viernes, 31 de agosto de 2012

EL LECTOR LATINO DE PITCHFORK Y SUS ELECCIONES PARA LA "PEOPLE'S LIST"




Hace unos días, la revista digital de cultura musical más influyente el día de hoy, Pitchfork, publicó una serie de listillas a partir de una consulta a sus lectores denominada "Pitchfork People's List".

Las críticas no faltaron; en primer lugar, por la obviedad en los primeros lugares (Radiohead obtuvo 3 discos en el Top Ten) y también por la minima participación femenina (reducida a un 12%). A pesar de que algunos quisieron resaltar esos puntos, lo más interesante que trae es la lista es una serie de estadísticas de las preferencias de ese público de acuerdo a diferentes criterios, siendo de lo más interesante, y tomando distancia en las preferencias musicales de acuerdo a estos "grupos".

Dentro de estas estadísticas especializadas aparecía un segmento "Mundial" dedicada a los 25 países que tuvieron una mayor participación de pública en la construcción de su gran lista. Dentro de ellos aparecía México, Chile, Argentina, Brasil, y desde Europa, España, entre otros.

Entre los datos que ofrecían los Tops de los cuatro países latinoamericanos están que todos ratificaban su gusto por Radiohead: En los cuatro países aparecía el "Ok Computer" de 1997 como el disco número uno, y, en los primeros cinco lugares en todos aparecían también el "Kid A" y el "In Rainbows".

Otro dato es que luego de la imposición Radiohead, el trabajo mejor considerado era el "Funeral" de Arcade Fire (2 en Chile y Brasil, 3 en México, y 4 en Argentina). A partir de allí las listas van tomando su propia forma con cierta diferenciación de México. Dentro de los discos que aparecen en las cuatro listas nacionales están: "In the Aeroplane Over The Sea" de Neutral Milk Hotel, "Is This It" de The Strokes, "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective, "Turn On The Bright Lights" de Interpol, "Ágætis byrjun" de Sigur Ros, entre otros.

Pitchfork también ofrece dentro de las listas de por criterios las denominadas las listas de "distinción", que no vendrían a ser las más votadas en general sino las  más votadas en comparación estadística a los demás grupos.

El disco que más distingue al lector de Pitchfork en México es: "Dreams" de The Whitest Boy Alive
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Chile es: "Down on the Upside" de Soundgarden
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Argentina es: "The Man Who" de Travis
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en España es: "Ayrton Senna EP" de Delorean

Curiosidades que trae esta lista, para más exploración échenle un vistazo por aquí


domingo, 26 de agosto de 2012

ENTREVISTA A IVAN FARIÑAS: UN SOBREVIVIENTE DEL ROCK EN CUBA



Ivan Fariñas es un gran amigo de Rock en las Américas. Habiendo conocido su travesía y lucha por hacer lo que más le gustaba por décadas-desde los 50's-  en Cuba, que era tocar rock and roll. Solemos tener una relación por correspondencia donde como buen rockero y sin pelos en la lengua dice absolutamente todo lo que piensa.

A veces determinadas posiciones lo han llevado a tener adversarios dentro de la propia escena, donde él despotrica con total honestidad. Más allá de ello, él es un testigo ocular de una escena de la cual se conoce parcialmente; así que lo invite a que me escriba a partir de unas preguntas lo que solemos comunicarnos y lo comparto en esta entrevista. Referencias a personajes y situaciones de Cuba, pero algunas de esas historias pueden ser identificables en cualquier lugar. 

Como introducción les presentamos el minidocumental hecho en Cuba "Ruidos Silenciosos", donde rockeros como Ivan Fariñas, hablan de su vida en el rock.



1. Iván, no solo has sido un músico que ha luchado durante mas de 5 décadas con los que te dijeron que hacer rock en Cuba era imposible, sino que también has forjado un punto de vista desde dentro de la escena sobre como ha transcurrido la historia de hacer música en tu país ¿Como has visto el panorama en los últimos años?

Con respecto al Rock en su generalidad desde el Rockabilly hasta el Metal es extremadamente insuficiente la información, promoción radial y televisiva. Acerca del mismo máxime tratándose del Rock nacional la cosa esta muy necesaria, el publico estaá ávido por tener una idea amplia del mismo, generalmente casi diariamente me hacen preguntas, creo que ya es hora de tener un programa televisivo de información acerca de este, para que el público generalizado tenga una idea. Aquí en nuestro país solo tenemos un programa dirigido con mucho esfuerzo por Ana Maria Rabassa el que se llama Cuerda Viva y no siempre trasmite Rock, es posible que utilice solo un 45 % por ciento de su programación anual, además trasmite en un horario nada apetecible para el cubano medio que es de 6 a 7 de la tarde realmente veo al programa fuera de sitio. En sus principios hace 10 años cuando su creación estaba dedicado por completo al Rock de factura nacional pero producto de trasmitir durante los cuatro primeros años en su totalidad solo black metal y death metal de grupos nacionales, el programa impactó negativamente en el gusto del cubano medio, casi los asustó. Estos, rodeados de un panorama generalizado de música tropical y temas románticos y de algún mas que otro Rock comercial realmente aquello les puso los pelos de punta; es muy posible que los anti rockeros que son aquí la mayoría, desgraciadamente para nosotros los que amamos ese genero, los que observamos que ellos mismos se marginan del seguimiento, de este ritmo apáticamente de generación en generaciones siempre manteniéndose alejado del mismo y manteniendo mentalmente al genero como rebelde, distante y hasta ridículo y enfatizados entre ellos. Algunos en un ambiente de que este tipo de música era de manifiesto enemiga vieron en este ultimo sonido representativo del Rock mas moderno un ruido desordenado lleno de sonidos macabros; algo muy distante de la cultura afro española enraizada en el país, debido a la falta en el programa televisivo de bandas de otros estilos rockeros en su comienzo. Esto empezó a malograr al mismo, muy mal manejado dando tributo a todos los que venían de los ritmos Rockeros Euro Nórdicos pasando por alto la ritmosidad de los sonidos rockeros de tradición afro norteamericanos más ritmaticos y eso trajo como consecuencia, ligado a su mal momento de salida al aire, que el programa televisivo en audiencia se debilitara, por lo que entonces y a condición de protestas de dentro y de fuera de los medios además de unas cuantas llamadas telefónicas en contra de lo que demostraba el programa este. Para poder seguir dando cabida al Rock empezó a hacer concesiones y a utilizar inteligentemente el otro 55 % mostrando agrupaciones y cantantes solistas de la Nueva Trova y algún más que otro Jazz, todas agrupaciones y cantantes en su mayoría jóvenes noveles, para convertirse en un programa musical multifacético, donde ya el Rock no predominaba, logrando con esto a pesar de seguirse trasmitiendo un colapso total en el mismo, independiente a esto todos los Rockeros del país le estaremos eternamente agradecidos a Ana Maria Rabassa y Staff incluyendo a Caridad Rojas la creadora del mismo todo sus esfuerzos por mantener el programa en el aire..

El Instituto Cubano de la Música creo la Agencia de Rock 2007 para agrupar en ella las mejores bandas Rockeras del país, en su principio fueron las más metaleras que evidentemente eran la mayoría, para luego y al cabo del tiempo entrar en esa Agencia otras bandas tocando rock con algunos valores de orígenes, lo que dio un cambio, pero para mayor sorpresa fueron las bandas que menos atraían al publico producto este a la gran proliferación desde la salida al aire del modelo de Metallica, banda que en realidad se ha quedado menoscabada en sonido con altos niveles de distorsión si comparamos los sonidos de Rock nacionales de hoy día en Cuba cada vez mas enfrascados en los sonidos y timbres Nórdicos Europeos. A esta Agencia se le sumo la incorporación de un antiguo cine ahora remodelado y con material acústico como para poder aguantar un derroche de energía en decibeles y gritería de fans, por lo que el antiguo cine Maxim se había convertido en el año 2008 gracias a un apoyo y esfuerzo contundente en el teatro Maxim Rock, centro de todo el Rock metal del país y donde se presentan los mayores festivales de este sub genero Rockero..

Producto de la intolerancia hacia la música internacional de algunos directores y programadores radiales, televisivos y de centros de contrataciones como teatros, salas, salones, clubes y cabarets sobre todo a la música estridente y de mucho peso en su timbristica, de sonidos guturales y que pueda en equis momento competir con la música bailable cubana que por supuesto es la de su agrado muy personal, estos no hacen ningún tipo de esfuerzo por sacar adelante con ejemplos palpables de la MTV y de VHS y solo hacen hincapié en lo que ellos llaman Pop, que no es nada mas que un Rock ligero lleno de pautas románticas lo que por circunstancias dialécticas a ese Rock le han puesto el seudónimo de pop y no de Rock Comercial y así lo maneja la gran mayoría de la población, lo que no solo funciona así en Cuba. También pasa en otras latitudes pero aquí se maneja para con un sentido enajenado con vista a alejar al cubano medio de la palabra Rock, modelo de esto es que en Cuba es considerado a Michael Jackson como popsero, ¿y entonces por que él quiso ser rockero? y si alguien dice que es Rockero pues aquí lo quieren matar y sin embargo Jackson esta en el Hall de la Fama del Rock and Roll como Rockero pero nunca eso se dice ni se habla ni sale en Tv, ni en ningún periódico en la plana culturales. Existe una gran ofensiva solapada dentro de un ambiente callejero enajenado muy en contra del Rock y en contra de la máxima cultura Internacional de estos momentos, increíblemente esto ha llegado muy profundamente y ha enmarcado el carácter del cubano, la discriminación en contra del Rock se mantiene y no es que las instituciones por decreto lo prohíban, no, no es así, eso se manejo hace unos lustros atrás. Es que realmente el Cubano no la admite como música propia, es que las grandes ciudades están llenas gentes de campo (guajiros por así decir o sus descendientes desgraciadamente con poco nivel Intelectual) y eso ya se ha demostrado hasta en Miami; los Cubanos en su mayor parte posiblemente 9 a 1 que allá viven consideran bandas de Rock solo a las Norteamericanas. En comparación a otras músicas, es ínfimo el valor que le dan dentro de ese territorio a las bandas de origen Cubano. Hay otras exposiciones; es ver también producto de la misma marginalidad a nuestros emigrantes y descendientes exportado ese punto de vista anti rockero enajenado y sin ningún nivel cultural rockero hacia el extranjero sobre todo a la Florida y de allí luego como un bumerang los de aquí volviendo a importarlo en territorio nacional. O sea que para muchísimos cubanos Paul Anka hoy día canta Pop y The Beatles eran popseros declarados así en varios programas televisivos de aquí dentro cosa, esta tan absurda como perturbadora de la cultura general,  y si alguien oye a Elvis sin saber que es Elvis por supuesto pues en Cuba apenas se habla de Presley, dirían que lo que canta es música Pop, pues lo mismo pasa con Michael Jackson. Esta situación ocurre parecidamente con el Regueton de Cuba, exportamos el Regueton y este mismo se vuelve a importar por los canales televisivos de la Florida regularmente vistos en el país, como un Bomerang. O sea que esta maniobra permite que la cultura musical cubana está detenida; esté radicalmente expuesta a los que menos conocen de evolución musical y muchísimo menos cultural. Y en cuanto a la música popular del país no se sabe cuando es Salsa o Son; esta se ha fusionado. Realmente es una americanizada pues generalmente es mas Salsa que Son e independiente para algunos que dicen que nos robaron el Son para convertirlo en Salsa, lamento decirles lo que ellos saben, aunque no lo admitan: Señores,  la Salsa es mas Yankee que el propio George Washington, pues así lo destacaron los medios internacionales más poderosos de la noticia cultural musical en el mundo a muy pesar nuestro y así quedara para la posteridad. Y en cuanto a la timba, el producto rítmico mas popular del Son dentro del gusto de muchos Cubanos, no camina internacionalmente en ninguna parte por que no gusta!!!. Creo que hay muchos que le siguen cortando el camino al Rock y no se puede decir que es por política netamente, sería una calumnia. Creo que por razones culturales tercermundistas o por términos muy subjetivos de lo que esto me gusta y aquello no y de ser desgraciadamente la mayoría la que esta muy mal informada. En cuanto al termino pop, abreviatura de popular, se empezó a manejar en las victrolas ( equipos dotados de amplificador, bocinas, tocadisco y traga monedas inventado por la RCA Victor a finales de los años 40) en los años 50, y luego muy sabiamente se manipuló pues existían varios modelos de Rock y producto de sabios productores los que buscaban intereses particulares. A finales de los 70 se empezó a utilizar internacionalmente como medida discriminante en algunos modelos de Rock llamándolos Pop Rock. Regularmente en todos los llamados temas Pop se oye el Big Beat de la caja de batería y en el acompañamiento de la batería y el bajo que caracteriza el Rockcabilly y luego al Rock y mas tarde a todos sus derivados, sin embargo ya hoy y por razones mas bien comerciales se acepta la palabra Pop para señalar algo que ha ciencias ciertas no es nada mas que puro Rock and Roll.

2. Los cambios que han sucedido en el país ¿Han tenido alguna implicancia en la escena musical hasta ese momento?

Cuando empieza el proceso de rectificación en el país, se cambió mucho en cuanto a politica cultural. Se refiere eso, viene desde los últimos años 80 y principios de los 90 pero en cuestiones de música Rock hoy todavía existe y seguirá existiendo en un habitat posiblemente de 8 a 2 a favor de borrar de la faz de la tierra cubana este ritmo. Y cuando digo, este ritmo no lo hago con respecto al Pop Rock llamado aquí Pop, estoy hablando desde el Rockabilly hasta la ultima y más reciente muestra de Rock extremo metal, en la vida real el estado ha abierto centros como el Maxim Rock, teatro dedicado al efecto y el Yellow Submarine night club remozado -el que anteriormente se llamaba Atelier situado solo a media cuadra de la estatua a Lennon. También se ha dado cabida a algunas bandas de Rock enmarcado en el Rock setentón y por que no de los años sesenta en distintos centros nocturnos como el Sauce situado en Playa y en algunos clubes alternando con figuras de otros géneros musicales, incluyendo los Jardines de la Tropical, también en casi todas las provincias se celebran festivales una vez al año, siendo entre los mas importantes el de Ciudad Habana y el de Matanzas por sus muestras amplias de bandas, sobre todo metaleras, festivales todos secundados por la A.H.S, desgraciadamente tan poco gustados por el publico medio cubano por falta de información detallada Rockera y de su divulgación constante obligando al radioescucha a aceptarlos tal y como se hizo con el Regueton. Todo este cambio en cuanto al Rock en el pais a modo de recordatorio empezó luego de Fidel develar la estatua a Lennon en el parque de su mismo nombre y de la visita a Cuba de Manic Street Preachers, cosa esta que dio un viraje a la política musical general en el país pero a la vez poco aceptada por muchos que dirigen en las bajas esferas, ya sea por falta de valor, o por opiniones discordantes de compañeros a su alrededor, se aprecia todavía y a pesar, un exagerado subjetivismo discriminatorio que persiste en la mayor parte de la población.  La televisión ha ofrecido programas acerca de la Historia del Rock en un canal televisivo poco visto y claro en un mal momento, precisamente cuando la mayor parte de la juventud esta influenciada casi sin medida hacia el reguetton, diría yo que 95 a 5. Si analizamos profundamente esto vemos de que a pesar de todo lo que hemos ganado hay algo que dice al Rock NO, es mas, hay influencias como el House que atraen gran grupo de juventudes como los llamados Emos y Mickys que si bien les gusta el Rock y lo comprenden no son fans determinados hacia este genero.


3. Tú has visto pasar muchas generaciones de músicos a lo largo de los años, amistades y enemistades ¿Encuentras cohesión en la última camada de músicos? ¿Como ha asimilado la nueva generación de músicos, las distintas condiciones que habían encontrado gente como tú cuando empezaste?

Viento Solar parte de ser una banda que suena demasiado bien al punto de crear envidias, de tener sonido propio y de tener muchísima música propia, además de tener publico que nos sigue a pesar de estar siempre situada en un aparthied. Jamás hemos encontrado sitio fijo donde tocar ni mucho menos; ellos, ósea los enemigos, de alguna forma logran penetrar en la opinión de los que me siguen -eso es sin contar con los envidiosos y estrafalariamente personajes ayudados musicalmente por mi, que luego y con el tiempo me ponen la proa. Aparte, el país atraviesa a pesar de la dolarización, por una gran crisis que es la falta de dinero: los mas jóvenes solo piensan en como ganarlo y los mas viejos en como aprovecharse de sus relaciones para proveerse del mismo. Gracias al esfuerzo del I.C.M en valorizarme y luego de ser evaluados alcanzando la categoría en calidad musical de A.1 producto de todo esto y de la fama que me precede he podido a partir de este momento procurar más cohesión dentro de la misma, pero muy independientemente tenemos que sufrir el temor de muchas agrupaciones a un enfrentamiento con nosotros sobre un escenario. Imagínate que Viento Solar comparte escenario con agrupaciones de gran talla dentro del metal extremo sobre todo cubanas que las considero como la más fuertes en sonidos distorsionados; ese mismo publico nos ha valorado y ha aplaudido, aparte después de tanto tiempo hemos logrado que bandas metaleras extremo profesionales nos den valor en tributo, cosa que no hacen con ninguna otra banda de nuestro corte a nivel nacional que ya eso es un merito, ¡sí es un gran merito!

Creo que soy un dinosaurio como creador y músico en términos Rockeros; en mi banda desde Víctor Jesús Hernández, el bajista y mano derecha producto del tiempo que lleva a mi lado lo que son mas de siete años, hasta el Rachid Sergio Santandert que ocupa el teclado y viene de la música clásica por ser uno de los últimos ingresos al que conozco desde hace varios años pero con solo seis meses de participación a mi lado; casi estoy seguro de que ellos me tienen aprecio y a los cuales yo igualmente aprecio como hermanos, igual Hamcel el otro guitarra leader de la banda … somos realmente una banda bien formada y muy profesional.

Viento Solar en su afán de buscar lugares donde tocar y hacerse mas palpable ante el publico generalizado en materias de Rock ha hecho concesiones y a incluido dentro de su repertorio versiones, algo que ha chocado con mi punto de vista muy personal. Sin embargo es tal nuestra calidad que no obtenemos ningún contrato, pues realmente ya estos centros están controlados por grupos con intereses particulares dentro de los mismos y muy capaces de defender a capa y espada a sus bandas de preferencia que le proporcionan. Aquí no va ni la calidad ni el talento aquí existe ¡esta es la que me conviene a mis intereses!, así lo creo pues ha sido comprobada por mi insistencia durante años. Algo para ellos es ganar, no puede ser otra cosa. pero debes imaginarte: yo nací haciendo cover, ósea que hacer versiones apenas me impacta. He empezado a hacer lo que hice siendo niño y joven. Independiente a esto, hemos hecho presentaciones saliendo a escena mostrándonos al lado de bandas veteranas y famosas haciendo este tipo de trabajo, bandas musicales las que no salen de tales imitaciones por falta de evolución intelectual y luego de haber actuado junto a ellos dentro de sus patrones Viento Solar. Estas bandas que son varias han quedado en mala tela de juicio aun ante sus seguidores, así y de esta manera la larga hilera de enemigos como también de admiradores ha aumentado al punto de nadie invitarnos y por supuesto de formar conspiraciones con empresarios para que no se nos contrate, increíblemente los contratistas han llegado al punto de decirme ¡oye llévamelos suave! … esto lo demuestra el tiempo que hace que nadie nos invita ni nadie nos contrata en centros nocturnos siempre tenemos esta limitante, hay que recordar que en países netamente capitalistas existe un empresario que quiere que lo mejor se muestre en sus escenarios. Aquí existe la dualidad centro/empresario; el empresario generalmente no tiene en cuenta lo que percibe el centro por entrada sino el regalito o favor que le hace la banda contratada. Desgraciadamente eso se maneja aquí así. Esta situación sobre todo en las grandes ciudades esta creando un climax apático hacia la música pues el publico nunca encuentra las mejores bandas, ósea las que él busca, en su contra la que el contratista quiera...



4. Un critico musical como el español Diego A. Manrique denomina el acercamiento de los grupos cubanos por el heavy metal extremo como una "insospechada pasión" ¿tú reafirmarías esa frase o más bien harías una aclaración al respecto? (Si no has leído la afirmación, está contenida en este artículo: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/24/actualidad/1340557702_362204.html )

Lo que más moleste brother; ese es un termino que utiliza alguien que conoce bien las lides del Rock and Roll cubano. Realmente la gente joven quiere imponer sus gustos en las luchas tribalescas con sus familiares y vecinos mas cercanos mayores de edad de gustos no atractivos hacia ellos. Recuerdo una discusión entre mi bajista Víctor Jesús que le gusta Pearl Jam y a un vecino de su casa allá en playa al que le gusta Soundgarden; la discusión fue tan grande que casi se llegaron a las manos, cosa aquella que di por terminada diciendo yo que prefería Stone Temple Pilots y para que fue eso!, yo un hombre de 60 años diciendo que sentía predilección por Scott Weiland y compañía, pero tuve que decir eso para que dejaran la discusión …

Y es verdad lo que Diego Manrique determina como una loca pasión por el Metal Extremo, precisamente y te reitero: ese es el lastre de la no aceptación del cubano medio hacia el Rock como música. En Cuba ha habido muchos periodos y uno de ellos fue el de la música Rock orígenes, ósea el Rockabilly, desgraciadamente el único que lo lleva a cabo hoy día es Viento Solar. Mas nadie en el país lo ejecuta con seriedad. Las bandas imitadoras o de versiones lo que hacen es Rock de los sesenta ósea pro Beatles y de los Setenta claro que no sea muy complicada!!!, pues hasta allí no llegan. Recuerdo cuando Viento Solar hacia música de The Montrouse y de Ted Nugent, bandas de las cuales hoy día tenemos todavía algunos temas, canciones bien complejas como Rock Candy y Sneakskin Cowboys; cuando las llevamos a cabo dentro de los temas versionados no tenemos competencia. Esas bandas desgraciadamente se han detenido en su tiempo y eso es algo muy penoso pues en ellas hay algunos buenos músicos que pudieran verse mejor haciendo temas propios, aunque sea en la línea del Pop Rock. Desgraciadamente en nuestro país no se respira el mismo nivel Rockero intelectual que en Argentina, producto del medio. Yo aveces expongo ante colegas de cuando Guns and Roses intentaron girar en ese país las bandas rockeras de allí aquello no les agrado y por supuesto los famosos G/R se fueron de allá con muchas ganas pero sin tocar. Eso lo produjeron la alta calidad de creadores de Rock Argentinos.

Aquí realmente el metal extremo entre la juventud rockera es una diarrea espantosa.  En lo que se refiere a Viento Solar, no nos molesta en lo absoluto. Nosotros los respetamos y consideramos una gran música, muy fuerte y de gran pegada que ha subsistido entre un grupo elitista de fanáticos jóvenes entre 20 y 30 años. Entre ellos, hasta algunos que alcanzan los 40. En cuanto a su teledifusión creo que debe proseguir, pero hay que inducirlos a que endulcen un poco su música para que llegue más a la mayoría, creo que al que hay que captar es el ciudadano medio.


5. Con Viento Solar y por tu trayectoria has tenido algunos reconocimientos en los últimos años ¿cual es tu opinión de los merecimientos en el rock?

Con respecto a eso te diré que tengo varios premios nacionales y también muchos reconocimientos personales y morales, cada día son más los Reconocimientos nacionales e Internacionales que recibe Viento Solar. Nuestra música es vendida por itunes.com y tenemos varios videos piratas hechos hasta con móviles subidos a Youtube.com aun en contra de nuestro deseo. Ellos están muy mal logrados, pero es tanta la fama de la banda que estas cosas no se pueden evitar o controlar. Ojalá suban a Youtube.com las cosas bien hechas de nosotros, realmente. Y antes de que yo desaparezca de la escena, ya sea por mi avanzada edad o por muerte física, esperamos que en un futuro la banda sea mas invitada y hacer alguna visita al extranjero, cosa esta que nunca hemos hecho. Le rogamos que el interesado no tenga intermediarios que venga a vernos personalmente.


6. ¿Has tenido la oportunidad de acercarte a bandas de Latinoamérica o España?¿Hay algún acercamiento a música de la región?

Realmente la música de Viento Solar es única. Tenemos sonido que no se nos puede enmarcar en un estilo determinado; eso realmente molesta a nuestros competidores y enemigos por que no es cotidiano ver a una banda con nuestras característica.  Eso pasó a Gene Vincent, Bill Haley, Ramones, Chuck Berry, Rollings Stones, Beatles, al mismisimo Elvis como también a Metallica, Megadeth, Godsmack, que son los que me vienen a la mente. Pero eso fue en latitudes donde el Rock es importante. Aquí los fanáticos de otros géneros y sus empresarios tratarán siempre de escabullirnos y malograr cualquier encuentro que nos favorezca pues Viento Solar representaría entonces algo más de lo que es y las proposiciones de ellos que dejan mucho que desear quedarían atrás y pasarían al ridículo, cosa esta que hacen constantemente. Yo he visto montones de bandas Españolas aquí en la escena cubana y realmente casi todas se repiten, igual que las bandas Alemanas y de otras latitudes. En Cuba también las bandas repiten los sonidos aunque hay algunas bandas de temas propios que ya se están madurando y están haciendo dentro de sus estilos cosas muy determinadas.  Eso está pasando con las bandas creadas antes de los primeros años 90; ese es nuestro gran misterio. Muchas bandas no nos admiten, me parece que eso ha pasado en otras latitudes con algunas agrupaciones musicales, me han dicho que en México eso pasó con El Tri y luego con Molotov, pues las bandas no se atrevían a chocar en escenarios con ellos, y en España con Medina Azahara.  Desgraciadamente las bandas de calidad con sonidos propios probados tienen esos problemas; imagínate nosotros aquí tratando con un público que realmente no tiene casi ninguna cultura Rock y tratando de imponer algo tan distinto sin llegar a la desproporción del gusto generalizado los problemas que debemos tener.

En cuanto a si nos comunicamos con bandas extranjeras, te diré que si tenemos comunicación con algunas de primeras lides, tenemos amigos músicos que nos envían mucha mensajeria y de vez en cuando nos donan alguna utilería para poder continuar nuestra carrera.  Yo como creador y a Viento Solar como banda, yo he aparecido en escena con The Quarrymen de Inglaterra y con mi banda. Creo que la mas meritoria fue nuestra presentación junto a Die Tótem Hosen de Alemania


7. Algunos comentarios finales que te gustaría hacer para publicarlo.

Tendría muchísimas cosas para decir, casi todas pesimistas sin mas mérito que el de ser cosas verdaderas. Una de ellas es que hacen Alexis Valdez y Carlos Otero con sendos programas en Estados Unidos lugar que es y que se hace llamar la cuna del Rock and Roll, dos anti Rockeros facistoides por excelencia con el único talento que es el de ganar mucho dinero aun a costa de lo absurdo y el de ayudar solo a sus amiguitos. Yo sé que Viento solar nunca viajara debido a los amiguitos que esos dos conservan bien parados aquí aun dentro. Pero si viajáramos jamás -y lo juro por dios- nos presentaríamos en sus programas bufos de tercera categoría los que trasmiten para un publico de quinta categoría.

Les envió muchos saludos con buena suerte a Moris Birabent y familia, así como a Ancasmayu de Suiza, como a Enrique Bumbury al que todavía sigo esperando aquí en mi casa en su segunda visita, a mi inolvidable Alaska así como a Samuel Olvera voz y guitarra leader de Piraña de México, también a la banda de Winsconsin Estados Unidos ¡Oh, Oh! … de puro punk y por dios no se a cuantos amigos y conocidos mas del Rock and Roll y a ti hermano Mercado por acordarte de nosotros.


Un saludo desde Cuba Viento Solar.!!

viernes, 24 de agosto de 2012

DOCUMENTAL: AL UNISONO (2007) JAVIERA MENA Y GEPE, 2 CHICOS INDIES QUE BUSCABAN EL MAINSTREAM





2007 es el año donde se estrena "Al Unísono", un documental de Rosario González y Pablo Muñoz sobre la consolidación de Gepe y Javiera Mena en el panorama musical chileno. Algo prematuro si vemos como han crecido desde aquel momento. El día de hoy son 2 artistas totalmente identificables por alguien que siga al mínimo de lo que pasa por el panorama hispanoamericano musical actual.

El documental habla tanta de la relación de ambos artistas así de sus inicios como partes de otras bandas. Javiera fue parte del duo Prissa (que en algún momento se llamó Televisa) mientras Gepe fue parte de Taller Dejao. Pese a que comprendían el rock y socializaban con muchos músicos que eran parte de esa escena jamás se identificaron con él, y siempre procuraron hacer canciones con los elementos que tenían a la mano y sin prejuicios de sonar a pop. Compañeros músicos así como periodistas relatan cada una de esas experiencias y como en algún momento ello generó un gran interés de la prensa especializada que echó flores al "Esquema juveniles" y "Gepinto", los debuts discográficos de ambos. En algún momento del video no podía faltar Cristián Heyne. Desde ese 2007 a ahora han pasado muchas cosas en sus carreras y parte de ello ha sido el reconocimiento de una parte importante de medios especializados a nivel hispanoamericano, y como el internet se convirtió en un vehículo importante de ello. En el video se muestra una de las primeras relaciones musicales que nació vía Internet, que fue la de Javiera con Entre Ríos de Argentina. 

Aún no llegaba Julieta Venegas, Kelly Polar, Kings of Convenience, Jens Lekman o El Guincho. Sin querer queriendo terminaron imponiendo nuevos criterios a la escena contemporanea y abriendo el segmento a un público que no tenía tanto prejuicio a la hora de recibir el mainstream pero siempre imponiendo el discurso como el suyo. Indie, a la hora de la etiqueta; hipster, a la hora de la sospecha. Sea lo que sea, gente de diversos sectores los tienen a sus pies. Una pequeña revolución. El mainstream espera por ellos.

domingo, 12 de agosto de 2012

SUDAMERICA I, II y III (CORTESIA DE SHAILA)


Desde el mar llegó el hombre barbado como un nuevo dios la profecía esperada que nos alcanzó, que ignoraba con temor.   Sin dudar, abrimos nuestras puertas y él nos respondió con fuego de sus manos, muerte y resplandor que brilló en metal.  Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos todo terminó.  Entregar las glorias del pasado fue el peor error 500 años como esclavos y nada cambió, si lo ajeno aun es lo mejor.  Y ahí se van, con nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan el oro por espejos se privatizó y no brilla más.  Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó… La hipocresía del presente es lo peor, descolonizar es descubrirnos sin conquistador ¡¡¡Liberá a mi pueblo y a esta tierra ya!!! Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que sangraba la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó.






Nuestra derrota es su victoria en el fracaso regional de atraso y miseria el desarrollo del capitalismo internacional nos dio esta pobreza No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? Nuestra riqueza ya no es nuestra y tu hogar se pasó a llamar suburbio del sistema de tus carencias se alimenta sola la prosperidad de quienes nos doblegan ¿No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? ¿No ves? "Es América Latina, la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder. Todo: la tierra, sus frutos y sus profundidades ricas en minerales, los hombres y su capacidad de trabajo y de consumo, los recursos naturales y los recursos humanos. El modo de producción y la estructura de clases de cada lugar han sido sucesivamente determinados, desde fuera, por su incorporación al engranaje universal del capitalismo." Esa es tu realidad, nuestra realidad. El fracaso regional es nuestro, es un continente entero oprimido bajo un solo puño disfrazado en simbolismos fascistas que se embanderan para pavonearse en inter-bloques económicos. ¿No ves que es tiempo ya? Ya de ser, de nacer





 
La meta supranacional de un pueblo unido en paz que se quiere emancipar se empieza a derrumbar con el bloque regional y su balanza comercial.   Y ahí se viene el ALCA, la APEC y el cuento del progreso de los pueblos la receta del Banco Mundial que el Fondo Monetario va a cobrar.  Hay fronteras por derribar, banderas que arder y armar un nuevo pacto social en la gran nación austral latina y con voluntad de encontrar su identidad.  Y mientras nuestros chicos mueren desnutridos nace un nuevo analfabeto del subsidio de un Estado que financia a los intereses de una deuda que no es de ellos.  Y hoy sin fronteras grita el sueño austral en mi y en vos. Busca tu identidad.

domingo, 5 de agosto de 2012

Q.E.P.D. CHAVELA VARGAS (1919-2012)



Personaje mítico y excéntrico. Adelantada para los tiempos moralistas de los 60's, fue pasada a un segundo plano por los medios masivos mexicanos, pese a su relación con artistas como Frida Khalo o José Alfredo Jimenez. Una mujer sin pelos en la lengua y que declaraba abiertamente su homosexualidad, fue "reincorporada" a  la "cultura pop" gracias a los españoles Pedro Almódovar y Joaquin Sabina. El primero la consideró una verdadera musa y le hace referencia en algunas de sus películas. El segundo descubrió y repasó la música mexicana a partir de su obra y formaron una gran amistad. 

El día de hoy nos dejó a los 93 años pero habiendo hecho todo lo que le dio la puta gana, y que honor. Artistas como Ximena Sariñana, Adanowsky, Toy Selectah, Julieta Venegas, Monsieur Periné, Camilo Vega, Francois Peglau, Andrés Calamaro, Li Saumet, Residente Calle 13, Enrique Bunbury y Lila Downs se expresaron en la redes social por el hecho. Carla Morrison quiso escribir todo un manifiesto en su nombre y aqui están sus palabras:

Yo conocí la música de Chavela hace varios años. Una amiga me mostró un video en YouTube y quedé muy impresionada, me pareció fascinante su manera de interpretar, su pasión, su dolor, su insaciable amor y su bella manera de ser; fue cuando comprendí que los grandes compositores seguían vivos y ella era una estrella y leyenda viviente.
En abril su amable equipo de trabajo me invitó a asistir a su concierto en Bellas Artes, donde hacía homenaje a Federico García Lorca... fue impresionante. Su presencia era muy fuerte y pesada, tan grande e imponente como la de una gran estrella, pero hablo de las estrellas que alumbran el cielo, las que no podemos tocar pero brillan ante nosotros cada noche, ese tipo de estrella sobrenatural y natural al mismo tiempo. Ella estaba acompañada por grandes músicos, entre ellos Eugenia León, y todos le expresaban mucho amor, fue realmente bello.
Recuerdo que en aquella ocasión Chavela cantó tres temas y entre ellos ‘Piensa en mí’, su voz estaba tan cansada pero a la vez tan llena de amor, era demasiado conmovedor y bello, tanto que no pude contener el llanto… era obvio que podría ser ese uno de sus últimos conciertos. Fue muy fuerte y yo salí de ahí tan emocional que todo ese día me la pase con mis emociones a flor de piel. Al final del concierto me invitaron a conocerla, en backstage, pero yo preferí dejarlo para otra ocasión, porque despertó en mí aún más amor, cariño y admiración hacia ella, que preferí no interrumpirla y dejar que descansara, no quise estropear su salida del escenario, su descanso, su paz.
Pasaron meses y ahora, con su partida, me da tristeza saber que nos ha dejado, pero también me da paz y tranquilidad saber que ella estaba lista, porque en ese concierto ella misma lo mencionó, dijo que estaba cansada y que estaba lista para que la muerte se la llevara, que era muy feliz y que amaba mucho a sus fans. Fue tan claro lo que pasaba y sentía que era inevitable sentirse frágil y admirado ante ella.
Chavela era una gran mujer, un gran ser humano, una gran estrella que, a través de su dolor, me ayudó a comprender que hablar de amor y de sufrimiento no sólo es un gran pesar, es una gran virtud, pues pocos tenemos las agallas de enfrentar al mundo con el corazón, justamente, en la mano.
-Carla Morrison-




                               

miércoles, 1 de agosto de 2012

DISCO DEL MES (AGOSTO): CERO39 - MÓNTATE EN EL VIAJE



Artista : Cero39
Álbum : Móntate en el Viaje
Sello : Polen Records
País de Origen : Colombia
Año : 2012





La cumbia y la champeta ya no coquetean con la electrónica, no, estos se revuelcan con ella y de vez en cuando aparecen bastardos con mucho brillo y fortuna, siempre desvergonzados, muchas veces libidinosos, pero cada uno con sus señas particulares.

Cero39 de Mauricio Álvarez toma su nombre de la canción ''039'' de Alejo Duran (y hecha famosa por Mike Laure) es un proyecto fácil de etiquetar (pero no tanto así de comprender); en su arte hay muchos tintes experimentales y es común notar como varias piezas tienen un tempo más bajo de lo habitual, por lo cuál algunas canciones no son tan bailables como uno esperaría; podríamos definirle como caprichoso, pero no  imposible; fresco, pero no desconocido (después de todo el solo saber su sello nos da pistas, pero no nos dice todo).

Entre la docena de canciones se pueden destacar ''Paseo'' donde domina la calma en su base, va acompañada de una letra con poco sentido y que hace mover de forma lenta él cuerpo; “Estate Cumbia“ es de las que más sonrisas arranca debido en gran medida a su sampleo al clásico de la cumbia “Guaracha de los Estados Unidos“; en el caso de “Viaje“ vemos una peculiar combinación, el intro se torna malancolico para luego entre beats, percusiones y rimas volverse perfectamente bailable; pero la pieza más agradable es ''Capo'' empapada de ritmos hip-hoperos, rayando en el raggamuffin y con su letra sexualmente explicita garantiza él baile.


Ads