domingo, 7 de diciembre de 2025

LOS DISCOS DE LA REDESFERA LATINA MUSICAL 2025

Blogs muertos pero se escribe bastante. Los melómanos y sus plataformas de redes por un lado, los que ejercen en el periodismo de otro lado. A veces se miran, a veces se distancias. Otros solo quieren ser influencers y se introducen en todas tus redes. Pero siempre son las redes, así que renombramos esto como la "Redesfera Latina Musical"  


. Aqui viene el Top 20 de nuestro monitoreo anual de medios digitales no sin antes..


2010:







2016:

2017:










Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera la prensa digital aficionada y profesional este año 






20. PULCINELLA & LA PERLA - TATEKIETO

"Tatekieto reúne a La Perla, trío bogotano de cumbia, y a Pulcinella, banda carnavalera de Toulouse con espíritu jazz. Para sorpresa de todos (me incluyo), el resultado es una mezcla intensa y llena de energía, donde las músicas folclóricas, con la percusión al frente e influencias del bullerengue y la música ritual del Pacífico, se cruzan con la improvisación y el vértigo del jazz festivo. Un disco que termina siendo de los lanzamientos más divertidos y bailables del año hasta ahora y uno de mis favoritos. Me recuerda mucho a aquel discazo homónimo de Ondatrópica en 2012."






19. CAZZU - LATINAJE

"Todo el álbum fue producido por Nico Cotton, compañero habitual de Cazzu, y grabado en diferentes puntos de América Latina con músicos y orquestas locales, lo que aporta una riqueza sonora real, vivida, auténtica. Y sí, todas las letras son suyas, todo está filtrado por su visión y por esa forma tan única de decir las cosas. Latinaje es su obra: personal, política y poderosa. Una ofrenda para todas esas mujeres que, como ella, vienen de rincones donde los sueños se ven lejanos.."



18. WEED420 - AMOR DE ENCAVA

"I can only imagine how this might have resonated with weed420: Even at their most riotous and irreverent, they know better than anyone else how comforting noise can be. AMOR DE ENCAVA, their finest offering to date, expertly employs static, feedback, and digital clatter to depict how even the most abrasive sounds can transport you somewhere else, for better or for worse.."







17. ELA MINUS - DÍA

"Ela Minus ha gestado su segundo álbum en un periodo inmediatamente pospandémico. Esos tiempos de incertidumbre y desesperanza impregnaron ‘DÍA’, un trabajo donde la artista colombiana mira hacia dentro en busca de su propia verdad. Tras haber pasado por una frustrante crisis creativa, llegó un momento en el que creía tener el disco finalizado. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que las letras eran demasiado distantes, por lo que volvió a sentarse a reescribirlas hasta lograr que reflejaran con mayor concisión su personalidad y el momento vital en el que se encontraba.."



16. LAURA ITANDEHUI - SI ME VEN ALEGRE

" Laura Itandehui’s musical path has never been just about the music itself; it’s a pursuit of self-discovery, a way to make sense of the world, and a means to convey the stories that shape her. Following the release of her debut album in 2021, a project she describes as a collection of moments that fell together almost by accident, the Oaxaca de Juárez-born artist quickly found herself at the heart of Mexican songwriting thriving scene. But for her second album, Si Me Ven Alegre, Laura made a conscious decision. She wanted this record to feel like a deliberate celebration of what’s come before and what’s to come, a reflection of growth and the joy of creating with intention. It’s a record shaped by her travels, her encounters with new cultures, and the rich, varied rhythms that have seeped into her soul."







15. MIR NICOLAS - LA CIUDAD DEL POP

"Lo que sí puedo afirmar es que Mir tiene mucho estilo, carisma, un mundo interior propio, varias skills y una notable ejecución, que es lo que le pido al género. Y es lo que hace en buena parte de este La Ciudad Del Pop, su segundo álbum en solitario, de nuevo mayormente autoproducido. Es el ungido, el protegido, el ya no tan niño (29 años) bonito del rap hispano, que tras diez años de trayectoria por fin ha irrumpido con fuerza en el cosmos apadrinado por Dano (todo llega más fácil así) y con el cosign de N-Wise, ya parece una fuerza imparable..."







14. HESSE KASSEL - LA BREA

"80 intensos minutos de Rock Experimental de esquizofrénico y disonante sonido que jamás estará de más sino al contrario, es más que necesario que cada cierto tiempo aparezcan discos como estos como un antídoto al resto de lanzamientos contemporáneos que más allá de pintar un rico panorama de música con la que convivir, es una enorme masa sin identidad que poco a poco nos hace olvidar que si, aún hay música interesante que se resiste a ser absorbida y regurgitada."







13. JUANA MOLINA - DOGA

"It was then spending hundreds of hours hunched over synths and guitars that this album was born, also working with a producer, Emilio Haro, for the first time since her debut LP. Alongside the eccentric synth sounds, some of which mimic an orchestra,  Molina plays guitars that she and Haro have variously distorted, such as on Miro Todo (I See Everything), to deliberately sound like lazy, indifferent violins. There’s a dry, dark, musical and lyrical humour throughout, Molina mischievous  and very much against anything that resembles solemnity.. "







12. JUANA ROZAS - TANYA

"For Juana Rozas, forgiveness is overrated. On the Argentine singer’s new album, a clubby tribute to the chameleonic sounds of the Latin rave underground, her titular protagonist would rather throw a drink in someone’s face than keep quiet—she’s all for making a scene. And against the electro-maximalism of TANYA’s world, it feels better to beef.."





11. NATALIA LAFOURCADE - CANCIONERA

"Now, like with a lot of Natalia's recent output, Cancionera's sounds and instrumentals are also looking toward the past, but maybe a little more so than usual. I actually think this is maybe Natalia's most openly nostalgic record so far in some respects, because the way some of these tracks are recorded, it sounds like I'm hearing a live band captured on a Hollywood soundstage."






10. CESAR Y SU JARDIN - CORRE Y SUELTA A LOS PERROS

"Musicalmente es un cóctel de muchos estilos musicales que a pesar de ser diferentes entre sí, resulta en una mezcla muy orgánica. (..) César y sus músicos saben reinterpretar perfectamente esa tradición folclórica veracruzana y hacerla chocar con otros estilos latinoamericanos, en este caso con la música brasileña, hay mucho bossa nova y samba-jazz a lo Stan Getz, pero sobre todo el samba-jazz es lo más resaltante, ya que este disco tiene un lenguaje jazzero muy marcado gracias al lenguaje musical de los vientos y el piano.."








09. TITANIC - HAGEN

"El dúo Titanic, formado por Mabe Fratti y Héctor Tosta, lleva varios años explorando un territorio donde los límites entre géneros se difuminan. Con ‘Hagen’ presentan una obra que se mueve entre arrebatos sonoros y melodías más dóciles, construida desde una base en la que conviven el violonchelo, las guitarras, la voz y una batería que puede ser tan marcial como juguetona. Desde sus inicios en Ciudad de México se han caracterizado por un empeño en expandir recursos musicales de procedencias diversas y aquí refuerzan esa senda con un repertorio lleno de giros imprevistos."






08. SILVANA ESTRADA - VENDRÁN LLUVIAS SUAVES

"El descanso, las páginas en blanco, la pausa. “Vendrán suaves lluvias”, segundo disco de Silvana Estrada, es un proyecto de transformación del dolor en luz y esperanza. Una colección de historias bellas para liberar el alma, un refugio cálido y reconfortante para decirle al miedo, las penas y las frustraciones acumuladas durante años; que al final de la batalla los buenos siempre terminan ganando. Un clásico inmediato con el que Silvana hace un ejercicio de transparencia y se entrega al completo, sonriendo de frente al público, para que descubran así la realidad de una de las voces más tiernas de nuestro presente."






07. CA7RIEL & PACO AMOROSO - PAPOTA

""PAPOTA" y su atractiva personalidad, combinada con con neo-soul y jazz-rap, justifican el increíble despegue del dúo artístico, con un infeccioso delivery y sentido del humor, así como una subversión del típico artista urbano saltando a la fama. Las 4 canciones son highlight tras highlight, y el tiny desk es una increíble colección de jazz rap y neo soul que, incluso con momentos débiles, cautivan y no demeritan lo divertido de este lanzamiento.."






06. BRIELA OJEDA - ANDARIEGA

"Su segundo álbum, Andariega, publicado el pasado 2 de abril, es la prueba de esa apertura con todos sus matices. Ya no solo es la mujer que se deja llevar por la corriente del mar sin soltar el ancla, ahora reconoce lo que esconde su sombra. “Ay de mí” es la prueba de ello: en la canción que abre el disco, abraza explícitamente su crueldad, la maldad que la habita y el demonio que la aguarda en el interior. Pero también, en “Lúcida” y “Corazón de miel”, deja entrever la madurez que ha ido desarrollándose tras treinta años de vida."






05. JAVIERA ELECTRA - HELÍADE

"Okay. So, resulta que Helíade es el álbum debut de la cantautora chilena Javier Electra. Un debut serio, un debut de peso, debo decir. Y es curioso porque si yo veo en retrospectiva, lo dije en la reseña, me parece, al 2024, epistolares de Acrila, artista chilena, también puede ser el álbum debut definitivo de ese año, ¿no? Y este Helíade porque no puede ser candidato también. Así que felicidades Chile en definitiva.."







04. BAD BUNNY - DEBÍ TIRAR MAS FOTOS

" DeBÍ TiRAR MáS FOToS ha logrado que se pongan sobre la mesa debates que van más allá de la música. Debates que tienen que ver con la identidad cultural, el anticolonialismo, la gentrificación y la importancia de la lucha colectiva. Debates que resultan urgentes en el panorama actual. Y lo más importante: lo ha logrado hablando desde el amor que le tiene a su tierra, su cultura, sus costumbres y su gente."








03. MILO J - LA VIDA ERA MAS CORTA

"Como el transcurso de un río, el del Paraná concretamente, La vida era más corta tiene a Jangadero como su estuario. Esta canción significa la calma después de la tormenta. Recitando un poema homónimo del ya mencionado Jaime Dávalos y con la voz de Mercedes Sosa, este tema es un remanso de paz que podría ser perfectamente la banda sonora de una travesía en barca. Una oda hecha nana que anima a dejar atrás el agua ya pasada y a disfrutar del paisaje. El cierre perfecto de un disco en el que el artista se ha encontrado a sí mismo y con el que ya puede seguir hacia delante."






02. CANDELABRO - DESEO, CARNE Y VOLUNTAD

"“Deseo, Carne y Voluntad” no busca solucionar las dudas de una generación que debe enfrentarse a un exitismo abrumador, a las crisis sociales, al avance del fascismo y a una humanidad cada vez más individualista -bueno, este no es un análisis sociológico- hay más preguntas que respuestas, y eso es lo mejor del álbum. Frente a un algoritmo que nos determina nuestros gustos y creencias, Candelabro decide por sí mismos trazar un camino propio que puede estar permeado o no por lo divino. Quizá el niño asustado que busca respuestas finalmente no las encuentre, pero por lo menos sabe que realizar esas preguntas es una elección completamente suya."


  1. ROSALÍA - LUX

El álbum de Rosalía, LUX, ha recibido aclamación crítica unánime, siendo descrito como su obra más ambiciosa y monumental hasta la fecha. Las reseñas destacan su experimentación con el sonido, fusionando elementos de música clásica, ópera y pop con letras sobre espiritualidad y temas personales, que dan como resultado una obra considerada tanto vanguardista como atemporal. Más allá de que fue el gusto de uno más que otros, no ha podido ser indiferente en la comunidad melómana global. Podríamos mencionar decenas de medios internacionales que la han reseñado favorablemente, pero es mejor decir que este es el disco de la redesfera latina musical del 2025. 

"Let’s be clear: Lux sounds like absolutely nothing else in music right now, and it’s an album no other pop star could have made. Rosalía, by now, has proven herself to be pop’s most provocative chaos agent, having released radical projects like El Mal Querer, which played with flamenco traditions and pop genres, and Motomami, an exploration of femininity through sharp-eyed production and reggaeton beats. Yet Lux feels like her most atonishing offer yet, packed with history and decades of training that let her tie classical sounds, opera references, and 14 different languages into one gorgeous, gutting package that feels like a truly timeless work of art. "





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2024 (MUY PRONTO)

sábado, 22 de noviembre de 2025

LAS CANCIONES DEL 2025

 

2025: El año en que lo alternativo puso los pies en la tierra (y la industria se dio cuenta)

Desde esta trinchera semi-retirada, no dejo de observar el rumbo que ha tomado el 2025. Este año, la industria por fin volteó a mirar con seriedad la búsqueda de sonidos alternativos y de raíz. Sin embargo, como suele pasar, entre tanto figureti y oportunista, la auténtica esencia sigue siendo un bien escaso.

Un fenómeno inesperado: Bad Bunny se convirtió en el inesperado enemigo de los trumpistas, y letras como "Lo que le pasó a Hawaii" se alzaron como himnos reivindicativos que desatan pasiones.

Pero más allá del ruido mediático, el folk y las propuestas arraigadas encontraron héroes que trascendieron su nicho. Macario Martínez demostró que hay vida después de un viral, consolidándose ante un público masivo. Artistas como Briela Ojeda, por su parte, continúan construyendo una discografía sólida y con oficio, ladrillo a ladrillo.

Y, hablando de virales, está ese ecosistema de fenómenos que todos comentamos —como vecinas chismosas— porque capturan la atención por razones a veces insondables. Ahí están el caso de Ca7riel y Paco Amoroso, o el estreno de "Berghain", con su atrevido sonido de zarzuela barroca que inundó mis contenidos algorítmicos.

Es innegable que la música latina alternativa sigue siendo un universo disperso. Pero parece que, de sus cientos de microescenas, algunas empiezan a ganar territorio con una potencia arrolladora. Los de Sony Argentina han sabido leerlo bien, regalándonos joyas como los discos de Milo J. Y, en la vereda de enfrente, con más corazón de melómano que presupuesto, emergen propuestas como Candelabro, que desde su rincón ya planea la conquista del planeta. Para comprobarlo, basta un clic en RateYourMusic o en cualquier foro de nerds de la música, donde en español o inglés no dejan de elogiar lo fascinante de su propuesta.

Con todo este panorama como brújula, hemos preparado una playlist con lo mejor del año. Sí, admito que se cuela un par de temas del año pasado sin el más mínimo rubor. Viene con la curaduría y el criterio que han definido a este blog por más de 20 años: con el mismo respeto por la actualidad que por la nostalgia.

Disfruten la música.


1. MACARIO MARTINEZ - SUEÑA LINDO, CORAZON

2. BAD BUNNY - LO QUE LE PASÓ A HAWAII

3. MILO J & SILVIO RODRIGUEZ - LUCIERNEGAS

4. CA7RIEL Y PACO AMOROSO - EL DIA DEL AMIGO

5. ROSALIA CON BJÖRK Y YVES TUMOR - BERGHAIN

6. PULCIPERLA & LA PERLA - TATEKIETO

7. LATIN MAFIA - SIENTO QUE MEREZCO MAS

8. ST VINCENT CON MON LAFERTE - TIEMPOS VIOLENTOS

9. LUCRECIA DALT CON DAVID SYLVIAN - COSA RARA

10. LIL SUPA CON ELENA ROSE - INSTINTO

11. ALKOY - RIO TORO JAZZ

12. BRIELA OJEDA - ANDINA

13. CANDELABRO - DOMINGO DE RAMOS

14. BANDALOS CHINOS - EL RITMO

15. JUANA ROZAS CON SANTIAGO MOTORIZADO - RIDICULO

16. ALE HOP CON TITI BAKORTA - UNA CUMBIA EN KINSHASA

17. LADRONES - ALTAR

18. ISLA DE CARAS - VENENO

19. MON LAFERTE - OTRA NOCHE DE LLORAR

20. TITANIC - LA DUEÑA

KEVIN KAARL - ESTA NOCHE

ELA MINUS - ABRIR MONTE

BELAFONTE SENSACIONAL CON JULIETA VENEGAS - SUAVE SON LOS DIAS

MAWIZA - WINGKAWNOAM

NSQK - KOMBATE

REBECCA ROGER CRUZ - SOL DE LUNA LLENA

CÓCLEA- CAIRO



martes, 24 de junio de 2025

AYUDAME A ELEGIR UN TOP 200 DE DISCOS EN BASE A TUS ELECCIONES

 Hace casi 12 años un puñado de cientos de personas me ayudaron a filtrar de 500 discos en español a 200 discos.


Lamentablemente esa lista nunca se publicó.


Ahora es tiempo de desempolvar todo y que me ayudes con tu voto gentil, eligiendo entre un disco versus el otro.


ESCOGE AQUÍ

sábado, 3 de mayo de 2025

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 25 AL 21)





















25. Luzbel


Pasaporte al Infierno(1985 - COMROCK)

"Pasaporte al Infierno" es el primer álbum de larga duración de Luzbel, una banda mexicana de heavy metal que había mostrado su potencial previamente con el EP "Metal Caído del Cielo". Este debut consolidó a Luzbel como pioneros del metal en México, destacándose por su fuerte influencia de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y elementos tempranos del speed metal. Raúl Greñas, guitarrista principal, aporta una carga de riffs distintivos y un sonido característico que lleva la firma de sus experiencias en Inglaterra.

A pesar de la crítica sobre la calidad de la postproducción, "Pasaporte al Infierno" es celebrado por su madurez musical y la solidez de sus composiciones, considerando las limitaciones técnicas de la época en la escena metalera de México. La guitarra de Greñas tiene la cantidad justa de distorsión, manteniendo un vínculo con el hard rock de los setenta, mientras que el bajo de Antonio Morante es melodioso y vivaz, contribuyendo significativamente a la experiencia auditiva. Sin embargo, existe una opinión crítica que destaca una mala postproducción, culpando a la discográfica Comrock por una saturación constante y una mezcla que no hace justicia a las capacidades de los músicos.

El álbum ofrece una diversidad estilística notable sin perder la cohesión. La pista homónima "Pasaporte al Infierno" abre con una agresividad cercana al thrash metal, matizada por la interpretación dramática de Arturo Huizar. Canciones como "Kirieleison" y "Hijos del Metal" destacan por sus dinámicas cambiantes, mientras que "Advertencia" y "Por Piedad" muestran un tono épico que enriquece la oferta del disco. Incluso la balada "Déjate Ser" logra mantener la identidad del álbum, con Huizar evocando un estilo similar al de Klaus Meine de Scorpions pero con un toque propio menos nasal. "Pasaporte al Infierno" es un testimonio del talento de Luzbel y su capacidad para influir en la naciente escena metalera en México.





24. Todos Tus Muertos

Todos Tus Muertos(1988 - RCA)

"Todos Tus Muertos" es el álbum debut homónimo de la banda argentina Todos Tus Muertos, lanzado en 1988. Este disco marcó el inicio de una gran carrera. Fue grabado en los estudios Panda en Buenos Aires y producido por Carlos 'Mundy' Epifanio. La portada del álbum es icónica, mostrando a los cuatro miembros de la banda en versiones cadavéricas, una ironía visual que remite tanto a las portadas de viejos discos de soul como al "Let It Be" de Los Beatles. 

El álbum combina elementos de punk y reggae, un reflejo de la evolución musical de la banda desde sus inicios en la escena punk underground de Buenos Aires. La canción más destacada del álbum es "Gente que No", coescrita con Jorge Serrano antes de su partida hacia Los Auténticos Decadentes. Este tema se convirtió en un himno de la banda y es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar letras cargadas de crítica social con un sonido enérgico y contagioso. Musicalmente, "Todos Tus Muertos" es un álbum ecléctico y dinámico. El sonido varía desde el hardcore punk con producción y ritmos interesantes hasta el reggae dub, y luego vuelve al estilo inicial. Este cambio de estilos dentro del mismo álbum demuestra la versatilidad de la banda y su capacidad para experimentar con diferentes géneros sin perder su esencia.

Las letras del álbum están fuertemente influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social, abordando temas como la situación política de Argentina tras la dictadura militar, la Guerra de las Malvinas, y el sentimiento de resistencia. Canciones como "Tango Traidor" y "Armas (para la paz)" son ejemplos claros de esta postura crítica y comprometida. El álbum cuenta con la participación de músicos invitados como David Wrocklavsky en los teclados y Sergio Rotman en el saxofón, quienes aportan a la riqueza sonora del disco, junto a Nadal, "Gamexane", Gutierrez y Ruiz.







23. Rosendo

Loco por Incordiar(1985 - RCA)

Tras la caída en llamas de Leño en 1983, Rosendo Mercado no se arrodilló ante las discográficas que querían encadenarlo al nombre de su antigua banda. Con las botas llenas de asfalto y una guitarra cargada de rabia, firmó con RCA y en 1985 soltó este primer zarpazo en solitario: un disco que huele a neumático quemado, cerveza derramada y tabaco de estanco.  

En marzo de 1985, Rosendo irrumpió en los estudios de Madrid, Bruselas y Frankfurt con una energía indomable. Bajo la producción de Carlos Narea —quien logró equilibrar caos y precisión— y con el apoyo de músicos de estudio entregados a la causa, el álbum "Loco por incordiar" se gestó con una urgencia casi febril. Las guitarras de Rosendo no se limitan a sonar: trascienden lo meramente auditivo para arañar la conciencia. Con un tono que evoca la crudeza visceral de Rory Gallagher, los riffs de "Agradecido" y el tema homónimo "Loco por incordiar" funcionan como golpes contundentes contra la apatía y el conformismo social. Su voz, áspera y desgarrada, emerge desde las entrañas del rock urbano, encapsulando la rabia de una generación marginada.

Los sintetizadores, aunque hoy puedan percibirse como sonidos lúdicos o anclados a la estética ochentera, aportan una textura de resistencia clandestina; son la huella de una época que rechazaba el pulido artificial, como esa camiseta manchada de cerveza que conserva las cicatrices de cada batalla. Este disco trasciende su condición de obra musical para erigirse en manifiesto: fue el catalizador que impulsó a miles en los barrios periféricos españoles a empuñar guitarras y alzar la voz sin concesiones.

Rosendo, lejos de quedar atrapado en la sombra de su pasado con Leño, cuestionó los cimientos de su propio legado para forjar una identidad nueva, tan auténtica como incómoda. Cuatro décadas después, "Loco por incordiar" persiste no como reliquia nostálgica, sino como combustible para quienes resisten ante la complacencia. Su vigencia es un recordatorio de que el rock, en su esencia más pura, sigue siendo herramienta de exteriorizar lo que tenemos.







22. V8

Luchando Por El Metal (1983 - UMBRAL)

El 10 de abril de 1983, V8 irrumpió en la escena del rock argentino con "Luchando por el metal", un álbum que desafió los códigos establecidos. En un país aún respirando bajo los últimos estertores de la dictadura militar, la banda —junto a Riff— se erigió como columna vertebral del heavy metal local. Su propuesta no era mera música: era un acto de insubordinación sonora, con riffs de crudeza industrial y letras que amalgamaban consignas revolucionarias con la cotidianidad obrera.

Antes del disco, su leyenda ya se forjaba. La actuación en el B.A. Rock ’82 fue un punto de inflexión: un enfrentamiento simbólico entre el metal emergente y el hippismo residual, culminando en un caos de botellas rotas y tensión social. Las demos grabadas en El Jardín —estudio precario pero fértil— anticipaban un trabajo visceral, alejado del rock "correcto" que dominaba las radios. La producción, deliberadamente áspera, priorizó la intensidad sobre el pulido, capturando la esencia de una banda que operaba al margen.

Desde los primeros compases de "Destrucción", la guitarra de Ricardo Iorio (luego líder de Hermética) y el bajo de Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek despliegan un ataque frontal. Canciones como "Brigadas metálicas" y "Hiena de metal" (esta última con la colaboración icónica de Pappo) funcionan como himnos de resistencia, combinando velocidad y potencia con letras que transitan entre la denuncia y la provocación. Incluso "Muy cansado estoy", con su riff cortante, trasciende lo anecdótico para convertirse en un lamento colectivo contra la explotación laboral, tema tabú en una Argentina aún temerosa.

En plena transición democrática, V8 canalizó el descontento de una juventud hastiada.  Aunque el éxito comercial fue limitado, "Luchando por el metal" se canonizó como texto fundacional del metal argentino. La diáspora posterior de sus integrantes (Hermética, Horcas) no solo confirmó su influencia, sino que expandió su legado. Las reediciones —como el CD de 1992 o el vinilo de 2012— no son meros ejercicios nostálgicos: son rituales de reafirmación para un culto que sigue vivo. La banda no solo enterró el rock "meloso" de los 80; demostró que la autenticidad, aún sin recursos, puede tallar su nombre en la historia.







21. Manal

Manal (1970- MANDIOCA)

Lanzado en 1970 bajo el sello independiente Mandioca, el álbum homónimo de Manal —trío argentino formado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo y voz)— marcó un hito al fusionar blues, jazz y rock con una identidad visceralmente porteña. Grabado en los Estudios TNT, el disco trasciende la mera imitación de los power trios británicos para erigirse en un manifiesto de autenticidad latinoamericana.  

Canciones como "Jugo de Tomate Frío" y "Avellaneda Blues" encapsulan su genialidad: Gabis despliega riffs hipnóticos que dialogan con el bajo contundente de Medina y la batería expresiva de Martínez, cuya voz grave y desgarrada —con un dejo soul— narra la alienación y la rebeldía de una juventud urbana. Lejos de los estándares anglosajones, su blues incorpora métricas innovadoras (como el 6/8 en "Todo el día me pregunto"), giros psicodélicos y un lirismo teñido de tango, donde el arrabal y el pesimismo se funden con distorsiones audaces.  

Aunque inicialmente cuestionado por usar español en un género tradicionalmente anglófono, el álbum fue reivindicado como obra maestra, que le dio identidad al rock de guitarras que quería producirse en Sudamérica. Su producción cruda, lejos de pulidos artificiales, capturó la energía de un trío que improvisaba con precisión: Gabis alternaba guitarra, órgano y hasta bajo; Medina aportaba solidez rítmica, y Martínez, además de su voz, escribía letras que resonaban como consignas.  

Pioneros en un contexto donde el blues parecía ajeno a Latinoamérica, Manal no solo inspiró a generaciones —de Spinetta a Babasónicos—, sino que demostró que la autenticidad no tiene fronteras. Cuatro décadas después, su debut sigue siendo un grito primal: una joya arqueológica que confirma que el blues, en sus manos, fue siempre territorio de reinvención.

viernes, 2 de mayo de 2025

GENTE DE MEDIOS E INDUSTRIA MUSICAL QUE PARTICIPÓ EN LA ENCUESTA DEL SIGLO


Aquí presentamos a la lista de personalidades que fueron partícipes de la encuesta del siglo presentada hace unos meses por Rock en las Américas, debajo compartimos los resultados finales. Más adelante les compartiremos sus listas personales. Todas estas personas están vinculadas a la música, debida que son periodistas o comunicadores, o productores o artistas. Gracias a cada uno


TOP DE CANCIONES SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de canciones fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)

TOP DE DISCOS SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de discos fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Romina Zanellato (Argentina)

Manuel Vivas (Venezuela)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Fernando Alayo (Perú)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)