martes, 24 de junio de 2025

AYUDAME A ELEGIR UN TOP 200 DE DISCOS EN BASE A TUS ELECCIONES

 Hace casi 12 años un puñado de cientos de personas me ayudaron a filtrar de 500 discos en español a 200 discos.


Lamentablemente esa lista nunca se publicó.


Ahora es tiempo de desempolvar todo y que me ayudes con tu voto gentil, eligiendo entre un disco versus el otro.


ESCOGE AQUÍ

sábado, 3 de mayo de 2025

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 25 AL 21)





















25. Luzbel


Pasaporte al Infierno(1985 - COMROCK)

"Pasaporte al Infierno" es el primer álbum de larga duración de Luzbel, una banda mexicana de heavy metal que había mostrado su potencial previamente con el EP "Metal Caído del Cielo". Este debut consolidó a Luzbel como pioneros del metal en México, destacándose por su fuerte influencia de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y elementos tempranos del speed metal. Raúl Greñas, guitarrista principal, aporta una carga de riffs distintivos y un sonido característico que lleva la firma de sus experiencias en Inglaterra.

A pesar de la crítica sobre la calidad de la postproducción, "Pasaporte al Infierno" es celebrado por su madurez musical y la solidez de sus composiciones, considerando las limitaciones técnicas de la época en la escena metalera de México. La guitarra de Greñas tiene la cantidad justa de distorsión, manteniendo un vínculo con el hard rock de los setenta, mientras que el bajo de Antonio Morante es melodioso y vivaz, contribuyendo significativamente a la experiencia auditiva. Sin embargo, existe una opinión crítica que destaca una mala postproducción, culpando a la discográfica Comrock por una saturación constante y una mezcla que no hace justicia a las capacidades de los músicos.

El álbum ofrece una diversidad estilística notable sin perder la cohesión. La pista homónima "Pasaporte al Infierno" abre con una agresividad cercana al thrash metal, matizada por la interpretación dramática de Arturo Huizar. Canciones como "Kirieleison" y "Hijos del Metal" destacan por sus dinámicas cambiantes, mientras que "Advertencia" y "Por Piedad" muestran un tono épico que enriquece la oferta del disco. Incluso la balada "Déjate Ser" logra mantener la identidad del álbum, con Huizar evocando un estilo similar al de Klaus Meine de Scorpions pero con un toque propio menos nasal. "Pasaporte al Infierno" es un testimonio del talento de Luzbel y su capacidad para influir en la naciente escena metalera en México.





24. Todos Tus Muertos

Todos Tus Muertos(1988 - RCA)

"Todos Tus Muertos" es el álbum debut homónimo de la banda argentina Todos Tus Muertos, lanzado en 1988. Este disco marcó el inicio de una gran carrera. Fue grabado en los estudios Panda en Buenos Aires y producido por Carlos 'Mundy' Epifanio. La portada del álbum es icónica, mostrando a los cuatro miembros de la banda en versiones cadavéricas, una ironía visual que remite tanto a las portadas de viejos discos de soul como al "Let It Be" de Los Beatles. 

El álbum combina elementos de punk y reggae, un reflejo de la evolución musical de la banda desde sus inicios en la escena punk underground de Buenos Aires. La canción más destacada del álbum es "Gente que No", coescrita con Jorge Serrano antes de su partida hacia Los Auténticos Decadentes. Este tema se convirtió en un himno de la banda y es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar letras cargadas de crítica social con un sonido enérgico y contagioso. Musicalmente, "Todos Tus Muertos" es un álbum ecléctico y dinámico. El sonido varía desde el hardcore punk con producción y ritmos interesantes hasta el reggae dub, y luego vuelve al estilo inicial. Este cambio de estilos dentro del mismo álbum demuestra la versatilidad de la banda y su capacidad para experimentar con diferentes géneros sin perder su esencia.

Las letras del álbum están fuertemente influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social, abordando temas como la situación política de Argentina tras la dictadura militar, la Guerra de las Malvinas, y el sentimiento de resistencia. Canciones como "Tango Traidor" y "Armas (para la paz)" son ejemplos claros de esta postura crítica y comprometida. El álbum cuenta con la participación de músicos invitados como David Wrocklavsky en los teclados y Sergio Rotman en el saxofón, quienes aportan a la riqueza sonora del disco, junto a Nadal, "Gamexane", Gutierrez y Ruiz.







23. Rosendo

Loco por Incordiar(1985 - RCA)

Tras la caída en llamas de Leño en 1983, Rosendo Mercado no se arrodilló ante las discográficas que querían encadenarlo al nombre de su antigua banda. Con las botas llenas de asfalto y una guitarra cargada de rabia, firmó con RCA y en 1985 soltó este primer zarpazo en solitario: un disco que huele a neumático quemado, cerveza derramada y tabaco de estanco.  

En marzo de 1985, Rosendo irrumpió en los estudios de Madrid, Bruselas y Frankfurt con una energía indomable. Bajo la producción de Carlos Narea —quien logró equilibrar caos y precisión— y con el apoyo de músicos de estudio entregados a la causa, el álbum "Loco por incordiar" se gestó con una urgencia casi febril. Las guitarras de Rosendo no se limitan a sonar: trascienden lo meramente auditivo para arañar la conciencia. Con un tono que evoca la crudeza visceral de Rory Gallagher, los riffs de "Agradecido" y el tema homónimo "Loco por incordiar" funcionan como golpes contundentes contra la apatía y el conformismo social. Su voz, áspera y desgarrada, emerge desde las entrañas del rock urbano, encapsulando la rabia de una generación marginada.

Los sintetizadores, aunque hoy puedan percibirse como sonidos lúdicos o anclados a la estética ochentera, aportan una textura de resistencia clandestina; son la huella de una época que rechazaba el pulido artificial, como esa camiseta manchada de cerveza que conserva las cicatrices de cada batalla. Este disco trasciende su condición de obra musical para erigirse en manifiesto: fue el catalizador que impulsó a miles en los barrios periféricos españoles a empuñar guitarras y alzar la voz sin concesiones.

Rosendo, lejos de quedar atrapado en la sombra de su pasado con Leño, cuestionó los cimientos de su propio legado para forjar una identidad nueva, tan auténtica como incómoda. Cuatro décadas después, "Loco por incordiar" persiste no como reliquia nostálgica, sino como combustible para quienes resisten ante la complacencia. Su vigencia es un recordatorio de que el rock, en su esencia más pura, sigue siendo herramienta de exteriorizar lo que tenemos.







22. V8

Luchando Por El Metal (1983 - UMBRAL)

El 10 de abril de 1983, V8 irrumpió en la escena del rock argentino con "Luchando por el metal", un álbum que desafió los códigos establecidos. En un país aún respirando bajo los últimos estertores de la dictadura militar, la banda —junto a Riff— se erigió como columna vertebral del heavy metal local. Su propuesta no era mera música: era un acto de insubordinación sonora, con riffs de crudeza industrial y letras que amalgamaban consignas revolucionarias con la cotidianidad obrera.

Antes del disco, su leyenda ya se forjaba. La actuación en el B.A. Rock ’82 fue un punto de inflexión: un enfrentamiento simbólico entre el metal emergente y el hippismo residual, culminando en un caos de botellas rotas y tensión social. Las demos grabadas en El Jardín —estudio precario pero fértil— anticipaban un trabajo visceral, alejado del rock "correcto" que dominaba las radios. La producción, deliberadamente áspera, priorizó la intensidad sobre el pulido, capturando la esencia de una banda que operaba al margen.

Desde los primeros compases de "Destrucción", la guitarra de Ricardo Iorio (luego líder de Hermética) y el bajo de Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek despliegan un ataque frontal. Canciones como "Brigadas metálicas" y "Hiena de metal" (esta última con la colaboración icónica de Pappo) funcionan como himnos de resistencia, combinando velocidad y potencia con letras que transitan entre la denuncia y la provocación. Incluso "Muy cansado estoy", con su riff cortante, trasciende lo anecdótico para convertirse en un lamento colectivo contra la explotación laboral, tema tabú en una Argentina aún temerosa.

En plena transición democrática, V8 canalizó el descontento de una juventud hastiada.  Aunque el éxito comercial fue limitado, "Luchando por el metal" se canonizó como texto fundacional del metal argentino. La diáspora posterior de sus integrantes (Hermética, Horcas) no solo confirmó su influencia, sino que expandió su legado. Las reediciones —como el CD de 1992 o el vinilo de 2012— no son meros ejercicios nostálgicos: son rituales de reafirmación para un culto que sigue vivo. La banda no solo enterró el rock "meloso" de los 80; demostró que la autenticidad, aún sin recursos, puede tallar su nombre en la historia.







21. Manal

Manal (1970- MANDIOCA)

Lanzado en 1970 bajo el sello independiente Mandioca, el álbum homónimo de Manal —trío argentino formado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo y voz)— marcó un hito al fusionar blues, jazz y rock con una identidad visceralmente porteña. Grabado en los Estudios TNT, el disco trasciende la mera imitación de los power trios británicos para erigirse en un manifiesto de autenticidad latinoamericana.  

Canciones como "Jugo de Tomate Frío" y "Avellaneda Blues" encapsulan su genialidad: Gabis despliega riffs hipnóticos que dialogan con el bajo contundente de Medina y la batería expresiva de Martínez, cuya voz grave y desgarrada —con un dejo soul— narra la alienación y la rebeldía de una juventud urbana. Lejos de los estándares anglosajones, su blues incorpora métricas innovadoras (como el 6/8 en "Todo el día me pregunto"), giros psicodélicos y un lirismo teñido de tango, donde el arrabal y el pesimismo se funden con distorsiones audaces.  

Aunque inicialmente cuestionado por usar español en un género tradicionalmente anglófono, el álbum fue reivindicado como obra maestra, que le dio identidad al rock de guitarras que quería producirse en Sudamérica. Su producción cruda, lejos de pulidos artificiales, capturó la energía de un trío que improvisaba con precisión: Gabis alternaba guitarra, órgano y hasta bajo; Medina aportaba solidez rítmica, y Martínez, además de su voz, escribía letras que resonaban como consignas.  

Pioneros en un contexto donde el blues parecía ajeno a Latinoamérica, Manal no solo inspiró a generaciones —de Spinetta a Babasónicos—, sino que demostró que la autenticidad no tiene fronteras. Cuatro décadas después, su debut sigue siendo un grito primal: una joya arqueológica que confirma que el blues, en sus manos, fue siempre territorio de reinvención.

viernes, 2 de mayo de 2025

GENTE DE MEDIOS E INDUSTRIA MUSICAL QUE PARTICIPÓ EN LA ENCUESTA DEL SIGLO


Aquí presentamos a la lista de personalidades que fueron partícipes de la encuesta del siglo presentada hace unos meses por Rock en las Américas, debajo compartimos los resultados finales. Más adelante les compartiremos sus listas personales. Todas estas personas están vinculadas a la música, debida que son periodistas o comunicadores, o productores o artistas. Gracias a cada uno


TOP DE CANCIONES SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de canciones fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)

TOP DE DISCOS SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de discos fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Romina Zanellato (Argentina)

Manuel Vivas (Venezuela)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Fernando Alayo (Perú)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)

jueves, 17 de abril de 2025

TOP 10 REACCIONES A LOS 600 DISCOS DE LATINOAMÉRICA: UN TRIBUTO A LAS OPINIONES QUE ENCONTRAMOS



Las opiniones desbordan a la humanidad, te las encuentras en todos lados. A veces están bien fundamentadas, a veces es solo hígado. Este 14 de abril se cumplió un año desde el lanzamiento de la lista de Los 600 de Latinoamérica (visiten: https://www.600discoslatam.com/) y habiendo cumplido su hype e impacto, se manifestaron cientos de comentarios, sean escritos en redes, acompañando algún video que comenta la lista o foro, o simplemente en algún post de alguna persona que comparte amablemente el proyecto.

Y sí, esas opiniones han retumbado nuestras cabezas; así que para sacarlas de allí, he decidido exteriorizarlas y hacer este Top 10. El criterio de su aparición es la frecuencia de cada una de estas pero también la diversidad del nicho de donde aparecía (gente por número de países, generaciones distintas, de preferencia por géneros musicales antagónicos). Pensaba hacerlo con solemnidad pero el mundo está para replantearnos... así que esto va con un tono relajado con 4 comentarios totalmente ficticios (estereotipados, terribles, errados, apasionados, etc) que acompañan cada uno de las opiniones reales. Disfruten.


1. "BACHATA ROSA" DEBIÓ SER TOP 100 / PUDIERON ENTRAR 2 DISCOS DE JUAN LUIS GUERRA EN EL TOP 100

2. SHAKIRA NO DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

3. "ARTAUD" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "ARTAUD" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

4. RICARDO ARJONA DEBIÓ QUEDAR EN PEOR POSICIÓN / ARJONA NO DEBIÓ ENTRAR EN LA LISTA

5. "CORAZONES" DEBIÓ QUEDAR EN LA MEJOR POSICIÓN DE LOS DISCOS DE LOS PRISIONEROS EN LA LISTA

6. DEBIÓ ENTRAR ALGÚN DISCO DE JOE ARROYO

7. DEBIÓ ENTRAR MÁS DE UN DISCO DE LUIS MIGUEL

8. "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

9. DEBIÓ ENTRAR "INDESTRUCTIBLE" DE RAY BARRETTO

10. "A MI AMOR.. CON MI AMOR" DE ARMANDO MANZANERO DEBIÓ ESTAR EN MEJOR POSICIÓN



1. "BACHATA ROSA" DEBIÓ SER TOP 100 / PUDIERON ENTRAR 2 DISCOS DE JUAN LUIS GUERRA EN EL TOP 100 

Opinión 1:
“Bachata Rosa is a no-brainer—a genre grenade wrapped in honey. But Ojalá Que Llueva Café? Fine, you win. Its title track alone—a rainstorm of coffee-as-metaphor-for-equity—is guerilla poetry disguised as a merengue earworm. Add ‘Visa Para un Sueño’ (anti-colonialism with a backbeat) and ‘Como Abeja al Panal’ (lust theology via salsa-lite), and yeah, Guerra double-dips with purpose. A- for both—Rosa for rewriting rules, Café for sneaky subversion. Now, where’s my Café Tacvba fix. Reluctantly swayed by tropicalismo."

Opinión 2:
“¡"Bachata Rosa" es Top 100! ¡No mamen, es ley de vida! Ese disco es como un pozole bien servido: le puso sabor, chile y limón a un género que muchos subestimaban. ¿Y "Ojalá Que Llueva Café"? ¡También! ¿qué onda con la lista, compas? No me vengan con que ‘solo uno por artista en los 100 primeros’, porque Guerra es el "Chabelo de la bachata": eterno, versátil y pa’ toda la raza. Ojalá no solo llueve café, ¡llueve poesía dominicana con ritmo que hasta en Tepito se baila! ¿Profundo? Nel, pero tiene más mensaje que un discurso de AMLO en el Zócalo!"

Opinión 3:
“Bachata Rosa" en el Top 100 es tan obvio como un pibe tirando caños en el barro, ¡y el que diga lo contrario que se coma un asado frío! Pero ¿solo uno de Guerra? ¡Qué bajón, che! "Ojalá Que Llueva Café" no es un disco, es un manual de poesía tropical que hasta Spinetta hubiera escuchado con un mate amargo. ¿Que no es "Clics Modernos"? Claro, ¡porque Charly es Charly y Guerra es el "Maradona de la bachata"! Si no meten los dos discos, es como sacar a la Scaloneta sin Messi y Di María: incompleto, hermano."Ojalá…" tiene más alma que un bandoneón en el Abasto, y "Bachata Rosa" es el gol de mitad de cancha que nadie vio venir. ¡Respeten al doblete caribeño que hasta en La Boca se baila!"

Opinión 4:
“¡"Bachata Rosa" en el Top 100! ¡Eso es ley, asere! Ese disco es como el café cubano de la mañana: dulce, fuerte y necesario pa’ arrancar el día. Y "Ojalá Que Llueva Café"… ¡coño, hermano! Ese álbum no es pa’ ponerlo en la lista, ¡es pa’ bautizar generaciones enteras! ¿Que si merecen los dos? ¡Claro que sí, mi pana! En Cuba, "Bachata Rosa" suena en los casas de música como si fuera un son montuno, y en Venezuela, "Ojalá…" le gana a cualquier salsa romántica en las parrandas. ¿Y en Puerto Rico? ¡Aquí hasta Bad Bunny le adora en secreto! Guerra no es solo bachata, es poesía con ritmo que cruza fronteras como un huracán. ¿Ibrahim Ferrer y Oscar D'León? ¡Obvio que son leyendas! Pero esto no es una pelea de gallos, compai. La lista puede tener salsa, son y bachata sin ahogarse. "Bachata Rosa" es el abrazo, "Ojalá…" es el grito. ¡Los dos juntos son la Dominicana del Caribe! Si no los meten a los dos discos, que me expliquen con qué coro van a bailar en el malecón de La Habana, en las playas de Margarita o en la Piñones de PR. ¡Azúcar, café y Guerra pa' todos, carajo!"



2. SHAKIRA NO DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1:
   “Shakira’s hips don’t lie, but her Top 10 slot might. "¿Dónde Están los Ladrones?" has hooks, but crowning her over, say, Violeta Parra’s raw dissent or Café Tacvba’s chaos feels like mistaking crossover polish for depth.”

Opinión 2:
"¿Shakira en el Top 10 junto a Violeta Parra y Café Tacvba? ¡No mames, compa! La Shaki mueve las caderas como si trajera un GPS anti-error, ¿Pero de ahí a ponerla en el podio con la Parra o los Tacvbos? ¡Nah! Es como creer que un Porsche lavado en Tepito con cubeta robada deja tu coche más brilloso que irle al viejito de los cerillos en Coyoacán."¿Dónde Están los Ladrones?" tiene sus temazos, ahí te encargo "Ciega, Sordomuda" pa' llorar en el periférico… ¡Pero de ahí a subirla al Olimpo? Es como comparar un churro de la Roma con un tlacoyo de Doña Pelos: los dos llenan, pero uno tiene alma de barrio y el otro… puro azúcar instagrameable. ¡mejor pónganle un sonidero y un teporocho pa' que suene a toda madre con el "Bizarrap Session Vol. 53" pero tropezándose con un bache de Reforma!"

Opinión 3:
   “Shakira en el Top 10 es como poner a un youtuber arriba de Borges. "¿Dónde Están los Ladrones?" tiene su onda, pero ¿arriba de Spinetta o Fito? ¡Qué manera de errarle, che! Acá los únicos que pueden tocar el cielo son los que hacen canciones con olor a pólvora, como Charly en el ’82.” “Shakira en el Top 10 es como poner un fernet con Coca Light. "¿Dónde Están los Ladrones?" ¿arriba de "La Grasa de las Capitales" o "Artaud"? ¡Flaco, te fuiste al pasto! Acá los únicos que levantan trofeos son los que cantan con el hígado, no con el ombligo.”  

Opinión 4:
  “Shakira, mi vida, tú tienes un par de… "caderas divinas", pero en el Top 10 te pasaste como un chivo en un culto de santería. ¿En el podio con Celia Cruz? ¡Ni en el barrio de Puerta de Tierra! En PR te ponemo’ en las fiestas, pero pa’ rankings serios, que suene Ismael Rivera o Cheo Feliciano.”  


3. "ARTAUD" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "ARTAUD" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1: 
   “"Artaud" not in the Top 10? A list that sidelines Spinetta’s lysergic masterpiece is a list that fears its own shadow. This isn’t rock—it’s a séance. Elevate it or exit the conversation.”

Opinión 2:
"¿Que "Artaud" no está en el Top 10? ¡no mamen! El rock argentino le gusta a todos (yo lo descubrí online, como buen chilango geek). Spinetta era el mero mole de la música sin fronteras. Mientras aquí andamos pegados al nacionalismo musical desde Televisa, ellos pura experimentación. ¡Hasta Juan Gabriel diría “suban a ese Flaco”! ¿Lista chida? Pónganse "Artaud" con un taco en la Roma, y hasta Chavela fantasma les gritará: “¡Esto es arte, no memes de WhatsApp!” (como señal de Telcel en el Metro, gritando: “¡Al chilango le late el caos… y el rock que no pide visa!”).”

Opinión 3:
   “¿"Artaud" fuera del Top 10? ¡Es un crimen cultural! Spinetta es el Maradona del rock argentino: hace lo que quiere y te deja en pija. Si no entienden eso, mejor dedíquense a criticar recitales de cumbia villera. ¿Spinetta fuera del Top 10?¡Es como sacar a Maradona del Mundial ’86! "Artaud" no es un disco, es un manifiesto. Si no lo entienden, vayan a escuchar "Superchería" en loop hasta que se les caiga la cara de vergüenza.” 

Opinión 4: 
  “¿"Artaud" no está en el Top 10? ¡Qué falta de respeto, hermano! Spinetta es como el Benny Moré del rock: si hubiera nacido en Centro Habana, le harían una rumba en su honor. En Venezuela le dirían "el poeta"; en PR, mínimo le harían un mural en La Perla. ¡Ese disco es leyenda para nosotros los roceros, coño!”  


4. RICARDO ARJONA DEBIÓ QUEDAR EN PEOR POSICIÓN / ARJONA NO DEBIÓ ENTRAR EN LA LISTA

Opinión 1:
   “Arjona’s ballads are the musical equivalent of a Hallmark card left in the rain. If the list needs a Guatemalan entry, give me Gaby Moreno’s soul over his calculated crooning. Boot him.”

Opinión 2:
  “Arjona canta como tío cursi en karaoke. "¡Si quieren un pepián, pongan a Rigoberta Menchú tocando marimba, no a este señor que llora como si le hubieran cancelado el Día del Cariño en la Zona 1! ¡Fuera!"”  

Opinión 3:
"¡Arjona labura como caballo en la cancha, pero le falta la clase de un Diego o la magia de un Messi con las letras. Si querés un cantautor, poné a Charly García en 'Influencia', que te habla del amor como si fuera un laberinto de Constitución a las 3 AM, o al Flaco Spinetta filosofando en 'Barro Tal Vez' Arjona es el vendedor de humo de la balada romántica. Sus canciones son como empanadas de mondongo frías: rellenas de clichés y servidas con un drama de telenovela turca. ¡Y encima te las cobra como si fueran bife de chorizo en Puerto Madero!"

Opinión 4:
"Arjona canta como si tuviera un ajo en la boca, compai. Si queremos drama, ahí está Rubén Blades con "Pedro Navaja" o Frank Quintero cantándole a Maracaibo. ¡Hasta un guarachero de la esquina tiene más flow que este tipo!”  



5. "CORAZONES" DEBIÓ QUEDAR EN LA MEJOR POSICIÓN DE LOS DISCOS DE LOS PRISIONEROS EN LA LISTA

Opinión 1:
"La Voz de los ’80" is all punkish sneer and protest slogans—admirable for its urgency, but about as subtle as a Molotov cocktail at a poetry reading. "Corazones", though? Here, Jorge González trades  barricade chants for synth-pop existentialism, crafting hooks that dissect alienation with scalpel precision. "Estrechez de Corazón" alone—a neurotic dancefloor lament about emotional claustrophobia—outclasses the entire catalog in ambition. Yeah, I miss the raw fury, but "Corazones" is the work of a band evolving past sloganeering into "art-rock auteurship". 

Opinión 2:
"¿La Voz de los '80?" ¡No mamen, banda! Está chida, pero Jorge González se puso synths pa' darnos un viaje cósmico, no pa' repetir el rollo punk del barrio! ¿Rebelde? ¡Nel! En "Corazones" se puso intenso. Si no ven que "Estrechez de Corazón" es más profundo que un hoyo en Iztapalapa, ¡es que traen el nopal en la frente! La Voz de los 80s…" es para los que se creen anarcos pero llegan temprano a la chamba. "Corazones" es pa' los que lloran en el metro a las 2 AM, valedores."

Opinión 3:
“¿"La Voz de los ’80"? ¡Basta, che! Es como el choripán sin chimichurri: te llena, pero no te hace vibrar como "Corazones": sintetizadores que suenan a teclados de un boliche de los ’90 y letras más filosas que un debate de Mirtha Legrand. Jorge González en "Estrechez de Corazón" es Gardel trasnochado de una discoteca con música house.. "Corazones" lo escuchás en un after en Palermo, fumando un porro y preguntándote por qué el amor duele más que una derrota de la selección. Si no entienden que "Corazones" es la joya de Los Prisioneros, mejor vuelvan a escuchar "Tren al sur" en loop hasta que Pergolini se entere.”

Opinión 4:
"Descubrí "Corazones" en un viaje a Santiago y ahora soy fanático. "Corazones" es el "tesoro escondido", como un bodegón en La Habana Vieja que solo los locales conocen. Jorge González en "Estrechez de Corazón" es más profundo que el Malecón al amanecer, ¡y eso que yo pensaba que Los Prisioneros solo eran rock pa’ protestar! Lo juro, cuando escuché "Corazones" en una guagua vieja, dije: «¡Coño, que rico suenan esas canciones con sintetizadores!». "Tren al Sur" es pa’ viajar sin pasaje." 


6. DEBIÓ ENTRAR ALGÚN DISCO DE JOE ARROYO

Opinión 1: 
   "No Joe Arroyo? ¡Falta el sonido de Barranquilla! The man turned salsa into a rebellion. Excluding him is like omitting Fania Records—a failure of nerve and historical sense."

Opinión 2:
   "¿Nada de Joe Arroyo? El vato no solo cantaba salsa, ¡la encarnaba con fuego y berreo! El Joe era como un huracán caribeño mezclando ritmos. No seguía reglas, puro desmadre musical, pero un desmadre que movía el alma y los pies. Su música no era solo pa' bailar, compa. En sus letras hablaba de resistencia, de la herencia afro, de injusticias y de la lucha del pueblo. ¿Te acuerdas de "Rebelión"? Esa rola es un himno contra la esclavitud, ¡y hasta el más tieso se le eriza la piel cuando suena! ¿Entiendes la onda, verdad? Es como si te dijera que Juan Gabriel era el drama hecho canción, pero en versión salsa brava. ¡Joya de artista! No incluirlo es como pegarle a la negra. Error histórico, carnales." 

Opinión 3:
"¡Che, boludo! ¿Cómo que Joe Arroyo no está en la lista? ¡Te estás chamuyando! ¡El Joe es el Diego de la salsa, carajo! ¿No captás? Es como si armás un ranking de los más grandes y dejás afuera al Pelusa… ¡Es una herejía!  El tipo no solo cantaba, rompía todo. ¡Un asado sin vino, boludo! ¿Qué clase de lista latinoamericana es esa si le falta el rugido de Joe? Sin él, tu ranking tiene menos alma que un bandoneón desafinado, menos ritmo que un asado con agua de la canilla. ¡Es como hacer un recital de tango sin Piazzolla, hablar de fútbol sin el Diego, o no incluirlo es como el 5 a 0 de Colombia a la Argentina en el ’94: una vergüenza que nos sigue ardiendo, che!" 

Opinión 4:
“¡Coño, hermano! Yo soy del Caribe, y te lo digo sin banderas: Joe Arroyo era un titán de la salsa. No importa de dónde seas, si has bailado sus canciones, sabés que el tipo le metió a la música sangre, sudor y tambó. Fusionó lo nuestro —cumbia, porro, son— con esa salsa brava que le habla al pueblo. ¿Que si es grande? ¡Como el mar! "La Rebelión" no es solo un tema, es un grito que resuena desde Barranquilla hasta La Habana. Y eso, al final, es lo único que cuenta: que la música no tenga fronteras, sino ritmo y verdad.  Ahí te dejo eso, pa’ que lo rumbees. Sin él, la lista tiene menos sabor que un mondongo sin ají. En La Habana lo ponían en los casas de la música, en Maracaibo en las parrandas, y en PR… ¿qué pasó ahí, hermano?"



7. DEBIÓ ENTRAR MÁS DE UN DISCO DE LUIS MIGUEL

Opinión 1:
"Luis Miguel is the Pablo Escobar of Latin pop: ruthlessly efficient, undeniably influential, and allergic to creative risk. "Romance" (1991) earns its slot—a bolero revival so lush even I hum "Inolvidable" in the shower. But "Segundo Romance" (1994)? Fine, with marginally better strings. "Aries" (1993)? A Vegas-worthy pivot to orchestral grandiosity, where his velvet-lunged schmaltz almost convinces you he’s Sinatra’s secret Latin cousin. Are they interchangeable? Yes. Do they belong in the Top 100? Before answering, where’s my Los Fabulosos Cadillacs fix?”  

Opinión 2:
“¿Que "Romance" es suficiente? Luis Miguel no es un taco de canasta que con uno basta. Si "Romance" es la entrada, "Aries" es el "plato fuerte con filete y vino tinto". ¡El cabrón le dio vuelta a los boleros como si fueran tortillas! ¿Y "Segundo Romance"? Ahí está el postre, con "El Día Que Me Quieras" pa’ llorar como becerro. Decir que con "Romance" basta es como creer que Pedro Infante solo hizo "Nosotros los Pobres". ¡Qué falta de respeto! "Aries" es Luis Miguel con un disco de adulto con toques de sophisti-pop y smooth jazz más terrenal: elegante, y con sazón latina. Si la lista no incluye al menos tres discos del Luismi, ¿entonces pa’ qué hicieron la lista, compas?"

Opinión 3:
" Soy un fanático de Luis Miguel que vivió su recital en el Luna Park y aún tiene la remera: ¿Que con "Romance" basta? ¡Qué decís, boludo! Luis Miguel en los 90s era Gardel con micrófono inalámbrico. Si "Romance" es el "Maradona en el 86" de los boleros, "Segundo Romance" es el gol de mitad de cancha en la final del mundo. Con temas para ponerlos en un loop eterno, como el olor a choripán en la Costanera.  ¿Previsible? ¡Ni en pedo! El que le metió orquestas que hasta Piazzolla hubiera firmado, y en "Amarte es un Placer" hizo llorar a medio Cono Sur. ¿Charly en "Piano Bar"? Obvio que es un genio, pero Luis Miguel es el que hasta los tacheros de Flores tararean." 
  
Opinión 4:
“¿Que "Romance" es suficiente? ¡No me digas, asere! Luis Miguel no es un cafecito sin azúcar, ¡es el ron añejo de la música! Si "Romance" es la playa de Varadero, "Aries" es el amanecer en Margarita con guitarras que hasta Compay Segundo levantaría el sombrero. "Segundo Romance" es pa' llorar en el malecón, y "Amarte es un Placer"… ¡ese disco es como un abrazo de tu abuela en Navidad! ¿Que le falta tumbao? ¡Qué va, hermano! Luis Miguel tiene su propio swing, como el son cubano mezclado con elegancia de telenovela. ¿Polo Montañez o Andy Montañez? Claro, son cracks, pero el Luismi es el puente entre el Caribe y Las Vegas, el que hasta en la Feria de Cali le corean "La Incondicional". En Cuba, lo ponen en las fiestas de quince pa’ bailar lento; en Venezuela, en las parrandas pa’ cantar a gritos; y en PR, hasta los reguetoneros le hacen remix. Si la lista no incluye al menos TRES discos del Sol de México, es como hacer un sancocho sin plátano: incompleto." 


8. "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1:
"Jesus H. Christ—39 albums better than "Clube da Esquina"? Are we ranking Latin American classics or compiling a Spotify playlist for tourists who think ‘Despacito’ is high art? Milton Nascimento and Lô Borges’ 1972 masterpiece isn’t just Brazilian psychedelic-jazz-MPB sorcery; it’s the sound of a continent’s soul bending time itself. Those harmonies? The way ‘Tudo Que Você Podia Ser’ haunts like a saudade-smeared Dylan? Name one album post-’60s that marries mysticism, politics, and melody with this much grace—I’ll wait. But sure, let’s pretend some reggaeton cash-grab or a Café Tacvba deep cut (respect where it’s due) outclasses it."

Opinión 2:
"¿39 discos arriba del "Clube da Esquina"? ¡Pinche lista está más perdida que el América en un clásico! ¿Quién chambelaneó este ranking? ¿Unos cuates que confunden a Café Tacvba con café de olla y creen que Shakira es más profunda que Chavela Vargas? Milton Nascimento y Lô Borges no hicieron un disco, hicieron un juramento sagrado entre Brasil y toda Latinoamérica. Esas voces, esas letras que te rompen el alma... ¡Es como decir que "La Tracalosa" de Monterrey le gana a un mole de Puebla!  Es como infravalorar a Juan Gabriel de la historia del pop. Es un crimen cultural, compa, una falta de respeto a los que sabemos que la música no es solo ritmo, sino raíces, protesta y poesía."

Opinión 3:
 "¡Che, boludo! ¿En serio hay 39 discos por encima del "Clube da Esquina"? ¡La lista esta tiene menos criterio que un técnico de la AFA en año de eliminatorias! A ver, soy argentino y me chupa un huevo el nacionalismo musical: Brasil nos lleva mil vueltas en hacer álbumes que son universales, y este disco de Milton y Lô Borges es una obra maestra que hasta el Charly García envidiaría. Esas armonías, ese folk psicodélico mezclado con jazz y poesía… ¡Es como si Piazzolla se juntara con Sui Generis en una favela!  Ah, y no me vengas con que no hay conexión argentina acá—¿te acordás cuando Mercedes Sosa se plantó  y cantó con Milton Nascimento, Chico Buarque y Gal Costa? Esos eran hermanos de lucha, boludo. "Volver a los 17" con Milton y La Negra Sosa fue un abrazo musical que derribó fronteras y dictaduras. Esa noche Brasil y Argentina se fundieron en un solo grito latinoamericano, y "Clube da Esquina" es parte de esa sangre compartida."  

Opinión 4:
"¡Coño, mi hermano! Yo, caribeño de pura cepa, te digo: Brasil no es solo fútbol y carnaval; es música que nos hermana. En mi barrio, mientras sonaba la salsa de Willie Colón y el reggaetón viejo, también se colaba "Cais" de Milton Nascimento. ¿Sabes por qué? Porque el dolor de un "Tudo Que Você Podia Ser" no entiende de fronteras. Es el mismo que llevamos los que nacimos entre crisis, playas y exilios. Este disco no es solo brasileño, es latinoamericano como el café de las abuelas y el ron que cura penas. Si está en el 40, es porque quien hizo este ranking nunca ha caminado bajo un aguacero caribeño con los acordes de "O Trem Azul" sonando en el alma. ¡Debería estar en el top 3! Milton y Lô Borges nos dieron un disco que habla de amores rotos, luchas y esperanzas…¡igual que un bolero de Chavela o una salsa de Rubén Blades! ¿O acaso "Cais" no tiene la misma nostalgia que "Que te pedí" en voz de La Lupe?" 


9. DEBIÓ ENTRAR "INDESTRUCTIBLE" DE RAY BARRETTO

Opinión 1:
   "Barretto’s "Indestructible" isn’t just a salsa album—it’s a polyrhythmic manifesto. Omitting it is like ignoring Buena Vista Social Club!. Lists without pulse need not apply.!”

Opinión 2:
 "Que "Acid" de Barretto esté en la lista está bien, pero ¿solo ese? ¡Si "Indestructible" es como comparar al "Maradona del '86" con el Diego del Napoli: el mismo monstruo, pero en otra dimensión! "Acid" fue el disco que le metió fósforo líquido al jazz latino, sí. Pero "Indestructible" (1973) es la salsa cruda, la que le dio voz a los boricuas y afrolatinos del Bronx. Que no estén los dos discos es como armar una lista de canciones de Gardel y dejar afuera "Mi Buenos Aires Querido" y "El Día Que Me Quieras" Y si no, pregúntenle a Rubén Blades o a Marc Anthony… ¡Hasta los nuevos saben que sin Barretto, la salsa sería un árbol sin raíces!"

Opinión 3:
  "¿Solo un disco de Barretto? ¡Pero si es la banda de sonido de una revolución en el Bronx! ¡Pero si es la banda de sonido de la resistencia latina en Nueva York! Sin él, esta lista tiene menos calle que un turista en La Boca de noche. ¡Agréguen "Indestructible"!"  

Opinión 4:
"¿Y más de Barretto? ¡Ese es de los que sudan en la 65 de Infantería! "Indestructible" es pa’ bailarlo en El Fanguito o en un barrio de Valencia. Sin él, la lista está más vacía que un colmado en día de quiebra."



10. "A MI AMOR.. CON MI AMOR" DE ARMANDO MANZANERO DEBIÓ ESTAR EN MEJOR POSICIÓN

Opinión 1:
“A Mi Amor… Con Mi Amor" is the "Construçao of Mexican balladry": unflashy, unyielding, and surgically precise in its dissection of love’s algebra. Armando Manzanero doesn’t write songs—he engineers emotional time bombs. ‘Adoro’ is a masterclass in romantic economy (three chords, infinite ache), as ‘Esta Tarde Vi Llover’ turns meteorological mundanity into existential metaphor, and ‘Contigo Aprendí’? That’s not a ballad—it’s a PhD thesis on devotion, delivered with the restraint of a man who knows crying in public is gauche.  Manzanero’s genius lies in making schmaltz sound like scripture, a trick only Jobim and maybe Paul Williams ever nailed. Does it belong to be in the Top 100? Sure—if we’re grading on craft over edge, elegance over rebellion. This songwriter weaponizes vulnerability this sharply. 

Opinión 2:
“¿Que "A Mi Amor…" es ‘puro drama con violines’? ¡No inventen, raza! Armando Manzanero es eterno, elegante y con más clase que un Vocho tuneado en Coyoacán. Ese disco no es solo llorar en la regadera, ¡es doctorado en amor con canciones que hasta el más macho del barrio canta a escondidas. "Adoro" es el himno de los que juran amor entre tacos al pastor y chelas. "Contigo Aprendí" es poesía pura, como un bolero escrito por Sor Juana con guitarra. Y "Esta Tarde Vi Llover"… ¡caray! Esa canción es más mexicana que el olor a lluvia en Reforma. ¿Violines? Nah, son lágrimas convertidas en música, compas.”

Opinión 3:
“¿Que Manzanero es el Tinelli de la balada? ¡Qué herejía, che! "A Mi Amor… Con Mi Amor" es el Gardel sin bandoneón, la poesía que hasta en una milonga de San Telmo haría callar a los tangueros. "Adoro" no es show, es un susurro en el oído que hasta el más canchero de La Boca repite en el espejo. "Contigo Aprendí" es más profundo que un verso de Borges con lluvia de fondo, y "Esta Tarde Vi Llover"… ¡Esa canción es el abrazó de Gardel desde el cielo!”

Opinión 4:
«¡Coño, mi hermano! Armando es el Simón Díaz de los boleros, el que le puso lágrimas de cacao al amor. “A Mi Amor…” no es un disco, es un abrazo de esos que te da tu abuela en Maracaibo cuando la cosa está jodía. “Adoro” no es show, ¡es salsa romántica en versión llanera! Hasta un tíguere frío en Santo Domingo le canta a su jeva con esa rola “Contigo Aprendí”… Ay, pana, esa canción es más necesaria que un café en la madrugada de Caracas. Y “Esta Tarde Vi Llover”… ¡Uy, esa es la canción que ponías en el taxi cuando escapabas de la oscuridad, pa’ creer que el sol existía!  Que lo pongan atrás en la lista… ¡que se quede con su reggaetón autotuneao, yo sigo aquí con mi trinchera musical» 

sábado, 8 de marzo de 2025

ROCK EN LAS AMERICAS: TOP 125 (DÉCADA 2020S: DEL 2020 AL 2024)



1 . Vivir Quintana / Amor sin miedo
2 . Kali Uchis / Telepatía
3 . Nathy Peluso / Buenos Aires
4 . Residente / This is not America
5 . C. Tangana, Ed Maverick / Parteme la cara
6 . ile, Natalia Lafourcade / En cantos
7 . Rosalía / Saoko
8 . Lido Pimienta / Eso que tú haces
9 . Diamante Eléctrico / Suéltame, Bogotá
10 . Sofía Kourtesis / Madres
11 . Natalia Lafourcade / María La Curandera
12 . Feli Colina / El valle encantado
13 . León Gieco, Jaime López / Todo se quema
14 . Rita Indiana / Como un dragón
15 . Alcolirykoz / Todo lo bueno tarda
16 . The Warning / Martirio
17 . Dillom / La primera
18 . Silvana Estrada / Ser de ti
19 . Rawayana, Akapellah / Menguante
20 . Jarabe de Palo / Eso que tú me das
21 . Arca / Joya
22 . Tainy, Alvaro Díaz / Paranormal
23 . Trueno / Dance crip
24 . Ed Maverick; Muelas De Gallo / niño
25 . WOS / Arrancármelo
26 . La Bruja de Texcoco / Chéni (Miedo)
27 . Paco Amoroso / Fatal
28 . Rubio / Ir
29 . Usted Señalemelo / Nuevo Comienzo
30 . Mabe Fratti / Kravitz
31 . Hendrix; Alexis Play; Junior Jein; Nidia Gongora / ¿Quién los mató?
32 . Ela Minus / el cielo no es de nadie
33 . Judeline / mangata
34 . Bomba Estéreo / Agua
35 . Fito Páez / La Conquista del Espacio
36 . Asia Menor / Patio
37 . CA7RIEL / Muy bien
38 . Chini.png / Laurel
39 . Bad Bunny, Bomba Estéreo / Ojitos lindos
40 . Lolabum / Ciudad espanto
41 . Mon Laferte / Supermercado
42 . Akapellah / Condenados
43 . Saramalacara / Sola
44 . Nicolás y los Fumadores / El túnel
45 . Él Mató A Un Policía Motorizado / Medalla de oro
46 . Junior H; Ed Maverick / Por dentro
47 . Alex Anwandter; Buscabulla / Mi vida en llamas
48 . Natalia Lafourcade / El lugar correcto
49 . Buscabulla / NTE
50 . La Vida Bohème / Acción - O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano
51 . Kevin Kaarl / como me encanta
52 . María Arnal, Marcel Bages / Tú que vienes a rondarme
53 . Marilina Bertoldi; Javiera Mena / Amuleto
54 . Alvaro Díaz / Reina pepiada
55 . N. Hardem / Inmune
56 . Renata Flores / Qam hina
57 . Bizarrap, Snow Tha Product / Snow Tha Product: Bzrp Music Session, Vol 39
58 . La Lá / La despedida
59 . Babasónicos / La izquierda de la noche
60 . Winona Riders / Dopamina
61 . Café Tacvba / El Espacio - MTV Unplugged
62 . C. Tangana, Niño de Elche, La Hungara / Tú me dejaste de querer
63 . Lucrecia Dalt / No tiempo
64 . Miranda!, Javiera Mena / Entre las dos
65 . Señor Kino / Estrella fugaz
66 . Ana Tijoux / Bailando sola aquí
67 . Rebeca Lane; Primobeatz; Sara Curruchich / Kixampe
68 . Kali Uchis, Peso Pluma / Igual que un ángel
69 . Bajofondo & YSY A / Sonido nativo del río
70 . Silvana Estrada / Milagro y desastre
71 . Zahara / Berlin U5
72 . Rosalía / Juro que
73 . Briela Ojeda / Cósmosis
74 . Nenagenix / Pulso
75 . The Warning / Qué más quieres
76 . Valgur / Hijos del caos
77 . Latin Mafia / Siento que merezco más
78 . Diamante Eléctrico, Conociendo Rusia / Persona favorita
79 . Meridian Brothers / ¿dónde estás María?
80 . Barbi Recanati / Que no
81 . Conociendo Rusia / Se me hizo tarde
82 . L E N I N / KUTIMUNI
83 . María José Llergo / Me miras pero no me ves
84 . Arca / Mequetrefe
85 . Cimafunk / Parar el tiempo
86 . Silvia Perez Cruz, Natalia Lafourcade / Mi última canción triste - Mov 3: Mi jardin
87 . Elsa y elmar / cómo acaba
88 . Peso Pluma, Jasiel Nuñez / LAGUNAS
89 . No Te Va Gustar; Nicki Nicole / Venganza
90 . Candelabro / Refugios II
91 . Zoé / Karmadame
92 . Camila Moreno; Lido Pimienta; Ximena Sariñana / Déjame
93 . Juliana Gattas / Emocionalmente Tuya
94 . El Shirota / La ciudad
95 . Bunbury / Nuestros mundos no obedecen a tus mapas
96 . Juan Son; Luis Humberto Navejas / Laberinto
97 . nsqk / Tarde o temprano
98 . Mima / La máquina patinaba
99 . AKRIILA / carta a mi papá
100 . Lil Supa / VISIØN
101 . Encarta 98 / El silencio
102 . Broke Carrey / LO MISMO QUE MORIR
103 . Diles que no me maten / Outro
104 . Don Bolo / Bahamut
105 . Gepe, Mon Laferte / Bolero Libra
106 . Angélica García / Paloma
107 . Zeta / La flor de la palabra
108 . Javiera Mena / Flashback
109 . Irepelusa, NOREH, Los Rivera Destino / Un día a la vez
110 . Julieta Venegas / Mismo amor
111 . Buenos Vampiros / Puedo ver el mar en tus ojos
112 . Bratty, NSQK, Mene / Continental
113 . The Marías / Un millón
114 . Elisa Taubert / ¿Cómo pasó?
115 . Cultura Profética / Solo un eco
116 . Girl Ultra / Punk
117 . Yaotl Mictlan / Entre lluvias fuertes
118 . Santa Madero, Jean Paul Medroa / Un pequeño desastre planeado
119 . Pedro Mo / Insurgencia popular permanente. Katari
120 . Manu Chao, Charlat58 / Algundiavacaer
121 . Bandalos Chinos / Mi fiesta
122 . Kevin Johansen, Natalia Lafourcade / Tú ve
123 . Ases Falsos / Los demás
124 . SIMONA / Sin disfraz
125 . De La Tierra / Depredadores