TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (POSICIONES DEL 60 AL 55)

60. Panzer

Al Pie del Cañón(1982 - CHAPA)

Panzer es una de las bandas españolas que no aparece en el primer plano de las bandas que tomaron la escena de metal ibérico pero tiene buenas cosas que ofrecer y una de ellas está resumida en el álbum "Al pie del cañón". Influencias de UFO, Judast Priest o los primeros Scorpions denotan los intereses musicales de la banda. La banda que había comenzado en el Primer Festival de Rock del Barrio de San Blás en Madrid solo un año atrás terminó generando pequeños clásicos en donde destacó "Perro viejo"

59. Psiglo

Ideación (1973 - CLAVE)

Psiglo es un banda que en el corto tiempo de existencia en los 70's pudo dejar como obra uno de los mejores discos sudamericanos de hard rock progresivo: Ideación. Grabado entre enero y marzo de 1973, incluye a músicos invitados de un cuarteto de cuerdas para el tema "Es inútil".  A un año de su lanzamiento consigue disco de oro. Gonzalo Farrugia da clases magistrales de batería y el resto es historia: Un testimonio de lo conciso que puede ser el rock.

58. Ramses

Guerreros del Metal (1988 - AVANZADA METÁLICA)

Ramses es una leyenda en el under del metal mexicano y en 1988 aterrizaron con uno de los mejores discos del género: “Guerreros del Metal”. Al día de hoy solo los verdaderos conocedores de esa época conocen los himnos como "Larga Vida al Metal" o  "Adicto a la Velocidad". Thrash y speed metal en la sangre de Gustavo Solis, Francisco Gatica y Julio Marquez. La poca difusión de los medios y los pocos foros donde podían tocar hicieron que esta obra genial permaneciera congelado en el tiempo y el espacio, incluso disgregada con lo que sucedería en las siguientes generaciones de creadores de metal en México.  

57. Ska-P

Planeta Eskoria (2000 - BMG MUSIC ESPAÑA)

El periodo de mayor popularidad de la banda española. Musicalmente la banda entra más al ska-core que en producciones anteriores aunque también prueban otras mezclas músicas (influencias alterlatinas). Las temáticas hacen referencia en las críticas al capitalismo, a la tauromaquia, al racismo y a la Iglesia.

56. Three Souls in my Mind

Three Souls In My Mind (1971 - DISCOS Y CINTAS DENVER)

Aunque ya Alex Lora parece haberlo olvidado por completo Three Souls In My Mind como una banda de rock n roll y blues que no tenía ningún complejo por cantar en inglés. Le acompañaban Ernesto de León y Carlos Hauptvogel. Canciones como "Lenon blues" o "Let me swin" se han metido en el subconsiente de la gente más clavada que sabe de la existencia de esta joya. Aun estaban lejos de sus prejuicios con los temas del clasismo que golpearían con fuerza tan solo unos años después luego de la pérdida del apoyo del rock por parte de la industria. Hay gente que siente el blues negro originario, otros advierten a Canned Heat y por ahi alguno incluso cree evocar a The Stooges.

La banda cambiaría muchísimos incluso dentro de la propia época Three Souls pero ese es un registro que del idealismo setentero del rock fuera de su contexto que los atañería a partir de Avándaro.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 65 AL 61)

65. Billy Bond y La Pesada

Billy Bond y La Pesada del Rock(1971 - MUSIC HALL)

La Pesada fue una banda informal, sin miembros fijos, cuyo único objetivo era acompañar a Billy Bond.
Pasaron desde Pappo hasta Luis Alberto Spinetta. De hecho, casi todos los temas del disco fueron grabados por alineaciones distintas. Detrás de la banda hay mucho mito que ha generado que su nombre sea una semblante en el historial del seminal rock argentino. El álbum que puede ser catalogado como el primer álbum consciente de hard rock inicia con referencias al rock ácido y luego vas explorando por raíces más blueseras y psicodélicas. Una joya histórica que decidió por la interacción en el interin de su proceso creativo.

64. Reincidentes

Nunca es tarde...si la dicha es buena (1994 - SUICIDAS)

Una de las bandas más emblemáticas de la movida punk española de los 90s (aunque ellos siempre han buscado escapar de la etiqueta consideradánse unicamente como exponentes de rock n' roll) aparece con el album que les dio el gran espaldarazo. Considerado la obra del nuevo rock urbano español las letras que reflejaban la dura vida social con críticas al sistema. La banda vendió algo más de 25 mil copias, cifra desbordante considerando su alineación musical totalmente independiente. Cuenta con una colaboración de Robe Iniesta de Extremoduro. De este álbum se extrae su clásico "Vicio".

63. Extremoduro

Deltoya (1992 - DRO)

Extremoduro aun estaba lejos de ser una banda reconocida en su propia España cuando lanzar su tercer álbum de estudio. Un disco concebido como un proyecto alterno del lider Robe y con una temática más hedonista y putrefacta sobre emociones y experiencias personales (o que evocan poemas de amigos cercanos al artista). El disco tiene coqueteos con el grunge y la producción no es una de las mejores pero el resultado en un disco doble se convirtió en un disco de culto que sería encumbrado nuevamente cuando la banda finalmente conquista al público de las masas. Entre las curiosidades del álbum está una colaboración de Ariel Rot.

62. Narcosis

Primera Dosis (1985 - INDEPENDIENTE)

"Primera Dosis" de Narcosis se convierte en el gran registro del estallido del punk subterraneo que atacó a Perú a mediados de los 80's-. La producción se grabó en forma de maqueta y coincide con una etapa convulsionada con la violencia política que azotaba al país. La banda no duraría mucho tiempo y aunque miembros como Wicho (Luis García) y Pelo (Jorge Madueño) desarrollaron carreras con bandas pop-rock como Mar de Copas y La Liga del Sueño, el álbum cobró vida propia convirtiéndose en la abanderada de la voz crítica del mundo underground limeño y cuyo legado propasó las fronteras volviéndose en un disco de culto en varios países sudamericanos (comprobado en algunas giras de regresos realizadas cada cierto tiempo).

61. Attaque 77

El Cielo Puede Esperar (1990 - RADIO TRIPOLO/ SONY-BMG)

La banda abanderada del punk rock melódico tiene un antes y después de "El Cielo Puede Esperar". Asi como sus compatriotas de Los Violadores se convirtieron en abanderados del género en los 80's, Attauqe se apoderaría de los 90s gracias a esta producción. El disco es producido por Juanchi Baleirón de Los Pericos y es cuando Mario Pergolini se apropia de "Hácelo por mi" para usarla de cortina para uno de sus programas que la banda empieza a tener una notoriedad sin precedentes incluyendo un lleno de 10 mil personas en el Estadio Obras. En cuanto a las letras, la banda empieza a jugar más con las letras de amor aunque nunca deja de lado las letras sociales. En cuanto a su popularidad, empezarían un ascenso que nunca pararon.  

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 70 AL 66)

70. Gillman

Levántate y pelea(1984 - COLOR)

Paul Gillman es uno de los músicos que más ha servido a la historia del metal en Latinoamérica. Tras su salida de Arkangel se reúne junto a Ernesto Ferro, Luis Ferrer y Felipe Celis para formar una nueva agrupación. Esta vez bajo un liderazgo visible con un control prácticamente de solista. La canción homónima se convirtió en un himno de lucha y el concepto que englobaba la producción demostraba que Paul era por aquel entonces uno de los compositores más críticos en el género desde la región. "Víctimas de la sociedad" o "Poetas" eran muestra de ello. El disco cementó su carrera a seguir y hoy continúa con una fuerte presencia en la política venezolana.

69. Fiskales Ad-Hok

Traga (1995 - CULEBRA - BMG)

Fiskales Ad Hok es una de las bandas más emblemáticas del punk en Chile y en 1995 llega “Traga”. Un disco que marcaba una nueva etapa en la carrera. Tras firmar con el sello Culebra Discos, filial de la multinacional BMG, aparecen con un sonido más perfilado y canciones más redondas. Ello, y sus canciones más mediatizadas como el clásico "No estar aquí". Aunque esa experiencia les permitió llevar sus días de mejor proyección internacional, los compromisos con las multinacionales terminaron generaron un abrupto término que los llevaría a emprender la autogestión con su propio sello. Las letras del disco combinaban la crítica social que siempre los había caracterizado con letras más personales y que reflejaban las emociones de la juventud de los 90's.

68. Los Natas

Ciudad de Brahman (1999 - MAN'S RUIN RECORDS)

Los Natas es una de esos casos donde se cumple la frase de "nadie es profeta en su tierra"; y poder ser parte de la segunda generación de la escena de stoner rock no es algo que le sucediera a cualquier banda latinoamericana. Tomando como referencia a los increible Kyuss la banda se desliza por influencias psicodélicas asi como pasajees sonoros ambientados en referencias esotéricas. Antes que pulverizar con riffs pesados, la idea era generar un panorama hipnotizar que se cierra en el concepto de la banda.

Lejos de volverse masivo, lo que hizo de la banda fue convertirlo en uno de los favoritos de la crítica rockera especializada que terminó dándole una categoría de culto que se mantiene al día de hoy.

67. Criminal

Victimized (1994 - BMG)

Criminal es una de las bandas más pesadas y consistentes que parió Chile en los 90's. Con integrantes que venían de Pentagram, banda de culto del death metal. Liderado por Anton Reisenegger y con una obvia preferencia a interpretar en inglés aprovecharon el inicio de la era MTV Latino para posicionar su música por América Latina (fueron unas de las bandas más respaldadas del Headbager's Ball). El disco los acerca más al thrash metal y es discutido entre los metaleros como uno de los discos del género en Sudamérica durante la década. Posteriomente Reisenegger tomaría otros caminos con la banda incluyendo instalarse en Europa y una nueva formación.

66. Wara

El Inca (1973 - DISCOS HERIBA)

Con una clara influencia de Deep Purple, Wara intentaba desmarcarse de las bandas de su tiempo, al acercarse a los sonidos andinos característicos de su Bolivia. Canciones que reivindicar a la Pachamama, grandes temas con toques progresivos, el organo Farfisa, generan un interesante momento para lo que significa el rock de fusión en la región.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 75 AL 71)

75. La Pestilencia

La Pestilencia - Un Compromiso de Todos (1988 - MORTDISCOS)

El disco con el peor sonido que alguna vez editó la banda cuya resistencia en el tiempo lo ha convertido uno de los héroes históricos del rock colombiano. Mito del hardcore manifiesto en dieciocho canciones que escupen rabia y frustración de una sociedad en decadencia. Fue el primer disco de rock con clara voz de crítica política que tuvo un gran impacto y aunque permaneció vivo en el tiempo gracias a su status de culto . Este disco demostró tener unos principios ideológicos no vinculados a la demagogia comercial del género y advirtió a los medios sobre la existencia de una corriente nacional de músicos inconformes con las leyes gubernamentales y de la industria.

74. La Fachada de Piedra

En vivo (1974 - INDEPENDIENTE)

La Fachada de Piedra es uno de esos casos más donde la obra de la gente que trabaja por amor a la música ha terminado dando el debido reconocimiento histórico. Tras haber grabado dos EP's (el primero de ellos con motivo de su presentación en el Festival de Avándaro), la banda edita un LP con sus temas en vivo en el año 1974, en condiciones poco conocidas. El vocalista Miguel Ochoa alguna vez comentó que data de un concierto de 1972 y que no tienen la menor idea de quien lo grabó. Sin embargo, esta grabación junto a los 2 EP's han sido compilados por una disquera alemana quienes lo han redituada a la banda en el panorama de los coleccionistas de discos. Rock crudo con letras en inglés, recuperación arqueológica, banda de culto, orgullo tapatío.

73. Leprosy

Reino Maldito (1994 - DISCOS DENVER)

Leprosy es una banda maldita que no tiene tapujos para escupir brutalidad. Sin embargo, en sus primeros años correspondía a un proyecto cuya propuesta y concepto siempre salió de Alberto "Thrash" Pimentel, integrante de Transmetal. Para ello convocó a Angel Cárdenas  en la batería y Hector Humphrey en el bajo . Tras la buena recepción de su disco debut en inglés "Wicked Reich" decidieron regrabar el disco con temas en español. Aparecen clásicos como "Reino Maldito", "Vicio Mortal" y la instrumental "Cirrosis". La banda ha sufrido cierta descontinuidad por la relación de Pimentel con Transmetal, sin embargo, la leyenda los ha hecho una de las bandas mejor aceptadas de México, aunque asociado por sus distintos integrantes, interpretación de covers y colaboraciones con distintos personajes de la escena metalera local.

72. Rebel'D Punk

Delincuencia (1991 - DISCOS DENVER)

Rebel'D Punk es una leyenda del underground mexicano; siempre lejísimos del circuito de la industria del rock de su país han sido capaces de sobrevivir a las estampidas del olvido dejaron en "Delicuencia" el testimonio de que hubo gente que nadó contra la corriente en 20 canciones. El lanzamiento de aquel disco fue a inicios de los 90's, en un momento donde hubo el mayor número de atención sobre su propuesta, donde novatos como Café Tacuba se quedaba anonadados que las "chicas bandas" les prestaban atención. Tomaron la batuta para que otras bandas como Atoxxxico puedan apoderarse de la marea, y lo hicieron en sus propios términos. Punk.

71. Pappo

Plan Diabólico (1987 - MICROFON)

Microfón, disquera emblemática de los 70's para el rock argentino, estaba en sus últimas cuanda edita "Plan Diabólico", un album que marcaba una nueva etapa en la vida musical de Pappo, tras terminar una etapa con Riff. El disco es una compilación de hard rock y metal con canciones de futurismo poco optimista y de orgullo del heavy metal. Para el disco se convocó a Boff Serafine (ex Riff), Rubén Ramírez en bajo y al gran batero Juan Esposito que se hacen llamar como Hoy No es Hoy pero siempre bajo la batuta de Pappo por lo que la mayoría lo considera un disco solista del Carpo.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 80 AL 76)

80. Almafuerte

Almafuerte (1998 - UNIVERSAL)

El disco homónimo de la banda de Ricardo Iorio, Almafuerte, es un resumen conciso que retoma el repertorio de Hermética y establece su territorio como la banda de heavy metal argentina de finales de los 90. Con una voz áspera, este LP muestra más metal/thrash, con pistas áridas y melancólicas, cortesía del gran Ricardo Iorio y su banda. El metal argentino tiene en este trío una especie de máquina metalera, con letras controvertidas y toques folclóricos. 

Este álbum, también con algunas pistas renovadas de la antigua banda de Iorio, Hermética, como 'Memoria de siglos', 'Tu eres su seguridad' o 'Desde el oeste', es recomendado. Aunque no los mencione explícitamente, "Triunfo" hace referencia a la separación de Malón en 1998, con quien Almafuerte tuvo una rivalidad marcada. "Memoria de siglos", "Desde el oeste" y "Tu eres su seguridad" son temas originalmente grabados por Iorio con Hermética, aunque este último era de thrash metal y se grabó como una chacarera.

79. El Haragán y Cía

Valedores Juveniles (1990 - DISCOS DENVER)

Luis Antonio Álvarez Martínez, conocido como "El Haragán", lidera la banda de rock y blues "El Haragán y Compañía" desde 1989. Su álbum debut, "Valedores Juveniles", lanzado con la firma "Discos y Cintas Denver", parodió el festival "Valores Juveniles Bacardí y Compañía". El disco, con colaboraciones de músicos como Rodrigo Levario y Octavio Espinosa "El Sopas", marcó su estilo: canciones sinceras que retratan la vida en los barrios marginales de la capital. Aunque no tuvo gran difusión radial, se popularizó en el transporte público y puestos de discos del metro de DF. Temas como “Mi Muñequita Sintética”, “No Estoy Muerto” y “El Chamuco” se convirtieron en himnos urbanos, aunque muchos desconocen su autoría

78. Fun People

Anesthesia (1995 - UGLY RECORDS)

"Anesthesia" de Fun People irrumpió en 1995 bajo el sello Ugly Records, desafiando los límites del hardcore con influencias que van desde Venom hasta los Beach Boys. Con letras en inglés y español, su melodioso hardcore/punk desconcertó y cautivó. El álbum, una mezcla audaz de amor y odio, es una oda al rock alternativo. Su impacto perdura, evocando recuerdos de juventud y descubrimientos musicales. Para muchos, Fun People representó una entrada a la escena hardcore argentina. En este disco, la violencia y la distorsión se entrelazan con una visión reflexiva del mundo. "Anesthesia" sigue siendo un testimonio perdurable de la energía y la creatividad que definen el mejor rock alternativo argentino. 

77. Pax

May God and Your Will Land You and Your Soul Miles Away (1971 - SONORADIO)

El álbum debut de Pax, la primera banda de hard rock en Perú en los años 70, impresiona con su enérgica actuación y su sonido denso. Presenta un hard rock sucio, pesado y ácido, con toques psicodélicos, funk y boogie. A través de la vieja fórmula reinventada con una perspectiva nacional, el álbum evoca emociones añejas con una personalidad fresca. Versátil y dinámico, con guitarras poderosas y una base rítmica penetrante, crea un clímax total. Con una intensa performance instrumental, destacan los riffs pesados y los solos interesantes. Este único trabajo de Pax, "May god and your will land you and your soul miles away from evil", lanzado en 1972 bajo Sono Radio, se convirtió en un álbum mítico y de culto, con una portada subliminal contra la dictadura militar de Velasco Alvarado en Perú.

76. Color Humano

Color Humano (1972 - MICROFON)

Color Humano fue fundada por Edelmiro Molinari tras la disolución de Almendra. Junto a David Lebón y Rinaldo Rafanelli, lanzaron su álbum homónimo, destacando por su complejo blues-rock, solos apasionados y toques pastorales y de guitarra clásica. Aunque "Padre sol, madre sal" inicia de forma ligera, "Sílbame oh cabeza" eleva el nivel con un impresionante solo de guitarra. "Larga vida al sol" muestra momentos bohemios y frenéticos, mientras que "El hachazo" fusiona la guitarra clásica con el blues. "Humberto" destaca por su emotividad y precisión instrumental. "Introducción polenta" cierra el álbum con riffs inolvidables. Predominantemente influenciado por Hendrix, este LP es un viaje cargado de sentimiento rockero, aunque la variedad no sea su punto fuerte. La cruda y desafinada guitarra en "El hachazo" revela la intencionalidad de Molinari en su sonido.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 85 AL 81)

85. Alejandro Silva

Dios EOL (2002 - INDEPENDIENTE)

El segundo disco del guitarrista Alejandro Silva como el Power Cuarteto. Metal sofisticado en una linea progresivo conceptual. Inpiraciones de ciencia ficción son llevados a la concreción en tema como "Er Rock" y que finalizan en obras instrumentales que afirman al chileno como uno de los músicos técnicos más insignes del último panorama.

84. Resistencia

Hecho en Venezuela (1981 - COLOR)

Uno de los primeros discos de la movida del heavy metal en Sudamérica.  El título "Hecho en Venezuela" era una evidente respuesta a la etiqueta del New Wave of British Heavy Metal, y uno de los primeros afirmativos a la ideología del "rock nacional" que se impondría en América Latina desde entonces. El tema destacado del disco, "Hasan Ben Sabath", está fuertemente influenciado por Iron Maiden. El álbum marca un inicio que rápidamente tomaría otra banda emblemática de su país, Arkangel, liderada por Gillman.

83. Avalanch

El Angel Caido (2001 - XANA RECORDS)

El tercer disco en estudio de la banda española de power metal y que de alguna manera es la definitoria de su carrera. Publicado en 2001 y con la colaboración el cantante de Saratoga Leo Jimenez, es producido, grabado y mezclado por Alberto Rionda. Disco conceptual que narra una historia con una serie de metáforas. Temas potentes de estribillos pegadizos, alguna referencia a Iced Earth. "Xana", el clásico para siempre.

82. Barón Rojo

Metamorfosis(1983 - CHAPA RECORDS)

Luego del "Volumen Brutal", la valla para superar para Barón Rojo era grande. Entraron al Battery Studios de Londres y el resultado fue "Metalmorfosis". El título fue escogido por Carolina Cortés, compañera eterna José Luis "Sherpa" Campuzano. El disco continua la influencia de bandas como Iron Maiden o Scorpions pero existe una mayor revisionismo en las letras, acercándose a los grandes cantautores españoles. Una facilidad para crear temas con excelentes ganchos y atractivos riffs, también es un disco en donde empieza a aterrizar en menos heavy metal y se adentran en el hard rock. Carlos De Castro y Sherpa se reparten los tracks en las vocales. "Siempre estas allí", "Casi me mato" y "El malo" fueron las canciones más emblemáticas del disco.

81. Ekhymosis

Niño Gigante (1993 - CODISCOS)

Convertido en una suerte de curiosidad para los metaleros de habla hispana quienes no pueden creer que ese disco representa el pasado de Juan Esteban Aristizabal, aunque la verdad es que "Niño Gigante" era un disco muy conocido dentro de la escena rockera colombiana allá por los 90's, sobre todo en Medellín. Y es que una producción de thrash metal no había dado tanto de que hablar por la ciudad por lo que mucha gente pensaba que el género se masificaría finalmente. Sin embargo, la masificación unicamente se restringió a Ekhymosis quienes surcarían por otros caminos para mantener esa popularidad quienes llegaría a los sonidos ya identificados a Juanes, que despegaría en una carrera internacional imparable. De ese álbum destacaría "El llanto olvidado" y el tema homónimo. La única balada power del disco, "Solo", se ha convertido en un himno en Medellín, que hasta Juanes se vio obligado a interpretar en su última presentación en la ciudad.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 90 AL 86)

90. Mar de Grises

Draining the Waterheart (2008 - FIREBOX)

El segundo disco de la banda de doom metal chilena es la reafirmación de la necesidad de las bandas latinoamericanas de los géneros más potentes por salir de la región en búsqueda de un público internacional que lo acoge con un público y crítica que los hace de los suyos. Producción de lujo, instrumentación compleja y estructurada, atmósfera caótica e impaciente divididos en ochos tracks épicos que dejan rendidos a los fanáticos del género a nivel global. 

89. Tumulto

Tumulto (1973 - EMI ODEON)

El disco que marca la historia del rock duro en Chile. Poncho Vergara luchó contra viento y marea por hacer un disco pesado en una época en que ni la propia disquera creía en el mínimo éxito de un álbum con un sonido así, y que termina imprimiéndole un sonido de fusión latina. Posteriormente una edición con el track "Rubia de ojos azules" así como la re-edición remasterizada de los brasileros Record Runner tratarán de darle el lugar histórico de inspiración para la escena del Cono Sur.

87. Varios Artistas

Rodrigo D. No Futuro. Banda Sonora. (1990 - TIEMPOS MODERNOS)

 Una película colombiana de culto que exploraba la marginalidad urbana no podía dejar de tener un soundtrack que materializara la crudeza que se requería. El disco termina siendo un testimonio de la escena hardcore y metal de fines de los 80's. Ramiro Meneses, baterista de la banda Mutantex, fue el actor que protaganizó el filme.

87. Supersordo

Supersórdido(1992 - Autoproducido)

Una banda que pasó sin pena ni gloria pero que la crítica local chilena se encargó de atesorar y conservar en el tiempo su primer trabajo, un album que marca un precedente en el noise rock hecho en Latinoamérica. Desprolijo y en cassette, es la mejor muestra del caos estructural.

86. Piel de Pueblo

Rock de la Heridas (1972 - DISC JOCKEY)

Único album que hizo el proyecto liderado por Pajarito Zaguri, conocido por haber sido parte de Los Beatniks (a los que se les alude el primer éxito del rock argentino, "Rebelde"). Es un disco que describe a la perfección la era de transición del hard rock al heavy metal y es muy influenciado por Deep Purple. Actualmente es considerado un disco de culto y la edición original es considerado una joya entre coleccionistas al género.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 95 AL 91)

95. Rata Blanca

Rata Blanca (1988 - VERTIGO RECORDS/POLYGRAM)

Disco debut de la banda heavy metal argentina y el único con Saúl Blanch en las vocales. Canciones que encuentran a un Giardino inspirado y listo para liderar a su banda como una de las más visibles del movimiento de rock duro latinoamericano. Aun no era tan perceptible su apuesta por el power metal, por lo menos al nivel que tomarían en los discos posteriores.  

94. Catupecu Machu

Dale! (1997 - MUEVE DISCOS!)

Antes de convertirse en una banda de singles radiables en el dial argentino, la agrupación debutó en 1997 con un disco enérgico cuyo sonido salía a rebotar las paredes. Rock duro con claras influencias de funk metal entre la combinación alaridos maniáticos y melodías vocales de Fernando Ruiz Díaz. Disco elaborado en forma totalmente independiente.

93. Garrobos

Garrobos (1996 - DISCOS DENVER)

 Elementos de thrash metal con hardcore hacían de Garrobos una de las bandas duras de mayor proyección en la segunda mitad de los 90's en México (que les llevó hasta un contrato con una multinacional). Canciones poderosas y críticas envenenadas lo han hecho de los mejores discos de crossover thrash en español.

92. Leño

Más Madera (1980 - CHAPA)

"El álbum 'Más Madera' de Leño es una joya redonda del rock. Con temas que mantienen el listón alto como "No Voy Más Lejos" y clásicos como "Sí Señor, Sí Señor" y "La Noche De Que Te Hablé". La intro mítica de "Cucarachas" y momentos únicos en "¿Dónde Está La Salvación" y "Lo Que Acabas De Elegir" dan vida a esta obra. Tony, Ramiro y Rosendo deslumbran con su química especial en este viaje por el rock 'n' roll."

91. Resorte

República de Ciegos (1997 - UNIVERSAL)

Aunque el nu-metal y sus grandes representantes han perdido la batalla del tiempo frente a la crítica y los más fanáticos del metal, hubo un tiempo donde muchas bandas se metieron al vuelco. Una de ellas fue Resorte que "República de ciegos" calmó las ansias de púberes entre acordes furiosos y rimas sincopadas. Temas como "América" fueron la banda sonora de aquel tiempo a finales de los 90.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 100 AL 96)

 Esta lista debió publicarse originalmente en el año 1012. Lamentablemente debido a temas coyunturales terminó siendo guardado en eñ baúl de los recuerdos. 12 años después lo publicamos tal como fue concebido sin modificaciones. Disfruten.

 

100. La Cuca

La Invasión de Los Blátidos (1992 - CULEBRA/BMG)

 Rock duro y metal poco ortodoxo servido de alfombra para líricas de carga humorística. Himnos a la irreverencia y los primeros que cruzaron la linea de lo censurable en un México conservadurista hasta la médula.

99. Mägo de Oz

La Leyenda de La Mancha (1998 - LOCOMOTIVE)

 El disco que ayudo al metal céltico a convertirse en un fenómeno de masas por un tiempo. Conceptos rebuscados, referencias anacrónicas y sobre todo, atreverse a romper con algunos esquemas que introdujeron a muchos adolescentes al rock español a finales de los 90s.

98. Zeus

Hijos de San Lázaro (2000 - CHEAP RECORDS)

 Desde la escena underground de Cuba, una disquera española da una mano a una de las bandas históricas del thrash de la isla que graba los clásicos que había tocado durante todos sus años de existencia sumada a una curiosa versión de Guantanamera.

97. Massacre

Galería Desesperanza (1994 - IGUANA RECORDS/SONY)

Clásico de una banda que hacía su transición del underground a la multinacional. Trascienden sus seminales influencias punk para llevarlo a un disco conceptual donde recaían entre el hard rock y el hardcore con vena sensible de culto. 

96. Khaos

Forjado en Rocka (1985 - COSTA NORTE RECORDS)

Formado en San Pedro Sula, Honduras, en los años 80, KHAOS fue pionero en el rock local. Su primer álbum, con canciones originales en español, desafiaba la corriente musical de entonces. Temas como "Roleando" y "En Llamas" los llevaron al éxito en radios nacionales.