Amoeba Music es la cadena más importante de música en California. Pero, no es una cadena comercial, son tiendas pensadas en los melómanos para los melómanos. En su filial en Sunset Boulevard puedes encontrar 250 mil discos!! Todo un paraiso.
Sin embargo, lo que nos trae aquí, es una sección de su website llamado "What's in my bag?" donde aprovechan para preguntarle a muchos de los que algunas vez han ido a comprar por recomendaciones. Y es que entre las personas que han ido se encuentra gente desde Krist Novoselic y Dave Grohl (ex Nirvana), la gente de Yo La Tengo, Noel Gallaghet, Duran Duran, Ace Frehley (de KISS) o actores como Ben Stiller o Elijah Wood.
Pero también una cuota importante de los entrevistados son gente del mundo del rock hispanoamericano o el latin alternative. Así podemos ver a Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido recomendado "Leisure" de Pulp, o a Los Amigos Invisibles hablando de "Nada Personal" de Soda Stereo, a El Guincho hablando maravillas del LP "The Hustler" de Willie Colón, Aterciopelados llevándose el disco "Sonido Amazónico!" de Chicha Libre, y a Roco de La Maldita Vecindad comentando sobre un DVD de Daniel Santos con La Sonora Matancera. Aqui recogemos algunos de ellos:
INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO
AMIGOS INVISIBLES
ATERCIOPELADOS
MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO
miércoles, 22 de diciembre de 2010
domingo, 19 de diciembre de 2010
TOP 10: COVERS DEL 2010
Estamos en temporada de listas, pero nadie se percató que el 2010 fue un año de muchas versiones. Desde los más inesperados hasta los hechos por encargo, aqui se recoge un top 10 con la variedad de covers que las hicieron bandas de distintos orígenes.
10. HOT CHIP - SHE WOLF (Original de Shakira)
La sensación británcia indie electrónica Hot Chip quiso homenajear a la embajadora mundial del pop latino Shakira grabando una inesperada versión de la canción "Loba" en inglés en su sesión para la BBC en la primera mitad del año.
9. LOS ESTRAMBOTICOS - BARATA Y DESCONTON (Original de Trolebús)
Los amantes del ska, los mexicanos Estrambóticos, hicieron un disco de puros covers donde incluyen una versión rocanrolera y bailable del clásico de la banda local underground Trolebús.
8. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - LENTO (Original de Julieta Venegas)
Ha sido el año de Triángulo de Amor Bizarro en cuanto exposición, pero ellos no se jactaron cuando los del Club Fonograma les pidieron hacer una versión, escogiendo la dulce canción de Julieta Venegas "Lento" que pasa por una transformación a la Velvet Underground.
7. LOS BUNKERS - EL NECIO (Original de Silvio Rodriguez)
Los Bunkers es otra de las bandas que ha hecho un álbum entero de covers, pero estos son únicamente dedicado al trovador cubano Silvio Rodriguez. Aquí una versión rockera de la declaración que Silvio haría en 1992 llamada "El necio".
6. SAN PASCUALITO REY - CON NOMBRE DE GUERRA (Original de Héroes del Silencio)
Del disco tributo que se le hace tanto a Héroes del Silencio como a Enrique Bunbury, uno de las versiones más rescatables es la que hacen los mexicanos San Pascualito Rey donde hacen suya la canción original de "Senderos de Traición".
5. LOS MISERABLES - LATINOAMERICA ES UN PUEBLO AL SUR DE EE.UU. (Original de Los Prisioneros)
Los Miserables de Chile es otra banda que este año lanzó un album entero de covers, pero ellos le rinden tributo a un disco: "La Voz de los 80", de Los Prisioneros. Actualizaron "Latinoamérica es un pueblo al sur de EE.UU." mencionando a Obama y Paris Hilton.
4. LA BANDA ORIGINAL LIMON - NO DEJES QUE (Original de Caifanes)
Desde el tributo para Caifanes y Jaguares decidieron invitar a una banda de música regional mexicana, y la versión de La Banda Original Limón quedó como una de las más curiosas del disco por su evidente conversión.
3. ZOE - PERSIGUIENDO SOMBRAS (Original de Nacha Pop)
El tema que aparece en "El momento" es reactualizado por los mexicanos de Zoé a un space pop ligeramente más acelerado y rígido. Uno de los más destacados del tributo a Nacha Pop y Antonio Vega.
2. JOE CREPUSCULO - HASTA LA VERDAD (Original de Javiera Mena)
¿Españoles versionando artistas chilenos? Bueno, Reincidentes ya lo había hecho con Los Jaivas y Los Prisioneros, y ni hablar de las versiones al repertorio de Victor Jara y Violeta Parra. Pero, esta vez todo quedo en el indie y el intermediario fue Club Fonograma, donde Joe Crepúsculo juega con la exageración, la ironía y el minimalismo de uno de los temas bailables del año.
1. HOPPO - CANCION CON TODOS (Interpretada originalmente por Mercedes Sosa)
Hoppo es una banda formada por Rubén Albarrán (el vocalista de Café Tacuba con decenas de seudónimos) junto a músicos chilenos que este año han lanzado un álbum dedicado de puras versiones del repertorio de la Nueva Canción Latinoamericana. Uno de los "highlights" es "Canción con todos", conocida por la interpretación de Mercedes Sosa y que tras la ejecución de la banda toma un nivel épico. Definitivamente, el cover del año.
10. HOT CHIP - SHE WOLF (Original de Shakira)
La sensación británcia indie electrónica Hot Chip quiso homenajear a la embajadora mundial del pop latino Shakira grabando una inesperada versión de la canción "Loba" en inglés en su sesión para la BBC en la primera mitad del año.
9. LOS ESTRAMBOTICOS - BARATA Y DESCONTON (Original de Trolebús)
Los amantes del ska, los mexicanos Estrambóticos, hicieron un disco de puros covers donde incluyen una versión rocanrolera y bailable del clásico de la banda local underground Trolebús.
8. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - LENTO (Original de Julieta Venegas)
Ha sido el año de Triángulo de Amor Bizarro en cuanto exposición, pero ellos no se jactaron cuando los del Club Fonograma les pidieron hacer una versión, escogiendo la dulce canción de Julieta Venegas "Lento" que pasa por una transformación a la Velvet Underground.
7. LOS BUNKERS - EL NECIO (Original de Silvio Rodriguez)
Los Bunkers es otra de las bandas que ha hecho un álbum entero de covers, pero estos son únicamente dedicado al trovador cubano Silvio Rodriguez. Aquí una versión rockera de la declaración que Silvio haría en 1992 llamada "El necio".
6. SAN PASCUALITO REY - CON NOMBRE DE GUERRA (Original de Héroes del Silencio)
Del disco tributo que se le hace tanto a Héroes del Silencio como a Enrique Bunbury, uno de las versiones más rescatables es la que hacen los mexicanos San Pascualito Rey donde hacen suya la canción original de "Senderos de Traición".
5. LOS MISERABLES - LATINOAMERICA ES UN PUEBLO AL SUR DE EE.UU. (Original de Los Prisioneros)
Los Miserables de Chile es otra banda que este año lanzó un album entero de covers, pero ellos le rinden tributo a un disco: "La Voz de los 80", de Los Prisioneros. Actualizaron "Latinoamérica es un pueblo al sur de EE.UU." mencionando a Obama y Paris Hilton.
4. LA BANDA ORIGINAL LIMON - NO DEJES QUE (Original de Caifanes)
Desde el tributo para Caifanes y Jaguares decidieron invitar a una banda de música regional mexicana, y la versión de La Banda Original Limón quedó como una de las más curiosas del disco por su evidente conversión.
3. ZOE - PERSIGUIENDO SOMBRAS (Original de Nacha Pop)
El tema que aparece en "El momento" es reactualizado por los mexicanos de Zoé a un space pop ligeramente más acelerado y rígido. Uno de los más destacados del tributo a Nacha Pop y Antonio Vega.
2. JOE CREPUSCULO - HASTA LA VERDAD (Original de Javiera Mena)
¿Españoles versionando artistas chilenos? Bueno, Reincidentes ya lo había hecho con Los Jaivas y Los Prisioneros, y ni hablar de las versiones al repertorio de Victor Jara y Violeta Parra. Pero, esta vez todo quedo en el indie y el intermediario fue Club Fonograma, donde Joe Crepúsculo juega con la exageración, la ironía y el minimalismo de uno de los temas bailables del año.
1. HOPPO - CANCION CON TODOS (Interpretada originalmente por Mercedes Sosa)
Hoppo es una banda formada por Rubén Albarrán (el vocalista de Café Tacuba con decenas de seudónimos) junto a músicos chilenos que este año han lanzado un álbum dedicado de puras versiones del repertorio de la Nueva Canción Latinoamericana. Uno de los "highlights" es "Canción con todos", conocida por la interpretación de Mercedes Sosa y que tras la ejecución de la banda toma un nivel épico. Definitivamente, el cover del año.
viernes, 17 de diciembre de 2010
LOS 20 MEJORES DISCOS DEL 2010 CONSULTADO RATEYOURMUSIC, PANAMERIKA, NPR, CLUB FONOGRAMA Y SENHOR F
Hay una cantidad impresionante de listas que aparecen a cubrir los mejores discos a nivel hispanoamericano, pero nosotros escogemos las que sabemos que tienen un espectro minimo de la música internacional y ya tienen algún tiempo en esto. Son 5 listas de distintas confecciones pero que en su conjunto nos podrán dar una idea de hacia donde han ido las tendencias. Algo interesante será saber tras el paso de los años, cuales permanecerán en el recuerdo. Veamos..
CLUB FONOGRAMA (los más altos puntajes a lo largo del año)
RATEYOURMUSIC (consolidado de los puntajes del público latinoamericano)
1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - AÑO SANTO
La mencionan en RateYourMusic.com, Panamerika, Club Fonograma y Senhor F. Impresionante si consideramos que hace tanto un disco de una banda española no generaba tanta atención al otro lado del charco.
2. GEPE - AUDIOVISION
El tercer LP de Gepe tiene un alto puntaje en Club Fonograma, aparece en RateYourMusic así como en Panamerika.
3. JAVIERA MENA - MENA
Dos listas la ponen como disco del año. La página super influyente Club Fonograma le dio puntaje máximo y el público de RateYourMusic.com la acobijó. Sin embargo, tuvo una ausencia en listas que se esperaba que le dieran mención debido a su cobertura, lo cual le bajó a la hora de la tabulación.
4. RITA INDIANA Y LOS MISTERIOS - EL JUIDERO
Debut dominicano que fue muy esperado por la atención generada por los sencillos. Aparece en Club Fonograma, NPR y Panamerika.
5. EL GUINCHO - POP NEGRO
Otro disco que tuvo mucha atención en las páginas dedicadas al indie (incluyendo Pitchfork). Ello le generó atención de parte del Club Fonograma y RateYourMusic. Es el disco del año según Panamerika.
6. ODISEA/ALEX ANDWANTER - ODISEA
El debut del ex-Teleradio Donoso tiene una buena respuesta de la crítica. Es uno de los favoritos del Club Fonograma y gustó a Panamerika y a NPR.
7. LAS ROBERTAS -CRY OUT LOUD
Un debut muy sonado en blogs internacionales, se cuela en la lista de Panamerika y tiene un buen lugar en RateYourMusic.com. También tiene el OK del Club Fonograma.
8. CALLE 13 - ENTREN LOS QUE QUIERAN
El disco "popular" mejor rankeado. Tuvo un buen puntaje de Club Fonograma (aunque no tan alto como los predecesores) y aparece en la lista de NPR así como en el gusto del público latinoamericano de RateYourMusic.com
9. CARLA MORRISON - MIENTRAS TU DORMIAS
Desde el norte de México, esta cantante de indie pop ha gustado a la gente de NPR así como a los del Club Fonograma. Segundo disco pero una revelación a nivel hispanoamericano.
10. LOS PUNSETES - LP2
Con su humor negro deudor de Siniestro Total y cómodo en el indie pop, se colaron en la lista de Panamerika y también tuvieron un buen puntaje del Club Fonograma.
11. LA OLA QUE QUERIA SER CHAU - PELICULAS CASERAS
Una de las últimas bandas en causar atención. Indie pop argentino que es bien reseñado en Club Fonograma y también causó el interés de Senhor F.
12. ASTRO - LE DISC DE ASTROU
El disco aparece a fines del 2009, pero entra en el 2010 debido a que recién causó atención este año, lo cual le permitió ser editado en México. Aparece en la lista de Panamerika y tiene un buen puntaje en Club Fonograma.
13. JULIETA VENEGAS - OTRA COSA
Uno de los discos mainstream mejor reseñados. Aparece en la lista iberoamericana de Senhor F y se la puede encontrar en los "outsiders" de RateYourMusic.com. También tiene una nominación al Grammy.
14. MAR DE GRISES - STREAM INWARDS
Sin dudas, el disco metal del año de esta banda chilena que combina furia con elegancia en un disco de tendencias progresivas y parajes oscuros. Aparece en RateYourMusic.com
15. DIVIDIDOS - AMAPOLA DEL 66
Divididos es otra banda que goza con un grupo de fanáticos incondicionales y eso hace que su regreso a un álbum de estudio tras casi 8 años haya aparecido en RateYourMusic.com
16. EL TRIO DE OMAR RODRIGUEZ LOPEZ - CIENCIA DE LOS INUTILES
El primer trabajo de la banda del guitarrista de The Mars Volta con base en México y compuesta por Ximena Sariñana y Aaron Cruz. Aparece en RateYourMusic.com
17. DËNVER - MUSICA, GRAMATICA, GIMNASIA
Indie pop chileno que ha causado mucha atención para Club Fonograma. Ha sido mejor reseñado en blogs españolas que en páginas especializadas de nivel latinoamericano, aunque no ha dejado de ser mencionada.
18. MARIA Y JOSE - ESPIRITU INVISIBLE
Electrobailables desde el norte de México han tenido atención del Club Fonograma y aparecen en RateYourMusic.com fuera de los primeros lugares.
19. PEZ - PEZ
Banda de culto cuyo lanzamiento siempre causará atracción sobretodo en su natal Argentina. Aparecen en el chart anual de RateYourMusic.com.
20. LIDO PIMIENTA - COLOR EP
Ha sido uno de los discos mejor puntados por Club Fonograma, aunque lo díficil de conseguirlo podría limitar su difusión. Sería bueno tomarle atención en el tiempo.
2. SODA STEREO - CANCION ANIMAL (SONY - 1990)
Cuando Soda Stereo había hecho con nombre propio una labor que la enaborlaba como la banda más importante a lo largo de la región "Canción animal" reconstruye los preceptos del rock latinoamericano.
Soda nunca negó que hacía un pop-rock estilizado pero siempre se sintió en la obligación a adelantarse a sus colegas, porque el encanto en un género limitado es tomar los riesgos antes que los demás. En este disco los sintetizadores pasan a un segundo plano para darle protagonismo a las guitarras. El disco gana terreno en la diversificación de su sonido pero jamás pretende ser pretencioso y ahi radica su gusto popular en el tiempo. A lo que si renunció Soda fue a la concesión a dar temas fáciles para la radio que por ese entonces había terminado por prostituir la etiqueta del "rock en tu idioma" con el fin de maximizar su masividad.
Es así como una banda masiva piensa en un disco a largo plazo con temas de trascedencia. Una canción como "De música ligera" no se hizo un clásico de la noche a la mañana, fue su confección la que la hizo resistente y le dio la inmortalidad bajo la cual ahora se pasea por cuanto aparato de sonido tenga el latinoamericano promedio. Y lo mismo sucedía con canciones como "Un millón de años luz" o "Hombre al agua".
Por otro lado, se busca un mensaje más directo, pensado pero nunca complejo, respuestas al momento de creatividad que estaban pasando. El trabajo de la lírica buscaba armonizar el concepto de una canción de rock. En "Té para tres" se puede ser melancólico o en "Sueles dejarme solo" se puede ser pesado. No se puede hablar de una sola dirección pero si se puede entender perfectamente que lo que querían. Para las presentaciones en vivo sería la última vez que trabajaría con sus músicos invitados, ya que pasarían por una etapa de minimalismo sónico.
El impacto de "Canción animal" fue primordial para Soda Stereo tanto para Argentina como para el rock hispnoamericano en general. En su país natal, la banda pudo consolidarse y terminar con esa condena que hacía el público local al abandonar a los artistas que habían logrado la internacionalización (y que había generado un cierto culto a un rock de códigos netamente argentinos como a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre otros). Dentro de la escena del rock hispanoamericano pudo reinvidicar la importancia del trabajo del concepto del disco (que aunque se percibe desde los 80's con albumes como "Signos", terminaron siendo opacados por la importancia del sencillo, producto de las compilaciones de "Rock en tu idioma") y también otorgarle una bocanada de aire fresco a la escena en un momento donde la historia se lo pedía. Ello le permitió ser una de las pocas bandas que pudo pasar con éxito el cambio de década, y con ello coser la costura de una era en Hispanoamérica que visto en retrospectiva jamás podrás alcanzar el mismo nivel de trascendencia en la cultura popular. El rock como esencia de millones de almas que superaron sus fronteras para alzar a una sola voz el coro de una canción.
Soda nunca negó que hacía un pop-rock estilizado pero siempre se sintió en la obligación a adelantarse a sus colegas, porque el encanto en un género limitado es tomar los riesgos antes que los demás. En este disco los sintetizadores pasan a un segundo plano para darle protagonismo a las guitarras. El disco gana terreno en la diversificación de su sonido pero jamás pretende ser pretencioso y ahi radica su gusto popular en el tiempo. A lo que si renunció Soda fue a la concesión a dar temas fáciles para la radio que por ese entonces había terminado por prostituir la etiqueta del "rock en tu idioma" con el fin de maximizar su masividad.
Es así como una banda masiva piensa en un disco a largo plazo con temas de trascedencia. Una canción como "De música ligera" no se hizo un clásico de la noche a la mañana, fue su confección la que la hizo resistente y le dio la inmortalidad bajo la cual ahora se pasea por cuanto aparato de sonido tenga el latinoamericano promedio. Y lo mismo sucedía con canciones como "Un millón de años luz" o "Hombre al agua".
Por otro lado, se busca un mensaje más directo, pensado pero nunca complejo, respuestas al momento de creatividad que estaban pasando. El trabajo de la lírica buscaba armonizar el concepto de una canción de rock. En "Té para tres" se puede ser melancólico o en "Sueles dejarme solo" se puede ser pesado. No se puede hablar de una sola dirección pero si se puede entender perfectamente que lo que querían. Para las presentaciones en vivo sería la última vez que trabajaría con sus músicos invitados, ya que pasarían por una etapa de minimalismo sónico.
El impacto de "Canción animal" fue primordial para Soda Stereo tanto para Argentina como para el rock hispnoamericano en general. En su país natal, la banda pudo consolidarse y terminar con esa condena que hacía el público local al abandonar a los artistas que habían logrado la internacionalización (y que había generado un cierto culto a un rock de códigos netamente argentinos como a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre otros). Dentro de la escena del rock hispanoamericano pudo reinvidicar la importancia del trabajo del concepto del disco (que aunque se percibe desde los 80's con albumes como "Signos", terminaron siendo opacados por la importancia del sencillo, producto de las compilaciones de "Rock en tu idioma") y también otorgarle una bocanada de aire fresco a la escena en un momento donde la historia se lo pedía. Ello le permitió ser una de las pocas bandas que pudo pasar con éxito el cambio de década, y con ello coser la costura de una era en Hispanoamérica que visto en retrospectiva jamás podrás alcanzar el mismo nivel de trascendencia en la cultura popular. El rock como esencia de millones de almas que superaron sus fronteras para alzar a una sola voz el coro de una canción.
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1 (En) El Séptimo Dia 4:22
2 Un Millón de Años Luz 5:03
3 Canción Animal 4:07
4 1990 3:38
5 Sueles Dejarme Solo 3:46
6 De Música Ligera 3:32
7 Hombre al Agua 5:54
8 Entre Caníbales 4:05
9 Té Para 3 2:24
10 Cae el Sol 4:21
jueves, 16 de diciembre de 2010
3. CHARLY GARCIA - CLICS MODERNOS (1983 - POLYGRAM)
1983 es un año trascendental para la música latinoamericana contemporanea. Era el inicio de una revolución donde una juventud tenía voz mientras la sociedad vivía momentos de progreso. La voz de los 80s era llevada por un viejo rockero que no moría, sino más bien que se reinventaba. "Clics modernos" era la banda sonora de ese momento.
Charly García se pone al servicio del new wave y los sonidos bailables. El nunca negó que se inspiró de alguna manera en el funk y la música que se encontró en Nueva York cuando grabó el disco. De alguna manera, Joe Blaney que había trabajado como ingeniero en "Combat Rock" de The Clash y que ahora hacía de productor junto a García, puso su grano de arena en el conjunto sónico.
Sin embargo, Charly rompía con la emulación de lo anglo al proponer algo más que ser el importador de los nuevos sonidos al rock latinoamericano, sino que más bien procura que el mismo no pierda a la tradición lírica que había construido desde los 70's con Sui Generis y aún mantenía en el predecesor "Yendo de la cama al living". Remarcar la importancia de la letra en el nuevo sonido, era darle una marca fundacional a los tiempos que luego se conocería como la "era dorada del rock en español".
Y es que hay un cuidado por el cual se procura que cada una de las canciones se consolide como un himno. Es asi como detrás del beat pegajoso de "Nos siguen pegando abajo (pecado mortal) -por ejemplo- hay una canción de protesta social casi inconsciente, las referencias a la represión, a las drogas y el impacto de la sociedad ante la tabú era descrito de una manera corta y directa al oyente popular. Canciones digeribles fundacionales de un movimiento que sobrepasaba la escena argentina. Otras canciones inmortalizadas son "No me dejan salir" y "Báncate ese defecto". Claro que el piano rock no está dejado de lado completamente y hace de sus delicias en el ahora clásico tema "Los dinosaurios", una canción dirigada a los dictadores del regimen militar argentino.
Entre los músicos colaboradores destacan su amigo de Serú Girán Pedro Aznar en el bajo así como el guitarrista Larry Carlton. Hay que recordar que debido a los presupuestos que se costeaban por ese entonces no era posible llevar a músicos locales hasta Nueva York donde con la excepción de Aznar, se armó una banda llena de músicos norteamericanos. Para las presentaciones en vivo contaría con sus músicos que al poco tiempo formarían a G.I.T.
La recepción del album no fue positiva inmeditamente. De hecho gran parte de la crítica y su público se sentía abandonados. Pero ha sido el tiempo y la visión en retrospectiva el que ha permitido entender que este disco es el eslabón perdido para entender como Latinoamérica respondería a la música pop y como el fenómeno del rock popular en los 80's y década venideras cambiarían la gran escena así como la consagración del cronista del rock en un ícono internacional y que otros artistas tomarían para llevarlo por aires más comerciales y masivos a lo largo del tiempo.
Charly García se pone al servicio del new wave y los sonidos bailables. El nunca negó que se inspiró de alguna manera en el funk y la música que se encontró en Nueva York cuando grabó el disco. De alguna manera, Joe Blaney que había trabajado como ingeniero en "Combat Rock" de The Clash y que ahora hacía de productor junto a García, puso su grano de arena en el conjunto sónico.
Sin embargo, Charly rompía con la emulación de lo anglo al proponer algo más que ser el importador de los nuevos sonidos al rock latinoamericano, sino que más bien procura que el mismo no pierda a la tradición lírica que había construido desde los 70's con Sui Generis y aún mantenía en el predecesor "Yendo de la cama al living". Remarcar la importancia de la letra en el nuevo sonido, era darle una marca fundacional a los tiempos que luego se conocería como la "era dorada del rock en español".
Y es que hay un cuidado por el cual se procura que cada una de las canciones se consolide como un himno. Es asi como detrás del beat pegajoso de "Nos siguen pegando abajo (pecado mortal) -por ejemplo- hay una canción de protesta social casi inconsciente, las referencias a la represión, a las drogas y el impacto de la sociedad ante la tabú era descrito de una manera corta y directa al oyente popular. Canciones digeribles fundacionales de un movimiento que sobrepasaba la escena argentina. Otras canciones inmortalizadas son "No me dejan salir" y "Báncate ese defecto". Claro que el piano rock no está dejado de lado completamente y hace de sus delicias en el ahora clásico tema "Los dinosaurios", una canción dirigada a los dictadores del regimen militar argentino.
Entre los músicos colaboradores destacan su amigo de Serú Girán Pedro Aznar en el bajo así como el guitarrista Larry Carlton. Hay que recordar que debido a los presupuestos que se costeaban por ese entonces no era posible llevar a músicos locales hasta Nueva York donde con la excepción de Aznar, se armó una banda llena de músicos norteamericanos. Para las presentaciones en vivo contaría con sus músicos que al poco tiempo formarían a G.I.T.
La recepción del album no fue positiva inmeditamente. De hecho gran parte de la crítica y su público se sentía abandonados. Pero ha sido el tiempo y la visión en retrospectiva el que ha permitido entender que este disco es el eslabón perdido para entender como Latinoamérica respondería a la música pop y como el fenómeno del rock popular en los 80's y década venideras cambiarían la gran escena así como la consagración del cronista del rock en un ícono internacional y que otros artistas tomarían para llevarlo por aires más comerciales y masivos a lo largo del tiempo.
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1 Nos siguen pegando abajo (pecado mortal) 3:30
2 No soy un extraño 3:18
3 Dos cero uno (transas) 2:09
4 Nuevos trapos 4:08
5 Bancate ese defecto 4:56
6 No me dejan salir 4:21
7 Los dinosaurios 3:28
8 Plateado sobre plateado (huellas en el mar) 5:02
9 Ojos de video tape 3:37
miércoles, 15 de diciembre de 2010
VOTA POR LOS MAS GRANDIOSOS ARTISTAS DE LA MUSICA LATINA CONTEMPORANEA
Hemos hecho muchas encuestas a lo largo de la existencia del blog, pero esta es una de las más ambiciosas y busca a integrar a los artistas de los géneros-movimientos más importantes en la región hispanoamericana: Nueva Canción-Música de Cantautor, Rock en Español-Rock Latino, Canción Ligera-Pop Latino, Música AfroCaribeña Contemporanea-Salsa, Rap Latino-Reggaetón; y pedirle al gran público de nuestro blog sus elecciones. Luego los resultados van a ser tasados con otras dos páginas importantes de música para tabular los puntajes finales.
A.N.I.M.A.L.
Alberto Cortez
Alejandro Lerner
Alejandro Sanz
Alfredo Zitarrosa
Ali Primera
Almendra
Alux Nahual
Andrés Calamaro
Angela Carrasco
Angeles del Infierno
Angelica María
Armando Manzanero
Atahualpa Yupanqui
Aterciopelados
Attaque 77
Aventura
Babasónicos
Barón Rojo
Bersuit Vergarabat
Botellita de Jerez
Brujería
Café Tacuba
Caifanes
Calle 13
Camilo Sesto
Carlos Mejía Godoy
Carlos Vives
Catupecu Machu
Celia Cruz
Charly Garcia
Chayanne
Cheo Feliciano
Compay Segundo
Control Machete
Daddy Yankee
Daniel Viglietti
Diego Torres
Divididos
Don Omar
Duncan Dhu
Dyango
Eddie Palmieri
Eddie Santiago
El General
El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Silencio
El Otro Yo
El Último de la Fila
Ely Guerra
Emmanuel
Enanitos Verdes
Enrique Bunbury
Enrique Iglesias
Facundo Cabral
Fito Páez
Fobia
Franco De Vita
Frankie Ruiz
Gilberto Santa Rosa
Gloria Estefan
Grupo Niche
Gustavo Cerati
Gustavo Santaolalla
Héctor Lavoe
Héroes del Silencio
Hombres G
Ibrahim Ferrer
Illya Kuryaki and the Valderramas
Inti Illimani
Ismael Rivera
Jaguares
Jaime López
Jarabe de Palo
Javier Batiz
Jeannette
Joan Manuel Serrat
Joaquin Sabina
Joe Arroyo
Johnny Pacheco
Jorge Drexler
José Feliciano
José José
José Luis Perales
José Luis Rodriguez
Juan Gabriel
Juan Luis Guerra
Juanes
Julieta Venegas
Julio Iglesias
Kinky
Kortatu/Negu Gorriak
La Barranca
La India
La Ley
La Lupe
La Oreja de Van Gogh
La Polla Records
La Revolución de Emiliano Zapata
La Sonora Ponceña
Larry Harlow
Laura Pausini
Leño
Leo Dan
León Gieco
Loquillo y Troglóditas
Los Amigos Invisibles
Los Angeles Negros
Los Auténticos Decadentes
Los Brincos
Los Bunkers
Los de Abajo
Los Fabulosos Cadillacs
Los Gatos
Los Iracundos
Los Jaivas
Los Locos del Ritmo
Los Pericos
Los Piojos
Los Planetas
Los Prisioneros
Los Rodriguez
Los Saicos
Los Teen Tops y Enrique Guzmán
Los Tigres del Norte
Los Tres
Los Van Van
Los Violadores
Lucybell
Luis Aguilé
Luis Alberto Spinetta
Luis Eduardo Aute
Luis Miguel
Mago de Oz
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
Maná
Mano Negra
Manolo Galván
Manu Chao
Marc Anthony
Marco Antonio Solis
Marisol
Mecano
Mercedes Sosa
Miguel Bosé
Miguel Mateos
Miguel Ríos
Miranda!
Mocedades
Molotov
Moris
Nacha Pop
Nino Bravo
Noel Nicola
Omara Portuondo
Orishas
Oscar Chavez
Oscar D'León
Pablo Milanés
Palito Ortega
Panda
Pappo
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Pescado Rabioso
Piero
Plastilina Mosh
Porter
Puya
Quilapayún
Radio Futura
Raphael
Rata Blanca
Ray Barretto
Ricardo Arjona
Ricardo Montaner
Ricky Martin
Ritchie Ray & Bobby Cruz
Roberto Carlos
Roberto Jordan
Robi Draco Rosa
Rocío Dúrcal
Rockdrigo Gonzalez
Roy Brown
Rubén Blades
Sandro
Santa Sabina
Selena
Sentimiento Muerto
Serú Girán
Shakira
Silvio Rodriguez
Siniestro Total
Ska-P
Soda Stereo
Soledad Bravo
Sui Generis
Sumo
Tego Calderón
Tequila
Three Souls in My Mind/El Tri
Tijuana No!
Todos Tus Muertos
Vicente Fernandez
Vico C
Victor Heredia
Victor Jara
Violeta Parra
Virus
Willie Colón
Zoé
Zurdok
LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (10-1)
Continuación de LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (20-11)
10. Sol de invierno
Javiera Mena
8. No me importa morir
9. Fotografía
Jumbo
8. No me importa morir
El Otro Yo
7. Espiral
Porter
6. Viva Satana
Babasónicos
5. Bestia
Hello Seahorse!
4. Un amor violento
Los Tres
3. Mr. P. Mosh
Plastilina Mosh
2. La locomotora
Café Tacuba
1. Primavera 0
Canción germinal para que el mundo hispanoamericano entendiera la "cosa" del rock alternativo. Un movimiento que juega entre el underground y el mainstream pero reconoce que su encanto está en intentar sonar diferentes, modernos o simplemente no digeribles a las masas. Esta canción fue confirmada por la gente como el tema alterno-indie de todos los tiempos
Soda Stereo
Canción germinal para que el mundo hispanoamericano entendiera la "cosa" del rock alternativo. Un movimiento que juega entre el underground y el mainstream pero reconoce que su encanto está en intentar sonar diferentes, modernos o simplemente no digeribles a las masas. Esta canción fue confirmada por la gente como el tema alterno-indie de todos los tiempos
LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (20-11)
Continuación de LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (30-21)
20. Ja ja ja
La Lupita
18. Azul casi morado
19. Miéntele
Los Bunkers
18. Azul casi morado
Santa Sabina
17. La distancia adecuada
Christina Rosenvinge
16. Niño bomba
Plastilina Mosh
15. Minutos de aire
Quiero Club con Jorge Gonzales
14. Mataz
Lucybell
13. Abre los ojos
Zurdok
12. Miel
Zoé
11. Olor a gas
Los Tres
lunes, 13 de diciembre de 2010
LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (30-21)
Continuación de LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (40-31)
30. La espada y la pared
Los Tres
28. La verdad
29. Tornasol (vuelves a ser)
La Gusana Ciega
28. La verdad
Juana Molina
27. Hasta la verdad
Javiera Mena
26. Que grosero
Ultrasónicas
25. Playa azul
Los Amigos Invisibles
24. Miño
Los Bunkers
23. Un buen día
Los Planetas
22. Noches de tu piel
La Castañeda
21. Love
Zoé
LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (40-31)
Continuación de LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (50-41)
40. El último polvo
Caramelos de Cianuro
38. El fantasma de la transición
39. Ayer
Santos Dumont
38. El fantasma de la transición
Triángulo de Amor Bizarro
37. La playa
Los Planetas
36. Mentiras
Los Amigos Invisibles
35. Palmitos Park
El Guincho
34. No me hables de sufrir
Los Bunkers
33. La música
El Otro Yo
32. Namás
Gepe
31. D-Generación
Babasónicos
LOS 50 ALT-INDIE DE TODOS LOS TIEMPOS (50-41)
50. La corbata de mi tío
Ex
48. Amar en el campo
49. Zorra
Dermis Tatú
48. Amar en el campo
Teleradio Donoso
47. El reloj
Jóvenes y Sexys
46. Drulos
Ultrágeno
45. Terroristas tercermundistas
Cienfue
44. Dulce
Francisca Valenzuela
43. Un verdadero cajón de madera
Banda de Turistas
42. Van Nuys (es very nice)
Los Abandoned
41. Desfachatados
Babasónicos
viernes, 10 de diciembre de 2010
LOS 50 MESTIZOS DE TODOS LOS TIEMPOS (10-1)
Continuación de LOS 50 MESTIZOS (HISPANOAMERICANOS) DE TODOS LOS TIEMPOS (20-11)
10. Dormir soñando
El Gran Silencio
9. Baracunatana
Aterciopelados
8. La célula que explota
Caifanes
7. Clandestino
Manu Chao
6. Sin documentos
Los Rodriguez
5. Pachuco
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
4. Oye como va
Santana
3. Las flores
Café Tacuba
2. Señor Matanza
Mano Negra
1. Matador
Aunque en la votación la canción estuvo relegada algunos lugares por otras, teniendo en cuanta las listas anteriores, terminó sopesando la historia de la canción que a la larga ha terminado por convertirse en un clásico de la cultura popular más reciente. El mestizaje como punto de inflexión en busca de una nueva identidad a lo largo de la región.
Los Fabulosos Cadillacs
Aunque en la votación la canción estuvo relegada algunos lugares por otras, teniendo en cuanta las listas anteriores, terminó sopesando la historia de la canción que a la larga ha terminado por convertirse en un clásico de la cultura popular más reciente. El mestizaje como punto de inflexión en busca de una nueva identidad a lo largo de la región.
jueves, 9 de diciembre de 2010
LOS 50 MESTIZOS DE TODOS LOS TIEMPOS (20-11)
Continuación de LOS 50 MESTIZOS (HISPANOAMERICANOS) DE TODOS LOS TIEMPOS (30-21)
20. Pa'l norte
Calle 13 con Orishas
19. Para no olvidar
Los Rodriguez
18. Kumbala
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
17. Desaparecido
Manu Chao
16. Chuntaro style
El Gran Silencio
15. Gimme tha power
Molotov
14. La negra Tomasa
Caifanes
13. Mal bicho
Los Fabulosos Cadillacs
12. Mala vida
Mano Negra
11. La ingrata
Café Tacuba
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