En los 90's, el panorama de la canción y el rock finalmente derrumban sus barreras, y existen un acercamiento mucho más notorio en relación a lo que había habido en el pasado. Fito Páez, desde la canción-rock llegó a un punto culminante donde de paso se convirtió en artista masivo gracias a su álbum "El Amor después del Amor" de 1992. Por otra parte, Joaquín Sabina tenía un mayor acercamiento con el continente americano, y encontró bastantes puntos en común entre su concepto musical y lo que sucedía en el rock argentino. Fito, no pudo desperdiciar la oportunidad y le pidió a Sabina grabar un disco en conjunto, el problema que saltó a la luz fue que ahí se puso de manifiesta la diferencia en como componía un cantautor tradicional y uno que estaba empapado del rock, sumado a que en ese momento los 2 se encontraban con el ego más alto de sus vidas, así lo que pudo ser una colaboración para la historia se convirtió en álbum delicioso donde uno quería estropearle la fiesta al otro: "Enemigos Intimos" del año 1998 (Para suerte de los que querían un final feliz de la historia hace un par de años se volvieron a amistar y editarán un disco en vivo que saldrá dentro de poco).
Por otra parte, los cantantes del boom del rock en español, pudieron evolucionar su arte, a través de sus discos solistas. Aunque no se puede decir que todos los solistas pasaron a convertirse en cantautores, se puede reconocer que en su madurez muchos empezaron a tomar influencias de los grandes de la canción. Por ejemplo, Cerati versiona "Bajan" de Spinetta, Bunbury recurre a influencia de Leonard Cohen o Chavela Vargas, y Calamaro toma evidentes posturas Bob-Dylanescas. Empieza a crearse una nueva sub-cultura de la canción rock, la canción madura tras un proceso de décadas que finalmente dejaba buenos frutos a los oídos ansiosos.
Es muy dificil querer mantener un blog y diferentes proyectos como uno desea, así que hago una convocatoria a toda la gente que le gustaría escribir reseñas sobre determinados álbumes que pertenecen al rock argentino, chileno, colombiano, peruano, venezolano, mexicano, etc. De preferencia que conozca a las bandas antes de haberla escuchado, aunque de no ser así, igual pueden escribirme. Es para parte de un proyecto, que poco a poco se irá revelando. Gracias de antemano.
Ya se cumplirán 2 años desde que la revista AlBorde (www.alborde.com) de Los Angeles, California y especializada en el latin alternative publicó la lista compilatoria ("Los 250 discos del latin alternative de todos los tiempos" la llamó la revista) Los 250 discos del rock iberoamericano de todos los tiempos en la cual yo participé en su compilación. En internet está disponible en este blog así como en diversas páginas de referencia.
Aunque se trata de una lista falsa, me parece curioso que en realidad es la misma lista publicada en AlBorde con algunas variaciones:
3. Cafe Tacuba - Reves/Yo Soy 1999
15. Zoe - Memo Rex Commander y el Corazon Atomico de la Via Lactea 2007
23. Movimiento Zurdok - Antena 1997
25. Babasonicos - Dopadromo 1996
26. Radio Kaos - Radio Kaos 1994
27. La Mosca Tse-Tse - Buenos Muchachos 1997, etc ..
Igual, supongo que debo considerarlo como un honor, por tomar la lista original como base... la idea final, es construir rock iberoamericano, y las propuestas son bienvenidas, creo yo... ¿?
En el año 1983 se inicia el boom del "rock en español" y la fiebre comercial empieza. Pero en ese entonces, las referencias del rock mundial habían tomado las reminiscencias de The Clash, Bob Marley moría y se convertía en leyenda. Se empieza a buscar influencias en los ritmos americanos y africanos, pero claro filtrado a través de una concepción más "blanqueada" por decirlo de algún modo. Es así como aparecían bandas como UB40 o The Police, estos últimos, superpopulares en la radio. Por otro lado, estaba el TwoTone, un movimiento que evolucionaba del punk con ritmos de reggae y ska y hasta cierto punto recogía la voz del obrero blanco de Inglaterra. Claro, que todo eso se recibía en Latinoamérica, de una manera mucho más frivola a través de los ojos de los medios. Bajo esas influencias nacería una banda como Los Fabulosos Cadillacs y poco más tarde, Los Pericos.
Los primeros temas de estas bandas están relacionadas a temas banales y con un mero propósito de incitar al baile (casi, casi los principios del rock pachanguero). Temas como "Yo te avisé" o "El ritual de la banana" son propios de aquello.
A pesar de ello, durante los mediados de los 80's hubo dos casos que se oponían a la tendencia. En Argentina, un anglo-italiano Luca Prodán, fundaba Sumo, inspirado en las experiencias que había vivido como parte de la comunidad punk en Inglaterra de finales de los 70's. Esa experiencia directa, le imprime una visceralidad única al rock de ese entonces en el Cono Sur. Su música combinaba el reggae con el punk con mucha naturalidad. Prodán se oponía a las tendencias de la industria, y no optó por internacionalizarse como otras bandas; en el 87, muere y se convierte una leyenda local. A pesar de su estilo musical, su influencia se vio reflejada en la actitud de las bandas más que en la sonoridad misma, por lo que por ahí se perdió lo que pudo ser un buen referente para el rock latino.
El otro caso, era de Kortatu, una banda de punk radical vasco, que a diferencia del resto del movimiento recogía ritmos de ska y reggae con mucho jolgorio. La banda liderada por Fermin Muguruza (quien luego se vinculara con el concepto de Manu Chao) creaba gran controversia por sus letras que escupían toda la ideología cargada que llevaba el trasfondo del movimiento. Su tema más emblemático, "Sarri Sarri", es una oda a un lider de la ETA.
La canción a inicios de los 80's gozaría de una extraña simbiosis con el rock apoyado por la tendencias populares y el encuentro grato entre la letra sobre una música de ligeras referencias progresivas y jazzísticas. Es así que muchos cantautores (Ilán Chester, Roque Narvaja, Juan Carlos Bagglietto, etc) gozaron de gran éxito pero efímero ya que el new wave rápidamente invadiría Latinoamérica y otra de entender el rock se avecinaba. Muchos de estos autores terminarían a ámbitos de la música pop o en todo caso su música se reduciría a ámbitos más pequeños como los del público universitario.
Es así como el que mejor se adaptó fue Charly García, aligerando su estilo compositivo a un nuevo sonido, y dando las primeras pautas de como ser una banda de "rock en español" a nivel latinoamericano. Pero de hecho, esos tiempos favorecían sobre todo cierta frivolidad o por lo menos letras más concisas y directas. Prácticamente ese tiempo fue poco propenso para la canción rock a no ser por un tipo que se nutrió de lo mejor de Luis Alberto Spinetta y el propio Charly García yendo contra la corriente de ese tiempo: Fito Páez. Quien se convirtió en una revelación para el rock argentino en los 80's aunque aún no gozaba la popularidad de otros artistas contempóraneos, aunque era muy estimado por la crítica. Valga la pena que sólo escuchar la desgarradora "Ciudad de pobres corazones" te dabas cuenta del potencial de este artista. En España, por otra parte, aparece Joaquín Sabina como continuador de la tradición de la canción aunque con un estilo algo más callejero y nutrido por sonidos como el rock o la rumba. De hecho, fue otro tipo que tuvo que nadar contra la corriente ya que en los 80's, el pop-rock español pasó por su llamada "edad de oro" y empezó a ser más valorada que la canción, que se la consideraba un género que ya había entregado todo lo que tenía que dar.
El movimiento sudamericano que había fusionado el rock con la música tradicional en los 70's no encontró un punto de encuentro con el público, y practicamente a medida que las bandas desaparecían se creaba una brecha generacional, entre los continuadores del estilo. Lamentablemente la evolución permanecería en un letargo durante esos años.
El rock iberoaméricano tendrá que estar a la espera de lo que sucedía en el norte por aquellos tiempos. Especificamente el año 1977, el punk (movimiento nacido en Nueva York por Los Ramones y tomado por un movimiento creciente en Inglaterra) explota y revoluciona el mainstream, derrumbando las concepciones cuadradas hacia el rock se estaba sumergiendo. El punk rápidamente empieza a desvanecerse hacia otros caminos (el más duro inicia el hardcore y el más intelectual inicia el new wave), pero The Clash busca darle un nuevo giro a través de un álbum clave para el futuro de la historia del rock: London Calling. Este álbum a pesar de sus temas simplistas se aprecia por ser el primero en el rock en tomar conscientemente (y reitero CONSCIENTEMENTE, ya que estuvieron presentes en toda la historia del rock sin darle el crédito respectivo) los sonidos de los marginados, es decir, de las comunidades immigrantes de Londres (es decir jamaiquinos, africanos, árabes y sudamericanos) y brindarle una voz siempre callada en el Primer Mundo. Irónicamente, esa formula establecería a The Clash en el mundo pop, pero ahí ya estaba la trascendencia.
El legado de The Clash causaría un efecto en el rock iberoamericano a mediano plazo, tendrá que esperarse algún tiempo para que fuera calando en el sonido de las nuevas bandas. De hecho, en el proceso hubo un intermediario, Mano Negra, una banda clave que había pasado de un ciclo que venía de otras bandas más underground como Les Carayos y The Hot Pants en Francia. Liderados por Manu Chao, hijo de immigrantes españoles en París, comprendió perfectamente la idea de The Clash, y buscó darle sentido a través del conceptos de sus bandas.
Los intérpretes de rock de Latinoamérica y España jamás desvincularon el género con el idioma inglés, y en todos los tiempos se han encontrado bandas que cantaban en este idioma, con resultados totalmente diferentes según la circunstancia. Algunos fueron clásicos, otros temas repudiados y unos cuantos fueron meras curiosidades. Aca un top ten con canciones en inglés que tuvieron un impacto (no se incluyen bandas "latinas" de Estados Unidos):
Aunque la comunidad latina de los Estados Unidos tuvo un aporte importante, durante fines de los 60's y 70's, básicamente por el movimiento del rock chicano, cuyas figuras más populares fueron Santana (que prácticamente inició la escena aunque no se identificó con ella) y War (que congregaba a integrantes afroamericanos e hispanos, y terminaron como abanderados del funk), hubo una avanzada en Sudamérica que pocas veces se suele darle el crédito.
El rock psicodélico y progresivo de ese tiempo permitió la experimentación de los sonidos de la música tradicional del país al que pertenecía el artista o la banda. Lamentablemente muchos de estos trabajos tuvieron un impacto mínimo en el público de aquel entonces. Por suerte, estos trabajos han sido apreciados por coleccionista y expertos del rock mundial, y es posible que apenas esas 400 copias de alguna de estas agrupaciones esté en el mercado por unos miles de dolares. El proceso de globalización y la necesidad de construir una historia de rock nacional (en cada país latinoamericano) ha permitido que la discografía de estos grupos poco a poco se estén recuperando y dándole su lugar respectivo, aunque no es de la misma forma en todos los países.
Es así como podemos mencionar a: Arco Iris (Argentina), Wara (Bolivia), El Polen (Perú), Génesis (Colombia), Vytas Brenner (Venezuela), El Kinto (Uruguay). La gran excepción a la regla fueron Los Jaivas (Chile), quienes si pudieron gozar de una buena popularidad desde los inicios de su carrera apoyados por la ferviente escena de la música chilena, aunque interrumpida por la dictadura de Pinochet, y sus discos fueron y son muy populares aún especialmente en país sudamericano. También vale la pena mencionar a Veneno, desde España, cuyo trabajo fue ignorado en su tiempo pero ahora es considerado una obra maestra de la música contemporánea ibérica.
En 1983 apareció el album que cambió el rock en español para siempre: Clics Modernos. Este disco tiene un significado importante para lo que sucederá en la música contemporanea latinoamericana por varias razones:
1. Charly concilió un lenguaje inteligente con llegada juvenil, permitiendo acercar sus letras a públicos menores.
2. Charly concilió el rock con la masividad; por primera vez, la industria se dio cuenta que el rock (en su tendencia new wave) tenía el potencial de ser comercializada a nivel regional.
3. Charly creó la receta de lo que será el rock en español moderno. La formula que contenía ganchos pegajosos, una letra que movía la cabeza y una música que inducía al baile era el primer signo del sonido que muchos grupos se dedicaron a exportar con sello "rock en tu idioma". La tendencia tomaría poco a poco a Latinoamérica entera.
4. Pese a la frivolidad que acompañará al rock en español, con el espiritu glam que favorecerá a bandas que tenían un mejor concepto de imagen como Soda Stereo, probablemente no se volvió a encontrar en el mercado popular un disco que dijera tanto como Charly lo hizo en "Clics modernos". De ahi, que lo llamaran el padre del rock en español, término que lo detestó toda su vida.
5. Por último, cambió el sonido de lo que se escuchaba como música pop en Latinoamérica (básicamente baladas). Si bien otros discos llegarían a consagrarse en ventas a nivel regional superando este disco, es casi un hecho que si no era por "Clics Modernos", la industria se hubiera contentado con más chicos prefabricados (que hubo en los 80's) y el rock no hubiera gozado de la oportunidad que probablemente no gozaría jamás a nivel de difusión y popularidad.
El rock de pachanga o de fiesta es más un concepto que un sonido en particular, que combinaba rock ligero con un sonido bailable, y su boom se dio durante gran parte de los 90's. Al comienzo era algo con gracia pero en el momento que la radio se encargó de saturarlo y los exponente más exitosos se empezaban a creer los reyes del rock en español, perdió su encanto total. Muchas de las bandas que trascendieron niegan esa etapa de sus carreras y algunas canciones fueron injustamente identificadas como pachangueras ("La Ingrata", "El Matador", "Mucho Mejor") y otros dicen que es solo música pop. En fin, aqui el top ten de esta música que tú bailaste y coreaste aunque lo niegues:
1. LOS AUTENTICOS DECADENTES - LA GUITARRA
2. VILMA PALMA E VAMPIROS - LA PACHANGA
3. MANA - COMO TE DESEO
4. LOS LADRONES SUELTOS - CON UNA RUBIA EN EL AVION
Para remontarnos a los antecedentes del rock latino, no podemos dejar de mencionar el aporte fundamental de la comunidad chicana en los Estados Unidos. La comunidad de los mexicanos (o descendientes) asentados en el país del norte, tuvieron una participación en el proceso del nacimiento del rock casi desde el principio. Lamentablemente por diferentes razones (una parte tuvo que ver la discriminación), nunca se les pudo dar el crédito que merecían. Para mayor detalle les recomiendo que lean el libro "The Latin Beat" de Ed Morales, que le dedica todo un capítulo al respecto.
Sin embargo, pese a todos los obstáculos hubo dos casos en particular donde no solo lograron trascender hasta generar un impacto en el proceso del rock latinoamericano, sino que también dejaron un legado en el propio rock norteamericano: Ritchie Valens y Carlos Santana.
Ritchie Valens, (o Ricardo Valenzuela) fue el primer latino en destacar en la escena rocanrrolera (algunos especialistas como el periodista Enrique Lopitegui mencionan que Freddie Fender se le adelantó pero lamentablemente su impacto no llegó a trascender las fronteras) al lado de otros grandes de aquel tiempo como Buddy Holly. Aunque la mayoría de sus temas fueron en inglés, sin duda, su más grande aporte fue "La Bamba": la interpretación maestra de un son veracruzano en acordes de rock and roll y completamente en idioma castellano (aunque algo inentendible en la voz del chicano). El hecho daba a entender que una canción de raíces latinoamericanas no tenía por que ser considerada inferior ante el proceso expansionista del rock. Era un antecendete del futuro del mestizaje y estabamos en 1958.
Carlos Santana, es el guitarrista que destacó en la banda del mismo nombre y la misma, se permitió de difundir a nivel mundial la fusión entre el blues rock con el jazz latino. Santana, amante de la música de genios como Eddie Palmieri o Tito Puente se empapó de esta y se envolvió en la onda psicodélica de la época donde por algún momento en Woodstock fue considerando como un dios. Más allá de la mistica y la leyenda que formaría (pero que destruiría aterrizando a tierra con sus megahits desde fines de los 90's), creó un antecedente de la necesidad de fusionar el rock con estilos no convencionales. Era un plus a la ya utilizada percusión africana a los temas de la psicodelia, era los primeros gritos de una identidad "latina" en el núcleo mismo del rock.
Muchas veces el rock latino y el rock en español se suelen usar como sinónimos, indiferentemente. Soda Stereo es rock latino y Molotov es rock en español, ¿no? Incluso por un sentido de practicidad (y para que me entiendan) yo lo he tenido que hacer. Sin embargo, es bueno hacer la aclaración. Los de AllMusic.com tienen esta definición:
"Though Latin Rock wasn't a commercial force before Santana broke out of the San Franciscan underground during the late '60s, it had deep roots in the straightahead R&B (a style not especially affected by traditional Latin music) of brown-eyed soul/East L.A. bands like Cannibal & the Headhunters and Thee Midniters. Influenced by the Chicano movement emphasizing culture and heritage, an assortment of California-based bands began incorporating Spanish-language material and the percussion forms of Latin America.(..)"
Esta definición norteamericana del asunto aterriza el asunto del rock latino a Los Angeles. Algo totalmente parcializado, y "gringo-centrista" (alguien que me ayude con un término mas adecuado, por favor). Es evidentemente que el movimiento que hubo ahi entre fines de los 60's e inicios de los 70's tuvo un impacto en la formación del rock latino, pero esa definición es en realidad para lo que se llama "rock chicano".
El rock latino es el género del rock que fusiona influencias de la música tradicional latina(o)-americana. Asi de simple. No es muy dificilmente diferenciarlo. Por lo general, me suelo encontrar en las páginas webs de artistas de este estilo comentarios de tipos enojados diciendo cosas como: "Esto no es rock, carajo, ustedes no saben de música."
Teniendo que hacer esta introducción para no inducir a la confusión, creo que ya puedo comenzar con estos nuevos episodios pero será para la próxima.
En ese blog se habla de música, no de política ni de derecho (que es lo que me estoy especializando). Sin embargo, aveces no puede cerrar los ojos a la realidad y ver lo que sucede a su alrededor. Desde acá, queremos enviar un enérgico NO a la violencia y al complot que traba el proceso del gobierno del presidente bolivano Evo Morales, quien ganó democráticamente elegido por una mayoría en un país donde predomina la población de origen indígena.
Aca creemos en la tolerancia y la posibilidad de conversaciones. Que incluso los más de posturas más extremas si están dispuestos a razonar pueden encontrar puntos en comunes. Acá no se trata de comunismo o capitalismo, si no de respeto por igual seas de la ideología que seas. Ojalá se encuentre un alto a esa ola violenta y no haya víctimas de cualquier bando por el solo hecho de pensar distinto.
"En Busca del Tiempo Perdido"es uno de los mejores blogs que he tenido la oportunidad de encontrar en idioma castellano. Es ideal para todo aquel que quiere conocer más sobre el rock latinoamericano. Dedicado prácticamente a todo lo "clásico" (60's, 70's, 80's) y reuniendo las más grandes perlas de la historia del rock de América Latina y España pero que por razones varias, la mayoría dificilmente se pueden conseguir en la actualidad. En este blog amigo desde Chile (o mejor dicho Turkmenistan, como lo dice sarcasticamente su autor si es que lo quieren buscar para hacerle problemas) también se postea sobre eventos o hechos de la escena de su país, pero también pone a nuestra disposición trabajos discográficos de Perú, Colombia, Venezuela, Argentina, Centroamérica, Ecuador, Bolivia, Uruguay, México o Brasil. Un hecho sobrehumano que solo un melómano de corazón puede hacerlo. Visítalo:
El Instituto Mexicano de Radio, que controla la cadena radial del Estado de México, ha lanzado una nueva estación dedicado exclusivamente al rock de ese país (Interferencia Radio). Es 710 am en México DF, pero puede ser escuchado en el resto del mundo en esta dirección:
Ya sabemos que pasaba en México...¿y en España qué? Pues, no hay duda que en el país ibérico la tradición de la canción era muy grande y los intérpretes gozaban de popularidad y credibilidad. La canción casi había dejado al rock en un lado marginado, más aún cuando los 2 únicos actos "mainstream" de la escena (Los Brincos y Los Bravos) habían desaparecido del mundo de la música.
Tendría que esperarse unos años para que apareciera alguien capaz de dejar la semilla que comenzara la tradición. A mediados de los 70's, un argentino llegó con un estilo peculiar de introducirse al rock and roll. ¿su nombre? Quizás le suene conocido (lo mencioné en la primera parte), Moris.
Asi es, el tipo que en Buenos Aires había dado el primer paso de la canción-rock comenzaba desde cero en Madrid, donde no lo conocía absolutamente nadie. El Moris de ese tiempo era mucho más rockero que el más jóven, tenía más la fibra eléctrica y dejaba atrás esos aires medios hippies de los 60's y propios de sus primeros tiempos.
Por aquel tiempo, lo poco que había de rock en España era timidamente en castellano. De hecho, el lenguaje era tema de poca importancia, quizás por esas influencias progresivas, que habían sobredimensionado el tema de la música sobre la letra. En ese momento, aparece el movimiento de "rock urbano" (como en México aunque con toque más a lo Rolling Stones) junto con Burning, que tuvo un poco más de éxito comercial con su tema "¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?", aunque el primero destacaba por su toque más bohemio y ser buen cronista de lo que sucedía en Madrid por aquel entonces. Acá recojo un fragmento publicado en el dario El País de España por Juan Puchades, que conmemora los 30 años desde el lanzamiento del album "Fiebre de Vivir":
Se introduce en la escena musical marginal de la capital, el movimiento que se conoce como el rollo, y pronto contacta con el periodista Jesús Ordovás, quien asiste al Poncho, donde Moris, sólo con guitarra, ofrecía conciertos en los que la canción de autor iba al encuentro del rock: "No era el típico cantautor de guitarra acústica", recuerda Ordovás, "era un rocker, con su lado folk y cantautoril, pero tenía muy claro que quería hacer rock and roll, sacaba la eléctrica y, con un pedal o dos, organizaba allí sus sonidos". Moris comienza a ser un habitual de los conciertos del underground madrileño, tocando en discotecas y, sobre todo, en colegios mayores, donde comparte escenario con Tequila -con dos jóvenes argentinos al frente, Ariel Rot y Alejo Stivel-, Burning o Ramoncín. Por aquellos días, Diego A. Manrique asiste a uno de sus conciertos: "Era un club diminuto que había al lado de la Embajada francesa, tenía abajo una pista de baile, y allí estaba él, actuando solo con la guitarra. Era algo deslumbrante, y asombrosa toda la temática de las letras. Ya cantaba las canciones del primer disco madrileño". Sí, Moris ha ido dando forma a esos textos que escribe en cuadernos de "urgente poesía y sentimientos, pensamientos del futuro en los que creía". Textos que reflejan una nueva visión de Madrid, en los que se citan calles, rincones, se retratan personajes y se contempla el cambio que vive un país que, en plena Transición, intenta recuperar el tiempo perdido, así, las primeras elecciones democráticas o el destape entran en sus canciones. La mano va sola y combina poemas y canciones, material que acabará en su primer disco español y, en otros casos, treinta años después, todavía permanece inédito. Textos que escribe en "largas tardes y francas noches, en cafeterías de Cuatro Caminos, en el Vips de Princesa, en la desierta y ventosa Gran Vía y dando vueltas por la plaza de Callao"
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Aunque rapidamente el rock urbano desemboca hacia la música pop gracias a Tequila (la banda de Ariel Rot que conformará Los Rodriguez con Calamaro), Moris con su trabajo (y en particular con disco "Fiebre de vivir" de 1978, originará un antecedente de lo que podía ser el punto de contacto entre el rock y la canción, que el propio Joaquin Sabina reconoce que se empapó de él, ejemplo de la continuidad de la tradición de la Canción en un mundo musical hispano mucho más adentrado en el rock como proceso de las fuertes tendencias desde mundo anglo.
Café Tacuba, el más nominado de este año pese a no tener éxitos radiales como antaño
La periodista Leila Cobo, especialista de la música latina y que trabaja para Billboard USA, mencionó lo siguiente respecto a las últimas nominaciones para el Latin Grammy:
"Claramente, la tendencia de los miembros de la Academia fue fijarse hacia el rock latino y la música alternativa, géneros cuyas, con pocas excepciones, ventas no salen a flote en Estados Unidos. "Sino" por ejemplo, vendió 23.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, pese a la popularidad del grupo en otros países latinoamericanos." Fuente: Billboard
Y tiene razón. En contra de las tendencias pop de la música latina en Estados Unidos, estos premios cada vez están más abiertos por aceptar a los exponentes de la música iberoamericana. Esperemos que también se de en los ganadores y no triunfen solo los más populares de cada categoría. Que se den cuenta que la música latina alternativa (más alla de hablar estrictamente del rock iberoamericano) es el que finalmente termina por nutrir las nuevas propuestas de la música "latina",y la industria tiene que comprender que a medida que ellos permitan que se abran las puertas, los ganadores seamos todos. Paso a paso..
En el Cono Sur ya se había creado una tradición de canción dentro de la cultura rock, y había encontrado puntos de contacto con la Nueva Canción y el folklore latinoamericano. ¿Qué sucedía en México?
La tradición de la Nueva Canción (o la canción protesta) no pudo encontrar puntos comunes con la escena rockera. En México, el movimiento llamado "La Onda Chicana" practicamente rechazó el castellano como lenguaje de interpretación del rock. Sin embargo, habrá un evento que cambiaría la historia del rock mexicano para siempre: Avándaro.
El caos y represión (así como confusión) que generó el llamado Woodstock mexicano, originó entre una de las pocas cosas positivas la búsqueda de crear un código de comunicación con la "banda" (el público). Todo se empezó a germinar en los "hoyos fonkys", lugares underground por toda la ciudad donde congregaban a acérrimos fanáticos del género. Lamentablemente la precariedad de estos lugares, hizo que la gran mayoría de los músicos cayeran en el anónimato, aunque un grupo sobrevivió lo suficiente para contarlo: Three Souls In My Mind (posteriormente El Tri).
El estilo blusero de la banda de Alex Lora, fue incorporando un lenguaje de barrio que rápidamente identificó a cientos de personas allá en el DF. A medida que acababan los 70s, otros intérpretes aparicieron en la escena, aunque tomando más influencias de la música folk, y particularmente Bob Dylan. Esa tendencia rock-blues-folk, fue lo que se llamaría el "rock urbano". A partir de esa tendencia, algunos lo fueron desarrollando con muchas más influencias y recursos mexicanos, creando algo original y que iba acorde con la vida en la capital. En este estilo, la letra cobró una importancia sustancial y se le llamará "Movimiento rupestre".
Entre los exponentes más importantes están Cecilia Toussaint (que también era actriz) y Jaime López (cuyo tema "Chilanga Banda" será versionado por Café Tacuba en los años 90's), aunque si hubo una leyenda sería Rodrigo Gónzalez (Rockdrigo), el más bohemio y quizás el mejor cronista del movimiento; su canción "Metro Balderas" sería versionada por el primer disco del grupo de Alex Lora como El Tri en 1984 (Three Souls In My Mind no podía ser utilizado por problemas legales) aunque Rockdrigo moriría un año después en el terremoto del 85.
Spinetta y Charly García habían sentado ya una base para la canción dentro del género del rock ¿Qué pasaba con la otra canción? La Nueva Canción (ya no tan nueva) había ido generando un mayor público y ya había empezado a dejar de ver como tabú determinadas ideas (los 2 casos más particulares: Serrat se dirige al público masivo con su obra maestra "Mediterráneo" y Silvio Rodriguez decide ser partícipe de la industria discográfica con la grabación de temas que ya eran conocidos en los círculos de culto). Hubo dos artistas que buscaron ciertos puntos de contactos con ese movimiento desde su entendimiento del rock: León Gieco y Los Jaivas.
León Gieco comenzó su carrera a inicios de los 70's emulando de pies a cabeza el folk rock norteamericano y particularmente a Bob Dylan. Sin embargo, a medida que va evolucionando artísticamente va capturando diversas influencias no solo del rock argentino (se nutre del propio Charly García y en parte de la visión prematura de Gustavo Santaolalla, quien le produjo su album debut) sino también de la música folklórica local, por lo que con el paso de los años, es acogido internacionalmente como el 2do embajador de la Canción desde Argentina (la 1ra es Mercedes Sosa) y sus letras contarán desde distintos ángulos relatos que van desde la autoreflexión hasta la esperanza del poblador del campo y la ciudad por igual. Su mayor legado a la música popular fue "Solo le pido a Dios", que Mercedes Sosa se encargó de darle aún un nivel mayor de popularidad al que tenía.
Los Jaivas son una banda que recogía antes que nada la tradición musical del folklore andino con el rock progresivo. Pese a que este estilo de rock no favorece el desarrollo de la letra, Los Jaivas abrazaron la canción como parte inseparable para la interpretación del folklore sudamericano. Ese concepto, tuvo un impacto muy fuerte,y durante la dictadura de Pinochet fueron tan vetados como la música de la Nueva Canción Chilena. No hay que dejar de lado que una razón es el hecho que los integrantes de la banda tienen vínculos familiares con Violeta Parra, prueba de una tradición muy profunda musicalmente.
Soy sincero, hay cientos de personas más fanáticas del rock duro que yo, pero eso no es razón para poder mostrar mi aprecio para las miles de bandas que tocan el género en Iberoamérica. Aca hago un conteo de las canciones de esta vertiente del rock que incluye clásicos en sus respectivas sub-corrientes (incluyendo fusión):
1. RATA BLANCA - LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO (1990)
2. BARON ROJO - RESISTIRÉ (1982)
3. LEÑO - CASTIGO (1978)
4. PUYA - OASIS (1999)
5. MAGO DE OZ - SATANIA (2000)
6. BRUJERIA - MATANDO GüEROS (1996)
7. ANGELES DEL INFIERNO - MALDITO SEA TU NOMBRE (1984)
8. EXTREMODURO - JESUCRISTO GARCIA (1989)
9. A.N.I.M.A.L - EL NUEVO CAMINO DEL HOMBRE (1995)
10. LUZBEL - PASAPORTE AL INFIERNO (1986)
Disfrutenlo, y si no los conocían pues esta es su oportunidad, saludos!
Mientras Spinetta encantaba creando un lenguaje adaptado para el rock edulcorado de referencias poéticas. Había otro joven que estaba por aparecer en la escena del Cono Sur, encantando de manera particular. Su nombre: Charly García. El aparece bajo un duo conformado con Nito Mestre: Sui Generis.
A diferencia, del trabajo de Spinetta, Sui Generis si tuvo un público muy amplio, que incluso trascendió las fronteras argentinas. ¿Las razones? Probablemente la honestidad con la que estos jóvenes solían hablarnos en sus canciones. "Rasguñas las piedras" es una canción fácilmente identificable en casi toda Sudamérica.
Aunque sus referencias musicales eran ajustes mínimos a la música anglosajona (que variabe entre el folk rock norteamericano con algunos rasgos de rock sinfónico y progresivo), pudieron ser capaces de adaptar el lenguaje del rock anglo a una realidad hispana, sin caer en exageraciones. Charly y Nito solían hablar de amores perdidos, experiencias propias o sueños insólitos. La forma como contaban las cosas fue muy bien recibido por el público al punto que en sus recitales de despedidas llegaron a captar a 25 mil espectadores en total.
Charly pronto se meterá a otros proyectos relacionados con otras tendencias del rock mientra que Nito si continua con la canción aunque sus proyectos lo alejarán de la popularidad que alguna vez gozó en Sui Generis.
Para ese entonces, ya el rock había armado una forma interpretativa del rock para un idioma como el nuestro, rico y con diferentes elementos. ¿La canción en el rock ya no tendría que recurrir al folk latinoamericano (la otra nueva canción)?
Alex Lora tuvo solo 2 éxitos en Perú con El Tri ("Triste canción" y "Vicioso"), pero igual es lo suficientemente iconoclasta para ser utilizado por el Gobierno Peruano para campañas con cobertura mediática pro-gobierno, en fin, que viva el rock and roll supongo...
Aca un video que ya había visto hace unos meses..debe tener unos 10 años, y ya que en Argentina se está al tanto de la salud actual del señor Charly García, entonces acá tratamos de mantener su imagen viva con un especial de la televisión argentina donde trataron de juntar a 2 incomprendidos para beneplácito de la teleaudiencia.
¿Alguna vez no has sentido que sientes más de música que los que votan en los Grammy?¿A veces no crees que los nominados y peor aun, el ganador no se lo merece? En unos días se dará los nominados al certamen de los Grammy Latinos..y aunque personalmente creo que ha ido mejorando año a año un poco el criterio para escoger mejores trabajos discográficos (o por lo menos más representativos), aun es mucho lo que se tiene que hacer. Mucho se puede criticar, pero también puedes dar tu voz y voto..claro si cumples ciertas exigencias de la Academia..en fin, aqui te doy el enlace la aplicación, por si estás interesado. Si no vale la pena, déjalo ahí nomás.
Lafonoteca.net es uno de los portales más interesantes en nuestro idioma que ha aparecido en estos 2 últimos años en cuanto a música se refiere. Su especialidad es España,y es así como buscando un artista conocido puedes terminar adentrándote en una infinidad de artistas que hacen buena música y que por miles de razones rara vez se les suele oir en el continente americano. Por suerte, uno de los colaboradores de esta página es un compañero musical ubicable de la distancia (firma como olavèrA srèdnA),y para conocer un poquito más acerca de Lafonoteca y su misión decidí hacerle unas preguntas que quiero compartir con Uds.
>-¿Qué es la fonoteca.net?
La Fonoteca es una base de datos de música española hecha por amantes de la música. Nuestra intención es que, en el futuro, el referente a la hora de buscar información sobre grupos y artistas españoles, La Fonoteca sea la primera opción.
>-¿Como nace el poyecto y cuanto tiempo tiene?
De esto hace más de un año. Raúl buscó información sobre El Zurdo -una figura clave en la historia del pop español- en allmusic y no encontró nada en absoluto, por lo que se dijo: "tenemos que hacer una base de datos de música española como Dios manda". En un bar de Plaza de España, Madrid, compartió su idea con otros y les convenció para que escribiesen en La Fonoteca. A mí, que vivo en Granada, me contactaron por mail. A lo largo de 2007 fuimos desarrollando la web y finalmente abrimos a primeros de 2008.
>-¿Qué objetivos han logrado cumplir y que cosas que no esperaban han llegado suceder?
Es pronto para balances, pero el entusiasmo con que muchos nos han recibido es más de lo esperábamos en tan poco tiempo. También hemos recibido muchas felicitaciones de los grupos reseñados.
>-¿Tú crees en la necesidad de portales de música como este en tiempos donde la información es tan dispersa?
Es fundamental. Me consta que hay grupos de los que la única información consistente, es decir en bloque, sea en la red o no, se halla en la Fonoteca. Eso enriquece, a la larga, la documentación de nuestra historia musical.
>-En el continente americano, durante los 80's hubo muchas bandas españoles sonando en las radios y que tocaban constantemente. En los 90's desde Héroes del Silencio se perdió mucho el vínculo que había entre la escena española con la de aqui, ¿durante ese tiempo hubo una necesidad de mirar hacia dentro? (es decir, de reconocer su propio espacio, de mirar hacia lo underground)
Creo que hubo un relevo generacional con unas perspectivas distintas. El indie español de entonces se puso las pilas e intentó estar al día de la realidad musical anglosajona, lo cual era dejar atrás no solo el mercado de Latinoamerica, sino también buena parte del español. En cualquier caso,el flujo entre ambos lados del Atlántico se me antoja vital, y no es un tópico. Un grupo australiano que triunfa en su país, acto seguido lo hará en el panorama anglosajón internacional, y si triunfa en EE.UU., triunfa en el resto del mundo. Sin embargo, un grupo de rock que triunfe en Perú será un perfecto desconocido en España. Últimamente veo una escena muy viva y atractiva en el indie mexicano, por ejemplo, y me parece una pena que todo quede allí.
>-¿Qué bandas nos recomendarías y que esperamos proximamente de La Fonoteca?
Eso hila mucho con el sentido de La Fonoteca, porque queremos demostrar que el panorama musical español es muy bueno. Así que recomendar, podría recomendar muchos. Personalmente os citaría a Mermaid y Viaje a 800, en mi opinión las dos mejores bandas de rock de España de los últimos diez años. En el futuro vamos a convertir la web en una auténtica 2.0, con lo que la interacción de los internautas será mayor y más provechosa.
Si bien Moris fue el primer artista reconocido en buscar integrar la tradición de la canción con el rock, no hay duda el que lo llevó a un nivel mucho mayor fue la banda Almendra, con su disco homónimo de 1969. La banda que liderada el joven Luis Alberto Spinetta fue la primera en poder crear un disco de un complejo rock que se encarga de acurrucar una lírica cargada de suprema poesía en castellano. Un público gustoso no tardaría en convertir la canción "Muchacha (ojos de papel)" en un himno, y el tiempo le otorgaría la calidad de clásico.
Se puede decir que con ello ya en Argentina se estaba creando las bases seminales de como llevar sin problemas la música rock con una letra en castellano rica en recursos literarios y linguísticos. El caso era único en todo Iberoamérica, ya que en el resto de países aún surgían grandes discusiones acerca de por que el rock tenía que ser cantado en idioma español, y muchos defendían a capa y espada, el hecho de cantar rock en inglés. Esa necedad de adaptar el lenguaje del rock a una realidad hispanohablante ablandó la propuesta a tal punto que era derrumbada por sectores conservadores con la más mínima facilidad (ni el público ni ellos casi nunca sabían de que trataban las letras, y solo los podían acusar de sus conductas "hippistas"). Asi fueron los 70's.
Spinetta desarmaría Almendra apenas comenzaba la nueva década e incursionaría en otros proyectos (donde aveces pierde cierto protagonismo por el constante choque de genialidades que tenía con otros músicos contemporaneos - ejm. Pappo). De ese tiempo, el disco que recogerá mejor esa tradición por revalorar la letra es sin duda el notable Artaud de 1973, proyecto solista que oficialmente era el tercer disco de Pescado Rabioso. Sin embargo, su prolija discografía durante los 70's es la que marcará una pauta en la forma de composición del rock y hay mucho por tomar.
Calle 13 es una de las bandas más originales que han aparecido en América Latina durante los últimos 10 años. Desde su estilo urbano decidieron montarse sobre el reggaeton y domarlo. La bestia fue salvaje pero se dejó domar.. Para los que pensaron que solo era one hit wonder sin mucho más, les hicieron 2 albumes excelentes en su estilo. Sin embargo, lo que los caracteriza es su búsqueda por unificar las tendencias de la música latina.
Todos sabemos que desde los 90's, Miami practicamente monopolizó el pop latino (aunque ahora también pueden incluirse Nueva York o Los Angeles sin problemas), a tal punto que la música que solo era exitosa en Buenos Aires, Bogotá, Lima, Santiago o Ciudad de México no podía ser considerada un éxito comercial, y por tanto la industria volteba la espalda contra el rock en español, que siempre ha sonado constante en estas ciudades pero dificilmente puede superar las fronteras. Calle 13 quiere integrar todos estas corrientes y es asi como hace colaboraciones con Juanes, Alejandro Sanz (pop latino), Tego Calderón, La Mala Rodriguez, Orishas (hip hop)o Los Fabulosos Cadillacs -prepara un tema inédito, sumado a otros 2 temas ya grabados con Vicentico-, Café Tacuba, Andrés Calamaro (rock en español), asi como los maestro Rubén Blades (del mundo de la salsa, pero de discografía multifacética) y Gustavo Santaolalla.
Es así como Calle 13 le muestra el rock en español a latinos de Chicago o Nueva York que no conocían de estos artistas, o rescata aspectos positivos del pop latino para darle una nueva cara... Prepárense para el 7 de octubre, el nuevo disco de este duo "Los de Atrás Vienen Conmigo"...
Cementerio Club es una de las bandas más representativas del rock peruano de los últimos años. Su propuesta ha generado una buena recepción por parte de la crítica e inclusive lograron ganar una lengua en los Premios MTV Latinoamérica. Su último album lanzado hace un año, está desde hace unos meses disponible legalmente en Internet, como un modo alternativo de difusión de su música contra 2 enemigos de la música: la cero difusión radial (FM) y la piratería. Una recomendación de este servidor para todos los blogeros que buscan nueva música.
Cuando en octubre del 93, nace la señal MTV para América Latina, que iba a reemplazar la señal internacional que contaba con solo unas horas para el público en español, a penas llegaba a 1 millón de suscriptores. 15 años después, la señal llega a más de 10 millones, sin embargo, ha cambiado mucho su programación desde aquellos días.
La señal de MTV Latino significó un hecho importante dentro de la industria musical regional ya que hasta ese entonces no existía un único medio que transmitiera para toda la región. Habían solamente medios que transmitían desde un país y llegaban hasta donde su influencia permitiese. La señal para quedar la neutralidad eligió Miami como centro de operaciones.
Mucho se decía de la música que sería el centro del canal. ¿Gloria Estefan?¿Juan Luis Guerra?¿Julio Iglesias? Latinos y supervendedores, ¿no? Pero la señal optó por transmitir música pop-rock en español, sumado obviamente a los videos anglo.
Debido a que la MTV gringa tenía tendencia alternativa, la latina también se enfocó por ese rumbo y daba chance a bandas que hasta ese entonces y en otro medio de gran envergadura no la hubieran tenido. Lo bueno fue que pese a que siguió una receta (franquicia) similar a la señal madre, no la imitó sino que buscó cierta originalidad y fomento de identidad. Es por eso que bandas como Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs cuajaron muy bien dentro de lo que proyectaba la señal.
Algunos ilusos creyeron que como las bandas latinas tenían sus videos en la señal, entonces era muy sencillo que tuvieran oportunidad para ser oidos por los gringos. Ilusos, porque no se dieron cuenta que la señal era especializada y hecha para un público latinoamericano. Muchos en la industria empezaron a apostar por ese rumbo y se manejo mucho dinero y promoción de estas bandas en los Estados Unidos. Años 95, 96, 97...La escena tenía propuesta pero aún eso no basta para poder romper los paradigmas de lo estereotipado que puede ser una banda latinoamericana.
MTV rotaba constantemente los videos de grupos que valían la pena, ya por el 98, MTV da una medida mortal para lo que significaba la escena, la división en señal para México y Argentina, para "celebrar" el hecho se hacen dos unpluggeds para cada señal: la de Santa Sabina y los Ratones Paranoicos. Aunque para la gente que quería más bandas nacionales (de su respectivo país) era una noticia genial, la verdad es que empieza a desfragmentarse lo que parecía una sola escena latina. Pero la verdad en ese entonces, ya desde los Estados Unidos, habían otras tendencias: lo alternativo ya no era lo fresco, llegan masivamente bandas juveniles de pop vocal para chicas quinceañeras, y luego también Brtiney Spears.
La tendencia pop no tardaría en calar en Latinoamérica. Bueno, en realidad, siempre estuvo aquí, solo que durante la década no le había quitado el espacio a las bandas de rock en español y alterlatino, por lo que siempre hubiera un sitio para todo y se pueda cultivar la diversidad no había mayor problema. Sin embargo, esta vez la industria musical quería usar a MTV como plataforma para lanzarlo a nivel mundial, básicamente en Estados Unidos. Precisamente lo que no pudo funcionar con el rock latino se quería hacer con el pop. MTV inicia una transición con el unplugged de Maná (y con el cual los discos de esta serie empiezan a tomar las listas de Billboard USA), pero el caballito de troya era Ricky Martin, quien ya había cosechado muchos triunfos pero no tenía su número en el país del norte.
El rock en español queda relegado aunque jamás perdió su lugar completo en la señal. El problema fue que la regionalización benefició a las bandas de pop que eran las que si se podían ver en las 3 señales (nació MTV Central, con sede en Chile -actualmente en Colombia-). Lo peor será que el canal se diseñó para fanclubs y cada vez menos para los interesados en música. Programas que medían la popularidad de los artistas solo programaban artistas efímeros, sumado a otros programas que aclamaban la banalidad.
El siguiente problema nace a partir del 2001 (y cada año más intenso) y se trata de la pérdida de horas dedicada a la transmisión de videos por programas de otra índole (el cual siempre hubo pero estaban indirectamente relacionados con los videos clips). Lamentablemente, la señal dirigió la media de su audiencia a chicos de 13 años (sin ánimos de ofender a los púberes) y perdió algo de interés por ofrecer una buena paleta musical. Ironicamente, seguía vendiendo ese aire de "rebeldía" que siempre vende, pero esta vez con un culto a lo obsceno como entretenimiento.
La cadena aún sigue teniendo un peso dentro de la industria musical, aunque el hecho de que a una banda le roten sus videos ya no le concede la credibilidad que alguna vez significaba y quizás el ejemplo más notable es el de Panda, el fenómeno más notable del rock en español en esta década en cuanto a popularidad se refiere, pero que tiene que luchar día a día para mostrar que si son una banda de verdad.
A continuación..una lista a partir de su contribución a la "cultura musical" en sus 10 primeros años (1993-2003, pero incluyen videos de años anteriores que rotaban constantemente en ese tiempo):
* 001. Los Fabulosos Cadillacs - El Matador
* 002. Nirvana - Smells like teen spirit
* 003. Madonna - Music
* 004. Britney Spears - ...Baby One More Time * 005. Shakira - Suerte * 006. Café Tacvba - La Ingrata * 007. Backstreet Boys - I Want It That Way * 008. Eminem - Lose yourself * 009. Soda Stereo - Zoom * 010. U2 - One * 011. Red Hot Chili Peppers - Californication * 012. Aerosmith - Crazy * 013. N Sync - Pop * 014. Molotov - Gimme tha Power * 015. Marilyn Manson - The Beautiful People * 016. Beck - Loser * 017. Korn - Freak on a Leash * 018. Juanes - A Dios le Pido * 019. Soundgarden - Black Hole Sun * 020. Alanis Morissette - You Oughta Know * 021. Beastie Boys - Sabotage * 022. Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa & Pink - Lady Marmalade * 023. Aterciopelados - Bolero Falaz * 024. Ricky Martin - Livin' la Vida Loca * 025. Jamiroquai - Virtual Insanity * 026. Metallica - Enter Sandman * 027. Green Day - Basket Case * 028. Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way * 029. Limp Bizkit - Nookie * 030. Blink-182 - All the Small Things * 031. Linkin Park - In the End * 032. Caifanes - Afuera * 033. Radiohead - Karma Police * 034. Pearl Jam - Do the Evolution * 035. Oasis - Wonderwall * 036. Robbie Williams - Rock DJ * 037. System of a Down - Chop Suey! * 038. No Doubt - Don't Speak * 039. Mano Negra - Señor Matanza * 040. Julieta Venegas - Andar Conmigo * 041. The Smashing Pumpkins - 1979 * 042. Nine Inch Nails - Closer * 043. The White Stripes - Seven nation army * 044. Coldplay - Yellow * 045. Los Tres - Déjate Caer * 046. The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby? * 047. Avril Lavigne - Complicated * 048. Illya Kuryaki and the Valderramas - Abarajame * 049. Blur - Song 2 * 050. Maná - En el Muelle de San Blas * 051. La Ley - Aquí * 052. Björk - Big Time Sensuality * 053. Depeche Mode - Enjoy the Silence * 054. The Chemical Brothers - Block Rockin' Beats * 055. Bersuit Vergarabat - Sr. Cobranza * 056. Foo Fighters - Learn to Fly * 057. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Pachuco * 058. Fatboy Slim - Praise You * 059. Garbage - Stupid Girl * 060. Blind Melon - No Rain * 061. Bon Jovi - Always * 062. Outkast - Hey ya * 063. Control Machete - ¿Comprendes Mendes? * 064. Gorillaz - Clint Eastwood * 065. Manu Chao - Clandestino * 066. Dido - Thank You * 067. The Offspring - Pretty Fly (for a White Guy) * 068. Diego Torres - Color Esperanza * 069. Everything but the Girl - Missing (Todd Terry Remix) * 070. The Cranberries - Zombie * 071. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song * 072. Babasónicos - Deléctrico * 073. Héroes del Silencio - Iberia Sumergida * 074. Evanescence & Paul McCoy - Bring Me to Life * 075. The Prodigy - Firestarter * 076. Plastilina Mosh - Mr. P. Mosh * 077. The Verve - Bitter Sweet Symphony * 078. Weezer - Buddy Holly * 079. R.E.M. - Losing My Religion * 080. Pink - Get the Party Started * 081. New Radicals - You Get What You Give * 082. Alejandro Sanz - Cuando Nadie Me Ve * 083. 4 Non Blondes - What's Up * 084. Rage Against the Machine - Guerrilla Radio * 085. Paulina Rubio - Y Yo Sigo Aquí * 086. Nelly Furtado - I'm Like a Bird * 087. Moby - Bodyrock * 088. Kinky - Cornman * 089. Daft Punk - Around the World * 090. Underworld - Born Slippy .NUXX * 091. Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head * 092. Audioslave - Like a Stone * 093. Santana & Rob Thomas - Smooth * 094. Natalia Lafourcade - En el 2000 * 095. Spice Girls - Wannabe * 096. Hanson - MMMBop * 097. Missy Elliott - Work It * 098. Chumbawamba - Tubthumping * 099. Modjo - Lady (Hear Me Tonight) * 100. Los Prisioneros - We Are South American Rockers
Intenso, insolente y como un grande. En una entrevista que le hicieron en mayo en España, donde entre otras cosas habla del significado de la canción "Te Quiero Igual":
Se invita a todos los que leen este blog a participar de RATEYOURMUSIC.COM que es a la vez una base de datos musical y una comunidad poara los amantes de la música.
La página te permite llevar registo de tu colección musical y escribir reseñas o ponerle nota a todos los discos que quieras. Después, según esas notas el sistema te da recomendaciones de música que te podría gustar, genera rankings según lo que hayan votado sus usuarios, etc. Albums, EPs, singles, videos y bootlegs son rankeados por los usuarios. También puedes hacer las listas que te den la gana, de hecho, la página te gustará si disfrutas de ver o hacer listas.
Puedes especificar si tienes comprado el disco y en qué formato. Es útil para hacerte una lista de los discos que tienes en tu posesión… y de los que quieres comprar, claro, porque también tienes una wishlist. La web también tiene la opción de buscar usuarios compatibles con tus gustos, útil ya que puedes comparar votaciones y agregarlos si quieres a tu lista de amigos.
Asi que se busca gente que goce del rock iberoamericano para hacer crecer la comunidad y poder fomentar la oido de nuestros discos favoritos. Todos las puntuaciones se recogen y se crea un top 5000 con que va en constante cambio (se actualiza cada 2 semanas), por ejemplo ahorita los 10 primeros (actualizado el 19 de Julio):
1 The Beatles Revolver (1966) Pop/Rock, Pop Avg rating: 4.47 Ratings: 7,887 Reviews (total): 784
2 The Beatles Abbey Road (1969) Pop/Rock, Rock Avg rating: 4.46 Ratings: 7,568 Reviews (total): 730
3 Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady (1963) Jazz, Third Stream, Avant-Garde Jazz Avg rating: 4.47 Ratings: 1,827 Reviews (total): 153
4 Bob Dylan Highway 61 Revisited (1965) Folk Rock, Singer/Songwriter, Rock Avg rating: 4.45 Ratings: 5,380 Reviews (total): 416
5 The Velvet Underground The Velvet Underground & Nico (1967) Experimental Rock, Art Rock Avg rating: 4.44 Ratings: 6,799 Reviews (total): 595
6 Miles Davis Kind of Blue (1959) Jazz, Modal Jazz, Cool Jazz Avg rating: 4.44 Ratings: 4,281 Reviews (total): 327
7 John Coltrane A Love Supreme (1965) Jazz, Avant-Garde Jazz Avg rating: 4.44 Ratings: 3,366 Reviews (total): 254
8 Radiohead OK Computer (1997) Alternative Rock, Art Rock Avg rating: 4.39 Ratings: 11,428 Reviews (total): 1,121
9 Bob Dylan Bringing It All Back Home (1965) Folk Rock, Folk, Singer/Songwriter Avg rating: 4.44 Ratings: 3,511 Reviews (total): 249
10 Bob Dylan Blood on the Tracks (1975) Folk Rock, Singer/Songwriter Avg rating: 4.39 Ratings: 4,308 Reviews (total): 328
Discos como de los indies de España tienen muy buenos lugares y prueba de ello es:
Ese término odioso de "rock en español" no solo es nuestro, es decir, cualquiera que haga rock y en idioma castellano. Aca 2 bandas con propuestas diferentes que llaman la atención:
Señor Coconut: Es una banda (¿"pachanguera"?) de origen alemán (aunque el lider de la banda Uwe Shcmidt cita sus origenes en Santiago de Chile) que esencialmente se ha encargado de adaptar los grandes clásicos del rock en un estilo latinoamericano. Aunque hay cierto elemento kitsch en su propuesta, resulta interesante lo jugoso que termina el resultado final de las versiones. Aunque muchas de sus letras perduran el inglés original, también tienen letras en castellano, y es un favorito de los indies. Asi para los que no se asustan con escuchar una versión de The Doors en cumbia, se les recomienda esta banda. Un album en particular puede ser: "El Gran Baile".
Corrupted: Es una banda oscura de doom metal japonesa que en su mayoría de sus letras cantan en español, aprovechando la similitud de la fonética de su idioma materno con el nuestro (aunque entre la pronunciación y las atmósferas instrumental rara vez se entiende algo). Los tipo han calado en la escena mundial y se caracterizan por sus temas largos (tienen uno de 71 minutos) asi por evitar ser fotografiados y entrevistados. Entre los albumes favoritos de los fanáticos son "Llenandose de Gusanos" y "El mundo frio". A disfrutar.
El rock y la canción son 2 tradiciones muy fuertes en la música hispanoamericana. La canción que empezo unos años antes terminó convirtiéndose en un movimiento que cargaba una gran fuerza por todos los sucesos que acontecían en Latinoamérica y España. A continuación veremos como el rock se nutre de esta tradición, veremos si se crea una nueva, toma la establecida o simplemente desconoce de su existencia.
La Canción Latinoamericana o mejor dicho La Nueva Canción (para incluir España) nacía en los 50's, pero toma fuerza a partir de los 60's. Se caracterizaba por la fuerza empeñada en la letra y porque solía buscar un equilibrio entre la acústica y la música del entorno local (de Chile a Cuba o España, las influencias podían variar). Se tomaron 2 referentes internacionales: Joan Baez y Bob Dylan. El gran Bob, el rey del folk, veía como se desarrollaba el otro movimiento musical casi paralelamente: el rock, sin un punto de encuentro con el género que representaba. Asi que decidió tomar lo mejor de uno y dárselo al otro, se electrificó. El hecho marcó una nueva etapa en el rock y la música popular. La música se hacía más facil de oir a las masas juveniles pero no se dejaba atrás la importancia del mensaje.
En el mundo hispano, ese hecho parece que inmutó poco a las cantautores que siempre vieron a la escena rockera local, como pusilánime y con pocas intenciones de buscar influencias más allá de su estrecho ambiente (no miraban más allá de su alrededor) y siempre se la subestimó, aunque por ahi uno que otro cantautor habrá usado algún recurso del rock, aunque como finalmente quedaba como mera curiosidad. Probablemente la gran excepción fue lo hecho por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC que era un colectivo proveniente de la primera generación de la Nueva Trova Cubana que reunidos por Leo Brouwer, se dedicaron a crear música con el fin de que sea la gran banda sonora de los filmes de la Revolución Cubana, y donde entre diversos temas, aparece "Cuba Va": un tema de guitarrazo eléctrico interpretado por Noel Nicola, Pablo Milanes y Silvio Rodriguez, y que generó polémica durante algun tiempo, ya que era un ritmo no aceptado en plena eferevescencia revolucionaria.
Un país donde las ideologías no habían polarizado tanto ambas tradiciones era Argentina. Sin embargo, la mejor manera de poder introducir una "cultura letrista" en el rock era creándola, partir de cero. No se trataba de tomar la tradición ya tugurizada y que tenía su propia identidad, sino darle nuevos aires, jugar con otra experiencias y plasmarla. Se podría decir que le primer gran cantautor del rock fue Moris: Fundador del grupo Los Beatniks, e influenciado por la cultura beat, pudo plasmar canciones interesantes en su disco solista de 1970 "30 minutos de vida" donde se encontraban composiciones de años anteriores. La canción a destacar es "El Oso", un clásico que sirvió para traer a la realidad la posibilidad de que la escena del rock no estaba tan lejos de crear historias y buenisimas letras. La canción ha sido reinterpretadas numerosas veces no solo en Argentina, sino también en Perú por Daniel F. Esto insipraría a otras artistas como Lito Nebbia, quien salía de Los Gatos.
En esta oportunidad hacemos referencia a la Pachanga, una etiqueta que aunque no es un género musical, se usó para identificar esos temas radiales que se convirtieron en simbolo de fiesta y mucha diversión. Aqui una historia de como la pachanga que comenzó como una inocente fórmula para recapturar la frescura del rock en español se convirtió en su arma de doble filo, al punto que muchos la considerar la verdadera culpable de asesinar hasta la última gota de credibilidad que tenía.
La pachanga era un viejo baile cubana allá por los años 50's y que su música trató de ser recuperado en la siguiente década desde Nueva York por gente como el músico Johnny Pachecho y otros. Eso fue más que una referencia para que Mano Negra manejase el término y le pusiera como título a su primer album: "Patchanka", lo cual podía ser entendido como un símbolo de fusión de ritmos pero también de fiesta. De hecho, no se puede hablar de un sonido definido, pero era obvio que había de alguna manera una presencia de sonido destinado al baile, y mucho tenían influencia afro-caribeñas.
Aunque la recuperación de este término sobre las bases del rock latino parecían más que consistentes, todo volverá hasta su más primitiva esencia: LA FIESTA. Algo que no suena nada mal. Pero los encargados de llevar el mensaje de jolgorio y festejo no serían los franceses, sino unos argentinos que se convirtieron en la nueva promesa del ROCK EN TU IDIOMA: Vilma Palma e Vampiros.
"La pachanga" es realmente un himno generacional, y no hay quien no la haya bailado allá por el año 90. Significada la reconciliación entre el rock y la discoteca. La industria más que agradecida con la nueva banda que se convirtió en una máquina imparable de hits por aquel entonces.
La música de pachanga se entremezcló con la de rock en español y por lo menos en la radio parecía de lo más cómoda durante los 90s. De esa manera cualquier estilo que invoque al baile era bienvenido: "Párate y mira" de Los Pericos, "La rubia en el avión" de Los Ladrones Sueltos o "Chica nacional" de Skank. No importaba si era un tema que invocaba causas sociales ("El Matador" de Fabulosos Cadillacs), lo que importaba era que podía ser un hit de verano, bailable, y rico y pegadito. Incluso artistas que iban por otro curso podían meter una canción en la lista ("Mucho mejor" de Los Rodriguez o "Una brasileña" de Paralamas"). Habían grupos limite como The Sacados que podían entrar como pachangueros, pero algunos programadores de radio empezaron a meter Magneto, Garibaldi o Los del Río. Total, si suenan casi igualito...lo de rock ya parecía un chiste y los puristas empezaron a apuntar hacia estas canciones para negar la mezcla del rock con otros estilos.
Es verdad que dentro de estos grupos, hubo muchos que pudieron salir libres de polvo y paja, siendo el caso más emblemático el de Los Auténticos Decadentes, autores de los más grandes himnos festejeros y que sin embargo, el tiempo les ha dado el peso que necesitaban para consagrarse como banda (sus canciones lo pueden bailar desde los más duros a los más fresas sin tanto prejuicios). Y hay otros casos como el de Café Tacuba, que les costó años romper la estigmatización que les ocasionó el hecho que solo se conocieran un par de temas suyos en la radio desconociendo gran parte del resto de su repertorio, considerandolo un grupito de temas ligeros (llámese "La Ingrata").
Las consecuencias fueron el destierro total de la pachanga del rock en español. Esas cosas de la pachanga se la dejaron a grupos como El Simbolo, o similares. La fusión se volvió más elitista en una búsqueda de autoprotección, y muchos grupos prefirieron hacer un rock mucho más anglosajón. La pachanga mató al rock en español comercial, y lo volvió a terrenos más indies. La discoteca y el rock se queda en los 90's; si quieres pelear por tu derecho a festejar en esta década ya inventaron algo llamado reggaeton. El rock ya no quiere saber de baile, por lo menos no como los de antes...
