Q'Orianka Kilcher y Magaly Solier con la lucha de los nativos en la Amazonía peruana.

Los medios limeños que ensalzaron a la estadounidense de origen suizo-peruano Q'Orianka Kilcher por su participación de "Pocahontas" en The New World junto a Colin Farrell, ya no la ven con tan buenos ojos tras haber acusado de la violencia en la Amazonía peruana al presidente Alan García durante la Gala de los Young Hollywood Awards en Los Angeles, California. Ella vino el día de hoy para enteraarse de los sucesos y está movilizando a una serie de actores y personalidades desde Hollywood para solidarizarse con las causas indigenas. Asimismo la actriz y cantante Magaly Solier se identificó con los hechos violentos sucedidos (recordemos que fue una vicitma más de la era del terrorismo entre Sendero Luminoso y la Fuerza Armada Peruana) y protestó en una marcha que se dio en Lima, asi como otras ciudades en el resto del país.

También los integrantes de Libido, Salim Vera e Ivan Mindrau criticaron al Gobierno de los últimos actos sucedidos: "El Gobierno desea pisotear a los indígenas y eso no puede ser. El plan de desarrollo del Gobierno para la Selva no coincide con la visión de los indígenas, eso no puede ser así. El Estado no puede ser tan impositivo"

100 BESTIAS POP: LATIN ESSENTIALS ACCORDING TO ROCK EN LAS AMERICAS [LAS BASICAS SEGUN ROCK EN LAS AMERICAS] - PARTE II

088. "Todos juntos" - Los Jaivas (La ventana - 1973)
087. "Tren al sur", Los Prisioneros (Corazones - 1990)
086. "Eres", Café Tacuba (Cuatro caminos - 2003)
085. "La incondicional", Luis Miguel (Busca una mujer - 1989)
084. "Encuentro en el río musical", Virus (Superficies de placer - 1988)
083. "Demoliendo hoteles", Charly García (Piano bar - 1984)
082. "Lento", Julieta Venegas (Si - 2003)
081. "Muchacha (ojos de papel)", Almendra (Almendra - 1969)
080. "Mataz", Lucybell (Viajar - 1996)
079. "Sin documentos", Los Rodriguez (Sin documentos - 1993)
078. "Alturas", Inti Illimani (¡Viva Chile! - 1973)
077. "Entre dos aguas" - Paco de Lucía (Fuente y caudal - 1973)

100 BESTIAS POP: LATIN ESSENTIALS ACCORDING TO ROCK EN LAS AMERICAS [LAS BASICAS SEGUN ROCK EN LAS AMERICAS] - PARTE I

En España, los medios alternativos se han dado la tarea de pulir su POP ESPAÑOL. Es asi como en trabajo de años, ellos repudiado que se les incluya en ese término a gente como LOS DEL RIO, LAS KETCHUP o DAVID BISBAL, y han luchado por meter entre sus filas a gente como SERRAT, CAMARON o LOS PLANETAS.

Pues, en Latinoamérica tomamos una postura más pasiva, y dejamos que Billboard en Español, People en Español, CNN en Español, MTV en Español, Emilio Estefan y bla bla bla nos sigan definiendo el POP LATINO. Nosotros, como ROCK EN LAS AMERICAS, en una medida alternativa (y aparentemente solitaria) protestamos y aunque no pretendemos a hacer una campaña intensiva para mantener la pureza (jajajaj...nada que ver con los nazis), mejor dicho, para salvar nuestro POP (Lo POPULAR, lo CONTEMPORANEO), o por lo menos darle un giro retorcido a su sentido estrecho y demasiado plástico. He aqui 100 BESTIAS POP: LAS BASICAS SEGUN ROCK EN LAS AMERICAS.

Se trata de una lista trasgresora (respecto a tu visión del POP LATINO), anti-purista y sobre todo, subjetiva. Participaron para su elaboración los 4 colaboradores del blog (David, Rafael, Mr. Imfreakalot y este servidor) con la invitación especial de Carlos Reyes, blogger del Club Fonograma, quien de él me copio groseramente su diseño de la lista. En fin, un experimento como les dije a los chicos he aqui la primera parte.



100. "Abre los ojos", Zurdok (Hombre sintetizador - 1999)
099. "Uno, dos..ultraviolento", Los Violadores (¿Y ahora qué pasa? - 1985)
098. "Sr. Cobranza", Bersuit Vergarabat (Libertinaje - 1998)
097. "Frijolero", Molotov (Dance and dense denso - 2003)
096. "Estadio Azteca", Andrés Calamaro (El cantante - 2004)
095. "Desapariciones", Rubén Blades (Buscando América - 1984)
094. "Vasos vacíos", Los Fabulosos Cadillacs & Celia Cruz (El ritmo mundial - 1988)
093. "Tres", Libido (Hembra - 2000)
092. "Las puertas del olvido", Los Iracundos (Tú con él - 1984)
091. "Mal bicho", Los Fabulosos Cadillacs (Rey azúcar - 1995)
090. "Cuando seas grande", Miguel Mateos (Solos en América - 1987)
089. "Abarajame" - Illya Kuryaki & The Valderramas (Chacho - 1995)

129. LOS SHAKERS - LA CONFERENCIA SECRETA DE TOTO'S BAR (1969)

Le llaman "el Sgt. Pepper's rioplatense", pero ese apelativo puede jugar como doble filo. ¿Le queda grande el título?¿Es una mera copia del famoso disco de The Beatles? Hay que considerar que esta bandera uruguaya emulo a los Fab Four de una manera escandalosa desde sus inicios (hasta el punto de poderles llamar sus clones sudamericanos), asi que este disco pudo realmente ser lo más creativo en cuanto el concepto en el que se desarrolló la banda. Y es que más hubo un trabajo compositivo y real y una intencionalidad de trascender, que se muestra especificamente por los temas "Candombe" y "Más largo que el ciruela", donde se buscaba folklorizar el sonido psicodélico.


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PAGINA WEB DE LOS SHAKERS: http://www.losshakers.com/


01. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar/Mi Tía Clementina
02. Candombe
03. Acostumbrado A Ver TV Los Martes 36
04. Una Forma De Arco Iris
05. Siempre Tú
06. B.B.B Band
07. Yo Recuerdo Mi Mundo
08. Oh Mi Amigo
09. El Pino Y La Rosa
10. Señor Carretera El Encantado
11. Mas Largo Que El Ciruela

130. CATUPECU MACHU - CUENTOS DECAPITADOS (2000)

Catupecu Machu concretaba un concepto de rock pesado abierto a influencias del new wave. Parecía extraño pero su concepto tenía rigidez atractiva para tiempo por donde la música pop giraba hacia un metal efectista. Canciones bien logradas acompañados de una buena performance, y sobre todo un apoyo de su disquera que los llevó a las masas y como uno de los actos alternativos más interesante a inicios de los 2000's a nivel latinoamericano.

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PAGINA WEB DE CATUPECU MACHU: http://www.catupecumachu.com/


01. Y Lo Que Quiero Es Que Pises Sin El Suelo
02. Eso Espero
03. Perfectos Cromosomas
04. Secretos Pasadizos
05. Entero O A Pedazos
06. Mama Me Dijo Que No Viniera
07. Eso Vive
08. Viñas Del Amor
09. Puedes
10. Vistiendo
11. Cuentos Decapitados
12. I feel you

131. LOS FABULOSOS CADILLACS - REY AZUCAR (1995)

Este álbum constuía la muestra de Los Fabulosos Cadillacs ante la exposición que tuvieron luego del éxito de "Matador", pero también estaba mezclada por un momento donde aún la letra social y politizada iba en el concepto de la banda. El disco se nutre de ska, salsa y reggae y cumple con ser una perfecta banda sonora fiestera, más cerca de lo popular a diferencias de sus futuras producciones. En el disco hay colaboraciones de Debbie Harry (Blondie) y Mick Jones (The Clash) y contaba con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Tom Tom Club, ex-Talking Heads). El tema más popular fue "Mal bicho", que sonó a lo largo del continente.

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PAGINA WEB DE LOS FABULOSOS CADILLACS: http://www.fabulosos-cadillacs.com.ar/


1. Mal Bicho
2. Strawberry Fields For Ever
3. Carmela
4. Paquito
5. Ciego De Amor
6. Miami
7. Raggapunkypartyrebelde
8. Estrella De Mar
9. Las Venas Abiertas De America
10. Reparito
11. Padre Nuestro
12. Muerte Querida
13. Hora Cero
14. Queen From The Ghetto
15. Saco Azul
16. No Pienses Que Fui Yo

CALLE 13 CON VICENTICO - LLEGALE A MI GUARIDA (EN VIVO - FUSIONA2)

René Perez (Residente) escribe esta letra pensando en un indígena nicaragüense que perdió todo a causa del proletariado y su ira solo responde a la violencia. Una letra fuerte de alto contenido político y acompañado en el coro por Vicentico. La canción suele ser dedicada a los distintos pueblos indígenas cuando la interpretan en vivo.

TWITTEANDO CON TEGO

Eso del Twitter es la última moda. Tengo que ser sincero: me parecía una estupidez y algo muy simplón pero Carlos Reyes me convenció. Aunque dicen que muchos artistas ponen gente suya para que usen su nombre y más bla,bla,bla decidí comprobarlo por mi mismo, y busqué diferentes músicos a ver si me dan bola. Muchos de mis artistas favoritos no tienen aún su cuenta pero ahi me encontré a Tego. A ver que opinan de esta conversa...

@tegocalderon quien es mejor Tupac o Biggie?

tegocalderon@joseluismercado hhhmm...soy mas fan de biggie. no se cual de los dos es mejor

@tegocalderon gracias por tu rpta, te pasate!!

@tegocalderon@joseluismercado na de eso.

@tegocalderon chequee tu colaboracion con Puya, algun acercamiento proximamente al rock, o todo fue algo improvisado? saludos maestro

tegocalderon@joseluismercado toque en una banda de rock en la high. estudie en la libre de musica. mi base es la percusion.

@tegocalderon buen dato, sería genial un disco de rap sobre una base de rock latino, aunque creo q' el mundo no está aun preparado pa'eso!

tegocalderon@joseluismercado opino lo mismo!

Cosas del twitter...

132. INVISIBLE - EL JARDIN DE LOS PRESENTES (1976)

Invisible era un grupo técnico, no había la menor duda. Y eso permitía a Spinetta encausarse por los experimentos líricos más edulcorados que permitía el rock progresivo (bañado en jazz rock con influencias tangueras) aquel tiempo. Pese a lo excesivo que podría haber sido ello, ironicamente cautivo a un público local en Argentina que hizo de "El anillo del Capitán Beto" y "Niño condenado", clásicos adelantados a su tiempo. Su aparente abstracción parecía alejarlo de la realidad social de su tiempo, pero los años parecen haberle hecho muy bien hasta convertirlo en un indispensable en la discografía del rock argentino setentero.

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PAGINA WEB DE INVISIBLE EN ROCK.COM.AR: http://www.rock.com.ar/artistas/invisible


1. El anillo del Capitán Beto
2. Los libros de la buena memoria
3. Alarma entre los ángeles
4. Que ves el cielo
5. Ruido de magia
6. Doscientos años
7. Niño condenado
8. Las golondrinas de la Plaza de Mayo

133. LEÑO - LEÑO (1979)

El rock urbano español se iba acercando a sonidos más duros, pero pocos lograron a acercarse a un concepto de disco de forma tan fascinante como Leño en su debut. La producción abría con un tema de 10 minutos de reminiscencias al Black Sabbath más bestial, pero el acercamiento al heavy metal seminal se presentaba en forma consecuente a lo largo de los tracks (aunque hay un par de tracks que juegan con el progresivo), que se acompañaban por letras que describía abiertamente la vida del rockero en su tiempo. Un precedente que ha tomado forma de culto incluso en el continente americano, donde las canciones de la banda llegarían más tarde e introducidos por Miguel Ríos.

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PAGINA WEB DE LEÑO: http://es.wikipedia.org/wiki/Leño_(banda)


1. Castigo
2. El oportunista
3. El tren
4. Este Madrid
5. La nana
6. Sodoma y chabola
7. Se acabó

..EN LA SELVA EXISTEN INTERESES...

Asi cantaba el viejo Miki Gónzalez allá a mediados de los 80's (el concierto del video de arriba es de un concierto relativamente más reciente). La canción es "Puedes ser tú" y criticaba a una sociedad que vive bajo el arreglo y el materialismo, pero a la vez, criticaba el abuso del Gobierno en la que cualquiera podía ser acusado de terrorismo con la mayor facilidad. Fuertísimo el tema en su momento, y nunca fue sencillo en Perú, aunque ironicamente sonó en otros países (como recoge el venezolano Gregorio Montiel Cupello en su "Historia del Rock Iberoamericano"). En el disco homónimo donde se encontraba la canción también participarían Charly García, Calamaro y el "Cachorro López". He aqui un pedazo de la letra:

"ELLOS CULPAN AL NARCOTERRORISMO
ES POR ESO QUE HAY REPRESION (..)
PERO A MI ME DA MAS MIEDO Y PAVOR
EL TERRORISMO DE ESTADO Y LA DESAPARICION..
..LAS TORTURAS.. PUEDES SER TU"

MALO - SUAVECITO (EN VIVO 1972)

Estoy en deuda con Uds que debo rendir espacio en alguna oportunidad al rock chicano, un poco pasado desaparcibido por el sur del continente pero que tuvo un impacto gigantesco en la escena californiana entera, y no es solo Carlos Santana. Aqui les dejó un clásico de Malo, que lideraba el hermano de Carlos, Jorge (que también integró un tiempo la Fania All Stars) que es "Suavecito", un cadencioso tema que tiraba más por el lado R&B y soul pero que quizás algunos de los que nacieron a finales de los ochentas puedan reconocer por los coros que se tomaron prestadas los de Sugar Ray para su canción "Every morning".

134. JULIETA VENEGAS - AQUI (1997)

Julieta Venegas debutaba con un disco donde desnudaba sentimientos y se perdían entre melodías a cargo de su acordeón (y el piano) o de los arreglos a cargo de Gustavo Santaolalla quien produjo el disco. Una capa marginalista del rock alternativo noventero parecía rodear el disco que sabe sacar canciones que exploraban el punto de vista femenino o la descripción social. Probablemente nunca volvería a sonar tan cantautora como aqui pero no hay que negar que el cierto oscurismo que construía en su concepto no terminaba por demostrar toda la paleta de colores que significa el concepto de su música. Los hermanos Rangel de Café Tacuba también participan en el disco en los instrumentos.

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PAGINA WEB DE JULIETA VENEGAS: http://www.julietavenegas.net/


01. Oportunidad
02. Antes
03. De Mis Pasos
04. Como Se
05. Libertad
06. Con Su Propia Voz
07. Esta Vez
08. Recuerdo Perdido
09. Andamos Huyendo
10. Quitar A Otras
11. Sabiéndose de los Descalzos
12. Verdad

135. LOS DE ABAJO - LOS DE ABAJO (1998)

Album debut de la banda alterlatina mexicana Los de Abajo que pese a su base ska se distinguía del resto por una notorio influencia en música tradicional cubana. A ello se añade las letras fuertemente comprometidas con la lucha social y reinvidiación de los pueblos. Su actitud punk encantó a David Byrne, que desde su disquera Luaka Bop ayudó a la realización de la producción. El fruto del trabajo se vería en discografía posterior que les ha permitido mucha aceptación entre los amantes del ska internacional y el world music.

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PAGINA WEB DE LOS DE ABAJO: http://www.losdeabajo.tv/


01. Pepepez
02. Cabañas
03. Son De La Liberación
04. Tiempos Muertos
05. El Emigrado
06. Depresiones
07. Acerina
08. Sueños Añejos
09. La Ironía Se Acabó

136. LOS TRES - FOME (1997)

¿Qué significa "fome"? Eso es lo primero que una persona ajena a chilenismos se puede preguntar, pero más allá del sarcasmo del título (no voy a responder la pregunta, ese es tarea para ti) este vendría a ser la producción con mayor aceptación a nivel internacional. En el disco hay cierta crudeza en comparación a su discografía anterior, pero a su vez también hay un mayor recorrido de las letras (desde la autoinquisitiva "Toco fondo" a la casi simplista de "Restorán"). Sónicamente hacía un repaso a todos los estilos que habpina incursionado en el tiempo pero esta vez en conjunto tenía mayor cohesión y quizás es la razón por la que muchos lo consideran el más relevante de su carrera.

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PAGINA WEB DE LOS TRES: http://lostres.info/


01. Claus
02. Bolsa De Mareo
03. Toco Fondo
04. Olor A Gas
05. De Hacerse Se Va A Hacer
06. Antes
07. Fealdad
08. Jarabe Para La Tos
09. Libreta
10. Me Arrende
11. Silencio
12. La Torre De Babel
13. Pancho
14. Restoran
15. Largo

137. JARABE DE PALO - LA FLACA (1996)

Jarabe de Palo fue una de las pocas bandas españoles que llegó a gozar de muchas popularidad en ambos lados del Atlántico durante los 90's. ¿Qué hizo? Importó a su país lo alterlatino no sin antes con un filtrado de minimalismo pop pero que podía oler alguna referencia a Kiko Veneno, Santana o la añeja Cuba (que fue una inspiración vital en el disco). Las canciones funcionaron muy bien en América, aunque en España la crítica los destrozó (les olieron muy comerciales) y los tildaron de copias de Radio Futura (algo muy chistoso para que conoce un mínimo las referencias latinoamericanas de esta banda). El tema homónimo que era un tema que combinaba un ligero afro-jazz cubano con un cadente blues se convirtió en un clásico del rock en español aunque también destacaron "Grita" y "El lado oscuro".

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PAGINA WEB DE JARABE DE PALO: http://www.jarabedepalo.com/


1. Quiero Ser Poeta
2. Vuela
3. No Suelo Compararme
4. La Flaca
5. Grita
6. El Bosque De Palo
7. El Lado Oscuro
8. Qutame La Vida
9. Dueno De Mi Silencio
10. Desamor
11. La Flaca (Acustica)

138. GUSTAVO CERATI / DANIEL MELERO - COLORES SANTOS (1992)

Digan lo que digan, Gustavo Cerati siempre fue un músico inquieto. Y Daniel Melero fue una influencia muy fuerte en sus búsqueda sonora. En esta producción concretan ese placer que tenían por la electrónica, a veces estirado hacia la canción, a veces como un mero experimento. Dificil destacar una canción en particular pero ha ganado un cultismo debido a ser una de las pocas verdaderas muestras de experimentación en su rubro a nivel latinoamericano.

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PAGINA WEB DEL PROYECTO DE COLORES SANTOS: http://www.cerati.com/proyectos/colores_santos/


1. Vuelta por el universo
2. Marea de Venus
3. Cozumel
4. Quatro
5. Pudo ser
6. Hoy ya no soy yo
7. La cuerda planetaria
8. Madre Tierra
9. Tu medicina
10. Alborada
11. Colores santos

139. LUIS ALBERTO SPINETTA - KAMIKAZE (1982)

Este resumen no está disponible. Haz clic aquí para ver la publicación.

140. PANTEON ROCOCO - COMPAÑEROS MUSICALES (2002)

Segundo disco de la banda mexicana y producido por Flavio Cianciarullo. Su sonido tomaba por igual las influencias tanto de Maldita Vecindad como de los Fabulosos Cadillacs, y cuya recepción les hizo liderar una nueva oleada de bandas de ska a inicios de los 2000's. El repunte era el regreso de la lírica social que estaba pasando por alto en el mainstream, y su permeabilidad de acoger distintos públicos les permitió ganarse adeptos en distintos estratos dentro y fuera de México. Del disco sobresalen "La rubia y el demonio", "Esta noche" y sobre todo, "La carencia", un tema en clave de merengue reforzado de un ska-punk poderoso que lo convirtió en su tema más popular.

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PAGINA WEB DE PANTEON ROCOCO: http:/www.panteonrococo.com/home.html


1. Intro
2. La Carencia
3. La Rubia Y El Demonio
4. C.D.A.
5. Dime
6. Esta Noche
7. Seguir Bailando
8. Globalizado
9. Perdon
10. Paralo
11. Tengo Miedo
12. Eres Un Mal
13. Gente Reaccion
14. Punk-O
15. Gracias Companeros Musicales

PUYA REGRESÓ... CON TEGO!??

Hace un par de años cuando comenzaba en estos de los blogs, lei una nota que Puya regresaba. Mi primicia desconcertó al propio Edgardo Soto Torres, importante periodista musical de la isla. Claro que aún no comprendía esas idioteces de las desactualizaciones o noticias desfasadas.... La cosa es que Puya ahora sí regresó y tenemos a YouTube para que pruebe que no es cuento chino, aqui les colocó un video de su concierto de regreso (que fue este 15 de mayo), que incluye una colaboración con Tego Calderón, que siendo honestos, suena raro (más allá de su indiscutible credibilidad en el mundo urbano). Aqui juzguen, Uds. (si no han oido antes de la banda puertorriqueña, es mejor que averiguen sobre ellos y les pongo un link para facilitar su trabajo)

http://www.myspace.com/puyamusic

Los de RoadRunner (disquera indiscutible en el género metal) cubrió así el regreso

141. MORIS - 30 MINUTOS DE VIDA (1970)

La música de cantautor jamás volvió a sonar tan salvaje como en este disco, y es que un artista nutrido de géneros musicales que aún no encontraban enlace podía originar algo totalmente diferente. Y es que no se trataba de electrificarse (como Bob Dylan), se trataba de un planteamiento lirico directo y que sin ideologías representaba la voz de una juventud que por primera vez sentía la necesidad de expresar su voz. El disco fue armándose de canciones grabadas en distintos tiempos pero el conjunto resulta realmente increible, desde el superficialmente inocente tema de "El oso" hasta el cuestionamiento a la sociedad homofóbica en "Escuchame entre el ruido" y pasando por el claustrofóbico "De nada sirve" generaron un interesante precedente para el rock de cantautor.

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PAGINA WEB DE MORIS EN ROCK.COM.AR: http://www.rock.com.ar/bios/0/143.shtml


1. Oso
2. Ayer Nomas
3. Pato Trabaja en una Carniceria
4. Nada Sirve
5. Esto Va Para Atras
6. En una Tarde de Sol
7. Piano de Olivos
8. Escuchame Entre el Ruido

142. KORTATU - KORTATU (1985)

Subversivo es el término perfecto para describir a está producción que aún a muchos les pone de pelos de punta. Y es que es díficil que recibas aplausos en canciones donde hablas de bombardear iglesias o gritar hurras por líderes de la ETA, pero es que Kortatu exportaba y radicalizaba la revolución musical que The Clash había iniciado en "London Calling". Orgullosos de cantar en vasco (alternándolo con canciones en castellano) y con un ska impuro y maldito, la banda terminó convirtiéndose en un prócer casi imperceptible del rock de sonido latino que agrupaciones en América como Maldita Vecindad desarrollarían en los siguientes años.

CONSIGUE EL DISCO AQUI

PAGINA DE MANAL EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Kortatu


01. Don Vito y la revuelta en el frenopático
02. Jimmy Jazz
03. La cultura
04. Nicaragua Sandinista
05. Zu atrapatu arte
06. Tolosa Iñauteriak
07. Hermani 15-6-84
08. Sospechosos
09. Sarri Sarri
10. La Familia Iskariote
11. Tatuado
12. Mr. Snoid entre sus amigos
13. Desmond Tutu
14. Mierda de Ciudad
15. El Último Ska

143. MANAL - MANAL (1970)

El debut de Manal era un manifiesto audaz que respondía al desarrollo del blues británico por parte de bandas como Cream o Ten Years After, pero también rescindía en el sostenimiento por interpretar en idioma castellano y seguía poniendo a Argentina en abanderados en ello. Las canciones persiguen una magia sabrosa porque se perfilan como una verdadera banda sonora de una bohemia Buenos Aires, que encontraba en La Cueva (mítica lugar de inicios del rock en la ciudad) un refugio donde poder ejecutar la música que más amaban. La voz cruda de Javier Martinez y la guitarra jocosa de Claudio Gabis son reconocidas como necesarias en su país hasta la actualidad.

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PAGINA DE MANAL EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Manal


1. Jugo de tomate
2. Porque hoy nací
3. Avenida Rivadavia
4. Todo el día me pregunto
5. Avellaneda Blues
6. Una casa con diez pinos
7. Informe de un día
8. Doña Laura

UNA DE RUBEN DE CAFE TACUBA

"Creo que son como ciclos, en los que, tal vez, la música tiene una mayor conexión con los eventos sociales y otros momentos como en los que, ahorita, pareciera que es mas diversión y hedonismo, y creo que es natural y que está bien. Sí, la música puede tener una fuerza increíble. Puede ser ese llamamiento o puede ser olvidarse de todo y simplemente gozar, es maravilloso y terrible a la vez."

El ahora llamado Ixaya Mazatzin Tleyotl reflexiona sobre la función social de la múusica.(Fuente: Panamerika)

GRINGO CANTANDO EN CASTELLANO: LO PEOR SEGUN MANCUSI

Diego Mancusi, del blog "Pop Life" desde la Rolling Stone argentina (que es la única en Latinoamérica que parece que quedará en pie, por cierto), es un tipo del que se puede definir a la perfección como WEBERO (en cualquier sentido que se quiera entender esa palabra). Aqui el tío hizo su TOP TEN, y aunque no coincidó con alguna de sus elecciones, aqui lo compartimos con la gente. Vean su post entero AQUI

1) "CHIQUITITA" - ABBA

Descripción: todo ese fervor, esa chispa, ese brillo pegadizo e irresistible que hizo de los suecos uno de los grupos más vendedores de la historia... no está.
Efecto: una fuerte pulsión de acercarse muy despacito un 38 al paladar a medida que va transcurriendo la canción.
Momento WTF: "Y otra vez vas a bailar, y serás feliz como flores que florecen".

2) "VIENTOS DE CAMBIO" - SCORPIONS
Descripción: balada neoliberal con pretensiones épicas.
Efecto: ganas irresistibles de que reviva Stalin.
Momento WTF: "Llévame a la magia del momento de la gloria" (o como sanatear impunemente para que te dé la métrica).


3) "VERÁS" - MADONNA
Descripción: una bofia españoloide para salas de espera de dentistas.
Efecto: deseo irrefrenable de que el toro se lleve puesto al matador del video y, con él, al director, al empleado de catering, a Madonna y a su hija peluda.
Momento WTF: "Lo haré por mí, será mi gloria personal" (y bueno, ya está, tiene menos poesía que Corona pero da la rima, mandalo así nomás).


4) "NOVIA" - AVRIL LAVIGNE
Descripción: pop infantil para que baile Susan Boyle en el loquero.
Efecto: ganas de ensanchar el estrecho de Bering volando Canadá al demonio.
Momento WTF: el comienzo, donde dice "eh eh che che oreo tu Noria, no no no no necesitas a Noruega" (?)


5) "COMO YO NADIE TE HA AMADO" - BON JOVI
Descripción: lento mersa cantado con una mandioca atorada en el gañote.
Efecto: férreos deseos de invitar a la Parca a tomar un vino.
Momento WTF: "Esta vez la pasión ha ganado, y por eso io sigo esperando" (¿en qué quedamos?).


6) "NO SÉ SI ES AMOR" - ROXETTE



7) "LLÁMAME" - BLONDIE



8) "HOMBRE DE DOLORES" - BRUCE DICKINSON



9) "EN MI CORAZÓN VIVIRÁS" - PHIL COLLINS



10) "ÁNGEL" - ROBBIE WILLIAMS

144. CUCA - LA INVASION DE LOS BLATIDOS (1992)

Con una propuesta de metal alternativo (con un giro de mayor mente abierta que los antecesores), La Cuca asaltaba la escena mexicana que demoró en entender su propuesta cargada de un humor fácil y con canciones que podían ser fácilmente censurables en la entonces radio cucufata local. El juego con las referencias a otros estilos estaban en canciones como "El son del dolor" o "Don Goyo", aunque el primero terminó por convertirse en la presentación del disco ante las masas, quizás por ser la más accesible. La producción estuvo a cargo de Jorge "Chiquis" Amaro y en su conjunto marcó un interesante precedente para un futuro rock mexicano más desinhibido ante el mainstream.

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PAGINA MYSPACE DE LA CUCA: http://www.myspace.com/cucaconpelotas


1. Cara de pizza
2. El son del dolor
3. El mamón de la pistola
4. Hijo del lechero
5. Don Goyo
6. La pucha asesina
7. El rap de dar
8. Implacable
9. Qué chingaos
10. Necesito cirugía
11. Me vale madre
12. El moralizador

145. LOS PIOJOS - TERCER ARCO (1996)

El disco emblemático del llamado rock chabón (o rock barrial argentino) que mostraba notorios himnos de estadios que jugaban con ritmos diversos (rock 'n' roll, candombe, funk, etc) y con un juego entre una cuota humorística que enerba a las masas joviales (¿o me van a decir que "Verano del 92" es un tema serio?) y un sentimiento con olor a crónica citadina. La popularidad les llegó con estas canciones y pudieron mantenerla durante años en su país natal, dándole a estas canciones las muestras más variopintas que un melómano podrá oir respecto a una banda en su género.

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PAGINA WEB DE LOS PIOJOS: http://www.lospiojos.com.ar//


1. Esquina Libertad
2. Taxi boy
3. El Farolito
4. Shup Shup
5. Al atardecer
6. Qué decís
7. Don't say tomorrow
8. Todo pasa
9. Intro Marado
10. Marado
11. Gris
12. Muévelo
13. Verano del '92

COLABORACIONES QUE SIMPLEMENTE NO

Una prueba más de la ignorancia sobre la música latina..

Tarea para Capusotto: Si el comediante pensó que Santana y Maná juntos era una MIERDA (en lo personal, no consideró que sea tan mala la colaboración), pues aqui les pongo a un par de rockeros que hicieron colaboraciones para el olvido...

LUIS FONSI CON BILLY GIBBONS DE ZZ TOP



PAULINA RUBIO CON SLASH

"Y EN LA SELVA, SE ESCUCHAN TIROS"

Aqui un viejo recuerdo con la Bersuit. Más allá de la cuota argentinista, parece haber alguna similitud con la realidad latinoamericana...o no??

146. MIRANDA! - ES MENTIRA (2002)

Miranda! es una banda que regesaba las bases del pop a las escenas de los clubes y las escenas que circulan en la vida noctruan de las ciudad, en su paso, especificamente en Buenos Aires. El disco jugaba con el synthpop pero retrotraía influencia de la era dorada del rock en español como Virus, salían airosos de ese ligero margen de experimentación conceptual que permite este disco y que perderán por completo en sus futuras producciones. El juego de los visual y lo andrógino funcionó y permitió un mayor interés por este tipo de bandas a nivel mainstream.

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PAGINA WEB NO OFICIAL DE LOS RODRIGUEZ: hhttp://www.esmirandamiamor.com/


1. Bailarina
2. Horóscopo
3. Romix
4. Imán
5. Tu juego
6. Agua
7. Ven
8. Mentira
9. Tiempo
10. Casualidad

147. LOS RODRIGUEZ - BUENA SUERTE (1991)

Hay que reconocer que existen albumes que no fueron aclamados en el momento en que aparecieron (así sucedió con el Loveless de My Bloody Valentine, el Marquee Moon de Television, entre muchísimos albumes más), el debut de Los Rodriguez tuvo una historia similar. Su música no era entendida por el público, el mundo pop los consideraba muy rockeros, y el mundo del rock los veia como unos rumberos. La discográfica independiente quebró al poco tiempo de editado el disco. Inesperadamente, el que salvaría el disco del olvido sería Maradona, quien desde el Sevilla (su equipo en aquel entonces) pedía oir la canción "Mi enfermedad" cada vez que metía un gol. Más allá de la anécdota y lo que ocasionaría después, no se puede dejar de mencionar lo atrevido de su fusión en su momento que evoca a un blues mestizo pero que puede jugar a un Tequila (la banda anterior de Ariel Rot) en clave adulta e intrépida a la vez.

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PAGINA WEB NO OFICIAL DE LOS RODRIGUEZ: http://www.rockmusic.org/rodriguez/


1. A los ojos
2. Dispara
3. Enganchate conmigo
4. Mi enfermedad
5. La parte de atras
6. 100 pajaros volando
7. Canal 69
8. Señorita
9. La mujer de un amigo
10. La mirada del adios
11. Peor es nada
12. Sol y sombra
13. Buena suerte
14. Un día menos
15. Tormenta de arena
16. Demasiado tarde

149. ZAS - ROCKAS VIVAS (1985)

El disco argentino más vendedor en su terruño durante los 80's. La producción no solo muestra la explosión del rock de estadio en América Latina (aunque fue grabado en el Teatro Coliseo que no supera 2000 personas de capacidad), sino que fue el mayor indicativo para Miguel Mateos a quitarle el crédito principal a su banda para los albumes a seguir. El disco repasaba anteriores éxitos de la banda (aunque incluia "Perdiendo el control", el único tema en estudio) y la atmósfera en vivo ayudaba muy bien, al punto que muchos fueron sencillos de presentación a nivel internacional con buena recepción.

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PAGINA WEB DE ZAS EN ROCK.COM.AR: http://www.rock.com.ar/bios/0/33.shtml


01. Perdiendo el control
02. Sólo una noche más
03. Va por vos, para vos
04. Tirá para arriba
05. Un poco de satisfacción
06. Extra, extra
07. Un gato en la ciudad
08. En la cocina huevos
09. Un mundo feliz

NO MAS ROCKOSAURIOS, POR FAVOR!!!

Hay viejos rockeros y rockosaurios. Hay que distinguirlos, el rockosaurio no es necesariamente una cuestión de edad, pero el rockosaurio está enclavado en su tiempo.

Los rockosaurios son tipos que creen que el mejor rock fue el su tiempo, y todo lo que viene es simplemente una MIERDA. Si una banda actual toma las influencias de su tiempo simplemente es UNA COPIA, y si hace algo distinto simplemente es MALO.

El rockosaurio actúa como los viejos cuando se quedaron atónitos ante el fenómeno del rock'n'roll a mediados de los 50's. El rockosaurio suele ser testarudo y no se da cuenta que las cosas cambian, es de mente cerrada y lo peor, jode con su mala actitud a los que no. Asi que ROCKOSAURIOS, NO MAS, POR FAVOR!!!

150. KING CHANGO - THE RETURN OF EL SANTO (2000)

Los de King Changó destacaban por su facilidad de interpretar distintos sonidos festivos, pero con este segundo disco se perfilaban como la respuesta a Ozomatli desde la Costa Este norteamericana. Un repaso a estilos diversos como la cumbia, la música mexicana, el raggamuffin, el ska o el reggae, pero siempre con el juego de Blanquito Man, entre cantante de ska y rapero. Una ligera manipulación eléctronica articula el disco pero siempre se mantiene orgánico. El productor fue KC Porter ("Fabulosos Calavera", "Supernatural") quien imprimió su sello personal a banda neoyorquina de origen venezolano

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PAGINA WEB DE KING CHANGO: hhttp://www.kingchango.com/


01. Finalmente
02. El Santo
03. Brujería
04. Tuverás
05. What Politicians Say
06. I Don't Care
07. Sin Ti
08. Best Dressed Pimp
09. Lil Sister
10. Full Time Business
11. Step Me Down
12. Champion Sound

151. SERU GIRAN - BICICLETA (1980)

Serú Girán es una de las "vacas sagradas" en Argentina, pero debe haber una razón por la que un público melómano especializado pone las manos al fuego por esta banda. En este álbum siguen una linea entre el juego entre el jazz, el rock puro y el progresivo, pero es la lirica de Charly García ("A los jóvenes de ayer", "Canción de Alicia en el país", "Desarma y sangra") la que encanta a un nuevo público generacional, la que abre las puertas a García como mensajero social ante una nueva era, pero es innegable que como conjunto funcionaron bien en vivo y las canciones cobraban vidra propia. Pat Metheny no pensó mejor cosa que llamar a Pedro Aznar a su banda y las contradicciones del tiempo harían el resto, consagrar esta producción como el álbum más conceptual de la banda.

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PAGINA MYSPACE DE SERU GIRAN: http://www.myspace.com/serugiran


01. A los jóvenes de ayer
02. Cuánto tiempo más llevará
03. Canción de Alicia en el país
04. La luna de marzo
05. Mientras miro las nuevas olas
06. Desarma y sangra
07. Tema de Nayla
08. Encuentro con el diablo

ROCK EN LAS AMERICAS MAS TE CRECE

Nunca has entrado a I'M FREAK A LOT? Muy mal, deberías hacerlo. Desde Argentina, es rock, y una actitud freak. Sus dibujos, sus listas, es simplemente genial. Y próximamente este blogger se integrará al equipo de ROCK EN LAS AMERICAS (Que ya estan dentro, pronto los veremos escribiendo) y que pueden darme una buena mano, mientras una anda a full. Nos ayudará a reseñar discos y más. Asi que, Santiago, bievenido, loco, junto con David y Rafael, alimentarán sus distintas visiones que se cruzan y ayudarán a crer este humilde espacio.

152. CAFE TACUBA - SINO (2007)

Café Tacuba podría terminar un ciclo con un tributo a sus influencias sesenteras y setenteras, pero también podría afirmarse esa pérdida de miedo por el simplismo y la efectividad, sin ser plano. Aunque la crítica les niega la falta de experimentación (en comparación a sus anteriores albumes), solo en este album se puede ver el juego de vocales a los diferentes miembros de la banda, y el tema más político de su carrera que incluye una batería protagonista. El tema de nostalgia inunde el disco y no puede ser más que el mejor enemigo del mismo.

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PAGINA WEB DE CAFE TACUBA: http://www.cafetacuba.com.mx/


01. Seguir Siendo
02. Tengo Todo
03. 53100
04. El Outsider
05. Volver A Comenzar
06. Arrullo
07. Vamonos
08. Cierto o Falso
09. Esta Vez
10. De Acuerdo
11. Abandonado
12. Y Es Que…
13. Quiero Ver
14. Agua
15. Gracias

153. A.N.I.M.A.L. - PODER LATINO (1998)

Fue el disco más ambicioso de A.N.I.M.A.L., con la producción de Max Cavalera, en el sentido de girar por un concepto el trazo del disco, y esta fue la búsqueda de identidad latina (que se incoporaba a su ya conocida temática de reclamo social). El disco es perfecto para el oyente que busca oir groove metal, y hay versiones de Ice-T, The Ramones y León Gieco, este último acompaña a Jimenez en su "Cinco siglo igual", un tema que cierra el agridulce sentir de ser latinoamericanos. Robert Trujillo, el futuro Metallica, también colabora con el bajo en el disco, aunque el que se luce en "Loco Pro" es Christian Olde W. de Fear Factory.

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PAGINA WEB DE A.N.I.M.A.L.: http://www.animal.com.ar


01. Milagro
02. Familia (Es La Oportunidad)
03. Los Que Marcan El Camino
04. Poder Latino
05. Loco Pro
06. Deja De Ser
07. Latino America
08. Gracias Doy
09. Esclavos de IIusión
10. Aliento Inocente
11. Camouflage
12. Cop Killer
13. Fuerza Para Aguantar
14. Cinco Siglos Igual

SI XIMEÑA SARIÑANA CANTARA EN THE MARS VOLTA SONARIA ASI...

Ahora que traje la atención con el titulo, pues solo era para contar que el recontra inquieto Omar Rodriguez-López (guitarrista de The Mars Volta) se llevó a Ximena Sariñana (su novia e intérprete de quien ya hemos hablando anteriormente) a girar por Europa como parte de su banda solista. Los rumores indican que ella acompañará en las vocales para el nuevo disco solista de Omar llamado Xenophanes que sale en la segunda mitad del año. Por mientras oigan "Locomoción Capilar" extraido de un concierto en Amsterdam que fue en Marzo de este año (y aparentemente sería un adelante de ese disco)

¿LA AVANZADA VENEZOLANA?

Hablar del rock (en su más amplio sentido por supuesto) venezolano es hablar de una interesante tradición de bandas que durante mucho parecían comandar el norte sudamericano que van desde Los Impalas pasando por W.C., Azucar, Cacao y Leche, Témpano, Aditus, Sentimiento Muerto y muchas más...

Desde hace un año, un número importante de bandas desde este país han vuelto a estar bajo la lupa del circuito de bandas latinoamericanas (algo que no se veía desde el boom chileno a fines de los 90's), la mayoría de estas de corte indie, que varía entre la electrónica, el lo-fi y el folk pop. Ya la única referencia de Los Amigos Invisibles (que prácticamente residen en Nueva York) parece quedar atrás y son cada vez más la gente de la gran escena la que está poniendo el ojo (perdón, EL OIDO) a lo que sucede en el país bolivariano.

Nombres como Chucknorris, Jóvenes y Sexys, Ulises Hadjis, TodosSantos, Domingo en Llamas, Nuuro parecen ser más habituales en la nueva corriente. Seguiremos de largo como se sigue desarrollando todo pero disfrutemos la música, asi que aqui me remito a compartir algunos videos con Uds (que por cierto, habla muy bien de estas bandas ya que saben acompañar su concepto con interesante propuestas visuales).

CHUCKNORRIS - TAJ MAHAL



JOVENES Y SEXYS - EL RELOJ



FAMASLOOP - AL REVES

154. SENTIMIENTO MUERTO - EL AMOR YA NO EXISTE... (1987)

Uno de los mejores discos de post-punk hechos en Latinoamérica, de parte de una de las bandas trascendentales para el desarrollo de la escena venezolana. Pese a que fue producido por Fito Páez, apenas es perceptible su influencia musical en el disco lleno de referencias oscuristas (al The Cure más inspirado). Ideas frescas, atrevidas y hasta malentendidas (por más de un crítico y DJ cuadriculado que por ejemplo se espantaba con la voz de Danigno) que los ha permitido ser adoptados por un grupo de culto pop, aunque la banda se alejará de este sonido en los siguientes discos.

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PAGINA WEB DE SENTIMIENTO MUERTO: http://sentimientomuerto.com/inicio.html


01. Culebrón
02. Cabeza
03. Descargar
04. Un Agradable Calor
05. Una Extraña Sensación De Soledad
06. Educación Anterior
07. Una Mirada Dice Todo y Dice Nada
08. Manos Frías

155. LOS VIOLADORES - LOS VIOLADORES (1983)

Aunque Los Violadores siempre han sido una banda comprometida terminaron en convertirse en la banda mainstream del punk de los 80's, no hay duda que su mejor disco fue su debut, lleno de canciones crudas y lejos del formato radial en el cual luego pudieron cuajar. En su natal Argentina, "Represión" se convertía en un himno underground que coincidía con una época que los militares salían del poder para retornar a la democracia, aunque también destacan "Viejo patéticos" y el cover de "El extraño de pelo largo".

CONSIGUE EL DISCO AQUI

PAGINA WEB DE LOS VIOLADORES: http://www.violadores.com/


1. Mirando la guerra por TV
2. Cambio violento
3. Sucio poder
4. Para qué estoy aquí (hijos de perra)
5. Guerra total
6. Estás muerto
7. Represión
8. Moral y buenas costumbres (ella también es una orgía)
9. Un producto de su sociedad
10. Mujeres vengan a mí
11. Viejos patéticos
12. El extraño de pelo largo

156. KEVIN JOHANSEN - SUR O NO SUR (2002)

El segundo disco de Kevin Johansen sería el pistolazo inicial para que muchos podamos oir la propuesta de este argentino-estadounidense (en los créditos junto a su banda The Nada) quien regresaba al formato de canción después de años pero con la gracia que recordaban los mejores temas de Los Rodriguez y una paleta que recordaba los tiempos más alterlatinos de Café Tacuba. La impronta al trabajo se encuentra en ese juego con el dilema americano y la situación de una persona que ha vivido de experiencias en los dos extremos de América. Las referencias que van de Leonard Cohen a Manu Chao solo ayudan a entender el mestizaje en el género de cantautor a inicios del siglo XXI.

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PAGINA WEB DE KEVIN JOHANSEN: http://www.kevinjohansen.com.


1. Sur O No Sur
2. Star Estrella
3. Puerto Madero
4. La Procesion
5. Daisy
6. Timing
7. Down with My Baby
8. Chill Out James
9. Cumbiera Intelectual
10. No Seas Insegura
11. Sur O No Sur
12. Accion
13. La Chanson De Prevert
14. Hindue Blues
15. Go On
16. Hacele Caso
17. La Tangpmana
18. Me Fui Pal Monte
19. Candombito
20. He Andao

CHICHA LIBRE: LA VENGANZA DE LA CUMBIA ALTERNATIVA

No puedo hablar por toda Latinoamérica, pero en Perú desde hace algún tiempo se ha desatado el fenómeno de la cumbia, un género viejo pero que no había causado tanta sensación desde finales de los 90's.

El género de la cumbia peruana ha tenio un giro interesante en su aprehensión desde el mundo del rock gracias al compilado histórico "The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias From Peru" donde recogen temas de finales de los 60's y los 70's. El grupo Bareto, conocido por su mezcla de funk, reggae y rockabilly; incorpora la formula de la cumbia en su 2do disco, y empieza a ver una tendencia del género desde lo alterlatino. Los de Revista 69, han hecho un especial de colección sobre el recorrido histórico del encuentro de estos 2 mundos que no puede tener mejor título: ¿Es la cumbia peruana el nuevo rock nacional?

Por otra parte, una banda de norteamericanos los que están llamando la atención: Chicha Libre. Conformado por Greg Burrows, Joshua Camp, Olivier Conan, Nicholas Cudahy, Vincent Douglas, Timothy Quigley; y que han incoporado el estilo de la cumbia peruana clásica a una música que se nutre de otras influencias más disimuladas como The Clash o la música mexicana. En Billboard en Español se reseñó muy bien una de sus presentaciones.

Aqui un especial de Solvision, desde la televisión pública de Estados Unidos, sobre esta banda y como el viejo género parece tener un nuevo desarrollo de la música latina alternativa.

157. LA LUPITA - PA SERVIR A UD (1992)

La Lupita aparecía en la escena mexicana con un disco donde se fusionaba distintos ritmos (funk, hard rock, pop, jazz rock) con concepto en una época donde la desfachatez abría camino en el mainstream en México. El sonido conseguido en este debut puede pecar de sofísticado pero son las canciones sin rebusque las que equilibran la producción haciéndola digerible, sin contar con el excelente juego de boces Hector Quijada y Rosa Adame, aunque muchos destacan también el trabajo de Lino Nava desde la guitarra.

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PAGINA MYSPACE DE LA LUPITA: http://www.myspace.com/lalupitamusic


01. El Rey Leonardo
02. La Mañana De un Noche Díficil
03. El Guero
04. El Ombligo De La Luna
05. Que Estas Haciendo
06. El Camello
07. Pa' La Raza
08. Don Tejón
09. Contrabando Y Traición
10. La Suerte
11. La Maraca
12. La Paquita Disco
13. Jalando Imecas

158. JOAQUIN SABINA Y FITO PAEZ - ENEMIGOS INTIMOS (1998)

Dos cantautores que habían vivido la era del rock y vivían sus etapas de mayor aceptación popular en sus carreras. Parecían tan similares, ¿Por qué no juntarse? El proceso dejaría huellas en el disco que demostrarían que un cantautor más influido en el rock como Fito Páez no podría cuadrar siempre con un cantautor que pese a lo rompedor de esquemas seguía siendo tan tradicionalista como Sabina. Ni hablar de la luchas de los egos, y la personalidad preponderante de Fito sobre Sabina que parece terminar aceptando a regañadientas (no es gratuito encontrar referencias casi absolutas a Buenos Aires mas no sobre Madrid a lo largo del disco). Pero ello no lo hace un disco irregular, al contrario, lo hace un disco sobrenutrido de múltiples referencias que parecen querer aplanarse una a la otra, pero que guardan un equilibrio entre los diferentes tracks. El título no pudo hacer mejor homenaje al disco, y para suerte de los fans, ya superaron sus asperezas. Ah si! Calamaro sale de invitado ¿era necesario decirlo?


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PAGINA QUE RECOGE ENTREVISTA A SABINA Y PAEZ EN EL 98: hhttp://www.tinet.org/~gbc/enemigos.htm



01. La vida moderna
02. Lázaro
03. Llueve sobre mojado
04. Tengo una muñeca que regala besos
05. Si volvieran los dragones
06. Cecilia
07. Delirium tremens
08. Yo me bajo en Atocha
09. Buenos Aires
10. Más guapa que cualquiera
11. Flores en su entierro
12. ¿Hasta cuándo?
13.La canción de los (buenos) borrachos
14. Enemigos íntimos

DECALOGO DEL JOVEN CANTOR

En una de mis primeras aventuras como blogger, el periodista Eliseo Cardona (que reside en Miami, Florida) se burlaba con genialidad de unos de mis desaciertos en redacción, precisamente cuando recomendaba su espacio en la web. Ya, ahora tiempo después, no solo reafirmo que su espacio sigue siendo de los mejores escritos en lengua hispana sobre música (básicamente sobre jazz y referencia a la música afro-antillana, aunque no todo), sino que me doy el lujo de copiar su "Decálogo para un Jove Cantor", ya escrito en noviembre del 2007. ¿En dónde encuentras el original? Solo dale click AQUI y si te fascinas con artículos de la música en general visita el espacio CONTRAPUNTO dentro de BLUEMONK MOODS, y también recomiendo la entrevista que le hicieron los españoles de PopEs80, que puede chequear AQUI.

1. Canta siempre tu verdad. Aunque no esté de moda ni puedan mercadearla los publicistas. Y si tu verdad es aburrida, canta tu mentira. Al fin y al cabo, quienes escuchan música también viven de fantasías.

2. Desde luego, no vendas cuentos que ni tú mismo te crees. Cada vez que recuerdo que Enrique Iglesias se presentó a una discográfica y dijo algo del tipo: "Yo soy hijo de nadie, pero quiero cantar", paso semanas torciéndome de la risa. Tampoco cuentes muchas verdades; es mejor dejar que los periodistas inventen cuentos que ni ellos mismos se creen.

3. Procura que la curiosidad nunca te abandone. Y, por amor a Dios, escucha de todo. Un músico, un cantante que no escucha discos es como un escritor que no lee. A mí me horrorizan esos cantantes que admiten no haber escuchando jamás a trovadores latinoamericanos, a ciertos rockeros o a los brasileños. Sobre todo a los brasileños. Alguien que se dice cantante y no aprecia íntimamente la música brasileña, merece que lo produzca Emilio Estefan.

4. Cambia tus aspiraciones de cantar en los grandes escenarios por el bar de la esquina. Y en la medida de lo posible, enfrenta a públicos indiferentes. Verás cómo tu arte se enriquece, tu verbo se fortalece y tu piel se curte.

5. Evita sobrecantar. Ya sobran las Cristina Aguileras, las Whitney Houstons y otras que más vale olvidar. Sarah Vaugahn, que podía cantar en un registro alto, prefería el central. Que es el registro de la seducción. Nadie conquista en voz alta.

6. Tanto en la literatura como en la canción, la forma se impone por su belleza. Que es la verdad de todo arte. Procura que la tuya quede grabada en la memoria de las generaciones por los siglos de los siglos.

7. Que la música no sea tu único vehículo de expresión. Admiro en Caetano Veloso a un hombre que piensa con la guitarra y el verso, pero también con la entrevista, el comentario, la foto y, desde luego, cuando se mueve en un escenario.

8. ¿Motivos para escribir una canción? La lluvia. Un perro que ladra. La luz de la luna. El rugido del mar. Las memorias de Pablo Neruda. La cursilería de los que se hacen llamar mestizos. Los comentarios torcidos de quienes enseñan filosofía, se creen escritores y en verdad son groupies en el closet. Las deudas que se acumulan. Los amores que pasaron; los que se tienen; los que nunca se tendrán. El ronquido incidioso de un vecino. Un eructo. Un pedito que se escapó sin querer queriendo.

9. Un disco es una obra de arte. Nunca lo olvides. Los Beatles grababan discos pensando en un todo. La cultura del single ha matado a la industria. Que tus discos tengan contundencia y se dejen escuchar de principio a fin.

10. Cuando puedas y sin que parezca exhibicionismo, canta a capella. Así nadie pensará que lo tuyo es invento de la tecnología. Canta sobre todo para ti. Tu corazón nunca te mentirá. |»«|