VARIOS ARTISTAS - CUBA VA (2006)

"Cuba va" fue probablemente el 1er tema de hard rock en la isla caribeña. Escrito por Noel Nicola para el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC donde la conformaban músicos y cantautores de primer nivel (siendo los más famosos Silvio Rodriguez y Pablo Milanés), se convirtió en un emblema en una época que se buscaban ciertos emblemas en las reformas de la isla.

Este es una interpretación actualizada de la canción con participaciones de integrantes de distintas bandas de la isla (como Hipnosis, Zeus, Tesis de Mente, entre otros), asi que aqui les dejo el resultado.

TV VENEZOLANA Y DOMINICANA: BROMA A WISIN & YANDEL Y DADDY YANKEE

Por alguna razón, existe alguna suerte de placer (¿culposo?) al ver esta clase de bromas. Y si se trata de estos exponentes del reggaetón, pues quizás más. Aqui tenemos un par de bromas de hace ya algunos años. El primero al duo Wisin & Yandel (recientemente nominados en los MTV gringos por Video Pop junto con Beyonce, Britney y otros plásticos). Y el segundo es a Daddy Yankee. Como buenos callejeros, los reggaetoneros no tuvieron mucha "correa" y estuvieron a punto de sacarle la m... a sus victimarios. En fin, veanlo y disfrutenlo.

BIENVENIDO EL AMARILLO

Tiene un blog super chevere (EL AMARILLO) y tiene pasión explorativo en el rock iberoamericano. Nuestro hermano colombiano se une al BLOG y muy pronto estará reseñando más de la lista de Los 250 discos iberoamericanos de ROCK EN LAS AMERICAS. Saludos, Demon.

TV ARGENTINA: PETTINATO DESCUBRIENDO A ROBI DRACO ROSA

Este archivo es del 2004. Roberto Pettinato es el viejo saxofonista de Sumo aunque se ha hecho más conocido como conductor de TV argentina donde sobresale por su áspero sentido del humor. Desde el programa "Indomables", entrevista a Robi Draco Rosa donde entre varias cosas cuenta que se inspiró en el tema "Los viejos vinagres" de la banda liderada por Luca Prodán (donde tocaba Pettinato) para escribir "Brujería", que es parte de su obra maestra "Vagabundo".

ELISEO CARDONA CUESTIONA LO LLAMADO COMO LATIN ALTERNATIVE

Eliseo Cardona es uno de los mejores periodistas especializado en la música. No es la primera vez que recomendamos leerlo, ni creo que será la última. En su blog Blue Monk Moods, arremete contra la prensa alternativa que la considera sin la más minima critica y más llevado por los contactos sociales. Asimismo cree que artistas como Manu Chao o Los Fabulosos ya parte del "establishment" y que los pongan poco en radio no significa mucho. Yo cuestiono ¿y quién hace lo alternativo?¿El daño industria que sigue "taponeando" las chances de que opciones musicales puedan ser parte del mainstream o es más bien un grupo de personas (gente de la industria y fanáticos) que crea un "mundo paralelo" de opciones para las mismas? Escritos geniales como este permiten oxigenar un poco el cerebro, asi que lean entero su artículo llamado La Cosa Alternativa, y cito este párrafo:


"Porque seamos sinceros, sin un periodismo crítico, sin un periodismo que tenga los cojones para decir las cosas como son, a los artistas se les valora por su peso publicitario, por el ruido mediático... sin que se separe la paja del grano. O se muestren los matices. Porque un periodismo serio y crítico, repito, tendría que colocar en la misma canasta a Maná y Manu Chao. Es decir, que programar a Julieta Venegas o a Los Fabulosos Cadillacs es, a estas alturas, lo mismo que programar a Ricky Martin o a Paulina Rubio. Que unos suenen menos en la radio no los hacen más alternativos que otros. Lo «alternativo» deviene «mainstream» sin un sentido de discernimiento. Es decir, sin un periodismo crítico."

ECUADOR

Hace unos días uno de nuestros lectores me incriminó que poco hablamos de este país en el blog. Yo no puedo tratar todo, pero igual me dio la curiosidad. Asi que estuve investigando y dejamos aqui una serie de clásicos asi como temas más contemporaneos de la escena de rock ecuatoriano. Por supuesto, que aqui encontrarás mucha variedad: desde pop a fusión pasando por temas más duros. Solo una pizca para aquel que ya quiere adentrarse más. Un gran saludo para nuestros visitantes de allá...


UMBRAL - A DONDE VAS




TERCER MUNDO - SI TE FIJARAS




CRUKS EN KARNAK - AL BORDE




SAL Y MILETO - SOLEDAD




GUARDARRAYA - TE VOY A APUÑALAR




EL RETORNO DE EXXON VALDEZ - QUE TE VAS




SOBREPESO - EXPLOTAR




SUDAKAYA - SANTITA




MUSCARIA - ESTADO AFECTADO




ROCOLA BACALAO - SUEÑO AMERICANO





Luego de checar sobre la escena, me acordé de la idea que dejan en el blog de En Busca de un Tiempo Perdido cuando escribían sobre la banda progresiva Karma, y la cito aqui:

"El rock en Ecuador es un misterio por todos lados, si bien se registran algunas bandas en los sesenta y setenta, estas aparentemente solo fueron conocidas en circuitos mas intimos y no quedaron grabaciones. Por otro lado lo conservador de su sociedad da cuenta de la fuerte critica que se hizo en aquellos años a los pocos que se atrevieron con una guitarra electrica. Otra caracteristica es lo "extremista" que parecen ser los ecuatorianos en cuanto a posturas y sonidos. Hay un par de musicos de los setenta que cultivaron (y cultivan hasta hoy) el "blues criollo", una entretenida muestra de sonidos bluseros con algo de bolero que mas adelante publicaremos. Hoy existe una gran cantidad de bandas metaleras y punks, con posturas y sonidos bastante extemos." (1)

95. KINKY - KINKY (SONIC360 - 2002)

Sucio, desprolijo, caliente, fuerte, distorsionado. La música de Kinky es una desembelesada versión de los hechos a través de una candente mirada explosivamente atrapante. Un sin cesar de sonidos producidos a través de varios instrumentos, sobretodo, la marca indeleble de la guitarra que nos hace recordar que este es un subgénero del rock; fuera de ello creeríamos que esta banda de Monterrey ha descubierto una forma de entregarnos música bajo un nuevo rótulo. Fusionando música electrónica con rock, se animan a entrarle sin escrúpulos a la cumbia, el funk, el techno más insostenible y las canciones románticas.

En su primer trabajo, nos entregan en generoso muestrario el alcance musical que los engloba. No tan desenfadados ni histriónicos como sus coterráneos de Plastilina Mosh, pero igualmente se animan a ironizar la realidad con pinceladas de humor, a través de una lírica bastante pegadiza. Mezclando eclécticos movimientos con bailables melodías conjugan un innovador sonido que le dio fama internacional. "Kinky" de 2002 es un breve muestrario, primitivo desde donde despegará la banda para desencajarnos con su alocada música.


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1. Más
2. Soun Tha Primer Amor
3. Great Spot
4. San Antonio
5. Field-Goal
6. Mirando de Lado
7. Sol
8. Ejercicio No. 16
9. Sambita
10. Comman
11. Anorexic Freaks
12. Tonos Rosa
13. Noche de Toxinas

96. MANA - ¿DONDE JUGARAN LOS NIÑOS? (WEA - 1992)

Maná es la banda más "sistema" que ha tenido el género sin lugar a dudas. Su búsqueda por acomodarse en el lugar más placentero del mainstream los hizo romper con el tabú de la industria de la música en español de que una banda no vocal jamás podría superar en ventas lo conseguido por los solistas que suelen llenarnos las radios. Y es que la fórmula se concentraba en llevar el rock pachanguero a un nuevo standard ("Como te deseo", "La chula") acompañada de baladas romanticas de guitarra acústica ("Vivir sin aire", "Te lloré un río") y algunos temas sin potencialidad de sencillos donde había cierta crítica social. En momentos donde el rock buscaba influencias más profundas liderados por Mano Negra, ellos se conformaron con retransformar el concepto digerible de The Police. La fórmula funcionó tan bien, que no se atrevieron a cambiarla a lo largo de su discografía, y este disco se convirtió en el primero hecho por una banda en romper el millón de copias y es uno de los 100 discos más vendidos de los 90's en los Estados Unidos (de hecho el más vendido de los que contienen solo canciones en castellano). Respaldaron la comercialidad del "rock en español" aunque su credibilidad será discutible.

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01. De Pies A Cabeza
02. Oye Mi Amor
03. Cachito
04. Vivir Sin Aire
05. Donde Jugaran Los Niños
06. El Desierto
07. La Chula
08. Como Te Deseo
09. Te Llore Un Rio
10. Como Diablos
11. Huele A Tristeza
12. Me Vale

GRACIAS MEXICO!!!

Ahi tenemos muchas brothers mexicanos (por cierto el Sr. Amable nos ha recomendado a oir su disco que está interesante), y su música es re-apreciada en sus distintas formas. Es de donde más provienen más visitas, y más del 30% del total. Siempre es momento para un GRACIAS!!! Aqui gocense un cachito del documental sobre la historia del rock mexicano que hace varios años transmitió MTV Latino.

EL POST MAS POPULAR DEL BLOG

En los casi 3 años de este blog, me hubiera gustado que entre los posts más vistos hubiese estado el especial donde me dediqué a hablar del proceso evolutivo del rock de fusión latina y la música latina-alternativa, o quizás cuando hablé del proceso de rock alternativo a la escena indie en Latinoamérica, o quizás mis cuestionamientos a las políticas de los que manejas nuestra música latinoamericana. Pero no, amigos, a la gente lo que le gusta es el escándalo, la sorpresa. Y asi es como muchos ven con asombro como el "nunca queda mal con nadie" de Juanes se queda "chocho" al entrevistar a su idolo Lars Ulrich, baterista de Metallica.



El post más popular es el del JUANES METALERO, bahhh: http://rockenlasamericas.blogspot.com/2007/08/juanes-el-metalero.html

97. LOS FABULOSOS CADILLACS - LA MARCHA DEL GOLAZO SOLITARIO (1999)

Hacía falta que sean conscientes de la calidad musical que su banda compone gracias a que Flavio Cianciarullo y Ariel Minimal formaban parte activa despojando a la clásica fórmula. El resultado es una mezcla de ritmos de variada intensidad, una poética infinitamente distanciada de la anterior (metafórica, metafísica, oscura) y arreglos de toda índole; una presencia más aceitada de los instrumentos centrales, bajo y guitarra, y un adoctrinamiento necesario a la aguardentada voz de Vicentico.

Todo eso y una paleta inusitada de sensaciones es "La marcha del golazo solitario". De manera selectiva: postura tanguera, las bases melódicas jazzeras, la guitarra tintineante del funk, canciones con reminiscencias a la chanson francesa y el lujo prominente (necesario) del glam rocker. Es, la huella necesaria para una carrera con altibajos, marcada por el éxito abrasivo que, por momentos, los desvío del camino musical, llevándolos al hit radial de dudosa calidad técnica. Es, además, el perfecto acompañamiento a su predecesor disco "Fabulosos Calavera", como muestra tangible de un cambio rapaz. Ahh...también reconciliación con su público.

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01. La Vida
02. C.J.
03. Los Condenaditos
04. Cebolla, El Nadador
05. Vos Sabés
06. Piraña, Todos Los Argentinos Somos D.T.
07. El Baile De La Mar
08. Roble
09. La Rosca
10. La Marcha Del Golazo Solitario
11. Águila
12. Salvador Y Los Cordones Flojos
13. Necesito Una Nariz De Payaso
14. Negra
15. 57 Almas
16. Álamo

MALACATES TREBOL SHOP - DE QUE SIRVE QUERER

David en alguna oportunidad me dijo que evite oirlos, pero esta canción me pareció original y un buen video desde Centroamérica. Estos tipos ya tienen sus años y buscan su internacionalización. Son los "Malacates Trebol Shop" y su canción "De que sirve querer".

"ROCK EN LAS AMERICAS" NOMINADA

Aunque nuestro amigo, el polémico Peruanista habla de manipulación política y transfondo de las multinacionales, me parece bacán que nos hayan nominado para este concurso organizado por Páginas Amarillas, Perublogs, LaMula.pe. Honestamente, dudo que vayamos a ganar porque no nos hemos propuesto a una campaña agresiva para ello ni mucho menos, ya que nuestro objetivo es solamente que este espacio sirva para toda la gran comunidad latinoamericana que se identifica con lo que aparece en el lado derecho y busquemos crear una nueva alternativa regional. En fin, si deseas darnos un voto por aqui nomás: http://20blogs.pe/vota-por-un-blog/

ROCKENLASAMERICAS

98. TODOS TUS MUERTOS - DALE ABORIGEN (1994 - DEL CIELITO RECORDS)

Cultura popular, mate. Cultura aborigen, raíces. Cultura subasfalto, Todos Tus Muertos. Conectadas con raíces negras, aborígenes, gauchescas, lo que sea. Fidel Nadal y compañía, en su tercer disco, "Dale Aborigen", siembran la última semilla punk: el grito de rebeldía, de suciedad en los codos, y amenazan con no volver a pronunciarse nunca más. Anarquía vuelta canción, el espacio se abre entre gritos sublevados, de redención.

La canción trasciende cualquier espacio, tiempo: oscilación etérea que nos une, nos hace hermanos. Somos los negros pies de plomo, los latinos que tocan bombos y hacen rituales. Los que tienen las mismas fachas, los mismos nombres. Los que luchan contra el imperio, en la narcotizante conexión a la estupidez. Todos tus Muertos reafirman, en este disco, el más importante de su carrera, su lucha eterna, su mensaje en los brazos de abrazo, en los lienzos con que se escriben las pancartas. Y suelta, como epílogo, a ritmo punk, hardcore, y por momentos rastafari, que hay que seguir luchando por la libertad espiritual. Manu Chao y Fermin Muguruza dieron la mano.


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1. Mate
2. Dale Aborigen
3. Mandela
4. Alerta Guerrillas
5. Hijo Nuestro
6. Trece
7. El Día Más Feliz
8. Tu Alma Mia/Adelita
9. Lehenbiziko Bala
10. Andate
11. Torquemada
12. Scubidu
13. Sé que no/Rekebra
bonus tracks
14. A Will Kill Ya
15. Mandela Version
16. Andate Version

LO MEJOR DEL 09 DESDE CLUB FONOGRAMA Y ROCK EN LAS AMERICAS PIRATEADO

Carlos Reyes y su gente le preguntó al clan que incluye bloggers, músicos y otros locos por lo mejor de lo que va de este año y todo se sintetiza aqui:

http://www.clubfonograma.com/2009/07/club-is-made-up-of-people-who-share.html

Nota aparte, algún mocoso se inspiró en nuestro nombre y se robaron el logo: http://rockdelasamericas.blogspot.com/



PERO QUE CARAJOS???

DE CUMBIA METALERA Y VERSIONES IMPOSIBLES..

Por alguna extraña razón la cumbia y el metal, tienen más relación de lo que sonoramente podría parecer. Los sonidos más duros siempre se han identificado con la juventud más rebelde del barrio quien encontró en el hard rock una música en que identificarse. Y la cumbia siempre ha estado presente en el barrio mismo. Podríamos hacer discusiones sobre la contradicción de ello y echar un vistazo a videos de YouTube de amigos burlándose del asunto. Podría traer a la mente otro prueba de ello que es una portada de los históricos cumbiamberos peruanos de Los Shapis copiando una portada de The Ramones (que si bien son punk se mezclan en esta busqueda de sonidos duros de la juventud rebelde)..



...o mejor podríamos disfrutar de la parodia de los costarricense de "Media Docena" que terminó por craer la sensación del YouTube llamada la "Cumbia Metalera" a cargo de la banda ficticia "Los Querubines Negros del Morrocotongo" (con casi 2 millones de visitas en la páginas de videos)



Pero esta cosa llamada cumbia metalera ya era un concepto desarrollado por otra banda desde un poco de antes. Ellos eran los Parraleños, unos argentinos de origen japonés que hacían parodias tomando canciones de otros artistas con referencias al género duro.



¿Será que es imposible mezclar los géneros bailables con el metal o cualquier sonido pesado?¿Y peor cuando se trata de un "tema intocable" como "Pedro Navaja"? Algo super discutible. Oye la versión de "A Palo Seko" y tu juzga si hay versiones imposibles...

EL AIRE - DECIRLE HOLA! AL CAPITAN BRYCE

Hace unos posts hable de los 20 discos peruanas de la década y si no te atrevista a darle una checada al de El Aire, te dejo esta muestra que incluye 2 temas pegados y se encuentra en el álbum "En la era de la luz" parte de la trilogía "Noiculover y la fantástica circunstancia, nunca mas fuerte que el espíritu"

LA MUERTE DE MTV

Una animación de una serie de Estados Unidos llamada "Supernews" solo grafica lo que ya para muchos amantes de la música ha sucedido con el canal que antes brindaba de primera mano el acercamiento entre la novedad del mundo fonográfico a través de los videoclps. Está en inglés, pero es perfectamente entendible la idea. Disfrutenlo.

BABASONICOS EN TRANSFORMERS II

Un dato curioso que sorprendió a muchos fue encontrarse con el afiche del album "Mucho" de Babasónicos en el cuarto del protagonista de la película. Si bien Hollywood ha abierto los brazos para producciones de rock latinoamericano y uno que otro exponente del latin alternative como parte de la banda sonora, sigue siendo igualmente anecdótico (si consideramos el público al que se dirige la película). Todo el mundo lo menciona en Internet pero nosotros tenemos la imagen para los que no vieron el filme.

LOS 20 DISCOS PERUANOS DE LA DECADA

Yo no soy el tipo más especialista para hablarte de rock peruano, yo te recomendaría en todo caso a mis amigos Julio Meza (que tiene un blog llamado Atrapa La Luz) o sino a Wili Jimenez Torres (siempre preciso en Zona de Obras - y hasta donde sé todavía alli). Sin embargo, también he vivido la música de mi país y precisamente por tener un mayor contacto con lo que oido de otros puntos de Iberoamérica puede ser que mi búsqueda musical apunte para otro lado (o quizás no). Es desde esa concepción personal que te nombro los 20 discos de la década. No digan que no se los adverti....


1. RAFO RAEZ - PEZ DE FANGO (2005)


TE INVITO A QUE LO OIGAS (contraseña: oirantuzvoz)

El crecimiento musical que tuvo Rafo Raez de ese rebelde punkeke con rezagos de compositor en bruto a un cantautor maduro es interesante. Claro, que en parte, tiene que ver con su cercanía a diferentes personajes de la escena artística local. De manera primigenia y directa fue Daniel F (nuestra leyenda subte y lider de Leusemia), o de una manera mucho más indirecta, Susana Baca (que luego de su contacto con David Byrne se abrió de una manera más orgánica a relacionarse con músicos de nuestro rock local). Pero sin lugar a dudas uno de las más ricas manifestaciones de su relación con otros artistas será con el poeta José Watanabe. Y es que Watanabe no era el poeta tradicional; el humor corruptor y el erotismo era parte de su prosa, pero detrás de su aparente simplismo hay un grande mensaje y hasta ese punto empieza a consolidar una nueva forma de lirica donde díficilmente algo original se puede crear y hasta se pone en una vanguardia escondida que luego otros artistas bajo técnicas quizás más efectistas han podido desarrollar en sú música (valga las diferencias con René Perez de Calle 13).

Rafo Raez le había propuesto a Watanabe musicalizar sus letras pero él se negó porque consideraba que sus versos libres no eran lo más convenientes de grabar, y entonces se dio la propuesta del mismo para crear letras originales que Raez (dejando paso su creación letrista ante el maestro) podría acompañar con su música. Raez sintetiza el proceso creativo de las letras a partir de esta reflexión: "¿para qué sirve una canción? ¿Y una canción sirve para que la gente se reconcilie. O para que la gente se insulte?" Se quería crear la conciencia que no era poesía, era letra especialmente para la música, y la producción musical del propio Rafo funciona muy bien.

A veces recubrido del funk, de un rock más seminal, aveces una suerte de falsa psicodelia, pero todas suenan diferentes y siempre brindandole una gran naturalidad y reforzando el espíritu de las diferentes letras (a veces contando historias de personajes urbanos o aveces simples exposiciones de seres ficticios), y es que a pesar de que Rafo Raez ha dicho en alguna oportunidad que su voz suena cuadrada por el hecho de querer pronunciar bien, lo que no se da cuenta que eso es lo que precisamente le da un matiz único a su producción. Solo esta enriqueciendo su rock de cantautor sin seguir formulismo alguno (Raez jamás ha afinado lo suficiente pero en este disco su voz encuentra mejor encuadre con la propuesta), y es lo que justamente nos permite de hablar de una de las grandes obras de nuestro rock peruano y el mejor (auto)homenaje con el que podremos recordar a uno de los poetas más rompedores que ha tenido el país.

2. LIBIDO - HEMBRA (2000)


TE INVITO A QUE LO OIGAS


Libido da un paso adelante con su segunda producción. Si el primer disco fue pulcro pero sucio, desordenado y hasta falta de dirección; en "Hembra", parecía haber un orden, un sentido. Pero ahi aparecieron sus detractores, los que le llamaron "pop" (como si fuera sinónimo de basura) que no aceptaron que el disco gozara de la rebasante popularidad que gozó (y que sirvió como efecto rebote para el apoyo de otras bandas a nivel comercial). El álbum goza de canciones en diferentes texturas dejando el precario sonido grunge del todo y sonando más como una banda británica alternativa (algunos los comparaban con el Radiohead más accesible), pero hay una preocupación por que la calidad de la letra sea sin complicaciones. El disco obtuvo los reconocimientos merecidos que se lo hizo a derecho propio y es que en el momento de aparición del disco no hubo una banda a nivel latinoamericano que trabajara tanto la canción de 3 minutos y medio que permitiera que la radio, la TV y el público se haga rockero como no parecio serlo en el resto de la década. Las canciones que destaco son "Tres", "Néctar" y "Un momento en mil", temas que exploran la trama a como sinapsis de película que miles acomodaron en su estereo o mp3, y que hizo una del rock peruano un boom como fenómeno a nivel popular, cultural y profesional, y cuyos tres criterios no han podido volverse a cruzar...



3. EL AIRE - NOICULOVER Y LA FANTASTICA CIRCUNSTANCIA, NUNCA MAS FUERTE QUE EL ESPIRITU (2002)


TE INVITO A QUE OIGAS: "COMO UN DIA EN LA RADIO", "EL CONFLICTO DE LAS EMOCIONES" Y "EN LA ERA DE LA LUZ"


El Aire es una banda que en sus casi 20 años de irregular trayectoria con mucha suerte podrá ser conocida por más de 500 personas, y que esta banda, liderada por José Javier Castro (aunque para algunos él es la banda), prefiere dormir el sueño perfecto que toda banda de culto quiere establecer y no romper con el equilibrio que presupone atravesar la frontera con el impacto popular. Es asi como esta banda adorada por muchos músicos locales (muchos de los cuales han coloborado en algún momento como gente de Leusemia o Mar de Copas) así como nuestro selecto grupo de crítica de prensa, decidió presentar el proyecto más ambicioso que alguna vez se ha hecho en esta geografía: Un disco triple, con un concepto propio cada uno y que nos lleva por el viaje más desquiciado que nos haya podido proponer un músico de estos lares que recorre la psicodelia, el progresivo, el noise pop, la electrónica y cuanta experimentación sónica sea válida en el concepto pero siempre tejiendo un sentido dentro del disco de que se quiere plantear. "Como un día en la radio", trata de reflejar de una manera psicótica el reflejo de los medios en nuestra vida diaria; "El conflicto de las emociones" representa el choque de elementos muchas veces contradictorias en nuestra vida y "En la era de la luz" es la búsqueda espiritual más éterea.

Si eres el tipo más desquiciado y dipuesto a atraparte por la misma música este disco es para ti, por que cualquiera no está apto para cruzárselo.



4. LA SARITA - DANZA LA RAZA (2003)




En algún momento tuve la chance de cruzarme con Julio Pérez (vocalista y lider de la banda), y yo le planteé que mientras el primer disco reflejaba de la manera más negativa el choque cultural de lo andino y lo moderno, "Danza la raza" reflejaba de una forma más festiva y alegórica el choque del mismo (no recuerdo exactamente las palabras que usé pero era la idea), y me dijo que no podía tener mayor razón. Y es que por lo menos por el 2003, parecía que el asco de la política en combinación con la corrupción (o sea Fujimori y Montesinos), habían dejado de ser motor de inspiración y se podía entrar a historias más personales, se podía desarrollar mejor la diversidad y también se podía rendir un tributo a la migración indígena en Lima, todo en el mismo disco. Claro que habían temas como "Nos quieren gobernar", pero como digo todo la mirada es introspectiva a la sociedad misma ("Lo que nos falta es ética y moral") y la musicalidad iba acompañado de chicha, música criolla o hip hop. Se buscaba la exploración sonora pero siempre buscando el jolgoria más incluyente, ese que el rico y el pobre se identifique. Se distingue las características de sus personajes (El despechado pícaro de "El tramposo" o la prostituta exquisita de "Chicas VIP). Un disco que desviste la Lima menos inevitable en las puertas del siglo XXI.



5. CEMENTERIO CLUB - CERCA (2000)



Cementerio Club es un grupo que no nació de la noche a la mañana y siempre tuvo claro hacia donde quería ir y lo que su música quería reflejar. En "Cerca", es lo más cercano a obra maestra en su género sin lugar a dudas, excepto por un par de temas que a mi consideración malograron la calidez y pareciera que quisieran sonar a una suerte de Molotov (la banda) y simplemente descolgaron. Dejando de lado ello, es importante que desde las voces sin sentidos, los riffs, la cadencia y por supuesto, las letras, todo tiene un sentido en el mundo conceptual de la banda. A veces guitarreros alternativos, a veces dream pop y a veces quieren sonar hasta andinos (pero en un evidente folk de toque británico) llega a cuajar. José Arbulú no pretende pecar de exquisito y Pedro Solano destaca como buen letrista. Cementerio Club fueron los que comenzaron el rock alternativo en el país (aunque mil fanzines te digan que fueron los de Electro-Z, tipos que hicieron cosas vanguardistas pero sin mayor repercusión en la escena) y este álbum fue el disco que guardó las mejores canciones que a lo largo de la década han sobrevivido muy bien a los tiempos del indie y los revivals.



6. TURBOPOTAMOS - NO LOVE (2007)



Si digo que los Turbopótamos estan adelantados en la escena pese a los ya no pocos años que están en la escena, algún payaso me puteará diciendo que como me atrevo a decir eso si nos dejaron mal parados antes R.E.M. y Oasis. Ahi está la magia de la banda, en lo incomprendidos ante un gran público rockero local ignorante de su propia escena y cree que Kiss es una banda fundamental en la historia del rock (o sea, el peruano es un acomplejado y alienado por los medios y como Turbopótamos no están en los medios, pues....). En su segundo disco, hay una cierta búsqueda de melancolía (se siente menos bulla que en el debut) pero siguen con las historias locas (sin sentido para muchos que no entienden su sentido del humor), pero también hay un mayor ámbito de experimentación por los sonidos sixties (aunque tenemos "overdose"), y logran el cometido. ¿Cantar en ingles o en español? ¿Hay dilema? Para ellos no, otra cuestión ruptural para los desentendidos locales. Espumosos y en la linea A1 del indie regional, no por algo, los invitan en festivales internacionales a cada rato. Este álbum es solo la celebración de una juerga alternativa y espumosa. El Ratón Matón no nos para ("si igual me voy a joder").



7. RESPLANDOR - PLEAMAR (2008)



La magia de este disco es que supera el ámbito de lo geográfico, hasta podría decir que extra-terrenal y me dejó sumergir por el más suculento shoegaze. Pero es que las canciones simplemente nos llevan a un lugar más allá de la estratósfera. Se pierden en las capas sónicas y las letras casi ni importan si la mitad están en inglés y la otra en castellano. Los muchachos han sabido conquistar a un público muy reducido que empuja el movimiento shoegaze en el mundo y esto es una obra maestra, lista para oir en una noche solitaria y para el dispuesto a contagiarse por lo más armonioso del ruido.



8. PRESIDENTE MORSA - PRESIDENTE MORSA (2003)



El álbum debut de esta banda extinta generaba una especie de excitación entre la reducida pero bulliciosa manada de críticos locales. Yo pude apreciar tardíamente el gusto de esta producción, y es que es una obra para ser apreciada por selectos. No es una obra que busque convertirse un clásico local, sino una rareza de culto. El disco toma como base referencial la psicodelia y desde ahi se extiende por el jazz, el blues y ciertos toques progresivos. Hay una conectividad en los tracks que podría hablar de una conceptualidad, la estética del disparate en clave de elegancia y formalidad. De hecho, esa formalidad la presiento por esa búsqueda retro, que se encontraba en los 60's y que sin llegar a la imitación la refuerza y termina generando un enriquecimiento sónico que no suele haber en la escena.



9. LOS FUCKIN SOMBREROS - BAZUKA! (2003)



Algo tenían los Fuckin que desde un primer momento atrajeron. Desde que tuve la oportunidad de oir "Sorprendido" en la ya desaparecida Radio América sabía que había algo bueno en ellos. Tenía energía punk pero había un plus. Era la respuesta a esta manada de banda del norte del mundo que repletaban los medios alternativas (The Hives, The Vines, The White Stripes), pero aterrizaba en códigos peruanos, o mejor dicho limeños. Un disco donde perfilaba al "Pipe" Villarán como lider de la banda y que los encasuaba muy bien. Sonaba a una fiesta salvaje que sabía que tenía que acabarse a las 2 de la madrugada. Y cuando se apaga, también hay momento para la calma. Un precedente para otro proyecto, que poco tiene que ver: Turbopótamos (aunque uno de la banda después sería parte de estos).



10. CUCHILLAZO - DIAS NEGROS (2004)




Como muchos, fue el que descubrió a la banda a través del tema de la serie "Misterio", un tema poderoso pero más racionalmente de lo que puede sonar a la primera oida. Y el disco en conjunto podía mantener ese equilibrio que es tan poco común el rock peruano, llenos de extremismo y su casi salvaje celebración de los mismos. Las canciones contenían una crítica a la sociedad o historia que parecían sacadas de comics ficticios y todo ese mundo creado en el concepto de la banda jugaba muy bien y tapaban un hueco de una necesidad por bandas que jueguen con la realidad pero sepan entender su espacio alternativo. Muy buena por una banda liderada por el homónimo del tristemente célebre periodista.



11. AUTOBUS - AUTOBUS (2008)




12. LEUSEMIA - HOSPICIOS (2004)




13. MANGANZOIDES - LA ERA DEL TERROR (2002)




14. TURBOPOTAMOS - TURBOPOTAMOS (2004)




15. GAIA - SOLAR DE SARA (2003)



16. UCHPA - QUKMAN MUSKIY (2000)




17. NOVALIMA - AFRO (2005)




18. CEMENTERIO CLUB - BAILANDO EN EL MULADAR (2007)




19. CAMPO DE ALMAS - DIAS TRISTES DE VERANO (2003)




20. MAR DE COPAS - SI ALGO ASI COMO EL AMOR ESTA EN EL AIRE (2004)