100 CANCIONES DE ROCK HISPANOMERICANO - OFF THE RECORD

Hace unos años publicamos una de nuestras listas más visitadas (y tomadas como fuentes) que es la de "Las 120 canciones del rock hispanoamericano de todos los tiempos". En esta oportunidad queríamos una lista complementaria de 100 temas que no pudieron entrar en su momento así que decidimos mandarles esa pregunta a decenas de amigos de Rock en las Américas por todo el continente, y aunque no todos respondieron tuvimos las respuestas de gente provenientes de 12 países (Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Puerto Rico y EE.UU.), muchos de ellos en representación de medios electrónicos (páginas, podcasts, blogs) o medios como FM, y revistas.  Asimismo añadimos como una lista adicional para el conteo de votos a las 20 canciones que no ingresaron en lista anterior. De todo ello contamos las listas personales que nos enviamos y elaboramos esta lista "Off the record."

Cabe resaltar que para muchos de los que envíamos no les fue nada fácil elaborar sus listas. Recibimos correo de gente que les resultaba muy dificil agregar canciones a la lista de "Las 120 canciones..", asi que estamos agradecidos con todos quienes gustosamente colaboraron con nosotros: Enrique Lopetegui (periodista, Uruguay-EE.UU.), Fernando Rosa (Senhor F, Brasil), Alfredo "Redod" (Puerto Rico Indie, Puerto Rico), Darío Granja (Plan Arteria, Ecuador), Equipo de Shhh! Radio (Argentina), Luis Alberto "Decireves" (Decireves, México), Juan Felipez Pérez (Javeriana Estéreo, Colombia), Eduardo Rodriguez (Rockola Ibero, México), Isabela Raygoza (Remezcla, Estados Unidos), Hugo Galván (RockticiasLED, México), Magda González (colaboradora de Rock en las Américas, Puerto Rico), Jorge (Demolición.pe), Equipo de MeHaceRuido.com (México), José Galván (Sala de Espera, EE.UU.), Marcos Bustok (periodista, Chile), Altair Castro (Hot94fm, Venezuela), Pierre Lestruhaut (Club Fonograma, Costa Rica), Enrique Coyotzi (Club Fonograma, México), "Julián Sorel" (bloguero, Colombia), Juan Data (DJ y bloguero, Argentina-EE.UU.), Fabricio Santibañez (SadBastardMusic, Perú), Armando Bellmas (Bestillplease, EE.UU-Cuba), Equipo de Venezuelan Indie (Venezuela), Mafe Escobar (DJ y difusora, Colombia-EE.UU.), Olivia Luna (Horizonte107.9FM, México), Maria Roccolano (Rocanrol Magazine, Chile), Fabián Vega (Cortesía de la Casa, Colombia), Sergio (El Cassette Grabao, Puerto Rico) y José Luis Mercado (Rock en las Américas, Perú).

Al final cada uno tiene sus favoritos en el rock hispanoamericano. A continuación compartimos la lista:

1 Pescado Rabioso -  Todas las hojas son del viento (1973 - Disco: Artaud)(Compositor: Luis Alberto Spinetta)


2 El Tri - Las piedras rodantes (1994 - Disco: Una rola para los minusválidos)
3 Illya Kuryaki & The Valderramas - Abarajame (1995 - Disco: Chaco)
4 El Cuarteto de Nos - Ya no sé que hacer conmigo (2006 - Disco: Raro)
5 Pescado Rabioso - Bajan (1973 - Disco: Artaud)
6 Sui Generis - Canción para mi muerte (1972 - Disco: Vida)
7 Jumbo - Fotografía (1999 - Disco: Restaurant)
8 Café Tacuba - María (1992 - Disco: Café Tacuba)
9 Soda Stereo - Zoom (1995 - Disco: Sueño estéreo)
10 Los Violadores  - Uno..dos.. ultraviolento (1985 - Disco: Y ahora qué pasa, eh?)
11 Gustavo Cerati - Crimen (2006)
12 Siniestro Total - Bailaré sobre tu tumba (1985)
13 Héroes del Silencio - Iberia sumergida (1995)
14 Fobia - Veneno vil (1996)
15 Serú Girán - Seminare (1978)
16 Enrique Bunbury - Infinito (1999)
17 Invisible - El anillo del capitán Beto (1976)

18 Luis Alberto Spinetta - Barro tal vez (1982)

19 Three Souls in My Mind - Oye cantinero (1973)
20 Alaska y los Pegamoides - Bailando (1982)
21 Hello Seahorse! - Bestia (2009)
22 Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Kumbala (1991)
23 Tequila - Dime que me quieres (1980)
24 Charly García - Yo no quiero volverme tan loco (1982)
25 Charly García - Rezo por vos (1987)
26 Los Brincos - Flamenco (1964)
27 Zoé - No me destruyas (2006)
28 Los Bunkers - Llueve sobre la ciudad (2006)
29 El Gran Silencio - Dormir soñando (1998)
30 Radio Futura - Escuela de calor (1984)
31 Tijuana No! - Pobre de ti (1993)
32 Manal - Jugo de tomate (1970)
33 Los Jaivas  - Sube a nacer conmigo hermano (1981)
34 Soda Stereo - Signos (1986)
35 Rata Blanca - Mujer amante (1990)
36 Los Amigos Invisibles - Playa azul (2004)
37 Los Planetas - La playa (1998)
38 Loquillo y Trogloditas - La mataré (1987)
39 Moris - El oso (1970)
40 Sentimiento Muerto - Cabeza (1987)
41 Fania All Stars con Jorge Santana - El ratón (1974)
42 Los Amantes de Lola - Beber de tu sangre (1991)
43 Attaque 77 - Hácelo por mi (1990)
44 Los Amigos Invisibles - Ponerte en cuatro (1998)
45 Los Auténticos Decadentes - La guitarra (1995)
46 Frágil - Avenida Larco (1981)
47 Orishas - A lo cubano (1999)
48 Burning - ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (1978)
49 Enanitos Verdes - Guitarras blancas (1988)
50 Panteón Rococó - La carencia (2002)
51 Los Blops  - Los momentos (1970)
52 La Máquina de Hacer Pájaros - Como mata el viento norte (1976)
53 Soda Stereo - Juegos de seducción (1984)
54 Calle 13 con Totó La Momposina, María Rita y Susana Baca - Latinoamérica (2010)
55 Los Tres - Un amor violento (1991)
56 Soda Stereo - Té para tres (1990)
57 Ozomatli - Cumbia de los muertos (1998)
58 Natalia Lafourcade - Azul (2009)
59 Luis Alberto Spinetta - Seguir viviendo sin tu amor (1990)
60 Los Prisioneros - Estrechez del corazón (1990)
61 Los Pericos - Pupilas lejanas (1998)
62 Charly García - Yendo de la cama al living (1982)
63 Extremoduro - So payaso (1996)
64 Traffic Sound - Meshkalina (1969)
65 Los Fabulosos Cadillacs - Manuel Santillán, el León (1992)
66 Café Tacuba - El aparato (1994)
67 La Renga  - El revelde (1998)
68 Sumo - La rubia tarada (1985)
69 El Guincho - Bombay (2010)
70 Hora Local - Londres (1991)
71 La Barranca - Día negro (1997)
72 Los Shakers - Rompan todo (Break it all)   (1965)
73 Dermis Tatú - Corazón gris (1995)
74 Desorden Público - Allá cayó (1997)
75 Gustavo Cerati con Daniel Melero - Vuelta por el universo (1992)
76 Pappo's Blues - El tren de las 16 (1972)
77 Los Prisioneros  - Sexo (1984)
78 Ska-P - El vals del obrero (1996)
79 Ely Guerra - Peligro (1997)
80 Jaime López - A la orilla de la carretera (1989)
81 Brujería - Matando güeros (1993)
82 Zurdok - Luna (1999)
83 Triángulo de Amor Bizarro - El fantasma de la transición (2007)
84 Zoé - Vía Láctea (2006)
85 2 Minutos - Ya no sos igual (1994)
86 Enanitos Verdes - Tu cárcel (2004)
87 Aterciopelados - El estuche (1998)
88 Jessy Bulbo - Maldito (2006)
89 Gepe - Por la ventana (2010)
90 Fito Páez - Al lado del camino (1999)
91 Julieta Venegas - Lento (2003)
92 Family - Nadadora (1993)
93 Julieta Venegas - Sería feliz (2000)
94 Charly García - Cerca de la revolución (1984)
95 Sumo - Heroina (1986)
96 Soda Stereo - En remolinos (1992)
97 Los Planetas - Alegrías del incendio (2007)
98 Eskorbuto - Cuidado (1985)
99 Gustavo Cerati - Cosas imposibles (2002)
100 Jorge González - Fe (1993)

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ESTADISTICAS:

Artista (Agrupación o solista) con más apariciones: Soda Stereo (5 canciones)
Canción con más votos: El Tri - Las piedras rodantes (7 votos)
Canción más antigua: Los Brincos - Flamenco (1964)
Canción más nueva: El Guincho - Bombay (julio 2010) / Calle 13 - Latinoamérica (noviembre 2010)

Artista con mayor números uno en las listas personales de la encuesta: Soda Stereo (4 veces)
Canción con mayor número de votos que no pudo entrar en la lista: Lucybell - Cuando respiro en tu boca (4 votos)
Artista con mayor número de canciones en toda la encuesta: Café Tacuba (9 apariciones incluyendo su colaboración con Calle 13 en "No hay nadie como tú")
Canción que apareció más veces en las listas personales y que ya estaban incluidas en "Las 120 canciones del rock hispanoamericano": Almendra - Muchacha ojos de papel / La Unión - Lobo hombre en París (2 veces)
Artista que apareció más veces en la encuesta pero no entró en la lista final: Babasónicos (7 veces)

Incluyendo "Las 120 canciones del rock hispanoamericano de todos los tiempos";
Artista (Agrupación o solista) con más apariciones: Soda Stereo (11 canciones)
Artista que apareció más veces en la encuesta pero no entró en la lista final: Astro, Nacho Vegas y, Rita Indiana y Los Misterios (3 veces)

¿LA GENERACION DE LA EVASION POLITICA?

ROCK Y POLITICA INTERNACIONAL: COMO TE GUSTA

El 13 de abril en la web del medio político mexicano Proceso, el analista Juan Pablo Proal publicó un texto llamado "La generación Zoé" en referencia a la juventud de hoy que ha vivido ante la sombre de la agrupación mexicana de rock en los medios populares. El texto hace una crítica a la falta de actuar político tanto en las bandas como en el público en el presente. El texto también tiene algunas imprecisiones y generalidades por lo que desató algunas respuestas en contra en las redes sociales, una de ellas fue la de nuestra compañera Olivia Luna quien tuvo la gentileza de mandarme un correo de por qué no gustaba del contenido de aquel artículo.

El sr. Proal menciona que en la actualidad en México, bandas como Zoé o Los Claxons solo tienen canciones de amor y desamor a diferencia de bandas como Molotov, Café Tacuba y Control Machete que las presenta como bandas de crítica social. Reafirme el hecho que confrontaron al sistema y sufrieron persecusión y censura 

También menciona que a fines de los 70's, muchos músicos independientes era militantes del Partido Comunista; y que en la actualidad los jóvenes que trabajan de operadores telefónicos van al Vive Latino para regodearse en su indiferencia, nublados en su evasión.

¿La culpa de quién es?¿De las bandas?¿Del público?¿De los medios de comunicación?¿Está planeado por los políticos?

Para empezar no se trata de un fenómeno meramente mexicano, por lo que se tiene que el contexto en el mundo hispanoamericano (y luego ya se podría encontrar las características propias del caso mexicano).

Para empezar si bien es cierto que había una cantidad considerable de músicos en los 70's que tenían una filiación política, la mayoría asociados con la nueva canción latinoamericana. Desde Victor Jara (quien sería asesinaría por ello) a Mercedes Sosa. Sin embargo, esa música estaba muy apartada de lo que sonaba en los medios masivos, aunque efectivamente estaba respaldada por un público universitario que la acogió en toda la región.

Los 90's (sobre todo los primeros años) fueron una época especial donde los medios masivos tuvieron un espacio a lo alternativo y con ello una importante cobertura al activismo político. Asimismo la coyuntura latinoamericana era muy distinta a la de hoy, Gobiernos neoliberales con democracias imperfectas generaban un sentimiento de protestas en jóvenes inconformes que encontraron bandas con que identificarse. No eran como las bandas políticas de los 90's, pero en algunos de sus temas podías encontrar descripción al contexto socio-político que se vivía. No necesariamente era un tema de "rock nacional" (aunque ls análisis académicos casi siempre tratan de contextualizarlos así) ya que en muchas ocasiones era un público que encontraba en una canción de una banda extranjera una similitud con su visión social (Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs, por mencionar algunos).

Desde finales de los 90's y sobre todo en la siguiente década, el contexto político latinoamericano cambió. El viraje de varios gobiernos a la izquierda, el creciente antagonismo de ideas de sobre el mejor futuro para cada uno de nuestros Estados, la fragilidad de las democracias, la violencia del crimen organizado, el debate del rol de los medios de comunicación, un mayor acercamiento a los Estados Unidos (o vicerversa); que coincide con una mayor participación de la comunidad hispana en los Estados Unidos que también se manifiesta a nivel cultural. 

Con ello ha crecido un mayor escepticismo en la juventud latinoamericana que prefiere no identificarse con la izquierda o con la derecha. Critica a la política de turno pero no ha adoptado mayor participación política. Sin embargo otra vez caemos en la generalización, a que dentro de ese contexto de lo escéptico también han existido algunos movimientos de activismo que quizás no tuvieron el número de seguidores esperados, salvo el caso español y chileno, que se los etiquetó el año pasado como los "indignados".

Dentro del contexto musical imperan bandas que abandonaron relatar el contexto donde los que viven. Curioso que Proal mencione a Zoé, una banda en donde el vocalista León Larregui ha apoyado abiertamente al candidato presidencial López Obrador. Otra curiosidad es su anécdota de borracho donde un periodista le pregunta si va a escribir una canción sobre su detención policial y él le dice que no es Alex Lora (uno de los ejemplos que menciona el autor como de lo grandioso del pasado citando: "Abuso de autoridad" de los Three Souls in my Mind).

Innegable es que ahora las bandas de contexto "modernos" son los que tienen mayor presencia en la escena del rock (donde todos por obligación tienen que ser independientes). El tema político pasa por un tema de opinión personal que no es llevado a las letras; mientras más genérico es mejor. Javiera Mena dice en CNN en Español "se tienen que hacer canciones simples que explican una idea global." Si lo llevamos a un extremo esa idea de la global tomamos las palabras de Andrés Nusser de Astro: "Creo que en este momento, la música latinoamericana está perdiendo las influencias del folk, y creo que es lo mejor. Estamos en un planeta global, y estamos jugando un sonido global".

Pero las agrupaciones que tienen una temática política jamás han dejado de existir, ahi están en el lugar de siempre y cuando quieran ser escuchadas por algún público que necesite la necesite de oirlos solo bastará que los busque. Incluso en el mainstream latinoamericano puedes encontrarte con Manu Chao o Calle 13 (estos últimos con repudios y apoyo dependiendo con la posición política de quien se encuentre a lo largo de la región reafirmando la realidad del contexto regional actual) Pero para ser global no se puede ser político, menos en un contexto dividido. La frustración con nuestra realidad sociopolítica persistirá pero ante falta de consenso reinarán los artistas que "nunca quedan mal con nadie" como dicen Los Prisioneros. 

"Oye... tú me dices que protestas

Pero... tú postura no molesta
Dime... si tu fin es algo atacar o ganar aplausos"

Y eso también vende, en genérico. 

LA GUERRA DE LAS MALVINAS Y LA APERTURA QUE NECESITABA EL ROCK EN ESPAÑOL

Para los que leen habitualmente nuestro blog saben que nosotros siempre hacemos referencia a La Era Dorada del Rock en Español a ese periodo entre 1983 y 1997 donde el movimiento de rock hecho en Hispanoamérica cobró vitalidad y fue impulsado por distintos actores a una oportunidad de mancomunidad internacional que permitió enlazar simpatías musicales pero también en cuanto ideas que sucedían a una generación latinoamericana que se abría a la era post-dictaduras y al neoliberalismo que se abría en forma irregular en los países de la región. 

Durante mucho tiempo se ha reiterado en la historia del rock hispanoamericano la importancia de las medidas estatales del gobierno argentino durante la Guerra de las Malvinas. En Argentina, en los últimos años se ha busca re-examinar la importancia del mismo para remarcar la politización del asunto y el verdadero nulo interés  del Gobierno excepto por el de poner de su lado a los ciudadanos durante la etapa bélica. Sin ánimos de hacer un viaje instrospectivo en los verdaderos intereses de cada uno de los actores, la verdad es que el efecto que generó fue muy positivo para la generación de popularidad del movimiento del rock que empezaría activar una industria de planes ambiciosos.

Pensar en una norma estatal que prohiba canciones en inglés estos días en ridículo, peor aún si tenemos en cuenta el acceso de los medios de comunicación que se entrelazan ya sean por las websites o los canales de TV cable. Los medios de comunicación superaron el localismo y una idea de ese tipo demostraría cualquier tipo de anacronismo con la actualidad. Sin embargo, lo que no hay duda es que esa medida de manera inconsciente creó un precedente a nivel hispanoamericano del apoyo estatal a la difusión del rock. No necesariamente desde una loca idea de un presidente, sino desde una política de Estado que se dio cuenta la necesidad de espacios culturales para las juventudes urbanas que ya son la mayor parte de la población de la región. Porque ya podemos decir que el debate de que sí el rock es cultura o no ya está superado ¿o no?

Y la difusión está claramente manifestado a través de 2 vías: los espacios en los medios de comunicación y los espacios públicos como festivales de encuentros musicales. En México, hay una radio estatal que pone 24 horas de rock hispanoamericano (Radio Interferencia en la FM) y el Festival de Rock al Parque en Colombia es una iniciativa de la Secretaría Distrital de Bogotá.

Las eras doradas pueden haber muerto porque algunos de los actores vieron negocios musicales más lucrativos pero los Estados no pueden abandonar a los movimientos musicales juveniles ¿Politización? La existencia de censura a determinados personajes o algunos mensajes podría determinar alguna perversión de la idea original, pero allí dejo ese tema para otra ocasión...

DENTRO DE CRISTIAN HEYNE

Cristián Heyne es uno de los hombres más mencionados en la blogósfera. Medios como Jenesaispop o Club Fonograma le dan el título de genio.

El blog Radio Pirata que está a cargo de Luis Pacora (super recomendable con entrevistas a gente de la escena peruana así como a los personajes de la escena latinoamericana que pasean por Lima). Con un especial que plasma en su post Cristián Heyne: Un genio sin botella busca indagar en la historia musical del artista chileno que pasó de su primer grupo Christianes a terminar siendo el hombre que está detrás del sonido de Javiera Mena, Gepe, Alex Anwandter y Dënver, todas ellas agrupaciones que han impactado en el último tiempo en los medios electrónicos vía internet como el propio Heyne lo reconoce en la entrevista.

"El arte es emoción". Creyente del empirismo y con una atención que ha permitido que artistas fuera de Chile como las argentinas Deborah Del Corral y Lara Pedrosa se acerquen a su trabajo.

A continuación ponemos la primera parte en video de la entrevista que pertenecen al blog Radio Pirata y a Luis Pacora con el fin de ayudar a su difusión y reiterando que visiten su blog para más detalles sobre este nota y otros articulos general y se adentren en el interior de este personaje y su visión musical, su comparación de Perú y Chile (centro y final de (Sud)-América), el sincretismo, entre otros temas.

VIVE LATINO 2012: ALGUNAS IMAGENES

Hubo tanto que pasó en la última entrega del Vive Latino, que sobran las palabras. Cobertura sin precedentes, y pese a una que otra situación engorrosa, he aqui algunas fotos entre material cubierto por la gente del propio Festival así como fanáticos que documentaron su momento frente a los artistas...

8 SESIONES EN CASAMERICA

CasAmérica es uno de los proyectos estatales más ambiciosos por generar un foro de ideas y debates sobre diferentes aspectos que pueden congregar actores desde el mundo económico al artístico de Iberoamérica. Como parte de ello es un gran difusor y promotor de distintos actos musicales de la región que pasan por España. Hemos hecho una pequeña recopilación de sus registros y los adecúamos en este post:

 Lisandro Aristimuño con Leo Minax - Blue

 Jorge Drexler con Alex Díaz Pimienta y Raúl Rodriguez - Guitarra y vos 

 Onda Vaga - Mambeando

 Julieta Venegas con El Pescao, Marc de Sidonie, India Martínez y Jesús Antúnez de Dover - Eres para mí

 Bocafloja - El día de mi suerte

Max Capote - Ana (cover de Los Saicos)

 Las Acevedo con Jessy Bulbo - Quiero ser santa (cover de Paralisis Permanente)

 Javiera Mena - Piensa en mi (cover de de Leandro y Leonardo)

LA ACLARACION DE ROCKAXIS

Desde hace poco más de 2 meses nos enteramos por una mera casualidad a partir de una información proporcionada por un seguidor a nuestra cuenta de Twitter que la la revista chilena Rockaxis en diciembre contenía un artículo que daba autoría a Alfredo Levin -conocido por haber sido VJ de MTV y uno de los grandes promotores del rock en la señal de cable- denominado "Rock en Latinoamérica: El pueblo olvidado" y que contenía fragmentos sin alteración alguna de nuestro artículo: "¿Dónde quedó la latinoamericano en MTV?"  Los fragmentos "MTV entendió que más allá del sueño latinoamericanista de una única señal, había públicos que demandaban más música local y hace la primera división: MTV Norte y Sur. Irónicamente, en el primer año que el público dividido elegía a sus propios ganadores ambos bandos eligieron el mismo video como ganador para el Video de la Gente: "Gimme tha power" de Molotov; un tema 100% mexicano pero que se identificó Latinoamérica entera." y "Todos estos cambios originaron un mayor aislamiento de las bandas del rock en español, que en el mejor de los casos, ha intentado ser detenido por las nuevas formas de difusión de la música a través del internet, que aunque pueden terminar segmentándose a un menor público han podido crear un grupo mucho más adhesionado a seguir las diferentes propuestas alrededor de la región." fueron nombrados sin ninguna mención al blog o su autor (J.L.M.) y lo hacía parte de su propio escrito (como es mencionado al inicio del artículo). Al advertirlo por nuestra cuenta de Twitter obtuvimos una respuesta muy rápida de la gente de la revista Rockaxis. Alfredo Levin nos escribió este correo para excusarse de la "omisión": 

José Luis: lamento profundamente el malentendido que se produjo en torno a un par de segmentos que tome de tu articulo sin acreditarlo debidamente. Es segunda vez que me pasa en todos estos años y quiero que sepas que cuando se me encomendó esta columna de mi experiencia en MTV noventero ( a propósito de un programa que idee para unos podcasts, inspirado de hecho en un sondeo realizado en España, al que cite debidamente en el programa de radio)  ni siquiera quería escribirla porque me parecía algo autoreferente. Sin embargo Fucho, nuestro director de contenidos me instó a hacerlo igualmente porque le pareció buena la tesis. En ese momento  cuando ya estaba decidido que seria un tema conceptual de la revista yo escribí un par de textos y ahí fue donde me encontré googleando acerca de lo poco que se ha escrito del rock en nuestro idioma y la era MTV con lo  que postearon ustedes. Entenderás que nadie valoraría mas la justeza de las ideas y ejemplos ahí consignados que yo mismo, quien vivi eso en 1erisima persona!

Lo iba a colocar como un extracto con comillas y todo para citar como un medio externo y extranjero pero al final lo parafrasee dentó de mi articulo queriendo colocarlo en la firma al final acreditando a su medio por  lo que les toca y se me olvidó hacerlo. De hecho cuando mando los artículos o columnas nunca las firmo, eso se da por entendido que soy yo quien las escribe. Y ahí es donde  fallé en avisarselo a Fucho Cornejo porque obvio que nadie me pregunta por créditos o cosas así para su posterior publicación, soy yo el que debe consignarías. Es mi falta y entendí tu molestia y quiero que sepas que esto pasa solo por mi y no por el equipo editorial. Lo que sea que necesites a modo de compensación me lo puedes pedir, partiendo por esta rectificación.

Un abrazo... Alfredo

Lo único que le pedimos en respuesta fue que aclaren de donde fue tomada la reproducción del fragmento en la misma medida en que la omisión atribuía a una erronea autoría. Aunque no nos avisaron, esta "aclaración" aparece en un pequeño espacio de la versión impresa salida a fines de enero en la revista editada en Chile, y es la que se ve en la parte superior.

ADIOS MAESTRO SPINETTA

A poco más de 40 años que debutó junto a unos amigos en una banda llamada Almendra, el hombre que dio una lección de como se debía hacer rock en Latinoamérica dejó de existir para irse a un mundo mejor con personajes de su prosa como El Capitán Beto. En bandas como Pescado Rabioso o Invisible o editando discos solistas, no es en vano, que a través de los medios sociales gente como Charly García, Silvio Rodriguez, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Kevin Johansen, René Perez de Calle 13, entre otros, dieron su pésame y rindieron diferentes tipos de tributos.

Luis Alberto Spinetta de 62 años falleció tras luchar contra un cáncer de pulmón diagnosticado el año pasado.. Su legado queda en que aportó integridad y demostró a detractores que el rock se puede interpretar en castellano. Mucha gente no entiende que L.A. Spinetta fue el que le otorgó un código al rock para ser interpretado en nuestro idioma. L.A. Spinetta también se juntó con los mejores músicos argentinos de los 70's pero fue a fines de los 60's, cuando los rockeros en Latinoamérica se decantaban con el rock en castellano porque decían que todo quedaba en "bailar la plaga" y el a-go-go -por lo que afirmaban que el idioma natural era el inglés - que "El Flaco" con un grupo de amigos lanzan la primera producción de Almendra, un disco que marca una nueva percepción en como se oía la interpretación de rock en nuestra lengua. Otros albumes como "Artaud" o "Kamikaze" han sido parte de nuestras listas reconociendo su trabajo. Aunque algunos solo recuerdan su faceta de cantautor, L.A. Spinetta estuvo inmerso en sus primeros años en el rock progresivo y el hard blues. 

Spinetta no es rock nacional argentino, es rock universal y una lección para los que aun no se animan en tocar en castellano.

"Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro"

LO MEJOR DEL 2011 A NIVEL INTERNACIONAL SEGUN THE HYPE MACHINE Y LAST.FM

Hemos pasado por una avalancha de listas donde los melómanos compilan sus canciones y álbumes favoritos. Como lo hacemos desde hace algún tiempo, publicamos el Top recopilado por The Hype Machine que hace un seguimiento a la blogósfera desde el 2007.

Y es interesante ver los resultados finales, en un año donde The Guardian lo ha considerado de los más aburridos a nivel comercial y The New York Times lo ha llamado como el menos rockero en la industria musical desde el nacimiento de la historia del género. Nuevos tiempos se avecinan, ¿hacia donde vamos? La gran pregunta....Cantautores, indie folk, art pop..





01. Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver
02. Fleet Foxes – Helplessness Blues
03. M83 – Hurry Up, We’re Dreaming
04. PJ Harvey – Let England Shake
05. tUnE-yArDs – w h o k i l l 
06. Adele – 21
07. Girls – Father, Son, Holy Ghost
08. The Decemberists – The King Is Dead
09. James Blake – James Blake
10. St. Vincent – Strange Mercy


Asímismo, Last.fm, una página que recopila lo que oye la gente en todo el planeta desde sus reproductores también ha elaborado una lista de los artistas más oídos. Ellos le llaman "lo mejor" pero sabemos que ese es un criterio pesimamente utilizado aunque nos brinda una idea de como está la música popular el día de hoy. A continuación, mentamos los artistas a quienes podemos darle nuestro OK o al menos nuestro beneficio de la duda para pasar un buen rato con los audífonos.




01. Adele
03. Foster the People
06. J. Cole
07. The Strokes
08. Foo Fighters 
09. Radiohead
11. Christina Perri
12. Fleet Foxes
13. Coldplay

14. Incubus

15. Bon Iver
16. James Blake
17. The Vaccines

20. The Naked and the Famous

22. Lykke Li

23. Cults

26. The Decemberists

28. M83

34. White Lies

35. Arctic Monkeys

37. Florence & The Machine

38. PJ Harvey

39. Cut Copy

40. Beady Eye

BUSCAMOS AUSPICIADORES PARA NUESTRO SETLIST EN RADIO 10 EN PANAMÁ

Rock en las Américas es un proyecto que tiene muchos años e implica mucho tiempo. Tiempo que no tiene retribución económica alguna. Así que pedimos a algún amigo que guste de la página y lo que hace por difusión para auspiciar nuestro setlist, particularmente si busca promocionar algún producto en Panamá. Este aparecería  2 veces a la semana en 88.1 FM de Radio 10 y que puede ser oido por la web en http://www.ustream.tv/channel/radio10pty

Solo escriban a rockenlasamericas@gmail.com para más detalles

LOS 20 MEJORES DISCOS DEL 2011 CONSULTADO RATEYOURMUSIC, PANAMERIKA, NPR, CLUB FONOGRAMA Y SENHOR F

El año pasado compilamos una lista de albumes en base a 5 listas que consideramos importantes por ser hecha por 5 medios que con sus distintas visiones han tomado su tiempo para digerir las distintas propuestas a  nivel hispanoamericano, pasando por sus manos propuestas de diferentes países, así que en su conjunto no se podría acusar de localista o sectaria, vamos de sur a norte. Nos propicia una suerte de indicador de  lo que ha sido aclamado a nivel de redes sociales; encuentras cierta equilibrio en lo que pasa en la música desde la escena y desde el que oye la música. Hagamos un recuento del año pasado.

Aunque el 1er lugar fue "Año Santo" de Triángulo de Amor Bizarro, fácilmente se pudo hablar de un empate técnico entre el "Audiovisión" de Gepe y "Mena" de Javiera Mena, discos que siguieron siendo aclamados y descubiertos por gente durante este 2011. Poco detrás, aparecieron "El juidero" de la dominicana Rita Indiana (junto a su banda Los Misterios), "Pop negro" de El Guincho (que tuvo gran atención de Pitchfork) y "Odisea" de Odisea. El disco mainstream mejor ubicado fue "Entre los que quieran" de Calle 13; igualmente "Música, gramática, gimnasia" de Dënver, que quedó en la cola de la lista, ha recibido muchísima antención en lo que vino en este año, que les ha llevado a girar por distintos países de Latinoamérica así como España.

Veamos este 2011..

CLUB FONOGRAMA (los más altos puntajes a lo largo del año)

SENHOR F

RATEYOURMUSIC (solo tomamos en cuenta los primeros lugares de acuerdo al público hispanoamericano -A la 2da semana de diciembre)

NPR (ALT-LATINO)

PANAMERIKA

1. ASTRO - ASTRO

Reconocida en NPR, Panamerika, Club Fonograma y Senhor F. Luego de su disco debut que hizo boom a inicios del año pasado, la banda se ha convertido en la favorita en los medios electrónicos y que ha confirmado su preferencia en esta nueva producción.

2. BAM BAM - FUTURA VIA

Aclamado en Club Fonograma, sentenciado como el mejor del año por Panamerika y uno de los mejor considerados por el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, lo ha colocado como el mejor disco de la escena regiomontana. 

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

Sorprende como 2 medios de visiones dispares como Club Fonograma y Senhor F le dan una alta apreciación. Su presencia en Estados Unidos fue ratificado por los chicos de Alt-Latino de NPR.

4. JUAN CIREROL - OFRENDA AL MICTLAN

Debut normexicano que aparecía en diciembre del 2010, pero que diversos medios supieron guardarle el suficiente aprecio para darle mención debida este año. Incluye Club Fonograma, Panamerika y Senhor F.

5. HELADO NEGRO - CANTA LECHUZA

Un disco que tuvo atención en las páginas de corte indie como Pitchfork, y suponemos que eso talló a la hora de ser considerado por Club Fonograma, Panamerika y NPR.

6. VALLE DE MUÑECAS - LA AUTOPISTA CAE DEL OCEANO HASTA EL AMANECER

El tercer disco de la banda de Mariano Manza Esaín empieza a otorgarle el reconocimiento debido y ha sido por los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com así como en la lista final de Senhor F.

7. ALEX ANWANDTER - REBELDES

El segundo disco de Anwandter (el anterior apareció el año pasado bajo el seudónimo de Odisea) ha captado la atención de Club Fonograma y Panamerika.

8. NORMA - A

Una banda que desde sus inicios ha estado en la mira de la crítica local argentina. Con su tercer álbum está en la punta de la lista generada por los usuarios hispanos de RateYourMusic.com y también por Senhor F.

9. AUSTIN TV - CABALLEROS DEL ALBEDRIO

El tercer disco de la banda de post rock mexicana que ha gustado tanto Senhor F como al público de RateYourMusic.com. Ha tenido una importante recepción fuera de México.

10. ZOE - MTV UNPLUGGED: MUSICA DE FONDO

El disco "popular" del año. Zoé se consagró entre el público y por algo lidera la lista de RateYourMusic.com. También apareció número uno en nuestra encuesta del mejor álbum del medio año.

11. ALGODON EGIPCIO - LA LUCHA CONSTANTE

El debut esperado del miembro de los venezolanos Jóvenes y Sexys. Fue considerado por Club Fonograma y el equipo de Panamerika. 

12. ODIO PARIS - ODIO PARIS

El 2010 aparecían como una revelación para los medios digitales en España y al año siguiente medios de otros lares ponían atención a su disco debut, sobre todo en México. Son rescatados por Club Fonograma y Panamerika.

13. VETUSTA MORLA - MAPAS

Segundo LP de la banda española que ya ha sido considerado como una de las bandas a liderar la escena indie en la escena ibérica. Senhor F lo considera el disco del año.

14. JESSY BULBO - TELEMEME

La rebeldona fresa consentida por los medios indies mexicanos cuyo tercer álbum aparecido en diciembre del 2010 es considerado por Club Fonograma y Panamerika.

15. ADRIANIGUAL - EXITO MUNDIAL

Aunque no es estrictamente su debut, es el disco por el que está banda de electro indie pop tiene una importante atención. Considerados por Club Fonograma y Panamerika.

16. BABASONICOS - A PROPOSITO

El enésimo disco de la banda argentina no pasó del todo desapercibido por la crítica, sobre todo la crítica popular. Está dentro de los primeros en RateYousMusic.com

17. 3PECADOS - DICIEMBRA

Banda uruguaya que pese a su corto tiempo tiene varias producciones en su haber. El boca en boca ha funcionado para ellos y aparecen en los primeros de RateYourMusic.com

18. FAKUTA - AL VUELO

Una propuesta con importante hype en los medios electrónicos hispanos. Fue uno de los favoritos del Club Fonograma.

19. CHRISTINA ROSENVINGE - LA JOVEN DOLORES

La Rosenvinge demuestra que aún tiene para rato. La crítica de medios electrónicos hispanos fue más discreta de lo que fue RateYourMusic.com con ella.

20. EL COLUMPIO ASESINO - DIAMANTES

Cuarto disco de la banda que finalmente empieza a ganarse la crítica primeriza americana. Es uno de los primeros discos del año según Panamerika.

EL MAPA DE TODOS 2011 - DOCUMENTAL DEL FESTIVAL EN PUERTO ALEGRE

A través del inmesurable trabajo de Fernando Rosa, Brasil busca abrir un puente de integración a la escena hispanoamericana. Lo que sucedió este 2011 fue documentado y lo puedes ver aquí.

GANATE EL DISCO "RECONOCER" CORTESÍA DE PAMELA RODRIGUEZ

Tras haber cumplido en octubre cinco años desde que estamos en la red, queríamos encontrar una manera de gratificar a la gente que nos lee. Finalmente, por cortesía de Pamela Rodriguez podemos obsequiar su más reciente producción "Reconocer". La artista que combina raíces peruanas con influencias en el piano rock y el pop alternativo nos brinda la oportunidad de darle este album a cualquier habitante en las Américas que conteste las 3 siguientes preguntas:

1. ¿Cuántos discos ha grabado Pamela Rodriguez?

2. Menciona cuales han sido las canciones del año para ROCK EN LAS AMERICAS en el 2009, 2010 y 2011

3. ¿Cuál es tu disco favorito de nuestra lista de los 250 discos de todos los tiempos y por qué?

Manden sus preguntas a rockenlasamericas@gmail.com SOLO HASTA EL 20 DE DICIEMBRE. Luego entre los que respondan bien las preguntas, sorteamos el premio. Por favor, dejen su cuenta de Twitter, si es que lo tienen para poder contactarlos.

ACTUALIZACIÓN -- 21/12/2011


Al no tener respuestas adecuadas, cambiamos la modalidad y el ganador fue: Eduardo Rodriguez, así que el disco se va para México.

ARTISTAS DEL 2011 SEGUN NUESTRO GRUPO LAST.FM

Las siguientes estadísticas han sido extraidas en base a los gustos de la gente que es parte de nuestro grupo en Last.fm. Se ha considerado el número de semanas presentes así como haber alcanzado los primeros lugares durante el año. Las listas han sido clasificadas en TOP 2011 (donde se incluye todo artista que haya lanzado un disco en promoción desde un años -calificando por los sencillos-), ATEMPORALES (donde se incluye todo artista que no ha lanzado ninguna producción desde antes del 2010) y EN ASCENSO (para los artistas que aun están creciendo en público y merecen mayor atención, tomando como referencia que en Last.fm tienen menos de 5000 oyentes -por lo que no calificaron artistas como Dávila 666 o Francisca Valenzuela- que superan altamente esa cifra, aunque su popularidad debe concentrarse en alguna geografía en particular).

Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

 TOP 2011
1. Calle 13 


2. Zoé 
3. Javiera Mena 
4. Fito Páez
5. Babasónicos
6. Andrés Calamaro
7. Ximena Sariñana
8. Julieta Venegas
9. Dënver
10. Carla Morrison



ATEMPORALES
1. Soda Stereo

2. Gustavo Cerati
3. Café Tacuba
4. Los Fabulosos Cadillacs
5. Caifanes
6. Aterciopelados

 EN ASCENSO
1. Torreblanca

2. Mentira Mentira
3. Fakuta
4. María y José
5. Algodón Egipcio
6. Adrianigual

MEDIOS MUSICALES LATINOS: ¿REPRESENTATIVIDAD O SEGUIR AL HYPE?

En la incipiente (pero cada vez más importante) prensa musical latina (en referencia a la alternativa, ya que la gran prensa del mainstream tiene una rigidez enrumbada) que es compuesta entre los medios escritos impresos locales y la cada vez mayor presencia de medios electrónicos ha ido habiendo una gran interrogativa de como abarcar la gran heterogenea escena contemporanea hispanoamericana y no es cosa fácil.

No hay ninguna formula para plantearse de que hablar o en que circundar. Es más que obvio que cada medio busca informar a partir de su sede de base y luego va integrando la información de otros países accesoriamente. El tema del localismo a la hora de la información sobre la música latina no es ningun novedad, y tampoco habría porque ser un problema. Por el contrario, se agradece que hayan muchos medios locales que informen sobre lo acontecido de sus escenas. Sin embargo, ello no es razón para no crear un lenguaje de información que pueda ser entendido más allá de las fronteras físicas y muchos menos, ignorar las propuestas que está apareciendo con mucha fuerza a lo largo de la región. Mantener un equilibrio es posible.

Cuando uno pretende ser universal para abarcar a la gran escena entra a la disyuntiva de buscar la representativa o dejarse llevar por el hype ¿Qué significa eso? Es muy simple, una opción es tratar de comprender cada una de las diferentes escenas que comprende el mundo hispanoamericano y la otra es buscar las tendencias consensuadas de donde determinados medios están poniendo los oídos. Para el primer caso, se requeriría tener una gran conocimiento de cada escena y su complejidad (historia, bandas del mainstream y el underground, su desarrollo, etc) y para el segundo caso, tener un buen conocimiento de que medios son los que ofrecen un seguimiento interesante a las propuestas (y que no son simplemente amplificadoras de publicidad musical, que suelen haberlas).

Mi experiencia en Estados Unidos y conocer allí a un difusor de rock en español de radio que lo hacía por 20 años me dio un conocimiento importante de la diatriba para abarcar algo que le guste a todos y a la vez ofrecer nuevas propuestas y la cosa no es nada fácil. Y es que la mayoría del público solo quería escuchar a sus bandas locales y en menor grado, bandas de otros paises, siempre y cuando hayan estado relacionadas a la cultura pop de lo que se oía en sus países de origenes. Bandas como Soda Stereo o Rata Blanca se salvaban en el asunto. Pero la gente solía ser mezquina con las propuestas nuevas así como las bandas locales de otros países. Y esa aversión en un importante sector del público suele ser muchas veces un gran atomizador que jala en contra de la difusión integradora que podrían hacer los medios relacionados al rock en la región. En ese juego, todos los latinoamericanos quieren ser representados con su música pero no todos son los que quieren escuchar o conocer más allá de lo que ya le es territorio familiar.

El tema de la representatividad es una tarea titánica (requiere el conocimiento pero también la comprensión del lenguaje de cada una de las escenas) que muchas veces no es recompensado a la hora de poder ver que exista un público demandante de saber que sucedió y sucede más allá de su "burbuja". Si se suma a ello, la aún no construida historia de un rock latinoamericano (o por lo menos la que no ha podido superar el paso del ámbito académico al de los medios), hay muchos tuercas que necesitan ser enroscadas para hacer funcionar el aparato. El entendimiento de la cultura latinoamericana contemporanea como un imaginario integrado es clave en ese aspecto.

Sin embargo, el seguimiento del hype es algo sustentable y de mayor facilidad para la generación de información que fluya y a la vez genera un público considerable que lo sigue. Es innegable que como en todo imaginario cultural hay totems que se imponen y es inevitable que el aparato motor de algunas industrias culturales locales tienen mayor influencia que otras, sumado a esta interacción (y que me consta que funciona) que otorga la oportunidad a un número de bandas que bajo las medidas adecuadas tienen la posibilidad de ofrecer su música de una forma que antes tenía un número mayor de filtros y solo se concedía a un grupo de privilegiados.

En tanto este hype pueda generar una confluencia entre un número mayor de propuestas de diversos origenes y con una apertura de medios especializados puede generar una mayor aceptación de movimientos e interacciones entre los propios artistas que ya de algún modo incipiente pero importante está apariciendo en la región. Cada uno de estos medios, desde sus propias visiones pueden otorgan representatividad en la medida que se otorge las mismas oportunidades para el crecimiento de las bandas de las distintas escenas así como el respeto al significado de algunas para su localidad y su historia, y dándole una apreciación que supere el mero chauvinismo dañino que cierra los oidos a lo forastero que habla tu mismo idioma.

¿Díficil? Por supuesto que sí, pero hay pequeños pasos. Las herramientas están apareciendo; solo se necesita atreverse a conocer un poco más allá de las fronteras y derribar prejuicios xenófobos. Un hype representativo, en el mejor sentido del término.

ANTES QUE NADIE...LAS CANCIONES DEL 2011

2010, ya había dicho que había sido un año de desmarques. Finalmente las redes sociales funcionaban para poner mayor atención en bandas independientes que hacía años luchaban por establecer con su propuesta. En este 2011, todas las bandas, desde una multinacional o bajo sus propis vías, se han montado en las redes para hacerse notar o por lo menos no perder el contacto con el público. Sin embargo, este público en su relación con las redes va tomando ciertas posturas, entre la comodidad y un mundo que se cae a pedazos. Propuestas que quieren hacer olvidarnos de la vida, mientras otros quieren otros quieren retratarlo ¿Hipster o indignado? Esa es la pregunta del 2011.

12. CAN CAN - CAOS

"De pronto desespero pues dicen que el comunismo no esta nada bien, en la pelicula de ayer. Si esto es Cuba o Venezuela o la Rusia setentera ¿que vamos a hacer? nos bombardearán tambien?" Letras donde se juega entre la confusión y paranoia es la muestra más sincera de las voces que murmuran el día a día entre gente que ve a gobiernos y poderes fácticos peleando con nosotros en medio del escenario. La banda ecuatoriana promete y mucho.

11. KINKY CON MALA RODRIGUEZ - NEGRO DIA

Un riff pegajoso busca a Kinky reinventar la música bailable a partir de una conversión antojadiza de la Mala Rodriguez del hip hop a clave del pop alterlatino con cierto aroma de canción "James-Bon-esca". Una canción sin pretensiones que se cuela en la fiesta del latin alternative.

10. KANAKU Y EL TIGRE - CARACOLES

Aparecieron casi de la noche a la mañana como una perfecta banda para hipster: Voz juguetona y difusa, letras sin sentido, referencias snobistas y ambiciosos en términos de música moderna. Pero no hay duda que saben hacer buenas canciones pop. Una banda que tiene buena potencial, veremos que le depara el mañana. Ya no hay nada más simple que echarse a reir.

9. CATUPECU MACHU - MANUEL SANTILLAN EL LEON

Luego del fatal accidente de Gabriel Ruiz Díaz en el 2007, la banda pasó por una serie de trasnformaciones que molestaron a algunos de los viejos mientras ganaban nuevos adeptos. Covers, atreverse a incursiones en cosas que antes simplemente eran impensables, invitados, son cosas de la nueva etapa de la banda. Para este año fueron invitados para el Vol. 2 del Tributo a Los Fabulosos Cadillacs donde versiones uno de los temas que una banda que no toca ska ni reggae se atreve a tocarlo; y aseguramos que el producto final fue uno de las mejores conversiones del año.

8. BABASONICOS - MUÑECO DE HAITI

A estas alturas, Babasónicos ya hizo todo lo que ha querido. Una carrera de casi 20 años y que ya pasó por su climax a comienzos de la década pasada. Tomando su ala electro-bailable crearon una canción que recuerda a "Micro-dancing" del disco anterior. Simplemente...BAILA!!

7. VETUSTA MORLA - LOS DIAS RAROS

Vetusta Morla es una banda que por méritos propios se ha ido ganando el reconocimiento de la crítica y los medios especializados en España. Tras su trabajo lanzado en mayo llamado "Mapas", la curiosidad por la banda se extienda a América. "Los días raros" hace recordar ligeramente a Los Planetas, pero la banda imprime de profundida y luminosidad a la canción tras los tímidos vocales. Para tomarse su tiempo a digerirlo y para predecir que en un futuro se oirá más de la banda en la región.

6. SAN PASCUALITO REY - CARNE ABIERTA

San Pascualito Rey es una de las mejores bandas de México. Tomando las vena tradicional que bandas anteriores a ellos han ido cuajando en el tiempo como La Barranca, los chilangos han sido capaces de reflejar cuadros de su país contemporaneo y dibujar pinceladas donde se estrellan el desaliento y la esperanza. La muestra de ella está en su sencillo "Carne abierta".

5. BAM BAM - RAGATRON

Bam Bam era desde hace algún tiempo ya una de las bandas consentidas del Club Fonograma, pero ha sido con su dirección hacia la conceptualidad en "Futura vía" lo que lo ha hecho una de las bandas encaminadas a la consagración. Aun alejados del mainstream pero con una brutal libertad creativa son capaces de crear canciones de coros pegajosos como lo demuestra "Ragatrón", una canción ambigua pero más profunda de lo que parece a primera oída.

4. CHRISTINA ROSENVINGE - LA VIDA BAJO EL AGUA

En "La vida bajo el agua", la Rosenvinge solo viene a hacer reclamo de su título como la dama del pop-rock, y es que esta experimentada mujer ya no tiene que demostrar ni a sus detractores que puede hacer lo que se le viene la gana sin perder el estilo. Recurrir a referencias francesas, y al estilo audiovisual de Canadá -la productora española que gracias a El Guincho ha pasado a trabajar para grupos como Scissor Sisters o Battles- solo determina los parámetros que las otras divas del indie tendrán que anotar en sus apuntes.

3. DËNVER - LOS ADOLESCENTES

Los logros de una banda como Dënver entre finales del 2010 y este año demuestran en su manera más excelsa el panorama independiente y la capacidad que tiene una banda para sacarle provecho al mismo. Por otro lado, también es el reflejo de los tiempos de hoy, de una cultura hipster...entre la comodidad y el snobismo, pero no por ello, dejar de ser rescatable. Y es que "Los adolescentes" no es solo suculento tema pop sino una obra maestra hecha video.

2. ZOE - SOÑE

Con Zoé sucede que mientras en México ya es una banda un poco más que saturada, en el resto de la región es más bien una banda que está consiguiendo el trono. Y es que ha costado mucho reconocer a una banda como la chilanga en una década donde aún mucha gente vivía entre bandas noventeras. Su Unplugged solo permite reafirmar la capacidad de la banda en jugar en nuevos terrenos y como reafirmar la calidad de su repertorio. "Soñe", uno de los temas arreglados destaca por la vocal de Dennise de Hello Seahorse! que participa en todo el concierto así como la de Chetes, un músico que merece mayor atención que la que tiene.

1. CALLE 13 - VAMOS A PORTARNOS MAL

René Pérez suele ser un asiduo integrante del Twitter donde suele leer los distintos comentarios de quienes le escriben. Un día recibió el comentario de un muchacho colombiano que le increpaba que su tema "Calma pueblo" era una canción que apoyaba al cuadillismo latinoamericano. Una vez más la realidad de Latinoamérica no encaja en la del Puerto Rico de Calle 13, una realidad donde no existen caudillos, porque simplemente nunca han sido una república independiente.

Y es que Calle 13 se nutre de un idealismo que supera el pesimismo de un gran sector de la gente que se hartó de que se hable de la lucha, los discursos ambiguos y cualquier cosa que huela a politiquería. De la gente que se hizo vieja. La banda se nutre más bien de los nuevos jóvenes que salen a las calles en un 2011 donde en los países árabes se tumbaron a sus dictaduras, donde en Chile pidieron cambios radicales en la educación o en España, simplemente se indigna ante ciertos tipos de actitudes de como se maneja un país. 2011, es el año de los indignados, con los movimientos del Occupy en los EE.UU. o diciéndole "No" a Fujimori. Y Calle 13, que a estas alturas es una banda que ya empieza a superar la sobreexposición (sobre todo para los que estamos inmiscuidos en lo que sucede al día en la música), es capaz de cargarse el discurso que siente que supera a su propio hábitat, a su propia isla, y lo hace universal, con un poco de gracia, diversión y el mensaje entre lineas. Sí señores, a finales del 2010, Residente dijo "Vamos a Portarnos Mal" y el 2011 lo hicimos.

UN POCO DE HISTORIA...1986, EL AÑO QUE CAMBIÓ TODO.

Hace 25 años, la historia de la música popular en Latinoamérica cambió para siempre, y pese a que una vez más en el triste devenir donde las modas se imponen a la memoria colectiva a la que le impide construir una historia oficial como se debiera, sumado a la fragmentación ya conocida por el rechazo de las intromisiones a la hora de contar quien es quien en el devenir de lo que pasa en nuestros oídos a lo largo de la región. Salvo, por supuesto, por las viejas glorias que se pasean por nuestras ciudades por giras de regresos (o despedidas, en otros casos) y que acuden a pequeños públicos a los que les fue impedido pasar la música de su generación a la siguiente.

O quizás, estamos siendo exagerados, y tras la avalancha de tendencias y nuevas políticas musicales impuestas en las FMs nunca se pudo olvidar lo que dejó un año como 1986, el primer año donde el rock en español en toda su complejidad invadió los diferentes escenarios de las grandes urbes latinoamericanas.

Y es que si nosotros afirmamos constantemente la era dorada del rock en español se formó en 1983 -con el lanzamiento del "Clics Modernos" de Charly García tras la tensión post-Guerra de las malvinas- y duró por 15 años, es en 1986 cuando llega a su momento de climax; de consolidación frente a los distintos personajes que comprenden el mundo de la música. Por un lado, la disquera BMG Ariola iniciaba una campaña agresiva donde buscaba editar artistas importantes de Argentina y España en todo el territorio hispanoamericano, con su debida promoción. Esta denominaría "Rock en tu idioma". Por otro lado, todas las ciudades empiezan a oir que sus estaciones de radio empiezan a darle espacios a las bandas de rock en español no solo internacionales sino que locales, y a su vez los artistas que oían en la radio, llegaban y hacían presencia al país como se debía. Las emisoras no solo ponían canciones de discos editados ese año sino que empezaban a rotar con fuerza canciones de años anteriores que habían descuidado o simplemente ignorado porque no era lo comercial. Todo eso generaba una conciencia sumada a las letras que podían ir desde temas banales que celebraban la fiesta o que hablaban de la libertad.

Sin embargo, esos aires de masividad no hubieran terminado el ciclo, si por otro lado no había escenas locales en las ciudades que entre la influencia del punk o del metal, formaban circuitos pequeños donde construían sus propios códigos y terminaban imponiendo sus reglas de lo que es verdad y que no. Nacían las escenas underground, algunas con mayor éxito para editar discos que otras, aunque muchas con el espíritu de bandas anglo de finales de los 70s e inicios de los 80s.

Esa conciencia que podía haber tenido una connotación meramente comercial en un principio, fue propiciando la primera oportunidad de interacción entre los distintos públicos que componían la Latinoamérica ochentera y que con los artistas de intermediarios tenía la primera oportunidad de ver al espejo al vecino como un tipo que oía lo mismo, sentía lo mismo y que pasaba por lo mismo -problemas en países que salían de dictaduras mientras el mundo vivía el final de la Guerra Fría-

Uno de los intentos más ambiciosos de aquel año fue el de Miguel Ríos con su impetu por organizar el Primer Festival de Rock Iberoamericano donde el español que le daba la bienvenida a los hijos del rock n' roll intentó unir en unas noches de Madrid a El Tri, Sentimiento Muerto, Os Paralamas do Sucesso, Aparato Raro, La Torre, Charly Garcia, El Ultimo de la Fila y Rosendo. El suceso quedó demasiado grande para un país que durante muchos años su público no ha sido muy receptivo con lo que viene de Latinoamérica, pero marcó las pautas de futuos Festival como el Rock al Parque o Vive Latino, que persigue un espíritu muy similar al que perseguía Ríos. Y prueba de que en Latinoamérica las cosas funcionaban mejor fue que la segunda edición del Festival, que fue en Caracas en 1991, atrajo mucho más público.

Asimismo la apertura de espacios en radio -como en México con XEW-FM y Rock 101- se sumaba a un año donde aparecían discos que se matizaban en las vivencias de la gente que iban desde la banal "La cagaste..Lurt Lancaster" de Hombres G al "Pateando piedras" de Los Prisioneros. Se mezcla entre el new wave y la celebración del pop de discos como "Entre el cielo y el suelo" a discos críticos y punzantes como "Oktubre" de Patricio Rey Redonditos de Ricota. Joyas populares como "Enemigos de lo ajeno" de El Ultimo de la Fila a joyas póstumas de culto como "El profeta del nopal" de Rockdrigo González. Y es que en 1986 lanzas discos grupos como Sumo, Spinetta con Fito Páez, Botellita de Jerez, Alaska y Dinarama, Los Toreros Muertos, Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, Miguel Mateos, Los Violadores, Virus, Pedro Aznar, por solo mencionar algunos. Discos contradictorios entre todos, pero todos derrumbando la dictadura de la radiobalada, que sobrevive al público adulto hasta inicios de los 90s donde encuentra otro público.

Pero dentro de todo, aparecía un gran disco que definiría la popularidad de una banda: Soda Stereo, cuya popularidad en crecimiento también ayudaría a la extensión de un mayor público que consumía el rock en español. Signo de sus tiempos, lanza una serie de clásicos populares que se oirían de ahí en adelante, empezando por "Persiana americana".

1986, fue el año donde el "rock en español" se volvió pop, el año en que malacostumbró a la gente a tener que encender la radio para oir canciones de rock que cantaban en tu idioma de varios paises, el año en que marcó la consagración de las bandas que son consideradas influencias hasta el día de hoy, y el año en que se pensó que verdaderamente había la oportunidad de hablar de un rock latinoamericano. Se puso a discusión los mensajes en la televisión, mientras los más radicales buscaban esos discos que nadie se atrevía a poner y las difundía de boca en boca. 1986, definió un tiempo que no volverá pero del cual muchas de las que tocan hoy pueden agradecer.