Cumpliéndose los 30 años del "Clics Modernos" de Charly García, disco que abrió la era dorada del rock en español en Latinoamérica y ayudó a la masificación de la cultura rockera en Argentina (a partir de su consolidación de la crónica urbana con el new wave), presentamos este minidocumental presentado por el programa "Buenos perdedores" donde recogen muchos detalles de la grabación así como historias contadas por Charly García en entrevistas. Muy buena pieza para los que quieren saber más sobre esta obra cumbre que por cierto fue elegido el 3er mejor hispanoamericano según Rock en las Américas
miércoles, 31 de julio de 2013
jueves, 11 de julio de 2013
15 AÑOS DESPUES DEL BOOM...120 CANCIONES DE LA NUEVA ERA...MUSICA LATINO ALTERNATIVA Y MAS
Charly con Javiera Mena... Charly con Calle 13...
cosas de la nueva era..
La lista original fue publicada en el 2010...pero ya pasaron 15 años...el mismo tiempo de lo que denominamos LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL y valía la pena volver a hacer la consulta a los colegas sobre que canciones resistían el tiempo y cuales merecían incorporarse. Sabemos que el tiempo es el mejor indicador de la música que vale la pena....lo que sobrevive como un buen recuerdo de la que ni se recuerda...Pero sin afán de ponernos nostálgicos, y recordar que ya pasaron mucha historia desde que Soda Stereo terminaba en 1997 su carrera (no incluyamos el nostálgico tour del regreso, por favor) y nos enfocamos en esas cosas que hicieron de estos últimos años algo muy diferente a lo demás.
MTV: Luego de que a fines de los 90's se abarcará en ser el gran promotor de "boom del pop latino" en los Estados Unidos. El rock latinoamericano y las propuestas alternativas perdieron espacio paulatinamente hasta que la propia difusión de la música perdió espacio frente a los programas de variedades y "reality shows" para adolescentes. Queda como un momento de la "cultura pop latina" el día que MTV juntó a Juanes, Charly Alberti, Alex Lora, Plastilina Mosh, Andrea Echeverri, Jorge Gonzalez, Vicentico y Ricky Martin en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003.
Vive Latino: Nacido en 1998 inicialmente como la respuesta mexicana al Festival Rock al Parque de Colombia, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical terminó convirtiéndose en el mayor evento de la música hispanoamericana congregando cientos de propuestas relacionados al rock y géneros alternativos. Asimismo ha sido la gran prueba de fuego para la aceptación del gusto popular así como escuela de tolerancia musical para un público que ha ido aprendiendo del respeto a la diversidad y en cuyas últimas ediciones se ha acercado al cuarto de millón de espectadores.
LAMC: Patrocinado por Tomas Cookman, el Latin Alternative Music Conference se ha convertido en el oxígeno que necesita la música latino alternativa para repontenciarse como una industria frente a los cambios que han habido en los últimos años y ha llevado que los Estados Unidos se convierta en el foco de atracción de artistas de distintas procedencias del país, Latinoamérica y España.
Internet: A medida que la red se ha ido masificando, ha ido tomando un rol más importante en la difusión (y cohesión) de la música. Dentro de los últimos 15 años también han habido varios medios que aparecieron y desaparecieron con mucha facilidad aunque pudiendo ser motor de promoción de algunos artistas. Blogs, YouTube, MySpace, SoundCloud o Taringa, ayudaron en la difusión, comenzando también el debate entre si el artistas se beneficiaba o no de la difusión sin autorización o escapando a métodos legales.
Independencia: Las multinacionales fueron el gran motor para el boom del rock en español. Sin embargo, luego de un tiempo de prosperidad falaz a fines de los 90's empezó un declive, que relegó a muchas propuestas buscar la independencia. Sin embargo, ya habían muchas bandas que trabajan de esa manera y terminó por generar nuevas formas de organización y promoción y algunas de ellas han demostrado que pese a las dificultades no hay mejor precio que la libertad creativa.
Heterogeneidad: Por el carácter amalgamico del rock, este ha ido abrazando más estilos musicales. La cultura masiva del rock no ha podido cegarse a la música electrónica, hip hop o propuesta de fusión, con mayor fuerza. En el mismo carácter multitudinario, el rock más duro ha ido perdiendo terreno en el discurso frente al pop que ha ido ganando con un discurso ambiguamente más político que otorga espacios a las propuestas femeninas y apuesta por el derecho de los homosexuales.
Localismos: La desaparición de los grandes "canales" de cobertura al "rock al español" como "movimiento internacional" ha terminado por originar neo-localismos respecto a las escenas de rock en los distintos países con discursos totalmente inconexos; sobre todo, en relación a la música más underground (auto-aislamiento) y la más mainstream (TV, radio local). La próxima estrella del "rock nacional" puede ser un tipo totalmente ajeno a la realidad de la música hispanoamericana internacional.
01. Manu Chao – Clandestino (1998)
Album: Clandestino
"Solo voy con mi pena
sola va mi condena
correr es mi destino
por no llevar papel
perdido en el corazón
de la grande Babylon
me dicen el clandestino
yo soy el quebra-ley"
02. Café Tacuba – Eres (2003)
Album: Cuatro Caminos
"Eres,
el tiempo que comparto eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere,
mi salvación, mi esperanza y mi fe.
Soy,
el que quererte quiere como novia soy,
el que te llevaría el sustento día a día día, día,
el que por ti daría la vida ese soy."
03. Gustavo Cerati – Puente (1999)
Album: Bocanada
"Adorable puente
se ha creado entre los dos.
Cruza al amor.
Yo cruzare los dedos...
...Y, gracias por venir.
¡Gracias, porvenir!"
04. Bersuit Vergarabat – Señor Cobranza (1998)
Album: Libertinaje
05. Molotov – Frijolero (2003)
Album: Dance And Dense Denso
06. Porter – Espiral (2004)
Album: Donde Los Ponys Pastan
07. Plastilina Mosh – Mr. P. Mosh (1998)
Album: Aquamosh
08. Babasónicos – El loco (2001)
Album: Jessico
09. Hello Seahorse! - Bestia (2009)
Album: Bestia
10. Kinky – Soun tha mi primer amor (2002)
Album: Kinky
11. Gustavo Cerati – Crimen (2006)
12. Enrique Bunbury – Lady Blue (2002)
13. Julieta Venegas – Lento (2003)
14. Café Tacuba – La locomotora (1999)
15. Los Amigos Invisibles – Ponerte en cuatro (1998)
16. Natalia Lafourcade – Azul (2009)
17. Babasónicos – Putita (2003)
18. Zoé – Love (2003)
19. Los Bunkers – Llueve sobre la ciudad (2005)
20. Mägo de Oz – Molinos del viento (1998)
21. La Ley – Mentira (2001)
22. Zoé – Vía Láctea (2006)
23. El Gran Silencio – Dormir soñando (1998)
24. Jumbo – Fotografía (2000)
25. Manu Chao – Me gustas tú (2000)
26. Fito Páez – Al otro lado del camino (1999)
27. Javiera Mena – Sol de invierno (2006)
28. Calle 13 con Orishas – Pa'l norte (2007)
29. Julieta Venegas – Sería feliz (2000)
30. Celso Piña con Control Machete y Blanquito Man – Cumbia sobre el río (2001)
31. Ely Guerra – Tengo frío (1999)
32. Fito Páez con Joaquin Sabina – Llueve sobre mojado (1998)
33. Juan Son – Nada (2009)
34. Aterciopelados – Maligno (1998)
35. El Cuarteto de Nos – Yendo a la casa de Damián (2006)
36. Juana Molina – Un día (2008)
37. Calle 13 con Susana Baca, Totó La Momposina y Maria Rita - Latinoamérica (2010)
38. Jorge Drexler – Al otro lado del río (2004)
39. Enrique Bunbury – Infinito (1999)
40. Javiera Mena – Al siguiente nivel (2006)
41. Bebe – Malo (2004)
42. Catupecu Machu – Y lo que quiero es que pises sin el suelo (2000)
43. Jaguares – Como tú (2001)
44. Ely Guerra – Ojos claros, labios rosa (2004)
45. El Cuarteto de Nos - Ya no sé que hacer conmigo (2006)
46. Gepe – Namás (2005)
47. Christina Rosenvinge – La distancia adecuada (2008)
48. El Guincho - Bombay (2010)
49. Puya – Oasis (1999)
50. Natalia Lafourcade – En el 2000 (2002)
51. Manu Chao – Desaparecido (1998)
52. Café Tacuba – Volver a comenzar (2007)
53. Bomba Estéreo – Fuego (2008)
54. Aterciopelados – El estuche (1998)
55. Calle 13 con Café Tacuba – No hay nadie como tú (2008)
56. Zoé - Nada (2009)
57. Control Machete con Ely Guerra – De perros amores (2000)
58. Babasónicos – Irresponsables (2001)
59. Kevin Johansen – La procesión (2002)
60. Zoé – No me destruyas (2006)
61. El Otro Yo - No me importa morir (1999)
62. Andrés Calamaro - Te quiero igual (1999)
63. Babasónicos – Los calientes (2001)
64. Mala Rodriguez – La niña (2003)
65. Bajofondo con Gustavo Cerati – El mareo (2007)
66. Plastilina Mosh – Peligroso pop (2003)
67. Rita Indiana y Los Misterios - La hora de volvé (2010)
68. Astro – Ciervos (2011)
69. Orishas – A lo cubano (2000)
70. Javiera Mena - Hasta la verdad (2010)
71. La Ley – Aquí (2000)
72. Los Amigos Invisibles – Playa azul (2004)
73. Panteón Rococó - La carencia (2002)
74. El Guincho – Palmitos Park (2007)
75. Zurdok – Abre los ojos (1999)
76. Los Fabulosos Cadillacs - La vida (1999)
77. Andrés Calamaro – Estadio Azteca (2004)
78. Aterciopelados – El álbum (2000)
79. Gustavo Cerati - Paseo inmoral (1999)
80. Gustavo Cerati - Cosas imposibles (2003)
81. Jumbo – Siento que (1999)
82. Café Tacuba - Puntos cardinales (2003)
83. Austin TV – Shiva (2007)
84. Natalia Lafourcade con Adrián Dárgelos - Mujer divina (2012)
85. Los Bunkers – Miéntele (2005)
86. Los Planetas - La playa (1998)
87. Teleradio Donoso – Amar en el campo (2008)
88. Ximena Sariñana - Mediocre (2007)
89. Manu Chao – Welcome to Tijuana (1998)
90. Belanova – Tus ojos (2003)
91. Chetes - Arena (2010)
92. Enrique Bunbury - Sácame de aqui (2002)
93. Dënver – Los adolescentes (2010)
94. Los Amigos Invisibles - Mentiras (2009)
95. Inspector con Rubén Albarrán y Roco - Amnesia (2001)
96. Gustavo Cerati - Lago en el cielo (2006)
97. El Mató a Un Policía Motorizado - Chica rutera (2006)
98. Calle 13 con Afrobeta – Electro movimiento (2008)
99. Moenia - Manto estelar (1999)
100. Ozomatli – Cumbia de los muertos (1998)
101. Carla Morrison – Compartir (2010)
102. Los Abandoned – Van Nuys es very nice (2006)
103. No Te Va Gustar – Clara (2002)
104. Libido - Tres (2000)
105. Gepe – Por la ventana (2010)
106. Bersuit Vergarabat - Yo tomo (1998)
107. Illya Kuryaki & The Valderramas - Coolo (1999)
108. Juanes - Fijate bien (2000)
109. Jóvenes y Sexys – El reloj (2008)
110. Francisca Valenzuela - Dulce (2007)
111. San Pascualito Rey – Te voy a dormir (2003)
112. Café Tacuba – Mediodía (2003)
113. Bam Bam – Ragatrón (2011)
114. Caramelos de Cianuro – Verónica (2000)
115. Sinergia - Amor alternativo (2002)
116. Lido Pimienta - Mueve (2010)
117. Arbol - Pequeños sueños (2004)
118. El Otro Yo - Inmaduro (2002)
119. Hello Seahorse! - Un año quebrado (2010)
120. Julieta Venegas - Bien o mal (2010)
domingo, 7 de julio de 2013
DISCO DEL MES (JULIO): PERROSKY - VIVOS
Artista: Perrosky
Álbum: Vivos
Sello: Algo Records
País de Origen: Chile
Año: 2013
Una banda atrapada en el tiempo... y en el rock and roll. No son más que unos salvajes pero con porte, como un rockosaurios envueltos en un trajes polvorientos y desgastados, bien podrían intimidar pero siguen siendo unos hombrecillos indie que no llegan a Johnny Cash y se quedan en ser unos simples Black Keys.
De más está explicar la seguridad para llevar a cabo el sonido tan arriesgado, o tan cómodo, de ahondar en los orígenes. Aquellos que solo los románticos, o los idiotas, entienden como rock; seguridad en cierta medida proveniente de pertenecer a la escena más grande y estable de la actualidad (donde como en toda la historia iberoamericana, no importa el género, todos tienen que caber), con más de un lustro sin un gran perseguidor (ni la Argentina mas clásica tuvo tanta hegemonía); ya lo dijo Gepe: Hoy ser Chileno es una ventaja. Aunque ese no es el punto.
El inicio con ''Exilio'' es una canción sin mayores arreglos, sobre irse dejando todo y al final regresar; la genialidad continua con ''RI'' y ''Dos son Tres'' dos piezas hermanadas donde el garage levanta la mano, episodios como este fueron los que generaron en el inconsciente colectivo un concepto duro del rock. ''Una y Nada Más'' una balada cuyo propósito es incitar a vivir. ''Tu y Yo'' una pieza festiva que recuerda el ala mas western y rockabilly de Los Tres. La canción encargada de cerrar el álbum es la misma que le da título , ''Vivos'' esta plagada de blues, se da el lujo de usar el spanglish, retadora y recordable, aunque debieron invertir posiciones con el track 1.
Álbum: Vivos
Sello: Algo Records
País de Origen: Chile
Año: 2013
Una banda atrapada en el tiempo... y en el rock and roll. No son más que unos salvajes pero con porte, como un rockosaurios envueltos en un trajes polvorientos y desgastados, bien podrían intimidar pero siguen siendo unos hombrecillos indie que no llegan a Johnny Cash y se quedan en ser unos simples Black Keys.
De más está explicar la seguridad para llevar a cabo el sonido tan arriesgado, o tan cómodo, de ahondar en los orígenes. Aquellos que solo los románticos, o los idiotas, entienden como rock; seguridad en cierta medida proveniente de pertenecer a la escena más grande y estable de la actualidad (donde como en toda la historia iberoamericana, no importa el género, todos tienen que caber), con más de un lustro sin un gran perseguidor (ni la Argentina mas clásica tuvo tanta hegemonía); ya lo dijo Gepe: Hoy ser Chileno es una ventaja. Aunque ese no es el punto.
El inicio con ''Exilio'' es una canción sin mayores arreglos, sobre irse dejando todo y al final regresar; la genialidad continua con ''RI'' y ''Dos son Tres'' dos piezas hermanadas donde el garage levanta la mano, episodios como este fueron los que generaron en el inconsciente colectivo un concepto duro del rock. ''Una y Nada Más'' una balada cuyo propósito es incitar a vivir. ''Tu y Yo'' una pieza festiva que recuerda el ala mas western y rockabilly de Los Tres. La canción encargada de cerrar el álbum es la misma que le da título , ''Vivos'' esta plagada de blues, se da el lujo de usar el spanglish, retadora y recordable, aunque debieron invertir posiciones con el track 1.
sábado, 6 de julio de 2013
LA INCIVILIZACION DE LA CRITICA, IMPACTO POPULAR Y OTRAS PEPAS
El título original de este post iba a ser "Latinoamérica necesita un Scaruffi". Con un titular efectista se quería hablar de la falta de crítica en la región. Luego me percaté de las aristas que significa hablar de la crítica per se. Sin embargo, regresemos al origen de este texto para referirnos al "background" de este personaje y por qué la excusa de usarlo para hablar del tema.
Piero Scaruffi es uno de los tipos más dedicados a la crítica musical que usa del Internet como medio de difusión. Nacido en Italia pero residente en los Estados Unidos en las últimas décadas, se ha convertido en unos de los críticos más prolíferos en cuanto a su dedicación al rock y la música moderna en general. Tras haber abierto una página web a fines de los 90's, sus distintos comentarios -muchos de ellos arman polémicas entre los melómanos- y reseñas musicales le han generado un culto de adeptos que toman como Biblia sus apreciaciones.
Scaruffi, es de profesión científico y se ha dedicado al tema de la inteligencia artificial; sin embargo, se ha podido convertir en unos años en un influyente crítico musical, ajeno al circuito de críticos musicales donde son partícipes los que escriben desde los medios más influyentes de los Estados Unidos y el Reino Unido. Aunque personajes como Scaruffi sean particulares en un mundo tan grande como el internet, también la red ha generado una Caja de Pandora.
Y es, como él escribe en uno de sus artículos, que el internet ha generado la apertura de miles de personas aficionadas a tener un espacio donde escribir y que, en determinados casos, pueden generar una influencia considerable a la hora de la difusión y crítica musical. La formación de un nuevo circuito con su propia dinámica y conversación permanente. Y es que cualquier persona puede escribir, cualquiera, sin la más mínima experiencia. Solo por que sí. ¿Será la "democratización de la cultura" que Vargas Llosa advierte en "La civilización del espectáculo"? Lo responde con cierta dureza: "Lo cierto es que la crítica, que en la época de nuestros abuelos y bisabuelos desempeñaba un papel central en el mundo de la cultura porque asesoraba a los ciudadanos en la difícil tarea de juzgar lo que oían, veían y leían, hoy es una especie en extinción a la que nadie hace caso, salvo cuando se convierte también ella en diversión y en espectáculo."
Xavi Sancho de los blogs de El País de España fue más minucioso y escribió sobre la desaparición de la crítica a los malos discos y como las relaciones públicas (ahora mediante los medios digitales) han terminado por convertir la critica en una suerte de fenómeno social de un circuito mediático reducido y relativamente especializado que termina siendo la base del "hype". Parece un fenómeno irreversible pero antes de lamentarnos hay que adentrarnos en el crítico mismo.
Nadie puede dudar que el crítico lleva en parte un rol de promotor, sobre todo, cuando su círculo de influencia aumenta. Pero quizás la frivolidad con la que muchos se toman ese papel ha terminado por generar una suerte de revisionismo sobre quien es el verdadero crítico. Simon Frith advertía en su libro "Sociología del rock" que una persona que ejerce crítica musical asume tipo de juicios de valoración estética legitimando gustos, pero en realidad no explica cómo se formulan esos juicios.
Regresando a España, tenemos el caso de Diego A. Manrique quien ha ejercido como promotor (él es uno de los deudores de la difusión de las bandas del pop español de los 80s) y a su vez como crítico musical. Aunque es admirado por muchos -como el crítico cubano Eliseo Cardona- también ha sido blanco de -valga la redundancia- críticas. En un reciente debate denominado "La historia del pop como retrato de una sociedad" aceptó que la crítica de música pop en España "ha fracasado" en la "tarea histórica" de "llegar a un público más amplio". "No hemos sabido articular un discurso capaz de llegar a las pequeñas minorías que conforman una mayoría" y también reconoció que muchos de aquellos críticos que menciona terminaron tomando otros caminos por temas de ambición y popularidad.
Habiendo dado vueltas sobre Scaruffi, las tendencias en la historia reciente de la crítica y Diego A. Manrique, nos quedamos con la duda de sobre como debe ser el papel de la crítica en Latinoamérica -que es totalmente disgregada-, que a partir de la blogósfera, ha intentado construir una suerte de feedback sobre lo que está sucediendo en la región en los últimos años. Lamentablemente la cobertura periodística aun es pobre, poco canalizada y avasallada por la aparatosa prensa de la musica anglo que reduce espacios para lo demás en la región. Nos quedamos con una idea de Simon Frith:
Podría ser que, a fin de cuentas, estuviéramos intentando hacer prevalecer el valor de aquellas músicas -en el ámbito de lo clásico y de lo popular- que tienen alguna implicación culturalmente transgresora para la colectividad. Lo que quisiera puntualizar es que la música únicamente consigue ese efecto mediante el impacto sobre los individuos. Y ese impacto es lo primero que necesitamos entender.
Ver además: CRITICA MUSICAL EN EL SIGLO XXI
lunes, 3 de junio de 2013
DISCO DEL MES (JUNIO): 424 - ORO
Artista: 424
Álbum: Oro
Sello: Independiente
Año: 2012
País de Origen: Costa Rica
Hubo un momento en la década pasada en que, de manera no comercial, diversas escenas musicales del continente comenzaron a mostrar salud y creatividad insospechada en otros tiempos. En el particular caso del país tico muchas puertas comenzaron a abrirse después del rápido ascenso y las excelentes criticas a Las Robertas. Aún los proyectos en la nación no surgen a borbotones pero la semilla está plantada y estos 4 de San José son de sus primeros frutos.
''Oro'', que inicialmente se llamaría ''L'Archeologo'', es la tercera placa de el conjunto que inicio en el verano del 2009, en la que reclutaron al genio detrás del Brit-Pop Phil Vinall y que en años recientes se ha visto muy solicitado por la escena indie latinoamericana, con nombres portentosos como Zoé, Jumbo o Dorian por mencionar algunos de los que mas se asemejan al sonido de esta agrupación. Esta entrega fue grabada de un sitio muy particular: en medio de la selva (anécdota ya repasada hasta el cansancio).
Las letras de Felipe Pérez suelen hablar del tiempo, la vida, los cambios, el amor, todo de una forma inteligente evitando en la medida de lo posible los lugares comunes. Entre los temas que destacan se encuentra ''Soñabamos'', pieza con la que abre el disco. Comienza con una lenta sucesión de acordes que poco a poco toma la estructura típica del rock, un gancho que obligara a escuchar el disco; seguido de lo que pareciera un crossover de grunge y pop psicodélico llamado ''Verano Verde'' para dar paso al que fue el primer sencillo ''Ánimo'': una canción básica que por ratos se siente como una balada, hasta llegar al coro, punto donde al fin estalla, tiene un súbito final que deja una sensación agridulce, lo que tiene como efecto que no sea un corte bien logrado del todo.
Álbum: Oro
Sello: Independiente
Año: 2012
País de Origen: Costa Rica
Hubo un momento en la década pasada en que, de manera no comercial, diversas escenas musicales del continente comenzaron a mostrar salud y creatividad insospechada en otros tiempos. En el particular caso del país tico muchas puertas comenzaron a abrirse después del rápido ascenso y las excelentes criticas a Las Robertas. Aún los proyectos en la nación no surgen a borbotones pero la semilla está plantada y estos 4 de San José son de sus primeros frutos.
''Oro'', que inicialmente se llamaría ''L'Archeologo'', es la tercera placa de el conjunto que inicio en el verano del 2009, en la que reclutaron al genio detrás del Brit-Pop Phil Vinall y que en años recientes se ha visto muy solicitado por la escena indie latinoamericana, con nombres portentosos como Zoé, Jumbo o Dorian por mencionar algunos de los que mas se asemejan al sonido de esta agrupación. Esta entrega fue grabada de un sitio muy particular: en medio de la selva (anécdota ya repasada hasta el cansancio).
Las letras de Felipe Pérez suelen hablar del tiempo, la vida, los cambios, el amor, todo de una forma inteligente evitando en la medida de lo posible los lugares comunes. Entre los temas que destacan se encuentra ''Soñabamos'', pieza con la que abre el disco. Comienza con una lenta sucesión de acordes que poco a poco toma la estructura típica del rock, un gancho que obligara a escuchar el disco; seguido de lo que pareciera un crossover de grunge y pop psicodélico llamado ''Verano Verde'' para dar paso al que fue el primer sencillo ''Ánimo'': una canción básica que por ratos se siente como una balada, hasta llegar al coro, punto donde al fin estalla, tiene un súbito final que deja una sensación agridulce, lo que tiene como efecto que no sea un corte bien logrado del todo.
El segundo sencillo ''Gala'' es una balada melancólica donde se explotan bien las poca o muchas cualidades vocales, es sin duda la mejor canción de esta producción; el cierre con ''L'Archeologo'' comienza con un divertido riff que una vez acompañada del resto del ensamble mutara en un exquisito pop claroscuro y que en momento recita ''Mira como cambia una nación si hay corazón'', línea que debería ser tomada como un consejo de parte de los josefinos.
martes, 28 de mayo de 2013
LA BARRANCA, LA RUEDA DE LOS TIEMPOS.
Aventándose al fondo de la Barranca
Por Luis Alberto González Macias
twitter @decireves
Siempre me ha intrigado mucho el
rock que se hace en este país y me brinca mas en estos nuevos tiempos que
muchas bandas nuevas (haciendo a un lado las poquísimas excepciones a la regla)
adopten en su quehacer musical algo tan pedestre y ramplón como el techno pop
que en los ochenta era la marca de fábrica de grupos como Timbiriche, Olé Olé,
Menudo y Flans (mas me revienta las bolas el saber que para muchas bandas y
grupos –no se si en afán lúdico/mamón- sea una influencia en su quehacer
musical y escuchemos con tristeza ondas del tipo “Flans fue decisivo en mi
música” , “el pop madrileño es lo que rifa” y argumentos de ese calibre.
Mucho del rock que se hace en
México puede ser una bobada (gente como Tony Gallardo/María y Jose, asumido
“líder juvenil” que hace letras chistositas bajo un entramado de pop
electrónico y canciones que mezclan tribal con guaracha y cumbia) pero si de
asumir un riesgo el decir que en México ya no se toca un rock digamos clásico y
básico es un error, tanto hay público para Tonys Gallardos, Marias Danielas y
Julietas como para una parte seria que explora otros sonidos, que tiene otro
tipo de compromisos con su creación musical que va que vuela o que ya es parte
del acervo rockero mexicano.
La Barranca entra en esta
categoría y sus creadores lo saben desde que comenzaron esta aventura por ahí
de 1994/1995, de las cenizas de Sangre Azteka vuelven a levantarse dos de las
piezas fundamentales de esta agrupación que son Federico Fong y Jose Manuel
Aguilera , bajista y guitarrista que para 1995 ya tenía listo uno de los discos
debuts mas impresionantes del rock hecho en México, con el complemento de un
baterista de la talla de Alfonso André y Jorge “Cox” Gaitán (violines y
programaciones) El fuego de la noche hace arribo en un medio dominado por Café
Tacvba (Re) , Santa Sabina (Símbolos) Tijuana No , a la par, Saúl Hernández,
líder de Caifanes (a punto de desaparecer) y Jaguares (a punto de nacer)
declara en su momento para la revista Switch “Sería un crímen que La Barranca
no existiera” declaración que a la larga sería como una piedra en el zapato
para el propio Saul ya que en la creación del único disco (bueno) de Jaguares
(El Equilibrio de los Jaguares) invita a José Manuel Aguilera y Federico Fong
para darle densidad y espesura a algunas canciones del disco y Saúl en un acto
egocéntrico (lo mismo que le pasó con Marcovich al dejarlo tocar TODO en el
Nervio del Volcán) hace a un lado a Aguilera y Fong y recluta a músicos de bajo
perfil como el Jarris Margalis, “El Vampiro” y la leyenda viva Sabo Romo para
elaborar un disco mediocre (a mi gusto) que no respeta y le da continuidad a lo
logrado en el disco anterior.
Mientras tanto para 1997 La
Barranca daba luz a uno de los trabajos mas trascendentes en la historia del
rock hecho en México , me refiero a Tempestad, un disco que desde su portada
advierte que el río es obscuro, frío, misterioso, difícil de navegar y hay que
ponerse el salvavidas si es que se quiere salir con vida de este cataclismo, lo
mismo hay sones jarochos, lo mismo hay música distintivamente mexicana , pero
la habilidad que JMA y Cía es transmutar el sonido “mexicano” sin dejar de
sonar a rock y esa es la escencia que ha permeado hasta nuestros días y que
nuestros rockers deberían de escarbarle pero bueno, la influencia del gabacho
es enorme asi que es que como pedirle peras al olmo.
Para el año 2000 aparece Rueda de
los tiempos, uno de los discos mas sobresalientes y menos comprendidos de esta
agrupación que resume las provocaciones sonoras que tenían en
mente el grupo, así por medio de danzones sampleados, un uso de sintetizadores
y loops, marimbas, secuencias electrónicas el grupo se amoldaba aun mas pero
sin dejar de sonar a rock y sin dejar de sonar a México, las pistas mas
atrayentes y misteriosas del disco son “La fuga de Ruben”, “Caravana”, “Dejá
Vú” y la inconmensurable y exquisita “Estallido interno” que es uno de los
puntos artísticos mas elevados que ha logrado un grupo de rock en México.
Para el año 2003 aparecen dos
piezas que funcionan como un experimento de venta muy afortunado para la
agrupación, se trata de Cielo Protector (con un formato de venta inédito en
México y a un precio realmente accesible), un disco que es como un bosquejo de
canciones sueltas y diversas en el cual el mexicanismo es mas que evidente y da
pie a uno de los discos mas obscuros de La Barranca: el gran Denzura que
contiene una nueva alineación (Los hermanos Arreola: Jose María y Alonso ,
nietos del escritor mexicano Juan Jose Arreola) y Alejandro Otaola (ex Santa
Sabina) el disco presenta partes mas obscuras, mas densas (de ahí el título del
disco que mezclaba lo “denso” y la “espesura” para hacer un disco clavado que
sigue usando y jugando con cosas electrónicas, sampleos y unas estridentes
guitarras eléctricas así lo mismo el tema inicial (“Fascinación”) comienza con
loop y termina con pianos, guitarras y da paso al sencillo del disco “Animal en
Extinción” y otras perlas de alto octanaje como “Hasta el fin del mundo” con su
marca de música trip hopera con algo de danzón (algo que poco después tomaría
como influencia un grupo como San Pascualito Rey) el disco cuenta con
colaboraciones de los hermanos Del Aguila en cuerdas y Cecilia Toussaint en
coros.
Dos años después de Denzura
aparece El Fluir que parece continuar con la tendencia de el disco anterior, la
temática acuosa del disco se deja escuchar en los vendavales sonoros que el
grupo muestra que van desde el poderoso arranque (un homenaje involuntario a mi
parecer) a Sonic Youth y Radiohead (creo que a partir de este disco muchos
periodistas y escritores en México empezaron a descubrir que existía un grupo
llamado La Barranca y lo empezaron a comparar con una de las grandes glorias
del rock alternativo mundial: Radiohead ,al decir que “Es el grupo que le
gustaría a Thom Yorke si viviera en México” “Los Radiohead mexicanos” y cosas
así por el estilo, ya me imagino las carcajadas de el buen Jose Manuel Aguilera
aunque bueno, por ahí en Youtube puede encontrarse un cover que le hacen a
Radiohead (“Karma Police”) El Fluir está amarrado a dos guitarras eléctricas,
bajo y batería, de aquí recuerdo una frase del master Otaola que define a la
perfección la escencia de este disco “La ventaja es que Jose Manuel hace
canciones grandiosas y le puedes construir un edificio del tamaño que tu quieras”
Después de El Fluir vuelven a la
carga con un disco que recuerda en mucho a la luminosidad de La Rueda de los
Tiempos, me refiero a Providencia, un disco que cuenta con sonidos mas
sencillos pero que nunca pierde la vena experimental, de la sensualidad de “La
Expedición” a la hermosura instrumental de “Nueva Vida” pasando por joyitas
excelsas del calibre de “Gracia Plena” o “Haikú” (con un tacvbo! como invitado!!) o
delicias sonoras como “Una nota que cae” y “Malecón” con la participación del
trío defeño de música vocal experimental Muna Zul, a si mismo entre notas
alegres aparecen sonoridades mas obscuronas como “Atroz”, “Corcel”, “Inventa” o
la conclusión poderosa y monumental llamada “Centella”, para este disco vuelven
Federico Fong y Alfonso André.
A toda banda le llega un momento en
el cual a lo mejor algún disco puede sonar a chascarrillo o como que no fue el
mejor de su discografía, la historia nos ha enseñado que por ejemplo Beatles
for sale es el disco mas malito de los Beatles o The Final Cut es un disco
grisáceo dentro de la discografía pink floydiana, incluso Radiohead, tan
venerados y amados tienen una piedrita en el zapato que se llama King of Limbs,
en el caso de los dos primeros podemos decir que hoy los escuchamos y es mas un
acto de nostalgia que el decir que es un disco mas o menos bueno, en el caso de
Radiohead puede ser que en unos diez o 20 años podamos apreciar correctamente
lo que nos trataban de decir Yorke y sus secuaces, algo similar pasó con la
Barranca y su siguiente disco que le sigue a Providencia, el disco se llama
Piedad Ciudad y para muchos (incluido este seguidor) es un disco mediano y
pasable, quizás era el momento cuando salió y andaba en un mood apático que el
disco no me pasó para nada y burlonamente pensé que este era el fin del grupo
pero bueno, no soy un fanático cien por ciento de esta agrupación pero me
gustan mucho los discos que han sacado, su horda de fans que se cuentan por
miles saben que lo que digo es una bobada e ignorarán lo que estoy diciendo,
tomando en cuenta que LB estaba en un impasse pensamos que se le iba a dar mas
calor a la música solista de JMA pero que sorpresa el saber que LB tenía
preparada una sorpresa de un nuevo disco para este 2013, es así que estamos
ante un nuevo material llamado Eclipse de Memoria.
Me decía el muy buen amigo
y blogger Jose Luis Mercado de Rock
en las Américas (dueño
de este blog que me permite hablar de esta banda) que se le hacía muy curioso
que a todos los que les gustaba La
Barranca rebasaban la edad de 30 años (cuarenta años el que escribe
esta reseña,Josú!*) y por otro lado no
me he topado con gente de menor edad a la que le atraiga este grupo o que
mencione algún disco de ellos como de lo mejor que han oído que se hace aquí en
México y mientras muchos se desviven y tiran flores a un proyecto de dudosa
calidad artística como lo es María y
José y dicen que es el novamás de
la música hipster entre
lo hipster que se hace
en Mexicalpan de las Tunas ,La
Barranca saca a la luz su nuevo trabajo discográfico que traza su raya
con respecto al anterior y no del todo logrado Piedad Ciudad, Eclipse
de Memoria es un disco de rock cien por ciento mexicano (nadie como
ellos junto a Tacvba y San Pascualito Rey para tomar un
ritmo traído de Estados Unidos que se perfeccionó en UK y que sin embargo suena
a México, algo que muchos deberían de aprender al momento de darle identidad a
un sonido y no trascender mediante el plagio y
laautocomplacencia de ser el sabor cool del mes en miles de blogs que hablan de lo
mismo como si fueran la neta de Amecameca)
A años luz de cosas dizque rockeras como-repito- María y José, Carla Morrison, Apolo o Enjambre La Barranca suena ensamblada,precisa, con la máquina bien aceitada y un marco sonoro a la altura de las bellísimas composiciones de Jose Manuel Aguilera, cerebro y alma de esta agrupación, Eclipse de Memoria presenta canciones mas luminosas, atrás quedó la obscura densidad hecha patente en discos como Denzura, El Fluir y su obra maestra Tempestad, ahora son nuevos tiempos pero el sonido permanece intacto con algunos buenos hallazgos sonoros, sigue habiendo cuerdas,vuelven a invitar a la gran diva del rock nacional Cecilia Toussaint en varias canciones a hacer unos hermosos coros, hay sorpresivos metales de fondo (en la excelsa como políticamente correcta "Ante la ley" y la clara y precisa "En cada movimiento") y una hermosa marimba que se pasea en muchos de los tracks de este disco (por no decir que en todos) desde la entrada con la poderosa guitarra acústica de "El alma nunca deja de sentir" con cuerdas, marimbas y un sentido por la interpretación rebosante de melancolía, la mencionada "Ante la ley" que tiene un trabajo efectivo en el instrumento de cuatro cuerdas a cargo del maestro Federico Fong, la reptante "Garzas" que de repente se le cuela algo de drone en ciertas partes de la canción, las guitarras crujientes y poderosas que aparecían en muchas de las canciones de discos anteriores barranqueños han desaparecido (no del todo) para darle mas prioridad a lo acústico (como cuando Jimmy Page dejó la eléctrica y se puso a componer con la lira acústica en Bron-Yr-Aur el material de Led Zeppelin III) aunque de repente un buen uso guitarrero aparece para darle forma a la parte media de "Flores de invierno" para brincar al tono marcial (metales mediante) de "En cada movimiento" y vuelve el drone en "La tercera joya desde el sol" que es el momento ambient aunque con una parte un tanto densa y crujiente.
"Campo de batalla" es uno de los temas que es como una declaración de principios de los integrantes de la banda y remite mucho en su estructura a "Ser un destello" de el álbum El Fluir, le sigue la extraña (vocalización diferente de JMA) "Siempre joven" y el disco finaliza con "El tiempo es olvido" con sus referencias juanrulfianas ("El ojo impasible del sol quema nuestras almas condenadas, a no recordar en este llano en llamas") una hermosa canción/poema que tiene quizás el solo de guitarra mas distinguible y sencillo de todo el disco, un buen regreso discográfico de Jose Manuel Aguilera y Cía para poner en claro que el que se mete en La Barranca no sale quemado pero si chamuscado y feliz.
A años luz de cosas dizque rockeras como-repito- María y José, Carla Morrison, Apolo o Enjambre La Barranca suena ensamblada,precisa, con la máquina bien aceitada y un marco sonoro a la altura de las bellísimas composiciones de Jose Manuel Aguilera, cerebro y alma de esta agrupación, Eclipse de Memoria presenta canciones mas luminosas, atrás quedó la obscura densidad hecha patente en discos como Denzura, El Fluir y su obra maestra Tempestad, ahora son nuevos tiempos pero el sonido permanece intacto con algunos buenos hallazgos sonoros, sigue habiendo cuerdas,vuelven a invitar a la gran diva del rock nacional Cecilia Toussaint en varias canciones a hacer unos hermosos coros, hay sorpresivos metales de fondo (en la excelsa como políticamente correcta "Ante la ley" y la clara y precisa "En cada movimiento") y una hermosa marimba que se pasea en muchos de los tracks de este disco (por no decir que en todos) desde la entrada con la poderosa guitarra acústica de "El alma nunca deja de sentir" con cuerdas, marimbas y un sentido por la interpretación rebosante de melancolía, la mencionada "Ante la ley" que tiene un trabajo efectivo en el instrumento de cuatro cuerdas a cargo del maestro Federico Fong, la reptante "Garzas" que de repente se le cuela algo de drone en ciertas partes de la canción, las guitarras crujientes y poderosas que aparecían en muchas de las canciones de discos anteriores barranqueños han desaparecido (no del todo) para darle mas prioridad a lo acústico (como cuando Jimmy Page dejó la eléctrica y se puso a componer con la lira acústica en Bron-Yr-Aur el material de Led Zeppelin III) aunque de repente un buen uso guitarrero aparece para darle forma a la parte media de "Flores de invierno" para brincar al tono marcial (metales mediante) de "En cada movimiento" y vuelve el drone en "La tercera joya desde el sol" que es el momento ambient aunque con una parte un tanto densa y crujiente.
"Campo de batalla" es uno de los temas que es como una declaración de principios de los integrantes de la banda y remite mucho en su estructura a "Ser un destello" de el álbum El Fluir, le sigue la extraña (vocalización diferente de JMA) "Siempre joven" y el disco finaliza con "El tiempo es olvido" con sus referencias juanrulfianas ("El ojo impasible del sol quema nuestras almas condenadas, a no recordar en este llano en llamas") una hermosa canción/poema que tiene quizás el solo de guitarra mas distinguible y sencillo de todo el disco, un buen regreso discográfico de Jose Manuel Aguilera y Cía para poner en claro que el que se mete en La Barranca no sale quemado pero si chamuscado y feliz.
*Es broma, el autor de este texto no tiene 40 años.
viernes, 10 de mayo de 2013
RADIO Y ROCK
Desde hace unas semanas en Perú se ha reactivado la vieja demanda de los músicos por obtener un espacio en la radio en base la ley de la radio y la televisión ha comenzado un debate público en el país donde los músicos (en su mayoría rockeros) exigen que su música debe programarse más en vista a que existen muchas limitaciones en la parrilla musical mientras que los defensores de los medios de comunicación (de posiciones ultraliberales del mercado) han salido a decir que es un atentado contra la industria y la libertad de comunicación. Más allá de cualquier debate y polarizar posiciones; tenemos que hacer una pequeña reseña del papel de la radio en el "rock en español" y post-"rock en español".
A partir del posicionamiento de las multinacionales a inicios de los 80's y su apuesta comercial por el "movimiento" del "rock en español", el "género" básicamente consistente en un principio en bandas de "new wave" y luego en las denominadas rock "de pachanga" empezaron a ingresar a la parrilla de las radios pop-rock, y en algunos casos hasta de radioestaciones de formato exclusivo (dependiendo el país, con mayor o menor fuerza). Del "rock al idioma" se pasó al "rock latino", y por supuesto, el chauvinismo reforzado del "rock nacional".
Tras el fin de la "era dorada del rock en español" en 1997, la etiqueta se mantuvo por algunos años más (aunque con los sacrificios artísticos de algunas bandas por mantenerse en el gusto de las masas) hasta que disminuyó en forma considerable a mediados de los 2000's, no sin antes ocurrir un panorama muy variopinto de acuerdo al país que recae hasta el día de hoy.
En Argentina, donde a diferencia del resto de Latinoamérica -el rock en idioma castellano no local siempre tuvo un papel nimio en la parrilla de programación de las radioestaciones (exceptuando el boom uruguayo que ya va más de una década)- se mantuvo la programación del rock local de una manera considerable. Sin embargo, esto ha generado un problema y una discusión actual dentro de la escena/industria argentina, donde se critica que unas pocas bandas han terminado acaparando la parrilla de las radios de rock (promovidas por las filiales locales de las multinacionales en su gran mayoría), restando espacio a los nuevos talentos, que han ido creando sus propios espacios en los últimos años.
En Chile, donde también las programaciones de pop-rock local han ido disminuyendo (menos propuestas de la escena, mayor propuestas prefabricadas) en los últimos años, gozan por suerte de un número saludable de programas especializados. Asimismo la nuevo industria chilena (pensada desde el patrón independiente) ha reconocido el gran consumo de internet de su población (el tercero en Latinoamérica) y se ha volcado en las rutas que esta genera para focalizar a un público que ha respondido con gran sintonía en conciertos y festivales. Ello sin contar el apoyo Estatal más focalizado en auspiciar el proyecto musical mismo que su difusión masiva.
En Colombia y Venezuela, las radios de pop-rock se vieron modificadas por el fenómeno del "tropi-pop" así como el reggaeton que acaparó gran parte de la programación musical. Aunque el "rock local" nunca desapareció del todo en su frecuencia (En Colombia, Don Tetto se convirtió en una sensación, y en Venezuela, Caramelos de Cianuro ha continuando sonando fuertísimo durante más de 10 años), hay que hacer mención que el primero, el Estado ha apostado por Radiónica (una estación que ha canalizado muy bien a las propuestas de la escena colombiana -considerando la multiculturalidad de ese país- y se lleva bajo una política de radio comercial como lo hacen estaciones como la BBC Radio 4). En Venezuela, de otro lado, la ley que beneficia los contenidos locales también ha ayudado a generar cierta conciencia, y en algunos programas especializados se pueden oir hasta propuestas de otros lares de la región.
En México, la más grande industria de la música en español, también se alertó mucho sobre la caida de la industria de las multinacionales y cundía el pánico. En un esfuerzo del Estado Mexicano, desde el Instituto Mexicano de la Radio, se crea Reactor 105.7, una estación que también seguía una política comercial y ha sido el gran impulsador de un sinnúmero de propuestas musicales hasta la fecha, y pese a que sigue siendo única en su formato en la Ciudad de México (aunque la radio universitaria Ibero 90.5 ha seguido sus pasos en los últimos años) se ha convertido en una de las estaciones más oídas. Asimismo a los grandes promotes culturales de la ciudad que al capitalizar una industria en crecimiento se le han ido juntando marcas y otros comerciantes que han terminado por crear el aparto indie más próspero de América Latina (donde también se han beneficiado muchos actos de otros lares) y que le ha terminado por dar una segunda vida a un festival impactante como el Vive Latino. La propia gente de Reactor 105.7 ha rechazado la etiqueta de estación de rock (se llaman de todas las alternativas porque también pasan electrónico, hip hop, reggae, etc), aunque sus críticos -aun con todos los espacios abiertos- consideran que es limitadísimo para toda la gran escena de la ciudad que abarca la ciudad más poblada de las Américas.
Visto los ejemplos, no hay duda que el Estado tiene un papel fundamental allí (y eso sin contar el apoyo indirecto del Estado español a proyectos como Zona de Obras o del Estado brasileño al gran proyecto pan-iberoamericano Senhor F). Y sin un plan de ponernos a dar lecciones recogemos lo que inteligentemente dice el periodista Marco Sifuentes: "Por supuesto que el Estado tiene que incentivar las industrias culturales. Pero incentivar no significa regalarle plata o espacios a quienes tengan la capacidad de hacer lobby.(..) El Estado debe incentivar la creación de industrias, no de una sola, y fortalecer los mercados culturales, todos, utilizando objetivos concretos e indicadores medibles en vez de soluciones fáciles y cortoplacistas, como las cuotas. Ése es el debate que deberíamos tener. En vez del discutible criterio de una argollita de jurados que pretenden determinar gustos y colores, hay que analizar criterios financieros y sostenibilidad comercial. Apuntar a una industria suficientemente sólida para que sea ella la que sostenga las expresiones artísticas."
No soy un músico que quiero que mi banda suena en la radio, soy un consumidor que quiero tener un abánico más grande de poder oír, que deseo oír las cosas más significativas de lo que una escena pueda proporcionar. No se trata de rock, sino de música contemporanea creada desde las escenas. Las fórmulas existen, solo se necesita de la gente con pantalones en los cargos dispuestos a saber aplicarlos. Dejen de mirarse el ombligo, los ejemplos están. Probablemente una iniciativa del Estado para una radio comercial de amplitud enfocado en lo que sucede en la escena sea lo mejor. Y eso no es mendigar, es una necesidad. Y de paso..olviden el chauvinismo!
jueves, 2 de mayo de 2013
DISCO DEL MES (MAYO): LOS RUSOS HIJOS DE PUTA - HOLA
Artista : Los Rusos Hijos de puta
Álbum : Hola
Sello : Independiente
País de Origen: Argentina
Año : 2013
Causa la impresión de que en el under de la escena indie argentina ha surgido una lucha por tener el nombre más rebuscado posible, algunos ejemplos de ello: El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban, La Ola Que Quería Ser Chau, Valentín y los Volcanes, Los Reyes del Falsete y un largo etcétera, que incluye a estos.
Este EP cuenta con seis canciones, piezas donde convergen polos opuestos, pues mientras las letras hay bastante de desfachatez, cinismo, suciedad y mala leche; la música está llena de armonía y melodías más amables y alegres pero apenas trabajadas; no sabemos si son hipsters jugando a ser punks o punks burlándose de los hipsters. En cierta medida recuerdan a los también Argentinos El Otro Yo. La banda está compuesta por dos chicos y dos chicas, teniendo a la vez dos vocalistas, uno de cada género.
La placa abre con una declaración de amor y desesperación llamada ''Fancy'' donde las guitarras dominan con un divertido bajo acompañando, aunque causa la impresión que bien pudieron acercarse a los terrenos del shoegaze y así sería un tema mejor logrado. ''Carmelo'' es una canción dedicada a el LSD y sus efectos, aquí destaca sobre todo el sintetizador de momentos sicodélico_; ''Nubarron'' es un poco folk, pareciera el berrinche de cualquiera con las hormonas a tope. ''Tu Mami'' es lo único genuinamente punk, se parece una historia que alguna vez escuchamos en el rock urbano mexicano (pero no creemos que sea influencia para la canción).
Álbum : Hola
Sello : Independiente
País de Origen: Argentina
Año : 2013
Causa la impresión de que en el under de la escena indie argentina ha surgido una lucha por tener el nombre más rebuscado posible, algunos ejemplos de ello: El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban, La Ola Que Quería Ser Chau, Valentín y los Volcanes, Los Reyes del Falsete y un largo etcétera, que incluye a estos.
Este EP cuenta con seis canciones, piezas donde convergen polos opuestos, pues mientras las letras hay bastante de desfachatez, cinismo, suciedad y mala leche; la música está llena de armonía y melodías más amables y alegres pero apenas trabajadas; no sabemos si son hipsters jugando a ser punks o punks burlándose de los hipsters. En cierta medida recuerdan a los también Argentinos El Otro Yo. La banda está compuesta por dos chicos y dos chicas, teniendo a la vez dos vocalistas, uno de cada género.
La placa abre con una declaración de amor y desesperación llamada ''Fancy'' donde las guitarras dominan con un divertido bajo acompañando, aunque causa la impresión que bien pudieron acercarse a los terrenos del shoegaze y así sería un tema mejor logrado. ''Carmelo'' es una canción dedicada a el LSD y sus efectos, aquí destaca sobre todo el sintetizador de momentos sicodélico_; ''Nubarron'' es un poco folk, pareciera el berrinche de cualquiera con las hormonas a tope. ''Tu Mami'' es lo único genuinamente punk, se parece una historia que alguna vez escuchamos en el rock urbano mexicano (pero no creemos que sea influencia para la canción).
miércoles, 1 de mayo de 2013
ENTREVISTA EXCLUSIVA: AJ DAVILA
"Entrevistas Exclusivas" es una sección que cada año aterriza en una geografía distinta para ofrecer una introspección a un artista determinado.
En esta oportunidad el artista es un viejo conocido si mencionamos el proyecto del cual viene. Y esw que se trata de AJ Dávila, miembro de la cada vez más posicionada banda puertorriqueña Dávila 666
1. ¿El inicio de un proyecto solista generalmente significa un rompimiento o búsqueda de separación de lo que se hizo en una anterior etapa? Que hay de propuesta en AJ Dávila que lo distancia de Dávila 666.
Desde principios del 2012 llevaba coqueteando con la idea de hacer mi proyecto como solista....no como idea de rompimiento o separación ..si no mas bien como una necesidad. Davila 666 siempre ha sido mi prioridad y mi bebe... le he dado 8 intensos años de mi vida...pero como a muchos padres les suele pasar.....llego un punto en el cual uno siente ese deseo de tener otro hijo y ampliar la familia. En mi propuesta siempre va estar ese feeling de Davila 666 por que es mi estilo de componer música ...canciones pegajosas, energeticas y llenas de espíritu juvenil....pero también hay un montón de cosas que lo distancian. Para este disco hice todo lo que quise que fuera el próximo disco a preceder "Tan Bajo"..... Es rock and roll, es punk rock, pero con otra mirada...es lo mas pegajoso que he escrito pero también hay mucha obscuridad ...el 2012 ha sido uno de los años mas decadentes de mi vida y creo que toda esa decadencia está plasmada en las canciones. Otra de las cosas que para mi tiene gran importancia es el que puede hacer un disco colaborando con mis amigos de otros países ..cosas que jamas hubiese sucedido con Davila 666.
2. Dávila 666 comenzó como una banda que se hizo de un espacio en el siempre díficil terreno norteamericano pero en una última etapa hubo un interesante acercamiento hacia Latinoamérica y los actos de la última generación de músicos ¿cómo ocurrió?¿fue algo buscado?
No sé como explicarlo...en Puerto Rico no hay un mercado para el rock de por sí..se tienda a subestimar mucho lo que se hace aquí ..la prioridad de los medios del país son los artistas extranjeros o la música como el regueton y la salsa...osea tenemos una gran escena con grandes artistas que muchas veces pasan desapercibidos .. todo es super limitado....si se quiere hacer algo, hay q salir pa fuera como decimos... así fue que dividimos irnos por que era la única opción Siempre pensamos que Latinoamérica era donde íbamos a empezar por el idioma...... pero fue en Estados Unidos y en Europa donde nos hicimos de un nombre y una carrera a nivel internacional . Para nosotros siempre ha sido un sueño tocar en Latinoamérica y es un gran orgullo formar parte de todo esta generación de grandes artistas que están haciendo música en estos momentos... en mi opinión es lo mejor q a salido en muchos anos....muy variada y de una gran calidad! Así que diría que todo esto que ha pasado ha sido porque hemos trabajado muy duro ...pero muy duro....tuvimos que dormir en el piso miles de veces, pasar frío ...comer basura y un millón de dificultades en la carretera para poder llegar a donde hemos llegado.
3. Alex Anwandter y AJ Dávila suena una combinación muy extraña considerando los conceptos musicales bajo los cuales uno suele catalogarlos ¿cómo fue el proceso de las colaboraciones en general?¿Eran nombres con los que se quería trabajar desde que se concibió el disco o fueron surgiendo en el proceso?
Alex y yo tenemos algo muy en común ..y es esa obsesión con el pop y esas melodías pegajosas que no te puedes quitar de la cabeza...por ende nuestra colaboracion esta basada en eso...pura melodía....va a ser algo muy divertido.
Todas las personas que han colaborado en este proyecto son personas que admiro y respeto mucho...tanto como seres humanos, que como artistas...hemos tenidos la bendicion de compartir escenario en diferentes partes del mundo.....y se a creado una gran amistad..como diria yo..los considero familia....por eso fueron las personas que se me vinieron a la mente a la ahora de hacer el proyecto.
Uno de los nuevos colaboradores que se ha unido recientemente al proceso ha sido Sergio Rotman de Los Fabulosos Cadillacs que está en 3 temas...uno con Mercedes (Las Robertas) y otro con Selma Oxor..
La mayoría de las colaboraciones han sido vía internet por el factor distancia...tengo una canción y les envió y ellos me envían sus partes. Con Juan Cirerol fue algo bien divertido...por que una noche compramos un montón de cervezas (cada uno en nuestros respectivos países y nos sentamos a hablar por Skype de todas las cabronerias que nos han pasado con el amor...una cosa llevó a la otra y de ahí nació nuestra canción.
En Puerto Rico he tenido la bendición de trabajar con Johnny Otis Davila y San Pablo Davila de Davila 666, Dax Diaz, Armando Lassus de Los Nadie, Johnny Boy de La Fundación, Overloard, Lola Pistola y con Fantasme...
Ha sido una gran odisea que empezó en octubre y hasta el dia de hoy ha parido 25 canciones.
4. ¿Cuál es el siguiente paso luego del disco?¿Habría posibilidad de una gira que incluya los países de origen de los artistas que colaboraron?
Mi plan una vez salga el disco es tour, tour y tour lo mas que se pueda en la mayor cantidad de lugares posible...esa es la prioridad tocar, tocar y tocar y nunca parar..y pues, claro, lo ideal seria poder tocar nuestras colaboraciones cuando estemos juntos...ya sea en Latinoamérica, Estados Unidos o Europa. Selma Oxor y Johnny Otis Davila van a ser parte del grupo en vivo...cosa que me tiene muy contento. Otra idea es el poder hacer un concierto con todos los colaboradores...vamos a ver que pasa.
5. Aunque actualmente existen iniciativas como Puerto Rico Indie que utilizan un medio como la internet para la integración de la escena de la isla al resto de la región, históricamente son puntuales los casos de bandas puertorriqueñas que han tenido un impacto internacional en Latinoamérica ¿a qué debes tú esta historia?
Como mencioné al principio....Puerto Rico tiene un gran problema...y es que los medios que controlan la industria son una mierda. Aquí se subestima lo que se hace en el país.....se le da mucho mas importancia a un artista extranjero..que al artista local....por eso el dicho ""nadie es profeta en su propia tierra""..aqui la gente tiene que salir. Los únicos que lo han logrado son los artistas de regueton y se tuvieron que joder por años...fueron marginados por mucho tiempo.... los admiro por eso....nunca se quitaron.
6. ¿Que opinas del internet como medio de difusión musical así como para descubrir bandas?
Pienso que es de las cosas mas geniales que hay!!! Que la música esté al acceso de tu mano? No tiene precio. Un gran ejemplo : Club Fonograma...yo soy fanático de ellos...gracias a ellos he descubierto a tantos buenos artistas en español que jamas tuve idea que existían En mis tiempos de chamaquito no existía el internet....era todo a base de hacernos mixtapes para poder descubrir nuevas cosas..era un intercambio....ahora todo es mucho mas fácil....no sé si es más divertido pero todo está disponible.
7. ¿Qué artistas latinoamericanos has estado oyendo frecuentemente últimamente y que quizás consideres para futuras colaboraciones?
Obviamente: Alex Andwanter, Juan Cirerol, Las Robertas, Selma Oxor, Juanita y Los Feos...Escucho mucho pero que mucho a Los Rakas y a Javiera Mena...estoy enamorado de un grupo nuevo de Costa Rica que se llama Avenegra.. son geniales....San Pedro El Cortez de Tijuana, Mexico...Mujercitas Terror y Los Quema Coches de Argentina....Dax Diaz , Fofe y Los Fetiches ,Chinese Finger Traps, Alegria Rampante todos de Puerto Rico
El disco sale pronto...
miércoles, 10 de abril de 2013
¿LA ULTIMA REVUELTA SONORA?
En la última edición de la revista española Zona de Obras que apareció a inicios del 2013 (y que desde hace unos pocos días se puede conocer virtualmente debido a que este proyecto se ha decidido reencarnar en un portal digital) puede encontrarse un especial denominado "La última revuelta sonora", con artículos donde tratan de contextualizar lo que está pasando con la escena musical pan-hispánica y de paso, la relación España-Latinoamérica.
El especial incluye 3 artículos: "El archipiélago musical latinoamericano se hace escuchar", "El nuevo orden", "Tres grandes momentos iberoamericanos". Lo que nos interesa para esta ocasión son los primeros dos (el tercero hace referencia a los "eventos puente" donde España y Latinoamérica se mezclaron en pro de la cultura musical: La gira "Calaveras y diablitos", "La caravana americana" y "Viva la canción").
El primer artículo repasa los últimos 20 años de historia musical y como durante mucho tiempo la prensa musical española estuvo divorciada de lo que sucedía en América Latina y como aqui mismo aun los nacionalismo del rock generaban un mayor distanciamiento (coincidiendo con "La era dorada del rock en español" donde en un momento la competencia por demostrar que "rock nacional" era mejor llegó al absurdo y ha generado un aislamiento que aun hasta el día de hoy muchas bandas padecen, siendo incapaces de saber que sucede en las escenas vecinas). Pero tras ese comienzo casi pesimista, se empieza a hablar de las bondades de la nueva era y el bendito camino de la información que ofrecía el siglo XXI: El internet.
Pero algo que rescata inteligentemente el artículo es que no es el Internet per se lo que genera el acercamiento. Como vitrina queda demasiado grande. Es el "intercambio" lo que propagó el acermiento; la interacción, el interés mutuo de un lado y otro, que comenzó entre un grupo de culto y que las plataformas de redes y el terminar en caer en gente de peso tomó otro nivel. El artículo menciona el caso chileno como punto geográfico del caldo de cultivo para comenzar a construirse esta revuelta sonora que se expandió por todo el territorio hispanoamericano.
Finalmente menciona el papel de los nuevos medios destacando "Club Fonograma", "El Amarill0", "Revista Plástica" y a nosotros (destacando nuestra atención por las listas). Cada proyecto más ambicioso que el otro, pero todos bajo una visión muy similar. El segundo artículo trata de adentrarse en los motivos o hitos de esta uneva era, donde se mezcla la historia, con las tendencias, las legitimaciones y las referencias.
Sin embargo, en la parte final se menciona que ya es pasado la obsesión con sonar o tener aparición en medios anglosajones para sentir que un proyecto musical ha triunfado. Aunque compartimos la visión de mirarnos hacia nosotros mismos, aun creemos que estamos muy lejos de que las bandas puedan bastarse con ello. Cuando medios como MTV Iggy, Pitchfork o la Rolling Stone mencionan a algún acto "latino" aun generan un impacto tremendo en la escena y el público; y es que el empuje del nuevo orden también va detrás de otro nuevo orden: el de la globalización. Y es que ya es imposible olvidar el impacto en forma de atropello que dirigen los medios anglos hacia el mundo incluyendo nuestra región y que terminan por forzar los oidos hacia otros lados. Y prueba de ellos son los Festivales del Vive Latino (que cada año está aumentando el número de bandas anglo) así como los Lollapalooza Chile y Brasil (donde la intervención de actos latinos no locales es mínima frente a los artistas anglo). Los puentes están construidos pero aun falta mucho para masificar. Sigamos construyendo el nuevo orden.
Leer:
domingo, 7 de abril de 2013
DISCO DEL MES (ABRIL): JAVIER MEDINA - UNIVERSO - CAPITULO 1
Artista : Javier Medina Bernal
Álbum : Universo - Capitulo I
Sello : Discos Rojo
País de Origen : Panamá
Año : 2012
Javier Medina es un músico panameño con una trayectoria considerable (14 años) y ex-integrante de LT7. Su timbre de voz recuerda bastante al de Saúl Hernandez (Caifanes/Jaguares) y su trabajo es equiparable con el de otros artistas de Centroamérica como su co-terraneo Cienfue o el Nicaragüense Perrozompopo, no por nada usa la etiqueta del rock latino (imaginamos con orgullo).
Este trabajo demoró 2 años en terminarse y consta de 8 piezas (más una versión del tercer track). ''Tu Prisión'' es parte de eso que solíamos llamar rock alternativo, sería la apertura ideal del álbum si no le sucedieran un par de baladas. ''Vale la Pena Soñar'' nos parece la canción del disco, apoyada en guitarras acústicas es un tema amoroso ya sea para iniciar algo o evitar un adiós; ''Caerse en Pedazos'' da muestra de un buen ensamble de guitarras eléctricas y acústicas que da como resultado una gozadera dramática; ''A Tu Lado (Solo Tal Vez)'' es el cierre perfecto, una digna pieza de rock, fuerte y melancolica (sin ser una balada) con un final muy explosivo.
Es una placa fácil de digerir, pero no por ello deleznable. Sin duda un tipo que merece mayor atención.
Álbum : Universo - Capitulo I
Sello : Discos Rojo
País de Origen : Panamá
Año : 2012
Javier Medina es un músico panameño con una trayectoria considerable (14 años) y ex-integrante de LT7. Su timbre de voz recuerda bastante al de Saúl Hernandez (Caifanes/Jaguares) y su trabajo es equiparable con el de otros artistas de Centroamérica como su co-terraneo Cienfue o el Nicaragüense Perrozompopo, no por nada usa la etiqueta del rock latino (imaginamos con orgullo).
Este trabajo demoró 2 años en terminarse y consta de 8 piezas (más una versión del tercer track). ''Tu Prisión'' es parte de eso que solíamos llamar rock alternativo, sería la apertura ideal del álbum si no le sucedieran un par de baladas. ''Vale la Pena Soñar'' nos parece la canción del disco, apoyada en guitarras acústicas es un tema amoroso ya sea para iniciar algo o evitar un adiós; ''Caerse en Pedazos'' da muestra de un buen ensamble de guitarras eléctricas y acústicas que da como resultado una gozadera dramática; ''A Tu Lado (Solo Tal Vez)'' es el cierre perfecto, una digna pieza de rock, fuerte y melancolica (sin ser una balada) con un final muy explosivo.
Es una placa fácil de digerir, pero no por ello deleznable. Sin duda un tipo que merece mayor atención.
martes, 19 de marzo de 2013
VIVE LATINO 2013 - FOTOS
Una versión del Vive Latino que seguía la linea indie-hipster del año anterior pero más abierto a la cumbia (desde la aparición de la banda leyenda local mexicana Los Angeles Azules a Ondatrópica) y al hip hop (desde los Violadores del Verso a la reaparición de Control Machete). Aqui un resumen fotográfico de lo que pasó aquellas 3 noches de mucha música y celebración iberoamericana.
Porter (Foto: Chino Lemus)
Los Punsetes (Foto: José Jorge Carreón)
Bosnian Rainbows (Foto: Raúl Ramirez Kigra)
Francois Peglau (Foto: Salvador Bonilla)
SVPER (ex-Pegasvs) (Foto: Raúl Ramirez Kigra)
Los Amigos Invisibles (Foto: Raúl Ramirez Kigra)
Sociedad Alkoholika (Foto: Raúl Ramirez Kigra)
Meme Del Real (Foto: Fernando Moguel)
Flavio Cianciarullo (Sr. Flavio) (Foto: José Jorge Carreón)
