miércoles, 9 de febrero de 2011
POP MATA ROCK: REFLEXIONES A PARTIR DE ULTIMOS ARTICULOS Y DECLARACIONES DE LOS REPRESENTANTES DE LA DENOMINADO NUEVA OLA DE POP CHILENO
viernes, 4 de febrero de 2011
SENHOR F JUEGA COMO NETLABEL PARA DIFUSION DE ACTOS LATINOAMERICANOS EN BRASIL
Fernando Rosa, periodista brasieño, con su proyecto Senhor F, ha buscado desde hace años la difusión e integración de la escena contemporánea al público brasileño. Desde un programa de radio en una estación estatal y promoviendo un festival con actos de distintos países "El Mapa de Todos" (que ha contado con artistas como Babasónicos o Javiera Mena), pero ahora difundiendo actos de distintos paises junto a otros actos locales como Superguidis, Volver, Phantasmagoria, entre otros.
Es así como han puesto a disposición de todos los discos de Los Negretes "México City Blues" y el "En Privado" de Turbopótamos. Y próximamente irán agregando nuevos discos de otros países latinoamericanos.
Asimismo, se espera con ansias el nuevo cartel de "El Mapa de Todos" de este año que contará con actos que visitarán por primera vez el país brasileño.
ENTRA AQUI PARA BAJAR DISCOS POR SENHOR F VIRTUAL
jueves, 3 de febrero de 2011
LOS BUNKERS - QUIEN FUERA (VIDEO OFICIAL)
miércoles, 2 de febrero de 2011
ENTREVISTA EXCLUSIVA: CHICO UNICORNIO


martes, 1 de febrero de 2011
GARAGE LATINO

Nosotros no solemos ser muy fanáticos de blogs de descargas libres. Pero cuando se trata de un blog que busca darle un valor añadido, que se preocupa por ser especializado y porque sus contenidos no sean lo que proponen el común de las páginas, uno tiene que darle reconocimiento.
"Garage Latino" de Miguel Wirtis se ha convertido en esa fuente de música no tan fácil de conseguir y que se nutre por centenares de bandas de los 60's. Entre bandas de rockabilly, merseybeat, pop y por supuesto, salvaje garage, de todo Hispanoamérica. Bandas como Los Yetis, Los Yorks, Javier Batiz o La Barra de Chocolate. Ultimamente también le han dado espacio a bandas que experimentaban con el rock desde otros ritmos como la cumbia, dando lugar a sonidos que hasta ahora muchos productores alrededor del mundo quedan perplejos.
Junto con "En Busca del Tiempo Perdido" de Chile, son los 2 grandes blogs dedicados a rock hispanoamericano proto-"era dorada del rock en español"..es decir música de los 60's 70's e inicios de los 80's. A disfrutar, señores.
Entra a GARAGE LATINO: http://garagelatino.blogspot.com
viernes, 28 de enero de 2011
LOLLAPALOOZA CHILE: PRIMERA EDICION ¿SUDAMERICA ESTA PREPARADO PARA UN FESTIVAL DE ESTE TIPO?
Haber traido a Sudamérica un festival como Lollapalooza es definitivamente una gran noticia para la región. Diversos medios en Norteamérica (MTV, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum, etc) ha dado una importante cobertura al desvelamiento de la alineación del evento. Sin embargo, a la hora de comenzar a escribir este post (y leer los comentarios de la página chilena Humonegro) es que hay un problema con la popularidad de los actos alternativos de los últimos años (mucha gente no conoce a los alabadísimos The National o a Devendra Banhart) y demandan básicamente bandas que la hicieron en los 90's.
Aunque no hay duda que Chile cuenta con una buena infraestructura para hacer un evento de esa envergadura y que en los últimos años ha contado con diversos actos internacionales de distintos estilos y diverso apego generacional, es verdad que los actos de la última década no han contado con la misma cobertura que las grandes bandas de los 80's y 90's. Muchas de estas bandas pueden llenar recintos entre 5 y 8 mil personas, ¿pero podrían llenar el Parque O'Higgins? Quizás Lollapalooza está apuntando al público internacional. Gente de paises de Perú, Argentina y Brasil que esté interesado en el evento. Inclusive Estados Unidos, y prueba de ello es el artículo de The New York Times recomendado a Santiago como el mejor lugar para viajar este año, precisamente por el Festival.
De acuerdo a la consulta en la página oficial, los actos más esperados son los de The Killers, Jane's Addiction, Kanye West, Yeah Yeah Yeahs y 30 Seconds to Mars. Entre los actos hispanoamericanos (donde casi todos son chilenos) están Los Bunkers, Chico Trujillo y La Mala Rodriguez.
miércoles, 26 de enero de 2011
ENTREVISTA TOMAS COOKMAN: "OJALA ALGUIEN SE INVENTE UNA NUEVA PALABRA PARA ESTOS GENEROS"
Las personas que están detrás de los artistas tienen un papel muy grande en la difusión y posibilidad de éxito de estos. En la industria del rock hispanoamericano hubo que derribar muchas puertas. Conocer a sus artistas y entender sus geografías es clave. Una de las personas que más hizo y sigue haciendo todo ese rollo es Tomas Cookman.
Nacido en Nueva York -de origen puertorriqueño- ha sido de los grandes promotores del género en los Estados Unidos. Desde inicios de los 90's cuando llevar artistas de "rock en español" al norte era simplemente una locura a ser el gran propulsor del Latin American Music Conference (que se ha celebrado anualmente entre Los Angeles y Nueva York) donde cientos de actos de todo Iberoamérica y también Estados Unidos se reunen para intercambiar ideas y exponer sus propuestas.
Aunque la industria ha podido crecer cursando incesantes obstáculos, no es novedad que aún los medios masivos hispanos en los Estados Unidos desprecian en gran medida estos actos dándole poco espacio. Ejemplo de ello son los pocos minutos que dan a los espacios alternativos en el show televisado de los Latin Grammy por Univisión.
Ahora desde Nacional Records, fundada la década pasada, Cookman ha apostado por los últimos actos que se hayan en distintas geografías para que sus discos se puedan distribuir por todos los Estados Unidos. Algunos de esos artistas son Choc Quib Town, Banda de Turistas, Ana Tijoux, Los Amigos Invisibles entre otros. Tomas nos concedió un poco de su tiempo para preguntarle por su experiencia desde dentro de la industria, entre otras cosas más.
1.¿Cómo fue la manera en que contacto por primera vez con alguna banda que provenía de América Latina?
Cronológicamente hablando, fue en NY en el año, 1984. Charly Garcia. Estaba grabando su disco, "Clics Modernos" y nos hicimos amigos. La primer banda que conocí y me gustó lo sufiente para querer hacer algo con ellos era Los Fabulosos Cadillacs, en Buenos Aires. Nos conocimos en el 1985. De NY me fui a Buenos Aires por unos meses (por primera vez) y me quedé 5 años.
2.Aunque siempre hubo una escena latina involucrada al rock en los Estados Unidos, sería recién a finales de los 80's cuando las propuestas nacidas en Latinoamérica tendrían una oportunidad en el norte. Desde los días en que se inició en la industra a la actualidad ¿Cuáles fueron las puertas más dificiles de derribar?
Mas bien arrancó en el año 1990 ya que antes de ese entonces había muy pocas cosas pasando. Yo me recuerdo en Los Angeles (donde me fui a vivir después de Buenos Aires) que habia un lugar que cada domingo tocaba la musica y las bandas que conoci en Sur America. El lugar se llenaba siempre, con gente afuera tratando de entrar. Todo un exito. El promotor del lugar empezó a hacer uno que otro show, luego vinieron otros promotores, otros shows, otros clubes y de repente, había una escena. En esa primer ronda, las bandas que vinieron a ser pioneros era Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacuba, La Ley, Fobia y luego bastante bandas locales empezaron a salir y luego más bandas vinieron desde otros paises etc etc.
(Lo más díficil ha sido) convencer a los sellos grandes Latinos que realmente habia un mercado y una audiencia. Ni hablamos de los radios ...
Pienso que tener una escena local es fundamental para que un mercado crezca. En el caso de USA, siendo un pais ancho y profundo, hay varias escenas, sonidos y mercados que juntos, se convierte en una “escena local"
4. En el blog que escribo, Rock en las Américas, decimos que entre 1983 y 1997 se dio la "Era Dorada del Rock en Español" marcada por la Ultima Gira de Soda Stereo por Latinoamérica y que a partir de 1998 comenza "La Era del Latin Alternative" respaldada por el disco "Clandestino" de Manu Chao. Aunque a la hora de etiquetar los periodos históricos se suele endurecer los limites cronológicos, Ud en alguna oportunidad dijo que el "rock en español" estaba muerto. En lo personal ¿Qué es lo que cree que mató al rock en español?
Pienso que había demasiado gente que por escuchar las palabras, "rock en español" solo pensaron que lo que iban a escuchar era una version (o mejor digo, una copia) de rock ya cantado en inglés. Escuchando bandas como los Fabulosos, Café Tacuba, El Gran Silencio y muchos más, para mí era obvio, que ya llegó una primera generación de músicos que no tenian que copiar de nadie. Llegaron pisando fuerte con lo propio.
Con el tiempo y el uso de "Latin Alternative" me pareció una mejor manera de embarcar más generos que no eran historicamente "rock". Allí entró la electrónica, reggae, hip hop etc. Hay otros géneros con palabras tan sabrosos y puntuales - como Jazz, Salsa, Heavy Metal, etc etc. Latin Alternative para mí, no tiene esa misma rima, pero es lo que tenemos. Ojala alguien se invente una palabra o frase nueva. Si me gusta, hago lo posible para promocionarlo. Ya estoy vago para pensar en la palabra yo - que lo haga otro, yo ya hice suficiente para estos géneros, ja ja..
5.¿Cuál es el problema de la radio en Estados Unidos con los actos de rock-latin alternative?
No tenemos el dinero para jugar el juego de la radio. Además, pienso que la buena musica se deberia escuchar solo porque es buena musica y no por otras influencias. Al final, la radio es un negocio. No es el tuyo ni el mío, es el negocio de empresas grandes que manejan milliones de dólares (lo que cuesta la licencia y frecuencia). La meta de ellos al final de días no es de ser pioneros y hacer cosas por el amor al arte, su meta es de facturar y si la manera más fácil es programando algo popular, así será. Sin embargo, pienso que estamos cerca de ver unos cambios reales en la radio de USA. En todos los otros paises de la región, hay estaciones que ya vienen apoyando hace mucho. Es curioso que acá, hay muchos radios americanas (como KCRW, KUT, KEXP etc) que pasa esta musica más que las estaciones Latinas. Sin embargo y tirando unos granos de arena en el desierto, empezamos un programa de musica alternativa (y todo lo que eso puede decir) en un radio muy popular de Los Angeles todos los domingos por lo noche. Superestrella de 9pm hasta la medianoche nos deja programar música que no se escucha usualmente en sintonia. Esperamos que haya mas radios como esta. Solo queremos ser escuchados lo suficiente para que la gente realmente pueda decidir lo que quieren escuchar.
El primero que editamos (el disco solista de Andrea Echeverri de Aterciopelados) ya que era mi señal que ya no había marcha atrás. Nacional arrancó. Nadie nos iba a parar de ese momento en adelante.
7.¿Qué opina sobre la restricción en YouTube de videos musicales de algunos artistas a solo determinados países (algunos de ellos solo a los Estados Unidos) por parte de las disqueras?¿No crees que en el fondo es una medida contraproducente para las propias compañías discográficas?
Es un estupidez profunda. El problema es que en algunos casos, todavia hay gente con la vieja manera de pensar tomando las decisiones en este nuevo mundo.
8.¿Qué papel han jugado los blogs en esta nueva configuración de la industria musical?
Es uno de los tantos futuros. Son opiniones en donde en muchos casos, antes solo habia pocos.
9. ¿Qué es lo que se viene para Nacional Records?
Tenemos mucho por hacer todavía. Hay mucha buena para compartir con el mundo y hay muchos artistas con cual hacerlo. Seguimos marchando hacia el futuro.
Gracias por tu apoyo y que nuevas ideas, sonidos, artes etc siguen saliendo !
ESPAÑOLES DE REVISTA PLASTICA CON EL OJO EN LATINOAMERICANOS EN PRIMER COMPILADO
La Revista Plástica es un proyecto relativamente nuevo que desde España invoca al espíritu de invocar a la gran comunidad de Hispanoamérica. Aunque le veo cierto parecido al otro gran medio especializado que es Zona de Obras (también español), la diferencia es que su preferencia por el contenido indie y han decidido editar su primera compilación con bandas de diversos lares. Están incluidos Los Negretes, Balún y Dënver. A descargar...
http://www.revistaplastica.es/blog/?p=921
http://plastica.bandcamp.com/
http://bit.ly/gXJsUa
martes, 25 de enero de 2011
PERO DEJEN A CHARLY CANTAR!!! (VARIOS ARTISTAS DE AMNISTIA INTERNACIONAL - GET UP, STAND UP - 1988)
El dato curioso, es que en la transmisión internacional cortaron la participación de Charly García.
A PROPOSITO DE WENDY SULCA EN EL FESTIVAL CENTRO: PERUVIAN MUSIC SELLS BUT ...WHO'S BUYING?
lunes, 24 de enero de 2011
ROCK COMO CULTURA VS ROCK COMO CONTRACULTURA
El que escribe sobre rock debe saber cuando hace una referencia al género como cultura y cuando como contracultura. A más de 50 años aun es discutible si nació como una cultura o contracultura. Hay tantos argumentos para sostener uno como lo otro.
El rock nació en la comodidad de una sociedad cuyo progreso económico quería reflejar el nivel de vida que llevaba una generación orgullosa que su país haya vencido la Segunda Guerra. Por otro lado, los medios de comunicación iban ganando espacio en el control de la cultura popular y se redirigió el público objetivo hacía los jóvenes, una muchedumbre en crecimiento con gran poder adquisitivo. El establishment encontró en el rock una banda sonora que reflejara todo ello.
Por otro lado, el rock tenía un origen marginal al haber sido música de negros, una raza que no gozaba de las complacencias de la sociedad que se quería exhibir al mundo -y que había luchaba por la igualdad total de sus derechos-, su manifestación de la sexualidad en su movimiento y letras simplemente irritaban al grupo que buscaba mantener los valores de una sociedad que pensaba que ya había "vencido al mal del todo". La opinión de los conservadores solo fue provocación pura para los jóvenes que terminaron acogiendo el nuevo sonido.
Sin embargo, luego de que el primer héroe del rock n' roll, Elvis Presley se vendió a los medios,-tras haber sido enviado al servicio militar se dedicó a peliculas de mala muerte y hacer baladitas para recuperar el éxito que le fue esquivo hasta su muerte, la contracultura tomaría otra postura. Más consciente, más ideológica, más intelectual. Construía sus propias recintos, sus propios medios, sus propios códigos y su propio público. Sin embargo a medida que sus artistas veían que ello también generaba su propio atractivo para el establishment -en la medida que los medios necesitaban nuevos idolos para las masas- estos eran tentados para pasar al otro lado. Esto coincidía con la conquista del rock alrededor del mundo. Se convertía en un gran movimiento internacional que las juventudes urbanas de todos los continentes quería gozar de él.
Este proceso ha generado una curiosa contradicción. La internacionalización de la contracultura no hubiera sido capaz sin que sus más grandes idolos hubieran sido adoptados por la industria corporativa. Un ejemplo de ello, es lo sucedido con el metal, uno de los movimientos más insertados alrededor de todo el planeta -desde la India pasando por Japón e inevitablemente Sudamérica- donde la apertura de Metallica a los medios tradicionales ayudó muchísimo a la introducción de millones de fanáticos al género (pueden ver el documental Global Metal para tener un mayor panorama al respecto) y a la introducción de otros actos más salvajes. De manera parecida ocurre cuando MTV acoge a Nirvana como banda favorita, y cuyo capacidad por presentarle a las masas a las distintas bandas que le habían antecedido desde el rock independiente -caso Pixies, Sonic Youth, entre otros- permitió la reinvidicación internacional del movimiento alternativo.
Sin embargo, también incontables son los casos de bandas que tomaron géneros en efusión, pusieron cara de malos y luego vendieron millones con baladitas o canciones encajables en la radio. Y lo peor es que a nivel internacional se las suele adorar con total fanatismo que hasta terminan por despreciar a bandas locales que trabajaron mucho más duro. La globalización de la música ha rediseñado la cultura y contracultura del rock en una era, donde existe un mayor apoyo al rock desde las instancias culturales nacionales aunque vende muchísimo menos que una tendencia de moda mundial.
El rock es una hermosa contradicción, y a su más de 50 años, y con nuevos medios de difusión -como la internet- aún es mucho más confusa la linea entre el rock del establishment y el de la contracultura. Los gobiernos -por intermedio de las radio del Estado- apoyan difusión de buenas bandas -pero con poca sintonía-, mientras una industria transnacional vende música masiva de gran aceptación. Solo el tiempo terminará dando adoración a las que valieron la pena.
domingo, 16 de enero de 2011
ENTREVISTA A RULOS: "SOLO LAS BANDAS MALAS DEPENDEN DE LA RADIO"
En el mundo de las radioemisoras existen 2 tipos de estaciones de radio: Las que ofrecen al público lo que quiere y las que quieren retar al público a oir más allá de sus preferencias primigenias. Las segundas por lo general duran menos tiempo o se sostienen gracias a buenos proyectos que aparecen desde la radio estatal.
Algo así es lo que sucede con Reactor 105.7 en México. Una radio que puede ser amada u odiado pero su atrevimiento a ofrecer música lejos de las radio convencional de pop-rock lo ha llevado a ser un referente en cuanto a las tendencias de la música de hoy.
Aunque no se definen propiamente como una estación de rock en español (por suerte, cuando se trata de una etiqueta ida a menos y que no iría acorde con lo que busca la estación), teniendo en cuenta que más del 50% es música anglo, es sin lugar, a dudas una estación cuyo formato deberían tomar más emisoras en la región., siempre en constante contacto con las nuevas propuestas y en los medios por donde se difunden (básicamente por la internet, que incluye tanto páginas especializadas como los cada vez más importantes blogs).
Así, que subjetivizamos esta experiencia a través de Raúl David Vasquez, conocido ampliamente como Rulo (que quizás puedan ubicarlo en el resto de Latinoamérica como el tipo que puteaba a Arjona como invitado comentarista en Las 100 Grandiosas Canciones de los 90s de VH1 -versión mexicana-). El se encarga de la programación de la música en la estación y se encarga de lidear con el papel que eso conlleva. Le hicimos una preguntas y juntos a ellas aparecerán las réplicas que le hice (en los casos que no la pregunta no se entendió) y se las mande posteriormente.
Nota aparte, interesante lo último que dice en referencia a la dependencia que sostienen las bandas hacia la radio. Solo bandas que no pueden sostenerse en su propuesta y trabajo, no pueden sobrevivir (no en términos comerciales) a que una estación no ponga tu música; y en esta época, más que nunca, las bandas son las obligadas a crear sus espacios de difusión (y el mejor ejemplo, es le trabajo de hormiga que está haciendo decenas de bandas independientes que están propagando su música por todo el continente con aceptación y libertad para ser escuchadas traspasando las fronteras físicas).
1. Una pregunta obligada ¿Como descubriste Rock en las Américas?
El día que me mostraban Capitan Crawl. “Ahí encuentras todo”, me dijo un amigo, y entonce teclee “KERIGMA”, retando al buscador, y me llevo a Rock en las Américas.
2. ¿Qué crees que frase iría mejor a estos tiempos?¿"El rock está muerto" o "el rock se ha diversificado demasiado"?
Para extenderle un certificado de defunción habría que definir que es exactamente el rock, cosa que me parece imposible, porque es un término completamente subjetivo. Y no entiendo bien eso de se ha “diversificado demasiado” ¿A que, exactamente, te refieres?
Bueno la segunda frase en la pregunta 2 ("El rock se ha diversificado") respondía precisamente a la ambigüedad bajo el cual se entiende el rock. Como tú dices el rock no responde a una definición; en lo particular, creo que existen muchas acepciones de rock que conviven y se usan en el mismo discurso. Una de ellas es la de entender el rock como música contemporanea; y de allí que digan que se ha "diversificado" en tanto se ha abrazado otros sonidos y conceptos estéticos a lo largo del tiempo, sobre todo manifestado en el mainstream (por llamar a la música de difusión mediática). Quería saber si esa frase te sentaba o a lo mejor la aborreces.
3. ¿Lo mejor y lo peor de programar una radio como Reactor 105?
Lo mejor es lo que puedes contribuir para difundir la cultura en este país. Ser parte de un espacio de expresión tan libre. Encontrar artistas valiosos y poder ponerlos a disposición de la gente. Lo peor es que la gente cree que por ser una radio pública tenemos la obligación de programar TODA la música que nos envían, lo cual no solo es imposible sino que además no tendría ningún sentido. La burocracia que hace el movimiento interno lento. Pero en general es un buen trabajo.
4. ¿Cuál ha sido el papel de los blogs y medios electrónicos para conocer bandas que luego podría entrar en programación de una radio como Reactor?
Muy importante. Hay una retroalimentación constante. Estamos al tanto de lo que sucede (ouch, perdonen el uso de este término) en la blogosfera y asumo que algunos blogs están al tanto de lo que sucede en la radio, en general y en Reactor. Con algunos como Club Fonograma existe comunicación directa, nos recomendamos canciones y tal. Son mas colegas nuestros, en general los blogs, que las demás estaciones, con la que existe menos empatía.
5. México parece un país donde existe mucha confrontación que también se manifiesta en las distintas culturas musicales. En tu vivencia, durante el paso de los años ¿Crees que ha habido una mayor tolerancia?
Pues creo que no entendí la pregunta. A ver: En este país, por obligación y por destino, siempre han convivido estilos musicales que en el papel resultan irreconciliables, y esto no solo se refleja en nuestros Hipos, sino que ha influenciado a los artistas que mas han destacado en nuestro país y mas allá de nuestras fronteras, desde Maldita Vecindad hasta Nortec, pasando por Caifanes o el IMS.
La pregunta 5 sobre la tolerancia de las culturas musicales es algo más compleja. Pensaba el Mexico como país multicultural y como se manifestaba en cierta polarización de las culturas musicales desde la estación Reactor como una radio "de todas las alternativas" y que a mi criterio, funciona como un experimento, y que a partir de este es posible que un público cada vez mayor acepte propuestas que podrían resultar antagónicas. Quería saber si se puede sentir esa mayor aceptación (o por lo menos tolerancia) en los años. O quizás es algo imperceptible y que va variando de acuerdo a otro criterios de acuerdo a tu punto de vista.
6. ¿Como se ve desde México al rock sudamericano?
Pues con mucho respeto, creo. Y en algunos casos con un fanatismo inexplicable.
7. 3 bandas latinoamericanas que detestas y 3 que merecen mejor oportunidad.
¿Así de detestar? Hay muchas. Incluso algunas que están rotando en Reactor, pero no es mi Ipod, es una radio pública y aunque a mi no me gusten tienen los meritos para gozar de ese espacio. Y la otra: Onda Vaga, Álbum (de mis bandas mas favoritas, pero por alguna razón no conectan con la gente) y Los Planetas.
8. ¿Crees que las bandas en general suelen ser muy "radio-dependientes?
Pues las malas si. Las buenas dependen de si mismas. Yo soy de una era en la que la radio apenas ponía bandas nacionales y otras ni siquiera habían grabado, y sin embargo contaban con un poder de convocatoria importante, generaron una base sólida gracias sus actuaciones en directo, a su labor en el escenario. Ahora, además de la radio, tienen todos los canales de Internet y tal, y sin embargo muchos responsabilizan a la radio de su poca, mucha o nula capacidad de generar una audiencia masiva.
sábado, 15 de enero de 2011
MIEMBRO DE LEGENDARIA BANDA BRASILEÑA TITÃS VERSIONA A CAFE TACUBA Y SODA STEREO
Sérgio Britto es miembro de Titãs, una de las instituciones del rock brasileño desde los 80's (y alabadísimos por su "Cabeça Dinossauro" de 1986). Desde hace unos años, ha empezado a lanzar discos como solista, de un corte más cercano a la música de cantautor, y para su producción SP55 lanzada a finales del 2010 ha decidido incluir 2 covers pertenecientes a las dos bandas más importantes de Hispanoamérica: Soda Stereo y Café Tacuba.
Cuando se le preguntó el motivo de la inclusión de esas canciones en el disco respondió:
Eu gosto e procuro ficar a par do que se faz no mundo latino, não só por ter sido alfabetizado em espanhol, mas porque acho que há nesse universo grandes artistas, grandes canções, etc., praticamente desconhecidos por nós brasileiros. Quando fui gravar o disco, escolhi estas duas canções ("Eres" e "Ella uso mi cabeza como un revolver") para gravar porque gosto especialmente delas.
(Me gusta y trato de mantenerme al tanto de lo que está sucediendo en el mundo latino, no sólo porque he sido instruido en español, sino porque creo que es este universo de grandes artistas, grandes canciones, etc. prácticamente desconocido para nosotros los brasileños. Al grabar el disco, he elegido estas dos canciones ("Eres" y "Ella mi Cabeza revólver de como el uso de un") para escribir porque me gustan especialmente.) Fuente: Diário de Sorocaba.
Aquí puedes oir el cover de "Ella usó mi cabeza como un revolver"
jueves, 13 de enero de 2011
ROCK IN RIO 1985: 26 AÑOS DEL PRIMER MEGAFESTIVAL DE ROCK EN LATINOAMERICA
Durante varios días casi un millón y medio de personas (algunas que llegaban desde otros lados de Sudamérica a presenciar el hecho) pudieron gozar de un festival de como los que se hacían en los países del norte. Este hecho otorgó el inicio de los festivales modernos en la región (con una infraestructura más marketera) y el empuje para que las bandas ingles o estadounidenses puedan hacer giras en Sudamérica, lo cual hasta antes era simplemente inviable.
Aunque en los últimos años, se había desvirtuado el nombre del festival (se llamaba "In Río" y se hacía en España y Portugal, donde por cierto tocaron bandas como Café Tacuba, Zoé y Calle 13), Medina con el apoyo del gobierno local de Río de Janeiro ha decidido regresar a la ciudad que lo vio nacer y ya confirmaron bandas como Coldplay, Red Hot Chili Peppers o Metallica.
He aqui algunos de los videos memorables del Rock In Rio 1985
Queen - We are the champions
Iron Maiden - The trooper
Os Paralamas Do Sucesso - Meu erro
El dato: Def Leppard tuvo que cancelar su presentación porque unas días antes su baterista, Rick Allen, sufrió el trágico accidente que le llevó a perder su brazo.
martes, 11 de enero de 2011
LOS BLOGS DE LOS QUE COLABORAN EN LAS RESEÑAS DE LOS 250 DISCOS
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With a little help from my friend..Una parte importantísima en la colaboración para poder plasmar la lista de Los 250 Discos De Rock en las Américas de Todos los Tiempos fue la que otorgaron 3 blogueros de distintos lugares de Latinoamérica, que pusieron de su ingenio literario para reseñar algunos de los álbumes que componían el mismo. A continuación, mencionaremos sus blogs, tan recomendados como la que escribe este servidor por esta vía.
EL AMARILL0: Sin duda, uno de los mejores blogs sobre actualidad del mundo de la escena alterlatina internacional. Desde Barranquilla, Colombia, el seudónimo de Demon Balooni enmascara a un jóven artista gráfico que escribe sobre lo último del panorama en Iberoamérica. Su cobertura es tan completa, que puede ser complementaria a la ya célebre Club Fonograma (y con la ventaja de que a diferencia de la primera, está escrita en en castellano, lo cual acerca a muchos melómanos hambrientos que no tienen dominio del inglés).
ROCK N' ROLL TIMES: David Delio, declarado anglófilo guatemalteco y músico, escribe lo más destacado del mundo de la cultura pop y rock anglo, con un buen seguimiento a los medios especializados de ese país. También escribe de vez en cuando de lo que sucede en Hispanoamérica, sobre todo España.
IMFREAKALOT: San Estevarena Sai es un ex-estudiante de cine de Argentina amante de la cultura pop de fina pluma manifestado en su blog, recomendado su gustas de las listas de música y cine por igual.
domingo, 9 de enero de 2011
PREGUNTAS SOBRE LAS LISTAS DE LOS 250 ALBUMES DE ALBORDE Y ROCK EN LAS AMERICAS


Habiendo terminado el repaso de los 250 álbumes de la historia del rock hispanoamericano tras 2 años largas y un poco más extendidos de los que se planeó originalmente, y al haber recibido alguna inquietudes y también al leer algunas inexactitudes respecto de la lista y sobretodo de la lista original publicada en Al Borde un 9 de marzo del 2006, creo que es una buena oportunidad para hacer algunas preguntas y respuestas.
1. ¿Por qué se necesitaba una versión 2.0 de la lista de los 250 álbumes?
No hay duda que la gran lista de referencia será la publicada en Al Borde, debido a que se trata de un medio importante en la escena del latin alternative, en espacial en Estados Unidos. La versión de Rock en las Américas obedece a poder darle "forma" a la lista en respuesta a las reacciones de la primera, y como podía "mejorarse" la misma.
Hay que tener en cuenta que la elaboración del album se da a partir del monitoreo de las listas de revistas de medios especializados locales (así como medios masivos de TV o radio), vistas a las bases de datos que ofrecen páginas como Last.fm o RateYourMusic.com, el repaso a artículos relacionados a las historias de las diferentes escenas así como la consulta de revista como Zona de Obras y la interacción con el diverso público rockero a partir de foros en Internet (esta última genera interesantes experiencias sobre la comunicación - o incomunicación- de los públicos locales del rock a lo largo de Hispanoamérica). La suma de ello te permite a dar un criterio acerca de que álbumes definitivamente tienen que ser parte de la lista. Uno tiene que anteponer sus gustos y ponerse en el papel de investigador y científico curioso, claro que si hay un amor por ello, el rol será muy disfrutable.
La primera versión estaba basada en criterios esquemáticos muy matemáticos que al final basadas en puntajes y ser extremadamente representativos lo que terminó por relegar álbumes cuya demanda posterior era totalmente justificable. Así que para está segunda versión, hubo una necesidad de entender que antes que representativos se tenía que crear una coherencia con la diversidad de la escena hispanoamericana y exceptuar romper con puntajes cuando ello lo ameritaba. El resultado es muy satisfactoria en su conjunto.
2. ¿Cuáles son las grandes modificaciones?
Las 2 grandes modificaciones que presenta está nueva lista fue, por un lado, el retiro de discos brasileños, y por otro, de recopilaciones.
De hecho, la idea que el título original sea "Los 250 álbumes del rock iberoamericano" era la inclusión del rock brasileño en el mismo. Sin embargo, pese a las grandes similitudes y paralelismos que presenta la escena de ese país con el resto de Iberoamérica, llegué a un punto de darme cuenta que era totalmente imposible de ser justos con la magnitud de la discografía del rock brasileña para con la confección de la lista. Sin embargo, ello de demerita para nada que discos de bandas como Os Mutantes, Sepultura o Os Paralamas Do Sucesso hayan sido integrados a la conciencia colectiva del rockero latinoamericano promedio.
El retiro de recopilaciones obedeció para mejor apreciación de discos de estudio, por más raros que puedan ser conseguidos (como pasa con el disco de "Oye cantinero" de Three Souls In My Mind en vez de "Los Número Uno" de El Tri. Hay que reconocer que ello causaba la ausencia de bandas como Los Saicos o El Kinto que nunca editaron un LP. Sin duda, ello también obligaba el retiro de discos como "Vasos vacíos" de Los Fabulosos Cadillacs, que pese a que contenía inéditas como "Matador", era una compilación.
3. ¿Por qué 250?
250 es un número límite para enlistar. No estamos hablando únicamente de listas de corte nacional así que debían superar 100, pero haberlo llevado a número más altos como 500 podrían haber generado un excesivo desbalance, y ya hubiera parecido un catálogo de discotienda.
4. ¿Por qué numerarlos?
Eso es quizás lo más controversial, aunque obedecía más a ese juego morboso de "El número uno". Incluso los que se muestran más reacios a ello, deben reconocer que tienen una reacción ante el hecho que te digan que determinado álbum es el primero. Además por tratarse de una lista única hasta el momento, era evidente que si iba a tener un impacto saber cuales son los primeros lugares. Pero como yo he referido, eso no quiere decir que el 1 sea necesariamente mejor que el 250 (es casi diario las referencias a ello), porque los criterios de calidad obedecen a lo que cada uno lleva en la cabeza. Sin embargo, es evidente que hay ciertas tendencias (de acuerdo a las revisiones que tomé) que te llevan a acercarte a determinado álbum. Por lo mismo, también las mismas fuentes podrían cambiar en el tiempo y coronar otros álbumes, pero ello es lo que yo he recogido y en el tiempo que he podido disfrutar de todas estas producciones he podido justificar a través de las reseñas (que he buscado que se racionalicen en términos históricos y datos fácticos).
5. ¿Rock iberoamericano?¿Rock latino?¿Rock hispanoamericano?¿Latin alternative?
Cuando se quiere honrar a la gran escena uno tiene que ser lo más laxo posible, y no ponerse en el plan de fanático engreído fascista y discriminar que es rock y que no es rock siempre y cuando pasen por los filtros que obedecían a todas las fuentes revisadas, porque de haber sido así hubiera sido algo muy pobre y no podría haberse contado una historia de rock hispanoamericano que es lo que se quería contar al fin y al cabo.
En la internet se puede encontrar distintos títulos a la misma lista. De hecho la versión 2.0, iba a tener el nombre original de los 250 álbumes del rock iberoamericano (el cual fue cambiado posteriormente por rock hispanoamericano, para que no haya problemas de la ausencia brasileña). Los demás títulos han sido puestos por los de AlBorde o por la propia gente (sobre todo manifestado en internet donde en diferentes foros donde se pelean a muerte amándola, y sobretodo detestándola, la han hecho suya, y reclamando ausencias o presencias). Lo demás son citas en obras, medios de comunicación, y hasta impresión de algunos artistas sobre la misma.
Ha sido un trabajo de años que solo quiere demostrar mi amor por la música de esta región, y que obligadamente pasa por el agradecimiento de decenas de personas de distintas geografías a lo largo y ancho de las Américas y España de lo que es el rock en Hispanoamérica. Escritores de medios especializados, gente de radio que en verdad ama la música, artistas y sobre todo fanáticos con fudamentos, que me demostraron que todo esto no fue en vano, y por lo menos podría generar un granito de arena para que alguien se anime a descubrir la genialidad de lo que hemos hecho en la era contemporánea.