ROCK EN LAS AMERICAS

lunes, 21 de marzo de 2011

domingo, 20 de marzo de 2011

viernes, 18 de marzo de 2011

EL PROBLEMA DEL DESGASTE

Todas las bandas que duran demasiado tiempo en la escena o abusan de la exposición mediática están propensas a desgastarse. Si bien, el tiempo también les ayuda a ponerlas en el Olimpo de las bandas consagradas, es verdad, que a medida que las bandas se hacen más populares, también se hacen más vulnerables a las críticas. A veces más insulzas, a veces más dolorosas.

¿Cómo una banda puede evitar el desgaste? No existe una fórmula o guía precisa para evitar ello. Hay factores internos que está dentro del control de la banda pero también hay factores externos. Algunas bandas apelan a reactualizarse, y no hablamos únicamente de su propuesta sonora, hablamos de acercarse a nuevos públicos, objetivos, etc.

Otro punto es evitar la cobertura mediática, por lo menos, la más masivas (y muchas veces enfocadas en noticias banales). De allí las diferencia entre noticias de música y noticias de farándula. De ello depende la gente de prensa que trabaje con ellos, aunque la linea de la información debido a los medios informáticos, ahora ha jugado un papel ambiguo entre las direcciones que deben tomar los artistas para estar presentes sin abusar de ello.

Lo más recomendable en caso de bandas es saber cuando retirarse, ya que las propias bandas saben que la magia se acaba en algún momento, y la presión de la disquera y los fanáticos por sonar de una determinada manera está a la orden del día. Claro que a algunas no les interesa cuando ven que el dinero está entrando de todas formas, pero eso es otro tema.

Ahora en un mundo musical diversificado es posible que las bandas se desgasten más rápido. El acceso a la información acerca más al público y los artistas, creando un doble juego, así como un público cada vez más voluble y cambiante a las modas. La honestidad y la constancia son las mejores herramientas para evitar (o por lo menos, disminuir) el desgaste de las bandas que quieren llenar las oidos de música por mucho tiempo.

jueves, 17 de marzo de 2011

NACION ALTERLATINA LE DEDICA UN PROGRAMA A ROCK EN LAS AMERICAS

"Nación alterlatina" es un podcast creador por Mafe Escobar, una colombiana que reside en los Estados Unidos, y cuyo programa se puede checar vía CortesiaDeLaCasa.com. Nos quiso dedicar una edición completa donde hablamos de nuestra lista de "Las 100 Mejores Canciones de Los 1ros 25 Años de 1958-1982", pero el playlist busca contraponer aquellas canciones con la actualidad, así que nos hacen repasar en algunos temas que podrán oir allá. Super informal y con el estilo "do it yourself" que siempre disfrutamos. Chéquenlo AQUI

PLAYLIST:
Los Saicos - Demolición
Damn Them Vampires - Demolición (cover de Los Saicos)
El Grupo de Experimentacion sonora del ICAIC - Cuba va
Porno para Ricardo - Trova con distortion
Los Jaivas - Todo juntos
Gepe - Alfabeto
Barón Rojo - Los rockeros van al infierno

sábado, 12 de marzo de 2011

LAS 1000 BANDAS QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE ENVEJECER SEGUN PAGINA 12 DE ARGENTINA

El suplemento No de Página 12, en Argentina, siempre ha sido uno de los medios impresos que ha dado una cobertura completísima a los distintos movimientos musicales de Latinoamérica y a nivel mundial. Para celebrar su edición 1000 decidieron hacer una suerte de guía pretenciosa donde todos los artistas tienen en común una sola cosa: no abandonar su espíritu adolescente (en palabras de ellos mismos).

La lista supera el tradicional argento-centrismo y puedes encontrar cosas de las más variadas (y hasta polémicas en algunos casos por ser prescindibles). Es así que incluye artistas internacionales como A Tribe Called Quest, ZZ Top, Ween, The White Stripes, Bruce Springsteen, The Ramones, Devo, PJ Harvey, Janis Joplin, y un largo etcétera.

Dentro de la lista hispanoamericana aparece una larga lista de los reconocibles nombres argentinos: Soda Stereo, Spinetta, Charly García; asi como los nuevos nombres: Hamacas al Río, La Ola Que Quería Ser Chau; dentro de los otros nombres latinoamericanos, aparecen artistas de México clásicos como Café Tacuba y Molotov, así como nombres de la última década: Descartes a Kant o Panda. De Chile, hay una gran ausencia de sus nombres tradicionales, pero aparece gente como Gepe o Ana Tijoux. De Colombia, aparece Aterciopelados, Shakira, Choc Quib Town y Bomba Estéreo. De Perú, aparecen Los Saicos, Los Mirlos, Los Destellos y Juaneco y su Combo. De Uruguay, aparece desde Eduardo Mateo hasta Carmen Sandiego, siendo uno de los países mejor considerados. De Puerto Rico, aparecen Calle 13 y Cultura Profética. De Venezuela aparece solitario Los Amigos Invisibles y de Panamá, Los Rakas.

Chequen la lista completa AQUI.

viernes, 11 de marzo de 2011

FALLECE RITA GUERRERO (1964-2011) Q.E.P.D.

El amigo de Rita y político mexicano, Inti Muñoz, confirmó el fallecimiento de la cantante de Santa Sabina, tras una lucha de más de un año contra el cancer de mama. Sus amigos y la escena mexicana del rock están de duelo por una de las mejores voces que ha tenido el rock en América Latina. Hacía tan solo unos meses atrás, músicos como Jaime López, Iraida Noriega, Rubén Albarrán de Café Tacuba, Yamil y Denisse de Hello Seahorse, Monocordio y Fratta, entre otros, se habían comprometido apoyarla mediante un concierto.

Internacionalmente, tuvo gran notoriedad por la canción "Azul casi morado", que gozó de la difusión de MTV (que años más tarde grabaría a la banda una sesión Unplugged). Sin embargo, es reconocida su gran discografía y su tendencia por el jazz, el goth, entre otros estilos.

EL ANGEL

LA GARRA (EN VIVO)

SUEÑO CON SERPIENTES (EN VIVO)

AZUL CASI MORADO (MTV UNPLUGGED)

Y aqui, Rita, en otra faceta. Como presentadora, entrevistando a la banda de rock progresivo mexicano Iconoclasta

Información según La Jornada de México
Información según People En Español

Que en paz descanses. Rita!

lunes, 7 de marzo de 2011

RADIO 10 DE PANAMA Y ROCK EN LAS AMERICAS JUNTOS POR LA MUSICA

Radio 10 es una de las radios favoritas del público rockero en Panamá y tras una ausencia durante un buen tiempo, en febrero de este año ha regresado con todo y dentro de su nueva y renovada programación nos han llamado para que echemos una mano a la música así que podrán estar oyendo temas elegidos por nosotros junto a la música panameña e internacional de la estación. Pronto también se podrá oir desde cualquier para del mundo vía online.

http://www.facebook.com/Radio10pty

viernes, 4 de marzo de 2011

PLAYLIST YOUTUBE 60'S

Los Rebeldes del Rock - Melodía del alma

Lone Star - Layla

Los Macs - FM y Cía

Los Yorks con Melcochita - El loco

Andrés Pajares - Drácula ye-ye

jueves, 3 de marzo de 2011

ZOÉ - SOÑE (MTV UNPLUGGED)

La canción ya tiene un buen tiempo en promoción, pero vale hacerle una mención en el blog. Colaboran Chetes (ex-Zurdok) en el piano y Denisse (o "Lo Blondo" - vocalista de Hello Seahorse). Como curiosidad, leyendo a mi amigo Zachary Jones, este le encuentra cierto parecido al poema "Anoche mientras dormía" de Antonio Machado. La versión original de la canción se encontraba en la segunda edición del disco "Rocanlover", que fue editado el 2004.

miércoles, 2 de marzo de 2011

ROCKEANDO LAS AMERICAS CON CALLE 13

Un repaso a una banda que ha coexistido con la existencia de Rock en las Américas. Una banda que retó al público a re-examinar los parámetros de la buena música y ha hecho cuestionar sobre su intencionalidad y hacer pensar a algunos "¿por qué carajo vale oir a Calle 13?"

Eduardo Cabra, era integrante de una banda de pop/rock-ska boricua llamada Bayanga que con un éxito regular se desintegraba sin pena ni gloria. Por otro lado, René Perez era un joven que venía de estudiar Artes y que su paso por los Estados Unidos y España le había enseñado a comprender lo que cohesionaba a las comunidades latinas en ambos paises. La madre de René era una actriz de moderada popularidad en la isla boricua mientras su padre era un abogado activista quien le plantó la semilla de las causas sociales a su hijo haciéndolo oir música de Mercedes Sosa, Aute y Serrat mientras él se confesaba adepto fan de Van Halen y Whitesnake.

Para el año 2005, Bayanga ya no existía y Eduardo con René deciden juntarse para concebir un proyecto musical. Aunque la banda era básicamente ellos también contarían con ex-integrantes de Bayanga así como Ileana Cabra, hermana biológica de Eduardo. Por ese entonces, el reggaetón había explotado internacionalmente y Puerto Rico se había convertido en un lugar donde la industria musical había puesto sus ojos para buscar su próxima estrella. A ellos se les ocurrió la idea de llevar un demo a White Lion, que si bien no era la disquera con mayores ventas, si era la que tenía artistas con mayor credibilidad, en especial, por Tego Calderón.

El demo tenía canciones pegajosas que rápidamente atrayeron a la disquera, quienes buscarían lanzarlos durante el mismo año, adelantando una canción para las radios: "Se vale to-to", y vendiéndolos como la evolución del reggaetón. Eduardo y René inventan unos alter-egos, Visitante y Residente, este último, con mayor exposición y mostrándose lider del grupo.

Calle 13 saltaría luego a la fama internacional con el hit "Atrévete-te-te", una canción que invitaba a la chica snob e intelectual a que se ensucie con la música del barrio, ejemplificada en el reggaetón, no sin antes, haber mostrado por primera vez su mensaje social a través de la canción "Querido FBI", una canción dirigida al asesinato del lider independentista Filiberto Ojeda Ríos.

Es así, que Calle 13 se cola en cuanto programa de TV de Miami o premiación de música latina (de EE.UU) existía. El disco debut vendía con la espuma y llegó a superar el millón de copias. Aparecen en la MTV (gringa, antes que la latina), y Nelly Furtado y Alejandro Sanz quieren grabar con él (porque Calle 13 se presentaba como Residente ante todo, él era la cara y al que lo iban a exponer hasta en la prensa de espectáculos), el pendenciero que necesitaban los artistas pop para tildárselas de modernos y cool. Sin embargo, René advertía que el siguiente disco iba a ser oscuro.

Y más que oscuro, fue a los extremos. El pendenciero cool del primer disco se convierte en un tipo más sucio, más vulgar y más ególatra. Pero también ese disco tenía una paleta impresionante de sonidos que se acercaban a discos eclécticos como el "Re" de Café Tacuba. El tipo renegaba de la fama que lo acompañaba y parecía que no quería simpatizar con ella. Cuando debía haber grabado con Wisin & Yandel o Don Omar, prefirió hacerlo con La Mala Rodriguez, Vicentico u Orishas, que eran artistas que vendían menos en Estados Unidos, el mercado más jugoso para el reggaetón. La expectativa por el nuevo disco lo ubicó en el N° 51 de Billboard USA (el disco mejor rankeado de su carrera) pero rápidamente las ventas cayeron y no se acercaron al primero. Al disco también le costó tener sencillos.

"Pa'l norte", canción de "Residente o Visitante" lo acercaba a un nuevo público, el mexicano inmigrante, y suena irónico cuando es cantada por un tipo que no tiene problema de inmigración porque vive en una dependencia de Estados Unidos, pero la banda tenía claro sus objetivos. Por otro lado, dejan de ver al reggaetón como un movimiento boricua que podía evolucionar hacia grandes cosas para buscar desligarse de él y acusarlo de haber caido en la comercialidad y el cliché. Ahí comenzaba la primera contradicción de Calle 13, quienes tuvieron problemas para poder demostrarse como una banda de credibilidad. En el festival Vive Latino del 2007 fueron abucheados y el público no dejaba de buscar bajarlos del escenario. Por otro lado, los propios reguetoneros buscaban que Calle 13 no sea etiquetado como tal, en vista que desmerecía el trabajo que ellos habían hecho, en palabras de Ivy Queen, quien vociferó tras haber sido opacada en los Grammy Latino del 2008.

Sin embargo, había un país que parecía entender perfectamente lo que Calle 13 quería hacer: Argentina. Tras haber un éxito tardío en ese país ("Atrévete-te-te" sonó allá cuando se lanzaba el segundo disco), muchos artistas empezaron a alabar su trabajo: Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Kevin Johansen, etc. La banda aterriza a ese país y encuentra un aliado más, a Dante Spinetta, quien siente que la banda tenía mucho de lo que había hecho en Illya Kuryaki & The Valderramas años atrás. La banda se empapa de la cultura rockera argentina así como de la escena y su público y queda fascinada. Participa en actividades como las que conmemoran la lucha de las Madres de Mayo, entre otras cosas más.

Para el tercer disco, Calle 13 se enfoca en algo que lo caracteriza hasta la actualidad: las colaboraciones, y escoge a dos artistas grandes en sus géneros, a Rubén Blades y Café Tacuba, siendo la primera colaboración la que más caló en el público por la canción "La Perla". "Los de atrás vienen conmigo" tenía una mayor atención por las canciones donde pudieran identificarse la gente de distintos paises de Latinoamérica. Se mencionan barrios de diferentes países, se busca ciertas cosas en común y plantearlo en un disco digerible para la mayor cantidad de gente posible.

Pero no dejó la polémica, más allá de las que ya tenía en su natal Puerto Rico, cuando en los Premios MTV del 2009 usó camisetas donde mostró distintos mensajes, donde algunos de ellos no gustaron a los políticos de naciones como Colombia (porque atacaba a Uribe) y a Honduras (donde condenaba el golpe de Estado). El hecho llegó hasta el presidente Hugo Chávez quien habló de Calle 13 en su programa "Aló Presidente" y lo invitó a tocar a un Festival que hacían en honor al cantautor Alí Primera. Calle 13 ya había tocado antes en un concierto organizado por el presidente ecuatoriano Rafael Correa.

Y así es como Calle 13 se digna de ser una banda que puede criticar o tomar posturas políticas y ser aceptado en el circuito de Miami (como prueba los Grammy Latino). Es así como en su cuarto disco toma posturas mesiánicas y le canta al pueblo que se calme porque está él. Residente crea cierta adoración a su persona justificando que eso llevará "el mensaje."

Y es que Calle 13 ha llevado al público latino de EE.UU un acercamiento a artistas de América Latina que están relegados por le seguidilla de artistas del pop de Miami o de reggaetón que no tienen la menor idea de quien es Mercedes Sosa. Esa arrogancia la cual les hace considerarse indispensables baja la guardia cuando tienen que enconmendarse a la Vieja Guardia Latinoamericana y es así como han colaborado (en grabaciones o presentaciones en vivo) con artistas de diferentes estilos y paises: Los Tigres del Norte, Mercedes Sosa, Café Tacuba, Rubén Blades, Totó La Momposina, Susana Baca, Andrés Calamaro, Inti Illimani; y gente como Charly García, Zach De La Rocha y Luis Alberto Spinetta les han dado el OK.

La fórmula de tema irreverente fiestero con canción dura de protesta parece calar hondo, no sin antes haberse ganado algunos enemigos como Jaime Bayly. La derecha los ha acusado de ser una banda capitalista dispuesta a captar cándidos idealistas para vaciarles los bolsillos mientras la izquierda dice que en el fondo solo la banda solo es parte de una estrategia del establishment de la música latina de Miami para diversificarse. Y pese a todo lo que se diga, no hay nada tan jugoso como una banda que se cuele en el pop bajo sus propios términos.

La banda aprovecha las controversias y ha tomado las oportunidades que ofrecen las multinacionales para poder colar cierto idealismo latinoamericano, cuando solo unos años atrás Daddy Yankee quería borrar con su aparato mediático a ídolos del pasado como Rubén Blades o Silvio Rodriguez. Calle 13 renunció al reggaetón como identidad latinoamericana y apostó por maximizar la ideología de "Canción con todos" de Tejada Gómez (quien también compuso "Canción para un niño de la calle" que Calle 13 grabaría con Sosa en su disco tributo "Cantora") y reunió a diferentes generaciones y geografías a estallar bajo un mismo concepto; uno demasiado pretencioso (y que de vez en cuando le pasará la factura) pero que ha rockeado bajo la irreverencia y desfachatez en mestizaje tan cochino que recuerda que el rock no es lo que suena bonito sino lo que busca molestar. Se unta de la "Nueva Canción", se codea en la escena del rock latinoamericano y proyecta el futuro de la música latina. ¿Vale oir a Calle 13? Para algunos quizás no, pero para muchos vale que exista una banda como esa.

Calle 13 baila sobre los escombros (tomando la frase del libro de Carlos Polimeni) pero cuando ve que la música se ahoga con marullos lo reconstruye y reconectar la brecha generacional de la música hispanoamericana en estos días parece que no le interesa a casi nadie...

domingo, 27 de febrero de 2011

MUSITEKA

Una de las páginas electrónicas que está causando mayor atención en los últimos meses es Musiteka. Una combinación inusitada entre una revista musical y Taringa!

Activa en las diferentes redes sociales, contiene información y proporciona archivos descargables de cosas no muy fáciles de encontrar. Uno de ellos es la colección completa de los 250 albumes del rock iberoamericano que publicamos en AlBorde el 2006, disponible a la oída de los cibernautas. ¿Por cuanto tiempo más durará la página? Díficil saberlo, pero hasta es enlazada por medios "del sistema" como la Rolling Stone Argentina, así que por lo menos andará un buen rato.

miércoles, 23 de febrero de 2011

VOTA POR NUESTRA REACTUALIZACION DE LISTAS "BEST MUSICIANS" DE DIGITAL DREAM DOOR

Solo fíjate al lado izquierdo del blog...

Iñaki Anton "Uoho" (Platero y Tú, Extremoduro)

Claudio Gabis (Manal)

Armando de Castro (Barón Rojo)

Gustavo "Chizzo" Napoli (La Renga)

Julio Revueltas (solo)

Felipe Staiti (Los Enanitos Verdes)

Rosendo Mercado (Leño, solo)

David Lebón (Serú Girán, solo)

José Manuel Aguilera (La Barranca)

Raúl Fernandez (Luzbel)

Javier Batiz (solo)

José Iglesias (Real De Catorce)

Javi Martín Del Campo (La Revolución De Emiliano Zapata)

Pino Marrone (Crucis)

Javier Martinez (Manal)

Nicholas Barker (Brujeria)

Ramiro Penas (Leño)

Ignacio Rodríguez (Cuca, Forseps)

Willy Iturry (G.I.T)

Fernando Abrego (Real de Catorce)

Pedro Andreu (Héroes del Silencio)

Juan José "Tele" Palacios (Triana)

Roberto Lindi (Los Tres, Ángel Parra Trío)

Jorge Gónzalez (Los Prisioneros)

Machi Rufino (Invisible, Illya Kuryaki & The Valderramas)

Severo Viñas (Real de Catorce)

Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra)

Carlos Avilés (Cuca, Nata)

César Pliego (Kinky)

Poncho Toledo (La Lupita, Los Concorde)

Lito Vitale (Spinetta Jade, solo)

Jorge García Banegas (Psiglo)

Patricio Fontana (Virus)

Jesús de la Rosa Luque (Triana)

Tweety González (Soda Stereo, sesion man)

Diego Herrera (Caifanes, Jaguares)

Sergio Cisneros (Mago de Oz)

Juan Subirá (Bersuit Vergarabat)

TOP 5 - PRESENTACIONES QUE VALE RESCATAR DEL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR

Muchos dicen que el Festival de Viña del Mar es el Festival anti-rock por excelencia, y hay mucha razón en ello. Ante todo cancionero y aliado con mantener las buenas costumbres ante la familia latinoamericana, también suele ser un indicador de popularidad así como muestra del folclore del público chileno. Hagamos un Top 5 con presentaciones que vale la pena rescatar y tienen importancia por haber marcado una diferencia si quiera unos minutos.

5. CALLE 13 CON VICENTICO - LLEGALE A MI GUARIDA (2008)

Calle 13 iba a Viña el 2008 cuando aún la etiqueta de reggaetón les era una cruz muy pesada, así que para romper con los esquemas se montaron con la interpretación de "Llegale a mi guarida" con Vicentico, donde de paso se aleccionaron con la lucha de los mapuche, tema tabú en los medios masivos chilenos.

4. LOS JAIVAS - TODOS JUNTOS (1982)

Los Jaivas habían sido expectorados cuando entró la dictadura de Pinochet en sus primer tiempo. Sin embargo, la "dictablanda" llegó y permitió que la banda regresara al país donde fue acogido por las multitudes tras su reconocimiento por el disco "Alturas de Machu Picchu" un año antes.

3. CAFE TACUBA - EL BORREGO (1996)

Café Tacuba conquistaba al público chileno haciendo lo que más le gustaba: Tocar. Y tras haberle dado al público una cuota de lo gustaba con sus éxitos del momento, se fueron con la canción menos digerible del "Re" dejando estupefactos a todos.

2. LOS PRISIONEROS - LATINOAMERICA ES UN PUEBLO AL SUR DE EE.UU (2003)

Los Prisioneros venían de hacer unas declaraciones en Perú donde decían que se avergonzaban de ser chilenos el cual causó enorme molestia en su propio país, donde no querían que tocaran y hasta los amenazaron de muerte. Sin embargo, poco le valió a Jorge González quien hizo hincapié que respetaba al peruano, boliviano y argentino, y que si alguien tenía un problema con eso le podían lamer el ano.

1. SODA STEREO - PERSIANA AMERICANA (1987)

"La música moderna" llegaba a Viña, e irrumpía un festival caracterizado por artista de canción melódica y baladistas. El rock en español se encontraba en uno de sus momentos masivos y la presentación histórica de Soda Stereo confirmó el éxito que tenía en la región y los nuevos tiempos en la música popular.

martes, 15 de febrero de 2011

"EL MATADOR", EL PERSONAJE MÁS ENTRAÑABLE DEL VIDEOCLIP LATINO

Pensamos que Lin Mai o el enanito De La Rosa habían entrado al corazón o en el fondo de la cultura pop con sus peculiares apariciones en los videos de "Plastilina Mosh" o "Coolo", respectivamente pero no. Es el frío y de trágico final "Matador", el que ganó nuestra encuesta de personaje entrañable de video musical latino, por cierto, perteneciente a un video muy significativo ya que marcó una etapa en los inicios de la transmisiones de MTV Latinoamérica por 1993.

miércoles, 9 de febrero de 2011

POP MATA ROCK: REFLEXIONES A PARTIR DE ULTIMOS ARTICULOS Y DECLARACIONES DE LOS REPRESENTANTES DE LA DENOMINADO NUEVA OLA DE POP CHILENO

En los últimos días aparecieron desde España dos artículos interesantes (uno publicado por el importantísimo diario El País y otro por la página indie del momento Jenesaispop) que localizaban a un país de Latinoamérica como el nuevo paraíso del pop o un lugar donde el pop ha explotado recientemente. Se trata de Chile y en ambos casos, aunque con introducciones muy distintas, se encargaban de echar flores a la nueva ola del pop chileno, que si bien ya tiene algunos años desde que a mediados de la década pasado un grupo de artistas independientes de formación universitaria decidieron crear propuestas con lo que tenían a la mano (y que la han comandado en forma solemne Javiera Mena y Gepe), ha sido recién en el 2010, que ha empezado a tener difusión en los medios adecuados que ha permitido que se propague por todo el territorio hispanoamericano pese al poco interés de los medios del mainstream como la TV o la radio.

Pero este escrito no pretende congraciarse o subestimar este suceso, sino más bien de hablar de algo que me parece totalmente revolucionario y que nadie se ha tomado la molestia de comentar: el cambio del discurso (a propósito de todo esto). Por primera vez se ha salido a la reivindicación de un término que ha tenido un significado tan peyorativo en América Latina como es el POP.

Ambos escritores españoles que escriben los artículos otorgan una cosmovisión musical del POP y el ROCK para referirse a la escena musical chilena como si estuvieran hablando de España. Ven en el país del Cono Sur, a su propia escena pero con esa visión de interés que despierta todo lo que está lejos, y es que ellos no pueden asociar a una banda como Kudai como pop chileno porque simplemente en España jamás lo pusieron en las 40 Principales. Reciben un concepto de "pop chileno" puro y en buen estado.

El discurso de POP y ROCK no es visto en España como mala y buena música, porque desde hace muchos años, los escritos de los medios especializados de ese país han buscado por todos los medios reinvidicar el término. Y habrá que darle gracias a gente como Diego Manrique (personaje que ha escrito, ha estado en radio y televisión) y ha escrito una historia de la escena contemporanea española sin tener que hablar de ROCK. El habla del POP ESPAÑOL, y tantos sus discípulos como escritores que se han nutrido de su "escuela", pues no tienen problemas en hablar de POP ESPAÑOL para referirse a El Ultimo de la Fila o Los Planetas. El término de ROCK se lo pueden dejar a bandas como Héroes del Silencio, y hasta se pueden dar el lujo de menospreciarlas. En fin...

Como los escritores y las declaraciones recientes de gente como Javiera Mena o Gepe han aclarado bien en Latinoamérica domina la sensibilidad del ROCK. Pero hay que dejarlo claro, en el discurso. Y eso es lo que nadie habla. A nuestras bandas de ROCK EN ESPAÑOL que empezaron a despuntar en las listas de éxitos no nos atrevimos a llamarlas bandas de POP, porque sonaba mal. Eso de POP se lo dejabamos a Gloria Estefan, que se hace la acreedora a la invención del POP LATINO. Y sin embargo, no hay un disco más POP que el "Clics Modernos" de Charly García.

Y probablemente como Gepe advierte en una declaración, puede ser un síntoma de la tradición rockera a la que se ató un país como Argentina. Gepe advierte que el ROCK ata, cuadrícula, no da espacios propios para crear, a diferencia del POP. Y aunque probablemente no este diciendo nada del otro mundo, que salga un artista y reniegue del discurso del ROCK está creando una revolución. Está abriendo los horizontes a no entender todo desde el concepto que nos ofrecer el ROCKISMO, y puede que Gepe esté loco pero está dándole un golpe al buen gusto, un buen gusto construido en el tiempo y que pretende traer el discurso que reinvindica la música POP como algo saludable (como sucede en España) y que no sirve para designar únicamente a bandas como Kudai.

Por otro lado, es curioso como los artistas tratan de romper con lo del POP de la región. Simplemente ellos se desligan del POP LATINO. Hablan del aislamiento. ¿En serio un país que en sus charts aparece gente como Shakira, Don Omar o Daddy Yankee y que tiene un Festival como Viña del Mar puede hablar de aislamiento por estar en el extremo sur de América? Chile es el 3er país de América Latina con mayor número de presentaciones de artistas anglosajones y sus artistas hablan como si vivieran en Cuba (Por cierto, si hay alguien que tiene excusa para hablar de aislamiento sería X Alfonso - un buen representante del POP en la isla - entendiendo POP en esa forma saludable). En algún momento del artículo, Javiera Mena trata de explicar el aislamiento desde el modo de ser del chileno: "El latino es más extrovertido, más rockista o caliente.El chileno es diferente, más melancólico, más tímido. ¿Será eso? No lo sé."

Más allá de que no pueden explicar del todo de que se trata su POP (aunque en el fondo tampoco tendrían porque hacerlo), lo curioso es el rompimiento del discurso pero esta vez no dirigido a la crítica rockista, sino al establishment que ve el POP LATINO como un único ente regional y en donde la uruguaya Natalia Oreiro tenía que hacer como la mexicana Thalía, bombas sexys latin lovers, sino que se lo reconfigura a características nacionales (más allá de que pudiera seguir siendo todo un cliché). Se habla por primera vez del POP NACIONAL. Aunque probablemente sea algo inconsciente se está regresando al concepto de la NACIONALIZACION de la música que todavía algunos rockosaurios tienen en la mente.

Y ahi es cuando pongo en el tapete esta interrogante ¿Es el discurso del POP NACIONAL el que tiene que romper (o reconstruir) el discurso del ROCK HISPANOAMERICANO? Se escuchan voces pero esperamos que todo no quede en alaridos sin puntos de inflexión...

viernes, 4 de febrero de 2011

SENHOR F JUEGA COMO NETLABEL PARA DIFUSION DE ACTOS LATINOAMERICANOS EN BRASIL

Fernando Rosa, periodista brasieño, con su proyecto Senhor F, ha buscado desde hace años la difusión e integración de la escena contemporánea al público brasileño. Desde un programa de radio en una estación estatal y promoviendo un festival con actos de distintos países "El Mapa de Todos" (que ha contado con artistas como Babasónicos o Javiera Mena), pero ahora difundiendo actos de distintos paises junto a otros actos locales como Superguidis, Volver, Phantasmagoria, entre otros.

Es así como han puesto a disposición de todos los discos de Los Negretes "México City Blues" y el "En Privado" de Turbopótamos. Y próximamente irán agregando nuevos discos de otros países latinoamericanos.

Asimismo, se espera con ansias el nuevo cartel de "El Mapa de Todos" de este año que contará con actos que visitarán por primera vez el país brasileño.

ENTRA AQUI PARA BAJAR DISCOS POR SENHOR F VIRTUAL

jueves, 3 de febrero de 2011

LOS BUNKERS - QUIEN FUERA (VIDEO OFICIAL)

El segundo sencillo promocional de su disco "Música Libre" con un video que recuerda a The Beatles. Silvio Rodriguez, el de la letra, cuenta que se preocupó cuando Chico Buarque le señaló que lo había citado entre puros artistas muertos, que inclusive lo llevó a pensar a cambiarle la letra, algo que finalmente no hizo.

miércoles, 2 de febrero de 2011

ENTREVISTA EXCLUSIVA: CHICO UNICORNIO

Rock en las Américas tiene poco más de 6 años olfateando que propuestas pueden ser lo próxima de lo que se hable y sin darnos de proféticos hemos tenido buen tino con nuestras "Entrevistas Exclusivas". Prácticamente una anual (salvo el 2010), tanto Cienfue, como Francois Peglau y Lido Pimienta, les ha ido muy bien presentándose en distintos escenarios por el mundo, asi con el reconocimiento de un parte esencial de los blogs. Carreras en potencia y que esperamos que sigan yendo viento en popa.

Hace un tiempo Demon Balooni de El Amarill0 filtró una conversación interna donde lo mencionaba como el eslabón perdido del indie peruano. Y me reafirmo en esta cita; ¿dónde diablos ha estado toda la música que guarda este genial artista así como la de sus amigos de Off-On Entertainment? Y es que pese a la poca atención que recibió durante casi todo el año pasado, todo parece indicar que este año será la vuelta a la página. Recientemente acaba de aparecer en la edición 11 de los Fonogramáticos del Club Fonograma y se esperan próximas sorpresas para los melómanos que buscan nuevos actos.

Al configurar la entrevista con Chico, me di cuenta de lo clavadísimo que está en su música, al punto que mucho de lo que está pasando alrededor de Hispanoamérica le parece territorio virgen. Esa suerte de inocencia que se nota en el apasionamiento puro a la música lo hace olvidar que ha estado detrás de traer muchos actos indies a su ciudad natal, Lima, y que le ha permitido mantener una amistad con músicos locales y de distintos paises como Mario de Silvania así como Javiera Mena, entre otros, con quien comparte un gran amor por el pop como se puede ver en un interpretación casera de "Yo no te pido la luna" que tuvieron la última vez que la chilena estuvo en Perú.

A continuación las preguntas a Chico Unicornio:

1. ¿Cómo y cuándo se inicia el proyecto de Chico Unicornio?

Es un poco larga la respuesta, ¿cómo hago?

Expláyate.

Es que me cuesta un poco escribir

No hay problemas con lo largo de la respuesta, explícalo como desees.

Bueno...mira..yo venía de haber creado un proyecto llamado Inerciados Pusilánimes y haber tenido algunos otros proyectos casi a finales del 2008 y hasta la primera 1/4 parte del 2009 empecé a componer canciones con Nico en un proyecto llamado "Marco y Nico" que no es otra cosa que la fusión de Inerciados con Moon Over Soho. En vivo hacíamos temas de ambos proyectos y las canciones nuevas que empezábamos a gestar. Con este proyecto hicimos 3 tocadas oficialmente siendo la más representativa la de Javiera Mena a finales del 2008. El proyecto por cuestiones de horarios fue perdiendo continuidad. Nico se enfocó un poco más en Xilofonmático y yo empecé a buscar un nuevo camino musical. Decidí crear música sin tocar ningún instrumento y empecé a desarrollar algunas canciones utilizando esa técnica. De allí empezaron a florecer ciertas ideas que terminaron por crear canciones como "Safari" o "Nadando Desnudo" y 7 canciones más que aún conservo sin editar. Luego de eso dentro del sello Off On Entertainment nos interesamos por el Folk y recibimos la visita de Brian Smith, un músico acústico de Oregon, Estados Unidos. Meses antes de su llegada a mediados de Marzo, me inscribí en la Escuela de Música de la PUCP con el maestro Jaime Guardia. El fue quien me enseñó a tocar el charango. Paralelamente empecé a componer canciones con este instrumento; la primera canción que grabé utilizando el charango se llamó "Aprendiz de Gato". Me parece que la 2da fue "Boy Scouts", una canción instrumental y llena de silbidos, panderetas y adornos distintos. Esta canción fue escogida de inmediato para pertenecer a un compilatorio local lo que en cierta forma me alientó a continuar investigando alrededor de todos esos sonidos que se iban creando. Así fue como nació Chico Unicornio. Ese año trabajé sin parar en el LP "Boy Scouts" el cual finalmente se editó en Enero del 2010 bajo el sello Off On Entertainment.

2. ¿Entonces se podria decir que con el descubrimiento del charango y Chico Unicornio están entrelazado de alguna manera?

Sí, el primer LP de Chico Unicornio es una ópera folk escrita con la ayuda del charango como instrumento base. Sin embargo no implica que todas las canciones que pertenezcan a Chico Unicornio van a llevar charango, como lo demuestran las nuevas que vengo terminando de grabar como "Tarta de Frambuesa" en la que utilicé un banjo

y un violín.

3. En todo caso, ¿en estos últimos temas que has ido subiendo al bandcamp se nota un mayor acercamiento hacia la folktrónica, a diferencia de las otras canciones que sonaban mucho más orgánicas, me equivoco?

Sí, el proceso de cambios e incorporación de instrumentos se ha ido dando de manera natural, poco a poco.

4. En las distintas criticas y reseñas sobre tu trabajo Boy Scout te habían llamado como el Chico del Charango. ¿Las nuevas direcciones que estas tomando significa un abandono total de esa tendencia?

El problema con el charango se torna al momento de tocar en vivo jaja. El charango se comporta como un oscilador o instrumento propio del sonido noise por lo mismo que el micro que le he incorporado no tiene un controlador del volumen. Debo corregir eso para poder sentirme un poco más cómodo al momento de actuar en vivo. El año 2010 di bastantes recitales en donde hubieran varias formaciones, a veces salía solo y en la mayoría acompañado por Hebert en el violín y Chef en la pandereta. Hubieron algunos recitales en los que también JC de Miguel's Band nos acompañó en la batería. Esas presentaciones fueron las más enérgicas. Las canciones quedan allí y las que fueron hechas con charango fueron grabadas con charango pero en este momento me interesa investigar un poco más el sonido que he conseguido al utilizar una guitarra de 4 cuerdas y en una afinación especial. Actualmente estoy concentrado en eso, el charango es un instrumento increíble muy dócil y mágico y enraizado con nuestro folklore.

¿Has oído la lira paucina? Pues la lira fue el primer grupo de Jaime Guardia en la portada de "Boy Scouts". si te percatas bien aparece un disco de ellos. (Me indica donde aparece)

5. ¿Y hay una simbología escondida en la portada que se pueda revelar?

Pues la que cada uno quiera ver, pues hay muchas cosas en esa imagen que están en el disco dentro de las canciones.

6. También he visto una gran conectividad que hay en tu música con otros artistas locales e internacionales, ¿Cómo ahi nació la relación musical con Javiera Mena?

Pues de forma natural a ambos nos gusta el pop en español. Eso me parece muy importante.

7. Ambos también han tocado juntos, ¿Podria haber una posibilidad de que la invitaras a colaborar en tu proyecto en un futuro?

Pues no lo sé, nunca lo he pensado.

-Pues, sería interesante.

8. Y que hay de la recepción en los medios. Ya la prensa local escrita ha escrito buenas cosas sobre el 1er LP pero aun los medios electrónicos recién están como conociéndote. ¿Sientes que los medios escritos virtuales son tan importante como los medios impresos?¿Cómo ves eso?

Pues ha sido una sorpresa ver que el proyecto de Chico Unicornio fuera considerado en algunos compilatorios fuera y reseñados de igual forma en blogs virtuales. No soy demasiado cibernético pero intento aprender cada día más a manejar el Twitter mejor. Por ejemplo, leer noticias o notas sobre el proyecto simplemente me alientan a seguir haciendo canciones y esforzarme cada día más.

9. Hay como una suerte de hambre por nuevos oyentes alrededor de Hispanoamérica por actos como el tuyo,¿ no se te ha pasado por la cabeza la posibilidad de tocar en otros paises o por lo menos conectar con artistas de paises vecinos (aparte del caso de Javiera)?

Pues he recibido invitaciones...No me gusta mucho decir o hablar sobre las cosas que aún no han pasado. Me gusta hablar de lo que ya ha sucedido, así no hay duda de nada.

10. Te entiendo..más bien, para poder entender hacia donde va la dirección de tu musica. Hay alguna gente en otros paises que te ha tomado atención, ¿y por eso queria tambien saber de lo que se viene respecto a algun lanzamiento de sencillos o juntos todos en un Lp o version mp3 para gente de otros paises?

Pues ahora mismo ando terminando de mezclar una nueva canción llamado "Volver". Espero colgarla pronto. Pues lo que he empezado a hacer es colgar una a una las canciones nuevas conforme van saliendo en el Bandcamp que hace poco he creado

11. ¿Esas canciones las juntarás para un próximo LP?

Sí, el cuál espero terminar antes de que se acabe el mundo el 2012.

12. ¿Qué tanto sueles oir bandas hispanoamericanas? Me decias que oias pop en español.

Pues a mí me gustan las bandas del sello al que pertenezco Off-On Entertainment: Xilofonmático, Silvania, Teleférico. Bueno, Inerciados Pusilánimes acaba de ser editado este mes. Es un EP-LP, no llega a ser ninguno de los dos por el número de canciones y ahora mismo se viene la publicación de un proyecto instrumental llamado Miguel's band, bajo teclados batería y guitarra.

13. ¿Solo bandas peruanas?

Pues sí, de fuera no se me ocurre ninguna salvo Los Beatles o Los Beach Boys jajaja

14. ¿Y respecto a artistas como Soda Stereo, Cafe Tacuba o Charly Garcia? O sea si no los has oido por lo menos tendrás alguna impresion respecto a ellos.

Es una lástima lo de Cerati. A mí me pareció simpático el disco "Siempre es Hoy" y el "Bocanada" cuando lo escuché. También me llamaron la atención los singles de Café Tacuba. Tengo en físico el disco donde sale la canción Chilanga Banda ("Avalancha de Exitos"). De charly garcía me gusta solo la época en la que trabajó con Marcos Sanz quien dicho sea de paso me ayudó con la masterización del LP de Chico Unicornio

15. Buenisimo. Para terminar, entonces ¿nunca has oido ni por casualidad a artistas como Gepe, El Guincho o Juana Molina?, que tienen masomenos la onda que estás haciendo, y por ahi El Amarill0 los ha citado juntos

Pues no, conozco al productor de Gepe que es un amigo mío, Cristián Heyne, pero a El Guincho o Juana Molina por ahora no. Pero me interesaría escucharlos. Por ahora ando escuchando mucha música subte como Eutanasia o Narcosis

Christina Rosenvinge con Chico Unicornio

martes, 1 de febrero de 2011

GARAGE LATINO

Nosotros no solemos ser muy fanáticos de blogs de descargas libres. Pero cuando se trata de un blog que busca darle un valor añadido, que se preocupa por ser especializado y porque sus contenidos no sean lo que proponen el común de las páginas, uno tiene que darle reconocimiento.

"Garage Latino" de Miguel Wirtis se ha convertido en esa fuente de música no tan fácil de conseguir y que se nutre por centenares de bandas de los 60's. Entre bandas de rockabilly, merseybeat, pop y por supuesto, salvaje garage, de todo Hispanoamérica. Bandas como Los Yetis, Los Yorks, Javier Batiz o La Barra de Chocolate. Ultimamente también le han dado espacio a bandas que experimentaban con el rock desde otros ritmos como la cumbia, dando lugar a sonidos que hasta ahora muchos productores alrededor del mundo quedan perplejos.

Junto con "En Busca del Tiempo Perdido" de Chile, son los 2 grandes blogs dedicados a rock hispanoamericano proto-"era dorada del rock en español"..es decir música de los 60's 70's e inicios de los 80's. A disfrutar, señores.

Entra a GARAGE LATINO: http://garagelatino.blogspot.com

"Rock en las Américas" es un proyecto nacido en el 2005 que buscó distintas formas de poder comunicar y filtrar lo que ha sucedido en la historia de la escena de rock en la región.

Creado originalmente por José Luis Mercado (Colaborador incansable para un sinnúmero de proyectos de orden musical) bajo la forma de un programa de radio universitaria terminó por convertirse en una pequeña agencia de noticias digital donde a través de su blog o las redes ha podido convertirse en un puente y plataforma para el debate entre los distintos actores que han compuesto la rica historia del género a lo largo del continente.

Agradecimiento a la comunidad hispanoparlante. Todos haciendo conexión.

CONTACTO:
rockenlasamericas@gmail.com