martes, 2 de agosto de 2011
MTV, LA MAQUINARIA
miércoles, 15 de junio de 2011
ROCK EN LAS AMERICAS DICE HASTA LUEGO...
Rock en las Américas deja de escribir en el blog esperando que solo sea por unos meses, en el mejor de los casos. Sino, igual podrán seguir suscribiéndose a la página de Last.fm o al Facebook (que apoya Magda González desde Puerto Rico). Un saludo a todos!! Espero poder seguir en contacto con algunos después de todo....
Y no se olviden de darle click los miércoles y sábados a las 10 am...el setlist de Rock en las Américas...
Live video by Ustream
domingo, 12 de junio de 2011
CHILE TIENE CATEGORIA ESPECIAL EN LOS PREMIOS A LA MUSICA INDEPENDIENTE DE ESPAÑA

La UFI (Unión Fonográfica Independiente) desde hace 3 años otorga una premiación al mundo de la música indie en España, y es que el país ibérico es uno de los lugares donde los artistas fuera de las multinacionales han podido institucionalizarse a base de consensos y entender la necesidad de estar unidos para la difusión de su música, y generar una corriente alternativa con su propio público y crítica.
Desde el año pasado, los premios de España otorgan una categoría a México, vía los IMAS -organizadores de los Premios Indie-O -y viceversa (Los ganadores han sido el Instituto Mexicano del Sonido y Triángulo de Amor Bizarro, respectivamente). Pero en esta oportunidad, la novedad está en que Chile gozará de categoría propia. Y ello no es gratuito, ya que en los últimos meses ha habido una atención poco habitual desde España hacia el país sudamericano, a partir de diferentes actores de la industria (desde músicos y productores de espectáculos hasta periodistas musicales).
En la website de los premios ellos explican como el internet ha sido vital en generar ese puente:
Por el lado de internet, existen diversos medios digitales misceláneos y dedicados, que ponen una importante cuota de apoyo, a pesar de su corta vida o poco apoyo de marcas. Es, justamente, este tipo de medios los que se han transformado en una gran vitrina de exposición para la música chilena a lo largo del país y fuera de nuestras fronteras. Es así como se comienza a superar el aislamiento natural que posee Chile con el resto de los países. La gigante cordillera que nos separa de la productiva Argentina; y el desierto árido, lleno de diferencias históricas nos aleja de Perú y Bolivia, comienzan a desaparecer.
Los nominados en esta categoría son Javiera Mena, Gepe, Dënver, Ana Tijoux y Perrosky.
TURBOPOTAMOS ANUNCIO SEPARACION (PERO ANTES PUBLICARON TEMA CON JULIETA VENEGAS)
Pero días antes, publicaron una canción en vivo de su tema "Adicto" donde participa Julieta Venegas tocando el acordeón:
miércoles, 8 de junio de 2011
LAS DICTADURAS NUNCA MATAN AL ROCK
LOS Y LAS MEJORES VOCALISTAS
En esta elección, parece que hay un poco de todo eso. En todos los casos no son precisamente voces melodiosas, pero si voces fuertemente distinguibles y de eso no hay la menor duda. Tras las distintas consultas he aqui el resultado final en sus 2 categorías.
MASCULINOS
1. Gustavo Cerati (Soda Stereo, solo)
2. Enrique Bunbury (Héroes del Silencio, solo)
3. Saúl Hernandez (Caifanes, Jaguares)
4. Rubén Albarrán (Café Tacuba)
5. Luca Prodán (Sumo)
6. Charly Garcia (Sui Generis, La Máquina De Hacer Pájaros, Serú Girán)
7. Beto Cuevas (La Ley, solo)
8. Luis Alberto Spinetta (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, solo)
9. Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat)
10. Marciano Cantero (Enanitos Verdes)
FEMENINOS
1. Andrea Echeverri (Aterciopelados)
2. Ely Guerra (solo)
3. Rita Guerrero (Santa Sabina)
4. Ana Torroja (Mecano)
5. Julieta Venegas (solo)
6. Celeste Carballo (solo)
7. Fabiana Cantilo (solo)
8. Christina Rosenvinge (Christina y los Subterráneos, solo)
9. Maria Gabriela Epumer (Viudas e Hijas de Roque Enroll, solo)
10. Lo Blondo (Hello Seahorse!)
martes, 31 de mayo de 2011
AHONDANDO EN PUERTO RICO CON EL REDOD DE PUERTORICOINDIE.COM
2. Cuando le preguntas al fanático promedio de rock hispanoamericano por Puerto Rico le vienen a la mente 2 artistas: Robi Draco Rosa y Puya ¿cuál es el aporte real de estos 2 actos para la escena en Puerto Rico?
3. Bandas como Balún ya están establecidas en Estados Unidos y otras como Dávila 666 están girando constantemente allá ¿cuál es la relación de la escena de Puerto Rico con Estados Unidos?
4. Maná tuvo hace unos años una desafortunada frase que decían que gracias a ellos existia el rock en español en Puerto Rico. Aunque la expresión es una patinada olímpica; lo que si es verdad es poder constatar de discografía de rock boricua antes de los 90's que sea revalidada por los fanáticos al día de hoy ¿qué pasó con la escena por aquel entonces?¿y por qué pareciera (o por lo menos percibo esa sensación desde fuera) que hay una brecha entre el rock de los 90's a posterior con la etapa anterior?
5. En los 2000's, hubo 2 bandas que gozaron de cierto deleite de la critica o gente que cubre rock hispanoamericano: Circo y Superaquello ¿crees que la década pasada ha sido el comienzo de una atención justificada hacia Puerto Rico?
6. ¿Como es la relación de la escena del rock o la escena alternativa con la escena del rap y la del reggaetón? Hay bandas como Calle 13 que parecen jugarse entre todas y salir airosos ¿pero que tanta conectividad real hay?¿o quizás no existe relación alguna?
7. En lo personal me encanta lo que está haciendo gente como El Medio ¿recomiéndanos 2 bandas que sean relativamente nuevas y vale prestarles la atención?
domingo, 29 de mayo de 2011
LOS MEJORES TECLADISTAS
1. Charly García (Sui Generis, La Máquina De Hacer Pájaros, Serú Girán, solo)
La vocación musical del pequeño Carlos empezó a desarrollarse cuando sus padres le regalaron un piano de juguete. Un día lo llevaron a casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento: Carlitos comenzó a tocar melodías rudimentarias que convencieron a sus padres de que poseía una predisposición hacia la música. En el año 1956 (a los cinco años de edad) lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica (obras de Bach, Mozart o Chopin).
Cuando García tenía ocho años, durante una reunión realizada en su casa, teniendo como invitado al músico folclórico Eduardo Falú, quien interpretaría algunas obras al piano, Charly le indicó a su madre que la quinta cuerda estaba desafinada. Luego de algunas pruebas, llegaron a la conclusión de que Charly tenía razón y por lo tanto un oído absoluto.
A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Fue durante este período, en el que Charly alternaba la escuela primaria y las clases de música, practicando por largas horas sus ejercicios de piano, cuando esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó en varios conciertos colectivos.
Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó una banda, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc. Luego, en la secundaria, conoció a Nito Mestre que también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro «Pipi» Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influida por Los Who, llamada Theo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algunos riffs de La Máquina de Hacer Pájaros. (...)
2. Anibal Kerpel (Crucis)
3. Ernesto Romeo (Pez, session man)
4. Eduardo Parra (Los Jaivas)
5. Carlos Cutaia (La Maquina de Hacer Pajaros, Pescado Rabioso, solo)
6. Claudio Parra (Los Jaivas)
7. Fito Páez (Charly García, solo)
8. Emmanuel del Real (Café Tacuba)
9. Gustavo Moretto (Alas, Invisible)
10. Lito Vitale (Spinetta Jade, solo)
11. Hugo González Neyra (Aquelarre, Pescado Rabioso)
12. Jesús de la Rosa Luque (Triana)
13. Tweety González (Soda Stereo, sesion man)
14. Juan Subirá (Bersuit Vergarabat)
15. Jorge García Banegas (Psiglo)
domingo, 15 de mayo de 2011
LOS MEJORES BAJISTAS
He aqui el producto de después de distintas consultas a nuestro público a lo largo del tiempo:
1. Zeta Bosio (Soda Stereo) “Hombre al agua”
2. Sabo Romo (Caifanes) “Metamorfeame”
3. Flavio Cianciarullo (Fabulosos Cadillacs) “Vasos vacíos”
4. Mario Mutis (Los Jaivas) “Hijos de la tierra”
5. Pedro Aznar (Serú Girán) “Tema Tango”
6. Gabriel Ruiz Díaz (Catupecu Machu) “Eso vive”
7. Diego Arnedo (Divididos) “Ala delta”
8. David Eidelstein (Los Tetas, session man) “Papi ¿dónde está el funk?”
9. Paco Ayala (Molotov) “Que no te haga bob Jacobo”
10. Federico Fong (La Barranca) “El alacrán”
11. Roberto Lindi (Los Tres) “La espada y la pared”
12. Severo Viñas (Real de Catorce) “Suena el viento”
13. Jorge González (Los Prisioneros) “¿Por qué no se van?”
14. Machi Rufino (Invisible, Illya Kuryaki & The Valderramas) “Jugo de Lucuma”
15. Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra)
“De la claridad a nuestro sol”
viernes, 13 de mayo de 2011
CERATI, UN AÑO DESPUES

Sin embargo, tras el término de la presentación en la capital venezolana, el músico empezó a sentirse mal en los camerinos y cuando supuestamente él con la banda se dirigirían a un lado a pasar la noche, se desmayó.
Lo que parecía algo que tomaría unas horas y un pequeño susto terminó siendo algo mucho más grave, una recaida que ha mantenido al músico postrado 1 largo año hospitalizado entre Caracas y Buenos Aires. Un accidente cerebrovascular lo ha mantenido en ese estado todo este tiempo.
Más allá de todos los rumores de los periodistas y los propios músicos sobre las altas y bajas sobre su salud, no se puede negar los actos de solidaridad con el argentino desde varios lados de la escena y que van por todas las Américas.
En Argentina, se han pronunciado desde los artistas mediáticos Shakira, Juanes, Maná o Alejandro Sanz y hasta Bono en uno de los conciertos en Buenos Aires dijo "concentremos nuestros pensamientos en Gustavo Cerati". Los tributos y conmemoraciones a sus canciones han llenado los distintos foros de la región (con mayor preponderancia de su etapa en Soda que la solista), y las premiaciones no le han sido ajenas ya que consiguió 3 premios Grammy y el premio Gardel de Oro, por "Fuerza natural", su último disco. La familia agradece el apoyo aunque una de las más luchadores en este proceso, su madre, reconoce que por momentos es díficil. El último parte emitido por el Dr. Gustavo Barbalace, Director Médico de la Clínica Alcla, anunció que Cerati está "estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador. Continúa con su plan terapéutico habitual, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación".
Aqui un post dedicado a un lado musical que muy pocas veces se habla. La de sus proyectos alternos.
lunes, 9 de mayo de 2011
LOS MEJORES BATERISTAS
1. Gabriel Parra (Los Jaivas)
“Corre que te pillo”
Fallecido en Lima, Perú, el 15 de abril de 1988, desde pequeño en su natal Santiago siente un especial afecto por los instrumentos de percusión. A los cinco años inventa una batería improvisada con las ollas de su madre como bombos y unos tubos de plástico como baquetas. Como boy-scout, se encarga de los redobles y de marcar el ritmo con la caja, instrumento musical con el que se vuelve a encontrar con posterioridad en álbumes de Los Jaivas como El Volantín y La Ventana (Todos Juntos).
Al momento de formar el grupo junto con sus hermanos Claudio y Eduardo y sus amigos Gato Alquinta y Mario Mutis, su gran habilidad manual y su hiperkinética actividad hacen que tome de forma natural el puesto de batero. Su virtuosismo y potencia lo hizo formar un estilo propio y característico mezclando elementos del folclor del Norte Grande de Chile con el sonido típico logrado por los chinchineros (personajes populares chilenos que llevan en su espalda un bombo que golpean con unas varas que simulan ser baquetas de batería, además de dos platillos sobre el bombo, que suenan gracias al movimiento de las piernas del ejecutante). Con el tiempo, esa fuerza pasaría a formar parte sustancial del carisma de Los Jaivas en vivo. Decenas de factores lo fortalecían e iban desde su técnica veloz, su guía rítmica (protagónica en canciones como “Corre que te pillo” o “La quebrá del ají”), su diseño impresionante para una batería que, con los años, se convirtió en una máquina apabullante ajustada a sus pretensiones, y que combinaba las partes básicas del instrumento con añadidos como tumbadoras, tormento, maracas, bombo legüero, cencerro, tarka y campanas tubulares, entre otros recursos. Potenció el factor espectáculo a partir de elementos tradicionales...
2. Michael Shrieve (Santana)
“Soul sacrifice”
3. Jorge Araujo (Divididos)
“Tomando mate en La Paz”
4. Alex González (Maná)
“Coladito”
5. Charly Alberti (Soda Stereo) “Persiana americana”
6. Oscar Moro (Los Gatos, La Maquina de Hacer Pajaros) “Hipercandombe”
7. Gonzalo Farrugia (Psiglo, PorSuiGieco, Crucis) “Vuelvo a mi galaxia”
8. Randy Elbright (Molotov) “Puto”
9. Fernando Ricciardi (Los Fabulosos Cadillacs) “Matador”
10. Black Amaya (Pappo's Blues) “Post-crucifixión”
11. Javier Martinez (Manal) “Jugo de tomate”
12. Pedro Andreu (Héroes del Silencio) “Avalancha”
13. Ignacio Fernández (Cuca) “La balada”
14. Nicholas Barker (Brujeria) “La migra”
15. Willy Iturri (G.I.T.) “Es por amor”
LOS MEJORES GUITARRISTAS
1. Carlos Santana (Santana, solo)
“Soul sacrifice”
2. Walter Giardiano (Rata Blanca)
“La leyenda del hada y el mago”
3. Alejandro Marcovich (Caifanes)
“Afuera”
4. Gustavo Cerati (Soda Stereo, solo)
“Un millón de años luz”
5. Pappo (Pappo's Blues, Riff, solo)
“Sucio y desprolijo”
6. Juan Valdivia (Héroes del Silencio)
“Entre dos tierras”
7. Eduardo "Gato" Alquinta (Los Jaivas)
“Mira niñita”
8. Luis Alberto Spinetta (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, solo)
“Bajan”
9. Alejandro Silva (solo)
“80”
10. José Manuel Aguilera (La Barranca, Jaguares)
11. Alberto Cereijo (Los Suaves) “Dolores se llamaba Lola”
12. Armando De Castro (Barón Rojo) “Resistiré”
13. Javier Batiz (solo) “Si estuvieras aqui”
14. David Lebón (Serú Girán, solo) “Eiti leda”
15. Iñaki Anton "Uoho" (Platero y Tú, Extremoduro) “So payaso”
16. Felipe Staiti (Enanitos Verdes) “La muralla verde”
17. Pino Marrone (Crucis) “Los delirios del Mariscal”
18. Rosendo Mercado (Leño, solo) “Castigo”
19. Javi Martin del Campo (La Revolución de Emiliano Zapata) “Nasty sex”
20. Julio Revueltas (solo) “Volviendo a casa”
sábado, 7 de mayo de 2011
ERIC ZOLOV EN ALTLATINO DESDE LOS ESTADOS UNIDOS ENARBOLA LA VIEJA ESCUELA DEL ROCK PERUANO
sábado, 30 de abril de 2011
FABULOSOS CADILLACS - SABATO
Los Fabulosos Cadillacs le dedicaron esta canción incluida en el "Fabulosos Calavera" de 1997.
viernes, 29 de abril de 2011
VOTEN POR LA MEJOR CANCION URBANA LATINA
Pese a que el hip hop ha existido por 20 años, han sido poquísimas las bandas que han podido trascender al mainstream aferrándose al mismo, y es que se tratan de muchísimas escenas disgregadas por toda la región que no han tenido la misma apuesta por gente de la industria como ha sucedido con el rock. Es bajo ese desarrollo que finalmente fue el género del reggaetón el que tomó un lugar en la industria, con un poco más de banalidad y desparpajo.
En todo este conjunto de actos urbanos cohabitan ideologías totalmente antagónicas. Los que consideran que tener auspiciadores es igual a ser un VENDIDO y los que se aferran a seguir en el underground y ser recordados en la lucha por tener un nombre dentro de esa escena, los que buscan reafirmar su credibilidad colaborando con alguna cara conocida del rap de EE.UU y los que no, etc. Hemos escogido 50 himnos de todas esas culturas que van desde los viejos temas de ragga panameño pasando por temas de rap alternativo así como el hip hop de la vieja guardia y éxitos de verano que quedaron en el consciente colectivo. Solo voten en la encuesta al lado derecho del blog.
Aqui nosotros propusimos hace un tiempo una lista de rap latinoamericano, por si desean ver más. TOP 50.
PROBAMOS FACEBOOK
A lo largo de los años Rock en las Américas han tenido muchos proyectos. Ahora simplemente vamos al Facebook y si superamos las 100 personas en una semana pensamos mantenerlo. También buscamos a alguien que le gustara administrar la página para mantenerlo actualizarlo. Si alguno se anima..escribir a rockenlasamericas@gmail.com
LINK:
http://www.facebook.com/pages/Rock-en-las-Am%C3%A9ricas/170360603017959
miércoles, 27 de abril de 2011
LOS TIGRES DEL NORTE CON ZACK DE LA ROCHA - "SOMOS MAS AMERICANOS" (VERSION MTV UNPLUGGED)
sábado, 23 de abril de 2011
DUROS VS MODERNOS, LUCHANDO POR ESPACIOS
Una vez conversando vía online con Carlos Reyes, de Club Fonograma, me contaba lo frustrado que se sentía que en su ciudad -Phoenix- los espacios de rock solo dedicaban a poner heavy metal o similares. Cuando estuve en Washington DC y participaba en el programa de mi amigo Luis Ayala, me di cuenta que casi toda la gente que hacía pedidos quería que sonaran grupos como Avalanch, Rata Blanca o Mago de Oz. Luis me contaba: "Quiero poner músico de bandas como de Los Tres o de otro corte pero la demanda para oir otras bandas es tremenda". Y efectivamente, así era.
Es por eso que se puede hablar de dos frentes musicales que se ven las caras desde los 80s. En España, cuando locutores como Diego Manrique o Jesús Ordovas empezaron a difundir bandas modernas juveniles (con bandas como Kaka de Luxd, Nacha Pop, etc) dieron una gran oportunidad al rock español. Sin embargo, las bandas de rock duro español, salvo Barón Rojo y solo durante un tiempo, tuvieron oportunidad en los espacios masivos que se les concedía. Así fue que bandas como Angeles del Infierno, o Medina Azahara, entre otros, no gozaron de los mismos espacios, pese a la gran popularidad que siempre gozaron (y por las que lucharon gente como el Mariskal Romero, entre otros). Algunos lo consideraban como una música muy densa para el público promedio, otros lo consideraban demasiado cuadrículada y con poco valor añadido.
Ironicamente, en Estados Unidos, en los circuitos de rock, ocurre que al juntarse población hispana de distintos lares terminaba por juntarse un buen grupo que rendía su adoración a la música dura.
Y es que el género duro tiene una larga base a lo largo de Hispanoamérica. Sin embargo, anda muy disgregado en la propia región al no gozar de un circuito mediático que lo conecte pese a algunos intentos de alguna gente, pero que no han permitido que la escena se desarrolle como debiera; al punto, que el número de bandas de metal y géneros relacionados que interpretan en inglés es muchísimo mayor en la actualidad que hace unos años, confiados que bajo alguna disquera extranjera les va a dar algún pequeño público de culto alrededor del mundo.
Sin embargo, ahora en el rebrote de medios independientes electrónicos que cubren la música contemporanea hispanoamericana parece mantenerse el distanciamiento para los actos duros. Los nuevos medios siguen con la tradición modernista (en algunos países de forma mucho más clara como España donde una página como Jenesaispop.com le suele dedicar espacio a Iron Maiden pero jamás ha hecho referencia a Barón Rojo o Angeles del Infierno) aunque otros medios de referencia actual como Pitchfork le dedican un segmento en especial para estos álbumes. Un disco como el "Stream Inwards" de la banda chilena Mar de Grises -aclamadísimo en páginas especializadas en metal- pasó completamente desapercibida por los nuevos medios latinoamericanos. Sería bueno qué también los actos duros latinoamericanos tengan un espacio. Qué mejor que la oportunidad que nos otorga la red para conciliar la difusión de todos estos actos. ¿Uds qué opinan?
jueves, 21 de abril de 2011
LA PAGINA REGIONCUATRO.COM.MX PRESENTA LOS MEJORES DISCOS DE ROCK EN ESPAÑOL SIN CONTAR A LOS MEXICANOS

RegionCuatro.com.mx es una página hecha por críticos musicales de México y dedicado a reseñar discos diversos. Con un perfil más cercano a la música alternativa e indie, la página publica listas de distinta índoles. El último ha sido denominado "Los mejores discos de rock en español sin contar los mexicanos", complementario a una lista anterior de "Los mejores discos de rock mexicano" (que le daba el número 1 al "Re" de Café Tacuba).
Aunque en la lista hay muchos de los discos que hemos mencionado en nuestra lista de "Los 250 discos hispanoamericanos de Rock en las Américas" es super saludable haber podido encontrar diferencias, así como menciones u omisiones para hacer referencia.
La lista comienza y termina con un disco de Charly García. Pero, sin duda, la ausencia más notoria a primera vista es la de Héroes del Silencio. De hecho es una lista donde el hard rock y el heavy metal no se ha visto muy favorecido con la excepción del "Volumen Brutal" de Barón Rojo. También sorprende encontrarse dentro de los escogidos los albumes "Mu Psiqui Ta" de Superaquello así como "Electro Z" de la banda homónima y el proyecto experimental sonora del cual era parte Jorge Gonzalez "Gonzalo Martinez y Sus Congas Pensantes"
Curiosa también es la presencia del disco de "Las últimas composiciones de Violeta Parra", ya que es el único disco del Movimiento de la Nueva Canción Latinoamérica incluida en la lista. El disco homónimo de Los Gatos aparecía como "La Balsa", que es más bien la canción emblemática de la producción, ya enmendado.
Aquí está la lista completa
1. Charly García - Clics modernos (1983)
2. Veneno - Veneno (1977)
3. Los Tres - Fome (1997)
4. Radio Futura - La canción de Juan Perro (1987)
5. Soda Stereo - Dynamo (1992)
6. Los Jaivas - Alturas de Machu Picchu (1981)
7. Los Saicos - Wild Teen-Punk From Peru 1965 (2002) / ¡Demolición! The Complete Recordings (2010) [Compilation]
8. Almendra - Almendra (1969)
9. Aterciopelados - El Dorado (1995)
10. Los Gatos - Los Gatos (1967)
11. Los Planetas - Una semana en el motor de un autobús (1998)
12. Sui Generis - Vida (1972)
13. Nacha Pop - Nacha Pop (1980)
14. Pescado Rabioso - Artaud (1973)
15. Mano Negra - Puta's Fever (1989)
16. Mecano - Entre el cielo y el suelo (1986)
17. Babasónicos - Infame (2004)
18. Violeta Parra - Las últimas composiciones de Violeta Parra (1966)
19. Serú Girán - Serú Girán (1978)
20. Los Brincos - Los Brincos (1964)
21. Los Prisioneros - Corazones (1990)
22. Gustavo Cerati - Bocanada (1999)
23. Juana Molina - Son (2006)
24. Los Angeles Negros - Y volveré (1970)
25. La Polla Records - Salve (1984)
26. Los Fabulosos Cadillacs - Vasos vacíos (1993) [Compilation]
27. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán - Señora Azul (1974)
28. Puya - Fundamental (1999)
29. Kiko Veneno - Échate un cantecito (1992)
30. Radio Futura - De un país en llamas (1985)
31. Gepe - Gepinto (2005)
32. Family - Un soplo en el corazón (1993)
33. Alaska y Dinarama - Deseo carnal (1984)
34. Gabinete Caligari - Cuatro rosas (1984)
35. Eduardo Mateo - Mateo solo bien se lame (1972)
36. Pata Negra - Blues de la Frontera (1986)
37. Joaquín Sabina - Malas compañías (1980)
38. Los Planetas - Super 8 (1994)
39. Barón Rojo - Volumen brutal (1982)
40. Gonzalo Martinez - Gonzalo Martinez y Sus Congas Pensantes (1998)
41. Soda Stereo - Canción animal (1990)
42. Ilegales - Ilegales (1982)
43. Charly García - Piano Bar (1984)
44. Manu Chao - Clandestino (1998)
45. Jorge Drexler - Eco (2004)
46. Vox Dei - La Biblia (1971)
47. Babasónicos - Jessico (2001)
48. Los Prisioneros - La voz de los '80 (1984)
49. Loquillo y Trogloditas - El ritmo del garaje (1983)
50. Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Oktubre (1986)
51. Fito Páez - Giros (1985)
52. Los Tres - La espada y la pared (1995)
53. Sui Generis - Confesiones de invierno (1973)
54. Soda Stereo - Comfort y música para volar (1996)
55. Miguel Ríos - Rock & Ríos (1982)
56. Radio Futura - La ley del desierto, la ley del mar (1984)
57. El Kinto - Circa 1968 (1977)
58. Triana - El patio (1975)
59. El Último de la Fila - Enemigos de lo ajeno (1986)
60. Los Bunkers - Vida de perros (2005)
61. Andrés Calamaro - Honestidad brutal (1999)
62. Aviador Dro - Alas sobre el Mundo (1982)
63. Electro Z - Electro-Z (1999)
64. Celtas Cortos - Gente impresentable (1990)
65. Superaquello - Mu Psiqui Ta (2002)
66. Virus - Locura (1985)
67. Javiera Mena - Mena (2010)
68. Orquesta Mondragón - Bon Voyage (1980)
69. La Unión - Mil siluetas (1984)
70. Charly García - Parte de la religión (1987)
martes, 19 de abril de 2011
IN THE UNITED STATES...VOTO LATINO
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_12.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_16.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_20.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_22.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_25.html
http://rockenlasamericas.blogspot.com/2009/11/oye-como-va-la-historia-del-rock-latino_26.html
In the United States, this is latin music..
lunes, 11 de abril de 2011
VIVE LATINO 2011: VIDEOS E IMAGENES
Imágenes de Shock.com.co
SEPULTURA - TERRITORY
JARABE DE PALO - DEPENDE
FOBIA - HOY TENGO MIEDO
CHARLY GARCIA - NO ME DEJAN SALIR
LA BARRANCA - ANIMAL EN EXTINCION
MALA RODRIGUEZ - YO NO MATO EL TIEMPO
ROBI DRACO ROSA - PARA NO OLVIDAR
NO TE VA GUSTAR - NADA QUE VER
jueves, 7 de abril de 2011
TOP 10 - BANDAS HISPANOAMERICANAS QUE INEXPLICABLEMENTE NO HAN TOCADO EN EL VIVE LATINO
Un día en el Twitter le decía al Rulos porque una banda como Turbopótamos (con toda la crítica internacional que los ha respaldado y su consideración en los circuitos alternativos) o La Sarita nunca habían estado en el Vive Latino . El me respondió "pues nunca han venido a México. Podrían empezar por algo mas modesto que no fuera el Vive, no?" Aunque no era tan cierto en el caso de La Sarita que alguna vez se presentó en Guadalajara, sí era cierto que nunca tocaron en el DF, la capital del circuito más próspero del rock latinoamericano.
Ello me hizo dar un montón de vueltas en la cabeza hasta elaborar este Top 10 de bandas que nunca han tocado en el Vive Latino. Pero esta lista pasó por el filtro de los usuarios mexicanos de RateYourMusic.com, para entender por lo menos que estas bandas por más status de culto que puedan tener de alguna manera están en el corazón de algún público de rock del país donde se desarrolla el Festival. Algunos casos son sorprendentes, en otros no tanto. Son bandas que son o han sido vigentes dentro de los años que se ha llevado este importante evento. No incluye actos fuera de Hispanoamérica, por lo que notaran la gran ausencia del francés Manu Chao..Veamos.
1. ANGRA
Banda brasileña fácilmente reconocida por los fanáticos del metal en México. Aunque la presencia del país de la samba es muy poca en el Festival, teniendo en cuenta que este año se presente Sepultura, no podría descartarse que en un futuro cercano se tenga a este otra banda emblemática.
2. REAL DE CATORCE
Una banda que pudo haber pasado pero nunca lo hizo fue Real de Catorce, lo cual es inexplicable si consideramos que otras bandas sin importancia han pasado por allí sin pena ni gloria. Blues rock del bueno que mereció alguna presentación.
3. HOCICO
Una banda que si bien tiene un status de culto internacional que no ha podido capitalizar de la misma forma en México, no habria por que estar exentos del Festival de Música Iberoamericana Contemporenea. Ya lo demostraron antes Rodrigo & Gabriela y lo bien que fueron recibidos pese a no contar con la misma promoción que afuera.
4. JUAN SON
Juan Son ya ha estado en el Vive pero como parte de Porter. Sería interesante como reaccionaría el público ante su nueva propuesta.
5. THE CHASM
Banda mexicana de death metal que no es profeta en su tierra. Sin embargo podría regresar victoriosa en un festival como el Vive que recibe de igual forma otras bandas tipo Brujería.
6. AVALANCH
Power metal que podría oirse en el Vive. Han girado varias veces en Latinoamérica y podría convocar un número considerable de personas a la tocada.
7. UARAL
Banda de folk doom metal chileno que tiene muchos adeptos a lo largo de Latinoamérica. Totalmente de culto, pero su sonido atípico no puede ser impedimento para un show tan hetereogeneo como el del Vive Latino.
8. DARK MOOR
Otra banda que tiene muchos fans. Power metal en inglés desde España pero que en palabras de los mismos miembros reconocen que les hace díficl girar por América. Quizás los del Vive les pueden dar una ayudadita.
9. RESPLANDOR
Aunque muchos no lo crean, esta banda de culto shoegaze peruana tiene una gran seguidilla de melómanos que lo sigue en México. Lamentablemente la banda muy díficilmente gira dentro de Latinoamérica y eso genera cierta pérdida de contacto con sus fans de la región.
10. CARRIE
Tapatía, cantautora y compositora de música folk, indie y electrónica. Ha mantenido cierto perfil bajo dentro de la escena aunque existe un público muy de culto que la sigue. Es un acto que debería estar en el Festival.
lunes, 4 de abril de 2011
domingo, 3 de abril de 2011
2 TACUBOS ENTREVISTAN A SAUL HERNANDEZ PARA LA REVISTA GATOPARDO
Pueden encontrar la crónica entera en:
http://gatopardo.com/ReportajesGP.php?R=73#1