QEPD PACO DE LUCIA (1947-2014)

A PROPOSITO DE VENEZUELA: ESTE DIFICIL ASUNTO ENTRE MUSICOS, PUBLICO, OPINIONES POLITICAS, LATINOAMERICA Y MAS

Desde hace unos días, una serie de protestas en las calles de Venezuela han llevado a una serie de penosas situaciones donde ha reinado la intransigencia por parte del Gobierno. A partir de esto se puede hacer una análisis político a nivel local y a nivel regional, pero queríamos situarnos a una temática más periférica.

Hace muchísimos años que no se escuchaba a todo tipo de artistas de la región (e incluso fuera de ella) a hacer un llamamiento de solidaridad, respaldo o simplemente de voz frente a lo que está sucediendo en el país sudamericano. Gran parte de esto ha sido al gran trabajo que ha tenido la población venezolano en comunicar lo que está sucediendo día a día a través de las redes sociales.

Es por ello que a partir de estas mismas redes sociales, principalmente en Twitter, la población ha exigido a toda personalidad pública (principalmente gente relacionada a la música) a que pueda tener una opinión al respecto. Respuesta otorgada. Pero, a partir de ello ha habido una reacción mucho más masiva en redes a nivel latinoamericano.

Una de las primeras interrogantes o molestias de algunas personas es que muchos de estos artistas han expresado solidaridad rapidamente con lo sucedido en un país ajeno al suyo mas no con trágicos sucesos que ha pasado en los últimos años en sus respectivos países. En México especificamente, muchos usuario de Twitter han expresado la incongruencia de algunos de sus artistas connacionales que se callaron frente a los sucesos de Atenco. Pero también lo han hecho usuarios de Colombia y otros paises.

La primera teoría que nace al respecto es por el involucramiento permanente de redes sociales que han hecho los usuarios de Venezuela hasta el punto de visibilizar el problema (un trabajo constante y que genera una cobertura alternativa frente a los medios tradicionales) frente a otros cuyos voceros cuentan con menos recursos de distinta índole. Sin embargo, algunos sugieren que podría haber un tema más socio-político de conflicto izquierda-derecha latinoamericana o de grupos de poder. 

VICE MEXICO publicó un artículo el 19 de febrero del 2014 llamado "Póngase cómodo y opine sobre Venezuela" escrito por Infanta Sinafela. En el artículo se relata la relación de la cobertura de los medios tradicionales en México (básicamente Televisa) respecto a los sucesos sociales-políticos en Venezuela en los últimos años y su falta de neutralidad para apoyar a la oposición. También es cierto que muchos de los políticos latinoamericanos que han respaldado las protestas son de derecha (Piñera, Alan García, Uribe, Calderón) mientras que la izquierda latinoamericana ha respaldado la posición del gobierno de Maduro (Evo Morales, Cristina Fernández, Mujica).

El artículo de VICE no solo se queda en un tema de Televisa y Calderón sino que apunta a un tema de relaciones de poder y como la población con falta de identidad tiende a sentir más afinidad a los ricos y poderosos. Nadie duda de que haya un relación entre los medios masivos y la direccionalidad de las grandes tendencias. Asimismo, es evidente la gran tensión y atención por parte de los sectores de izquierda y derecha que se han atrincherado en esta situación. ¿Pero que hay de la violencia por parte de ambos bandos y un Estado que no está actuando como tal?¿Y por qué habiendo una situación tan sesgada el mundo artístico -especialmente el pop latino- no dudó en apoyar a las protestas?

En el artículo del 22 de febrero del 2014 de la BBC llamado "Los artistas se vuelcan a Venezuela" se incluye las declaraciones de Fernán Martinez (el polémico ex manager de Juanes quien hace unos días tuvo fuertes palabras para su antiguo manejado) donde afirma que aunque "el ideal de los artistas es que no se metan en política porque se deben a ambos bandos, a veces los artistas apresuradamente emiten conceptos políticos y son ignorantes de lo que están pasando en los países. Entonces cometen errores, contradicciones o hacen cosas contrarias a las que están diciendo." Finalmente reconoció el papel de la comunidad venezolana en Miami (notoriamente anti-chavista): "los artistas que están en Miami se sienten contagiados de todos los venezolanos que tienen tantos amigos y vecinos que les influyen para que eleven voces en contra de políticas que les afectan".

Tras leer ambos artículos queda claro que los artistas antes que la diplomacia han respondido ante una tendencia y una fuerte comunicación de sus amigos y fans venezolanos. No hay duda que hay temas de lucha de poder que hacen el asunto más complejo, pero ¿están obligados a tener que levantar su voz por cada situación que ocurra?¿Si no hablan es por qué están callando algo? Es imposible creer que la comunidad artística tenga conocimiento de causa de cada situación en la región aunque sería muy saludable que se informaran más allá de sus narices a la hora de comentar sobre algo.

Sin embargo, tener conocimiento de causa no te salva de ser repudiado por tener una opinión. Caso el de Rubén Blades quien decidió escribir una larga carta sobre el asunto en Venezuela, y causaría una serie de idas y vueltas con Nicolás Maduro quien se mostró sumamente incómodo por criticarlo y hasta insinuar de que estaba trabajando para la CIA.

Nunca callar ante los problemas de Latinoamérica, pero siempre pedir que el que no dude en ser voz también esté informado.

Cuentas de Twitter de artistas de Venezuela:
@UlisesHadjis
@VidaBoheme
@famasloop
@VINILOVERSUS

Para estar al tanto de lo que sucede en Venezuela también recomendamos a:
@rufian (Internauta: humor político/variedades/cobertura musical)

DISCO DEL MES (FEBRERO): DE LA TIERRA - DE LA TIERRA

Artista: De la Tierra
Álbum: De la Tierra
Sello: Roadrunner / Warner Music Latina
País: Argentina/Brasil/México
Año: 2014

Superbanda es un término utilizado para llamar a aquellos proyectos que tienen por integrantes miembros de bandas ya consolidadas, un fenómeno que siempre ha existido pero que en la segunda mitad de los 2000s llegó a vulgarizarse por el exceso.

En la escena iberoamericana son pocos los nombres realmente grandes que se pueden mencionar a través de las décadas bajo esta denominación como Porsuigieco  (de Charly, Porchetto, Leon Gieco y Nito Mestre), Los Concorde (con Leonardo de Leozanne a la cabeza en compañía de Mauricio Claveria de La Ley, Atto Attie participe de mil bandas, Jonás de Plastilina Mosh, El Vampiro  de Jagures y Azul Violeta entre otros), Grupo de Expertos Solynieve (con Jota de Los Planetas y otras celebridades indies ibericas), Alex y Daniel o aquella tragicomedia que fue parte de los premios MTV LATINO del 2003 llamado The Black Stripes con Jorge Gonzalez, Andrea Echeverri, Alex Lora, Charly Alberti, Vicentico, Rosso e inclusive Juanes y Ricky Martin.

Hasta aquí todo bien; sin embargo ninguna de las mencionadas anteriormente tiene un carajo que ver sonoramente con el que mas recientemente levantó las alarmas del continente. Por alguna extraña razón 4 polos diferentes convergieron para dar forma a De la Tierra, un  grupo de pesos pesados que conforman el brasileño Andreas Kisser de la mayor leyenda del metal sudamericano Sepultura, los argentinos Flavio Cianciarulo y Andrés Giménez (el primero haciendo bailar las Américas con Fabulosos Cadillacs y el otro inmiscuido en esa diluida escena del Ñu Metal con A.N.I.M.A.L.) más el que quizá sea el elemento mas atractivo -ya sea por morbo o por cualquier otra absurda razón- Alex de Maná (Cuestionar la calidad de Maná es valido, pero la técnica de Alex no).

Si bien todo el discurso y expectativas que se pueda tener de estos cercanos a prodigios es grande, la realidad resulta crudamente otra. Los decibeles están a tope pero lo que proponen es poco, olvídense de encontrar un ''Magos, Espadas y Rosas'', un ''Finisterra'' o un ''Fundamental''. Puede sonar mezquino pero son solo De la Tierra. Quizás la referencia musical mas similar son los propios Sepultura o Brujería, pero se quedan lejos de estos.

Ahora bien dejemos el innecesario preámbulo atrás y vamos de lleno a analizar los componentes de la placa.
Durante los primeros 90 segundos un arpegio acompañado de efectos varios y mesuradas percusiones nos dan una hipnótica bienvenida, se hace el silencio y es como si un telón se levantara y cientos de reflectores se encendieran, los riffs han comenzado con ''Somos Uno'' un riff cumplidor (que terminara por ser muy similar al resto de lo riffs de la placa) y batería puntual es lo que escuchamos, Andres con su gruesa voz intenta intimidar pero ni el se cree esos tonos, no es el mejor tema para iniciar la aventura y aunque solemos celebrar las letras que alientan la unión latinoamericana, el intento de esta es tan trivial no que no merece mayor mención. Pero las esperanzas con este cartel no se pierden a la primera y ese es justo el problema, que terminaras escuchándolo hasta el final en un intento por convencerte que una alineación así no puede defraudar tanto.

En ''Rostros'' tienen pinceladas de thrash, detalle que resalta, ya que la velocidad no es algo que se destaque del disco plagado de Groove, el tema posee una destacada participación de la batería y un solo mas que complaciente. Sigue ''San Asesino'' la cual inmediatamente rememora a ''Roots Bloody Roots'' de Sepultura; es uno de los únicos puntos en donde el Sr. Flavio alza la mano en la placa, y ni que decir de Alex que le da variedad con esa serie de percusiones dando un toque exótico sumado a la dupla que consiguen Kisser y González con sus pasajes en portugués y español; podrían regalarnos un buen video musical si se les ocurre llevarlo a un terreno audiovisual. ''Maldita Historia'' tema número 6 de placa y elegido primer sencillo, es uno de los menos complejos y mas monótonos, pero a pesar de ello no es tan álgida, es estimulante, el coro con un cambio muy radical en los tonos de voz es una parte admirable de la pieza.

''Fuera'' nos recuerda que el alma del metal son los solos de guitarra y posee por mucho el mejor (tampoco es que haya muchos candidatos para escoger); podría ser una mejor pieza si la melodía vocal no fuera a un lugar tan alejado y desubicado respecto a la parte instrumental. ''Chaman de Manaus'' con su Portuñol tiene cierta capacidad para provocar el headbanging, gracias a lo bien ejecutados de los pasajes guturales mientras se suscitan las partes en portugues de la canción. El final de esta peculiar travesía llega a toda velocidad con ''Cosmonauta Quechua'' que hace una combinación entre el progre y el thrash bastante interesante, pero llega demasiado tarde en la placa: no es el final esperado pero por fortuna sale de los esquemas de la colección.

3 grandes y relacionadas preguntas surgen 1.-¿La producción fue austera? 2-.¿De verdad Cianciarulo es participe de la banda? 3.- Fuera de esa densa pared sonora que funge como base y un par de brillanteces ¿Dónde demonios esta el bajo?. El disco se recibe con desencanto porque estos no son unos inventados, pero quizás no dejamos espacio a la duda y exigimos un producto mas regio como lo han probado cada uno antes. Recuerdan ''Lulu'' de Metallica con Lou Reed, bueno este no es tan malo, pero hubiese sido mejor si estuviera en la alcoba de uno de sus integrantes empolvándose. 

LA VENGANZA DE LA ROLLING STONE MEXICO: ESPECIAL DE ROCK LATINO

Aunque con algún retraso, no podíamos dejar de comentar sobre el especial que la edición mexicana de la Rolling Stone publicó en diciembre. Lamentablemente no hemos tenido la oportunidad de tener completo el especial, por todo lo que hemos oido y leido hablar de él, podemos asegurar que la gente de la Rolling mexicana se sacó el clavo de la rencilla que había nacido a partir de un especial "latino" de la Rolling Stone madre, gringa, hecho a fines del 2012.

Una particularidad es que el especial se centra basicamente en la etapa previa a la Era Dorada del Rock en Español -anuncian hasta 1970 pero hay alguna referencia a unos años posteriores-, lo cual lo hace más interesante y denota su carácter de investigación antes que el de gozarse con su público objetivo que es mucho menor al de aquellos tiempos. Contiene una reseña histórica del rocanrol en México, así como colaboraciones de periodistas sobre las escenas argentina y española así como una contextualización histórica de la sociedad latinoamericana de aquellos años y finalmente un especial con los mejores discos de aquellos tiempos.

El especial se centra en los héroes del rock de aquellos tiempos: Enrique Guzmán, Miguel Ríos, Javier Bátiz, Alex Lora, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Algunos con entrevistas hechas por colaboradores de la página.

En su introducción afirman que el internet no tiene información muy destacable ni tampoco fidedigna y confiable, salvo por algunos blogs (¿nosotros?).

Lo bueno de un especial de este tipo llegó a las redacciones del diario El País de España, donde el décano de la crítica musical de ese país, Diego A. Manrique, escribió una suerte de reseña para recordar al mundo que México es el verdadero epicentro del rock de habla hispana. "Por peso demográfico, por su infiltración en Estados Unidos y por su generosidad. Vean: Rock latino reparte su espacio entre México, Argentina, España y, de forma tangencial, otros países como Uruguay o Venezuela. Resulta inconcebible que una publicación mainstream española o argentina fuera capaz de abarcar tanto. Por chovinismo, ignorancia o pura falta de imaginación" -afirma.

Y bueno, razones no le falta. México ha sido uno de los países que entiende mejor esto del rock hispanoamericano sin tanto tinte nacionalista (claro, que también lo existe, pero es muchísimo menor que en el resto de la región). El público desde los 80s en adelante ha sabido asimilar a las escenas de otros países a partir de sus embajadores que llegaban a tocar desde los lugares más pequeños hasta estadios. Es por eso que un Festival como el Vive Latino solo puede subsistir al día de hoy en un país como el azteca (el Vive Latino Chile fue un gran fracaso que no duró más de 2 ediciones y un gran Festival como Rock al Parque ha perdido la brújula en los últimos años). Basta leer revista y blogs de México así como programas especializadas para darte cuenta que siempre hay espacios para una banda en español que no es de su país. Siempre. Eso no sucede ni en Argentina ni en España, países que tuvieron la oportunidad de ser las grandes capitales de nuestro rock. Y en escenas de países más chicos, si bien se filtra bandas de otros países, aun el proteccionismo del "rock nacional" genera divisionismos que lamentablemente no han ayudado a cuajar bien el proceso de asimilamiento del "rock de habla hispana" como una gran mega-escena.

No hay duda que en este proceso hay subidas y caídas, pero por lo menos desde el lado periodístico cosas como las publicadas por la Rolling Stone mexicana son totalmente saludables; y pedimos a los grandes difusores de la escena actual (sea prensa escrita o digital) a no olvidar la historia y recordar a los miles de fanáticos que están en cualquier lugar de la región, que hay mucho que descubrir y mucho que rememorar. Diego A. Manrique de modo pesimista afirma en su nota que el internet nos está haciendo olvidar lo que somos, sin embargo también el internet nos da la chance de conocer más. Casi un millón de personas han visitado este blog en los años y provienen de más de 120 países. Eso me dice que detrás de la nación homegeneizante, hay búsqueda de identidad y de hermandad transnacional. Espero no equivocarme.

VER: ESPECIAL DE ROCK LATINO

PD: La Rolling Stone argentina también quiso hacer algo sobre el "rock latino" pero en forma mucho más pequeña y publicaron una lista de 15 discos de los 90's. Invitamos a leerlo junto con los comentarios de los foreros locales para vean su apreciación por el rock regional.

UN 22 DE MARZO DE 1992...JUANES Y DAGON..VIDAS PARALELAS

Un 22 de marzo de 1992 se da un concierto en el coliseo del colegio Santa Librada de Cali, Colombia. Un concierto de metal más podría decirse..pero de alguna manera en que marcaría caminos distintos de 2 personajes que les ha ido bien a su manera.

Por un lado Ekhymosis hacía uno de sus últimos grandes conciertos como una banda pesada (hacían thrash básicamente pero entraban en otros géneros duros -esa vez interpretaron un cover de "Smells like teen spirit" de Nirvana) y coincidía con una epoca previa a grabar el "Niño Gigante" (que lo haría entre julio y agosto del 92). Por otro lado, Inquisition también realizaría uno de sus últimos conciertos como banda de thrash metal (al año siguiente se editaría el cassette "Forever under").

El encuentro de ambos bandas tenía sentido en ese momento, aunque eran de ciudades distintas coincidían con el mismo circuito de amigos músicos. Sin embargo, sus intencionalidades eran muy diferenciadas y se manifestaría en los siguientes años.

Dagón replantearía la banda luego de "Forever under" y se convertiría al Death Metal llegando al punto de reinventar la banda luego de un viaje a Seattle en 1996 y establecido allí se convertiría de a pocos en una de las bandas más apreciadas del género a nivel mundial.

De otro lado, Juanes tras el éxito de "Niño Gigante" renunciaría por completa al rock pesado y llevaría a que su banda se convierta en una de los favoritos de la radio pop-rock colombiana, incoporando más ritmos bailables y tradicionales, acercándole al sonido con que se le conocería a nivel internacional.

El metal que alguna vez les cruzó solo quedó en uno..pero el otro aún usa la camisa negra


Videos de aquel concierto de 1992..

INQUISITION - 12 MINUTOS DE AGONIA (en vivo)




EKHYMOSIS - DESDE ARRIBA ES DIFERENTE (en vivo)





Ahora...



Además:
Inquisition en Los 20 Albumes de la Blogósfera del 2013
Manager de Juanes cuenta como hizo de su rockerito una estrella pop

DISCO DEL MES: LITTLE JESUS - NORTE

Artista : Little Jesus
Álbum : Norte
Sello : Independiente
País : México
Año : 2013

¿Que pasa si tomas a El Guincho o Vampire Weekend y lo traduces a una realidad arriba de los 2000 metros? Uno esperaría un resultado frío y desangelado propio de una banda que pertenece a una ciudad que se extiende más allá de la vista y con nubes marrones en el horizonte; nada mas alejado de la realidad.  El fruto que se obtiene son nueve piezas sencillas que destilan alegría y despreocupación, llaman a la festividad y por instantes al baile, pero al mismo tiempo y de forma inherente reflejan profunda languidez. Las letras siguen la magia de la simpleza, acaparando un poco los recursos  del estribillo y el coro; son bastante infantiles y no parecen llegar a un lado en conjunto, pero individualmente cada una tiene su historia;  un producto que parece bastante teen, pero definirlo así sería subestimarlo. 

Little Jesus es la clase de banda que hace de las tragedias una situación amena, son el arcoiris al final de una tormenta. No son eruditos de la palabra ni virtuosos con los instrumentos, la verdad es que en mas de una ocasión la melodía va para un lado y la voz para otro, las estructuras intentan evitar en las posibilidades la cuadratura propia del pop, a veces con guiños al math y otras con una melancolía tan propia de Band of Horses. Por supuesto el sonido de Boston de Animal Collective también se encuentra aquí.

Como anécdota el disco fue llegando gota a gota, los propios integrante de hecho dudaron en sacar la colección y que solo fueran un montón de sencillos esparcidos, lo que llevó a un crescendo de expectativa, pero finalmente atinaron a sacar a la luz esta producción dejando de lado su idea original.

Entre las 9 piezas es difícil decir que una destaque sobre el resto o que alguna no este al nivel de las de demás, pero es deber nuestro desmenuzarlas. En ''Pesadilla'' encontramos una atípica apertura, no es un enganche, o no al menos hasta que la batería entra de lleno en la pista y los uoo-oo-oh se apoderan de tu mente; entre sus líneas lanza una advertencia ''No puedes escaparte'' y enserio no podrás hacerlo en los casi 40 minutos de esta placa altamente adictiva.

''Cruel'' se aprecian destellos dance-punk, la misma puede tener diversas interpretaciones, básicamente habla de placer de uno a costa de otro. ''Azul'' es una canción liberadora, soñadora, invita a la búsqueda, a la inquietud y curiosidad; es la manera de evitar una depresión, de buscar valor o de evitar la crisis de los cuarenta. ''Cretino'' tiene tintes de revival-blues mimetizados por las bases que se escuchan en todo el disco, lo difícil es saber a quién esta dirigida, acaso ha algún bully o algo así.

''Berlín'' es por mucho la mejor canción del disco, la canción va de a poco, hasta que las guitarras se apoderan de la misma, la base de la batería incita al baile, muchos cambios de tempo; la letra habla de la inseguridad, la incertidumbre y las segundas oportunidades; este single hubiese sido el cierre mas que perfecto de este portafolio, digna de aplaudir hasta que las manos se hinchen. ''Químicos'' tiene matices  de balada, reforzados por el efecto del órgano en los teclados, una oda a las hormonas y las confusiones que están provocan. Para cuando llegas a ''Sur'' parece que ya sabes ciento por ciento de que va al disco, y es allí cuando cambian su jugada, bajan las revoluciones para crear una autentica balada, una canción complicada, difícil de imaginarla en directo, en ella juegan con la voz y es totalmente álgida, se contrapone a todo lo previamente escuchado, es rebeldía para consigo mismos, es tímida.

Denle los adjetivos que quieran, pero son todo menos Little.

LA ESTETICA NEOBOLIVANA DEL VIDEOCLIP MODERNO: IAN PONS

En una era donde la importancia del videoclip ha sido reformulada tras la caida de MTV y la plataforma YouTube, una serie de directores con una visión y estética más personal emergen y salen a flote para poner a su servicio videos para canciones promocionales de artistas.

Aunque el caso más emblemático que tenemos en los últimos años es el de la productora barcelonesa Canadá (que tiene detrás al genio Luis Cerveró), que comenzó haciendo videos para el indie español desde mediados de los 2000s y que a partir de la obra maestra rarísima que realizó para El Guincho pasan ser objeto de observación internacional que los ha llevado a hacer videos para Scissor Sisters, Justice y Phoenix (También acaban de lanzar uno para "Espada" de Javiera Mena).

Uno de sus admiradores es el británico Ian Pons, que durante el año pasado ha hecho un significativo número de videos musicales en Bolivia para artistas anglo de diferentes procedencias. Casi accidentalmente, como él mismo lo ha dicho; ha terminado por desarrollar una visión particular que combina atractivo contemporáneo con la visión de un extranjero de los Andes.

Su primer video en Bolivia lo hizo durante el primer tercio del 2013 y es para Landshapes: "In Limbo", donde se hace el seguimiento al día de una cholita peleadora. El producto final le estimuló tanto que decidió quedarse a desarrollar más proyectos.



Luego filmó "La la la" para Naughty Boy. Un video que denota un mayor presupuesto y cuenta una historia que mezcla referencias del Mago de Oz con la leyenda de El Tío (el demonio de las minas). En la actualidad, tiene más de 230 millones de vistas y ha obtenido varios premios.



Luego está "Dojo rising" de Cloud Nothing; uno de los videos del año según Anthony Fantano.



Y está "Another" de Seekae, con una temática más oscura



También ha lanzado un video para la banda local de nu-metal Matumba Es curioso que muchos de los exponentes modernos de países andinos buscan referencias internacionales y no ven sus propios ombligos. ¿Hora de retomar referencias?

SPOTIFY LLEGA A LATINOAMERICA Y LES PRESENTAMOS ALGUNAS LISTAS DE INTRODUCCION

Aunque Spotify ya había llegado a México desde el año pasado y desde hace varios meses a Argentina, finalmente llegó a 14 países de América Latina (lamentablemente, no incluyeron a Venezuela; y bueno Cuba, por las razones conocidas).

Por ello, estamos introduciendo algunas listas para que puedan oir con el uso del servicio musical.

La primera es la lista de Las 200 Canciones del Rock Hispanoamericano de Todos Los Tiempos (conocida en la website en inglés Digital Dream Door como "Best 200 Latin Rock Songs".

La segunda es la lista que contiene canciones de nuestras diferentes listas lanzadas por la editorial del blog que contienen temas de los 2010s en adelante..

(algunas canciones no aparecen en la lista de reproducción por estar fuera del catálogo de Spotify)

DISCO DEL MES (DICIEMBRE): FÁRMACOS - LOS DÍAS MAS LARGOS

Artista: Fármacos 

Álbum: Los Días mas Largos

Sello: Beast Discos
País:  Chile

Año: 2013

Año calmado para el Pop Chileno en comparación con los cinco anteriores, situación que causa el augurio de que el 2014 vendrá cargado de muchas producciones de excelente calidad de parte del país. Otros con cierto temor vaticinan el final de una era; lo único cierto es que al menos debemos esperar 12 meses para esa respuesta.

Dentro de los varios lanzamientos que hubo dentro de esta escena el de Fármacos es de los que nos causa mejores impresiones: un álbum enteramente simple, sensible, un poco meloso. Plagado de tintes post-rock que causan una sensación de melancolía en todas las piezas. Quizás abusando del recurso del estribillo. Sus letras aunque no son complejas, dan una amplia apertura a la interpretación. Pero en esencia todo es amor y desamor en la placa.

En las primeras 4 piezas del disco la agrupación saca todo su arsenal, muy dispuestos a volar cabezas. Paradojicamente la canción con que abre el disco se titula ''Un Gran Final''. Y es que este es uno de esos discos donde la banda decide poner al principio la joya de la corona: una delicada y fría canción donde ningún instrumento o técnica tienen dominio -con paralelismos a ''Lullaby'' de The Cure. Una actitud menos obscura, y menos tímida se escucha en ''Nuestra Piel''; el sencillo riff de bajo es hipnotizante, el mismo se ve cobijado pon un puntual ensamble que le da una atmósfera melancólica. ''Lo que Hacemos sin Mirar'' parece algo que se ocurriría a Empire of the Sun. Uno esperaría ese sonido en las canciones en que aparecen Andrés Nusser y Lego Moustache de sus co-terraneos Astro.

Para ''El Gran Pop'' se tornan britpop para crear una pieza muy genérica; posee lo que parece ser la letra mas criptica de todas en el disco, pegadiza.  ''Despegarte de Mí'' es la única de estas canciones que posee vídeo, una balada llena de dream pop al mas puro estilo de Beach House. Siguiendo con la influencias  indie-pop del disco una canción que vaga entre Phoenix y The Kooks es la pieza titulada ''Ly (Nos Falta el Aire)'' canción muy digerible, un tanto fatalista, contando una historia que no llega a ningún lado, para muy introspectiva. Una balada es el final del álgido recorrido, ''Los Días mas Largos'', da titulo a la placa. Es una pieza que habla de añoranza, perfectamente escogida para cerrar, te hace desear dar replay, cabe destacar que esta es la que mas se distingue en su estructura y sonido al resto de la colección.

Demasiado gélidos para Santiago, muy taciturnos para ser pop, muy sagaces para no salir del reproductor.

HABLEMOS DE MUSICA HISPANOAMERICANA: LOS MEJORES 20 ALBUMES DEL 2013 SEGUN LA BLOGOSFERA LATINA

Basado principalmente en las listas de Panamerika y Alt Latino, Senhor F, los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com y los álbumes destacados durante el año por Club Fonograma, y El Amarill0.

Vale aclarar que esta lista pierde significado si no existe excusa para poder hablar de la música hispanoamericana. Los blogs son medios libres que permiten a la gente hablar de lo que gusta y lo que no. Se tiene el derecho a diferir y no compartir las preferencias. Pero es mejor escribir por que no te gusta algo a callarlo. Compartamos, discutamos, descubramos y conéctemos. Lo demás, no sirve.

Como es tradición desde el 2010 tomamos las selecciones que nos brindas 5 medios que de distintas maneras manifiestan lo que más ha gustado durante el año. Bajo cada lupa y perspectiva, sin dejar de lado la blogósfera en general ya que el objetivo es ser inclusivo con cualquier medio que haga referencias a discos que pasaron durante el año, se confecciona esta lista que resume como se ha visto la música regional durante el año que ha pasado. 

2010:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - AÑO SANTO

2. GEPE - AUDIOVISION

3. JAVIERA MENA - MENA

4. RITA INDIANA Y LOS MISTERIOS - EL JUIDERO

5. EL GUINCHO - POP NEGRO

2011:

1. ASTRO - ASTRO

2. BAM BAM - FUTURA VIA

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

4. JUAN CIREROL - OFRENDA AL MICTAL

5. HELADO NEGRO - CANTA LECHUZA

2012:

1. CARLA MORRISON - DEJENME LLORAR

2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA

3. JOHN TALABOT - ƒIN

4. ONDATROPICA - ONDATROPICA

5. GEPE - GP 

En el mundo de la blogósfera no hay abismos entre un disco de una multinacional y un disco totalmente independiente. Pero sí hay apreciación y subjetividad. Lupas examinantes y criterios diversos ¿hubo acuerdos? Es díficil pedir acuerdo ante la heterogeneidad pero dentro de cada perspectiva se ha ido modelando esta lista.

Entre el 2010 y el 2012, se quedaron con la corona artistas del triángulo España-Chile-México, escenas que aun hoy siguen siendo las que dejan más fascinadas a los que escriben de música en medios digitales. Claro que el localismo va imponíendose también tomando el terreno digital que creía haber perdido. Pero parece que a la larga los que no son profetas en su tierra terminan de alguna manera mejor considerados y la lista de este año parece ratificarlo.

Nuevos talentos, mente abierta y algunos que vienen a reclamar el trono. Aqui están las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.

1. JUANA MOLINA - WED 21

Tras 5 años sin lanzar ninguna producción de larga duración, Juana Molina reclama el trono dejado y rompe las estadísticas que sentaban años atrás. Los anteriores discos parecían que no saldrían de España, Chile o México, y a su vez se trataban de los segundos LPs de los artistas consagrados. Este es el sexto de Juana y fue aclamado por Panamerika, Club Fonograma, El Amarill0 y los usuarios de RYM. Un trabajo ganado a pulso si consideramos que a la argentina le ha costado ser profeta en su tierra. Posición merecida que amerita lo mejor del año

"Wed 21 es un viaje hipnótico por los rincones más recónditos de la capacidad creativa de Juana Molina. La artista le saca el polvo a las hojas pentagramadas y plasma en ellas una parte suya, que fue creciendo a lo largo de los cinco años que transcurrieron desde su último trabajo Un día (2008), y que constituye definitivamente un gran salto cualitativo de su ya lejano primer disco Rara (1996)."

IndieHearts

2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA

Aclamado en Club Fonograma, asi como de los mejores de Panamerika y el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, el tercer álbum del grupo noise rock español, los consagra como el grupo indie de culto más venerados por la nueva crítica musical.

"Independientemente de que este año ha sido el regreso triunfal del Shoegaze con discos como m b v, los españoles no se unen a tendencias, sino que hicieron un disco que reflejaba toda su experiencia tras años de gira con Año Santo y las ganas de seguir creando canciones que demuestren una interesante dualidad entre lo agresivo y dulce, el ángel y el demonio que todos traemos dentro"

Me Hace Ruido

3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

El tercer disco de Juan Cirerol (y aparentemente el último en su etapa independiente) ha sido respaldado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, Alt.Latino, Senhor F y El Amarill0. No hay duda que esto solo es el comienzo de una larga carrera de proyección internacional.

"La parte racional de todo este asunto de percibir la música nos lleva a juzgar los contenidos de las canciones; la emocional nos plantea varios puntos de estación, desde picos altos y cachivacheros, hasta esos que te llevan de golpe a la depresión. Tal vez la primera vez que escuché esta placa el mundo no conspiraba para que percibiera más allá de la oscuridad que arropa las canciones de Cirerol, ese sabor a noche de excesos en la que todo vale madre, como dirían en México."

El Amarill0

4. DËNVER - FUERA DEL CAMPO

El tercer álbum del duo chileno (segundo conocido internacionalmente) se convierte en el mejor recibido por la crítica (aunque no hay duda que el anterior ya tomó posición de nuevo clásico en su corto tiempo). Album aclamadísimo por los usuarios de RateYourMusic, Senhor F y Club Fonograma.





"Dënver's use of unabashedly melodic, pop music is the glue that holds these songs together (..) If joy is the lingua franca of pop, then, as every album since Pet Sounds has capitalized on, sorrow is its necessary and powerful counterpart.  There is a melancholia which pervades a lot of the sounds on Fuera de Campo, much more than on Música, Gramática, Gimnasia and here is where the album takes a depth that the previous one did not."

We Listen For You

5. LA VIDA BOHEME - SERÁ

La segunda producción de la banda venezolana lo convierte en uno de los favoritos del año en medios digitales. Asimismo se consagró a Mejor Disco del Rock en la premiación del Grammy Latino. Fueron consagrados por AltLatino y el público latino de RateYourMusic.com

"While the poor, beautiful genre of cumbia gets beaten to death by hipsters with a Manu Chao complex around the world, and while other less adventurous groups insist on sounding like English-language rock 'n' roll cover bands, La Vida Boheme has followed in the footsteps of the legendary Mexican group Café Tacvba: It's taken Latin rock and made it Latin again. Musically, lyrically and thematically."

NPR (Alt.Latino)

6. BFLECHA - ßETA

Aparecido entre los mejores álbumes por Club Fonograma y también la lista de Panamerika, España demuestra que sus propuestas noveles siempre tendrán un lugar en el mundo de los medios digitales. Esta vez le tocó a Belén Vidal y sus ritmos electropop.

"Lo primero que me gusta es lo cercana que está al Guincho, sobre todo en Beta. Las canciones tienen la temperatura perfecta para un verano en Sudamérica. Hay algo especial en la voz de Belén Vidal que quizás provenga de la manera en que sus sintetizadores y las percusiones invaden el espacio, cuando Belén canta da el golpe final a algo que ya había construido con su música.."

Panamerika

7. MATIAS AGUAYO - THE VISITOR

El tercer album del chileno radicado en Europa fue uno de las producciones más esperadas por la blogósfera regional. Apoyado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, y por Panamerika.

"The Visitor es un álbum en el que destacan las percusiones, y aunque persistan las líneas de bajo, éstas quedan en un segundo término. En definitiva escuchamos a un Matías Aguayo seducido por los ritmos latinos, y debo decir que está experimentando con un género actualmente detestado por la gran mayoría de los escuchas de música “indie”, electrónica, rock, alternativa o como le quieran llamar. Quizá ya se imaginen a qué estilo musical me refiero"

La Pop Life

8. ALEX & DANIEL - ALEX & DANIEL

Alex & Daniel fue el proyecto alterno que juntó a Alex Anwandter y Daniel Riveros, mejor conocido como Gepe. El proyecto ha sido uno de los preferidos de Club Fonograma y también de los usuarios de RateYourMusic.com

"As two of Chile’s most distinct musicians, Alex and Daniel have long defined themselves in the music scene as artists whose pop leanings don’t betray their alternative standing, and in unison they have created a fine piece of work. It is an excellently realised pop record of vibrant insouciance and great tunes, which reflects the diverse talents of both musicians as composers and performers. This could be the beginning of a beautiful friendship."

Sounds and Colours

9. JULIETA VENEGAS - LOS MOMENTOS

El sexto disco de la cantautora pop-rock mexicana y su nuevo rumbo la encumbró nuevamente dentro de los 20 favoritos. Aparece con un buen puntaje en Club Fonograma y también respaldada por los usuarios latinos de RateYourMusic.com.

"It’s a shame there’s not a term as self-defining and private as that of the “auteur” to commend someone’s creative control in music. Perhaps because music is in itself a medium assimilated to a personal space, music journalism has settled for descriptive salutations that fall short of celebrating someone like Julieta Venegas. Not that Julieta herself would care about validating a title, but when an artist is able to personalize narratives and increasingly break conventions while maintaining relevance to the society she serves, there’s a responsibility to accentuate and embrace individual idiosyncrasy."

Club Fonograma

10. FÖLLAKZOID - II

La banda de post-rock chilena edita su segunda disco con el mismo sello de The Holydrug Couple pero su esencia instrumental le abre una puerta a medios como Pitchfork. Fue uno de los discos consentidos de los usuarios latinos de RateYourMusic.com así como Senhor F.

"Ahí reside parte de la particularidad de Föllakzoid, en su desprecio casi total por las letras. Cuando aparecen lo hacen para evocar sonidos repetitivos, ecos del más allá, y siempre quedan ocultas bajo el manto desconcertante de algún pedal extravagante o de ruidos siniestros y fantasmales. Si no sabéis por dónde empezar, ‘Trees’ es la canción con más gancho (siete minutos de nada). ¿Lo más parecido a un hit? No, Föllakzoid no quieren hits. No para este mundo, no para esta galaxia."

Hipersónica

11. MARIA Y JOSE - CLUB NEGRO

María y José nunca para y aunque este es es su segunda producción de larga duración, hay mucha música que no aparece en estos discos disponible en internet. Con esta producción vuelve a los álbumes favoritos validado por Club Fonograma y los usuarios latinos de RateYourMusic.com

"Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante."

Matinee As Hell

12. THE HOLYDRUG COUPLE - NOCTUARY

El segundo disco de la banda psicodélica atrajo miradas locales luego de haber pasado por el OK de medios digitales como Consequence of Sound o AllMusic. Los chilenos estuvieron dentro de lo mejor de los usuarios latinos de RateYourMusic.com y Panamerika.

"Jóvenes y virtuosos, The Holydrug Couple fueron una de las bandas chilenas con más movimiento en el 2013. Con un sonido espacial y shoegazero, el disco Noctuary nunca llega a hacer paredes de sonido ni reververaciones innecesarias, sino que mantiene un estilo mucho más fresco y envolvente que al final nos deja a la expectativa de lo que vendrá para estos músicos. Durante cuatro meses, Ives Sepúlveda y Manuel Parra se encerraron en un estudio casero y trabajaron  hasta obtener grandes resultados..."

Panamerika

13. MALA RODRIGUEZ - BRUJA

Posiblemente la rapera más exitosa de la rima en castellano reafirma que también hace buenos discos y esta vez se encuentra en el top. Con una buena reseña de El Amarill0 y los usuarios latinos de RateYourMusic.com

"Sus continuos escarceos con otros estilos musicales, su inconfundible dialéctica a la hora de rapear y su incansable búsqueda de nuevos sonidos y nuevos ritmos consiguen metas variopintas. A veces la experimentación nos desvela un sonido electrónico, vacío y carente de alma. Sin embargo, en otras ocasiones se nos brinda la posibilidad de escuchar esas piezas que todos los amantes del buen hip hop estábamos esperando.

8 Pistas

14. ELECTRODOMESTICOS - SE CAIGA EL CIELO

La histórica banda de culto chilena regresa con una nueva producción luego de nueve años y bajo la producción de Cristián Heyne. El producto de esto ha sido un disco deleitado por los blogs del sur del continente. Respaldado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com

Absolutamente sin perjuicio de los trabajos anteriores, este tipo de profundidad en su sonido es algo que en (mi opinión) Electrodomésticos no había presentado hasta el momento en ningún disco. Ese sonido abrasador, envolvente y completo viene dado principalmente por el fuerte uso de bases espesas e intensas en el fondo, las que sumadas a la voz oscura y consistente de Carlos Cabezas, logran que cada tema del disco genere su propio ambiente.

Siguiente, Siguiente, Aceptar

15. INQUISITION - OBSCURE VERSES FOR THE MULTIVERSE

La banda de black metal que nació en Cali, Colombia a fines de los 80s y que tras años de lucha en la díficil escena del género se ha convertido en una de las más aceptadas al día de hoy ha conseguido el respaldo de los blogs metaleros. También se incluye en el top de los usuarios latinos de RateYourMusic.com

"Teniendo en cuenta que el nivel de excelencia en el que viven Inquisition hace imposible una diferenciación entre sus discos en base a categorizaciones como “mejor” o “peor”, empezaré diciendo que Obscure Verses For The Multiverse es otro paso más en la inconsciente (porque seguro que les importa una mierda) carrera del dúo hacia la dominación mundial y el sometimiento de su población a los dictámenes de Satanás." 

Cosmic Tentacles

16. XENIA RUBINOS - MAGIC TRIX

Historia rara la de Xenia. Su álbum debut se editó la primera mitad del 2012 pero por los problemas de distribución, este álbum ha sido redescubierto este año. Los propios chicos de Club Fonograma mencionaron que era uno de los álbumes que más lamentaban haber dejado de lado el año pasado y se metió al top de Panamerika. No hay mejores historias que las reivindicaciones.

"El punto a favor de Xenia Rubinós está en cómo acierta a manifestar esa permanente conexión con sus raíces caribeñas, íntimamente ligadas a la música negra del último siglo, logrando ese factor de frescura y libertad que aporta lo primigenio y puro. Quizá quepa haberle pedido a ‘Magic Trix’ alguna excentricidad de menos (‘Los Mangopaunos’) y algún single con pegada de más, pero parece claro que el talento de Xenia Rubinós y sus chicos aún puede expandirse."

Jenesaispop

17. TINO EL PINGÜINO - TU ANTIHEROE FAVORITO

El hip hop suburbano tiene su representante en la lista. Tino El Pingüino, desde México DF, hace obra de un rap más contemporaneo, clasemediero y juvenil. Y los blogs le han abierto sus puertas. Fue el disco del año para Panamerika.

"Si decidiste ya no seguir escuchando el discos después del skit, hiciste algo mal, pues lo que viene es el climax y la parte más agresiva, audaz, apasionada y nostálgica. La diversión, sátira y humor, son aspectos que nunca faltan en algún track de Tino, con el simple título "Lo juro, mi ex novia era un X-Men" te dices: ¿De dónde saca tantas ocurrencias?"

Cabezas Undeground

18. BAJOFONDO - PRESENTE

El proyecto argentino-uruguayo liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico hace gala de su cuarta producción no sin tener un respaldo de medios que los validan en el tiempo. También se hicieron acreedores a 2 Latin Grammys.

"“Presente” es un gran trabajo de investigación con un resultado que no llega a las cotas de sorpresa de aquel “Bajofondo Tango Club” o a los niveles de emoción de “Mar Dulce”, pero que intensifica la experimentación y el seguir adentrándose en la búsqueda de ambientes desdibujados sin el resorte lírico de la letra. Recomendable para todos aquellos que quieran abrirse a nuevas propuestas (si es que no conocían ya la de Bajofondo) o incluso para los puristas que siguen pensando que Piazzolla “asesinó” al tango (...)"

Alquimia Sonora

19. FÜETE BILLETE - MUSICA DE CAPSULON

Un miembro de Dávila 666 y el rapero antes conocido como Severo Canta Claro (conocido por sus colaboraciones con Calle 13 e Intifada) se unen a un productor y crean alteregos para celebrar el hip hop de una manera trivial, directa y sin tapujos. Prenda, putas y pepas, es su lema. El disco mejor puntuado del año para Club Fonograma.

"Ever since that promising introduction, Füete Billēte uploaded periodically to their SoundCloud many more dazzling tracks, whose quality promised a daring, piercing, and remarkable first reference. After some months of waiting, the superb, scandalous, hit-packed mixtape Música de Capsulón is finally here, marking the boldest debut release by any Iberoamerican artist this year."

Club Fonograma

20. VICTOR HUGO - EL PRIMER DISCO DE VICTOR HUGO

Tras tres años de ausencias, Víctor Hugo se convierte en el primer artista de Perú en entrar en el top anual de álbumes de la blogósfera. Tras su paso por la banda Mi Jardin Secreto pasó por la clandestinidad hasta que sus singles fueron rescatados por Club Fonograma. Su disco se coló entre los favoritos de los usuarios latinos de RateYourMusic.com

"It would be hard to condense into a few words the depth of Víctor Hugo’s first record, a collection of rock songs that carries the sentimentality and nostalgia of a Morrissey track, mixed with Gustavo-Cerati-type nuggets of wisdom. Hugo excels as a lyricist. With lines like, “La gente amable se ve tan bien, pero por dentro no saben qué hacer” (from the track “La gente amable de cartón”), you can sense an almost anthropological desire to observe and understand people and their behavior."

Remezcla

LOS ARTISTAS QUE MARCARON EL 2013 SEGUN EL GRUPO DE ROCK EN LAS AMERICAS EN LAST.FM

Casi cerrando el año con 96 integrantes, nuestro grupo en Last.fm sigue recogiendo lo que oye la gente semana a semana.

Hemos continuado con nuestras listas TOP DEL AÑO, ATEMPORALES, EN ASCENSO y REVELACION. La reseña es como la que está a continuación

TOP 2013: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que lanzaron sus producciones dentro del 2012 o 2013 y tienen al menos un sencillo en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm.

ATEMPORALES: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que debutaron al menos desde hace 5 años atrás y que no tienen ningún sencillo del 2012 o 2013 en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm  (así hayan lanzado alguna nueva producción).

EN ASCENSO: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro de los últimos 5 años, nunca han podido ingresar a un TOP ANUAL y no tienen más de 5000 oyentes totales según el "Artist Page" de Last.fm.

REVELACION: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro del 2012 y el 2013, sin importar si han ingrado al TOP ANUAL, siempre y cuando no hayan entrado a la lista REVELACION en años anteriores.

Debido a que la dinámica de las listas ha podido dejar afuera algun artista que ha tenido algún merito durante el año por su presencia en las listas semanales, en esta oportunidades daremos un par de MENCIONES ESPECIALES

Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

 TOP 2013


1. Café Tacuba
2. Julieta Venegas
3. Gepe
4. Hello Seahorse!
5. Zoé
6. Andrés Calamaro
7. Dënver
8. Natalia Lafourcade
9. Los Bunkers
10. Porter

Café Tacuba hace poder de su peso histórico para consagrarse por lo más oido del año, sumado a sus clásicos, los sencillos de "El Objeto Antes Llamado Disco"; le sigue detrás Julieta Venegas quien lanzó "Los Momentos", Gepe que recoge lo sembrado del álbum del año pasado "GP", y lo mismo pasa con Hello Seahorse! y "Arunima". Zoé se coló pese a que su álbum salió hace unas semanas por contar con un sencillo conocido por meses "10 AM". El experimentado Calamaro completa la lista junto a Dënver, Natalia Lafourcade y Los Bunkers. Porter, pese a que regresaron con su formación original solo unos meses, bastó para colarse en el Top 10 con su single "Kiosko".


ATEMPORALES


1. Soda Stereo
2. Gustavo Cerati
3. Babasónicos
4. Los Fabulosos Cadillacs
5. Caifanes
6. Fito Páez
7. Enrique Bunbury
8. Héroes del Silencio
9. Charly García
10. Aterciopelados

Soda Stereo y Cerati siguen un año más como reyes absolutos y grandes retadores del tiempo. Pese a que Babasónicos, Fito Páez y Bunbury lanzaron álbum este año, la falta de presencia de sus último sencillos en los topes causó su presencia en esta lista. Caifanes también dijo presenta y se incorporó en esta oportunidad.



EN ASCENSO


1. Ases Falsos
2. María y José
3. Bflecha
4. Los Blenders
5. María Magdalena

REVELACION


1. Ases Falsos
2. BFlecha
3. Los Blenders
4. María Magdalena
5. Niño Cohete

A diferencia de lo que sucedió el año pasado, esta vez no hay grandes diferencia entre las listas EN ASCENSO y REVELACION. No hay duda que Ases Falsos ha tenido un excelente año y los registros de nuestras estadísticas lo confirman. Por su parte, María y José demuestra que con cada proyecto es amo y señor en los playlists de nuestra comunidad -esta vez con "Club Negro"- pese a que aun sigue siendo un artista fuera de la masividad. Las solistas BFlecha y María Magdalena y la agrupación Los Blenders aparecen en ambos listados confirmando su proyección.


MENCIONES ESPECIALES:

Astro
Panteón Rococó

Astro es la única banda que llegó al Top de la semana pero no pudo entrar a ninguna de las listas. Lo hizo gracias al lanzamiento de su sencillo "Hawaii". Panteón Rococó tuvo una presencia importante durante el año luego del lanzamiento de su disco "Ni carne ni pescado"

ADELANTANDONOS A PROPOSITO....LAS CANCIONES DEL 2013.. (Y SU RESPECTIVO PROLOGO CON LO QUE SIGNIFICO ESTE AÑO)

Este 2013 ha sido un año de re-definiciones. Dos temas que parecen que no tuvieran mucho en común han terminado por dar forma a lo que ha sucedido este año y lo que se viene en la escena regional en los próximos años: el indie y lo nacional.

Por un lado, muchos medios hablaron de una explosión del indie en Latinoamérica en el 2010 a partir de un buen número de producciones que aparecieron fuera de las multinacionales y que empezaron a circular por los oídos de diferentes personajes en la región. Su aclamación en la diversa prensa escrita así como por parte de notables músicos de trayectorias ratificaba un mundo próspero en el mundo musical. El mundo indie, basado más en la dinámica directa con sus escuchas y vías de difusión, también empezó a demarcar la proyección de acuerdo a su estilo. ¿Cómo así?

Es que por un lado, vemos que el indie pop ha podido escalar posicionamiento en los últimos 3 años y es así que vemos a una Carla Morrison obteniendo reconocimiento en el Grammy Latino, a Gepe siendo invitado estelar para la futura edición de Viña del Mar o a Javiera Mena siendo nominada a un MTV Europe Award como representante sudamericana tras años de total invisibilidad de la artista por parte de la cadena televisiva. Al indie pop no le va mal, y tiene ganas de comerse el mundo.

Sin embargo, al indie rock no le pasa lo mismo. Y la razón es simple: Se han topado con un grupo de bandas de rock mainstream (de sus propias escenas locales) que no están dispuestas a perder el monopolio de sus espacios y que se han quedado apropiadas de los pocos espacios que hoy en día ofrece la radio en cuanto a rock en español compete, y respaldados por lo que queda de las multinacionales en algunos casos, o en su defecto, por algún programador de radio rockosaurio perdido en los 90s. Es así como una banda que ha formado ya una importante trayectoria como El Mató A Un Policía Motorizado sigue desplazada en Argentina por bandas como Tan Biónica o Ciro y los Persas; y en México, Bam Bam debe anotarse a la larga lista de espera de bandas que ansian musicalmente destronar a Zoé de las bandas más programadas en radio en cuanto a rock se refiere. 

Entonces ¿ha comenzado la batalla del rock nacional?

Muchas bandas ya han planteado su queja debido a ello (basta revisar entrevistas o redes sociales). En algunos otros casos, se ha querido generalizar la situación y se dice que el rock nacional es el que ha perdido el espacio (un discurso sostenido en algunos paises sudamericanos, principalmente), y se la trata de reivindicar frente a música de otros formatos radiales (aunque también están los que hablan de música nacional en general, y la oponen frente a la música extranjera consumida en sus países). Fruto de esos discursos, se ha hecho más común encontrar dentro de la cobertura que hacemos a lo que sucede en la música hispanoamericana contemporánea en general términos como "rock nacional", "pop nacional" e inclusive, "indie nacional". En plena era del internet ¿se estará regresando al chauvinismo en la música? Lo único que pedimos es no cortar el feedback y reafirmar a los ombliguimos (¡en Latinoamérica!!!!); aun no todo está perdido, porque la tecnología nos dice que estamos para lo contrario.

:::LAS CANCIONES DEL 2013:::

12. Las Amigas de Nadie - Tronador

Las Amigas de Nadie son una banda peruana que tras una primera etapa olvidable (con las excepciones de su canción "Clones de pan" y la recuperada "Doce pasos"), removió las listas de la blogósfera latinoamericana con su producción "Sincronía". Y quizás el secreto de Las Amigas de Nadie está en ser capaces de recuperar cosas (entre ellas, incorporar a la músico Katia De La Cruz, ganadora del Red Bull Music Academy varios años atrás) y la muestra sónica está en la reinterpretación de una canción del underground peruano: "Tronador", de Rafo Ráez; que sintetizada por la banda y en la voz sensual de la vocalista Gabriela Gastelumendi se transforma en una de las mejores canciones hechas por mujeres de los últimos años.

11. Fabrikante - Chanteoma

El guayaquileño Fabrikante se tomó la molestia de jugar con el beatboxing (un género que tiene sus exponentes en Latinoamérica pero que lamentablemente no cuenta con muchos registros en el mundo discográfico) y lo lleva al campo de la experimentación. “Chanteoma”, que cuenta con un video buenísimo que lamentablemente ha sido ignorado para lo que merecía, es la mejor muestra de que detrás de una canción se esconde un concepto ideológico mucho más complejo de lo perceptible al primer oido. Aqui hay tradición y reivindicación.

10. Meridian Brothers - Guaracha U.F.O

Mario Galeano es una de las personalidades que han estado en la mira de la prensa especializada musical en los últimos tiempos. Tras haber sido uno de los grandes promotores del megacolectivo Ondatrópica (que fue parte del Festival Glastonbury este año). Pero Mario es un músico inquieto y es parte de varios proyectos; uno de los últimos es Meridian Brothers donde apadrina a la banda de Eblis Alvarez donde reina el ruidismo, las influencias electrónicas y la música caribeña. De ahi se extrae "Guaracha U.F.O", una canción experimental cuyas letras no hay que prestarle mucha atención. Esta es la rumba del siglo XXI, el resto es ruido.

9. Centaurvs - La cárcel de Cananea

Centaurvs fue una de las bandas más galardonadas en la última entrega de los Indie-O Awards donde se busca reconocer lo mejor de cada año en la escena independiente mexicana. La carta de presentación de los muchachos guarda una trata en via única que junta la música pop experimental con la música más tradicional. "La cárcel de Cananea" es una pequeña muestra de ello y apuesta por la textura electrónica y una letra guarachera. Futurismo y tradición, le llaman. Esperamos más de ellos en el futuro.

8. Los Bunkers - Bailando solo

Los Bunkers a inicios de la década pasada se convertían en los sucesores del sonido característico del rock criollo chileno que pasarían al estrellato internacional. Aunque sobrevivieron bien a la transformación de la industria, pasaron por causas del destino de ser la banda que lideraba el sonido a convertirse en "bichos raros" ante tantos actos indie de su país que invadieron a los melómanos latinoamericanos con sus propuestas modernas. "Bailando solo" trata de demostrar que Los Bunkers no son ninguna banda del pasado y puede combinar ese sonido característicos con nuevos formas sónicas que te harán tomarlos en cuenta el día de hoy.

7. Dorian - Soda Stereo

Para los entendidos, se sabe que una de las grandes frustraciones de Soda Stereo fue no poder haber conquistado territorio español (lamentablemente, un público muy reticente a todo lo que huela sudamericano). Sin embargo, los melómanos españoles conocen que Soda es una leyenda regional americana y todo lo que significa para el escucha de las Américas. Posiblemente esa relación fue la que motivó a que los barcelonenses Dorian escriban una canción como esta, dispuesta a llevarnos a un momento de nostalgia, ese gran momento que llevó al gran público a disfrutar de la era dorada del rock en español. Himno inmediato ¿clásico? El tiempo lo dirá.

6. No Te Va Gustar - A las nueve

No Te Va Gustar (junto con El Cuarteto de Nos) es la banda más internacional de Uruguay. Posiblemente su música no sea tan atrevida a experimentar, pero hay que reconocer su capacidad para crear himnos fáciles de recordación; reivindicando el rock barrial pero sin caer en los clichés. "A las nueve" les otorga una nominación al Grammy Latino pero mejor canción de rock y está dedicada a Marcel Curuchet, miembro de la banda que perdió la vida mientras se encontraban en el Latin Alternative Music Conference el año pasado.

5. La Vida Boheme - Hornos de cal

Cuando Rock en las Américas escogió "Radio capital" de La Vida Boheme como canción en el 2010 aun no había llegado el boom: Su carta con Nacional Records, la vitrina de MTV IGGY que los puso en Nueva York junto a una banda manufacturada de pop coreano que tiene cientos de veces más presupuesto o que sean parte de las bandas sonoras de los videojuegos más de onda (GTA, FIFA). Los venezolanos no se duermen en los laureles y ratifican porque son una de las bandas más importantes de las nacidas en los últimos 5 años. "Hornos de cal" demuestra el lado letrista de Henry D'Arthenay y que es capaz de llevarte a su mundo y contexto. No esconde, no escatima nada. Más político que nunca, una canción para el 2013.

4. Juan Cirerol - Eso es correcto Señor, yo vengo de Mexicali


Juan Cirerol es el ROCK LATINOAMERICANO DE HOY. Y lo escribimos en mayúscula, porque Ud. que nos lee y todavía no sabe quien es, pues, se lo presentamos. Juan en poco tiempo ha ido juntando todo lo que se requiere para resistir a lo bueno y lo malo que ofrece la música. Al puro guitarrazo y sin pensarse mucho las letras, Juan no espera escribir los clásicos del futuro ni que pienses que su música es buena. El lo hace lo que le late. Su música es expresión y no hay limitaciones. Cobra una feria y le importa poco que te espantes porque te recuerda a la madre, o habla de su experiencia con drogas. Eso es correcto señor, este tipo de Mexicali viene con todo.


3. Juana Molina - Eras

A sus 51 años y luego de casi 5 años sin lanzar discos como solista, Juana Molina reaparece para demostrar que todos estos años no han hecho más que posicionarla como la madre de la mujer latinoamericana que se relaciona a la música alternativa y experimental. A diferencia de la cancíón "Un día" que era un manifiesto, "Eras" (asi como otras letras del álbum "Wed 21") está hecho más en clave de sarcasmo donde ha decidido que a estas alturas hasta la música más pretenciosa puede ser un instrumento de felicidad y ligereza. En el fragmento "Solo..era..actriz" Juana recuerda como la consideraban los demás cuando comenzaba su carrera musical, algo que comenzó algo tardío "uno dos tres cuatro cinco seis siete vidas te esperé". Más vale tarde que nunca; una escena esperaba por ti.

2. El Mató a Un Policía Motorizado - Más o menos bien

El Mató A Un Policía Motorizado regresó con un disco de estudio después de varios años. Sin embargo, la banda siempre estuvo activa, presentándose es distintos escenarios. "Más o menos bien", el segundo sencillo de la banda (el primero fue "Mujeres bellas y fuertes", lanzado meses antes del disco), compagina la travesía del músico indie, siempre en problemas pero con el suficiente optimismo para seguir adelante. Sorprendentemente, la calidez de la letra permite que sea identificable no solo para músicos sino para la gente de hoy, que solo quiere que las cosas sigan adelante. Aqui tenemos el himno del nuevo rock argentino.

1. Julieta Venegas con Gepe y Javiera Mena - Vuelve

Hace unos 20 años, Julieta era la chica tímida de un grupo de ska contestario al borde de la frontera con EE.UU. Poco tiempo despúes se retiraría a puertas del lanzamiento de su gran disco debut, pero no sin antes dejarles compuesta una canción, la que sería la más popular de su carrera. Desde esas aventuras musicales al día de hoy, Julieta pasó por la transición del mundo de la música latinoamericana contemporánea de fin de siglo (y de principio de otro). Fue testigo y partícipe de proceso musicales y se empapó de personajes clave (Gustavo Santaolalla, Alvaro Henriquez, Emmanuel Del Real, etc.). Su permanente impetu por conocer más la terminó volviendo gran admiradora de artistas que no gozaban su popularidad pero que la inspiraban a hacer nuevas cosas. Producto de ello es su álbum: "Los momentos"; hijo del nuevo sonido pop. La versión original con Ana Tijoux y Rubén Albarrán fue cambiada por Gepe y Javiera Mena quien le dan un toque muy distinto a la canción. También hay que considerar que tras el "secuestro virtual" a la banda Delorean y su cobertura en España la letra ratifica su sentido esencial. Pero en sentido estrictamente musical también representa lo que ha sucedido en el 2013: Colaboración y canción. Nueva Ola Latinoamérica.