ASI HA SIDO EN CONSUMO DIGITAL DE LA MUSICA DE CERATI EN LAS AMERICAS Y ESPAÑA

Santana y Cerati en El Campín de Bogota, 1996

Asi ha sido el consumo de la música de Soda Stereo y Gustavo Cerati en el mundo digital la semana que pasó. En YouTube dice que cerca de 2 millones de reproducciones se hicieron en los últimos días y las oidas de Soda Stereo aumentaron en un 1500% en comparación a las semanas previas.

Datos proporcionados por Last.fm, Spotify y Billboard.

Grupo Rock en las Américas Last.fm 
http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

ARTISTAS
1. Gustavo Cerati (27 personas - RECORD)
2. Soda Stereo (18 personas)

TRACKS
1. Gustavo Cerati - Puente
2. Gustavo Cerati - Crimen
3. Gustavo Cerati - Adiós
4. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
5. Gustavo Cerati - Bocanada
6. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
7. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
8. Gustavo Cerati - Deja vu
9. Gustavo Cerati - Lisa
10. Gustavo Cerati - Cactus
11. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
12. Gustavo Cerati - La excepción
13. Gustavo Cerati - Fuerza natural
14. Gustavo Cerati - Beautiful
15. Gustavo Cerati - Amor amarillo
16. Gustavo Cerati - Paseo inmoral
17. Gustavo Cerati - Rapto
18. Gustavo Cerati - Bajan
19. Gustavo Cerati - Tabú
20. Gustavo Cerati - Karaoke

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ESTADOS UNIDOS

Last.fm

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Deja vu

Billboard Top Latin Digital Songs
8. Soda Stereo - De música ligera
13. Soda Stereo - Persiana americana
16. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
17. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

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PUERTO RICO

Last.fm

TOP
2. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
9. Gustavo Cerati - Crimen
10. Gustavo Cerati - Puente
14. Gustavo Cerati - Nací para esto
20. Gustavo Cerati - Adiós

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ESPAÑA

Last.fm

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Puente

Spotify

VIRAL
Soda Stereo - Persiana americana
Soda Stereo - De música ligera
Soda Stereo - En la ciudad de la furia (MTV Unplugged)
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BRASIL

Last.fm

MOST HYPED
Soda Stereo - Persiana americana

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ARGENTINA

Last.fm

TOP
1. Gustavo Cerati - Puente
2. Gustavo Cerati - Crimen
3. Gustavo Cerati - Adiós
4. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
5. Gustavo Cerati - Deja vu
6. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
8. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
9. Gustavo Cerati - Bocanada
10. Gustavo Cerati - Cactus
11. Gustavo Cerati - Fuerza natural
12. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
13. Gustavo Cerati - Rapto
14. Gustavo Cerati - Magia
16. Gustavo Cerati - La excepción
19. Gustavo Cerati - Paseo inmoral
20. Gustavo Cerati - Lisa

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Camuflaje

Spotify

TOP
5. Gustavo Cerati - Crimen
8. Gustavo Cerati - Puente
9. Gustavo Cerati - Adiós
11. Gustavo Cerati - Deja vu
19. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Cerati - Melero - Vuelta en el universo
Mercedes Sosa - Zona de promesas (con Gustavo Cerati)
Gustavo Cerati - Adiós

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BOLIVIA

Spotify

TOP
27. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Cosas imposibles

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CHILE

Last.fm

TOP
1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
4. Gustavo Cerati - Adiós
9. Gustavo Cerati - Deja vu
11. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
13. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
14. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
17. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
18. Gustavo Cerati - Bocanada
19. Soda Stereo - Persiana americana

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Paseo inmoral

Spotify

TOP
9. Gustavo Cerati - Crimen
20. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Cerati - Melero - Vuelta en el universo
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Adiós

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COLOMBIA

Last.fm

TOP
1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
4. Gustavo Cerati - Adiós
5. Gustavo Cerati - Deja vu
6. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
7. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
9. Gustavo Cerati - Bocanada
10. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
13. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
15. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
16. Soda Stereo - Entre caníbales
17. Soda Stereo - Cuando pase el temblor
18. Gustavo Cerati - Cactus

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Me quedo aquí

Spotfiy

TOP
33. Gustavo Cerati - Crimen

VIRAL
Bajofondo - El mareo (con Gustavo Cerati)
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen

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COSTA RICA

Spotify

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Gustavo Cerati - Crimen

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REPUBLICA DOMINICANA

Spotify

VIRAL

Soda Stereo - En la ciudad de la furia (MTV Unplugged)
Gustavo Cerati - Puente
Gustavo Cerati - Adiós

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ECUADOR

Spotify

TOP
27. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Puente

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EL SALVADOR

Spotify

TOP
24. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Soda Stereo - Persiana americana

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GUATEMALA

Spotify

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Soda Stereo - Persiana americana

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HONDURAS

Spotfiy

TOP
35. Soda Stereo - De música ligera

VIRAL
Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Persiana americana
Gustavo Cerati - Puente

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MEXICO

Last.fm

TOP
1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
3. Gustavo Cerati - Adiós
5. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
8. Gustavo Cerati - Deja vu
9. Gustavo Cerati - Bocanada
11. Soda Stereo - Persiana americana
14. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
15. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
18. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Camuflaje

Spotify

TOP
41. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Bajofondo - El mareo (con Gustavo Cerati)

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NICARAGUA

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PARAGUAY

Spotify

TOP
19. Soda Stereo - Crimen

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Trátame suavemente

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PERU

Last.fm

TOP
1. Gustavo Cerati - Puente
3. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
4. Gustavo Cerati - Crimen
9. Soda Stereo - Persiana Americana
11. Gustavo Cerati - Deja vu
12. Gustavo Cerati - Adiós
15. Gustavo Cerati - Bocanada
17. Soda Stereo - De música ligera
20. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

MOST HYPED
Soda Stereo - Trátame suavemente

Spotify

TOP
11. Soda Stereo - Persiana americana
18. Soda Stereo - De música ligera
19. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

VIRAL
Gustavo Cerati - Adios
Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Trátame suavemente

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URUGUAY

Spotify

TOP
26. Gustavo Cerati - Crimen

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Puente

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VENEZUELA

Last.fm

TOP
11. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
14. Gustavo Cerati - Crimen
18. Gustavo Cerati - Puente
19. Gustavo Cerati - Adiós

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Puente

TOP 100 GUSTAVO CERATI ¿POR QUÉ CERATI ES TAN IMPORTANTE PARA LATINOAMÉRICA?

El día de hoy Gustavo Cerati partió de este mundo y el impacto ha sido inigualable. Los que lo conocieron no dudan de su genio, pero más allá está el icono que pudo demostrar que el rock se podía hacer de igual a igual como en Estados Unidos y Europa. Una persona que pudo tomar el liderazgo de una banda que pisaba agrestre con una propuesta que parecía marciana y que en sus primeros años hacía dudar a la industria de la música en la región si lo que se apostaba por ellos podría traer el éxito comercial que todos anhelaban y que como solista fue capaz de surcar todos los riesgos y propuestas que cualquier mortal envidiaría pero que él no tomaría si es que tendrían que reducir su nivel creativo a cero. Sin embargo, eso no lo rehuiría del éxito, y participó en comerciales, numerosos programas de televisión y un sinnúmero de alianzas comerciales, porque ante todo entendía de que se trataba. Durante los años dorados muchos lo detestaban y no eran pocos los músicos de su país y de otros lares quienes lo tomaron como emblema de lo que ellos no querían ser. Sin embargo, estos mismos músicos luego de su caída irreversible en el año 2010, reconocieron que no habrá uno como él, y que detrás del fanatismo y la envidia se escondía una admiración que hoy en día la gran parte de Latinoamérica responde con un "gracias totales".

Estamos preparando un Top 100 de Cerati (pronto en Spotify) que incluye tanto su etapa en Soda Stereo como sus discos solistas así como sus diferentes proyectos y participaciones junto a otros músicos ya sean como vocal o como guitarrista (desde Fricción a Shakira). Disfrútenlo:

1. Puente
2. Corazón Delator
3. Adiós
4. Crimen
5. Primavera 0
6. Lago En El Cielo
7. Te Llevo Para Que Me Lleves
8. Vuelta Por el Universo (con Daniel Melero)
9. Trátame Suavemente
10. Me Quedo Aquí

11. En La Ciudad De La Furia
12. Cosas Imposibles
13. Cuando Pase El Temblor
14. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver
15. Un Misil En Mi Placard (Unplugged)
16. Juegos De Seducción
17. Bocanada
18. Hombre Al Agua
19. Un Millón De Años Luz
20. Bajan

21. Zoom
22. Engaña
23. Entre Caníbales
24. Nada Personal
25. De Música Ligera
26. Magia
27. Lo Que Sangra (La Cúpula)
28. El Rito
29. Hoy Ya No Soy Yo (con Daniel Melero)
30. Disco Eterno

31. La Excepción
32. Té Para Tres
33. Persiana Americana
34. Sueles Dejarme Solo
35. Deja Vu
36. Tabú
37. Cae El Sol
38. El Mareo (con Bajofondo)
39. Luna Roja
40. Signos

41. Beautiful
42. Zona de Promesas (con Mercedes Sosa)
43. Paseo Inmoral
44. En Remolinos
45. Lisa
46. Pasos
47. Danza Rota
48. Prófugos
49. Paseando por Roma
50. Cactus

51. Karaoke
52. Terapia De Amor Intensiva
53. Traeme la noche (con Andy Summers)
54. Final Caja Negra
55. No Existes
56. Sobredosis De TV
57. Canción Animal
58. 19 (con Emmanuel Hervilleur)
59. Artefacto
60. Al Fin Sucede

61. Estoy Azulado
62. Planeador
63. Toma La Ruta
64. (En) El Séptimo Día
65. Fue
66. Verbo Carne
67. Tesoro (con Leo García)
68. Claroscuro
69. Ameba
70. A Merced

71. Tele-K
72. Vietnam (con Andrés Calamaro y Charly García)
73. Efecto Doppler
74. Rapto
75. Caravana
76. Texturas
77. Los Libros De La Buena Memoria
78. Sweet Sahumerio
79. Otra Piel
80. Crema De Estrellas

81. Un día especial (con Shakira - en vivo)
82. Nací Para Esto
83. Angel Eléctrico
84. Planta
85. Altar (con Tea Time)
86. Ecos
87. Electroshock (con Telefunka)
88. Vivo
89. Vampiro (con Charly García y Pedro Aznar)
90. Vertigo (con Roken)

91. Perdiendo El Contacto (con Fricción)
92. Sulky
93. Secuencia Inicial
94. Imágenes Paganas (con Virus)
95. Raíz
96. Aurora Turbo (con su banda Plan V)
97. Música Para Despertar (con Rubén Albarrán - en vivo)
98. Venga (con su banda Ocio)
99. Tripeando (con Babasónicos)
100. La Bestia Humana (con Caifanes)

DISCO DEL MES (AGOSTO): MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

Artista: Meridian Brothers
Álbum: Salvadora Robot

Sello: Soundway Records
País: Colombia
Año: 2014

Hace 1 año todos coincidían en una cosa: los proyectos colombianos de mestizaje estaban condenados a ver el final de su epoca; y es que una gran camada de artistas entre las que destacaban Systema Solar, Ondatrópica, Los Pirañas, Sidestepper e inclusive Choc Quib Town  y Bomba Estereo habían gastado una formula hasta el cansancio. No se veía una formula posible en que esta pudieses volver a ser innovadora, fresca y original. 

Eblis Alvarez comanda este proyecto con 16 años a cuesta, pero que en 2008 viró hacia la tendencia tropical-noise, todo bajo la sombra de la champeta, cumbia peruana y lo que se encuentren por las calles caribeñas, dándole a su vez un toque psicodelico-electrónico llegando a recordar al Sonido Gallo Negro. La placa es extensa, en sus 10 canciones guarda 52 minutos para explorar y adentrarse en los sonidos caribeños, en los que a su vez cuentan historias poco usuales.

''Somos los Residentes'' es la placa que nos da la bienvenida a esta calurosa selva de ritmos, donde un pequeño monologo se ve acompañado de una bruma de sonidos estramboticos y risas escatológicas que no dictan hacia donde va el disco, pero que lo vuelven magnético. ''Salvadora Robot'' -de donde toma su nombre esta colección de canciones- es la historia de un robot revolucionario; ahí la música es menos densa y un poco bailable, nunca toman un género en su estado puro, más bien siempre lo hacen tétrico y desaliñado. ''Un Príncipe Miserable y Malvado'' es de las piezas más cargadas con tintes electrónicos aunque no precisamente bailable, sino con la finalidad de hacerla un tanto obscura, aunque se torna repetitiva, su letra es azarosa e irrelevante.

La cumbia, ese elixir que en tono de broma muchos experimentaron con los primeros crossovers hasta que hoy día se volvió un asunto serio levanta la mano en ''El Hombre Trompeta'', otra letra letra azarosa pero que intenta contar una historia frase a frase lo cual la hace carecer de sentido, además la ausencia de muchas más percusiones hacen que pierda un poco su espíritu bailable. En la misma línea lírica de 'Salvadora Robot' aparece ''La Tristeza'': la historia de una mujer robot -un tanto antropomorfizada- en busca de una típica historia de amor; la canción es larga y lenta pero es embriagante, hipnotiza.

El gran acierto del disco es a su vez su mayor carencia: el obscurantismo, pues si bien se toparon con la nueva ruta a seguir y recobran el interés en este movimiento, esta carece de suficientes variantes y ganchos, las piezas caen en ser repetitivas y peor aún al ser tan largas esto puede resultar tedioso.

IGGY POP SE SIRVIO UN PLAYLIST DE MUSICA LATINA EN LA BBC 6

No sabemos que tanto seguirán lo que hace uno de los padres del punk, el señor Iggy Pop, estos días. Les contamos que en la BBC tiene un espacio de 2 horas donde dedica música con temáticas distintas. El 13 de julio úlitmo le dedicó a la música latina y denominó a ese especial "South of the Border". En su lista de reproducción sonaron artistas tan diversos como Tito Puente, Susana Baca, El Kommander o los Bosnian Rainbows.

El programa estuvo disponible hasta hace poco en la radio de la cadena estatal británico. Esperamos que lo repongan nuevamente pronto.

ENLACE AL PROGRAMA

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS EN 25 ALBUMES (PARTE FINAL)

PARTE UNO


Al cumplirse 25 años ponemos en tapete 25 albumes que ayudan a entender la complejidad y a veces bipolaridad que comprende el rap latino. Algunos están disponibles vía Spotify, otros los encontramos gracias a los fans del rap que los suben al YouTube:

25. Cypress Hill - Los grandes éxitos en español (1999) El grupo latino no hispanoparlante (aunque con mucho spanglish) más influyente para el rap latino decide traducir sus más grandes éxitos, con buena ayuda de Fermin Caballero.




24. Intifada - Mundo nuevo (2006) Rimas revolucionarias e independentistas de la mano del puertorriqueño Luis Díaz junto a su productor Yalizze.

Disco completo

23. Tres Dueños - Grandes léxicos (2005) Nigga, Budú y su lider Trece buscaban regresar a los origenes del rap combinando temas con atractivo mainstream y rap underground.

Disco completo

22. Dyablo - Resurekxion (2002) Rap chicano completamente en español, reivindicando al barrio, oscuro y crudo aveces. Uno de los mejores exponentes en cuanto a técnica y flow.




21. Actitud María Marta - Actitud María Marta (2003) Dejando sus cercanías al rap rock y con cercanía al soul y al reggae, el trío argentino replantea su manera de hacer rock consciente, de denuncia y espíritu de reivindicación a la mujer.

Disco completo


20. Kinto Sol - Hecho en México (2002) Un trío mexicano llegó a Estados Unidos y a partir de cero empieza a construir una propuesta llena de reivindicación nacional e identitaria, su tercer disco marca su despegue en cuanto a popularidad.




19. Lito y Polaco - Masacrando MCs (1999) Formados en la escena underground del protoreggaetón de los 90s, el dúo intentaba recrear gangsta rap y rap consciente respetando la métrica y la técnica de sus referencias extranjeras.

Disco completo


18. La Etnnia - Malicia Indigena (1997) Crew bogotano que venía a imponerse con el rap consciente de la calle. El comienzo de una carrera ascendente.

Disco completo


17. Tempo - Game over (1999) Desde el mundo del reggaetón, llegaba un boricua con un flow contundente y pesado. Sin purismo jugaba con el hardcore y dictaba clases de perreo. Tuvo que pagar una condena que truncó su carrera aunque ya está de vuelta en las calles.

Disco completo

16. Los Tetas - Mama Funk (1995) Rap inflado de mucho funk y muchos roces con el rock pesado. Con más atrevimiento que con técnica, esta obra se convertiría en el referente de la generación MTV Latino de los 90s.




15. Tres Coronas - Nuestra Cosa (2005) Colombianos pero residente de Nueva York, aveces más pesados, aveces más bailables pero siempre deudores a la calle. Establecieron una nueva valla al mundo del rap latino a mediados de los 2000s.

Disco completo


14. Bocafloja - A Título Personal (2005) Rap político que quería combinar credibilidad callejera con intelectualidad, Bocafloja busca conquistar la escena mexicana sin vender sus ideales.




13. Akwid - Proyecto Akwid (2003) Desde la Costa Oeste norteamericana, Akwid venía con sampleos de música regional mexicana y mucho argot chicano para plantar resistencia de identidad en California. Durante un tiempo lograron su cometido.

Disco completo


12. Varios Artistas - Boricua Guerrero (1997) Album atrevido que trataba de poner en la misma altura a la escena de la Costa Este norteamericana de mediados de los 90s con los cachorros del reggaetón que aún no reventaban el estéreo de tu hermana. Es aqui donde Don Chezina se podía medir con Big Pun o Daddy Yankee con Nas. Experimento inusual pero que marca el camino caribeño de los próximos años.

Disco rap
Disco reggae


11. Ana Tijoux - 1977 (2009) La conocimos Anita y pensamos que no saldría mucho más lejos del hip hop de Chile. Pero se quitó el diminutivo y se comió al mundo, no sin antes conquistar a Thom Yorke y al musicalizador de Breaking Bad. Eso sí, el mejor del mainstream sin retador al día de hoy.




10. Cartel de Santa - Cartel de Santa (2002) Desde Santa Catarina, México intentaron imprimirle un estilo más gangster al concepto "Macheteano" que habían dejado los regiomontanos. Babo y compañía imprimieron rimas más callejeras y sin tapujos para mostrarse misóginos o vulnerables con las nenas.

Disco completo


09. Tego Calderón - El abayarde (2002) Tego Calderón era un rapero under de Puerto Rico que decide llevar su particular estilo afroboricua al reggaetón, sin pensar, que marcaría un antes y después en la elaboración de albumes para el género.

Disco completo


08. Los Aldeanos - Censurados (2003) Grabado en condiciones precarias, el trío de hip hop cubano demuestra maestría para el flow, y sobre todo la inspiración lírica. Denunciando los problemas de La Habana del día al día, la sociedad, la política y los problemas personales. El trío impone cátedra pese a que Agencia del Rap Cubano les dio la espalda en los inicios.

Disco completo


07. Illya Kuryaki & The Valderramas - Chaco (1995) Con más impetu que destreza, los Illya Kuryaki toman por igual las influencias de Cypress Hill, Beastie Boys y Wu-Tang Clan y le impregnan un estilo sincrético y sacrílego de funk spinettiano capaz de hacer canciones surreales entre la pseuda "clicka" y la instrospección de una hermosa balada acústica.




06. Makiza - Aerolineas Makiza (1999) Hijos de exiliados y amantes del hip hop que recibieron en sus países residentes, los chilenos Makiza demostraron que se podía hacer rap de calidad y consciente. Ignorados de no ser por el inesperado éxito local de "La rosa de los vientos", terminarían ganándose a los críticos musicales con el paso de los años y a medida que Ana Tijoux salía del barrio a la gloria.




05. Calle 13 - Residente o visitante (2007) Calle 13 ama y reniega del hip hop. René no es un rapero habilidoso pero sabe lo que tiene que hacer. Se sostiene en el concepto para encantar y en el segundo disco llevaría lo escatológico a niveles que nunca volvieron a repetirse. Tampoco se repetirían en posteriores discos colaboraciones con gente del mundo del rap y el reggaetón: Orishas, Tego Calderón y La Mala Rodriguez.




04. Vico C - Aquel que había muerto (1998) Si en Charly García se puede contar la historia del rock en español y en Julieta Venegas la última historia del pop latino, en Vico se puede contar la historia del rap latino. Error y ensayo. Ensayo y error. Desde los primeros experimentos con pistas caribeñas a las mezclas con reggae y cada vez una mayor conciencia cristiana. Vico resucita de los tropiezos y se reinventa; supera con sus nuevas versiones (excepto por "La recta final") y demuestra por qué es el padre del género.




03. Orishas - A lo cubano (2000) Originalmente se llamaban Amenaza pero tras ganar un concurso que los llevaría a residir en Francia empiezan a tomar la conciencia de las raíces caribeñas. Coincidiendo con el boom de Buena Vista Social Club, los miembros del cuarteto (en aquel entonces) eran capaces de crear canciones pegajosas con beats míticos y rimas que hacían entender la "latinidad" del rap. Roldán para la sonoridad a lo timba, Yotuel para acercarse a la recitación afrotribal y Ruzzo con la rima filosa.




02. Tiro de Gracia - Ser hümano!! (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Tiro de Gracia se constituye un fenómeno ante la duda de la industria musical porque en cuestión del arte el impetu supera al riesgo. Juan Sativo, Lenwa Dura y Zaturno en las vocales; Cenzi, Dj Raff, entre otros, como productores. Apoyados por el colaboracionismo de un sector de la escena musical chilena que se contagió de las ganas y con "El juego verdadero" apoyado por MTV Latino, aún al día de hoy diversos sectores del rap en la región lo consideran clave para entender el rap latino.




01. Control Machete - Mucho Barato (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Sí, lo decimos dos veces para que no lo olvides. Control Machete fue el conejillo de indias. Un trío: Antonio Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero; querían comerse al mundo y tras ser parte de la escena under del rock, deciden iniciarse de lleno en el hip hop tras la posibilidad de poder crear una propuesta con un fuerte apoyo de una multinacional. Influidos fuertemente por el rap chicano y sobre todo, Cypress Hill -pero primerizos en jugar en samples de cumbia y Los Angeles Negros- los regiomontanos se vuelven un fenómeno popular sin precedentes, en parte por el éxito de "Comprendes Mendez" que contó con el apoyo de MTV Latino.

 

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS DEL RAP LATINO EN 25 ALBUMES (1RA PARTE)

PARTE FINAL

"Abro los ojos, me levanto, leo El Vocero.."

La historiografía suele ser injusta con el rap latino. El rap nace en los barrios de Nueva York donde los latinos pusieron una cuota participativa desde finales de los 70's, principalmente los nuyoricans. En 1981, aparecen dos crews en la ciudad que lanzaron los tímidos pero rescatables temas reivindicando el idioma español y la identidad latina; canciones que pese a que no alcanzaron mayor popularidad a su comunidad marcaron el inicio de algo que tomaría forma a medida que las barreras geográficas lo pongan a evolucionar. Estas canciones fueron The Mean Machine con "Disco Dream" y Spanish Fly & The English Two con "Spanglish".

Precisamente por ese enlace cultural, Puerto Rico es por donde el rap entra a territorio hispanohablante y listo a ser atrapado por nuestro idioma. Durante la segunda mitad de los 80's, comienza el duelo entre 2 exponentes que empiezan a tomar cada pequeño recinto en San Juan hasta llegar a la radio y la TV: Ruben DJ y Vico C. El primero es un nombre referencial para la fundación del hip hop boricua (su clásico "La escuela", es más conocido fuera de la isla por la parodia que hizo el cómico Wilfred Morales -bajo su pseudónimo Wilfred y La Ganga- como "Mi abuela"), pero es el joven Vico -apenas mayor de edad- el que cimienta las bases de lo que debería entenderse como rap latino (en todas las formas y extensiones que tomaría a lo largo del planeta).

Es en 1989, que lanzaría su primer gran tema en formato cassette "La recta final", una canción de 6 minutos donde denuncia la problemática de la sociedad, la corrupción, la inmoralidad con alguna lección después de todo, fundando el rap consciente en idioma castellano.

Desde aquel año a hoy el rap latino ha sufrido mucho. Claramente disgregado y disconexo entre las distintas escenas underground urbanas con escasos actos que han podido salir de sus fronteras. Por un lado, con el rap de la zona caribeña influida por la escuela norteamericana de la Costa Este (y donde aparecen actos latinos como Big Punisher, Fat Joe, Noriega (N.O.R.E.) y Cuban Link, que no  tenían prejuicios en jugar con sampleos de música afro-caribeña o rapear en Spanglish), mientras que en México y gran parte de Sudamérica se sigue la influencia de la Costa Oeste (con una influencia particular de Cypress Hill, el rap chicano, y en algunos casos hasta el funk rock -como en chilenos Los Tetas, y en menor medida con Illya Kuryaki & The Valderramas).

Y bajo todas esas influencias y búsquedas de crear nuevos formas originales de hacer rap, la forma que se originó del ragga jamaiquino y desencadenó en esa cosa llamada reggaetón que terminó invadiendo la radio y las discotecas de todo el planeta (por cierto, la "Gasolina" de Daddy Yankee cumple 10 años). Desde el lado del hip hop se ha planteado una enorme discusión al día de hoy. sobre si debe ser aceptado o negado, donde se imponen ideologías, identidades culturales y hasta nacionalismos.

SPOTIRAMA

Desde hace unos meses son fanáticos de Spotify y queremos invitarlos a que agreguen nuestras listas. Para los que les han perdida la vista, aqui juntamos todas para que escojan sus favoritas:


 LAS 200 CANCIONES DEL ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS (Esta lista ha sufrido algunas modificaciones a la original debido a la ausencia de algunos tracks en la plataforma)


 



 TOP MUSICA ALTERLATINA 2010-2014 (Un recuento con las canciones que han pasado por distintos listados de la página)

 



 1958-1982: LA PRIMERA ERA DEL ROCK HISPANOAMERICANO (La lista no está completa debida a que no todos los tracks se encuentran en la plataforma, en un par de casos no se trata de las versiones originales)

 



 ALBUMES DE LA BLOGOSFERA: CRITICS PICKS 2010S (Incluye 2 tracks de los álbumes que entraron en el Top 20 Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010, salvo los que no aparecen en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA LOS DISCOS HISPANOAMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS (Los 250 albumes de nuestras juntos para oir, excepto lo que no está disponible en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA 100 CANCIONES DE HARD ROCK / PUNK / METAL Y MAS (Adelanto de un futuro especial de la página)

 




 LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en las escuchas de los inscritos en nuestro grupo Last.fm quienes elaboran los Top Charts cada semana, se va modificando cada semana)

 

DISCO DEL MES (JULIO): DANIEL MELERO - DISCO

Artista: Daniel Melero

Álbum: Disco

                                    Sello: Untref Sonoro / RED

País: Argentina

Año. 2014



No son muchos los productores latinoamericanos identificados solo por su nombre. En esa excepción a la regla aparece el hombre más avanzado del pop: Daniel Melero. Su basta e incuestionable carrera lo ha llevado a sacar discos casi cada año durante los últimos 5 lustros, y aún hoy guarda frescura insospechada. Como en sus mejores días, hay obscuridad y pop.

El disco está lleno de New Wave, pero también por ratos hay tintes Funk así como su siempre presente toque Techno. pero no se olvida de los tiempos actuales. Por ello también encontramos referencias al Dream Pop. Un repaso de todas la épocas es la que ha cruzado Melero: desde Los Encargados hasta Colores Santos. A pesar de las estructuras pop, a Daniel le importa poco rebasar los 4 minutos en más de una ocasión. Quizás, el gran fallo de la placa (como en muchas etapas de su carrera) son las letras, siempre carentes de ganchos o muy confusas, como si todo lo hubiese dejado en ''Trátame Suavemente''.

La placa abre con la instrumental ''Vamos a un Corte'' una pieza bailable fuera de las normas actuales con influencias de Kraftwerk. Después siguen un tema de raíz Funk ''Bienvenidos'', una letra azaroza que deja con inquietudes suficientes para seguir en este peculiar camino sonoro. ''Saber Volver'' encaja en esa vieja usanza de la música disco plagada de instrumentos clásicos, violines en este caso. ''Dudas'' parece la pieza más actual, tiene la letra mas destacable del álbum, un indie noventero coronado con mas violines.

''La Frontera'' trae un poco de rock, mas especifico de revival blues, complementado y amalgado con sintetizadores que crean densas atmósferas. Sin duda es la pieza mas compleja de la placa. ''Gente Segura'' vuelve al pop obscuro con referencias a Orchestral Manoeuvres in the Dark; irónicamente la canción habla sobre inseguridad y timidez, un cierre extraño en un disco que no tiene una línea definida.

Melero se ha escrito un capítulo para él solo en la enciclopedia del Rock Argentino, hoy día ya no sorprende a nadie, pero tampoco decepciona. Esas cosas solo se logran con años de prueba y error.

VOTA POR LA CANCION DE LO QUE VA DE LOS 2010S

Si ustedes conocen la página, ustedes sabrán que siempre nos gusta hacer sondeos para determinar que se acerca a los nuevos clásicos de "Rock en las Américas". Acercándonos al primer lusto de nuestra década queremos invitarlos a que ustedes escojan sus favoritos. Pronto habrá algunas sorpresas.

http://listas.20minutos.es/lista/la-mejor-cancion-hispanoamericana-de-lo-que-va-de-los-2010s-383504/

TOP 12 - CANCIONES SOBRE FUTBOL QUE NO MENCIONAN A MARADONA

Que díficil hacer una canción sin caer en el cliché. Algunas muy conocidas, otras no tantos, algunas explícitas, otras metafóricas, algunas desde la experiencia del jugador, otras desde el hincha y otras desde el testigo ocular que percibe la pasión de un país.

Nota: No mencionan a Maradona en la letra pero pueden estar referidas a él

1. Andrés Calamaro - Estadio Azteca

"Cuando era niño,
y conocí el Estadio Azteca
Me quedé duro,
me aplastó ver al gigante"
 


 2. Jorge Ben - Ponta de lanza africano

 "Corre, chuta, abre espaco, vibra e agradece
Olha que a cidade toda ficou vazia
Nessa tarde bonita pra te ver jogar"
 

 3. Los Miserables - El crack

"Sueños de niñez
pichangas del barrio
 cara sucia
sudor y barro"
 


 4. Dr Krápula - El gol de mi corazón

"el único disparo que quiero escuchar
 es ese que hace a un estadio explotar"


 5. Bersuit Vergarabat - El baile de la gambeta

"Si la suerte ya está echada
y es el final del partido,
meto un gol de corazón
para gritarle al olvido
para cambiar de suerte"



6. Barón Rojo - El gladiador

"Por fin la ofrenda
se consumó el mundo,
es un gran balón
 entrando hasta la red"
 


 7. Skank - É uma partida de futebol

"A bandeira no estádio é um estandarte
A flâmula pendurada na parede do quarto
O distintivo na camisa do uniforme
Que coisa linda é uma partida de futebol"


 8. Los Fabulosos Cadillacs - La marcha del golazo solitario

"Qué cañonazo,
 balón,
temor,
placer,
dolor,
nacimos bajo el signo del balón"
 


 9. La Habitacion Roja – Nunca ganaremos el mundial

"Eres lo único que me queda,
 la resistencia clandestina
 defendiendo causas perdidas,
 romanticismos suicidas"
 


 10. Molotov - Queremos ver golazos

"Te queremos ver-golear"
 

 11. Los Planetas - Un buen día

"he puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble
 y me he puesto triste el momento justo antes de irme"


 12. Maldita Vecindad - Fut callejero

"Fútbol esencia,
 fútbol conciencia,
 aquí no hay violencia,
 pura diversión"
 


EXTRA: El Tri - Si México ganara el Mundial 

"Si Mexico ganara el mundial
Chiquita no nos la íbamos a acabar,
pues los atracos la violencia y la inseguridad
se incrementarían a lo carbón,
y habría miles de muertos sin explicación
desde Tijuana hasta Chetumal"
 

DISCO DEL MES (JUNIO): LOS WALDERS - ECLIPSE TOTAL DEL CORAZÓN

Artista: Los Waldners
Álbum: Eclipse Total del Corazón
Sello: Independiente

País: Costa Rica
Año: 2014

Las expectativas sobre el rock en Costa Rica han resultado altas en su actualidad gracias a bandas tan diversas como Las Robertas, Percance, Los Cuchillos, 424, Ave Negra, entre otros. Una generación prometedora es a la que pertenece Los Waldners, pero a pesar de una calidad incuestionable no termina por explotar ni siquiera en el mercado local -quizás es el hecho de que nadie espera nada de la región y que los mismos no tienen como responder a la industria- lo que ha creado esa libertad creativa que hoy les hace dominar la música alternativa centroamericana, que en otros tiempos comandaban los guatemaltecos.

Los Waldners están más que atrasados a su tiempo: su pop de guitarras se vio rebasado por las bandas con miles de atmósferas y efectos por lo menos desde un lustro atrás. La banda hace lo que sus limitaciones en técnica le permiten llegado a buen puerto: un puñado de buenas canciones, estribillos y coros pegadizos. Una re-interpretación del Brit-pop, sin llegar al sonido estadio. Sus letras plasman su perspectiva de la vida en sociedad y el amor, pero siempre parecen disculparse por sus posturas.

La placa inicia con ''Papalotes'' una canción veraniega que retrata la confusión generada del adiós; desde aquí queda en claro que todo será pop con matices indie y también que esta banda no tiene guitarrista principal.''Ella Usa Vestidos'' es el primer sencillo, aunque no hay nada lo suficientemente atractivo en esta pieza, parece querer hablar de esas libertades aun no alcanzadas del todo por el sexo femenino.

Hasta aquí nada del otro mundo, pero después seguirán piezas que serán menos simples, como ''No soy un Valiente'' que parece una especie de autocritica de adolescente intentando filosofar sin llegar a ningún lado. En ''Moto'' los primeros acordes nos dan la esperanza de escuchar Rock crudo, pero apenas unos segundos adelante esa ilusión se difumina y termina en otra pieza pop. Siguiendo la tradición de los antiguos de hacer el track 7 el mejor del álbum, la pieza se puede interpretar como las dudas por iniciar algo o el fin de una relación. ''Icaro'' es una canción dedicada a los Millenials: experiencias, metas y disfrutar el camino.
''Nunca nos Fuimos'' es una divertida tragicomedia que recuerda que los fracasos también son dignos de contar; esta es la canción que rompe con los esquemas básicos del disco.

Tienen cosas que decir, para después retractarse y pedir disculpas. Tienen cosas que hacer como cometer errores a propósito y seguir teorizando sobre futuras oportunidades. Están enojados pero son muy blandos para moverle a la perilla de distorsión.

LETIZIA DE ASTURIAS, LA REINA INDIE Y MANÁ

Esta imagen es parte del diseño interior del álbum "Sueños líquidos" de Maná. La misma mujer (aunque no es tan notorio) aparece en la carátula. El dato curioso es que el dibujo inspirado en un cuadro donde la nueva reina de España es retratada semidesnuda en sus días de residencia en México es el que le concede a "Sueños líquidos" el título de ser el disco más vendido en español de todos los tiempos donde no aparece la imagen de los intérpretes en portada.

Por cierto, en España a Letizia le están otorgando el título de la "Reina Indie", por ser conocida espectadora en conciertos de grupos de indies locales como Los Planetas y Supersubmarina.

Jota, de Los Planetas -que hace poco echaba sus ganas en una entrevista a los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado para la revista Rock De Lux- cantaba en su tema "Virgen de la Soledad" del álbum "Una ópera egipcia": "de noche y de dia / una pena impertinente / reina en mi de noche y dia / porque nada me divierte / no tengo mas alegria / que cuando vienes a verme", así que te la dedicamos

ROGER WATERS CON GUSTAVO CERATI, SHAKIRA Y PEDRO AZNAR - THE CHILD WILL FLY

En el 2008, como parte de uno de los proyectos de la Fundación Alas de Shakira que buscaba concientizar sobre la pobreza en América Latina, se intentó grabar una canción con varios personajes del mundo latinoamericano y anglo. La idea de Shakira era que el proyecto de la canción la comanden Gustavo Cerati junto al ex lider de Pink Floyd, Roger Waters. Cerati propuso la inclusión de Pedro Aznar. 

Luego de una reunión en el año 2008 donde intercambiaron algunas ideas armaron una maqueta que sería la base para la canción que iría incorporando algunas voces e instrumentos posteriormente. Lamentablemente los problemas de la Fundación Alas en esos momentos haría que el proyecto quedará en stand-by, pese al anuncio a todo dar en su momento. En un intento por resucitar la idea, Waters intentó retomar la grabación llegando a alargarla a unos 13 minutos -como Cerati lo mencionaría en una entrevista en el 2009, añadiendo que le borraron el solo de guitarra por el de Eric Clapton- pero el proyecto quedó en la clandestinidad completa hasta cuando se supo que durante el 2012 en su gira por Sudamérica, Waters estaba grabando unas imágenes en la Villa 31 de Buenos Aires que sería para el videoclip de la canción. 

Una vez más no se volvió a saber de la canción hasta hace un par de días cuando la cuenta "FlacoStereo" que tiene una relación directa con el equipo de trabajo de Cerati lanzó vía YouTube una versión super editada de la canción: no llega ni a los 3 minutos. Aunque seguiremos esperando la versión completa, esta puede ser una pequeña muestra de lo que sonaría el magnánimo resultado.

DISCO DEL MES (MAYO): ANA TIJOUX - VENGO

Artista: Ana Tijoux
Álbum: Vengo
País: Chile
Sello: Nacional Records
Año: 2014

El hip-hop/rap es el género que nunca llegó y nunca se fue; sus logros a nivel comercial en la región son cuestionables, no así su calidad. Puede ser el único genero donde sus representantes le pueden plantar cara a sus homólogos anglosajones. No hay ciudad sin escena hip-hop ni hip-hop sin unión de los exponentes. La explosión musical chilena nunca mostró limitación en el indie, así que la cumbia, el rock y el hip-hop se subieron al barco.

Ana surgió en la mejor epoca del rap chileno, comandada por Tiro de Gracia y donde la misma se comienza a hacer de un nombre con Makiza. En años recientes no se había escuchado un disco tan contestatario y los que existían tenían nombre y apellido, lo cual hacía de las canciones meramente fotografías de actualidad. En cambio la franco-chilena decide dejar abierta las interpretaciones para que las piezas que los componen tengan vigencia en años venideros. A su vez toca los temas recurrentes en el género como la falta de identidad, lo mecánico de la vida citadina, así como la equidad de género. En lo musical sorprende un gran cambio: en esta ocasión vemos una buena cantidad de sonidos mestizos mezclados, así como un poco de reggae y cumbia.

Un disco largo de 14 temas (Aparecen otros 3, pero no son mas que pistas que continúan a sus temas predecesores). La carta de presentación es la canción que le da nombre a la placa ''Vengo'', el tipo de canción que define a un artista, una declaración de principios y un resumen de lo que en voz de Anita vale la pena en el mundo. ''Somos Sur'' tiene además de los vientos otra aportación del mundo árabe con la colaboración de Shadia Mansour, conocida como La Primera Dama del Hip-Hop Árabe, en una pieza cuya temática aborda la marginación que sufren inmigrantes y residentes del tercer mundo. ''Antipatriarca'' nos recuerda bajo sonidos andinos que aún el siglo XXI hay marcadas diferencias entre sexos.

Para ''Creo en Ti'' hay una reconciliación de parte de la Tiju con la humanidad, viéndose como una mas, no por ello dejando de alentar sus ideales; en esta pieza se hace acompañar de un especialista en la pachanga: Juanito Ayala de la banda Juana Fe, aunque este sonido no esée muy marcado en la pieza. Al llegar a ''Oro Negro'' se da la muestra de que no se necesitan beats para hacer una canción agresiva, que solo basta una guitarra ayacuchana y líneas propositivas; la canción va del tema de las mineras que aqueja a toda la región y la sangre que con estas pueden llevar. Al llegar al track 14 encontramos una canción que toma el titulo del popular ensayo de Marshall Berman ''Todo lo Solido se Desvanece en el Aire'', un tema cliché en el mundo del hip-hop sobre las consecuencias del materialismo, el consumismo y un reencuentro con una comunicación mas personal y benévola. ''Rumbo al Sol'' es una balada que no cree en el destino ni en la suerte, sino únicamente en el esfuerzo, pero si deja al azar las rutas.

Anita ha llegado ha algún lado, pero ella dice que acaba de partir.

ROCK EN LAS AMERICAS ES CONSIDERADA DENTRO DE LOS BLOGS MUSICALES MAS INFLUYENTES SEGUN THE STYLE OF SOUND

Hace unas semanas, la filial pensada en Latinoamérica de The Style of Sound publicó la lista de los denominados por ellos como los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina (Top 50 most influential music blogs in Latin America). 

The Style of Sound es una publicación digital establecida en Londres que se especializa en las tendencias musicales y estilos en general que rondan por la red. Desde hace un tiempo publica anualmente la lista "100 Most Influential Music Blogs". Aunque el término blog hace referencia a las bitácoras virtuales llenas de contenido masomenos personal o al menos particular (como ¿lo que hacemos?) y se registran en página tipo Blogger o Wordpress, ellos hacen un uso más genérico al designarlo a cualquier medio digital que hable sobre música (siempre y cuando no sea una extensión de algún medio impreso, radio u TV, por lo que rapidamente se excluye las websites de la Rolling Stone, MTV o NPR). 

De acuerdo a lo escrito en la página anglo, el criterio para la elaboración de la lista es una análisis de cantidad y calidad, y aunque no revelan todas las especificaciones, mencionan a Klout como una de sus bases principales. Si uno revisa la versión anglo, verá que Pitchfork es el santo rey.

¿Qué hay de la versión latina?

Se trata de la segunda versión de la lista (la primera se publicó el año pasado sin mucha publicidad). Lo que a uno se le viene a la cabeza cuando ellos se refieren a los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina es la pregunta "¿que sean de América Latina o influyan en América Latina sin importar la procedencia?" En el top 10 aparecen 2 medios españoles y 2 basados en los Estados Unidos, entonces parecería que fuera el segundo criterio.

De hecho, tampoco podríamos decir que el criterio es el idioma: Club Fonograma y REMEZCLA publican en inglés. Y en medios como 8106 y Playground el contenido que difunde música fuera del mundo hispanoparlante es enormemente mayor. También es discutible la presencia de la revista Marvin, Rockdelux, Mondo Sonoro (que son extensiones de medios impresos); entendemos que el medio digital de Panamerika no es extensión del programa de radio, si no al revés ¿no? Y podemos seguir...pero entendemos que hay medios digitales influyentes alli.

Los países que presentan más blogs son México con 16 y España con 14 (solamente incluyendo como país principal).

De la lista, los medios que cubren (total o mayoritariamente) contenidos o noticias musicales del mundo hispanoparlante (no local) son: Club Fonograma, Panamerika, Remezcla, El Parlante Amarillo, Amo Descubrir Canciones, ROCK EN LAS AMERICAS, El Amarill0, Nuevos Esquemas y La Banda Elástica.

1. 8106 (México)


2. PlayGround (España)


3. Club Fonograma (Estados Unidos/México)(en inglés)


4. Life Box Set (México)


5. Jenesaispop (España)


6. Panamerika (México/Colombia)


7. Remezcla (Estados Unidos)


8. Sopitas (México)


9. Puerto Rico Indie (Puerto Rico)


10. Me Hace Ruido (México)


11. Indie Hoy (Argentina)


12. Super 45 (Chile)


13. Sicario (México)


14. Noisey (México)


15. Marvin (México)


16. Indie Rocks (México)


17. New Hispanic Music (Gran Bretaña/España)


18. Hipersonica (España)


19. NRMAL (México)


20. Gente Que Viene A Mi Casa (Brasil)


21. This is Underground (España)


22. Indie Hearts (México)


23. La Fonoteca (España)


24. Warp (México/Costa Rica)


25. Vanishing Point (España)


26. Incalling (España)


27. NWLA (México)


28. Mondo Sonoro (España)


29. Indiespot (España)


30. Rocktails (Argentina)


31. Habla Tu Música (España)


32. Rockdelux (España)


33. After Pop (México)


34. Astre du pop (España)


35. El Parlante Amarillo (Colombia)


36. Amo Descubrir Canciones (Argentina)


37. Decireves (México)


38. Zona Indie (Argentina)


39. Rock en las Américas (Perú/México)


40. Plan Arteria (Ecuador)


41. Musikorner (España)


42. SoTB (Perú)


43. Nuevos Esquemas (Estados Unidos)


44. Freim (México)


45. El Amarill0 (Colombia)


46. Waco MX (México)


47. La Banda Elastica (Estados Unidos)


48. In The Riff (España)


49. La Casetera (República Dominicana)


50. POTQ (Chile)

LA LISTA DE LOS 250 ALBUMES DE ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS EN SPOTIFY

¿Recuerdan nuestra lista de los 250 albumes del rock hispanoamericano de todos los tiempos? Para oir vía Spotify (con los discos disponibles en la plataforma)

"LOSING MY RELIGION" DE R.E.M., UN CONCEPTO INSPIRADO EN GABRIEL GARCIA MARQUEZ

 "Losing My Religion" es la canción más popular de la banda estadounidense R.E.M., y hasta cierto punto fue parte del momento del crossover de la mal llamada escena alternativa al mainstream, apoyados por un videoclip que tuvo muchísima rotación por MTV a inicios de los 90s. 

La historia poco conocida es que tanto la canción como el video están inspiradas en la obra de Gabriel García Marquez.

Michael Stipe ha sido gran fanático de la obra de Gabo y estaba fascinado con la idea de la obsesión y el amor no correspondido que estaba detrás de la novela "El amor en los tiempos del cólera" y bajo esa idea comenzó a trabajar en la letra de la canción. "Losing my religion" es una frase del sur de los Estados Unidos que significa "perder la compostura", y el tema del amor obsesivo es referida en innumerable entrevistas como la concedida para la revista Q en 1992 o en el New York Times en 1991. 

Para el videoclip también se referencian en otra obra de García Marquez aunque en esta ocasión de una manera más explícita: ¨Un hombre muy viejo con alas muy grandes¨, un cuento muy corto que relata la historia de un viejo aludo que cae un día de lluvia en un pueblo y tras ser descubierto por una pareja incrédula en que pueda ser un ángel termina convertido en un fenómeno de circo para su provecho. Michael Stipe toma ese personaje y junto con otras referencias del arte religioso barroco, y construye la historia que finalmente veriamos en el video. La dirección fue a cargo de Tarsem Singh y se llevaría un premio MTV Music Award por Video del Año. 

Q.E.P.D Gabo!!


 Referencias de García Márquez en "Losing My Religion":
 1. The Inspiration Room: Losing My Religion - R.E.M.
 2. Shmoop.com: Losing My Religion - Meaning
 3. Libro: "Losing My Religion: Unbelief in Australia" Pag. X

Q.E.P.D. GABRIEL "GABO" GARCIA MARQUEZ (1927-2014): TOP 5 - CANCIONES RELACIONADAS

Se la dedica a ya sabes quien..

1. MACONDO - VARIAS VERSIONES

Autoría del peruano Daniel Camino cuenta con decenas de versiones. Aqui recogemos las de Oscar Chavez, Celso Piña, Sexual Democracia con Luisin Landaez.

2. LOS CALCHAKIS - GABRIEL GARCIA MARQUEZ






3. CARLOS VIVES - LA TIERRA DEL OLVIDO

"Al atardecer, cuando llegaban los primeros, el lugar era despejado y tranquilo, pero amanecía transformado en una plaza de feria, con un hacinamiento de hamacas colgadas a distintos niveles, y aruacos de la sierra durmiendo en cuclillas, y el berrinche de los chivos amarrados y el alboroto de los gallos de pelea en sus guacales de faraones, y la mudez acezante de los perros montunos enseñados a no ladrar por los riesgos de la guerra. Aquellas penurias eran familiares a Lorenzo Daza, que había traficado por la región durante media vida, y casi siempre se encontraba con amigos viejos al amanecer. Para la hija era una agonía perpetua. La 

hedentina de las cargas de bagre salado, sumada a la inapetencia propia de la añoranza, acabaron por estropearle el hábito de comer, y si no enloqueció de desesperación fue porque siempre encontró un alivio en el recuerdo de Florentino Ariza. No dudó de que aquella fuera la tierra del olvido." 

(Fragmento de "El amor en los tiempos del cólera")

4. RUBEN BLADES - ISABEL

Luego que García Márquez dijera que si hubiera tenido la oportunidad de escribir una canción sería "Pedro Navaja", Rubén Blades en 1987 graba "Agua de Luna" intentando adaptar cuentos cortos del colombiano a canción. Por ejemplo, "Isabel" está basado en "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo"

5. SHAKIRA - DESPEDIDA

Durante muchos años, García Marquez se oponía en adaptar sus novelas al cine. La leyenda dice que Shakira, con quien tuvo una buena amistad de años, fue una de las personas que intentó convencerlo  para la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" hasta que finalmente aceptó. Como parte de ello, se comprometió a trabajar en la banda sonora donde lo haría con el argentino Pedro Aznar (ex-Serú Girán).

 

Q.E.P.D. CHEO FELICIANO (1935-2014)

Cheo Feliciano fue la columna vertebral de la Fania All Stars, aquel combo que intentó juntar a las megaestrellas de la salsa, y que necesitaba de un buen hombre que pudiera equilibrar la suma de talentos y egos que hacían parte del proyecto.

"El ratón", uno de sus grandes canciones de su etapa solista, es recuperada en la era dorada de la Fania y adquiere segunda a partir de una mítica grabación de una presentación donde el guitarrista Jorge Santana -líder de Malo y hermano de Carlos- le daría un toque único que se convertiría en uno de los pocos momentos históricos donde el rock latino y la música afro-caribeña trabajaron entre sí para dar lo mejor de sus mundos. La canción aparece en el disco "Latin-Soul-Rock" de 1974 y aparece en el puesto 161 de la lista de "Las Mejores Canciones de Rock Hispanoamericano de Todos los Tiempos" de Rock en las Américas

TOP 7: EL PROBLEMA NO ES QUE ME RIA, EL PROBLEMA ES QUE NO ES PARODIA - VIDEOS PARA ENTENDER EL FENOMENO ARJONA

Arjona es un fenómeno regional, no hay duda. Por eso tomamos 7 videos de distintos paises de la región para entenderlo

 7. Comenzamos con este video inofensivo que hace el imitador chileno Stefan Kramer sobre Arjona en una edición de Viña del Mar. Asi entendemos porque fascina a las mujeres.


 6. El argentino Capusotto tampoco se podía quedar atrás, y recrea un sketch de su personaje Juan Carlos Pelotudo en un pub donde le hacen un tributo abierto a Arjona en algún lugar de Buenos Aires.


 5. El Mostacho desde Venezuela quiso hacer un trabajo más antropológico y decide investigar a las fanáticas (y fanáticos) que llegan a un concierto que hizo en el país sudamericano.


 4. El programa argentino TVR quiso ir más alla en el tema investigativo y contrasta a una fanática de Arjona con una de la exinta banda barrial argentina Intoxicados


 3. Luis Chataing nos enseña como se hace una canción promedio de Arjona y hasta como podemos tomar lecciones
 


 2. Y como no queriamos quedarnos en el sketch, el mexicano Adal Ramones invita al mismísimo Arjona a escribir una canción de cualquier cosa ¿lo logrará?


 1. Y finalmente, solo podemos entender que Arjona es un fenómeno cuando ha sido invitado a dictar una Conferencia en la Universidad de Harvard. Ni Serrat ni Silvio ni Charly ni Spinetta en vida. Arjona definitivamente es un fenómeno
 

DISCO DEL MES: AJ DÁVILA - TERROR AMOR

Artista: AJ Dávila

Álbum: Terror Amor
Sello: Nacional Records

País: Puerto Rico

Año: 2014

Sudor teen, mucho sudor, poca testosterona. Verano, diversión y todas esas cosillas de los vídeos hipsters con su apariencia de viejos o escena azarosas. Y sobre todo, un tipo que invita a medio millón de amigos a participar para que al final su voz sea la única que se escucha.

Así es el esperado y bien logrado álbum en solitario del frontman de la desaparecida banda puertorriqueña Dávila 666 llegó con un mensaje claro: 'juntaré a toda la gente posible para crear un hype enorme y al final seré el único protagonista', y es que si bien muchas piezas son de aplaudirse, el dream team-pop con el que nos produjo expectativa resulta ser inútil, no hay una combinación de estilos o una buena amalgama de duetos (formula que en años recientes hemos visto con éxito), sino que estas colaboradores se ven reducidos a simples coristas.

Dejando de lado ese detalle, es la clase de disco que a 7 meses de que comiencen a aparecer las listas, en la gran mayoría aparecerá dentro del top ten. Ya se había leído, comentado y hablado hasta el hartazgo que Dávila 666 era ''Menudo on drugs'' como ellos mismos lo definían.....mentira!! Eso era lo que AJ quería y que en esta ocasión sí consigue (Lo anterior era todo deudor de Siniestro Total y otros). El sonido lo-fi que ya le conocíamos pierde obscuridad en detrimento de inocencia e infantilidad y así es como uno parece terminar en un festival holy.

''Animal'' posee un pista muy primaria, que no merece mayor mención; donde nos enfocamos es en la melodía vocal que posee tan alegre y pedagiza la cual es contrapuesto a la letra de la misma. Repleta de frustración amorosa, el gancho está hecho; cuando esta finaliza has firmado un contrato para poner en loop de varios días al disco. ''Salvajes'', una canción de guitarra y batería hipnóticos sumado a coros sublimes, desalineada; más amor pero en este caso es un amor mas rockero: mas sucio e inconcluso -no termina de hacerle honor al nombre- nunca explota. ''Dura Como Piedra'', otra canción rescatada por la melodía. En algún momento escuchamos algo diferente de la guitarra -en lugar de las 6 cuerdas siendo rasgadas al mismo tiempo- deja en claro lo que AJ busca cuando sale a bares; ahi es donde hace su primera aparición Selma Oxor..

''Lo que no Será'' es la gran canción pop que se esperaba del disco -en ella aparece Alex Andwandter- algunos efectos de teclado rompen el sonido quasi-garage que hasta ahora era la único mostrado, recomendación tardía. No escuchen el disco si están dolidos o enamorados; con lo primero se frustrarán y con lo segundo se empalagarán. No hay otro tema en el disco que no sea el amor desde la visión de AJ, por eso no hay titulo mas apropiado. ''2333''...ok...tomenme de loco si quieren o crucifiquenme por hacer una comparación de mal gusto, pero esta pieza tiene paralelismos con ''Nine in The Afternoon'' de Panic! At The Disco. Aunque claro, la de AJ es mas grasosa, veintidos, treinta y tres, veintidos, treinta y tres...quizás hasta es el tipo de canción molesta que aún así no puedes sacar de la cabeza. En la misma línea de sonido se encuentra ''Es Verano Ya'' que tiene remembranzas a Radio Futura pero saturado de Fuzz, cuenta con la presencia de Lola Pistola y Selma Oxor.

Y porque finalmente debía haber furia llega ''Noches Negras'': guitarras a toda velocidad, riff memorizable, solo de guitarra y sax, otra melodía vocal coronada con un gran coro, desfachatez y arrongancia en la letra; una canción netamente punk, una vez mas Selma Oxor presente. ''Ya Sé'' es sobre la añoranza y ver de lejos al amor; Dax Diaz y Juan Cirerol le impregnan entropia a la pieza; una vez mas el Fuzz como base de la pieza, y un simpático silbido. El cierre con ''Chica Tinieblas'' vuelve a la base del disco: la melodía vocal con un fondo primitivo. AJ tiene dos caras, una tímida, como en esta pieza, y otra cínica.

El disco deja en la misma incertidumbre la carrera del boricua, la nula variación de temas a tratar en las letras y que parece solamente la evolución natural de D666 mas no un proyecto diferente, AJ nos tiene encantados, pero si el efecto será similar al de sus colegas del cono sur es muy difícil de aseverar.

ANALIZANDO LAS OPORTUNIDADES DE ÉXITO PARA EL TALENTO NUEVO EN IBEROAMÉRICA. MUNDIALMENTE A PUERTO RICO LE VA BIEN

Nos va a ir chingón!

Las estadísticas de The Echo Nest hay que tomarlas en cuenta, reconociendo que es imposible poder medir a la perfección el consumo mundial de la música. Los del proyecto se han tomado su trabajo muy en serio, y por ello quería reflexionar a partir de uno de sus últimos datos arrojados.

Hace unos días publicaron en su blog una nota llamada  "The World’s Most Wanted Music Is Created by Icelanders & Islanders" donde decían que les parecía curioso que sea Islandia y los países isleños los que atraen mayor atención respecto a sus bandas nuevas. Pero en realidad a nosotros nos interesa lo que hay detrás de esas estadísticas respecto a Latinoamérica.

En sus estadísticas aparecían 2 listas basadas en sus muestras para la obtención de las canciones de artistas nuevos (o que han aparecido en los últimos años en el mundo de la música) más consumidas a nivel mundial (sobre 10 mil). La primera lista pondera respecto a los países cuyos artistas que obtenían mayor presencia en la muestra, mientras la segunda pondera a los países cuyos artistas hayan generado mayor atención ("buzz", "hotnezz" como le llaman en The Echo Nest) por su súbita atención por sus canciones respecto a su país.

Aunque ningún país de Latinoamérica y el mundo de habla hispana llega al primer lugar en alguna de las listas como bloque o región no quedamos nada mal. Y puede ser que a más de uno le sorprenda que Puerto Rico aparezca en los primeros lugares en ambas listas. En otras palabras, Puerto Rico ofrece el mayor catálogo de artistas nuevos que atraen al público y a su vez que generan mayor atención.

En la primera lista, siguen en el siguiente orden: España, Brasil, Argentina, Chile, México y Colombia. En la segunda lista aparecen así: Panamá, España, Argentina, México, República Dominicana, Colombia, Cuba, Brasil, Chile, Venezuela y Guatemala. Y vale entender y saber interpretar en que radica la diferencia.

Los paises que aparecen en la primera lista coinciden -mas no en el orden- con ser los paises con las industrias más fuerte del mundo de habla hispana (con el caso particular de Puerto Rico, cuya industria está sumamente vinculado a los Estados Unidos). Puerto Rico es un país que no solo ofrece una buena renovación de artistas en el mundo de la música sino que la demanda del público responde a ella. La razón puede deberse al boom de la industria de la "música urbana" que ha estallado desde mediados de los 2000s y que ha permitido que decenas de artistas aparezcan con algún hit en alguna geografía del mundo hispano.

De otro lado, España desde Europa es un lugar saludable para los artistas nuevos. De la misma forma pasa con Argentina. Mercados grandes donde no sólo ofrecen una buena cantera de buenos artistas sino que algunos tienen la oportunidad de explotar y marcar tendencias en el mainstream.

Desde allí tenemos a México, Colombia y Chile. El primero, pese a ser la segunda industria más importante del mundo hispano (en un empate ténico con España en los últimos años), pierde frente a Argentina. La razón es posiblemente porque los argentinos saben como colocar sus nuevos artistas (o con proyección) a otros lares sabiendo esquivar las limitaciones de sus mercados locales. Y en eso mismo están los chilenos y colombianos, con un relativo desliz de parte de los chilenos a la hora de generar tendencias masivas o algún artista reciente que haya podido encausar la gran atención con algún éxito.

Y a la lucha están esas industrias locales que por no ser grandes no generan un gran catálogo de artistas nuevos con éxitos pero se han podido concentrar en números más reducidos con mayor ebullición destacando Panamá, posiblemente beneficiado por el mercado de la música urbana. Más atrás sigue República Dominicana, Cuba, Venezuela y Guatemala, las dos primeras superando a Chile. Si vamos a una interpretación más allá, por un lado deben tener un importante consumo interno de nuevo talento pero también se trata de casos donde esas pocas oportunidades para artistas nuevos han podido trasladarse en grandes casos de tendencia, evitando el problema de la canibalización al ser un mercado reducido.

Sorpresivamente un país que ofrece un buen escenario para artistas nuevos pero que en el impacto pierde es Brasil. Las razones podrían ser porque al tratarse de un mercado grande, los dinosaurios de la industria están bien plantados frente a los nuevos o simplemente su vasto mercado no le hace justicia frente a todo el "hype" que podría ofrecer (de acuerdo al IFPI, pese a su gran población genera menos dinero que algunos países europeos más chicos).

Finalmente, tenemos el caso de Perú, una industria que pese a su crecimiento de acuerdo a los datos del IFPI (supera Venezuela, entre otros países), sigue brillando por su ausencia en cuanto a demanda de artistas nuevos (no aparece en ninguna de las listas).