sábado, 15 de diciembre de 2018

LOS ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA 2018

Un año más. La muerte de la blogósfera musical era inminente. O quizás no.

Las nuevas formas de escucha (que ya no son tan nuevas), ya están definiendo hasta la manera como la crítica califica los discos. La multimedia se lleva la atención pero la vía escrita asegura posteridad (o una vida un poco más larga al menos).

Aqui 20 discos para su apreciación y degustación auditiva.








2013:

1. JUANA MOLINA - WED 21
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

2014:

1. ANA TIJOUX - VENGO
2. JAVIERA MENA - OTRA ERA
3. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

2015:

1. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAIZ
2. CAMILA MORENO - MALA MADRE
3. BOMBA ESTEREO - AMANECER

2016:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - SALVE DISCORDIA
2. ALEX ANWANDTER - AMIGA
3. HINDS - LEAVE ME ALONE


2017:

1. ARCA - ARCA
2. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS
3. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA SINTESIS O'KONOR



Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera la prensa digital aficionada y profesional este año







20. SONIDO GALLO NEGRO - MAMBO COSMICO

La banda instrumental mexicana exploradora de los sonidos bailables latinoamericanos va consolidándose en su carrera, teniendo cada vez mayor aprobación de la crítica musical. Aparece en Gladys Palmera, Pop Matters, Sounds And Colours, IndieRocks.mx, entre otros.




"Highlights are “Cumbia Ishtar” which could easily have been made by the Doors. “Tolú” is a classic Colombian cumbia given the chicha treatment. “Catemaco” is deep hypnotic psychedelia with layers of guitar, organs and chanting. Strangely though the best of the lot is the slowest. “Cumbia de Sanación” is one of the most out there tracks I’ve heard in a long time. With one foot in the cumbia and the other in Gary Numan’s 1970s futurist 70s outfit Tubeway Army it’s definitely different. Slow pulsating cumbia beats, stadium huge keyboards, and cultish vocals. All in all, weird and strangely beautiful."







19. LAS LIGAS MENORES - FUEGO ARTIFICIAL

Las Ligas Menores son probablemente la banda en activo que mejor mantiene el viejo espíritu del indie, y los medios parecen entenderlo con su nuevo largo duración. Aparecen en IndieRocks.mx, IndieHoy, Zona de Obras, DanceToTheRadio, Silencio.com.ar, por solo mencionar algunas.


"Pero antes de cantarle a la tristeza, también nos hacen enamorarnos con la jovialidad más imperiosa en la simplona pero tremendamente efectiva ‘Contando Lunas’. Única concesión del disco a ese romanticismo desbordado que remata en boca de gol para darnos algo de aliento y soñar con la remontada. Vitalidad que se mezcla con la fragilidad confesada detrás de ‘El Galpón’ y de ‘Los Días’, donde Kemper pondrá la voz protagonista por primera y última vez en el álbum. No obstante estos fuegos artificiales lo que celebran es la derrota, y entre sus destellos de amarga luz se cuelan dos sorpresas tan envolventes como ‘Luces y Carteles’ y sobretodo la magnética ‘Casas Desiertas’, donde acercan su pop a sonidos que rozan el shoegaze haciendo una gambeta imposible para terminar de maravillarnos. Tal vez no ganen la copa pero sea como sea el juego de Las Ligas Menores sigue prometiendo grandes momentos dosis de emoción en el futuro."





18. THE MARIAS - SUPERCLEAN VOL II

La banda angelina que se varía entre el inglés y español ha impresionado a un grupo de críticos por las Américas y era imposible que no pudieran estar presentes con su segundo EP tan solo un año después de su debut. Aparecen en Diandra Review SitAll, Chicago Reader, Noisey, Zona de Obras, entre otros.

"Ahora, este segundo volumen continúa la misma ruta que su antecesor ofreciendo dulces ondas «sintetizadas» que crean un vaivén de ensoñación romántica reforzada con un poco de jazz y funk espolvoreado, que brinda a sus escuchas veinte minutos de lo más intensos y pasionales. Como dice el propio Josh Conway, baterista, productor e iniciador del proyecto: «es como tener sexo en los años setenta. La ternura corre por la cuenta de María Zardoya, la puertorriqueña que añade la esencia latina a la banda. Cuando ella canta, parece que el terciopelo carmín brota de sus cuerdas vocales para acariciar los sentidos de los oyentes de una manera cautivante y enloquecedora."






17. PANCHASILA - PANCHASILA

Las páginas que dan cabida a música experimental y dance alternativa dieron cabida al proyecto argentino Panchasila que ha generado revuelo en pequeños pero importantes circulos de culto. Aparece en blogs como Sonidos Que Permanecen, TonShift.net, Noise not Music, entre otros.


"Argentinian artist Panchasila’s self titled cassette is the soundtrack to a steamy, psychedelic stumble through the jungle. Rhythmic collages are constructed from tribal percussion samples, low-quality dictaphone recordings, warm tape hiss and vinyl crackles, and clips from cumbia and other ethnic songs. Most of the sound on the album remains in the mid to low frequency range, giving everything an aquatic stuffiness that seems to hang in the air like our dear old friend humidity."





16. BABASONICOS - DISCTUIBLE

La popular banda argentina regresa con un nuevo disco y la prensa no se inmutó un segundo para darle su debido espacio. Es reseñado en cuanta espacio de crítica musical en Argentina exista así como en páginas como IndieHoy o Noisey en Español


"Babasónicos construyó su propia historia a la inversa de lo que dictan los cánones. (..) Pero si algo dejó en claro el funcionamiento de ese universo personal es que nada responde a lineamientos ni espíritus de época, y los cambios encuentran sus propias maneras de manifestarse más en el contenido que en la forma. Discutible revierte esa noción al plantear las mutaciones hacia adentro de las canciones, pero también hacia afuera, donde lo familiar al oído es sólo el punto de partida para un destino nuevo en su propio imaginario."











15. BUBU - EL ECO DEL SOL

El colectivo seguidor del rock progresivo tuvo se deleite cuando la emblemática banda de culto argentina editó este nuevo disco. Cabeza de Moog, ProgArchives.org, Autopoietican, entre otros medios, le dieron su espacio merecido.


"“El Eco Del Sol” es un disco imponentemente sublime que reconstruye con total y radical eficacia el posicionamiento de BUBU como algo más que una entidad musical: un genuino astro rey dentro del colectivo de universos avant-progresivos de ayer y hoy, una estrella argentina cuyos ecos del pasado ahora son revitalizados dentro de una firme declaración de principios sobre su propia vigencia. "







14. MITÚ - LOS ANGELES

El dúo colombiano de folktrónica poco a poco empieza a ganar espacios y reconocimiento de nuestra crítica digital. Aparecen en Parlante.cl, Colectivo Sonoro, Gladys Palmera, Revista Shock, entre otros.



"El cuarto largo de los colombianos Franklin Tejedor y Julián Salazar es una banda sonora de techno selvático para esa franja horaria que empieza el atardecer y que se extiende, según la voluntad o resistencia de cada cual, hasta las primeras luces del sol en la madrugada. Un disco de electrónica exuberante y sobresaliente que, aunque aseguran sus creadores que no fue meditado anteriormente, está meticulosamente armado y secuenciado. Otro inspirado y gran álbum de electrónica avanzada de raíz que debería ser el vehículo para que Mitú y otros artistas latinos similares figuren como valores seguros para los programadores de conciertos, eventos y festivales de electrónica en Europa"







13. ASES FALSOS - MALA FAMA

Los Ases Falsos demuestran porque son una banda que siempre están en los oídos de la crítica. Sabiendo tomar rienda suelta de un buen pop-rock aparecen en IndieRocks.mx, El Mestizaje, La Zona Sucia, Rockaxis, Blog de la Perra Chica, entre otros medios digitales.


"Por momentos 13 temas parecen muchos y se siente algo cansado, pero Ases Falsos logra recrearse en algo trascendente. Destaca la incorporación del piano, flauta y saxofón como elementos clave, las letras con contenido para desmenuzar y analizar; y la gran evolución musical-armónica. Los chilenos están tirando alto en su primer prueba solos y por ahora están muy lejos de la ‘Mala Fama’."








12. FRANCISCO VICTORIA - PRENDA

El disco debut del joven talento apadrinado por Alex Anwandter es reconocido por medios como ElAmarill0, IndieHoy, Musicologos.la o Rocanrol.pe. El comienza de una carrera brillante



"Hemos sido arrastrados a la arena del baile para conocer un secreto al oído: Francisco posee un trasfondo melancólico de fin de década y sabe cantarlo con premura. Los títulos de sus piezas aluden al tú y yo. Y si el día es domingo, el mes es abril. Diría Beatriz Sarlo: “tardorromanticismo”. Mientras un fino electropop rompe la pista, Francisco no tiene consuelo. Se quiebra su voz con tal ternura que dan ganas de ir al sur y cruzar el puente a pedirle “Cuídeseme”."









11. CHANCHA VIA CIRCUITO - BUENAVENTURANZA

Pasado por IndieRocks.mx, Zona de Obras, Noisey en Español, Mondo Sonoro, CassetteBlog e inclusive The Guardian, el cuarto LP del proyecto argentino se reivindica entre lo más destacado por la crítica musical, ¡Viva la folktrónica!.


"Y es que Bienaventuranza mantiene una dualidad que pareciera definir la geografía sudamericana: altiplanos y selvas. Chancha sorprende con algunos de sus mejores tracks, que aprovechan el hálito de los instrumentos andinos: “Barú”, “Nadie lo riega” (con Miriam García) y “Sierra Nevada”. Otros temas son húmedos, llenos de percusiones tropicales. En “La victoria”, la colombiana Lido Pimienta aporta sus vocales sobre una base de reggae y calypso; y “Alegría” nos electriza con un estruendo de tambores. Tracks que dejan a un lado la tecnología de la música electrónica y se nos revelan llenos de matices orgánicos, giros sonoros y hallazgos."










10. MINT FIELD - PASAR DE LAS LUCES

Amor Amezcua y Estrella Sanchez son los nombres detrás del gran proyecto tijuanense que caló rapidcamente. Aparecen en IndieRocks.mx, Warp.la, AllMusic y Drowned In Sound, entre otros.




"Y es que en Ahora hay nexos evidentes hacia Soda Stereo (“Danza”), Spinetta/Charly (“Era de Piscis”) y el primer Fito (“Bahía”). Pero limitarse a eso sería mero recicle en una era que reverencia como ninguna a la década de los ochenta. Luca Bocci sortea las aguas de la retromanía y nos demuestra que detrás de esa época de gloria hay un músculo compositor que es innegociable. Las canciones de Ahora son luminosas, con un toque de melancolía potenciado por su producción casera. Y eso lo emparenta con pares generacionales como King Krule. No importa cuántas veces el ciclo se complete y regresemos a los sonidos del ayer. Lo único importante es hacer una buena canción."








09. RUBIO - PEZ

Fran Straube se hizo conocida en la escena chilena con Miss Garrison. Ahora con Rubio, el disco tuvo un fuerte impacto en la crítica musical local de su país y esporádicamente algún que otro medio como RedBull o IndieHoy, reforzando la simbiosis de una buena escena con una pluma (o un clic) que lo reivindica.



"Aunque en poco más de dos años Fran logró generar un nuevo proyecto, en Rubio se notan los años de experiencia que la vida le ha proporcionado. Dentro de su mundo interior oscuro, Fran por ahora sacaba a un PEZ, pero estamos seguros de que poco a poco seguirá creando criaturas cada vez más perfectas que la anterior"









08. CENTAVRVS - SOMOS UNO

La banda mexicana regresa con su segundo disco de larga dirección y una segunda mención en las listas de Albumes de la Blogósfera Latina mencionado en NPR, IndieRocks, Revista Kuadro, Ultramarinos.co y Revista Shock, por mencionar algunos


"La hermosa conclusión de Somos Uno consta del enaltecimiento al indigenismo con “No Al Silencio” y “Flor De Mayo”, piezas que se complementan y representan el propósito de un disco ampliamente recomendable, que enorgullece y seguramente será un trancazo cuando se introduzcan sus piezas en vivo. Sabemos que la música tiene ese poder casi místico, inexplicable de unir masas hipotéticamente opuestas. Unos trozos de palabras, sonidos emanando de los instrumentos, la voz contando una historia que pasa de ser personal a alojarse en las vidas de allá fuera, los únicos que con su presencia logran expandir nuestro valor como cultura. Esto es el reflejo de Centavrvs y su arduo trabajo por rescatar lo olvidado y actualizarlo para bien."





07. NATHY PELUSO - LA SANDUNGUERA

Aparecida casi de la nada, la argentina radicada en España pasó de ser una cantante más que presentaba covers en YouTube a un artista con una propuesta seria, y lo suficientemente atractiva para que todos estén hablando de ella. Reseñada en Jenesaispop, Mondo Sonoro, No Todo Es Indie y RockDeLux, por solo mencionar algunos medios.


"Sabíamos de su formación clásica y de su facilidad para ir, también vocalmente, del rap al jazz, pero no estábamos preparados para el clasicismo soul y R&B que gobierna buena parte de estas 6 canciones. Ni siquiera lo habíamos sospechado tras el genial, exuberante tema titular, donde logra que la idea de una Celia Cruz de nuestro tiempo no resulte escandalosa ni exagerada. Pero no imaginábamos que la mayor parte de ‘La Sandunguera’ tuviera tanto (o incluso menos) de hip hop como de latin-jazz-soul (producen, espectacularmente y casi al 50%, Peter Party y Dano –Ziontifik–) orientado sobre todo al lucimiento vocal del virtuosismo de Natalia."










06. GEPE - FOLCLOR IMAGINARIO

Tras tres años, Gepe se reamista con la crítica musical y vuelve a aparecer en nuestra lista, con este disco reivindicativo. Aparece en IndieRocks.mx, LifeBoxSet, Rolling Stone USA, Revista Kuadro, Rockaxis, entre otros.




"De este modo hace propias canciones populares que reivindican la obra de Margot Loyola, que no gozó del reconocimiento popular de otras artistas chilenas de su generación como Violeta Parra. De este modo se hacen presentes diversos ritmos como el valsecito (Hasta cuando vida mía), la canción andina (Cacharpaya) o la cueca (Las hojas de los naranjos). En el medio, el tamiz pop inconfundible del artista que transmuta las melodías a lo actual."









05. ALEX ANWANDTER - LATINOAMERICANA

Alex Anwandter es muy querido por la crítica musical latinoamericana y "Latinoamericana" lo ratifica. No solo es uno de los discos más queridos entre los usuarios latinoamericanos de RateYourMusic.com, también ha sido alabado por IndieRock.mx, IndieHoy, Remezcla y la Rolling Stone de Estados Unidos



"No es sorpresa que Alex Anwandter utilice su plataforma como artista para expresar un descontento con el mundo, y Latinoamericana no es la excepción. En cada canción del álbum canta sobre un tema distinto: la sexualidad, el racismo, los sistemas ideológicos, la locura… hasta la declaración literal de que odia a todo el mundo y el mundo lo odia a él."








04. J BALVIN - VIBRAS

J Balvin vuelve nuevamente a la más grande lista de la blogósfera musical y esta vez reafirma que la crítica lo está considerando, y es que pese a que al día de hoy persiste el desprecio por su género (los discursos apologéticos en el Grammy Latino es una prueba de ello), es mayor la apertura de los que valaron los discos bien producidos. El impacto a nivel mundial también le ayuda. Ya apareció en lo mejor del año de la Revista Time, NPR, Complex y MondoSonoro de España, también es apreciado por los usuarios latinoamericanos de RateYourMusic.com, así como MeHaceRuido.



"Balvin is a smoothie, a chiseled yet cherubic heartthrob with a gentle-roughneck tenor and a seductive, vaped-up flow; his wingman Alejandro “Sky” Ramirez and reggaetón veteran Marco “Tainy” Masis produce most of the tracks with a languid bounce. The album’s fourth single, “Ambiente,” is a throwback to Eighties Jamaican lovers rock, complete with old-school brass stabs and lyrics conjuring ganja smoke. “Brillo” is an abstract flamenco duet with Catalan singer Rosalía floating over nylon-strung guitar flashes and flickering finger-snaps; “Machika” brings in Brazilian pop queen Anitta and Aruban singer Jeon to flow over beats rooted in the sped-up Dutch-Carribbean dancehall style known as bubbling, courtesy of Suriname DJ Chuckie – a U.N. of styles in a seamless flow."





03. NIÑOS DEL CERRO - LANCE

El segundo disco de larga duración de la banda indie Niños del Cerro tuvo su prueba de fuego con "Lance", disco que ha sido todo un evento para la crítica de su natal chilena así como para la blogósfera más independiente. Aparece en Melomanos.la, IndieRocks.mx, MeHaceRuido y aparece dentro de los discos mejor considerados entre los usuarios latinoamericanos de RateYourMusic.com


"Con ‘Lance’, el quinteto de La Florida, ha asumido su papel protagónico dentro de una nueva generación chilena, con otro sonido y otro discurso que parece conectar bien con el público. Es muy probable que esta producción siga llevándolos a nuevos y antiguos escenarios, sin olvidar las excelentes críticas que probablemente escuchemos sobre ellos, ya que no solo superan la difícil prueba del segundo álbum (donde muchos se van a la B), sino que muy probablemente esté dentro de lo mejor que escucharemos este año, al menos en nuestro idioma.".








02. ROSALIA - EL MAL QUERER

El año pasado, desde América, Rosalía parecía una curiosidad para conocedores, que no era mucho pero que interesaba lo suficiente para colar una nominación al Grammy Latino o aparecer en lo mejor del año en la lista de Anthony Fantano. Pero lo que sucedió este año desbordó cualquier fenómeno de esta naturaleza que se haya presenciado en los últimos años. La prensa británica y norteamericana se ha arrodillado ante su propuesta, ahora con elementos más modernos y lo suficientemente atractivos para pasar el mainstream en España, colar su disco en unas listas de Billboard USA y ganarse algunos Grammys Latinos. Y eso sí, ya apareció en los mejor del año para la Rolling Stone, NPR, Stereogum, The New York Times, y el efecto dominó en Latinoamérica es inminente.



"The melismas sound easy for her, as if to prove she can do it, before going down more experimental roads again, playing around with pop ballad-style synths, vocoder, and a cheeky allusion to reggaetón’s dembow pulse by way of flamenco handclaps. It’s an adventurous foray and deceptively pretty: None of this, from the way her voice sprints across her angular harmonies to the complex rhythm patterns that weave through them, is easy. With Rosalía’s sense of grace, though, it sounds like it could be."



1. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS VOL. 2

"Musas 2" no es solo la segunda parte de su repaso del folclore latinoamericano más su propia interpretación junto al duo de Los Macorinos, si no que es su disco mejor considerado por la crítica no hispanoparlante. Tanto Sputnikmusic como AllMusic y Anthony Fantano le reseñan de 80 (para arriba) sobre 100 y en RateYourMusic.como se ha mantenido entre el Top 30 a lo largo del año siendo un hito para un disco en idioma español y que contiene valses peruanos, bolero, música cubana y por supuesto, tradiciones mexicanas. El disco que acompaña composiciones de Álvaro Carrillo, Margarita Lecuona, Augusto Polo Campos y Alberto Domínguez, para reintroducir su composición más inspirada en la Nueva Canción: "Derecho de nacimiento". El disco del año del Grammy Latino le es esquivo una vez más pero no por falta de calidad si no por ignorancia por de sus votantes. En un año de reivindicación con sudor y mucha competitividad, es el merecido disco del año.

"La obras contenidas acá sirven como una reconexión con el pasado y, a la ve, una presentación de un terreno desconocido para nuevas generaciones. Mantiene unidad en cuanto a que siempre pone los sentimientos a flor de piel gracias a las melodías sencillas, pero de sustanciosa inspiración. El despecho, la tristeza, la ilusión y la evocación se compenetran con gracia en una obra musical magistral que se suma a la cada vez más sustanciosa discografía de una artista con claras intenciones de mantener vivas sus raíces y de que estas se extiendan en el espacio y la memoria."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2018

  




martes, 11 de diciembre de 2018

TOP 25 DE LA SEMANA (04/12/2018-10/12/2018)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados)



1. Trending Tropics con Vetusta Morla - Cyber Monday
2. iLé - Odio
3. Andrés Calamaro - Verdades afiladas
4. La Lá - Morir soñando
5. Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - La oscuridad
6. Draco Rosa - 333
7. Shaman y los Pilares de la Creación - El primero es el último
8. Alex Anwandter - Locura
9. Mon Laferte - El mambo
10. The Marías - Cariño


11. Francisca y los Exploradores - El invierno
12. Mateo Kingman - Religar
13. Residente con Nach - Rap bruto
14. Los Románticos de Zacatecas - Parques
15. Lara Pedrosa con Santiago Motorizado - Melodía de extrañar
16. Chini & The Technicians - Siempreviva
17. Meridian Brothers con Grupo Renacimiento - La policía
18. CLUBZ - Templos
19. Bocafloja con Marga Mbande - Doce
20. 107 Faunos - Una geoda
21. Paola Navarrete - Eramos
22. J Balvin - Reggaeton
23. Tego Calderón con Kafu Banton - Simple evolución
24. Hello Seahorse! - Son
25. Bad Bunny - Desde el corazón


martes, 4 de diciembre de 2018

TOP 25 DE LA SEMANA (27/11/2018-03/12/2018)

LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados)



1. Andrés Calamaro - Verdades afiladas
2. iLé - Odio
3. Trending Tropics con Vetusta Morla - Cyber Monday
4. Alex Anwandter - Locura
5. Shaman y los Pilares de la Creación - El primero es el último
6. La Lá - Morir soñando
7. Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - La oscuridad
8. Draco Rosa - 333
9. Residente con Nach - Rap bruto
10. Francisca y los Exploradores - El invierno


11. Mon Laferte - El mambo
12. Chini & The Technicians - Siempreviva
13. Los Románticos de Zacatecas - Parques
14. The Marías - Cariño
15. Mateo Kingman - Religar
16. EVHA - Capulí
17. Hello Seahorse! - Son
18. Reyno - Remi
19. Lara Pedrosa con Santiago Motorizado - Melodía de extrañar
20. Zero Kill - Siglos
21. CLUBZ - Templos
22. Bocafloja con Marga Mbande - Doce
23. Paola Navarrete - Eramos
24. Meridian Brother con Grupo Renacimiento - La policía
25. 107 Faunos - Una geoda


domingo, 2 de diciembre de 2018

LAS CANCIONES DEL 2018


J Balvin con Dilsson de La Pestilencia

EL 2018 ha sido un año agridulce. Nunca se había publicado tanta música y con tanta facilidad para que el gran público pueda acceder a él. Sin embargo, la atomización de los públicos y las nuevas formas de publicidad incluyendo las nuevas formas de payola y crear hype (que cada año las multinacionales perfeccionan de modo que ahora ya no crean productos si no que licencian para otorgar plataformas) da una falsa impresión que todo es más homogéneo que antes. El triunfo de los virales y los conteos de vistas y streams parece manejado por un pequeño grupos de exponentes musicales y el reggaetón, el trap y el hip hop más gangsteril toma las posiciones más visibles. La única realidad es que la otra música sí existe, se sigue produciendo y tiene su público. En lo que hay que ceder es que las fronteras de los mundos musicales se están diluyendo y aunque aún existen los que se alegran que hayan murallas (y que también eligen presidentes), se tiene que dejar en claro que esa actitud solo puede generar que te pierdas verdaderas joyas y que tu problemas generacional no ayudará. Aqui comienza nuestra lista con lo más relevante del año desde la trinchera de Rock en las Américas.. 

BONUS TRACK: Lil Supa - Hecatombe: Origen 

15. Novalima - Ch'usay 

Novalima, colectivo que por años ha dedicado su propuesta al junte de la música electrónica a la música afroperuano, ha decidido hacer un giro de tuerca y expandirse a otros sonidos peruanos. Para esta canción en particular decidió invitar al joven rapero quechuaparlante Liberato Kani y la soprano fuertemente influenciada por Yma Sumac, Sylvia Falcón, teniendo como producto una de las mejores canciones fusión del 2018, razón por la cual teníamos que tenerla en la lista.

14. Juan Son - Siento

Juan Son había desaparecido todos estos años, o al menos no usaba su nombre para seguir sacando música. Si no era como AEIOU o 7 aspi como un corto regreso con Porter, Juan Son mantenía un perfil casi clandestino. Parece que finalmente se reconcilió con el público mayor, decidió presentarse en el Auditorio Nacional de México y lanzar esta canción que no es más que un divertimento, y es que la música lo hace sentirse amado en las escaleras y en las regaderas, y ¿a quien no?


13. Chancha Vía Circuito con Mateo Kingman - Ilaló

Chancha Vía Circuito se une al ecuatoriano Mateo Kingman para crear una alabanza al volcán del mismo país. Pedro Canale confiesa que todo comenzó gracias a la amistad que partió cuando se conocieron en el Festival Marsatac en Quito y lo demás fue un feedback de mensajes de ida y vuelta hasta que formaron la canción. Una de las colaboraciones más creativas del año sin lugar a dudas.

12. Gepe - El volcán

El Gepe mainstream y el Gepe revisionista del folklore se encuentran en "Folclor imaginario", un disco inspirado en Margot Loyola, inspirada en el danzón mexicano y el canto y los arreglos de guitarras se inspiran en ‘Amor violento’ de Los Tres, según el propio Gepe, ha podido amalgamar una nueva canción popular con su propio sonido sea con letra propia o prestada, como es en este caso.

11. Zoé - Azul

Zoé es una de las bandas mejor establecidas y lo demuestra con su single "Azul" con el cual ni sorprende ni decepciona. Sin caer en la formula ya conocen que es lo que esperan sus fans de la banda y lanzan una canción de amor cumplidora neo psicodélica según León Larregui ambientada en una Ciudad de México del futuro.

10. Nathy Peluso - La sandunguera

Nathy Peluso es una argentina radicada en España que pasó de una cantautora folk a una versión moderna femenina de los Illya Kuryaki & The Valderramas cuando este año lanzó "La sandunguera", un concepto que trae influencias tan disímiles pero atractivas que es imposible dejar de prestar atención.

9. Mint Field - Ojos en el carro

Lanzado a finales del año pasado, la banda tijuanense comandado por la vocalista Estrella Sanchez se sumergió en el dream pop y shoegaze con "Ojos en el carro", uno de los sencillos más sofisticados lanzados este año y que rescata la nueva generación de propulsores de este estilo musical.

8. Perrozompopo - La sangre de abril

En un año muy político aparecen canciones solemnes y Perrozompopo dedicó una a las estudiantes muertos por las fuerzas armadas y paramilitares del gobierno de Nicaragua y como dice el coro: "Que caigan flores sobre los muertos, que caiga lluvia sobre la sangre, que sople el viento, que se abra el cielo, que se ilumine tu corazón"

7. Babasónicos - La pregunta

Babasónicos regresa una vez más y como ave fénix resucita sin tener que repetirse. "La pregunta" es una oda a las épocas donde ya no se entiende en donde queda la música pese a que hay más música que nunca.

6. Akapellah con Rxndx Acosta - Hablando claro

Ni el reggaetón ni el indie pop. Cuando los historiadores quieran entender el 2018 lo entenderán en canciones de hip hop y en "Hablando claro", te hablan del sentir de un venezolano que viaja por el mundo mostrando su arte mientras sus paísanos se desplazan en masa por el resto de la región, de los estereotipos que afectan a su país, y como puedes contribuir a un mundo mejor, junto a su pana cubano que le cuenta como se vivió a inicios de los 90s. Uno de las mejores canciones de letra social del año.

5. Francisco Victoria - Quiero volver

"Quiero volver" es la canción pop subestimada del año. Francisco Victoria es uno de esos noveles talentos de Chile que lamentablemente no ha tenido suficiente repercusión. Entre inspiraciones de Sade, una imprevista quena y la mano de Alex Anwandter esta canción super el metalenguaje de "De hombre a hombre" de "El baile y el salón" de Café Tacvba para decirte abiertamente "Fuiste el único quien quise de verdad".

4. Residente con Nach - Rap bruto

Residente en su relativamente corta etapa solista post-Calle 13 ha tenido una transición de un cultor latin-alternative-art-pop a cada vez una persona más abocada a entender el circuito del rap en español. No duda un segundo en lanzar tiraderas contra cualquier oponente (Tempo, Nk Profera o Tek One), pero por si alguien tenía dudas decidió lanzar esta colaboración con el respetado rapero español Nach. Asimismo, René aprovechó el visual para rendirle un homenaje a Canserbero, a que cada vez que pone en pantalla tras la tarima en donde se presenta emociona al público que cada día más lo enarbola como la leyenda que es.

3. Niños del Cerro - Flores, labios, dedos

Niños del Cerro es la banda del recambio generacional del indie chileno que se esperaba. "Flores, labios, dedos" es una mágica producción que esquiva entre el pop gentil y el ruidismo artístico. Influido por Animal Collective, Simón Campusano revela que habla de su relación amor/odio con la marihuana. Himno de culto de la década.

2. J Balvin con Rosalía - Brillo

Dos artistas que hace solo un año estaban fuera de foco de Rock en las Américas ahora se canalizan y demuestran porque la fusión y la unión hace la fuerza. J Balvin, indiscutible artista popular del mundo del reggaetón fuera de los hitazos y streamings de la internet demuestra que puede hacer art pop sin ser pretencioso y adaptándose al estilo de su acompañante, la española Rosalía, que luego de ser alabada por la crítica especializada como la salvadora del flamenco decidió incursionar en el mundo del pop, con buenos resultados. "Brillo" es el destaque de lo que la generación de hoy quiere en la música pop: gancho, sensualidad, e innovación. Podemos cerrar los ojos o podemos aplaudir para que hayan decenas de colaboraciones así.

1. Natalia Lafourcade - Derecho de nacimiento

"Derecho de nacimiento", extraído del disco Musas 2 es la canción del año para Rock en las Américas. Compuesta y lanzada hace 6 años atrás, Lafourcade demuestra que su puño bien influido por la Nueva Canción Latinoamericana y como los contextos cambian pero las canciones valientes son canciones para siempre. Con más corazón que abanderamiento político, la letra recuerda a la juventud la empatía que hay que tener por un mundo lleno de desigualdades, y en el 2018, ante ciertos oscurantismos políticos, la canción adquiere una nueva y hermosa forma que la convertirá en un clásico del repertorio latinoamericana hacia la eternidad.

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