jueves, 27 de agosto de 2020

ENTREVISTA A RICHARD VILLEGAS DE SONGMESS!!!

En la vida de Rock en las Américas hay mucho contenido que se ha pensado y no se ha lanzado. Algunas de ellas han sido entrevistas. Sin embargo, esta vez sí saldrá...





 

Desde hace un tiempo queríamos entrar en el mundo de SONGMESS MUSIC, un proyecto del que sabíamos que tenía una basta serie de podcasts dedicados como pocos al nuevo talento iberoamericano. Por eso no dudamos en invitarlo a participar en nuestra encuesta especializada de la década. Así que vamos a indagar un poco en Richard Villegas, su interesante historia y visión, así como algunas inquietudes que también compartimos y queremos mostrar a continuación.

-En primer lugar, ¿quien es Richard Villegas y a que te dedicas en el tema de la difusión musical?

Mmmmm, Richard Villegas es un periodista, fan, nerd y desmadre. En el mundo musical escribo para publicaciones como Remezcla, Rolling Stone y Bandcamp, he contribuido a otras como MTV Iggy y Boiler Room, y produzco un podcast enfocado hacia la musica emergente Iberoamericana, y obvio soy super fan que se la pasa con unos traguitos de más en la mayor cantidad de tocadas posibles jeje. (…) Ah, y obvio mi podcast se llama Songmess jajajaja

 -¿Cuantos años están en el tema de la difusión?

En el rubro llevo unos 6 años aproximadamente, pero mi enfoque hacia lo Latinx y Latinoamericano empezó en el 2012.

 -¿Hubo un algo en especial que te llevó a entrar a ese enfoque?

¡Si!

 -¿Un tema personal?¿Algún disco?¿Qué te hizo entrar en ello?

Nostalgia y depresión. A comienzos del 2009 me fui a vivir a Sudamérica y pasé un año en Buenos Aires y 2 en Santiago. Cuando regresé a NYC, de donde soy, extrañaba mucho mi vida y recordé que un amigo me había regalado el disco de una bandita local llamada Dënver, que nunca escuché. Cuando le di play me voló la cabeza por qué en mi gringura, ya los había visto en vivo pero nunca les di mérito. Siempre abrían para bandas internacionales a las que iba a ver. Asi que esa misma noche seguí investigando y me aventé a Javiera Mena, Alex Anwandter, Gepe, Adrianigual, Astro, Fakuta y demás y quedé destruido.

En ese momento hizo click que yo era de esas personas que le daban prestigio a los gringos y europeos sobre todo lo demás, y con todo un mundo musical nuevo por descubrir me quedé pegado en lo latinoamericano.

-Me gustaría entrar luego en ese tema de tu enfoque .. pero quiero recorrer tu cronología antes: Desde el impacto que tuviste al asimilar lo genial de actos como Dënver a cubrir cosas para MTV Iggy a tener tu proyecto de SongMess han pasado antes muchas cosas. Quería que me relates ese proceso en el tiempo.

Pues, onda 2012, recién regresaba a NYC y me empecé a adentrar al mundo de la vida nocturna. Mis amix en ese entonces era bartenders, DJs, drags y demás, pero cuando empecé a fijarme en este mundo musical y a ver que artistas latinoamericanos vivían en NYC (pocos, pero ahí andaban) y que muchos venían de gira y a tratar de ganársela, mi enfoque empezó a cambiar. Apliqué cosas que había aprendido en las discos, entonces iba, me tomaba mis tragos y empezaba a hablar con todo mundo, publico y artistas hasta que poco a poco me fui dando a conocer, empecé a viajar a festivales y me encontraba con las mismas personas. Así conocí al equipo de Remezcla, que después de una de mis aventuras me invitaron a contribuir a la publicación.

Yo que nunca había hecho eso, y super inseguro de mi redacción, me reí, pero me convencieron. Remezcla fue mi primer medio. Unos meses después, fui al Festival NRMAL en la Ciudad de México, y ahi conocí a Beverly Bryan, quien había sido editora de MTV Iggy y que en esos tiempos ya solo freelanceaba. Ahi nos hicimos muy amigos, ella me dijo que me hacía una intro con la editora de MTV Iggy y que nos volviéramos a ver en NYC. Desde entonces ella se convirtió en mi mentora de medios y un año después empezamos la locura de Songmess.

-¿cuánto tiempo ya tiene Songmess?

Casi 4.5 años. Aunque Beverly dejó de ser parte full time hace poco más de dos años. Cuando me fui de NYC estaba pasando temas difíciles., por lo cual prefirió retirarse. Aunque regresa de invitada cada par de meses, a la distancia

-¿Eres de origen salvadoreño, verdad?´(Fue una sorpresa al haberlo oído en una nota con Dance To The Radio donde hablaba con mucha naturalidad sobre la escena salvadoreña)

¡PARA NADA! jajajaja

-Corrígeme, ¿cuál es tu vínculo con Centroamérica?

Curiosidad, una necesidad muy importante de darle luz a regiones poco vistas. Soy nacido en NYC, criado en la Republica Dominicana. Mi papá es colombiano y mi mamá puertorriqueña. Y como ya habrás notado, he tenido la gran fortuna de vivir en varios lugares, con interés de visitar muchos más. (..) Mi origen es muy turbio y más cuando hablo español porque incorporo expresiones de muchos países jaja

(Aprovecho para contarle mi conexión personal con Rock en las Américas y prosigo..)

-Me explicaste tienes un interés por el tema centroamericano; pero de igual forma pasa con la zona andina (Ecuador, Perú, Bolivia). En tu experiencia ¿cuál sería la mejor forma de entrar en el interés por esas escenas? Sé que no hay una formula, pero desde la experiencia de uno hay alguna forma de encontrar la información necesaria

(..)Pues, el interés no se hace, supongo. Creo que es cuestión de tratar y mantener algún tipo de imparcialidad pero también de curiosidad, o sea, si te gusta el reggaetón, que me atrevo a decir es el ritmo #1 en Latinoamérica, sino el mundo, es cuestión de percatarte de que no toda esa música viene de Puerto Rico, USA o playlists masivas de YouTube.

Hay artistas en mil lugares haciendo su propia cosa, can alcances distintos, y depende de ti como fan tratar y buscarlos. (..) Pero lo que digo aplica a cualquier género musical, el punto es que, si quieres descubrir rock andino, lo tienes que buscar ya que no siempre te lo van a poner en frente porque no siempre genera tráfico en los medios de comunicación

-Tú estabas más cercano a las cosas gringas y que luego entraste a los actos latinos ¿En tu niñez y adolescencia estabas apartado de la música en español? ¿Cómo fue tu acercamiento a esa música?

Pues, pa’ que veas, siento que muchas veces en Latinoamérica, le gente joven siente que la música que se escucha en la radio es de nuestros papás y no nos identifican. Al menos así me sentía yo. Juanga, Carlos Gardel, Rocío Dúrcal y demás, eso era música de mi papa. Al mismo tiempo siento que existía cierto nivel de malinchismo, porque cuando mi mamá ponía Prince, Whitney Houston y Michael Jackson me encantaba, y tampoco eran de mi generación. Entonces este acercamiento a la música en español que empecé a vivir en 2012 me permitió desarrollar una apreciación por esta música más antigua, al igual que reajustar mi percepción.

Parte de la razón por la que soy tan enemigo de esta idea que la música gringo-europea es mejor que las demás es porque esa solía ser mi postura, y cuando ya me di cuenta de todo lo que me había perdido y dejado de baja me sentí muy avergonzado. Aspirar a gringo no ayuda a nadie. Una cosa es tener ciertos gustos e intereses, pero también es importante cuestionar el por qué.

-¿Entonces ha habido un proceso de re-apreciación de la música de tus papas?

MUCHO

MUY

jajaja

Hoy escuchaba vinilos y cocinaba y justo puse el “Corazones” de Los Prisioneros por el 30 aniversario, y después el disco debut de Whitney Houston. Cuando me empecé a interesar en todo este cuento me pareció muy importante informarme del pasado antes de lanzarme al futuro.

-Ahora que mencionas a Los Prisioneros, quería indagar en eso: En el consumo de la música en español casí hay una partición entre esa música melódica de Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto, etc con el rock en español: la música de Soda Stereo, Charly García, Los Prisioneros. No sé si tú también lo viviste así.

Uff, claro. Mi papa, machista, homofóbico y vieja escuela hasta la cepa se muere si le pones Juan Gabriel en la radio. Yo me percataba un poco del rock en español, pero viviendo en Dominicana poco rock más allá de Maná sonaba en la radio. (Mi papá) es muy fan del bolero y demás

-Regresando al tema del rock en español. En tanto estabas un poco alejado del entorno personal ¿ha habido algún momento de descubrirlo o acercarte más?

Mmmm, de a poco. No es fundamental en mi formación. A lo que me he apegado son las cosas que penetraban mi atmosfera. Después de vivir en Chile por dos años, descubrir a Los Prisioneros solo era cuestión de tiempo. Con Soda igual, son prácticamente religión en Argentina. Muchas canciones conocía por fiestas o radio, pero empezar a conectar música con historia es mucho más reciente. Igual también me gusta mucho el pop y la música dance, entonces bandas como Mecano, Alaska y Dinarama resonaron mucho conmigo. El “Donde Jugaran las Niñas” de Molotov lo escuché mucho con mis amigos del colegio. Café Tacuba, La Maldita Vecindad son más descubrimientos de la década pasada, que aunque conocía unas cuantas canciones no las había conectado a un movimiento o contexto cultural.

Mi vida en Dominicana durante los 90s y comienzos de los 00s era muy desconectada. Toda esta música me la he ido atragantando estos últimos diez años.

-El tema geográfico es muy determinante en cierta forma

Completamente. La cumbia es algo super nuevo para mi. Llegaba mucha música mexicana a  Dominicana pero casi siempre eran Norteñas y Rancheras, lo cual no me interesaban en lo absoluto. Ahora que vivo en México entiendo el contexto de la banda y la cumbia mucho mejor y ya la sé disfrutar.

-El mundo de la cumbia también es compleja y varía mucho de país en país.

Claro!

-Volviendo al tema de tus años de cobertura musical ¿cuál ha sido tu más grande revelación o momento donde sentiste que llegaste antes que sea un artista renombrado o simplemente un highlight de la actualidad?

Pues el indie Latinoamericano, a su manera ha sido así, y siento que todavía lo es. Es una cosa chocante llegar a Costa Rica, El Salvador o Colombia y que nadie te sepa decir nada de la escena local, especialmente cuando es gente joven. El indie todavía no ha explotado, aunque las redes sociales y las plataformas de streaming sin duda han ayudado a abrir muchas puertas

-¿Todavía vale decir que el indie puede explotar en algún momento?

Me gustaría creer que sí. A eso me he dedicado estos últimos años. Parte de lo que me gusta de Songmess es que estoy creando un récord de movimientos y artistas actuales que la gente podrá regresar y escuchar para orientarse en el tema, porque lo que pasa es que muchos artistas dejan los proyectos de lado cuando los números no dan resultados óptimos, lo cual es rudo pero comprensible

-Pero para que explote el indie Latino el público debe reenfocarse. Hoy día la gente está más interesada en noticias de celebridades y en nostalgia que en descubrimiento.

La cultura del algoritmo le ha robado al público su curiosidad, y las redes sociales lo han hecho para que la gente no lea más allá del título. Por eso me interesan estrategias novedosas para tratar de alcanzar públicos mayores.

Entonces, ¿entiendo que Songmess es mucho más que un podcast, correcto?

Correcto. La idea era llenar un vacío mediático que vimos cuando murió Club Fonograma y cuando Jasmine Garsd se retiró de Alt. Latino, el podcast de NPR. En esa época no conocí ningún otro medio Estadounidense enfocado hacia la música indie Iberoamericana, entonces decidimos iniciar el nuestro propio. Songmess tiene su presencia en redes, la playlist y me sirve para hacer mis coberturas escritas, pero el enfoque principal es el podcast.

Sí, y me encanta la pasión llevada por el proyecto. Es muy cierto, el antes y después que marcó Club Fonograma y su impacto por las listas que sacaron durante esos años. A partir de la experiencia desde Latinoamérica también me percaté la falta de eso en nuestro idioma, al punto que había críticas como “¿por qué lo hacen en inglés?”¿Que opinas de esa relación EE.UU-Latinoamérica en cuanto a los medios digitales?

Pues Songmess empezó en Inglés porque Beverly no habla casi nada de Español, pero estos últimos dos años ha sido casi completo en Español. La mayoría de nuestros episodios son en Español, lo cual a su manera creo que nos ha hecho la trayectoria un poco más difícil porque fue casi empezar desde cero. Creo que muchos de nuestros antiguos escuchas dejaron de sintonizar una vez que hice esa transición.

En términos de medios, USA vs Latinoamérica me parece extraño y hasta un poco gracioso. En mi mente Songmess siempre ha tenido la posibilidad de ser algo ultra internacional, y aunque llevo dos años produciéndolo desde México, la mayoría de gente lo ve como un medio gringo, lo cual, tampoco es 100% falso. Es interesante porque en Latinoamérica los medios están obsesionados con música gringa, casi siempre rock viejo, y en USA están mucho más en lado urbano, y mientras más nuevo y joven, mejor. Y creo que algo de lo que no se habla muy a menudo es que hay tremenda diferencia entre el público Latinoamericano y el Latinx. Son identidades muy distintas y a muchos se les pasa.

Un fenómeno que identifiqué hace años como rockismo es algo muy imperante en el público general latinoamericano. Pero el público latinoamericano también va asimilando en el tiempo. Lo que pasaba hace 15 años con Calle 13 hoy en día pasa con Bad Bunny, ¿no crees?

Uff, super. recién lo viví en carne viva jaja, pues solo porque al rock le den toda la atención o prestigio, no quiere decir que los géneros urbanos no existan, y ni eso; muchas veces es una cuestión de clase. La cumbia, la bachata y más recientemente el reggaetón lo han vivido.

Todavía es muy controversial declararte como fan de reggaetón. Yo ni lo soy, pero he tratado de defender muchas cosas del género urbano y me ha explotado en la cara. Como dije hace unos días en Twitter, el enemigo no es el rock; son el rockismo, la nostalgia, el clasismo y el malinchismo.

¿Crees que el público Latinx es más desprejuiciado que el Latinoamericano?¿Exíste algún punto de entendimiento?

Definitivamente. Pero irónicamente, eso se debe más a un cierto sentido de nostalgia que les hace añorar una experiencia Latinoamericana que no han vivido, por lo cual le pones un merengue, un reggaetón o una cumbia a una persona Latinx que ni español hablan y muchas veces se deleitan porque les urge algún tipo de conexión a 'la madre tierra'. Casi siempre es una idea romantizada de Latinoamérica, pero eso los lleva a ser más curiosos e interesado en los sonidos de la región.

Pero los sonidos no tienen la culpa

Claro que no.

Esta perspectiva ha cambiado un poco en los últimos años pese a que la cultura de la nostalgia es muy fuerte en USA, por lo cual se aferran a una idea romantizada del 'reggaetón del viejito' o se alborotan por cualquier cosa relacionada a Selena. Pero de nuevo, a Latinoamérica le gustan las instituciones como el rock, el bolero, la música tradicional. Los Latinxs, en su mayoría hijos de Latinoamericanos, absorben los sonidos con los que se criaron, pero tienen un enfoque hacia el futuro. Solo que muchas veces carecen de contexto, entonces son experiencias superficiales.

Quiero que conste, no estoy diciendo que ningún público sea mejor que el otro, es más cuestión de criticar un poco de todo. Y cabe mencionar que el Internet ha revolucionado como consumimos música a un nivel fundamental

Para cerrar idea, que es el tema del enfoque del comienzo, en lo particular yo soy muy creyente de los puentes. Y coincido en ese conservadurismo no permite evolucionar. El artista latinoamericano -no de EE.UU.- ¿tiene alguna posibilidad de encontrar a su público fuera de casa y seguir la frase "nadie es profeta en su tierra"?

Eso es parte de lo que he estado tratando de cambiar con estas series que hago en Songmess. Un amigo salvadoreño me dijo en enero, "Los salvadoreños no nos vemos a nosotros mismos," pero a mi parecer eso aplica mucho en Latinoamérica. No me gusta creer que nadie es profeta en su propia casa, es un desperdicio no darle cabida a tu talento local, pero la apertura internacional es muy asequible, solo es cuestión de buscártelas. Quieres hacer público fuera de tu país, las redes sociales están a tu disposición. Arma colaboraciones con otros artistas, trata de comunicarte con diferentes medios a ver si cubren tu música. Creo que erróneamente muchos ven a USA y Europa como la gran meta, pero ¿por qué no México, Colombia, Argentina o Brasil?

La realidad es que puedes armarte una gira por USA y regresar endeudado, pero si te lanzas a México o Sudamérica, muchas instituciones estatales tienen presupuesto para eventos y demás.

En USA casi nadie paga, y eso te lo mega prometo. Conozco muchas bandas latinas de USA que están viniendo a Latinoamérica a probar suerte porque aquí hay más cultura de apoyo, y presupuestos para eventos culturales.

Dentro del panorama actual lo que se observa por lo menos desde un lado es que el reggaetón está acaparando espacios que siempre fueron añorados para artistas indie latinoamericanos. Algunos con los que he conversado desde hace tiempo soñaban con ser reseñados en Pitchfork o salir en Rolling Stone de EE.UU. ¿crees que esos son paradigmas errados? ¿que el reggaetón está abriendo espacios a artistas de otros géneros?

Pues, a su manera sí. Lo que debemos recordar es que los medios son negocios y para generar dinero necesitan generar tráfico. A un Remezcla, a un Rolling Stone, les genera mucho más tráfico cubrir artistas del género #1, que vendría siendo el reggaetón, más que darle a ese espacio a un artista emergente.

El público también trae bastante culpa, ya que al fin y al cabo, se quejan que solo cubren a Cardi B o J Balvin, pero al mismo tiempo no dan click en nada mas. Así que si, a su manera, el reggaetón le ha dejado el saborcito de la música latinoamericana a la gente blanca que casi siempre son los dueños de estos medios en USA, y poco a poquito editores y contribuidores han logrado meter otras voces y sonidos

al mismo tiempo, esta bonito aspirar a un Pitchfork, pero debemos recordar que esos medios traen una perspectiva gringa, blanca, entonces muchas veces desconocen el contexto latinoamericano, por lo cual no lo valoran. Y como artista, si aspiras a que cubran tu música en Estados Unidos y no en México, que es el mercado de habla hispana más grande del mundo, tu prioridad no es llegar a la mayor cantidad de gente posible, sino figurear que los gringos te voltearon a mirar.

Obviamente todo público y mercado merece tu atención, pero hay que recordar que si eres una bandita de indie viviendo en Ecuador y solo cantas en inglés, inmediatamente generas una desconexión con tu público local, el cual es el más importante desarrollar porque es el que asistirá a tus tocadas y comprará tu merch(andising).

Richard, para concluir me gustaría aterrizar en los nombres. Sé que durante estos años has cubierto muchísimos artistas pero si tienes que quedarte con un número para recomendar a la gente que lee Rock en las Américas con cuales te quedas.

Recomendaría escenas más que individuos..

El indie Chileno definió mis 2010s: Javiera Mena, Alex Anwandter, Gepe, Fakuta, Astro

El Ruidosón en Tijuana: María y José, Los Macuanos, Siete Catorce, Santos

El punk Puertorriqueño: Re-animadores, Los Pepiniyoz, Las Ardillas, Campoformio

El garage costarricense: Las Robertas, Ave Negra, Dylan Thomas

Las drags y mujeres trans del pop Brasilero: Pabllo Vittar, GLoria Groove, Liniker e os Caramelows, Linn da Quebrada, Banda UÓ

El tropi-pop fusiòn: Cero39, Mula, lanzamientos de ZZK en Argentina

Y la movida queer Española está mortal: Hidrogenesse, PUTOCHINOMARICON, Monterrosa, La Prohibida, Cariño

Por nombrar unas cuantas jajaja

Jajaja.. está bien. Iba a decirte 10 pero mejor que no puse número..

jajajaja, yeah...soy buen escritor, pero malo editando

Enlaces para contactar a Richar o seguir sus diferentes proyectos:

IG personal: https://www.instagram.com/rixinyc/?hl=en

IG Songmess: https://www.instagram.com/songmess/?hl=en

Spotify de Songmess: https://open.spotify.com/show/6XaS0yhnQbH0mMPHGMMny6?si=on34Wg4mRmi4KaBoSGXFdQ

Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/author/richard-villegas/

Remezcla: https://remezcla.com/author/rvillegas/

Bandcamp Daily: https://daily.bandcamp.com/contributors/richard-villegas

 

 

martes, 25 de agosto de 2020

TOP 25 DE LA SEMANA (18/08/2020-24/08/2020)



LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados y/o domingos)



1. Arca con SOPHIE - La Chiqui
2. Lil Supa - VISIØN
3. Mabe Fratti - Aire
4. Cabra - La cabra jala pal monte
5. Akapellah - Condenados
6. La Bruja de Texcoco - (Cheni) Miedo
7. Çantamarta – Lluvia
8. Rubio - Compañera
9. El Shirota - A donde voy (Revamp)
10. Silva de Alegría - Las lunas, las estrellas


11. Lisandro Aristimuño con WOS - Comen
12. Indios - Todas las flores de enero
13. Pedro Mo (Zekatari) - Hijo de una chola
14. Yoga Fire - Dcalle
15. Zoé - SKR
16. Aguas Ardientes con Joropio - Orinoco
17. Frente Cumbiero con Minyo Crusaders - Cumbia del Monte Fuji
18. Yanna - Marcaperu
19. Los PetitFellas con Lido Pimienta - De Dios o del Diablo
20. La Vida Bohème - Acción (o: Decreto de guerra a muerte a los traidores del Rock latinoamericano)
21. ZetaZeta - Medallo con mar
22. Malena Zavala - La yarará
23. Ronieco - Coronavirus go-gó
24. Arrebol - Ellos deforman su razón
25. Piba con Lula Bertoldi - Nunca fui muy buena



1. Lil Supa - VISIØN
2. Arca con SOPHIE - La Chiqui
3. La Bruja de Texcoco - (Cheni) Miedo
4. Mabe Fratti - Aire
5. El Shirota - A donde voy (Revamp)
6. Akapellah - Condenados
7. Cabra - La cabra jala pal monte
8. Indios - Todas las flores de enero
9. Rubio - Compañera
10. Zoé - SKR


11. Silva de Alegría - Las lunas, las estrellas
12. Çantamarta – Lluvia
13. Pedro Mo (Zekatari) - Hijo de una chola
14. Lisandro Aristimuño con WOS - Comen
15. Señor Loop - Cuando todo está bien
16. Yoga Fire - Dcalle
17. La Vida Boheme - Ultimo round
18. Aguas Ardientes con Joropio - Orinoco
19. Little Jesus - Carretera internacional
20. Frente Cumbiero con Minyo Crusaders - Cumbia del Monte Fuji
21. Yanna - Marcaperu
22. Los PetitFellas con Lido Pimienta - De Dios o del Diablo
23. ZetaZeta - Medallo con mar
24. Mariana Montenegro - Música
25. Malena Zavala - La yarará



1. La Bruja de Texcoco - (Cheni) Miedo
2. El Shirota - A donde voy (Revamp)
3. Lil Supa - VISIØN
4. Arca con SOPHIE - La Chiqui
5. Indios - Todas las flores de enero
6. Mabe Fratti - Aire
7. Zoé - SKR
8. Akapellah - Condenados
9. Cabra - La cabra jala pal monte
10. La Vida Boheme - Ultimo round


11. Rubio - Compañera
12. Little Jesus - Carretera internacional
13. Señor Loop - Cuando todo está bien
14. Silva de Alegría - Las lunas, las estrellas
15. Mala Rodriguez - Peleadora
16. Pedro Mo (Zekatari) - Hijo de una chola
17. Çantamarta – Lluvia
18. Mariana Montenegro - Música
19. Yoga Fire - Dcalle
20. Lisandro Aristimuño con WOS - Comen
21. Aguas Ardientes con Joropio - Orinoco
22. Ilé con Natalia Lafourcade - En cantos
23. Yanna - Marcaperu
24. Señor Kino - Estrella fugaz
25. Frente Cumbiero con Minyo Crusaders - Cumbia del Monte Fuji



1. La Bruja de Texcoco - (Cheni) Miedo
2. El Shirota - A donde voy (Revamp)
3. Indios - Todas las flores de enero
4. Zoé - SKR
5. Lil Supa - VISIØN
6. Arca con SOPHIE - La Chiqui
7. Mabe Fratti - Aire
8. La Vida Boheme - Ultimo round
9. Little Jesus - Carretera internacional
10. Señor Loop - Cuando todo está bien


11. Akapellah - Condenados
12. Mariana Montenegro - Música
13. Mala Rodriguez - Peleadora
14. Rubio - Compañera
15. Cabra - La cabra jala pal monte
16. Silva de Alegría - Las lunas, las estrellas
17. Señor Kino - Estrella fugaz
18. Ilé con Natalia Lafourcade - En cantos
19. Pedro Mo (Zakatari) - Hijo de una chola
20. Yoga Fire - Dcalle
21. Çantamarta – Lluvia
22. Aguas Ardientes con Joropio - Orinoco
23. Jarabe de Palo - Eso que tú me das
24. Lisandro Aristimuño con WOS - Comen
25. Yanna - Marcaperu



"Rock en las Américas" es un proyecto nacido en el 2005 que buscó distintas formas de poder comunicar y filtrar lo que ha sucedido en la historia de la escena de rock en la región.

Creado originalmente por José Luis Mercado (Colaborador incansable para un sinnúmero de proyectos de orden musical) bajo la forma de un programa de radio universitaria terminó por convertirse en una pequeña agencia de noticias digital donde a través de su blog o las redes ha podido convertirse en un puente y plataforma para el debate entre los distintos actores que han compuesto la rica historia del género a lo largo del continente.



Agradecimiento a la comunidad hispanoparlante. Todos haciendo conexión.

CONTACTO:
rockenlasamericas@gmail.com

DISCO DE LA BLOGOSFERA: 2010

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