sábado, 22 de noviembre de 2014

YA LLEGÓ, YA ESTÁ AQUI...NUESTRA LISTA DE CANCIONES PARA EL 2014

Gepe retratado como un malvado pirata en la prensa boliviana: Reflejo de la contextualización cultural musical en el 2014


El 2014 avanza marcado por 2 grandes sucesos. Por un lado, el fallecimiento de Gustavo Cerati produjo un remezón de nostalgia en el público masivo adormilado del rock latino, que llevó a que tanto las estaciones radiales, como la TV y sobre todo, el internet, reprodujera en grandes cantidades los éxitos de Soda Stereo como algunas canciones de la etapa solista de Gustavo. Como pudimos registrar, el impacto no solo se ciñó a la América Hispana, también se hizo sentir en Brasil, España y Estados Unidos, en este último país, los 4 grandes éxitos de Soda Stereo ("De música ligera", "Cuando pase el temblor", "Persiana americana" y "En la ciudad de la furia") se metieron en una de las listas de éxitos de la revista Billboard.

Por otro lado, este año también estuvo marcada por una confrontación entre el artista y el individuo. Ni siquiera podríamos restringirlo al público. Si el año pasado resaltabamos la confrontación local entre los artistas indies y los artistas mainstream por los espacios, ahora esta necesidad ha pasado al ámbito del debate y la discusión pública. Y es que tras una acción, hay una reacción. Nuestra región aún es un lugar donde el conservadurismo no perdona. Y puede estar metido en el nacionalismo, en la descontextualización o simplemente con más rockismo al caldo.

Por un lado, la presentación en Viña del Mar del gran Gepe se convirtió en objeto de una polémica bi-nacional con intervención del gobierno boliviano que lo acusaba de apropiarse de elementos culturales de su país y algunos fueron más allá diciendo que sus mezclas de reggaetón y música andina constituían una agresión contra el país. Las reacciones en las redes fueron muy pesadas en su momento. De otro lado, la presentación de El Mató A Un Policía Motorizado causó conmoción en un pequeño pueblo español, donde la policía estuvo a punto de no dejarlos tocar porque consideró que el nombre de la banda era una falta de respeto para la institución. Finalmente pero no menos importante, también se hizo una ola de conmoción, el anuncio de la presentaciones de los raperos La Etnnia en el Festival de su país Rock Al Parque, debido a que los rockistas se sintieron heridos al considerar bandas que iban en contra de la ideología del rock ¿?. Vale mencionar, que el cartel del festival colombiana de este año rompió esquemas y dio un respiro para una nueva movida que pretende hacer música contempóraneo igualmente válida y que se ha ganado su espacio a pulso.

Y en este contexto, tenemos 12 canciones como siempre que reflejan como ha ido este año, entre bandas añejas, regresos, luchas por hacerse de lugares y sobre todo, maneras de hacer lo mismo de manera diferente. Aqui va lo que consideramos que debe preservarse de lo que ha jugado en la construcción de este año en nuestra materia:

12. Little Jesus - Azul


Little Jesus es una banda que se hizo descubrir de a pocos. "Azul" apareció hace más de año y medio en el micromundo indie mexicano y poco a poco fue construyendo su hype. Medios como Club Fonograma denotaron esa extraña reacción de los medios indies locales en poner a "Norte" dentro de los mejores discos del 2013 solo días días después de su lanzamiento (en el resto de la blogósfera latina apenas la banda estaba anotándose dentro de las nuevas propuestas a considerar). Luego han llegado los premios IMAS, un Vive Latino y todo el tránsito que una banda indie del país azteca con potencial debe hacer. Como sabemos que el hype es engañoso y el tiempo es sabio dejamos que madure en las oficinas virtuales de la página ¿Y Ud aprobaría esta canción?


11. Babasónicos - Los burócratas del amor


Babasónicos se resisten a permanecer en el oído del melómano y el fanático del panorama actual. ¿Se han vuelto los Maná del mundo del rock latinoamericano ni tan mainstream ni tan indie? Discusiones como esas abundan en las redes, pero hay que darles el crédito que aún así hacen temas que llaman la atención. "Los burócratas del amor" es un título que los mexicanos Panda le podrían haber puesto a alguna de sus canciones hace unos años. Y sí no sorprenden aún siguen sonando más frescos que algunos de los títanes argentinos que siguen lanzando discos y se siguen promocionando en el canal Muchmusic.


10. Sidonie - Un día de mierda


Sidonie es una banda más que experimentada en el ambiente indie español y también una de las beneficiadas de la expansión de Spotify por Latinoamérica. La canción se coló durante algunas semanas en la lista viral de varios países de la región. Con algo de resignación y una alegría tan triste y falsa (parafraseando a Los Prisioneros), el tema se mete al cerebro con su vena piano pop y una letra honesta ("ojalá (esta canción) no sea un plagio"). Marc Ros dice que la escribió en un día malísimo mientras estaba borracho. No hay mucho que añadir más que este podría ser el comienzo de la banda española por nuestro lares o una bonita postal de lo que fue este 2014.


 9. Molotov - Animo delincuencia

Luego del Dance And Dense Denso, Molotov parece que se la acabó las ideas para la música, aunque nos mantuvo en la mira con su reconocible sentido del humor. Lanzó un album de covers, luego anunciaron una falsa separación que incluyó el lanzamiento de 4 EPs y luego de un receso, quisieron celebrar el impacto del pasado con un documental ("Gimme Tha Power") y el lanzamiento de un disco en vivo desde Rusia (donde en su momento "Puto" fue realmente un éxito). Nuevamente nos engañaron diciendo que decían adios a las multinacionales  pero no lo hicieron. Sin embargo lanzaron una extraña campaña de promoción que incluyo la salida de una canción que ni siquiera terminaría siendo parte de su último álbum: "Agua Maldita". Se trata de "Animo delincuencia", una de los sencillos que mejor guarda el espíritu Molotov que los fans de antaño añoran. Y es que el conflicto y México no pueden ser ajenos a Molotov, que a su vez usó imágenes de la película de "La Banda de Los Panchitos" para el video musical.


8. De La Tierra - San Asesino


Entender el rock hoy en día, donde los subestimados de ayer son los nuevos reyes. Y por otro lado, en un nuevo contexto donde las tendencias en las redes sociales tienden a confundir que está pasando en el mundo de la música, todo parece no ser como parece. De La Tierra, es en teoría un super-grupo, al tener miembros de Sepultura, Maná, Los Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L. en su composición, y que aparecen al final del 2013 con el tema "Maldita historia": una canción que tiene todos los componentes que hacían el por qué detestábamos tanto el "St Anger" de Metallica (¿a que suena esa batería?).

Y es que entendiendo a De La Tierra como la banda que Andrés Jimenez quería que A.N.I.M.A.L. fuera alguna vez; el sonido varía entre groove y nu-metal ¿nu-metal en el 2014? ¿Coqueteos con el Roots de Sepultura?¿Letras reivindicativas del mundo latinoamericanista? Hay que entender que Jimenez no ha vivido en el mundo evolutivo del metal (donde ha regresado a sus tiempos más épicos y progresivos, como con Mastodon u Opeth), Jimenez quiere retrotraer un género de por sí ya poco aceptado y le quiere dar nuevas vida. Y aunque siendo sinceros no lo logra en la mayor parte del disco, siquiera tenemos a "San Asesino", el tema tribal donde Cianciarullo y la ideología de la Sepultura de los años de los Cavalera pueden lucirse pese al limitadísimo Jimenez (que siendo totalmente sinceros en el disco funciona perfectamente como arquitecto pero apesta como constructor). Una canción que nada contra viento y marea de tiempos más pop. 4 viejos rockeros que ya conocen las mañas de la industria y encantar a sus públicos (si sumamos lo vendido por sus bandas de origen nos aproximaríamos a los 50 millones de albumes), y deciden jugársela, vivir en el micromundo de sus cabezas donde la buena acción noventera, del metal que más programaban en Headbanger's Ball de MTV. ¿El rock en español vive?¿Más allá de los nichos locales? No lo podemos asegurar, pero al menos esta propuesta -más allá de gustos- simboliza la posibilidad que dentro de la gran escena sí hay gente que quiere que hacer las cosas por el puro gusto del rock. Lo demás es nuestro albur.


7. AJ Dávila - Animal

AJ Dávila representa al rockero de los 2010's. Un tipo que ama la libertad, el salvajismo pero sabe lo que quiere. Entiende que para seguir necesita una ayudita de sus amigos y no tiene prejuicios para reconocer que cosas como el reggaetón tienen para ser admiradas. Así es, espántate amigo rockosaurio. A AJ le hizo bien separarse (jurábamos que era de momento, pero todo indica que es definitivo) de Dávila 666 y continuar su legado de un modo poco convencional. 

"Animal" fue una canción que aparece por el internet durante el año pasado de una manera no oficial mientras el álbum aun iba manejando su salida como se hace hecho finalmente este año. Todo indica que a partir de esta canción nace la idea de lo que sería el proyecto solista. De hecho, fue la canción donde hubo más intervención Dávila 66 que la de los invitados que rodean al resto del disco. Una voz distorsionada del comienzo y el final parece dar el pitazo inicial de un partido de un Mundial que solo los locos están dispuestos jugársela. Terror Amor, amigos, terror amor.


6. Zoé - Arrullo de estrellas

Zoé es la banda omnipresente de México, amada por las masas y un poco cansina para nuestros amigos de la blogósfera musical. Pero algo está claro, siguen haciendo canciones que la gente puede corear rápidamente. Se han metido al bolsillo al público femenina con su fibra romántica y es la única banda identificable de México en toda la región en los últimos 15 años, donde existe una escena que lanza bandas como pop corn pero que se pierden rápidamente en el camino, sin llegar siquiera a asegurar su internacionalización.

"Arrullo de estrellas" es el camino final de su etapa post-Unplugged, acompañada por aclamaciones en el Vive Latino o en las giras por América Latina. Aun tienen gasolina para adelante y esperamos que esa fórmula no les pague mal como sucede con otras bandas que dejan que eso cercene su potencial creativa. Aqui hay magia. Aqui aún hay Zoé


5. Javiera Mena - Otra era


El tercer disco de Javiera Mena (no incluimos el de las viejas composiciones) era un proyecto que se esperaba desde hace más de un año. Considerada un emblema del mundo indie aunque con un concepto cada vez explicitamente pop, Javiera quería declarar al mundo que era la nueva consentida kitsch de las discotecas que añoran los 80s. Lanzó 2 sencillos con variopintos resultados en cuanto a popularidad aunque con un grito al cielo de muchos de los fans de base. 

Por ello, el tercer sencillo tenía que acercarse más al viejo sonido dance que ya muchos la habían identificada, y valga decirlo, lo hace muy bien. Javiera no regresará a ser esa cantautora de ganchos pegadizos si no que se declara un adicta al baile, que no teme enseñar los pechos (como lo hace en la portada y el video, aunque censurado en muchos lados para evitar que la restrinjan) y sobre todo, que vivimos en una nueva era, una era donde las barreras están para ser eliminadas y ella no teme en ser la próxima abanderada.


4. El Cuarteto de Nos - No llora


"No llora" de El Cuarteto de Nos es crecer. Y uno lo nota cuando los comentarios que yacen al video de la canción están acompañados de furibundos insultos contra la banda por dejar de hacer canciones de tinte humorísticos para hacer canciones...maduras. Ya los críticos del rock han debatido por mucho tiempo que el gran problema del género es que los artistas (y su público) se niegan al cambio en el tiempo, a la no repetición. Todos quieren escuchar el mismo hit, la canción que suene igual. La masa se enoja. Solo gustas al raro melómano o al crítico. O quizás no.

De eso se trata la evolución de la banda uruguaya, algo que no es sorpresa porque ha sido progresivo desde el 2006 con "Raro". Y bienvenida sean las canciones inteligentes dedicadas a los hijos, no se lo dejemos todos a los cantautores de radios de balada mainstream.

3. Ana Tijoux - Vengo

 Ana Tijoux regresa con un disco más ecléctico pero más acentuado en el latinoamericanismo y "Vengo" es su tarjeta de presentación. Una canción que ha sido nominado a Mejor Canción Urbana en los Grammys Latinos (una categoría donde ya no le es extraña aunque nunca la vea ganar). Identidad y amor a las raíces parece ser la clave de lo que trae Tijoux con una base que parece haber sido pensada en la musicalidad de los discos de Lila Downs. Nota aparte, Ana Tijoux sigue muy bien con giras en distintos lados de las Américas, sobre todo en los Estados Unidos, donde compartió escenario con Lauryn Hill y donde su carrera ha dado un vuelco al identificársele por su canción "1977" (de fines de la década pasada) tras haber sido usada en una de las grandes escenas de la serie de televisión "Breaking bad".

A ver si, sin miedo, tú y yo descolonizamos lo que nos enseñaron, con nuestro pelo negro, con pómulos marcados, con el orgullo huido en el alma tatuado.


2. Calle 13 - Adentro


Entre los actos aparecidos en los últimos 10 años, el único que da que hablar en todos los países latinoamericanos y genera pasiones a la hora de hablar de él (tanto por odio como por amor) es Calle 13. Lamentablemente la industria musical ha sido incapaz de poder lanzar otro artista que genere similar impacto, y la escena independiente -pese a sus grandísimos esfuerzos- no ha podido llegar a la misma popularidad que ofrece ser parte de una multinacional. Porque no nos engañemos, Calle 13 es de la Sony más que antes. El Abismo es la disquera que la da libertad artística pero la distribución, la promoción y las ventas están bajo el amparo que solo una multinacional te puede dar. 

Y allí aparece René Pérez, Residente. Un tipo cuyas luchas son poco de entender en una Latinoamérica que debate politicamente entre la izquierda y la derecha (con el poder desequilibrando la balanza de acuerdo al país). Sus luchas imposibles contra la mentalidad norteamericana de facilismo materialista impregnada en la juventud puertorriqueña es confundida con una lucha contra capitalismo, y el que mata por el "blin blin" parece seguir ganando. La cultura gangster. Una mentalidad que al oyente promedio de pop-rock de clase media le cuesta entender porque no sale de su nido, y que cuando hace referencia a la gente de los barrios marginales de sus países no entiende la cultura de lo ostentoso, y solo refunfuña y lo reduce a términos despectivos como nacos, villeros, flaites o el término regional que sea de su uso en su país. El apartheid socioideológicoeconómico de Latinoamérica termina desfigurando y descontextualizando en una de las canciones mejor escritas por Pérez y acompañada por un genial videoclip. El tiempo le dará el contexto que necesita para ser mejor apreciado.

1. Ases Falsos - Simetría


 Ases Falsos es una banda cuyos orígenes se encuentran en aquella otra banda llamado Fother Muckers, que ya en Chile tiene algo más que una legión de culto. Los Ases lanzaban su segundo álbum con buen recibimiento en la blogósfera latina y en su país natal. Sin embargo, como toda banda independiente, llega a su techo rápidamente sin la posibilidad de dar el otro paso que lo pondría en la misma esfera de popularidad-alcance que..¿Calle 13? No hay una Sony, no hay un Nacional Records. El lider de su banda ha dicho en entrevistas que se muestra reacio a recibir ayudas económicas del gobierno de su país para no sentirse sujetado.

Y ahi es cuando los temas extra-musicales entran en juego. 

Pero este último álbum tiene todo el atractivo para ser un álbum que podría sonar en una radio decentemente (por lo menos en los programas dedicados al rock en español ¿indie latino?). Los espacios de ese tipo desaparecen pero aparecen otras alternativas. Y hay un público que quiere escuchar una canción como "Simetría", una balada no convencional que representa perfectamente este 2014, un año convencionalmente inusual. Un año donde parece que extrañamos las viejas cosas de antes (Si no lo notaste por la explosión de consumo digital de Cerati y Soda tras el fallecimiento de Gustavo, pues no sabemos como te lo podemos hacer notar) pero las queremos de modo distinto (y es que aparece cada vez más movidas de consumidores musicales que no se identifican con los grandes actos que les proponen como alternativos pero no son rock como...Calle 13?). "Simetría" juego con el lado pop deudor del Jorge Gonzalez post-Prisioneros que suma su atractivo por hacer canciones pegajosas con gran cinismo pero también rompiendo los moldes al interpretarlo de una manera...rock (aquí no hay voces melódicas a lo Carla Morrison). Una era donde aun la gente está perdida entre la propuesta pero donde todo se puede resumir en una tonta canción de amor, un lujo que estamos perdiendo por jugarnos la del hipster. "Simetría" es la canción del año para Rock en las Américas. 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

DISCO DEL MES (NOVIEMBRE): CENTAVRVS - SOMBRAS DE ORO



Artista: Centavrvs
Álbum: Sombras de Oro
Sello: Casete
País: México
Año: 2014





Hay músicos que se consolidan una vez que sus integrantes conocen el panorama y escena en la que se van a desarrollar, tal es el caso de Centavrvs, netamente ignorados en sus fracciones previas (Troker en el funk y Los Doradas en el Jazz), pero que han sabido hacer la combinación de sonidos e influencias correcta para la epoca en la que han sido concebidos.

Puede sonar trillado para quién sigue esta serie de reseñas, pero una vez mas encontramos otro sendero poco explorado para explotar el mestizaje, otra forma de hacer, de dignificar y de diversificar el ''Alterlatino''. Historias contadas bajos una estructura pop llevada a sus limites, recuerda en forma mexicanizada a la que otrora hiciera Gepe y el El Guincho. ''Sombras de Oro'' a diferencia de su predecesor no es un álbum conceptual y aunque son marcados los cambios sonoros y líricos se puede decir que tiene la misma esencia.

Nunca hemos sido partidarios de que las agrupaciones expongan sus mejores piezas en el inicio de la placa cosa que justo hacen estos defeños, punteos de guitarra y bajo acompañados de sintetizadores y la voz de una niña nos dan el preámbulo de ''La Noche y un Huracán'' una directa canción de desamor que habrá sobre extrañar e intentar olvidar, la voz imprime sensaciones desgarradoras y sin duda antes de pasar al segundo track habrás masacrado el botón de repeat. Para ''Sombras de Oro'' parece que escucharemos una simplona canción de indie hasta que la batería dice lo contrario y la vuelve bailable, una típica lírica sobre ser uno mismo, que poco a poco mutara para darnos buenas muestras de el poder de sus sintetizadores.

''Chiquita Milagrosa'' es una oda a la pasión, un estribillo pegajoso que es acompañado de un gran punteo, además de que la presencia del groove que imprime el bajo, el ritmo bailable de parte de las percusiones le imprimen un sello bastante fogoso. Le sigue na canción ya previamente conocida ''Por Eso'' donde cuentan con la colaboración de Denisse Gutierrez de Hello Seahorse!, una canción complicada donde sintetizador y acordeón se llevan las palmas con sus maravillosa melodía, con algunos tintes de ballenato, los coros de Denisse le imprimen dramatismo, otra letra de separación pero esta parece mas madura.

El cierre tiene por titulo ''Al Final'' una pieza instrumental con varias atmósferas, jugando con los sonidos tan típicos del indie de los últimos 10 años, gran lucidez de sintetizadores y percusiones, dando un perfil mas calmado para decirnos adiós.

Centavrvs es una banda rebelde, capaz de romper esquemas, pero también sabe tomar sin prejuicio alguno los sonidos que dominan el mudo, no son la banda que va cambiar el alterlatino, pero si una de las que necesita para mantener vigente y fresco el meztizaje.



domingo, 19 de octubre de 2014

DISCO DEL MES (OCTUBRE): LOS RANDOM - PIDANOMA




Artista: Los Random
Álbum: Pidanoma
Sello:
País: Argentina
Año: 2014





Empezar esta reseña con un aburrido resumen de la escena de la que provienen, sería faltarle el respeto a esta producción. Tirar etiquetas a diestra y sería minimizarlo. Decir que son de Tucumán es un dato innecesario. Hacer headbanging se vuelve ridículo con esta serie de piezas.

A que le apuesta el trió, definitivamente no es a volar cabezas ni a buscar vacíos elogios como serían ''virtuosos'' o ''genios'', intentar descifrarlo es virtualmente imposible cuando son pocas las líneas que se recitan. ¿Complejos? en definitiva. ¿Pretenciosos? para nada. ¿Digeribles? No, pero eso es justo lo que provoca el atractivo de sus larguisímas piezas

 ''Corto Normal'' hace los honores, en principio tiene un nada atractivo riff de bajo, para cuando llegan las guitarras comienzan las lecciones básicas de metal, parajes rápidos, guitarras azarozas y una de las mayores particularidades de la placa: raros tiempos en la batería, tiene una pequeña letra que carece de sentido inmediato, pero que complemente de gran manera el tema, para luego volverse un tanto azaroza.

''Ojota y Media''  se discute entre el industrial y el post-metal, la introducción de la canción tiene a un raro presentador hablando de cosas que solo el entiendo mientras hacen un sampleo de ''Mi Mayor Sacrificio'' de Marco Antonio Solís y cerca del final ocurre algo similar. A continuación vienen piezas de extensa duración pero que guardan lo mejor que puede ofrecer esta agrupación; ''Mee Chango'' la pieza empieza saturada, después entre el bajo agresivo y notorio así como la batería sincopada toman protagonismo acompañan a una letra intrascendente con tonos que parecen querer imitar a Eddie Vedder, transcurrido esto el progresivo toma las riendas, aquí aparece Adrián Terrazas ex-miembro de The Mars Volta con su saxófono, a mitad de este episodio empieza un duelo de maestría, aparecen coros imitando la melodía del sax lo que le da un toque dramático, al estilo de un jam de rock de estadio; vuelve la calma, el bajo hace las veces de base mientras guitarra y sax convierten esto en algo tétrico, la batería no tarda en sumarse de nueva cuenta, el bajo no se intimida y entra en esto, llegado a un limite la batería decide tajante que esta pieza debe tener aún mas episodios así que cambia el ritmo para tan saturado como el principio prometía; pero nada dura tanto en esta canción una vez mas la batería pone orden solo para dar preámbulo una sección de rock en su estado puro, repetitiva y agresiva, pero no por ello menos compleja; medio minuto antes de finalizar los decibeles bajan y solo queda una guitarra con una dulce y melancólica melodía que contrasta con todo lo anterior escuchado.

''Mia Gato Esta Solo en la Obscuridad'' inicia con base de bajo y batería que acompañan guitarras propias del math; cambian el ritmo bajando los decibeles y la canción de empieza a llenar de pedales y efectos varios los cuales de a poco comienzan a evolucionar en parajes mas obscuros; el rol de la batería el bajo sigue siendo secundario, una voz canta un coro que encaja perfectamente, la batería impredecible vuelve; y la canción vuelve a cambiar de tempo, todo en perfecta sincronía, otra voz entra y hace enloquecer a la guitarra, el paraje no tarda en saturarse de nuevo, la guitarra imprime una melodía melancólica en esta parte, mientras detrás de ella todo es caos; después hay un paraje que bien podría ser usado en el cine para acentuar un flashback, solo queda el bajo en un atmósfera desolada que será acompañada efectos y notas al azar pero ya no volverá a ser agresividad ni caótica.

''Guri Guri Tres Piñas'' es en cierta forma distinta a las demás, el ambiente se torna tranquilo y armonioso, la canción en si es una combinación de math, progre y sobre todo mucho post-rock, todo eso con la perilla de distorsión un par de dígitos arriba, aunque ya para esta altura las subidas y cambios en el tempo y saturación ya se vuelven un lugar común, mas coros dramáticos, el minuto 15 y 16 guardan un espectacular solo de batería que nos llevo a un excelso final donde todo cuanto poseen en tecnica intenta destacar, finalmente la barra de trembolo hace vivir tanto como puede a la guitarra en un final de alarido.

Siendo atrevidos y nada mesurados, aseguramos que es EL DISCO pesado del año, no hay que buscarle mas



miércoles, 24 de septiembre de 2014

¿NO HAY SORPRESAS EN LOS LATIN GRAMMYS 2014?





Como hacemos cada año, nos ponemos a escribir sobre las nominaciones anuales a los Grammy Latinos. Y es que cuando la prensa hispanoparlante se rellene de la misma nota de las agencias periodísticas en cada rincón del continente, nosotros preferimos a hacer un análisis que va un poquito más allá.

Y la primera lectura que podría dar las nominaciones este año es que no hay sorpresas. "Calle 13 acapara nominaciones en el Grammy Latino" dice la prensa y parece periódico de ayer. ¿Cuando no ha habido un año donde Calle 13 no lance un álbum y arrase con las nominaciones al Grammy Latino desde el 2007? 

Entonces la gran sorpresa del lado del mainstream viene desde otro sector. El rey de la bachata popular urbana que arrasa en las discotecas y reproductores de todo el continente, Romeo Santos, tiene 0 NOMINACIONES (técnicamente tiene 1, pero veamos..). Considerando que un año donde ha tenido el disco más vendido, venía con 12 meses de éxitos tras su retumbante "Propuesta indecente" (si no me creen chequen las listas de éxitos de Spotify de cualquier país del continente americano o las vistas en YouTube) y ni hablar de su disco arrasando en las listas del Billboard (junto con su tema con el multiventas en Estados Unidos y mimado de Pitchfork, el canadiense Drake) así como su records de ventas de entradas en el Madison Square Garden (solo superado por Paul McCartney e igualando a Justin Timberlake y Eminem). Romeo Santos tiene justificaciones comerciales de sobra para tener siquiera una nominación (bueno, tiene una, pero es gracias a Enrique Iglesias quien lo invitó en su tema "Loco"). Y la ironía es mayor aún cuando su novato rival del género, su paisa Prince Royce tiene 4 nominaciones por el también super sonado tema "Darte un beso".

Entonces el éxito comercial no asegura el Grammy pero sí lo conduce a él (y es un hecho que gracias a los intereses televisivos, Romeo Santos siga teniendo mil veces más posibilidades de tener un espacio en el show de los Grammys Latinos que un novel artista que tenga este año 2 nominaciones).

Regresando a Calle 13 quien tiene 9 nominaciones (más una nominación al Visitante -Eduardo Cabra- gracias a su trabajo como productor), la más grande sorpresa es que siendo la banda que tiene menos que perder (con Juanes son los ganadores históricos de la premiación y posiblemente este año le sobrepase por alto) decidió jugar por las cartas más seguras (si no fueron ellos mismos, debe haber sido su equipo de trabajo) al diversificar las nominaciones ("Ojos color sol", que apostábamos que René Pérez y compañía le daría más apoyo, quedó únicamente para Canción del Año, que tampoco es poca cosa: ha puesto a Silvio Rodríguez en una categoría principal del Grammy Latino por primera vez en su historia).

Pese a lo dicho anteriormente este año sus posibilidades a ganar en las categorías principales es más apretada. Ya sabemos como pone a Gabriel Abaroa, presidente de la Academia de la Música Latina, el tratar de jusitificar las razones por las cuales siempre las príncipales nominaciones quedan en los mismos. El más que nadie quiere más diversidad. Pero en este caso diversidad no es novedad. La grabación del año recaerá muy posiblemente en Camila y canción del año en el super hit "Bailando". Pese a eso, Calle 13 aun tiene muchas posibilidades de ganar por disco del año gracias a "Multi viral".

En las nominaciones rock, hay muchos nombres repetidos de años anteriores. Solo la banda venezolana radicada en España Luz Verde se lee como novedad entre ellos. El disco de rock posiblemente se lo lleve Bunbury por "Palosanto" y Juanes por "Loco de amor" en la categoría de disco pop-rock. La categoría de mejor canción rock parece más peleada aunque el lobby de Juanes parece que podría imponerse sobre Calamaro o Bunbury. 

En la categoría alternativa, todo se ha alineado para que Babasónicos finalmente pueda ganar un Latin Grammy por "Romantisísmico", salvo alguna sorpresa de último minuto. En canción alternativa tiene disminuida sus opciones al tener de rival a Calle 13, quien suele llevarse estas categorías sin piedad alguna.

En la categoría artista nuevo donde la tendencia siempre ha dado más chances de ganar a los artistas mexicanos por lo que todo apunta que el talentoso Caloncho se lleve la estatuilla. Aunque en esta categoría no aseguramos nada. También está la talentosa argentina Daniel Spalla.

Juana Molina, quien ha tenido un año fabuloso con su "Wed 21" -que fue el disco de la blogósfera el 2013- fue reducida a "Mejor Diseño de Empaque". Ana Tijoux se coló en canción y grabación del año gracias a su colaboración en "Universos paralelos" con el uruguayo Drexler. También está nominada por canción urbana en "Vengo" pero sus opciones de ganar están dismunuidas frente a... ¿adivinan? Calle 13. El alargado proyecto del disco de colaboraciones latinas de Carlos Santana que finalmente salió a la luz este año ("Corazón") sólo quedó en disco pop contemporáneo.

Agradecemos que hayan recordado a Joan Manuel Serrat y su elección como Persona del Año y esperamos alguna mínima mención a Gustavo Cerati, el más grande ganador de estos premios que los ejecutivos de televisión olvidaron históricamente.

Mejor Álbum De Rock
Palosanto — Bunbury
Ama-Zonas — Doctor Krápula
Don Tetto — Don Tetto
El Final Del Mundo Vol. II: Nada Es Imposible — Luz Verde
Agua Maldita — Molotov

Mejor Álbum De Música Alternativa
Romantisísmico — Babasónicos
Fruta — Caloncho
Los Cafres  ¡25 Años De Música! — Los Cafres
El Vuelo Del Pez — Siddhartha
Aquelarre — Sig Ragga




DISCO DEL MES (SEPTIEMBRE): EL REMOLÓN - SELVA



Artista: El Remolón
Álbum: Selva 
Sello: ZZK Records
País: Argentina
Año: 2014





Lejos están las épocas en que Marcelo Fabián decía ''la cumbia siempre fue lo que la clase media mo quería ser...'' en un afán de contextualizar el viraje de un gran séquito de jóvenes por explorar lo que después se llamaría Cumbia Sonica, hoy esta es mas que una realidad y si, hay muchos terruños por explorar.

Dicen que no se debe juzgar un libro por su portada y lo mismo pasa con un disco, pues mientras su arte pareciera el de una banda con un discurso propagandístico que ni siquiera entienden, la verdad del disco por fortuna es otra, encontramos un disco agresivo diseñado para bailar y variadas ideas musicales, sería erróneo catalogarlo solo como otro disco de Cumbiadelica o Pshyco-tropical.

Andrés Schteingart es el hombre detrás de El Remolón, proyecto con el que ha publicado 7 discos y que hoy día poco se parece al ''Pibe Cosmo'' con el que debuto. Esta vez se decidió por convocar gente de diversas latitudes y estilos, así como a una vieja amiga Lido Pimienta con quién en el pasado ya había colaborado en un par de tracks.

El track que da la bienvenida es ''Caminando'' una de tantas piezas instrumentales con que nos cruzaremos, un tema de densas atmósferas y gran complejidad, un poco retorcido, plagado de muchísimo groove. ''Flashback'' se vuelve mas bailable, incorpora elementos electrónicos mas notorios y no duda en usar melodías que creeríamos propias de la chicha con coqueteos al dupstep.
En ''Vestido'' llega para colaborar por tercera vez con Schteingart la colombiana Lido Pimienta, una pieza en la que todo el arsenal de maquinas se hacen presentes, agresivas y rítmicas percusiones acompañan sugerentes líneas que sin duda elevan la temperatura de la placa

''El Preferido'' se muestra en principio como un tema mas tropical, posee las ideas mas primarias de la cumbia sonica y como toda cumbia tiene una melodía facíl de recordar, la cual se entrelaza con episodios mas puros del EDM. La ya consagrada rapera Miss Bolivia hace los honores en ''La Vibra'' una pieza con toques dancehall en una típica canción sobre no desaprovechar el tiempo. ''Nocturno'' tiene tintes del Synthpop, que ciertamente hacen de esta la pieza mas obscura, una serie de complementos hacia la mitad la vuelven hipnotica. En ''Poyeyu'' encontramos la compañía de Mariela Gerez de quién no es facíl encontrar otra cosa mas allá de que también es Argentina; esta pieza tiene tintes andinos y en principio esta lejos de todo lo mostrado al momento, poco a poco capas de sonido se integran y la vemos transformada en dupstep. El cierre es con ''Energía Natural'' donde los Peruanos Dengue Dengue Dengue!  y el maestro del Ayahuasco Runin Sun (Eduardo Muñoz Vasquez) acompañan una pieza mas con tintes de dub bastante densa.

Un gran disco de noise-tropical necesitar ser mas noise y menos tropical como este.




domingo, 14 de septiembre de 2014

ASI HA SIDO EN CONSUMO DIGITAL DE LA MUSICA DE CERATI EN LAS AMERICAS Y ESPAÑA



Santana y Cerati en El Campín de Bogota, 1996





Asi ha sido el consumo de la música de Soda Stereo y Gustavo Cerati en el mundo digital la semana que pasó. En YouTube dice que cerca de 2 millones de reproducciones se hicieron en los últimos días y las oidas de Soda Stereo aumentaron en un 1500% en comparación a las semanas previas.

Datos proporcionados por Last.fm, Spotify y Billboard.

Grupo Rock en las Américas Last.fm 

http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

ARTISTAS
1. Gustavo Cerati (27 personas - RECORD)
2. Soda Stereo (18 personas)


TRACKS
1. Gustavo Cerati - Puente
2. Gustavo Cerati - Crimen
3. Gustavo Cerati - Adiós
4. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
5. Gustavo Cerati - Bocanada
6. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
7. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
8. Gustavo Cerati - Deja vu
9. Gustavo Cerati - Lisa
10. Gustavo Cerati - Cactus
11. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
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jueves, 4 de septiembre de 2014

TOP 100 GUSTAVO CERATI ¿POR QUÉ CERATI ES TAN IMPORTANTE PARA LATINOAMÉRICA?




El día de hoy Gustavo Cerati partió de este mundo y el impacto ha sido inigualable. Los que lo conocieron no dudan de su genio, pero más allá está el icono que pudo demostrar que el rock se podía hacer de igual a igual como en Estados Unidos y Europa. Una persona que pudo tomar el liderazgo de una banda que pisaba agrestre con una propuesta que parecía marciana y que en sus primeros años hacía dudar a la industria de la música en la región si lo que se apostaba por ellos podría traer el éxito comercial que todos anhelaban y que como solista fue capaz de surcar todos los riesgos y propuestas que cualquier mortal envidiaría pero que él no tomaría si es que tendrían que reducir su nivel creativo a cero. Sin embargo, eso no lo rehuiría del éxito, y participó en comerciales, numerosos programas de televisión y un sinnúmero de alianzas comerciales, porque ante todo entendía de que se trataba. Durante los años dorados muchos lo detestaban y no eran pocos los músicos de su país y de otros lares quienes lo tomaron como emblema de lo que ellos no querían ser. Sin embargo, estos mismos músicos luego de su caída irreversible en el año 2010, reconocieron que no habrá uno como él, y que detrás del fanatismo y la envidia se escondía una admiración que hoy en día la gran parte de Latinoamérica responde con un "gracias totales".

Estamos preparando un Top 100 de Cerati (pronto en Spotify) que incluye tanto su etapa en Soda Stereo como sus discos solistas así como sus diferentes proyectos y participaciones junto a otros músicos ya sean como vocal o como guitarrista (desde Fricción a Shakira). Disfrútenlo:

1. Puente
2. Corazón Delator
3. Adiós
4. Crimen
5. Primavera 0
6. Lago En El Cielo
7. Te Llevo Para Que Me Lleves
8. Vuelta Por el Universo (con Daniel Melero)
9. Trátame Suavemente
10. Me Quedo Aquí

11. En La Ciudad De La Furia
12. Cosas Imposibles
13. Cuando Pase El Temblor
14. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver
15. Un Misil En Mi Placard (Unplugged)
16. Juegos De Seducción
17. Bocanada
18. Hombre Al Agua
19. Un Millón De Años Luz
20. Bajan

21. Zoom
22. Engaña
23. Entre Caníbales
24. Nada Personal
25. De Música Ligera
26. Magia
27. Lo Que Sangra (La Cúpula)
28. El Rito
29. Hoy Ya No Soy Yo (con Daniel Melero)
30. Disco Eterno

31. La Excepción
32. Té Para Tres
33. Persiana Americana
34. Sueles Dejarme Solo
35. Deja Vu
36. Tabú
37. Cae El Sol
38. El Mareo (con Bajofondo)
39. Luna Roja
40. Signos

41. Beautiful
42. Zona de Promesas (con Mercedes Sosa)
43. Paseo Inmoral
44. En Remolinos
45. Lisa
46. Pasos
47. Danza Rota
48. Prófugos
49. Paseando por Roma
50. Cactus

51. Karaoke
52. Terapia De Amor Intensiva
53. Traeme la noche (con Andy Summers)
54. Final Caja Negra
55. No Existes
56. Sobredosis De TV
57. Canción Animal
58. 19 (con Emmanuel Hervilleur)
59. Artefacto
60. Al Fin Sucede

61. Estoy Azulado
62. Planeador
63. Toma La Ruta
64. (En) El Séptimo Día
65. Fue
66. Verbo Carne
67. Tesoro (con Leo García)
68. Claroscuro
69. Ameba
70. A Merced

71. Tele-K
72. Vietnam (con Andrés Calamaro y Charly García)
73. Efecto Doppler
74. Rapto
75. Caravana
76. Texturas
77. Los Libros De La Buena Memoria
78. Sweet Sahumerio
79. Otra Piel
80. Crema De Estrellas

81. Un día especial (con Shakira - en vivo)
82. Nací Para Esto
83. Angel Eléctrico
84. Planta
85. Altar (con Tea Time)
86. Ecos
87. Electroshock (con Telefunka)
88. Vivo
89. Vampiro (con Charly García y Pedro Aznar)
90. Vertigo (con Roken)

91. Perdiendo El Contacto (con Fricción)
92. Sulky
93. Secuencia Inicial
94. Imágenes Paganas (con Virus)
95. Raíz
96. Aurora Turbo (con su banda Plan V)
97. Música Para Despertar (con Rubén Albarrán - en vivo)
98. Venga (con su banda Ocio)
99. Tripeando (con Babasónicos)
100. La Bestia Humana (con Caifanes)

sábado, 16 de agosto de 2014

DISCO DEL MES (AGOSTO): MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT



Artista: Meridian Brothers
Álbum: Salvadora Robot
Sello: Soundway Records
País: Colombia
Año: 2014





Hace 1 año todos coincidían en una cosa: los proyectos colombianos de mestizaje estaban condenados a ver el final de su epoca; y es que una gran camada de artistas entre las que destacaban Systema Solar, Ondatrópica, Los Pirañas, Sidestepper e inclusive Choc Quib Town  y Bomba Estereo habían gastado una formula hasta el cansancio. No se veía una formula posible en que esta pudieses volver a ser innovadora, fresca y original. 

Eblis Alvarez comanda este proyecto con 16 años a cuesta, pero que en 2008 viró hacia la tendencia tropical-noise, todo bajo la sombra de la champeta, cumbia peruana y lo que se encuentren por las calles caribeñas, dándole a su vez un toque psicodelico-electrónico llegando a recordar al Sonido Gallo Negro. La placa es extensa, en sus 10 canciones guarda 52 minutos para explorar y adentrarse en los sonidos caribeños, en los que a su vez cuentan historias poco usuales.

''Somos los Residentes'' es la placa que nos da la bienvenida a esta calurosa selva de ritmos, donde un pequeño monologo se ve acompañado de una bruma de sonidos estramboticos y risas escatológicas que no dictan hacia donde va el disco, pero que lo vuelven magnético. ''Salvadora Robot'' -de donde toma su nombre esta colección de canciones- es la historia de un robot revolucionario; ahí la música es menos densa y un poco bailable, nunca toman un género en su estado puro, más bien siempre lo hacen tétrico y desaliñado. ''Un Príncipe Miserable y Malvado'' es de las piezas más cargadas con tintes electrónicos aunque no precisamente bailable, sino con la finalidad de hacerla un tanto obscura, aunque se torna repetitiva, su letra es azarosa e irrelevante.

La cumbia, ese elixir que en tono de broma muchos experimentaron con los primeros crossovers hasta que hoy día se volvió un asunto serio levanta la mano en ''El Hombre Trompeta'', otra letra letra azarosa pero que intenta contar una historia frase a frase lo cual la hace carecer de sentido, además la ausencia de muchas más percusiones hacen que pierda un poco su espíritu bailable. En la misma línea lírica de 'Salvadora Robot' aparece ''La Tristeza'': la historia de una mujer robot -un tanto antropomorfizada- en busca de una típica historia de amor; la canción es larga y lenta pero es embriagante, hipnotiza.

El gran acierto del disco es a su vez su mayor carencia: el obscurantismo, pues si bien se toparon con la nueva ruta a seguir y recobran el interés en este movimiento, esta carece de suficientes variantes y ganchos, las piezas caen en ser repetitivas y peor aún al ser tan largas esto puede resultar tedioso.





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