sábado, 16 de agosto de 2014

DISCO DEL MES (AGOSTO): MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT



Artista: Meridian Brothers
Álbum: Salvadora Robot
Sello: Soundway Records
País: Colombia
Año: 2014





Hace 1 año todos coincidían en una cosa: los proyectos colombianos de mestizaje estaban condenados a ver el final de su epoca; y es que una gran camada de artistas entre las que destacaban Systema Solar, Ondatrópica, Los Pirañas, Sidestepper e inclusive Choc Quib Town  y Bomba Estereo habían gastado una formula hasta el cansancio. No se veía una formula posible en que esta pudieses volver a ser innovadora, fresca y original. 

Eblis Alvarez comanda este proyecto con 16 años a cuesta, pero que en 2008 viró hacia la tendencia tropical-noise, todo bajo la sombra de la champeta, cumbia peruana y lo que se encuentren por las calles caribeñas, dándole a su vez un toque psicodelico-electrónico llegando a recordar al Sonido Gallo Negro. La placa es extensa, en sus 10 canciones guarda 52 minutos para explorar y adentrarse en los sonidos caribeños, en los que a su vez cuentan historias poco usuales.

''Somos los Residentes'' es la placa que nos da la bienvenida a esta calurosa selva de ritmos, donde un pequeño monologo se ve acompañado de una bruma de sonidos estramboticos y risas escatológicas que no dictan hacia donde va el disco, pero que lo vuelven magnético. ''Salvadora Robot'' -de donde toma su nombre esta colección de canciones- es la historia de un robot revolucionario; ahí la música es menos densa y un poco bailable, nunca toman un género en su estado puro, más bien siempre lo hacen tétrico y desaliñado. ''Un Príncipe Miserable y Malvado'' es de las piezas más cargadas con tintes electrónicos aunque no precisamente bailable, sino con la finalidad de hacerla un tanto obscura, aunque se torna repetitiva, su letra es azarosa e irrelevante.

La cumbia, ese elixir que en tono de broma muchos experimentaron con los primeros crossovers hasta que hoy día se volvió un asunto serio levanta la mano en ''El Hombre Trompeta'', otra letra letra azarosa pero que intenta contar una historia frase a frase lo cual la hace carecer de sentido, además la ausencia de muchas más percusiones hacen que pierda un poco su espíritu bailable. En la misma línea lírica de 'Salvadora Robot' aparece ''La Tristeza'': la historia de una mujer robot -un tanto antropomorfizada- en busca de una típica historia de amor; la canción es larga y lenta pero es embriagante, hipnotiza.

El gran acierto del disco es a su vez su mayor carencia: el obscurantismo, pues si bien se toparon con la nueva ruta a seguir y recobran el interés en este movimiento, esta carece de suficientes variantes y ganchos, las piezas caen en ser repetitivas y peor aún al ser tan largas esto puede resultar tedioso.





martes, 29 de julio de 2014

IGGY POP SE SIRVIO UN PLAYLIST DE MUSICA LATINA EN LA BBC 6




No sabemos que tanto seguirán lo que hace uno de los padres del punk, el señor Iggy Pop, estos días. Les contamos que en la BBC tiene un espacio de 2 horas donde dedica música con temáticas distintas. El 13 de julio úlitmo le dedicó a la música latina y denominó a ese especial "South of the Border". En su lista de reproducción sonaron artistas tan diversos como Tito Puente, Susana Baca, El Kommander o los Bosnian Rainbows.

El programa estuvo disponible hasta hace poco en la radio de la cadena estatal británico. Esperamos que lo repongan nuevamente pronto.

ENLACE AL PROGRAMA

martes, 22 de julio de 2014

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS EN 25 ALBUMES (PARTE FINAL)

PARTE UNO


Al cumplirse 25 años ponemos en tapete 25 albumes que ayudan a entender la complejidad y a veces bipolaridad que comprende el rap latino. Algunos están disponibles vía Spotify, otros los encontramos gracias a los fans del rap que los suben al YouTube:

25. Cypress Hill - Los grandes éxitos en español (1999) El grupo latino no hispanoparlante (aunque con mucho spanglish) más influyente para el rap latino decide traducir sus más grandes éxitos, con buena ayuda de Fermin Caballero.




24. Intifada - Mundo nuevo (2006) Rimas revolucionarias e independentistas de la mano del puertorriqueño Luis Díaz junto a su productor Yalizze.

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23. Tres Dueños - Grandes léxicos (2005) Nigga, Budú y su lider Trece buscaban regresar a los origenes del rap combinando temas con atractivo mainstream y rap underground.

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22. Dyablo - Resurekxion (2002) Rap chicano completamente en español, reivindicando al barrio, oscuro y crudo aveces. Uno de los mejores exponentes en cuanto a técnica y flow.




21. Actitud María Marta - Actitud María Marta (2003) Dejando sus cercanías al rap rock y con cercanía al soul y al reggae, el trío argentino replantea su manera de hacer rock consciente, de denuncia y espíritu de reivindicación a la mujer.

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20. Kinto Sol - Hecho en México (2002) Un trío mexicano llegó a Estados Unidos y a partir de cero empieza a construir una propuesta llena de reivindicación nacional e identitaria, su tercer disco marca su despegue en cuanto a popularidad.




19. Lito y Polaco - Masacrando MCs (1999) Formados en la escena underground del protoreggaetón de los 90s, el dúo intentaba recrear gangsta rap y rap consciente respetando la métrica y la técnica de sus referencias extranjeras.

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18. La Etnnia - Malicia Indigena (1997) Crew bogotano que venía a imponerse con el rap consciente de la calle. El comienzo de una carrera ascendente.

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17. Tempo - Game over (1999) Desde el mundo del reggaetón, llegaba un boricua con un flow contundente y pesado. Sin purismo jugaba con el hardcore y dictaba clases de perreo. Tuvo que pagar una condena que truncó su carrera aunque ya está de vuelta en las calles.

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16. Los Tetas - Mama Funk (1995) Rap inflado de mucho funk y muchos roces con el rock pesado. Con más atrevimiento que con técnica, esta obra se convertiría en el referente de la generación MTV Latino de los 90s.




15. Tres Coronas - Nuestra Cosa (2005) Colombianos pero residente de Nueva York, aveces más pesados, aveces más bailables pero siempre deudores a la calle. Establecieron una nueva valla al mundo del rap latino a mediados de los 2000s.

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14. Bocafloja - A Título Personal (2005) Rap político que quería combinar credibilidad callejera con intelectualidad, Bocafloja busca conquistar la escena mexicana sin vender sus ideales.




13. Akwid - Proyecto Akwid (2003) Desde la Costa Oeste norteamericana, Akwid venía con sampleos de música regional mexicana y mucho argot chicano para plantar resistencia de identidad en California. Durante un tiempo lograron su cometido.

Disco completo


12. Varios Artistas - Boricua Guerrero (1997) Album atrevido que trataba de poner en la misma altura a la escena de la Costa Este norteamericana de mediados de los 90s con los cachorros del reggaetón que aún no reventaban el estéreo de tu hermana. Es aqui donde Don Chezina se podía medir con Big Pun o Daddy Yankee con Nas. Experimento inusual pero que marca el camino caribeño de los próximos años.

Disco rap
Disco reggae


11. Ana Tijoux - 1977 (2009) La conocimos Anita y pensamos que no saldría mucho más lejos del hip hop de Chile. Pero se quitó el diminutivo y se comió al mundo, no sin antes conquistar a Thom Yorke y al musicalizador de Breaking Bad. Eso sí, el mejor del mainstream sin retador al día de hoy.




10. Cartel de Santa - Cartel de Santa (2002) Desde Santa Catarina, México intentaron imprimirle un estilo más gangster al concepto "Macheteano" que habían dejado los regiomontanos. Babo y compañía imprimieron rimas más callejeras y sin tapujos para mostrarse misóginos o vulnerables con las nenas.

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09. Tego Calderón - El abayarde (2002) Tego Calderón era un rapero under de Puerto Rico que decide llevar su particular estilo afroboricua al reggaetón, sin pensar, que marcaría un antes y después en la elaboración de albumes para el género.

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08. Los Aldeanos - Censurados (2003) Grabado en condiciones precarias, el trío de hip hop cubano demuestra maestría para el flow, y sobre todo la inspiración lírica. Denunciando los problemas de La Habana del día al día, la sociedad, la política y los problemas personales. El trío impone cátedra pese a que Agencia del Rap Cubano les dio la espalda en los inicios.

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07. Illya Kuryaki & The Valderramas - Chaco (1995) Con más impetu que destreza, los Illya Kuryaki toman por igual las influencias de Cypress Hill, Beastie Boys y Wu-Tang Clan y le impregnan un estilo sincrético y sacrílego de funk spinettiano capaz de hacer canciones surreales entre la pseuda "clicka" y la instrospección de una hermosa balada acústica.




06. Makiza - Aerolineas Makiza (1999) Hijos de exiliados y amantes del hip hop que recibieron en sus países residentes, los chilenos Makiza demostraron que se podía hacer rap de calidad y consciente. Ignorados de no ser por el inesperado éxito local de "La rosa de los vientos", terminarían ganándose a los críticos musicales con el paso de los años y a medida que Ana Tijoux salía del barrio a la gloria.




05. Calle 13 - Residente o visitante (2007) Calle 13 ama y reniega del hip hop. René no es un rapero habilidoso pero sabe lo que tiene que hacer. Se sostiene en el concepto para encantar y en el segundo disco llevaría lo escatológico a niveles que nunca volvieron a repetirse. Tampoco se repetirían en posteriores discos colaboraciones con gente del mundo del rap y el reggaetón: Orishas, Tego Calderón y La Mala Rodriguez.




04. Vico C - Aquel que había muerto (1998) Si en Charly García se puede contar la historia del rock en español y en Julieta Venegas la última historia del pop latino, en Vico se puede contar la historia del rap latino. Error y ensayo. Ensayo y error. Desde los primeros experimentos con pistas caribeñas a las mezclas con reggae y cada vez una mayor conciencia cristiana. Vico resucita de los tropiezos y se reinventa; supera con sus nuevas versiones (excepto por "La recta final") y demuestra por qué es el padre del género.




03. Orishas - A lo cubano (2000) Originalmente se llamaban Amenaza pero tras ganar un concurso que los llevaría a residir en Francia empiezan a tomar la conciencia de las raíces caribeñas. Coincidiendo con el boom de Buena Vista Social Club, los miembros del cuarteto (en aquel entonces) eran capaces de crear canciones pegajosas con beats míticos y rimas que hacían entender la "latinidad" del rap. Roldán para la sonoridad a lo timba, Yotuel para acercarse a la recitación afrotribal y Ruzzo con la rima filosa.




02. Tiro de Gracia - Ser hümano!! (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Tiro de Gracia se constituye un fenómeno ante la duda de la industria musical porque en cuestión del arte el impetu supera al riesgo. Juan Sativo, Lenwa Dura y Zaturno en las vocales; Cenzi, Dj Raff, entre otros, como productores. Apoyados por el colaboracionismo de un sector de la escena musical chilena que se contagió de las ganas y con "El juego verdadero" apoyado por MTV Latino, aún al día de hoy diversos sectores del rap en la región lo consideran clave para entender el rap latino.




01. Control Machete - Mucho Barato (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Sí, lo decimos dos veces para que no lo olvides. Control Machete fue el conejillo de indias. Un trío: Antonio Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero; querían comerse al mundo y tras ser parte de la escena under del rock, deciden iniciarse de lleno en el hip hop tras la posibilidad de poder crear una propuesta con un fuerte apoyo de una multinacional. Influidos fuertemente por el rap chicano y sobre todo, Cypress Hill -pero primerizos en jugar en samples de cumbia y Los Angeles Negros- los regiomontanos se vuelven un fenómeno popular sin precedentes, en parte por el éxito de "Comprendes Mendez" que contó con el apoyo de MTV Latino.

 

jueves, 17 de julio de 2014

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS DEL RAP LATINO EN 25 ALBUMES (1RA PARTE)


"Abro los ojos, me levanto, leo El Vocero.."


La historiografía suele ser injusta con el rap latino. El rap nace en los barrios de Nueva York donde los latinos pusieron una cuota participativa desde finales de los 70's, principalmente los nuyoricans. En 1981, aparecen dos crews en la ciudad que lanzaron los tímidos pero rescatables temas reivindicando el idioma español y la identidad latina; canciones que pese a que no alcanzaron mayor popularidad a su comunidad marcaron el inicio de algo que tomaría forma a medida que las barreras geográficas lo pongan a evolucionar. Estas canciones fueron The Mean Machine con "Disco Dream" y Spanish Fly & The English Two con "Spanglish".

Precisamente por ese enlace cultural, Puerto Rico es por donde el rap entra a territorio hispanohablante y listo a ser atrapado por nuestro idioma. Durante la segunda mitad de los 80's, comienza el duelo entre 2 exponentes que empiezan a tomar cada pequeño recinto en San Juan hasta llegar a la radio y la TV: Ruben DJ y Vico C. El primero es un nombre referencial para la fundación del hip hop boricua (su clásico "La escuela", es más conocido fuera de la isla por la parodia que hizo el cómico Wilfred Morales -bajo su pseudónimo Wilfred y La Ganga- como "Mi abuela"), pero es el joven Vico -apenas mayor de edad- el que cimienta las bases de lo que debería entenderse como rap latino (en todas las formas y extensiones que tomaría a lo largo del planeta).

Es en 1989, que lanzaría su primer gran tema en formato cassette "La recta final", una canción de 6 minutos donde denuncia la problemática de la sociedad, la corrupción, la inmoralidad con alguna lección después de todo, fundando el rap consciente en idioma castellano.

Desde aquel año a hoy el rap latino ha sufrido mucho. Claramente disgregado y disconexo entre las distintas escenas underground urbanas con escasos actos que han podido salir de sus fronteras. Por un lado, con el rap de la zona caribeña influida por la escuela norteamericana de la Costa Este (y donde aparecen actos latinos como Big Punisher, Fat Joe, Noriega (N.O.R.E.) y Cuban Link, que no  tenían prejuicios en jugar con sampleos de música afro-caribeña o rapear en Spanglish), mientras que en México y gran parte de Sudamérica se sigue la influencia de la Costa Oeste (con una influencia particular de Cypress Hill, el rap chicano, y en algunos casos hasta el funk rock -como en chilenos Los Tetas, y en menor medida con Illya Kuryaki & The Valderramas).

Y bajo todas esas influencias y búsquedas de crear nuevos formas originales de hacer rap, la forma que se originó del ragga jamaiquino y desencadenó en esa cosa llamada reggaetón que terminó invadiendo la radio y las discotecas de todo el planeta (por cierto, la "Gasolina" de Daddy Yankee cumple 10 años). Desde el lado del hip hop se ha planteado una enorme discusión al día de hoy. sobre si debe ser aceptado o negado, donde se imponen ideologías, identidades culturales y hasta nacionalismos.


viernes, 11 de julio de 2014

SPOTIRAMA

Desde hace unos meses son fanáticos de Spotify y queremos invitarlos a que agreguen nuestras listas. Para los que les han perdida la vista, aqui juntamos todas para que escojan sus favoritas:


 LAS 200 CANCIONES DEL ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS (Esta lista ha sufrido algunas modificaciones a la original debido a la ausencia de algunos tracks en la plataforma)


 



 TOP MUSICA ALTERLATINA 2010-2014 (Un recuento con las canciones que han pasado por distintos listados de la página)

 



 1958-1982: LA PRIMERA ERA DEL ROCK HISPANOAMERICANO (La lista no está completa debida a que no todos los tracks se encuentran en la plataforma, en un par de casos no se trata de las versiones originales)

 



 ALBUMES DE LA BLOGOSFERA: CRITICS PICKS 2010S (Incluye 2 tracks de los álbumes que entraron en el Top 20 Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010, salvo los que no aparecen en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA LOS DISCOS HISPANOAMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS (Los 250 albumes de nuestras juntos para oir, excepto lo que no está disponible en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA 100 CANCIONES DE HARD ROCK / PUNK / METAL Y MAS (Adelanto de un futuro especial de la página)

 




 LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en las escuchas de los inscritos en nuestro grupo Last.fm quienes elaboran los Top Charts cada semana, se va modificando cada semana)

 

DISCO DEL MES (JULIO): DANIEL MELERO - DISCO




Artista: Daniel Melero
Álbum: Disco
                                    Sello: Untref Sonoro / RED
País: Argentina
Año. 2014



No son muchos los productores latinoamericanos identificados solo por su nombre. En esa excepción a la regla aparece el hombre más avanzado del pop: Daniel Melero. Su basta e incuestionable carrera lo ha llevado a sacar discos casi cada año durante los últimos 5 lustros, y aún hoy guarda frescura insospechada. Como en sus mejores días, hay obscuridad y pop.

El disco está lleno de New Wave, pero también por ratos hay tintes Funk así como su siempre presente toque Techno. pero no se olvida de los tiempos actuales. Por ello también encontramos referencias al Dream Pop. Un repaso de todas la épocas es la que ha cruzado Melero: desde Los Encargados hasta Colores Santos. A pesar de las estructuras pop, a Daniel le importa poco rebasar los 4 minutos en más de una ocasión. Quizás, el gran fallo de la placa (como en muchas etapas de su carrera) son las letras, siempre carentes de ganchos o muy confusas, como si todo lo hubiese dejado en ''Trátame Suavemente''.

La placa abre con la instrumental ''Vamos a un Corte'' una pieza bailable fuera de las normas actuales con influencias de Kraftwerk. Después siguen un tema de raíz Funk ''Bienvenidos'', una letra azaroza que deja con inquietudes suficientes para seguir en este peculiar camino sonoro. ''Saber Volver'' encaja en esa vieja usanza de la música disco plagada de instrumentos clásicos, violines en este caso. ''Dudas'' parece la pieza más actual, tiene la letra mas destacable del álbum, un indie noventero coronado con mas violines.

''La Frontera'' trae un poco de rock, mas especifico de revival blues, complementado y amalgado con sintetizadores que crean densas atmósferas. Sin duda es la pieza mas compleja de la placa. ''Gente Segura'' vuelve al pop obscuro con referencias a Orchestral Manoeuvres in the Dark; irónicamente la canción habla sobre inseguridad y timidez, un cierre extraño en un disco que no tiene una línea definida.

Melero se ha escrito un capítulo para él solo en la enciclopedia del Rock Argentino, hoy día ya no sorprende a nadie, pero tampoco decepciona. Esas cosas solo se logran con años de prueba y error.



jueves, 26 de junio de 2014

VOTA POR LA CANCION DE LO QUE VA DE LOS 2010S

Si ustedes conocen la página, ustedes sabrán que siempre nos gusta hacer sondeos para determinar que se acerca a los nuevos clásicos de "Rock en las Américas". Acercándonos al primer lusto de nuestra década queremos invitarlos a que ustedes escojan sus favoritos. Pronto habrá algunas sorpresas.

http://listas.20minutos.es/lista/la-mejor-cancion-hispanoamericana-de-lo-que-va-de-los-2010s-383504/

viernes, 20 de junio de 2014

TOP 12 - CANCIONES SOBRE FUTBOL QUE NO MENCIONAN A MARADONA

Que díficil hacer una canción sin caer en el cliché. Algunas muy conocidas, otras no tantos, algunas explícitas, otras metafóricas, algunas desde la experiencia del jugador, otras desde el hincha y otras desde el testigo ocular que percibe la pasión de un país.

Nota: No mencionan a Maradona en la letra pero pueden estar referidas a él

1. Andrés Calamaro - Estadio Azteca

"Cuando era niño,
y conocí el Estadio Azteca
Me quedé duro,
me aplastó ver al gigante"
 


 2. Jorge Ben - Ponta de lanza africano

 "Corre, chuta, abre espaco, vibra e agradece
Olha que a cidade toda ficou vazia
Nessa tarde bonita pra te ver jogar"
 

 3. Los Miserables - El crack

"Sueños de niñez
pichangas del barrio
 cara sucia
sudor y barro"
 


 4. Dr Krápula - El gol de mi corazón

"el único disparo que quiero escuchar
 es ese que hace a un estadio explotar"


 5. Bersuit Vergarabat - El baile de la gambeta

"Si la suerte ya está echada
y es el final del partido,
meto un gol de corazón
para gritarle al olvido
para cambiar de suerte"



6. Barón Rojo - El gladiador

"Por fin la ofrenda
se consumó el mundo,
es un gran balón
 entrando hasta la red"
 


 7. Skank - É uma partida de futebol

"A bandeira no estádio é um estandarte
A flâmula pendurada na parede do quarto
O distintivo na camisa do uniforme
Que coisa linda é uma partida de futebol"


 8. Los Fabulosos Cadillacs - La marcha del golazo solitario

"Qué cañonazo,
 balón,
temor,
placer,
dolor,
nacimos bajo el signo del balón"
 


 9. La Habitacion Roja – Nunca ganaremos el mundial

"Eres lo único que me queda,
 la resistencia clandestina
 defendiendo causas perdidas,
 romanticismos suicidas"
 


 10. Molotov - Queremos ver golazos

"Te queremos ver-golear"
 

 11. Los Planetas - Un buen día

"he puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble
 y me he puesto triste el momento justo antes de irme"


 12. Maldita Vecindad - Fut callejero

"Fútbol esencia,
 fútbol conciencia,
 aquí no hay violencia,
 pura diversión"
 


EXTRA: El Tri - Si México ganara el Mundial 

"Si Mexico ganara el mundial
Chiquita no nos la íbamos a acabar,
pues los atracos la violencia y la inseguridad
se incrementarían a lo carbón,
y habría miles de muertos sin explicación
desde Tijuana hasta Chetumal"
 

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