viernes, 18 de abril de 2014

"LOSING MY RELIGION" DE R.E.M., UN CONCEPTO INSPIRADO EN GABRIEL GARCIA MARQUEZ



 "Losing My Religion" es la canción más popular de la banda estadounidense R.E.M., y hasta cierto punto fue parte del momento del crossover de la mal llamada escena alternativa al mainstream, apoyados por un videoclip que tuvo muchísima rotación por MTV a inicios de los 90s. 

La historia poco conocida es que tanto la canción como el video están inspiradas en la obra de Gabriel García Marquez.

Michael Stipe ha sido gran fanático de la obra de Gabo y estaba fascinado con la idea de la obsesión y el amor no correspondido que estaba detrás de la novela "El amor en los tiempos del cólera" y bajo esa idea comenzó a trabajar en la letra de la canción. "Losing my religion" es una frase del sur de los Estados Unidos que significa "perder la compostura", y el tema del amor obsesivo es referida en innumerable entrevistas como la concedida para la revista Q en 1992 o en el New York Times en 1991. 

Para el videoclip también se referencian en otra obra de García Marquez aunque en esta ocasión de una manera más explícita: ¨Un hombre muy viejo con alas muy grandes¨, un cuenta muy corto que relata la historia de un viejo aludo que cae un día de lluvia en un pueblo y tras ser descubierto por una pareja incrédula en que pueda ser un ángel termina convertido en un fenómeno de circo para su provecho. Michael Stipe toma ese personaje y junto con otras referencias del arte religioso barroco, y construye la historia que finalmente veriamos en el video. La dirección fue a cargo de Tarsem Singh y se llevaría un premio MTV Music Award por Video del Año. 


Q.E.P.D Gabo!!


 Referencias de García Márquez en "Losing My Religion":
 1. The Inspiration Room: Losing My Religion - R.E.M.
 2. Shmoop.com: Losing My Religion - Meaning
 3. Libro: "Losing My Religion: Unbelief in Australia" Pag. X


Q.E.P.D. GABRIEL "GABO" GARCIA MARQUEZ (1927-2014): TOP 5 - CANCIONES RELACIONADAS

Se la dedica a ya sabes quien..


1. MACONDO - VARIAS VERSIONES

Autoría del peruano Daniel Camino cuenta con decenas de versiones. Aqui recogemos las de Oscar Chavez, Celso Piña, Sexual Democracia con Luisin Landaez.






2. LOS CALCHAKIS - GABRIEL GARCIA MARQUEZ






3. CARLOS VIVES - LA TIERRA DEL OLVIDO

"Al atardecer, cuando llegaban los primeros, el lugar era despejado y tranquilo, pero amanecía transformado en una plaza de feria, con un hacinamiento de hamacas colgadas a distintos niveles, y aruacos de la sierra durmiendo en cuclillas, y el berrinche de los chivos amarrados y el alboroto de los gallos de pelea en sus guacales de faraones, y la mudez acezante de los perros montunos enseñados a no ladrar por los riesgos de la guerra. Aquellas penurias eran familiares a Lorenzo Daza, que había traficado por la región durante media vida, y casi siempre se encontraba con amigos viejos al amanecer. Para la hija era una agonía perpetua. La 
hedentina de las cargas de bagre salado, sumada a la inapetencia propia de la añoranza, acabaron por estropearle el hábito de comer, y si no enloqueció de desesperación fue porque siempre encontró un alivio en el recuerdo de Florentino Ariza. No dudó de que aquella fuera la tierra del olvido." 

(Fragmento de "El amor en los tiempos del cólera")






4. RUBEN BLADES - ISABEL



Luego que García Márquez dijera que si hubiera tenido la oportunidad de escribir una canción sería "Pedro Navaja", Rubén Blades en 1987 graba "Agua de Luna" intentando adaptar cuentos cortos del colombiano a canción. Por ejemplo, "Isabel" está basado en "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo"



5. SHAKIRA - DESPEDIDA

Durante muchos años, García Marquez se oponía en adaptar sus novelas al cine. La leyenda dice que Shakira, con quien tuvo una buena amistad de años, fue una de las personas que intentó convencerlo  para la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" hasta que finalmente aceptó. Como parte de ello, se comprometió a trabajar en la banda sonora donde lo haría con el argentino Pedro Aznar (ex-Serú Girán).


 

jueves, 17 de abril de 2014

Q.E.P.D. CHEO FELICIANO (1935-2014)

Cheo Feliciano fue la columna vertebral de la Fania All Stars, aquel combo que intentó juntar a las megaestrellas de la salsa, y que necesitaba de un buen hombre que pudiera equilibrar la suma de talentos y egos que hacían parte del proyecto.

"El ratón", uno de sus grandes canciones de su etapa solista, es recuperada en la era dorada de la Fania y adquiere segunda a partir de una mítica grabación de una presentación donde el guitarrista Jorge Santana -líder de Malo y hermano de Carlos- le daría un toque único que se convertiría en uno de los pocos momentos históricos donde el rock latino y la música afro-caribeña trabajaron entre sí para dar lo mejor de sus mundos. La canción aparece en el disco "Latin-Soul-Rock" de 1974 y aparece en el puesto 161 de la lista de "Las Mejores Canciones de Rock Hispanoamericano de Todos los Tiempos" de Rock en las Américas



lunes, 14 de abril de 2014

TOP 7: EL PROBLEMA NO ES QUE ME RIA, EL PROBLEMA ES QUE NO ES PARODIA - VIDEOS PARA ENTENDER EL FENOMENO ARJONA

Arjona es un fenómeno regional, no hay duda. Por eso tomamos 7 videos de distintos paises de la región para entenderlo

 7. Comenzamos con este video inofensivo que hace el imitador chileno Stefan Kramer sobre Arjona en una edición de Viña del Mar. Asi entendemos porque fascina a las mujeres.


 6. El argentino Capusotto tampoco se podía quedar atrás, y recrea un sketch de su personaje Juan Carlos Pelotudo en un pub donde le hacen un tributo abierto a Arjona en algún lugar de Buenos Aires.


 5. El Mostacho desde Venezuela quiso hacer un trabajo más antropológico y decide investigar a las fanáticas (y fanáticos) que llegan a un concierto que hizo en el país sudamericano.


 4. El programa argentino TVR quiso ir más alla en el tema investigativo y contrasta a una fanática de Arjona con una de la exinta banda barrial argentina Intoxicados


 3. Luis Chataing nos enseña como se hace una canción promedio de Arjona y hasta como podemos tomar lecciones
 


 2. Y como no queriamos quedarnos en el sketch, el mexicano Adal Ramones invita al mismísimo Arjona a escribir una canción de cualquier cosa ¿lo logrará?


 1. Y finalmente, solo podemos entender que Arjona es un fenómeno cuando ha sido invitado a dictar una Conferencia en la Universidad de Harvard. Ni Serrat ni Silvio ni Charly ni Spinetta en vida. Arjona definitivamente es un fenómeno
 

domingo, 13 de abril de 2014

DISCO DEL MES: AJ DÁVILA - TERROR AMOR



Artista: AJ Dávila
Álbum: Terror Amor
Sello: Nacional Records
País: Puerto Rico
Año: 2014





Sudor teen, mucho sudor, poca testosterona. Verano, diversión y todas esas cosillas de los vídeos hipsters con su apariencia de viejos o escena azarosas. Y sobre todo, un tipo que invita a medio millón de amigos a participar para que al final su voz sea la única que se escucha.

Así es el esperado y bien logrado álbum en solitario del frontman de la desaparecida banda puertorriqueña Dávila 666 llegó con un mensaje claro: 'juntaré a toda la gente posible para crear un hype enorme y al final seré el único protagonista', y es que si bien muchas piezas son de aplaudirse, el dream team-pop con el que nos produjo expectativa resulta ser inútil, no hay una combinación de estilos o una buena amalgama de duetos (formula que en años recientes hemos visto con éxito), sino que estas colaboradores se ven reducidos a simples coristas.

Dejando de lado ese detalle, es la clase de disco que a 7 meses de que comiencen a aparecer las listas, en la gran mayoría aparecerá dentro del top ten. Ya se había leído, comentado y hablado hasta el hartazgo que Dávila 666 era ''Menudo on drugs'' como ellos mismos lo definían.....mentira!! Eso era lo que AJ quería y que en esta ocasión sí consigue (Lo anterior era todo deudor de Siniestro Total y otros). El sonido lo-fi que ya le conocíamos pierde obscuridad en detrimento de inocencia e infantilidad y así es como uno parece terminar en un festival holy.

''Animal'' posee un pista muy primaria, que no merece mayor mención; donde nos enfocamos es en la melodía vocal que posee tan alegre y pedagiza la cual es contrapuesto a la letra de la misma. Repleta de frustración amorosa, el gancho está hecho; cuando esta finaliza has firmado un contrato para poner en loop de varios días al disco. ''Salvajes'', una canción de guitarra y batería hipnóticos sumado a coros sublimes, desalineada; más amor pero en este caso es un amor mas rockero: mas sucio e inconcluso -no termina de hacerle honor al nombre- nunca explota. ''Dura Como Piedra'', otra canción rescatada por la melodía. En algún momento escuchamos algo diferente de la guitarra -en lugar de las 6 cuerdas siendo rasgadas al mismo tiempo- deja en claro lo que AJ busca cuando sale a bares; ahi es donde hace su primera aparición Selma Oxor..

''Lo que no Será'' es la gran canción pop que se esperaba del disco -en ella aparece Alex Andwandter- algunos efectos de teclado rompen el sonido quasi-garage que hasta ahora era la único mostrado, recomendación tardía. No escuchen el disco si están dolidos o enamorados; con lo primero se frustrarán y con lo segundo se empalagarán. No hay otro tema en el disco que no sea el amor desde la visión de AJ, por eso no hay titulo mas apropiado. ''2333''...ok...tomenme de loco si quieren o crucifiquenme por hacer una comparación de mal gusto, pero esta pieza tiene paralelismos con ''Nine in The Afternoon'' de Panic! At The Disco. Aunque claro, la de AJ es mas grasosa, veintidos, treinta y tres, veintidos, treinta y tres...quizás hasta es el tipo de canción molesta que aún así no puedes sacar de la cabeza. En la misma línea de sonido se encuentra ''Es Verano Ya'' que tiene remembranzas a Radio Futura pero saturado de Fuzz, cuenta con la presencia de Lola Pistola y Selma Oxor.

Y porque finalmente debía haber furia llega ''Noches Negras'': guitarras a toda velocidad, riff memorizable, solo de guitarra y sax, otra melodía vocal coronada con un gran coro, desfachatez y arrongancia en la letra; una canción netamente punk, una vez mas Selma Oxor presente. ''Ya Sé'' es sobre la añoranza y ver de lejos al amor; Dax Diaz y Juan Cirerol le impregnan entropia a la pieza; una vez mas el Fuzz como base de la pieza, y un simpático silbido. El cierre con ''Chica Tinieblas'' vuelve a la base del disco: la melodía vocal con un fondo primitivo. AJ tiene dos caras, una tímida, como en esta pieza, y otra cínica.

El disco deja en la misma incertidumbre la carrera del boricua, la nula variación de temas a tratar en las letras y que parece solamente la evolución natural de D666 mas no un proyecto diferente, AJ nos tiene encantados, pero si el efecto será similar al de sus colegas del cono sur es muy difícil de aseverar.



lunes, 7 de abril de 2014

ANALIZANDO LAS OPORTUNIDADES DE ÉXITO PARA EL TALENTO NUEVO EN IBEROAMÉRICA. MUNDIALMENTE A PUERTO RICO LE VA BIEN

Nos va a ir chingón!


Las estadísticas de The Echo Nest hay que tomarlas en cuenta, reconociendo que es imposible poder medir a la perfección el consumo mundial de la música. Los del proyecto se han tomado su trabajo muy en serio, y por ello quería reflexionar a partir de uno de sus últimos datos arrojados.

Hace unos días publicaron en su blog una nota llamada  "The World’s Most Wanted Music Is Created by Icelanders & Islanders" donde decían que les parecía curioso que sea Islandia y los países isleños los que atraen mayor atención respecto a sus bandas nuevas. Pero en realidad a nosotros nos interesa lo que hay detrás de esas estadísticas respecto a Latinoamérica.

En sus estadísticas aparecían 2 listas basadas en sus muestras para la obtención de las canciones de artistas nuevos (o que han aparecido en los últimos años en el mundo de la música) más consumidas a nivel mundial (sobre 10 mil). La primera lista pondera respecto a los países cuyos artistas que obtenían mayor presencia en la muestra, mientras la segunda pondera a los países cuyos artistas hayan generado mayor atención ("buzz", "hotnezz" como le llaman en The Echo Nest) por su súbita atención por sus canciones respecto a su país.

Aunque ningún país de Latinoamérica y el mundo de habla hispana llega al primer lugar en alguna de las listas como bloque o región no quedamos nada mal. Y puede ser que a más de uno le sorprenda que Puerto Rico aparezca en los primeros lugares en ambas listas. En otras palabras, Puerto Rico ofrece el mayor catálogo de artistas nuevos que atraen al público y a su vez que generan mayor atención.

En la primera lista, siguen en el siguiente orden: España, Brasil, Argentina, Chile, México y Colombia. En la segunda lista aparecen así: Panamá, España, Argentina, México, República Dominicana, Colombia, Cuba, Brasil, Chile, Venezuela y Guatemala. Y vale entender y saber interpretar en que radica la diferencia.

Los paises que aparecen en la primera lista coinciden -mas no en el orden- con ser los paises con las industrias más fuerte del mundo de habla hispana (con el caso particular de Puerto Rico, cuya industria está sumamente vinculado a los Estados Unidos). Puerto Rico es un país que no solo ofrece una buena renovación de artistas en el mundo de la música sino que la demanda del público responde a ella. La razón puede deberse al boom de la industria de la "música urbana" que ha estallado desde mediados de los 2000s y que ha permitido que decenas de artistas aparezcan con algún hit en alguna geografía del mundo hispano.

De otro lado, España desde Europa es un lugar saludable para los artistas nuevos. De la misma forma pasa con Argentina. Mercados grandes donde no sólo ofrecen una buena cantera de buenos artistas sino que algunos tienen la oportunidad de explotar y marcar tendencias en el mainstream.

Desde allí tenemos a México, Colombia y Chile. El primero, pese a ser la segunda industria más importante del mundo hispano (en un empate ténico con España en los últimos años), pierde frente a Argentina. La razón es posiblemente porque los argentinos saben como colocar sus nuevos artistas (o con proyección) a otros lares sabiendo esquivar las limitaciones de sus mercados locales. Y en eso mismo están los chilenos y colombianos, con un relativo desliz de parte de los chilenos a la hora de generar tendencias masivas o algún artista reciente que haya podido encausar la gran atención con algún éxito.

Y a la lucha están esas industrias locales que por no ser grandes no generan un gran catálogo de artistas nuevos con éxitos pero se han podido concentrar en números más reducidos con mayor ebullición destacando Panamá, posiblemente beneficiado por el mercado de la música urbana. Más atrás sigue República Dominicana, Cuba, Venezuela y Guatemala, las dos primeras superando a Chile. Si vamos a una interpretación más allá, por un lado deben tener un importante consumo interno de nuevo talento pero también se trata de casos donde esas pocas oportunidades para artistas nuevos han podido trasladarse en grandes casos de tendencia, evitando el problema de la canibalización al ser un mercado reducido.

Sorpresivamente un país que ofrece un buen escenario para artistas nuevos pero que en el impacto pierde es Brasil. Las razones podrían ser porque al tratarse de un mercado grande, los dinosaurios de la industria están bien plantados frente a los nuevos o simplemente su vasto mercado no le hace justicia frente a todo el "hype" que podría ofrecer (de acuerdo al IFPI, pese a su gran población genera menos dinero que algunos países europeos más chicos).

Finalmente, tenemos el caso de Perú, una industria que pese a su crecimiento de acuerdo a los datos del IFPI (supera Venezuela, entre otros países), sigue brillando por su ausencia en cuanto a demanda de artistas nuevos (no aparece en ninguna de las listas).










jueves, 20 de marzo de 2014

SUPERAMOS EL MILLON DE VISITAS PERO...




Uno de los grandes mitos sobre Rock en las Américas es que se trata de un medio especializado. Bueno, lo es, de alguna forma, pero no pretendía ser especializado en el sentido que terminaramos acercándonos solo a un nicho, a un pequeño grupo de gente, básicamente la interesada en proyectar su propiar música. O en todo caso, a los melómanos. Siempre se quería llegar a la mayor cantidad de gente como sea posible.

Y no era por un tema de masividad, porque sabemos que al final para eso tendría que ser un medio llamativo (de esos que se invierte dinero que no tenemos) o en su defecto contar con el respaldo/auspicio/ok de algún otro medio grande (que no es que no lo deseemos, simplemente que nunca se han acercado de la forma que quisieramos). Me interesaba porque todo esto nació de la curiosidad y el respeto por la cultura del rock en Latinoamérica pero también con una necesidad de escribirle a la gente que son mis amigos y que no entienden en absoluto de que estoy hablando. De una necesidad de poder comunicarme con alguien que habla mi mismo idioma pero que por temas de idiosincracia, clase, vivencias y nacionalidad se ha hecho de un lenguaje con cargas particulares y bajo el cual trato de entender para poderle comunicar lo que deseo.

Había una visión personal particular, pero nunca traté de subjetivizarme sino construir un mundo con la posibilidad de ponerme en los zapatos de los distintos actores que participan o han participado en todo lo que ha significado la música contemporánea en la región. También se trata de ser ávido de aprender algo nuevo cada día y que dentro de todo, la discusión también estará a la puerta del día.

Me cuesta pensar en rock como algo con una sola definición. Si crees que el rock solo significa una sola cosa, entonces el blog y lo que se escribe aqui no te interesará. Si no se entiende al rock en su complejidad tampoco se puede avanzar mucho en el debate, pero aquí interesaba su intersección con la música popular porque ha sido el folklor del mundo urbano en el mundo occidentan en los últimos 60 años y solo entendiendo su conflicto social e histrórico te permite construir lo que ha sucedido para nuestro rincón y como puede terminar siendo un medio de confección de esa identidad que por nuestra naturaleza humana.

Por ello, Rock en las Américas debe regresar más al público no especializado. Y de la gente de la industria y los periodistas que gustamos, pues les pedimos su apoyo, para debatir, corregir, aportar o quizás poder ser parte de algo más grande. Tenemos ideas, queremos explotarlas. Jamás nos ha interesado ser parte de un pequeño nicho, y si hay oportunidad de extendernos, adelante. Es por ello que intercambio el uso del "yo" con "nosotros". Porque estai dea que nació de una cabeza no sería nada sin un grupo que no se conoció pero aportó buena onda y nos hizo disfrutar de lo que más nos gustaba.

Gracias por el millón de visitas..

sábado, 8 de marzo de 2014

DISCO DEL MES (MARZO): CALLE 13 - MULTI_VIRAL



Artista: Calle 13
Álbum: Multi_Viral
Sello: El Abismo / Sony Music
País: Puerto Rico
Año: 2014






Cuando comenzamos con la sección del disco del mes, tanto este servidor como Eduardo queríamos que los discos a reseñar se encuentren disponibles en la red así que desde que comenzamos el 2012 nuestra mayor fuente fue Bandcamp. Desde diciembre de este año, casi todo Latinoamérica (lamentablemente, menos Venezuela), empezó a estar disponible Spotify quien con solo abrir una cuenta posibilita oir albumes completos de manera gratuita lo que genera que muchas bandas que cuentan con gran popularidad también sean consideradas para esta sección en adelante.

En esta oportunidad, no podíamos dejar de pasar uno de los lanzamientos del cual se ha estado hablando mucho desde su salida hace pocos días. Se trata de la quinta producción de Calle 13, quien -éxitos más, éxitos menos- es la agrupación más convocante a nivel latinoamericano de lo aparecido en los últimos 10 años. Así que es inevitable que más allá de su campaña promocional -como lo hace todo banda que lanza un disco- la gente emita opiniones diversas no solamente sobre el álbum sino sobre la banda (porque la gente a partir de los hits que escuchó en la radio y las noticias que se informó sobre ellos, ya tiene algún juicio que hacerles) y en esa coyuntura nace Multi_Viral.

 No hay duda que al día de hoy Calle 13 sabe exactamente lo que es, no tiene ningún problema de identidad. Su problema viene desde la apreciación de la gente que alguna vez tuvo un preconcepto de ellos. Y es que cuesta creer que los artistas que cantaban "Se vale to-tó" y "Atrévete-te-te" han hecho temas como "Latinoamérica" y "Ojos color sol" (a dúo con el cubano Silvio Rodriguez), la última en esta producción.

Pero ya había una historia plasmada en su anterior producción: "Entren los que quieran". Había hitos logrados, recursos utilizados y mensajes propagados. Y si sumamos que se trata de una banda que ha hecho todo tipo de estilos, era inevitable encontrar elementos que se asociaran al anterior disco. Es por ello que la canción "Multi_Viral" a algunos les recuerda "Calma pueblo"; "Así de grande son las ideas" a "Prepárame la cena", "La bala" a "Fuera de la atmósfera del cráneo", y así. Las limitaciones técnicas de Residente tampoco ayudan mucho y uno puede encontrar ciertos caminos repetidos con facilidad si conoces las anteriores producciones.

Pero así como encuentras similitudes también encuentras algunos elementos que lo hacen distintivo. En primer lugar, es la desaparición de temas bailables. No hay grande jolgorio, acá no vamos a portarnos mal. Los reemplaza "Cuando los pies besan el piso" que tiene elementos rítmicos que recuerdan algo a Bomba Estéreo y el reggae "Perseguido" (donde colabora el francés Biga Ranx, una particular elección pudiendo haber hecho cosas con Cultura Profética o inclusive Fidel Nadal). Otro punto, es que a diferencia de los anteriores álbumes hay una conexión entre la mayoría de los colaboradores (si no ves la conexión entre Silvio Rodriguez, Eduardo Galeano, Tom Morello y Julian Assange estás en nada).

Finalmente, lo que hace particular el disco es el más personal de sus carreras, el más personal de René Pérez (a excepción de "Multi Viral" y "El Aguante"). Aqui ya no se pone en los zapatos de un guerrillero con sed de venganza (como en "Llégale a mi guarida" del segundo disco) o en un esquizofrénico siniestro (como en "John, el esquizofrénico" del tercer disco). Es cierto que esos elementos están también en "Residente o Visitante" ("Yo soy la fuckin moda", "Porque no me chupan el pito, repito", etc) pero él a lo largo de los años quería asumirlo en pro del mensaje consciente. Y eso de hablar de la conciencia en primera persona singular ("Yo", con el ejemplo clásico: "Calma pueblo que aqui estoy yo") y no en primera persona plural ("nosotros", como lo hace inteligentemente en  "Cuando somos amigos del coraje cuando gritar se convierte en nuestro único lenguaje") es lo que termina generando una aparición de críticos que lo quieren acusar de un moralista mesianico caudillista. Sin embargo, los críticos caen en un gran error al querer compararlo con Bono o Arjona, estrellas incapaces de burlarse de sí mismos. La referencia más precisa es Kanye West, que aunque no compartan los mismos ideales y estéticas musicales, sí tienen en común sus salidas del libreto ("El Gobernador de Puerto Rico es un hijo de la gran puta"/"George Bush doesn't care about black people")  y estilos de vida (a ellos Adidas no los usan, ellos están usando Adidas) que les inyecta adrenalina para hacer grandes desahogos y manifiestos ante las reacciones en su contra. Y no hay duda que ese aparente activismo del álbum (repetimos: aparente respecto al album, NO respecto al ARTISTA) es solo una excusa para despotricar contra los "haters" y originar las mejores canciones del disco: "Adentro" (contra los raperos que lo ridiculizaban mientras rapean sobre idealizar la vida del gangsta a los jóvenes de los barrios populares), "Los idiotas" (contra todo, y todos) y "Gato que avanza, perro que ladra" (contra los críticos que le llaman incoherente).

 Entonces, concluyendo: Es imposible que pueda existir un consenso sobre este álbum. Simplemente porque eso dependerá de dos factores: 1) Si crees que lo que ofrece como distintivo este álbum destaca de lejos sobre los caminos repetidos en las anteriores producciones, 2) Si discrepas o asientas sobre la forma en como Residente está llevando su propuesta lírica. Y aqui hay que recalcar que sobre cualquier trabajo que haga Visitante (Eduardo Cabra) -por más que se saque el clavo y esté a la altura de una producción exquisita- aqui todo se trata de Residente, y quizás eso es lo que hace que el álbum solo se convierta en una tarjeta de presentación de algo más grande, de algo tan grande que solo te queda amarlo u odiarlo, pero que no te deja indiferente ¿Se entendió el mensaje de esta reseña? Los discos de Calle 13 son como tener que hacer esta pregunta.




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