sábado, 2 de enero de 2021

ROMPAN TODO Y EL SANTAOLALLISMO

A unos minutos de terminar de ver "Rompan todo" en Netflix el 16 de diciembre me aventuré a hacer una serie de reflexiones de lo que me hizo sentir el documental que tributa la historia del rock en Latinoamérica. A partir de ese día, se empezó a armar una serie de dimes y diretes en las redes sociales, acompañadas de todo tipo de comentarios, que iban desde músicos a los tipicos influenciadores que se introducen en las olas de tendencias. 

En todos estos días, las críticas al documental no han parado y de mi parte he tenido la tolerancia mental de leer casi todo lo que se me ha cruzado. Muchos de ellos los he compartido por la cuenta del Twitter y dentro de ellos hay críticas muy validas y necesarias, hasta las más inverosímiles y ridículas.

En algunos casos yo había adelantado que no es fácil hacer un documental que abarque tanto por diferentes razones, uno de ellos es económico y legal, porque obtener permisos y hacer reconciliar a músicos pleados por años, escapa a lo que pueda hacer el proyecto. No voy a enfocarme en ello. 

En lo que quería dedicar una palabras, debido a que en estos días he leido entre el asombro y la desdicha, es la vinculación de Gustavo Santaolalla con el documental, entre lo que se cree y lo que se ha inventado. Santaolalla es un músico que tiene una carrera de más de 5 décadas, en un primer momento desde Argentina, y luego desde Los Angeles, California con constante interacción con México y su país natal. Durante estos días su nombre ha sido utilizado por personas que saben perfectamente quien es (quizás dentro de ellos, una persona que aún no supera que Santaolalla no lo volvió a llamar después que le entregó su demo en el 98) así como por personas que vieron que lo mencionaban en alguna red social, leyeron algo gracioso y se pusieron hacer memes. 

Las cosas deben tener un contexto. En primer lugar, hay que entender la función de Santaolalla en el documental. Nicolas Entel, el creador de la serie y quien se acercó a Netflix con la propuesta, fue quien llamó a Gustavo Santaolalla. Ambos ya tenían cierta cercanía por coincidencias en el mundo audiovisual (Santaoalla tiene un papel muy activo en el tema de bandas sonoras desde hace dos décadas). 

Con ese conocimiento público, es cuando la gente ata cabos y empieza a crear teorías, la principal desarrolla la hipótesis de que tan Santaolallista está el documental, entendiendo que también estuvieron las consultorías de Claudio Kleiman y Enrique Blanc (dos maestros conocedores del rock, y que vale la pena chequear sus trabajos). 

Durante estos días he estado analizando el documental y también he tratado de entender las diferentes posiciones sobre esas teorías. En mi posición, considero que es claro que Santaolalla tiene un papel importante. Casi ideológico. Y dentro de las ideas vomitadas durante estos días; quizás Calamaro en su verborrea tuitera fue quien mejor la planteo en unas pocas palabras:
Los que no hablan en el documental, no hablan para no hablar mal de otros compañeros, eso se respeta. Nuestros héroes tampoco tienen el carácter mas dulce del mundo, no siempre ... La idea es inventar una unidad del Rock en América Latina, algo que no existe. Buen intento.
Una parte de los que criticaban a Santaolalla, que venía desde Argentina, decían que Gustavo estaba siendo hereje con los altares del rock nacional argentino (decían que la tratativa en el documental del rock nacional argentino era de segundo plano, y un grupo más intrasingente sacó de contexto una frase que Gustavo lanza en el documental sobre su pensamiento acerca de una letra de Charly García en la canción “Mientras miro las nuevas olas” de Serú Girán). 

La narrativa en el rock argentino a nivel local tiene sus propios códigos y ha sido mantenido durante los años (un ejemplo: la trilogía: Spinetta-García-Cerati), y aunque puede haber intensos debate internos (la cultura cheta vs lo chabón; Soda vs Redondos, etc); de acuerdo a estas críticas Santaolalla (y solamente él), reducía esos elementos y les daba unos pocos minutos mientras él se convertía en el protagonista internacional que engranaba el rock local con el rock regional. "Santaolalla inventó el rock latinoamericano"

El tema del engranaje del rock latinoamericano y todo lo que conlleva no son temas de discusión  a nivel público y ponerlo en el tapete es saludable. Pero frases como las que pronunciadas por Calamaro también remueven el cimiento de lo que significa Rock en las Américas como proyecto, y como sentimos que el gran enemigo del rock como algo latinoamericano o hispanoamericano o iberoamericano es el nacionalismo. ¿Que une al rock latinoamericano o el rock en castellano? La simplificación a una nación mata cualquier discusión.

Dentro de esas concepciones de grandeza suprafronteriza, hay mucho del concepto santaolallista (que hasta antes de estas críticas, no sabía que era una línea ideológica, pero todo este choque ha determinado que sí lo es). En mi formación de amar el rock en español y el rock iberoamericano, me nutrí de muchos artículos de fines de los 90s e inicios de los 2000s donde Gustavo Santaolalla hablaba de que el rock latino iba a conquistar el mundo, la importancia de la identidad y la fascinación que haya bandas en los grandes canales (o plataformas) diciendo cosas que incomodan; y que pese a que los decía alguien de otro país, uno lo entendía perfectamente. Una empatía latinoamericana o de Iberoamérica (si invitamos a España y Brasil al juego). Ese concepto de rock también era abierto y aunque la guitarra era la que seguía mandando, había la formación de una identidad de la cual todos nos sentíamos parte. 

¿Entonces se debe aceptar que solo el santaolallismo es lo que engrana y unifica el rock latinoamericano, pese que a gente como Calamaro consideran que no existe? En mi posición, considero que no. Es por eso que algunos toman la importancia de Mano Negra como importancia relevante para contar la historia. Y en el documental no se habló de Mano Negra pero sí de la Bersuit. La historia de Mano Negra en el rock latinoamericano no se la quita el documental. Podría hablarse del colaboraciones de los artistas punk o metal o, inclusive de hip hop, de distintos países a hacer festivales juntos o que intercambiaban materiales y que tomaban conocimiento de lo que sucedía en otros paises a través de esa interacción. Al final, son posiciones que persiguen distintas ramificaciones que son necesarios discutirse más allá del documental y esto es muy distinta discusión a hablar de los comienzos del rock (Los Millonarios del Jazz, Gloria Rios, Ritchie Valens, Billy Cafaro, Los Locos del Ritmos, Los Llopis, etc) cuando todo era disgregado e incomunicado. Aquí ni calza el santaolallismo. La idea de Ritchie Valens calzó en que "La bamba" se oyó en las radios de todo Latinoamérica. Rompan Todo toma estas posiciones y son totalmente válidas.


Rompan Todo es un documental con alma y espíritu. Y dentro de los que se sienten que no han dado protagonismo a si mismo o a terceros, hay otro grupo importante de personas que ha quedado fascinados con el documental porque sienten que sí les toca, les llega al corazón y al sentimiento. Un sentimiento acompañado de un gran idealismo, que a su vez petardea cimientos nacionalistas en contraposición a lo que Calamaro resumió bien en su tuit, crudo y válido: La unidad del rock en América Latina no existe. En una entrevista realizada al equipo del documental dicen que por un momento pensaron a hacer cada uno de los capítulos pensados en un único país, pero luego la idea de contar una historia trasnversal se impuso ¿Lo lograron o no? Eso ya lo escribí acá.

Hay que recordar que tanto el rock nacional (de cualquier país) como el rock latinoamericano son imaginarios construidos a distintos niveles. Se puede hablar de mucha gente tocando con una guitarra en un espacio geográfico sin la más minima conexión del que solamente viven en Latinoamérica y escuchan unas bandas anglos, pero otra cosa es compartir ideas, colaboraciones, compartir información, respetar el trabajo del compañero, admirar y fascinarse por la música del extranjero que habla tu propio código.

Hay que recordar que esas ideas que Santaolalla lanzaba a finales de los 90s en las revistas mainstream, coinciden en la historia de música latinoamericana con el boom del pop latino de Ricky Martin y Shakira, y poco tiempo después de la conquista mundial del reggaetón con Daddy Yankee y compañía- ¿En ese contexto donde queda el rock latinoamericano? Santaolalla hizo la banda sonora de Amores Perros y al poco tiempo ganaba Premios Oscares y paulatinamente dejaba su trabajo como productor de bandas de rock para dedicarse a Hollywood salvo cosas esporádicas como Bajofondo.

"Rompan Todo" con todas sus críticas válidas, propone regresar a hablar de ello: La construcción de un imaginario colectivo latinoamericano, incomparable, inconfundible, nuestro, estridente, poético, evolutivo, revolucionario, de letras únicas y sonidos milenarios. Pero más allá de una conversación de redes, (donde abunda el tirar mierda sin proponer), se necesita más retroalimentación y ser activo en descubrir e informarte. Desde Rock en las Américas siempre hemos puesto el granito de arena con el mayor de los respetos por la heterogénea propuesta que exista al día de hoy, e integrando lo que los puristas rechazan. Quizás ya no sea el Santaolallismo; quizás sea una nueva idea, mejor, deconstruido e igualmente necesaria. La unidad existe cuando se construye unidad.  


martes, 22 de diciembre de 2020

TOP 25 DE LA SEMANA (15/12/20-21/12/20)



LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados y/o domingos)



1. Bad Bunny - Maldita pobreza
2. Zoé - Karmadame
3. Bandalos Chinos - El idolo
4. Barbi Recanati - Que no
5. Lolabúm - 171 / Después de qué
6. Diosque con Los Besos - Alegría dispersa
7. Los Cogelones - Danza de sol
8. Nathy Peluso - SANA SANA
9. Conociendo Rusia con Fito Paéz - Tu encanto
10. Gina Chavez - La que manda


11. 1915 - Extranjero
12. Ana Tijoux con PJ Sin Suela - Pa que
13. Fabiola Roudha con Sara Curruchich - Florecer
14. Fobia - Pesadilla (MTV Unplugged)
15. Ilé - Donde nadie más respira
16. Divididos - Cabalgata deportiva
17. Angelica García - Agua de rosa (Rooftop Mix)
18. Kali Uchis - Vaya con Dios
19. Montañera - Flores en la arena
20. Ela Minus - El cielo no es de nadie
21. Zoe Gotusso - Ganas
22. Silvana Estrada - Para siempre
23. Pepe Pecas - Lo que vales (para mi)
24. Hendrix con Alexis Play - ¿Quién los mató?
25. Little Jesus con ZOe Gotusso - Primavera 2020


viernes, 18 de diciembre de 2020

ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA 2020 (DIGIMEDIOS MUSICALES)

¿Como repensar esta lista? Los blogs han mutado; ahora hay una suerte de semiprofesionalismo en medios digitales y por otro lado, un boom de videocríticas vía YouTube. Tampoco me olvido de los podcast. Hay que estar atento a todo. Alzar más la cabeza en el monitoreo y rastrear hasta llegar a 20 discos que calificar en el consenso del discenso. Aquí están.


2010:







2016:

2017:



Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera la prensa digital aficionada y profesional este año






20. LIL SUPA - NEØN

El rapero venezolano estuvo ocupado en muchos proyectos durante el año. Respecto a la crítica, demuestra que toma la atención de las videoreseñas. Pasó por los canales de Criaturas Literarias, Doble R y El Enemigo.


"Es un proyecto muy bien logrado, cohesivo y que tiene puntos de extsis y catarsis brutal como en el cambio de beat en EGØ "








19. MABE FRATTI - PLANOS PARA CONSTRUIR

La artista guatemalteca radicada en México vuelve a una lista de la blogósfera aclamada no solo en sitios especializados en música experimental si no en MeHaceRuido, IndieRocks.mx. o Filter México.

"Desde las progresiones de un acorde en honor a su escuela musical hasta el juego con efectos para crear algo aún más abstracto, Mabe Fratti prepara el paisaje sonoro para darle protagonismo a los escritores en este proyecto. El título Planos para Construir obvia en la dinámica que ofrece el espacio para que los demás hagan algo con él. El resultado es sublime y muy positivo ya que hasta cierto punto podríamos decir que realmente no es un disco de música, sino de poesía sonorizada. Es el salto a otras plataformas de expresión que un artista inquieto necesita dar."


18. LUCA BOCCI - NO PIERDAS LA SIMPLEZA

el segundo disco del artista indie argentino también acogió la atención de medios de distinto alcance. Aparece en distintos blogs, así como medios como Remezcla y Persimusic.

"All 11 tracks stack feelings in shelves we´ve become familiar with in Bocci’s previous deliveries. That is, in part, because some songs were written closer to the time of his debut. In line with 2020’s general voidlike feeling of missingness, the themes emulated throughout the 38 minutes of No Pierdas la Simpleza are bittersweet, filled with the longing of something beautiful. His sophomore album meshes the best of the artist´s sensuality and wisdom as it conveys the sound of change, shift and transition.."






17. BAD BUNNY - EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO

El disco lanzado en la última parte del año también fue respaldado por el gran mundo de las reseñas musicales. Desde blogs de rock a Pitchfork lo han reseñado mientras rompe records mundiales.

"“YO VISTO ASÍ” ya es otra cosa. La influencia del rock es descarada en esta canción, punk y grunge en el intro y en varios pasajes se turnan con la clásica fórmula pop. Salvando las distancias, este tema evoca el aura de “Feeling This”, canción de blink-182 perteneciente al álbum self-titled de los californianos, donde unos jóvenes desenfadados entonan líneas de libertad. No estamos sugiriendo que Bad Bunny se ha inspirado en blink o en alguno de sus éxitos para crear “YO VISTO ASÍ” —blink no es tan emblemático y sería darle mucho crédito al puertorriqueño—, pero vale la pena resaltar las similitudes entre dos temas tan lejanos en tiempo, geografía, contextos y géneros musicales."






16. CRUDO MEANS RAW - ESMERALDAS

"Esmeraldas" ingresa en una nueva forma de apreciación crítica musical donde es posible encontrar más videoreseñas que reseñas escritas sobre el disco del rapero colombiano. Aunque también es apreciador por los usuarios latinos de RateYourMusic.com y la revista Shock; proyectos como El Enemigo están conduciendo las nuevas tendencias de la crítica sudamericana.

"Cada canción es un Crudo explorando una pulsión creativa distinta. Es un disco complejo (..) No se parece a nada en Colombia"








15. HERBARIO - DESPUES DE LAS PALABRAS

El proyecto indie chileno, comandada por Ricardo Valdes, tomó a la crítica más indie y el mundo más blogósfero. También fue uno de los discos mejores aclamados por los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com


"Sólo tomando este párrafo notarán la preocupación que ha habido en labores de producción por poner en papel una sensación de hambre continua en el oyente melómano. Herbario quiere apuntar a algo más expansivo, sonar ambicioso pero familiar. Así, tanto Nubes, Resonancias, Espirales, Espejos/Reflejos y Movimientos cubren con creces las emocionalidades esperadas de un disco del género y más, agregando para nosotros eso que nos haga volver más de una vez."







14. KALI UCHIS - SIN AMOR (DEL MIEDO Y OTROS DEMONIOS)

La artista colombo-estadounidense regresa con un disco en español. La crítica aparece en MondoSonoro, Pitchfork, Jenesaispop, Slang.fm, entre otras.


"Con 'Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios ) ∞', Uchis logra afianzarse tanto en su composición lírica como en su ejecución vocal al explorar y explorarse en otros géneros, sin temor a dejarse fluir en la pulsión de su creatividad e inspiración, ya sea la que viene de sus raíces o de su entorno inmediato, dejando así una declaración de honestidad y libertad tanto para sus oyentes como para los siguientes pasos en su carrera que se vislumbran prometedores."







13. NICOLAS JAAR - CENIZAS

El música chileno-estadounideense se adentro en un nuevo evento cultural celebrado en su disco, y se toma las críticas de medios como MondoSonoro, Jenesaispop. Radiónica, IndieHoy, entre otras.


"Cenizas es un disco tenue e introspectivo. Solo basta con detallar su portada: un trazo blanco que delinea el contorno de un rostro narices adentro sobre un fondo negro. Tanto el arte de portada, la temática y sobre todo el contexto de su lanzamiento, hacen de los 53 minutos que lo componen una experiencia existencial. Cenizas lleva el sonido de rituales egipcios apareándose con una inhóspita distopía futurista. El disco contiene una curada selección de pasajes instrumentales entrelazadas con varias canciones cuyas vocales suenan a murmullos monásticos."







12. MERIDIAN BROTHERS - CUMBIA SIGLO XXI

La música experimental de los Meridian Brothers conlleva al respecto de medios tan diferentes como TheNeedleDrop de Anthony Fantano o Radio Gladys Palmera.

"El resultado es el de un álbum inclasificable, llamado a ser un álbum anti-dogmático con la idea de género, convirtiendo las etiquetas y géneros en ideas que moldear en múltiples direcciones: un álbum que es, a la vez, libre y esclavo de la idea de libertad; pero que suena tan cerca de la vanguardia artística como de los populares picós; tan cerca del sarcasmo encendido como de la canción protesta camuflada; tan cerca de la discoteca latina de extrarradio como del museo; tan cerca de la colectividad como del hiperindividualismo."







11. BUSCABULLA - REGRESA

El duo puertorriqueño regresó con un disco increible y la crítica regional e internacional la abrazó. Aparece en Bizarro.fm, IndieRock.mx, Pitchfork, MondoSonoro, entre otros.

"Regresa nos deja con muchos sentimientos a flor de piel, pero sobre todo nos pone a bailar con estas 11 canciones que nos dejan ver un poco más la experiencia de Raquel y Luis Alfredo al volver a Puerto Rico y cómo adaptarse no es tan fácil. A través de la música ellos nos mostraron un lado diferente de la isla y un lado que no conocíamos de los compositores. "









10. LOLABUM - VERTE ANTES DE FIN DE AÑO


Desde Ecuador, llegó esta fuerza increible y se dejó boquiabierto a la crítica. Fue reseñada en Radiónica, Signos.fm, Molde.co, IndieCriollo así como por los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com


"Y así fue como este año llegó “Verte antes de fin de año”, una evolución directa desde su trabajo anterior y con el valor agregado de un enriquecimiento estético notable. Según comentó Pedro Bonfim al medio ecuatoriano Primicias, la banda empezó a componer los temas del disco en diciembre de 2018. Es decir, meses después de lanzar «Tristes Trópicos». Las canciones del álbum llevaban un avance en el estudio para el momento en el que la pandemia se estrelló contra las ciudades de América Latina y, con ese colapso, se generó el catalizador de la forma final del LP: el confinamiento."







09. ELA MINUS - ACTS OF REBELLION

La artista colombiana radicada en Nueva York se ha metido el bolsillo a la crítica internacional y la de la región con una propuesta más que solvente y elegante. Reseñada en Jenesaispop, IndieRocks.mx, Revista Arcadia, Pitchfork, entre otras.

"La colombiana Gabriela Jimeno solo produce música electrónica con máquinas analógicas e incluso construye las suyas propias. Con un pasado hardcore -formó parte de la banda emo Ratón Pérez- la música de Ela Minus aúna «DIY» con potencial masivo. Y su primer disco es una carta de presentación estupenda para adentrarse en su universo.."







08. RUBIO - MANGO NEGRO

La artista chilena vuelve a sorprender con un gran disco y toma la crítica que explora más que el mainstream Fue reseñada en Vice, IndieRocks.mx, y aparece entre los favoritos de los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com.


"Lo dicho: la fascinación puede llevarnos a comparativos improbables; con Mango Negro es fácil dejarse conducir por el ensueño… en “Ir” un periplo pasional puede comenzar desde la pista de baile. Rubio (antaño en el grupo Miss Garrison) escala peldaños en el panorama musical latinoamericano a través de una sofisticación de alto nivel y una estética atrayente y llena de ese misterio que provoca seguir adelante acompañados por el vértigo de la incertidumbre."







07. NATHY PELUSO - CALAMBRE

Nathy Peluso ya gozaba de popularidad en España y un público en aumento en Argentina, cuando aparece "Calambre", un disco excéntrico que ha dado que hablar en diversos lados del continente. Respecto a crítica aparece en Melomanosmag.cl, MondoSonoro, IndieRocks.mx, entre otros.


"La artista se ha encargado de imponer la imagen de una mujer fuerte, poderosa, independiente y de cierta forma, ha roto con los estándares de belleza en su estética, lo que plasma en ‘BUSINESS WOMAN’, por ejemplo. En “Calambre” está muy presente el goce, el placer y se plantea a la mujer como un ente activo que disfruta libre y sin tapujos de su sexualidad. Así lo plantean ‘DELITO’ o ‘TRÍO’, canciones de melodías ricas y sensuales en los que la mujer busca, anhela y desea."







06. RITA INDIANA - MANDINGA TIMES

El segundo disco de la artistas dominicana, ahora sin Los Misterios, va con toda y sus reseñas han pasado por Pitchfork, MondoSonoro, Remezcla y Gladys Palmera, por solo nombrar algunos.


"Mandinga Times closes on an atypical end for monsters with “Claroscuro”; Mandinga isn’t destroyed and doesn’t evolve out of their monstrosity. By contrast, the reality Mandinga observes is grotesque, a system run by those in power who drape oppression in the myth of normalcy and order. Nothing and no one in Mandinga’s time are free of the responsibility to dismantle systems of oppression."









05. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ

La banda de indie rock española es una banda que la crítica digital siempre ha amado, inclusive a este lado del continente. Desde el 2010, es la primera vez que un dísco suyo sale del Top 3 pero indica hacia las nuevas direcciones que se dirige la aclamación. Aparece en el top de usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com, MeHaceRuido, IndieRocks.mx, entre otras.


"Para gozar cada segundo del disco sin perderte de nada, la mejor recomendación que un servidor puede dar es: ponerte unos buenos audífonos en los oídos, tirarte en un lugar donde tu alma se siente en confianza y cerrar los ojos para sumergirte en la producción de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ. Así no te perderás de los increíbles paneos en “Ruptura” y en “Los Golpes Olvidados”, te lamentarás si no me haces caso, esta vez es un obligado.."







04. BAD BUNNY - YHLQMLG

Benito Martinez vuelve a aparecer en esta lista; y aunque la opinión sobre él siga generando polémicas, la verdad es que la crític mundial ha respaldado a "Yo Hago Lo Que Me Da La Gana", hasta un poco más que en Latinoamérica. Es reseñado en Slang.fm, LaRata.cl, Rolling Stone Estados Unidos, solo por mencionar un poquito.


" Sin aturullar. La variabilidad de ritmos entretiene mientras las segundas capas, una especie de lounge tropical, luminoso a veces y vampírico otras, hacen emocionante el paseo y lo elevan definitivamente a electrónica de calidad. ¿Qué montaña rusa es mejor, la de crestas pronunciadas o la que mantiene la incertidumbre en cada loop?"








03. ARCA - KICK I

A estas alturas Alejandra Ghersi no tiene que demostrar nada a nadie. Kick I es el resultado de un proceso y ha sido aclamado por medios como MondoSonoro, IndieRocks.mx, Radiónica, Pitchfork, por nombrar algunas.

"Aquí no pretende descubrir el hilo negro produciendo lo que nunca antes se había hecho, ni siquiera busca adelantarse a las tendencias; aquí simplemente está compartiendo la dicha de su plenitud como una mujer enamorada que por un lado puede sentir apasionadamente mientras se entrega a su amado y que por el otro puede olvidarse de todo y divertirse con sus amigxs. .".






02. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 1

La artista de Veracruz suma un proyecto aclamado más a su discografía con menciones que van desde TheNeedledrop, Zona de Obras. IndieRocks.mx, PopMatters, entre otros. Y también es el disco mejor aclamado por los usuarios de RateYourMusic.com a la fecha.

"The whole lot is romantic and soothing at its core, but it's when it becomes spirited that the record works the best. It's a record full of love and life affirming Natalia Lafourcade's place among Latin America's most interesting artists out here. There are far worse ways to spend your time than grabbing a cold one on a sunny day and blasting Un Canto por Mexico."


 1. LIDO PIMIENTA - MISS COLOMBIA


En un año donde la industria musical se detuvo, Lido Pimienta finalmente tuvo el nivel de aclamación a nivel discográfico respaldado por la crítica desde la establecida Canadá, pasando por América Latina. Aclamado por los usuarios hispanoparlantes de RateYourMusic.com, y con buenas reseñas en la Rolling Stone de Estados Unidos, Pitchfork, Revista Shock, Jenesaispop Muzikalia, La Zona Sucia, y paro de contar. Y ni contar las nominaciones a los Polaris de Canadá, el Grammy Latino y el Grammy Anglo, Colombia tiene una buena embajadora y Lido crea su obra maestra. El resto será parte de un legado. 

"‘Miss Colombia’ is an impressive, experimental collection, filled with complex, crunching production and romantic lyrics that recount love and loss. Mixing the old and traditional with modern elements, it’s a powerful statement of Lido Pimienta’s innovative creative vision and Colombia as a whole."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2020

  




miércoles, 16 de diciembre de 2020

ROMPAN TODO: COMO ABARCAR LA HISTORIA DEL ROCK LATINOAMERICANO SIN MORIR EN EL INTENTO




Cuando a inicios de diciembre me llegó la noticia que Netflix estrenaría un documental sobre la historia del rock latinoamericano, llegaron varias sensaciones a la cabeza. Alguien que ha estado involucrado en proyecto vinculados al rock iberoamericano conoce perfectamente todos los retos que requieren poder abarcar algo tan amplio, rico y pesado de documentar a la vez.

A diferencia de las masas, ver el cartel no me trajo preocupación alguna porque sé que Netflix hace esos carteles basados en los nombres que ellos creen que van a atraer al público para que los vea. Sin embargo, no voy a mentir, en los últimos años mi entusiasmo y expectativa por un proyecto que mencione rock latinoamericano no es tan alta sobre todo porque mientras uno pretende alcanzar a un mayor público, vas dejando cosas para solo enfocarte en lo burdo y televisivo.

Poco a poco, surgieron tres nombres de personas que han estado merodeando redacciones periodísticas con motivo de la promoción del documental: Nicolas Entel, Manuel Buscalia y Gustavo Santaolalla. Del primero no tenía mayores referencias (porque su mundo es el audiovisual, y el tipo es un maestro en su campo), de Buscalia lo conozco por sus asombrosas investigaciones musicales detrás de la Rolling Stone Argentina y otros proyectos; y de Gustavo, pues, no requiere mayor presentación, si sabes minimamente algo de música latinoamericana de los últimos 50 años. También hay un nombre más: el de Picky Talarico, quien lo conozco como director de videos musicales a finales de los 90s y los 2000s, y por el que pasaron artistas de varias nacionalidades.

Todos los nombres que he mencionado son argentinos. Todos, sin excepción. Lo cual no significa que todos lo que estuvieron detrás lo eran; pero sí dentro de los nombres que tomaban las decisiones. Y aquí aparecía otra preocupación: la perspectiva nacional. En todos estos años interactuando con gente de decenas de nacionalidades hablando de "rock en español" o "rock iberoamericano" o "rock latinoamericano" o "rock hispanoamericano", es que el tema nacional es fundamental para la perspectiva de lo que vas a contar, ensalzar u omitir. En una entrevista que escuchaba que le hacía Alfredo Lewin, ex VJ de MTV Latino (el cual hace un tiempo tuvo que rectificar por tomar de un artículo que escribí sobre...MTV sin mencionar la fuente) a Picky Talarico sobre ese tema: el argentino le indicó que ese no era un tema para preocupar porque la mayor parte de los nombres grandes vivían en Estados Unidos y habían superado esos temas nacionalistas. Habiendo visto los 6 capítulos puedo decir lo siguiente...

Posiblemente no se vuelva a ver un documental de tal alcance cubriendo el rock latinoamericano. Salvando la excepción que se animen a hacer ¿una segunda temporada? Por dos razones; el primero es porque poder volver a contar con casi 100 artistas entrevistados y un archivo tan completo no es nada fácil de lograr. Lo segundo, es porque el rock latinoamericano está perdiendo en el imaginario de la música latinoamericana debido al tema generacional. Hacer un documental así en 20 años, cuando muchos músicos de la era de "La Plaga" rocen los 90 años sería casi imposible.

En mi opinión, el documental no ignoró ningún hito fundamental del rock latinoamericano. Y cuando mencionamos hito, no estoy haciendo referencia a canciones o bandas, si no a hechos que sirven para contar una historia. El documental definitivamente lo cumple; invita a conocer más.

Por otro lado, me parece interesante que el documental solo dejó a los artistas hablar. No hay un narrador; no hay críticos ni periodistas musicales ni público hablando. Entonces los momentos del documental se entrelazan entre lo que dicen los artistas, y el documental no opina ni juzga si algo de lo que cuentan es exageración o contradicción, solamente lo expone: Para Javier Batiz, él descubrió a Rockdrigo Gonzalez; Los Prisioneros se quejan de la apertura mediática de los argentinos en la televisión chilena de los 80s e inmediamente sale Pil de Los Violadores, que indica que en una oportunidad tuvo que salir de Chile con ayuda de la Embajada. El espectador juzga los hechos de acuerdo a los que se presentan (aunque hacia el final se ponen en el tapete el tema de la falta de las mujeres en la mayor parte de la historia). Asimismo, la inclusión del contexto político social ayuda mucho a comprender muchas cosas en su contexto; aunque la proponderancia en la política argentina es más que obvia.

Por último, hay que entender también los ajetreos que supone jugar con el material audiovisual. Buscalia en una entrevista a Vorterix contaba que fue muy díficil contar con algunos artistas. Lo de Hugo Faturosso fue un reto; Indio Solari se negó (pero hay material de archivo). No contar con dos leyendas que podían haber aportado para entrevistas increibles como Cerati o Spinetta también es duro; pero hay que entender que el documental se hizo así. Por experiencia personal, entiendo perfectamente que las demandas de la gente se contraponen con la imposibilidad de poner una canción porque el artista no lo quiere, o nunca contestó una comunicación o porque la disquera no quiere dar los derechos; hasta que al final ven el producto final, y te escriben diciendo que sí les hubiera gustado haber estado. La gente detrás de un documental no puede resolver los problemas que haya detrás de una canción o una disputa entre artistas. 

Se entró a explorar cosas del mundo "alterlatino": Nortec Collective, Bomba Estéreo, Bajofondo y Calle 13. En mi opinión, necesario para enteder la música latinoamericana contemporánea del siglo XXI.

También se agradece las pequeñas menciones a personas "outsiders" al rock latinoamericano como Víctor Jara y Rubén Blades. Y decir que alguien que no es rock no debe estar en el documental es simplemente es ignorante. Nadie sobra. Recuerden que este es un documental que va a ser para el descubrimiento de muchos, puristas fuera!!

Y así como hay cosas buenas, también están las críticas.

La primera es el abuso de ping pong Ciudad de México-Buenos Aires: Y aquí tengo que hacer un hincapíé. Guste o no guste; estas dos fueron las más grandes ciudades para contar la historia del rock latinoamericano. Sin embargo, creo que se podía haber explorado más que solo pequeños minutos otorgados a ciudades de otras países. En un momento en uno de los capítulos, pensé que podía llamarse la historia del rock de México y Argentina, y lo que los une. Esto no pasa todo el tiempo; pero ese ping pong, nos dejaba al resto de Latinoamérica como un poco de más.

Seis capítulos es muy comprimido. Entiendo que a medida que estirasen esto, podría hacer algo muy tedioso, pero Latinoamérica tiene suficiente material para extenderse. Podía hablarse más de la escena de Perú en los 60s que en dos minutos y e igual pasa en esa década con Uruguay y Los Shakers. Tienes a Rubén Rada otorgándote una entrevista!! Eso es historia invaluable!! 

El capítulo 3 es el que menos me gustó. Lamentablemente creo que fue el capítulo menos logrado sobre todo en el contexto de una historia de rock latinoamericano; y en estos pequeños detalles, es cuando la perspectiva nacional termina imponiéndose. Si no era por los últimos 20 minutos, pensé que estaba viendo un documental de rock nacional argentino. Fue una oportunidad perdida para entrar al underground latinoamericano, y cuando digo latinoamericano hablo hacer referencia en varios países.

Definitivamente fuera Argentina y México; la exploración es poca. Basado más en los hitos como lo mencioné en un principio, con el protagonismo en bandas específicas: Los Saicos por Perú, Los Shakers, La Vela Puerca y un piquito de bandas que aparecen por Uruguay. En Chile, están Los Jaivas, Los Prisioneros, La Ley y Los Tres. Por Colombia, hay más bandas con piquitos de entrevistas y protagonismo por Ekhymosis y Aterciopelados. De Venezuela, no hay más que una entrevista a Cheo Pardo de Los Amigos Invisibles y a Hector Castillo (como productor de Gustavo Cerati). Se sienten la ausencia de bandas sobre todo cuando vienen de geografías no cubiertas en el documental ¿Alux Nahual por Guatemala?

Sobre la mención española; en mi opinión, podría habria sido prescindible si quería ponerse en tono purista, pero fue por mención del "rock en español" desde México, que entran en la narrativa con entrevistas a Santiago Auseron de Radio Futura y Nacho Vega de Nacha Pop. Considero que sí se iba a mencionar cosas de Europa, no debió obviarse a Mano Negra y Manu Chao, que tuvo impacto tremendo en la historia de nuestro rock latinoamericano.

Y entrando en un plano más subjetivo, considero que el trato a Caifanes es quizás de la peor entre los grandes del rock latinoamericano. Le dedicaron más espacio a Los Twist!! (y que comience la bronca!!), y todo quedó en torno a "La Negra Tomasa." No sé si hubo problemas tras bastidores para obtener material de la banda pero Alejandro Marcovich en Twitter se quejó que no lo habían entrevistado.

En síntesis, #RompanTodo es un documental necesario para los que amamos el rock latinoamericano y que puede ser el comienzo de muchas cosas más, dependiendo de la respuesta del público. Recomendado para los que solo conocen una o dos décadas de rock en español y quieren conocer más. Y también recomendado para armar discusión. Disfrútenlo.

Véanla por Netflix: AQUI

Cronología del rock hispanoamericano: AQUI


Y dos playlists de Rock en las Américas para Uds

martes, 15 de diciembre de 2020

TOP 25 DE LA SEMANA (08/12/20-14/12/20)



LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados y/o domingos)



1. Bandalos Chinos - El idolo
2. Barbi Recanati - Que no
3. Zoé - Karmadame
4. Nathy Peluso - SANA SANA
5. Lolabúm - 171 / Después de qué
6. Bad Bunny - Maldita pobreza
7. Diosque con Los Besos - Alegría dispersa
8. Gina Chavez - La que manda
9. Ana Tijoux con PJ Sin Suela - Pa que
10. Los Cogelones - Danza de sol


11. Conociendo Rusia con Fito Paéz - Tu encanto
12. Angelica García - Agua de rosa (Rooftop Mix)
13. 1915 - Extranjero
14. Fabiola Roudha con Sara Curruchich - Florecer
15. Silvana Estrada - Para siempre
16. Fobia - Pesadilla (MTV Unplugged)
17. Ilé - Donde nadie más respira
18. Divididos - Cabalgata deportiva
19. Montañera - Flores en la arena
20. Lido Pimienta - Eso que tú haces
21. Kali Uchis - Vaya con Dios
22. Santa Madero - Quemarte a la mitad
23. Ela Minus - El cielo no es de nadie
24. Zoe Gotusso - Ganas
25. Daniel, Me Estás Matando - Somos algo


martes, 8 de diciembre de 2020

TOP 25 DE LA SEMANA (01/12/20-07/12/20)



LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (El primer lugar elegido por las votaciones en nuestra cuenta de Twitter todos los sábados y/o domingos)



1. Barbi Recanati - Que no
2. Nathy Peluso - SANA SANA
3. Bandalos Chinos - El idolo
4. Ana Tijoux con PJ Sin Suela - Pa que
5. Zoé - Karmadame
6. Lolabúm - 171 / Después de qué
7. Angelica García - Agua de rosa (Rooftop Mix)
8. Diosque con Los Besos - Alegría dispersa
9. Gina Chavez - La que manda
10. Silvana Estrada - Para siempre


11. Los Cogelones - Danza de sol
12. Bad Bunny - Maldita pobreza
13. Lido Pimienta - Eso que tú haces
14. Conociendo Rusia con Fito Paéz - Tu encanto
15. Terco92 - Carta para el Congreso #2
16. Fabiola Roudha con Sara Curruchich - Florecer
17. Santa Madero - Quemarte a la mitad
18. Rita Indiana con Kiko El Crazy - Mandinga Times
19. Montañera - Flores en la arena
20. 1915 - Extranjero
21. Ilé - Donde nadie más respira
22. Divididos - Cabalgata deportiva
23. Fobia - Pesadilla (MTV Unplugged)
24. Kali Uchis - Vaya con Dios
25. Diamante Eléctrico - Cuando quieras llegar


domingo, 6 de diciembre de 2020

LAS CANCIONES DEL 2020






2020 fue un año intenso en muchos sentidos. Incluida la música. Decidimos para este año extender nuestro listado habitual y rendir homenaje a las canciones que nos acompañaron este año. Los títulos tienen enlaces a los videos de YouTube y al final está el playlist de Rock en las Américas comenzando con la totalidad de la lista. Sin preámbulos, directo a las canciones!



1. Lido Pimienta - Eso que tú haces




Desde fines del año pasado, Lido Pimienta empezó a lanzar sencillos antececiendo lo que sería "Miss Colombia" y aunque no había duda que había grandes mensajes no teníamos idea de la magnitud que iba a calar en la gente. Lido Pimienta apareció en un top anual de Rock en las Américas por primera vez en el 2010 con "Mueve", cuando nos contagió con sus temas sencillos pero con una energía tan honesta que era imposible esconderla. Habiendo pasado el tiempo, la madurez y un mejor presupuesto de producción, no hay duda que su propuesta llega para el mundo, para ser acogida por su país y ser ciudadana del mundo a la vez. De todas las canciones, "Eso que tú haces" reseña mejor un 2020 donde la decepción, la reivindicación de la mujer y la necesidad de expresar donde está el amor, se intersectan como una forma de mirar hacia el futuro sin ovidar nuestro pasado. "Eso que tú haces" es nuestra canción del año, gracias Lido.


2. Vivir Quintana con El Palomar - Canción sin miedo

Vivir Quintana es una joven cantautora de Coahuila, México, fuertemente influenciada por la nueva canción latinoamericana que escribió "Canción sin miedo" en el contexto a raíz de una cadena de fatales femenicidios sucedidos en ese país. La canción sería apadrinada por Mon Laferte y la estrenaría en su concierto en El Zocalo a inicios de marzo. Al mismo tiempo, ella grabó la canción en estudio con el duo El Palomar liderado por la chilena Paz Court y se estrenó en YouTube. El mensaje caló con tanta fuerza en los colectivos femenistas y de lucha por los derechos humanos que se convertiría en un himno. A finales de año, se ha lanzado una nueva versión de estudio con las vocales de Mon Laferte incluidas en la canción.


3. Ilé con Natalia Lafourcade - En cantos

Existen muchísimas colaboraciones forzadas en estos días, pero hay otras que pese a ser de artistas de geografías distintas parece que hubieran sido de viejas grandes amigas. Una de estas colaboraciones es la de Ileana Cabra con Natalia Lafourcade en donde convergen una canción latinoamericana con tintes pop y tradición. 


4. Lil Supa con Akapellah - Impetú

Lil Supa ha tenido un 2020 bastante activo, entre proyectos de distinta naturaleza. Uno de estos fue el proyecto "Funky Fresco" en donde se une a Akapellah. 2 estilos distintos de hip hop que no vienen a medirse vienen a rendir lecciones. Y es que no existen peros, solo el esfuerzo, sudor y esmero para seguir dejando en alto la tierra del Canserbero.


5. Ana Tijoux - Cacerolazo

"Cacerolazo" apareció a finales del 2019 en el contexto de las manifestaciones que removieron Chile que culminó hace poco con la aprobación de una nueva Constitución en ese país. Y aunque la letra puede hacer referencias a actores y eventos muy locales ha resultado ser el incio de una seguidilla de nuevas canciones con el mismo propósito de protesta por otros lares.


6. La Bruja de Texcoco - Cheni (Miedo)

La Bruja de Texcoco es una revolucionaria. Aunque su conceptro está más vinculado a la música folklórica es inherente que hay concepto más punk que muchas bandas convencionales del día de hoy. La música es casi libertado y  “Chení (Miedo)”,lo expresa bien. A veces el miedo nos detiene pero hay que dominarlo para alcanzar la libertad. Esta canción será un himno, si tú quieres.


7. Fito Paez con Juanes - La conquista del espacio

Fito Páez tuvo una suerte de retorno a la gran industria. Nunca se fue del todo, pero digamos que vino con un disco con cierta mirada al panorama de hoy: invitación a Juanes o Lali. Pero también con cierta mirada nostálgica y de allí sale el tema homónimo al disco. Por lo demás no hay mucho que contar, es el viejo sonido característica traido al 2020.


8. Jarabe de Palo - Eso que tú me das

Pau Donés se estaba despidiendo de nosotros y muchos no nos dimos cuenta. Una carrera entre el pop y el latin alternative, pero lejos del tema artístico había mucho mensaje de buena vibra y levantarte ante el golpe. Y en un año intenso como este "Eso que tú me das" en su simpleza es poderosa.


9. Rita Indiana - Como un dragón

Rita Indiana era una espera tan inesperada como necesaria. Desde "El castigador" ya nos había dejado con cierto sabor en la boca que se necesitaba más música como la de ella. Esta vez aliada de Eduardo Cabra trajo un concepto más cabal en cuanto a producción musical. Las letras no requieren mucha explicación: "En lo que tú sacase un coro yo escribi cinco novelas"


10. Alvaro Díaz - Reina pepiada

¿Existe el reggaetón alternativo? Esa es una pregunta que algunos melómanos locos se hacían a mediados de los 2000s. Ante un movimiento de música urbana que es una aplanadora comercial y parece tragarse rezagos de creatividad fuera de formulas millonarias hay espacios para pequeñas cosas como "Reina pepiada" de Alvaro Díaz. No es lo primero ni lo último, cursi, loco y deudor del R&B Arty de hace una década, Alvaro Díaz puede hacer más cosas si se le da la oportunidad.


11. Joe Crepúsculo - Cuarentena sin ti

"Cuarentena sin ti" fue de los primeros temas que empezó a describir el estado de pandemia mundial desde una perspectiva personal. Luego vinieron otras canciones clichés pero el español supo imprimirle el toque adecuado y el sentimentalismo proporcional, que servirá de crónica a los arqueólogos sonoros del futuro.


12. La Vida Bohème - Acción (o: Decreto de guerra a muerte a los traidores del Rock latinoamericano)

¿Una obra maestra del rock del 2020 o un tema para trollear impávidos? Venga-boys?? Si es una temadura de pelo es quizás de las que mejor invita revolver nuestro sentir guitarrero en un año especial, y punto aparte se merece el arte que incluye una Última Cena con Charly García como Jesús y de apóstoles a Santana, Cerati, Celso Piña, Camarón de la Isla, Jorge Gonzalez, Spinetta, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Cayayo Troconis, Jorge Ben y el propio Henry D'Arthenay.


13. Javiera Mena - Flashback

Flashback marca el regreso de Javiera Mena, ahora radicada completamente en España. El track trata de retomar los mejores momentos de su aclamado disco "Mena", y es una extraña invitación al retofuturo. Para Zachary Jones, ella comenta: "A pesar de que escribo de una manera abierta, tratando de reflejarme a mí y a los demás, creo que mi música tiene, en mis letras y en las influencias que veo y que después yo plasmo, mucho de mí y de mi identidad."


14. Café Tacvba - El espacio - MTV UNPLUGGED

A fines del año pasado, la banda de Ciudad Satélite estrenó su segundo unplugged ¿necesario? Definitivamente para los que necesitaban saber en que tanto se diferenciaría de aquel concierto de 1995. En esta oportunidad rescataron esta canción del Reves/Yosoy. ¿Cuanto tiempo más nos hará esperar la banda para relanzar esta joya que está tomando fidelidad de culto al no haber sido lanzado en forma digital al día de hoy?


15. Señor Kino - Estrella fugaz

La banda de Sonora, México demuestra en "Estrella fugaz" ser el adalid a seguir en una nueva ola de indie rock mexicano. Buena producción, buen gancho y una redondez para la manufactura de la canción. Y un legado de fans en crecimiento. A tomar en cuenta más a esta banda de parte de Latinoamérica.


16. La Pequeña Revancha - El aliento del cobarde

El duo venezolano va mucho más alla de este tema solemne que tránsita entre folk gótico y melancolía. Grabado en México, "El aliento del cobarde" es un tema cuya letra metaforicamente guarda un homenaje a las víctimas de las protestas contra la dictadura venezolana del año 2017. 


17. Cabra - La cabra jala pal monte

Con un video musical muy sugerente, Eduardo Cabra le dijo adios a su alter ego Visitante y abría un nuevo capítulo usando su apellido como nombre artístico. Rita Indiana ayuda con la autoría de la letra de la canción ¿Se vendrá un nuevo disco luego de Trending Tropics? 


18. Trueno - Atrevido

Mateo Palacios tiene 18 años y se quiere comer el mundo. Entre el rap convencional y el trap saltó a la popularidad rapidamente en su natal Argentina. Sin embargo, armaría un gran controversia cuando dijo que "te guste o no te guste, somos el nuevo rocanrol" poniendo los pelos en punta a los rockosaurios que dijeron que un niñato no podía usurparse el nombre del rock. Vieja historia conocida.


19. Aguasardientes con Joropio - Orinoco

Desde el año pasado han aparecido muchas canciones que han tratado el impacto de la migración venezolana en la región, que lamentablemente ha originado una ola de xenofobia repudiable. Los bogotanos Aguasardientes, banda de rock fusión de relativa corta trayectoria invitaron a Joropio para entrar a un joropo llanero y burlarse de los prejuicios de los colombianos que echan la culpa a los migrantes venezolanos de sus problemas, Llenos de referencias políticas, la canción es sarcástica de inicio a fin, invitando a lo que nos une más que a lo que nos separa. 


20. Yanna - Marcaperú

"A mí me cuidan mis amigas, no la policía" es la frase que se repite en esta canción de la peruana Yanna. A paso de un R&B minimalista, Yanna recurre a hablar de la hipocresía de la sociedad peruana (que podría reproducirse en cualquier país latinoamericano) que termina siendo indolente con la mujer y su lucha diaria. 



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