domingo, 13 de diciembre de 2015

LOS ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA, AÑO 2015

Este año se ha caracterizado por la disgregación. Aparecen nuevos blogs que pese a congregar menor número de lectores son más constantes y los grandes solo quedan como nombres. 

Sin embargo, ahi están. Listos para ser leidos. Y ahi estamos para hacer el monitoreo respectivo a lo largo del año para traerles esta lista








2013:

1. JUANA MOLINA - WED 21
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

2014:

1. ANA TIJOUX - VENGO
2. JAVIERA MENA - OTRA ERA
3. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

El 2015 solo ratifica algunas tendencias. Por un año más (desde el 2012), la ganadora al disco del año es mujer. Chile vuelve a imponerse. Aunque por otro lado, viejos consentidos pierden relevancia ante viejos subestimados. 

Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.











20. MONSIEUR PERINE - CAJA DE MUSICA

El álbum que hizo que los del Grammy Latino notarán de su existencia. La banda de la vocalista Catalina García demuestra que es más que una banda con toques adulto contempóraneo y pueden gustar a medios como El Mestizaje, Chi Sound System o Ibero90.9.






"El amor sigue siendo el motor, incluso en la despedida, en un tema compuesto por la 'Madame Periné' e interpretado por la dupla García: Catalina y Vicente. El dominicano Vicente García, colaborador entusiasta de ‘El Mesié’ e inspiración de la 'Madame' (Catalina y Vicente son pareja) aporta la influencia pop en este swing latino en donde el beat de la batería como compás perfecto se quiebra con el riff melódico de la guitarra, en un ejercicio que va liberando de a pocos a una Catalina exultante por el amor recién descubierto, ese amor que se va, pero que no termina."






19. GUADALUPE PLATA - GUADALUPE PLATA

Llamado una vez más como el nombre de la banda, los españoles amantes del punk bluesero y el garage. Rescatados por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, Noisey y Me Hace Ruido.



"Alguna vez me pregunto por qué nos gusta tanto vagar por las calles, vivir en la fiesta con los amigos y ser callejeros como “Hoy Como Perro”, quizás el blues moderno que hace Guadalupe Plata en su contemporaneidad se deba a que los vagabundos necesitamos música para alimentar el alma y las “Serpientes Negras” de la vida. El quinto track es sublime, la letra nos habla de un infierno lleno de sufrimiento que espera ser olvidado pronto y qué mejor manera que con guitarras encendidas, una batucada que nos invita al trance y nos incite al cambio."






18. KANAKU & EL TIGRE - QUEMA QUEMA QUEMA

Medios como IndieHoy, IndieRocks y Zona de Obras amaron el segundo LP de Kanaku, pero fue llegar a los internacionales Mondo Sonoro y Pop Matters lo que ha hecho que los peruanos hayan ingresado dentro de los discos del año.




"The title track, “Quema Quema Quema,” which means “Burn Burn Burn,” is a reference to the classic novel On the Road. That nod to Kerouac is generally indication of the vibe of this album–earnest, yearning, maybe a little naïve, but all the more charming for it. Some listeners might initially find this sincerity and sweetness a little cloying, but try to get past your cynical reflex. Quema Quema Quema is really a lovely record, beautifully executed. Unleash your inner teenager and bask in its fuzzy warmth."






17. ASTRO - CHICOS DE LA LUZ

En el 2011, los chilenos Astro tuvieron el disco del año dentro de nuestro de la blogósfera. Ha pasado el tiempo y nuevas bandas y sonidos han pasado. Los medios que alguna vez le dieron el espaldarazo ahora dudan de su obra, aunque otros nuevos los siguen consagrando. Aparecen dentro de lo mejor del año de La Banda Elástica y Mute Magazine.



"Un álbum que consolida el sonido de Astro, que muestra una madurez que llega muy rápido a la banda y que los pone en la punta de la pirámide como una de las agrupaciones de América Latina con más futuro a triunfar en muchos escenarios y oídos alrededor del mundo."







16. JULIETA VENEGAS - ALGO SUCEDE

Pese a su estatus en el mainstream, Julieta siempre ha tenido un atractivo para los medios de la blogósfera. Indie Rocks o Club Fonograma no lo esconden, y aplauden el regreso de la mexicana a sus viejos sonidos.






"Arriving almost twenty years after her arrival in the music world, Algo Sucede cements Julieta Venegas’ place in the canon. By no means is it going to have the personal impact of Aquí or Bueninvento, or shake up the scene like Sí or Limón y Sal. It’s just the culmination of an artist whose spent over a decade refining her style into a workhorse of pop pleasantry and infectious wordplay."







15. TOUNDRA - IV

Toundra es una banda de culto en el mundillo del post-rock, y es con su cuarta producción que puede saltar hacia más medios y sobre todo en nuestra región. También fue rescatado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com



"Toundra es una banda que recupera una esencia perdida, como lo hizo el rock progresivo, el jazz en su momento y la música clásica antes de todo esto. No voy a decir que son precursores, el post ya tiene veinte años de trayectoria; Pelican, Tortoise, Mogwai, Slint¸ marcaron el camino; los Toundra lo están recorriendo pero también están dejando su huella. Este es uno de los mejores discos en lo que va del año y me parece justo que los Toundra tenga una mayor exposición mediática. "







14. LOS BLENDERS - CHAVOS BIEN

Marvin o No Hay Pirata o Panamerika tenían que enarbolar una banda de indie rock con aires juveniles y lúdicos. Lo encontraron en los mexicanos Blenders, que ya hace un tiempo habían encontrado un himno de culto de internet en "Meta y dinero". Los chilangos demuestran que están para quedarse.




"No se sumergen en el cliché de producir un Lo-Fi que abusa de las distorsiones de guitarra y los delays; más bien se las ingeniaron para crear una atmósfera de distorsión en el audio en sí, como un todo y no en ciertos elementos. En ocasiones la guitarra abusa de su protagonismo, dejando –demasiado- en segundo plano al bajo que en realidad es el que refresca lo ácido y acelerado que pueden resultar las guitarras. A primera oída, parece que han encontrado una fórmula que les funciona y más o menos repiten en la estructura de sus canciones,"






13. MARINEROS - O MARINEROS

Luego de varios sencillos, el debut de Marineros era otro disco esperado. IndieRocks, Remezcla o MQLTV la han escogido dentro de sus discos favoritos del año.




"Overall, the themes in the 10 songs here are diverse, but they gravitate towards love in different contexts. It shifts from passionate intimacy – like “Secretos,” Marineros’ most rocking moment, featuring big, distorted guitars and a steady rock beat – to multi-dimensional and larger-than-life territory, like romantic dream-pop number “Montañas.” The song is embellished by pads of vocal harmonies, castanets, and tambourine accents."








12. CARLA MORRISON - AMOR SUPREMO

La continuación a "Déjenme llorar" era muy esperado pero que medios como Pitchfork la hayan tenido en cuenta sorprendió a muchos. Su nuevo sonido ha puesto en discusión a la crítica aunque medios como AltLatino o Remezcla aun la tienen en su consentido.



"Morrison commands these songs, cuts across the language barrier, makes you understand something beyond the words. And the words are important here. In shedding her old musical palette, she embraces trends and traditions that sound more international in scope, and these songs draw from a range of influences, including American soul and European pop. And yet, she continues to sing exclusively in Spanish, even when an English-language album might have more commercial potential."







11. KALI UCHIS - POR VIDA EP

La colombiana que sorprendió a Tyler The Creator demuestra que aunque interprete en inglés y radique en Estados Unidos también puede ser profeta en su tierra o en su región latinoamericana. Medios como El Amarill0, AltLatino o Noisey la han recordado.




"Por Vida EP pasa por más de una transición en su desarrollo. Hacia el inicio escuchamos “Call Me”, un lento de r&b caracterizado por un compás muy peculiar. Luego suena “Know What I Want”, algo de raggamuffin, y continúa más adelante “Melting”,  la faceta más sweet indie pop de Kali, muy contemporánea a la música de Jeannette. Al final, “Rush” arremete con funk y psicodelia pop de buen gusto. Cuatro géneros distintos en menos de media hora. Y eso que solo acabamos de mencionar cuatro de nueve canciones en el tracklist."









10. SOTOMAYOR - SALVAJE

Noisey, Panamerika o Zona de Obras. Reconstruido tras su experiencia en Beaf Buffet y fuertemente influenciados por Chancha Vía Circuito y Bomba Estereo, el duo de los hermanos Sotomayor demuestra que México también está lista para este tipo de sonidos.




"Salvaje es el nombre de este álbum y salvajes—es decir agrestes y tropicales—son las insinuaciones de muchos de sus temas, donde sin desechar un muy elegante lado pop se nos presenta un sello personal caracterizado por ritmos y melodías muy alegres. (..) Se trata de un encuentro que con una base electrónica de bass, integra el Caribe, los Andes y no pocas sonoridades mexicanas en un acierto que no sólo refleja la madurez creativa del grupo, sino también de la propuesta de su sello: el siempre impactante Tropic-All."

Panamerika






09. FOLLAKZOID - III

El grupo chileno radicado en Alemania cada vez es mejor aceptado por los medios latinoamericanos. IndieHoy, Me Hace Ruido o Filter Mexico, entre otros blogs, han demostrado que hay espacio para oír el krautrock del siglo XXI en nuestra región.







"La capacidad de síntesis y explosión de sonidos en cada segundo es un punto a notar al momento de hablar de la “identidad” de Föllakzoid. A ello se le acopla una voz que entre las sombras ruega con unas palabras para atraerte al Hades como si no hubiera más. Consejo: volver a poner el disco."







08. DËNVER - SANGRE CITA

Sea con el espaldarazo de Jenesaispop, Me Hace Ruido o Club Fonograma, el duo chileno se reconstruyó con un sonido más desprejuiciado. Tendremos Dënver por un rato más.




"A pesar de tener las características propias de un álbum de matices pop enfocado al romanticismo juvenil, Sangre cita se percibe como la narración de un encuentro íntimo en la habitación de ese alguien especial a oscuras: en un momento que envuelve parte de su mística adolescente y que involucra una introspección procrastinante y el deseo de recibir un beso prohibido frente a la entrada de tu casa."






07. IBEYI - IBEYI

Franco-cubanas producto de la globalización. Queridas por AltLatino, Panamerika o IndieHearts, las hijas de Angá Díaz (algún momento miembro de Irakere y luego de Buena Vista Social Club) demuestran que las raíces se llevan donde el corazón las deje.



"Los rituales son importantes. Más si estos significan el regreso a los orígenes, o invocan a personajes que alguna vez caminaron entre nosotros. Las gemelas franco-cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Diaz hacen música con una utilidad ritualista: santifican a los que ya no nos acompañan. " 







06. MAIFERSONI - MAIFERLAND (ACTO DE AMOR)

Medios como Club Fonograma o RateYourMusic.com, o Noisey han encumbrado el disco debut de Maifersoni desde Chile, luego de años de andar lanzando singles por la blogósfera. La espera valió la pena, sin duda alguna.




"Aquí (Enrique) Elgueta se presenta desde un lugar distinto al que se le conoció con su debut, Telar deslizante (Michita Rex, 2010); se aleja de los ruidos de computadora, pero no los abandona por completo. Más bien se hace el mejor amigo de las guitarras endulzadas, el reverb preciso para los fraseos y las baterías suaves, rítmicas y tímidas. Un paisaje tan cercano y cálido que es el contexto perfecto para entregarse a la silenciosa intriga del seducir."







05. LOS RUSOS HIJOS DE PUTA - LA RABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN

El primer LP tras la producción "Hola" manifiesta el apoyo que tienen los Rusos por medios como IndieHoy, Me Hace Ruido o RateYourMusic.com. No les han quitado tanto amor después de todo. 




"¿Quién quiere ir a trabajar en estos tiempos donde subsistir es como una pelea de perros por un hueso? Empujar por espacio en el transporte público o acelerar para ganar el lugar en el estacionamiento, hacer filas para todo, ver cómo crece esa “Snowball” de gente que un día te va a aplastar, que te va a dejar esa sensación de sangre en las encías como el primer golpe de La Rabia que Sentimos es el Amor que nos Quitan, y de hecho no es lo único que nos han arrebatado."







04. GEPE - ESTILO LIBRE

Gepe es el artista más querido por la blogósfera. Sus álbumes desde el 2010 siempre han estado en el Top 5. Aunque su acercamiento al pop latino ha desconcertado a algunos, en resumen sigue teniendo la tarjeta de aprobación de los medios digitales. Aparece en RateYourMusic.com y en Sounds and Colours, entre otros.



"Así el nuevo disco confirma a Gepe, como el principal exponente de la música alternativa chilena, pero que también ha obtenido el reconocimiento del mainstream de su nación, siendo su actuación en el Festival de la Canción de Viña del Mar del año 2014, el momento que marcó un hito de su carrera, lo que hoy le permite desenvolverse como un artista en zona de confort, pues el trabajo de diez años le ofrece la oportunidad de enfocarse en una línea musical, tras haber transitado por diversas experimentaciones que hoy le tienen en un lugar privilegiado de la escena alternativa latinoamericana."





03. BOMBA ESTEREO - AMANECER

Jenesaispop, la Rolling Stone gringa y Pitchfork se pusieron a los pies de la última producción. "Amanecer" llegó con Sony para conquistar el mercado mundial y la blogósfera latina también celebró el acontecimiento.



"Saumet's intimations of love exude more eroticism than any of the jaunty, hip-grinding club hits that Bomba's known for, though lead single "Fiesta" is a sweaty highlight, holding its own as a dubstep and kwaito-infused Carnaval banger. Saumet indulges her tender side with an entrancing whistle in "To My Love," and crests with indigenous pride in the bare-bones folk ballad "Raíz." By record's end, the Santa Marta party girl has metamorphosed into a warm-hearted earth mother. "









02. CAMILA MORENO - MALA MADRE

El año pasado esta misma posición lo ocupaba otro disco chileno con una portada que también reivindicaba el cuerpo femenino sobre el conservadurismo. Pero la diferencia radica que a Camila le costaba ganarse a la crítica, pese a la calidad de sus álbumes. Aparece bien en RateYourMusic.com y medios como Sounds and Colours.




"While previously her reputation was associated with ‘la nueva-Nueva Canción’ in Chile and renewing the legacy of folk matriarch Violeta Parra, the 29-year-old artist is quick to demonstrate that her repertoire extends beyond traditional strings, and passionately vocalizes her interests in trip-hop and anti-genre experimentation."
Sounds and Colours






1. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAIZ

"Hasta la raíz" ratifica el reinado femenino pero es la primera vez que los medios digitales se inclinan por un disco totalmente mainstream ("Déjenme Llorar" llegó a las listas de éxitos mexicanas pero desde una independiente y aunque "Wed 21" era distribuido por Sony Argentina, su sello madre era la independiente europea Crammed). Fue beneficiado por el crecimiento y por ende cada vez mayor disgregación por la cobertura mediática musical. Durante gran parte del año fue el único disco en español en el Top 100 de RaterYourMusic.com, Panamerika lo amó, y hasta la Mute Magazine, más amante de lo rockero la puso en su lista de primeros lugares. No ganó el Grammy Latino a Disco del Año pero arrasó por esta producción en este certamen. Y podría ganarse un Grammy anglo

"Six years later, Lafoucade returns with a short and neat Audrey Hepburn haircut on her jazz-styled album sleeve for fifth album Hasta La Raíz (To The Root) suggesting a more mature, retro, serious and refined album with growth, away from the heavily-inspired predecessor. Whilst Hu Hu Hu had a celebratory confetti sound to match it’s theme of happiness, the new album is more efficient, disciplined, less dramatic and confident in keeping things simple. Lyrically it’s straight to the point and addresses more important adult issues with a guru thinking cap."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2014

  






sábado, 21 de noviembre de 2015

Y LAS CANCIONES QUE REPRESENTAN PARA ROCK EN LAS AMERICAS EL 2015 SON..





En algún momento de la primera mitad de esta década se hablaba del poder de los blogs musicales para las recomendaciones. En el 2015, el aparato del streaming demostró su efectividad para recomendar música y crear hits a públicos específicos. Algunos artistas lo han sabido aprovechar y encumbrar carreras musicales. Otros, aún siguen peleando con el mundo para sonar en la radio. Quizás lo logren...

He aqui nuestra significativa lista para el 2015 (chequen todas las canciones en nuestra playlist de abajo "Rock en las Américas 2016")



1. Buscabulla - Caer



Una banda neoyorquina con base puertorriqueña que aparece a finales del año pasado y se toma a los medios de la blogósfera neoyorquina y a Pitchfork. Detrás de una producción a cargo de Dev Hynes, un tipo que quizás lo que seguimos más la música de estos lares no lo tenemos mucho en la mira pero que ha trabajado con gente de Britney Spears a The Chemical Brothers, y que le ha dado un toque muy particular a su disco debut. Luego de llamar la atención en los blogs ("Caer" fue elegido canción del año en Remezcla y Club Fonograma lo puso en su Top Ten del 2014), el siguiente paso fue tomar el streaming. Durante el primer trimestre del 2015, la canción se viralizó por varios países vía Spotify (de acuerdo a sus listas) y demostró que la canción era una más que una sensación de los hipsters y tenía potencial de hit contemporaneo. Asimismo los muchachos también regresaron a Latinoamérica y se presentaron en Festival como el NRMAL donde confirmaron que llamaban la atención. Buscabulla es una banda en las Américas y "Caer" es una canción, que dentro de su belleza rara, se convierte en un tema de confección que representa la experiencia sónica del 2015. Del blog al streaming, de América para el mundo.


2. Canserbero con Lápiz Conciente y Norick - Sin fronteras

Una de las grandes tragedias que azotó el 2015 fue el incidente que llevó a la muerte a Canserbero (hecho que incluyó homicidio y suicidio). El mundo del rap latino había puesto en él sus apuestas como la próxima gran estrella a llevar el género hacia un nuevo rumbo, respaldado por 2 álbumes que lo marcaban como un grande: Vida y Muerte. Tyrone, su nombre real, era un fuerte propulsor del género como un movimiento pan-latino e hizo innumerables colaboraciones con exponentes de distintos países. En "Sin fronteras" se une al dominicano Lápiz Conciente y el peruano Norick para marcar un manifiesto sobre la unidad latinoamericana desde su perspectivas y sin cliches. Q.E.P.D. Canserbero.


3. Natalia Lafourcade - Hasta la raíz

Sofisticación es lo que ha ido ganando Natalia Lafourcade en los últimos años. Con una confianza que transmite a la distancia, la "chaparrita" encuentra inspiración en la nueva canción latinoamericana pero también se nutre de la última ola femenina mexicana (que tras la lider de experiencia Julieta Venegas, están Carla Morrison, Ximena Sariñana y otras más). "Hasta la raíz" es una canción que pudo haber salido de la mente de Violeta Parra y cantada por Mercedes Sosa y bajo su contemporaneidad se convierte en una suerte de himno alternativo que puede meterse en el mainstream entre canciones de reggaetón que invaden las modas de hoy.


4. Diamante Eléctrico - Todo va a arder

Diamante Eléctrico es una banda colombiana que nace en el 2012 y desde el día uno empezó a trabajar una carrera. En base a buenas canciones y un trabajo de posicionamiento que los ha hecho acreedores a convertirse en una de las bandas más reconocidas de su país, "Todo va a arder" representa la supervivencia del rock, bien producido, sucio pero limpio, agreste para "hacerse y mierda y resistir al destino" (como dice la propia canción). También los nominaron al Grammy Latino a Mejor Canción de Rock de este año. Y lo ganaron


5. Meme - No puedo parar

Enmanuel del Real se lanzó con un sencillo super sensual y synthpop. ¿Para cuando el disco entero solista? Lo único certero es que la canción se uso en la película "Las oscuras primaveras". Por lo demás, seguiremos esperando...


6. Kanaku & El Tigre - Si te mueres mañana

Kanaku y el Tigre aparece nuevamente en una lista anual nuestra y eso no es fácil, pero los peruanos han demostrado como hacer una canción que encante por igual a los de la BBC, los de Radio 3 de España o la NPR norteamericana. Desde su disco "Quema que quema" y cuadrando el equilibrio perfecto entre la neopsicodelia y lo folk, jalando los hilos para hacer una pequeña obra maestra sin gran parafernalia.


7. Los Rusos Hijos de Puta - Los pibe

Hace poco más de un año, Los Rusos recibieron una reseña en nuestra página -siendo los primeros fuera de la Argentina que pasaba por el radar- Bastaba ver su nombre y en meses ya llamaban la atención de todo tipo del medio alternativo. Y como estos tipos no se callan la boca decidieron aprovechar la atención para ametrallar entre los desgarros de la Luludot criticando a la perezosa generación de pibes hoy que serán (perdón, seremos) los viejos del mañana.


8. Camila Moreno - Libres y estúpidos

Camila Moreno regresa tras su cancionero experimental "Panal", con un tema que reafirma que ese es el camino que debe seguir pisando. Producido por la propia Camila, junto a Cristián Heyne y Cristóbal Carvajal, la canción reflexiona sobre la condición humana y la violencia que lo rodea. Lejos de los tiempos donde la llevaron a ser nominada en los Grammy Latinos, ahora solo maximiza su libertad compositiva y demostrando que el art pop también puede dejar consciencia si se lo plantea.


9. Los Petit Fellas con Denisse Gutierrez - Antes de morir

Los PetiteFellas son una banda que desde hace un tiempo estaba haciendo ruido en su natal Colombia. En esta oportunidad requirieron los servicios vocales de la cantante de Hello Seahorse! para crear la atmósfera perfecta para una de las mejores canciones de fiesta. Imprescindible el intro del fallecido Eduardo Galeano: "El mundo no está hecho de átomos, está hecho de historias", y entre el acid jazz, el funk y algo de hip hop, de los últimos tiempos recargada de una letra que puede ser coreada donde se necesite gritar algo antes de morir: "Prefiero ser fan de mi gente antes que ser un rock star".


10. The Chamanas - Dulce mal

Entre México y Estados Unidos, entre el bilingüismo, esta banda han aprovechado los espacios digitales indies pero sobre todo el streaming para introducirse rápidamente en los oidos del público latino. "Dulce mal", un tema en clave dream pop, es la introducción perfecta para lo que puede proponer esta banda ¿La nueva canción melódica latinoamericana?


11. De Nalgas - Vergaviota

De Nalgas es un grupo que tiene unos añitos lanzando sencillos por uno que otro lado en México y que cuentan el apadrinazgo de Paco Ayala de Molotov. Conocido por sus letras re-cargadas, esta vez decidieron ir sin filtros contra la pareja presidencial mexicana y lanzarse al grito de "Yo no vote por ese güey". ¿Por quien votaron entonces?¿Podría trasladarse el contexto de esta canción a cualquier otro país latinoamericano? Oiga la canción y juzgue Usted mismo.


12. Desorden Publico - Todo está muy normal

Desorden Público la armó a finales del 2014 en el difícil contexto venezolano cuando decidieron participar en un evento organizado por el gobierno donde cantaron esta canción -aun no lanzado en su versión de estudio- donde se habla de la corrupción actual que azota el país dejando anonadados a los medios oficialistas que no sabían si dejar o cortar la transmisión (al final reaccionaron de distintos modos). Maduro no pudo mostrar mayor contento por la canción, cosa que la banda no pudo dejar desapercibido y lo samplea al inicio y final de la edición final.


miércoles, 23 de septiembre de 2015

NOMINADOS AL LATIN GRAMMY 2015: LOS PREMIOS RECONOCEN...TARDAN PERO LO HACEN.




Natalia Lafourcade es la gran nominada de la nueva edición de los Grammy Latinos de este año,  y recuerda una vez más que estos premios cumplen sus objetivos en reconocer aunque toman demasiado tiempo para dar a determinados artistas el protagonismo que merecían. Lafourcade fue reconocida desde su debut cuando la nominaron el 2003 a Mejor Nuevo Artista, aunque terminó perdiendo contra David Bisbal.

"Hasta la raíz", disco nominado a Album del Año y del que se desprende el tema homónimo también multinominado, ha recibido suficiente aclamación como para ser un serio candidato a disco de la blogósfera de este año (aparte que ha sido el único disco "en español" en permanecer en el Top 100 de discos rankeados por la página RateYourMusic.com), lo que lo podría convertir en un nuevo fenómeno de concordancia entre el mainstream y lo indie/alternativo (desde "Dejénme llorar" de Carla Morrison del 2012).

Otra razón para pensar que el Grammy Latino es de reconocimientos tardíos es que finalmente Javiera Mena, Astro y Francisca Valenzuela -3 de los grandes exponentes del pop chileno- han llegado a distintas ternas. Julieta Venegas, quien fue denostada con su anterior álbum "Los momentos", ha tenido más suerte con su canción "Ese camino". Dentro de los nominados a Mejor Nuevo Artistas, los colombianos Monsieur Periné tienen fuertes opciones a ganar (también están nominados a Album del Año por "Caja de música") aunque no se puede dejar de mencionar la merecedísima mención a la brasileña Tulipa Ruiz.

Entre las decepciones que sigue presentando la premiación es la ignorada sin compasión al hip hop que al meterlo en una bolsa junta al reggaetón y el electrolatino bajo la categoría urbana termina dejando de lado cualquier cosa que no venda un mínimo de copias o tenga presencia en el mainstream (siendo un insulto a la manera de distribución de la mayor parte del rap latino actual, donde un exponente como el fallecido Canserbero ha conseguido millones de vistas en YouTube con discos que apenas se vendían en sus conciertos).

Dentro de la categoría Mejor Disco de Rock, "El Tiempo Otra Vez Avanza" de No Te Va Gustar tiene la gran preferencia para quedarse con el gramófono, aunque si fuera por nuestro lado, no dudaríamos en dárselo a "B" de Diamante Eléctrico. En Mejor Disco Pop/Rock, una categoría llena de veteranos -excepto por la guapa Camila Luna- le da opciones a los multiventas Maná a quedarse una vez más con el galardón, sobre otros artistas que tienen al menos 20 años de carreras discográfica. En Mejor Canción Rock, nuestra favorita "Todo Va A Arder" de Diamante Eléctrico tiene pocas opciones frente al siempre favorito de los Grammys, Vicentico. 

La categoría de Album Alternativo suele ser una vez más una de las más interesantes y competitivas donde encontramos a Porter, Centavrvs y Los Auténticos Decadentes por primera vez, acompañados por Bomba Estéreo que será el competidor más fuerte frente a Lafourcade, que esta vez tiene todo a su favor para ganar, al menos, esta categoría. Ella también repite en Mejor Canción Alternativa junto a El Cuarteto de Nos, los venezolanos Famasloop (que vuelven a ser nominados) y los ya mencionados Javiera Mena y Astro.

Aunque tenemos que aceptar que el show por TV ha mejorado en algo en los últimos años -por ejemplo dando más espacios a las categorías donde están actos relativamente nuevos que consiguieron varias nominaciones- solo pedimos que no haya otra vez un Pitbull-Santana.

viernes, 24 de julio de 2015

LOS 10 MOMENTOS MENOS REGGAETONEROS DE CALLE 13

1. Latinoamérica

"La Operación Cóndor invadiendo mi nido: Perdono pero nunca olvido"

2. Querido FBI

Para las masas Calle 13 se divide en su época reggaetón y su época no reggaetón. Pues, las masas no conocen su himno underground "Querido FBI", lanzado unicamente por internet, tras el fallecimiento del lider machetero Filiberto Ojeda Ríos, y que inspiró a Residente a una iracunda canción donde dejaba un mensaje premonitorio en su carrera: "En vez de apuntar pa' los mismos caseríos, apuntar pa' arriba, pa' donde hace frío. Pa' los del Norte, sin cojones la radio y las ventas; White Lion me dio el pasaporte pa' tirar este corte" Y boom! Un año después estaba haciendo giras en Estados Unidos con "Atrévete-te-te". 


3. Sus "batallas" contra el reggaetón
De todas las batallas de Calle 13 contra el género no hubo una más alargada que la sostenida con el reggaetonero Cosculluela. El origen del pleito fue a partir de unos incidentes en un concierto por la fundación de la disquera White Lion, lo único que vinculaba a estos dos (ya que Residente pudo aparecer en escena gracias a la misma). Cosculluela estaba enojado de que Calle 13 haya tomado su espacio en el escenario y le lanzó unos improperios en el público, cosa que motivó a René a escribir "Adentro", canción que habla de la falsedad de ciertos reggaetoneros que además influyen negativamente en los jóvenes a partir de la venta de armas. Cosculluela decidió hacer caso omiso a la canción porque decía que no entendía eso de los africanos del Congo ¿? 


4. Documental Sin Mapa

Calle 13 intenta contar que sus viajes por Venezuela, Colombia y Perú fueron su alimento en el cambio de postura en el concepto de la banda. 


5. Calle 13 en su primer Vive Latino

En el 2007 Calle 13 se presenta en su primer Vive Latino, en épocas donde el público era fulminante con cualquier cosa que no les pareciera que representará al rock, y en ese entonces Calle 13 era la bandera de todo de lo que podía apestarle a un fanático del género. Calle 13 quiso preparar un show variado para su momento pero se enfrentó a insultos, chiflas y lanzamientos de botellas al escenario, donde Residente hizo afrenta pudiendo llegar hasta el final y preparándolos para sus futuras presentaciones. 


6. Que Lloren

"Que Lloren" es el primer intento de Calle 13 por desmarcarse públicamente del reggaetón. Menciones indirectas a Daddy Yankee, Don Omar y Wisin y Yandel no importaron tanto como la mención a Ivi Queen quien le declaró una guerra pública de tiraeras y pidiendo a la Academia del Grammy Latino que no lo volvieron a nominar en el género Urbano (algo que accedieron a medias ya que desde adelante se le nominaria en la categoría Alternativa). 


7. Calle 13 conduciendo Premios MTV

El evento que cambiaría la percepción de René y Calle 13 para siempre. Llevando camisetas con mensajes que iban desde advertencias al entonces presidente de Colombia a rendición de honores a Mercedes Sosa se llevaría una cadena de impactos de distinta indole desde su natal Puerto Rico hasta Argentina, y tomando una postura poco diplomática para un artista mainstream de los últimos años. Es que no todos pueden ser Juanes... 



8. Calle 13 hablando de la "lucha" en los Grammy Latinos

 En su discurso tras ganar su primer Grammy Latino en televisión continental dijo que se meaba. En el 2011 mencionaba la lucha estudiantil a través de un canal como Univisión, que dificilmente en sus 20 años podría hablar en su agenda noticiosa sobre la lucha de los estudiantes latinoamericanos ¿o si Jorge Ramos? 


9. Ojos Color Sol

Calle 13 decide profundizar en la trova y hace un contacto con Silvio Rodriguez para su tema "Ojos color sol". Puedes pensar lo que quieras, pero eso no es muy reggaetonero que digamos. 


10. Más cerca a los políticos del sur

"Conquistando los Estados Unidos" decía Daddy Yankee en su canción "Gangsta zone" con Snoop Doog y al año siguiente lo veías metido en las elecciones norteamericanas apoyando al republicano John McCain. Y es que en el ideal reggaetonero, el vínculo Puerto Rico y Estados Unidos es inseparable, más allá de las diferencias. Calle 13 viraba hacia otro lado. Aunque su acercamiento a la izquierda siempre fue visto mal por sus detractores. Es esa postura lo que lo termina alejando de la "escena" y se hicieron comunes sus encuentros con políticos como Rafael Correo, Evo Morales o Hugo Chávez, así como lideres como Camila Vallejo o la reciente ganadora a la alcaldía de Barcelona, Ada Colau.

domingo, 12 de julio de 2015

LOS 10 MOMENTOS MAS REGGAETONEROS DE CALLE 13



1. Culin Culin Chunflai

Nunca más volveríamos a ver a Calle 13 de esta manera. En clave sexual, humorística y listo para la discoteca. Obviamente la mancuerna con Julio Voltio tenía explosión, pero de aquí para adelante va el declive y el desmarque con el género.

2. Suave

"No importa, todas gritan igual como Sinfónica ¿quieres soplar un poco la armónica?"


3. Calle 13 en MTV My Block

Calle 13 aparece en el especial de Puerto Rico y el reggaetón de la MTV gringa "My Block", junto con Daddy Yankee, Don Omar, Voltio y Tego. Aunque ya andaban en sus dilemas, aceptaban por otro lado ser parte de un especial donde Puerto Rico se trataba de ser malo, calle y mucho perreo.

4. Se Vale To-To

"Así mami no me ponga el codo joróbate un poquito como Cuasimodo"

5. Cameo en El Mellao de Voltio

El cameo de Residente es básicamente mirarle el culo a una "jeva" mientras está cortando el cabello. Reggaetonerazo.

6. Calle 13 y Katy Perry

MTV amaba al Residente reggaetonero y por eso lo pone a "parisear" con Katy Pery para fomentar el uso del condón

7. No Hay Igual

"Cosmodrogado yo quiero surfear.. Por tu órgano genital"

8. Uiyi Guaye

Tema que no pasa inadvertido en el album "Residente o Visitante". Si a Calle 13 le decían asqueroso reggaetonero pues ellos llevarían el concepto al extremo: "Ya yo me he jalado como 90 casquetas, a tu nombre tengo la pija color violeta". Y es que eran los tiempos donde a Calle 13 le gustaba llevar la contra. Y por si alguien no entendió el mensaje, finalizaba con una grabación a una llamada de parte de la mamá de René que le preocupaba que las letras de disco estaban muy violentas.

9. Atrévete 

"Atrévete" es considerado por la masa como el momento reggeaetonero de Calle 13. "Este reggeaetón se te mete por los intestinos" penetrará en el inconsciente de los que vivieron los 2000s, pero aquí había mucho más. Desde los arreglos, la autoparodia y la crítica social. Al público reggaetonero le encantó pero no compró tanto el discurso. Calle 13 haría cosas más reggaetoneras en otros momentos de su carrera.

10. Calle 13 cuando gana su primer Grammy

Video: http://www.latingrammy.com/es/videos/7a-entrega-anual-del-latin-grammy-mejor-nuevo-artista-calle-13

Calle 13 en su momento causó tremendo revuelo en Puerto Rico porque lo único que se le ocurrió decir a René fue decir que se estaba meando. Aunque tacharla de una vergüenza para su isla es algo totalmente exagerado, lo que sí resulta interesante es que sería la única vez que desperdiciarían su tiempo para la televisión internacional de habla hispana en decir banalidades.

También: Los 10 momentos menos reggaetoneros de Calle 13



sábado, 6 de junio de 2015

LOS 20 MAS VENDEDORES DEL POP-ROCK EN ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS



Esta lista ha considerado a todos los artistas del pop y el rock que hayan vendido a lo largo de los años. Se partíó de nuestra lista de los 100 artistas más importantes del rock hispanoamericano y a partir de ahí se ha excluido artistas cuyas ventas por grabar en inglés u otro idioma ha generado que un porcentaje importante de sus ventas totales se vea aumentado (Mecano vendiendo por grabar en francés, Miguel Ríos en inglés, Manu Chao ni que se diga), lo que no anula a todos los artistas que han interpretado otros idiomas (Molotov en inglés, Jarabe de Palo en portugués e italiano). Reconociendo que quizás las cifras exactas jamás las conozcamos, estas pueden tener algún margen de error por lo que hemos preferido redondearlas, y están cruzadas entre las cifras oficiales, las listas de éxitos así como ventas reales de los álbumes y sencillos por años, para evitar cifras que aparecen en internet inflando de manera desproporcionada ventas reales.



20. Caifanes (1987-1995, México) aprox. 3 millones

Si bien Caifanes ha sido una banda popular, es una banda que le costó entrar en las listas de éxitos salvo algunos momentos picos (el single de La Negra Tomasa vendió unos cientos de miles). Sin embargo, es una banda que de a pocos a vendido constante sobre todo en México donde su nombre histórico y su regreso a los escenarios los ha puesto en la mira de los compradores de música hasta el día de hoy.

19. Andrés Calamaro (nacido en 1961, Argentina) aprox. 3 millones

Aunque Calamaro comienza su carrera solista en los 80s es luego de Los Rodriguez cuando empieza a construir su reputación. Al haber residido entre España y Argentina le ayudó a consagrar ventas importantes a lo largo de su carrera. Es un presente permanente en las listas de éxitos de distintos países hasta la fecha.

18. Miguel Mateos (nacido en 1953, Argentina) aprox. 3 millones

Con su banda Zas llegó a tener el disco más vendido de los 80s en la Argentina "Rockas vivas", pero es cuando su disquera le empuja a ser solista para el reconocimiento internacional cuando Miguel Mateos empieza a facturar un gran éxito comercial sobre todo en México. Lamentablemente el cambio de década no le ayudó pese al inicialmente masivo "Obsesión". Aun así se mantiene entre los más vendedores para Sony (originalmente Ariola), motivo por el cual grabó "Primera Fila" en 2012 repasando sus éxitos.

17. Ska-P (1994-, España) aprox. 3,5 millones

Sin ser amigo de Los 40 Principales, Ska-P desde la RCA logró vender cifras históricas para su género con gran aceptación en los circuitos de Europa pese a la barrera original del idioma. Aunque su pico se dió entre fines de los 90s e inicios de los 2000s, aun es una banda que con sus últimos lanzamientos ha podido penetrar en las listas de éxitos de varios países incluyendo Hispanoamérica.

16. Three Souls In My Mind/ El Tri (1968-1987, 1984-, México) aprox. 3,5 millones

Aunque sus páginas oficiales suelen hablar de 30 millones (una cifra que ni Maná viajando por los 5 continentes y rellenando en la radio comercial puede llegar), las cifras de El Tri han vendido una suma nada envidiable superior a los 3 millones, nada mal para una banda que comenzó en una era donde el rock no llegaba a las listas de éxitos. Aunque "Simplemente" es su disco más popular a la fecha, es en los 90s donde la banda empieza a sumar sus grandes cifras, quizás ayudado por el mito creado gracias al trabajo de Alex Lora.

15. Alaska y Dinarama (1983-1989, España) aprox. 4 millones

No hemos incluido las cifras de Alaska con los Pegamoides ni con Fangoria porque pensamos que no lo necesita. Alaska y Dinarama fueron un verdadero fenómeno pese a que no duró mucho tiempo, y que demuestra el boom comercial del pop español de los 80s con obvio impacto en las listas de América Latina.

14. Jarabe de Palo (1995-, España) aprox. 4 millones

Aunque quizás no vuelvan a superar el éxito de "La Flaca" (tanto del álbum con el single), Jarabe de Palo sigue siendo una banda en el inconsciente del consumidor de pop-rock en español. La banda de Pau Donés ha sabido mantenerse con el paso del tiempo.

13. El Ultimo de la Fila (1984-1998, España) aprox. 4,5 millones

El Ultimo de la Fila fue una banda muy respetada en su natal España. "Enemigos de lo Ajeno" fue disco del año para la novel RockDeLux, pero sus ventas recién estallarían en los 90s. Aunque con menor popularidad en América Latina, igualmente su impacto en la región afectaría positivamente sus ventas totales.

12. Café Tacuba (1989-, México) aprox. 4,5 millones

Café Tacuba es otra banda que se mantiene en la popularidad aunque salvando su natal México no suele ser un constante en las listas de éxitos en el resto de la región. Más de 20 años desde su debut discográfico y el espaldarazo de sus disqueras Warner y Universal le han hecho posicionarse donde están.

11. Fito Páez (nacido en 1963, Argentina) aprox. 4,5 millones

"El amor después del amor" llegó a ser el disco más vendido de los 90s en Argentina y si consideramos que nunca Argentina vendió tanto como en esa década realmente Fito era un Rey Midas durante esos años. En el resto de América Latina también tendría un impacto importante.

10. La Ley (1987-, Chile) aprox. 4,5 millones

La Ley es una banda que empezó a introducirse en las listas de éxitos progresivamente. Aunque quizás no tenga éxito como "El duelo" es con su "MTV Unplugged" que la banda llega hasta el Billboard y España superando el millón. Queriendo revivir esa popularidad han intentado reintegrarse aunque sin la misma suerte de antaño.

9. Molotov (1995-, México) aprox. 5 millones

"¿Dónde jugarán las niñas?" es el disco más vendido de la historia en cuanto a rock en español (sin incluir a Maná) con un impacto interesante en Alemania, Rusia y Japón. Aunque difícilmente vuelvan a romper cifras conocen a la perfección lo que sus fans gustan para entrar en las listas ante cada nuevo lanzamiento en varios países de América Latina.

8. Los Fabulosos Cadillacs (1984-, Argentina) aprox 5,5 millones

Los Cadillacs son una banda que estalló con su compilado "Vasos Vacíos" vendiendo altamente y manteniendo un equilibrio entre México y Argentina. Aunque con su sonido intentaron seducir a un público fuera de la región ("Fabulosos Calavera" tuvo un impacto mayor en Estados Unidos si comparamos a América Latina y fue la razón de su Grammy anglo), fue su consolidación en nuestros países lo que los mantiene en el gusto de la gente hasta el día de hoy.

7. Enanitos Verdes (1979-, Argentina) aprox 6 millones

Enanitos Verdes es una banda popular con pico interesantes en los 80s, los 90s y los 2000s. "Contra reloj" lo hizo muy popular en casi todo América Latina y luego con el single de "Lamento boliviano" en la década siguiente se metió hasta en las listas de Billboard. En el siglo XXI su disco "En vivo" llegó a ser uno de los discos de rock en español más vendidos de los 2000s, nada mal para un álbum que solo presentaba sus viejos éxitos y un cover.

6. Julieta Venegas (nacida en 1970, México) aprox 8 millones

Julieta Venegas era una artistas con ventas decentes pero su acercamiento al pop le otorgaría las ventas millonarias y la popularidad en América Latina imbatible hasta hoy. Vale le pena comentar que su disco más vendido "Limón y sal" fue apoyado por las ventas en países como España e Italia.

5. Hombres G (1982-, España) aprox 8 millones

El boom que tendrían los Hombres G en los 80s es algo difícil de igualar. Vendieron una millonada tanto en España como en América en un abrir y cerrar de ojos. Se mantuvieron separados en los 90s y quisieron repetir su éxito en la década siguiente aunque sin acercarse en su cometido. Sin embargo, la cosecha comercial fue tan grande que aun las bandas que pudieron vender en el mismo tiempo en cuanto a rock en español no pueden superar.

4. Soda Stereo (1982-1997, Argentina) aprox 9 millones

Soda Stereo es una banda que dificilmente será sacada del inconsciente de la América Latina contempóranea. Siempre presente en las listas de éxitos demostrando a otros actos de su país que lo superaron en cifras que la constancia da sus frutos. El reciente fallecimiento de Cerati hizo volver a consumir los discos y singles de Soda como solo lo había hecho Michael Jackson.

3. Héroes del Silencio (1985-1996, España) aprox 9,5 millones

Héroes fue la banda española que por primera vez pudo penetrar en el mercado europeo de tú a tú con el rock anglo y salir vencedor (en los 60's estuvieron Los Bravos pero cantaban en inglés y fue fugaz). Con altas ventas en Alemania, Italia y Suiza, y por supuesto en América Latina, principalmente México, donde luego Bunbury consagraría el centro de su carrera solista.

2. Juanes (nacido en 1972, Colombia) aprox 15 millones

Juanes, inicialmente en el rock en español, pero realmente rey de ventas cuando tomó el camino del pop y un estilo particular que lo llevaría a ser famoso mundialmente. El disco "Mi sangre" y el sencillo "La camisa negra" vendieron cifras récord en gran parte de Europa (hasta Gran Bretaña, aunque en menor medida) y Asia. El logro que lo diferencia de sus similes del pop latino es que lo hizo cantando en español (ha grabado en inglés pero sin mayor impacto en sus ventas). 

1. Maná (1986-, México) aprox 25 millones

Maná es la banda comercial por excelencia. Ni siquiera sumando las 3 bandas de pop-rock de Latinoamérica que le preceden (Soda, Enanitos y Cadillacs) pueden alcanzar sus cifras. Desde que su disco "¿Dónde jugarán los niños?" superó el millón de copias en algún momento entre 1993 y 1994 ningún disco futuro de Maná volvería a bajar esa cifra (aunque "Drama y luz" aun no llega al millón tiene las condiciones para llegar en el futuro). Con una fuerte alianza con la radio comercial y reconociendo bien al fan de música promedio de América Latina, la banda ha logrado ser la banda o agrupación de la región más vendedora de la historia (solo superada por Los Tigres del Norte).

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