lunes, 19 de julio de 2010

ROCKEANDO LAS AMERICAS CON DEBORAH PACINI HERNANDEZ

"Rockin' Las Américas"


¿Cómo entender la "cosa latina" en el contexto musical?¿Y como entenderlo en el rock?¿Cómo se van construyendo identidadades nacionales a partir de ello?

Deborah Pacini Hernández es una de mis grandes inspiraciones para poder cuajar el concepto de Rock en las Américas. Como poder entender el rock y su proceso en la región en el contexto latinoamericano y mucho más allá.

Ella es una antropóloga y profesora de la Universidad de Tufts, en Massachussets, y ha dedicado gran parte de su vida a entender la dinámica cultural de las Américas respecto a los hispanoamericanos, sobre todo con el Caribe. Muchos de sus libros y ensayos han estado enfocados a los temas de la música. Uno de sus libros: "Rockin' Las Americas: The Global Politics of Rock in Latin America" (junto a los autores Héctor Fernández L'Hoeste y Eric Zolov) fue el que bajo una modificación me llevó a tomar el nombre de "Rock en las Américas" bajo el que se titula este espacio.

Pacini Fernández ha publicado el año pasado el libro "Oye Como Va" (la mayor referencia a la fusión que exista), donde explora los puentes que nutren la cultura de los Estados Unidos a partir de la música "latina". ¿Como entender los conceptos de hibridación e identidad cultural de los latinos a partir de la música?¿Y dónde encaja el rock en todo eso? En el feedback comunicativo que sostuve con ella me aclara la distinción de términos de "Latin" y "Latino" que hay en inglés (y que para el castellano usamos simplemente como "Latino" y que origina un montón de problemas a la hora de enmarcar definiciones en la región, generalmente intencionales)

I do this to distinguish Latinos, who are an ethnic minority within the US, and Latin American nationals, including those who live temporarily in the US for education or business or personal reasons. According to this definition, Santana is a US Latino, but Juanes and Blades, who still reside in their countries of origin although they may travel frequently to the US, are not. Given the internationalization of the music business, these distinctions do not always matter in every circumstance: in other words, both Blades and Juanes may be Latin American nationals but when they must promote their musics within the US they have to contend with US consumers' ideas about what Latin music is.


A propósito de su último libro aproveché la oportunidad para hacer unas preguntas a la investigadora que compartiré con Uds a continuación (la traducción corrió a cargo de este servidor con la previa autorización de la autora):


1. In many times, we talked about the Latino contribution to US American music or we talk about Latin American music, but we talk a very few times about the bridges about all that, I mean, it's common to hear the story of a guy who was born to the other side of the frontier and he immigrates, forms a band and then, he conquers the world (or at least the Top 100 Billboard) but it's really weird to talk about the arrival of a Latin American genre (including its artists) to the US and in some cases, it's part of an important rank of the population, what matters?

En varias oportunidades se habla respecto a la contribución de los latinos a la música de los EE.UU o sobre música latinoamericana pero no sobre los puentes respectos a estos, es decir, es común oir la historia del hombre que nacía al otro lado de la frontera, inmigró, formó una banda y conquistó al mundo (al menos el Top 100 Billbaord) pero es muy extraño que se hable de la llegada de un género latinoamericano (o de sus artistas) a los Estados Unidos la cual, en algunos casos, hace parte de un importante rango de la población, ¿que es lo que importa?


I'm not sure I fully understand your question, but if you are referring to the arrival of Latin American genres in the US that have achieved commercial success, I can offer the following comments. Latin American genres became very popular in the US in the 1930s and 1940s. Most of these genres were Cuban, although Mexican, Argentinian and Brazilian genres also circulated. This development, which I discuss in chapter 2 of my book Oye Como Va, was part of the general interest in the US in musical films (and musical theatre) in the 1930s (and beyond). Latin American settings and musical styles were perceived as exotic, although the images and sounds that circulated were often stereotypical, i.e. sultry señoritas and passionate and excitable Latin lovers (as well as lots of sleepy, lazy, ignorant peasants); moreover, the films also mixed up accents and musical styles, for example, featuring Mexican music in a film shot in Brazil. Indeed, the images were sometimes so insulting that some Latin American nations complained to the US government, which then asked Hollywood to be more careful about their use of imagery. In the 1940s the US government took more active steps to control the flow of images of Latin Americans as part of the Good Neighbor Policy, since they did not want to alienate their Latin American allies. Then in the mid 1940s and into the 1950s, the international mambo (and then chacha) craze brought even more attention to "Latin" music. For this reason, the idea of Latin music in the US still mostly invokes Spanish Caribbean music: hot, "spicy" dance music. Nowadays most immigrants to the US are of Mexican origin, and their favorite music is norteno, which does not fit within that imaginary, it is too "country."

As for rock and roll (and rock), in the US most people simply assume it is "American" music, and that rock music from elsewhere is derivative, and therefore not of interest; a very parochial attitude to be sure. This is true of any music in a language other than English, as I discuss in OCV, the US has no tolerance for musics that are not in English. A few novelty songs may appear on the charts, but there has been no sustained presence of non-English music.

I think language is the major obstacle to Latin American rockers who want to be heard in the US, there is simply no interest on the part of the music industry for rock music in Spanish. Nowadays, with peer to peer music sharing, youtube, etc, young people have more eclectic tastes that include rock from Latin America (indeed, my students pride themselves on the diversity of their iPod playlists). This development is not only tied to immigration from Latin America, some of the interest is on the part of young people interested in being part of a more globalized cosmopolitan culture. "Latin" rockers, whether US-based or touring from Latin America, thus have small and devoted audiences is cosmopolitan cities like Boston, but they do not perform in large arenas, rather in small hip clubs--where less money is to be made.


No estoy segura si entendí completamente tu pregunta, pero si te estás refiriendo a la llegada de los géneros latinoamericanos a los EE.UU. que han logrado éxito comercial, puedo ofrecerte los siguientes comentarios. Los géneros latinoamericanos se volvieron populares en los EE.UU en los años 30's y 40's. La mayor parte de estos venían de Cuba, aunque los origenes mexicanos, argentinos y brasileños también circularon. Este desarrollo, el cual desarrollo en el capítulo 2 de mi libro "Oye como va", fue parte del interés general en los Estados Unidos en los filmes musicales (y el musical teatral) en los 30's (y más allá). Las piezas latinoamericanas así como los estilos musicales fueron percibidos como exóticos, aunque las imágenes y sonidos que circulaban fueron a menudo estereotipados, como lo de ardientes "señoritas" y apasionados y calientes "Latin lovers" (asi como lo de dormilones, flojos e ignorantes rústicos); además, los filmes mezclaban acentos y estilos musicales, por ejemplo, apareciendo música mexicana en un filme mostrando Brasil. De hecho, las imágenes a veces eran tan insultantes que algunas naciones latinoamericanas se quejaron al Gobierno norteamericano el cual pidió a Hollywood que tomara mayor cuidado con respecto a uso de las imágenes. En los 40's, el Gobierno de EE.UU tomó pasos más activos para controlar la cobertura de imagenes de los latinoamericanos como parte del "Good Neighbor Policy" (la Política del Buen Vecino), desde que ellos no querían alejar a sus aliados latinoamericanos. Entonces entre mediados de los 40's y los 50's, la locura internacional por el mambo (y el cha cha chá) trajeron mayor atención por la música "latina". Por esta razón, la idea de música latina en los EE.UU todavía evoca mayormente a la música hispano-caribeña: caliente y "ardiente" música para bailar. En la actualidad, muchos de los inmigrantes de los EE.UU son de origen mexicano y su música favorita es el norteño, pero eso no encaja en ese imaginario, porque se le ve muy "rural".

Acerca de rock and roll (y rock), en los EE.UU. la mayoría lo asume simplemente como la música "americana" y que la música de rock de cualquier otro lado es solo una derivación de ello, por lo que lo de más alla no es de interés; una actitud muy cerrada de seguro. Esto es la verdad de cualquier música en un idioma que no sean ingles, lo cual sostengo en "Oye Como Va", los EE.UU no tiene tolerancia por música que no sea en inglés. Una pocas novedosas canciones pueden aparecer en los charts, pero no hay una presencia sostenida de música que no sea en inglés.

Creo que el idioma es el mayor obstáculo para los rockeros latinoamericanos que quieren ser oidos en los Estados Unidos, simplemente no hay interés por parte de la industria para el rock en español. Actualmente, con la descarga peer to peer, youtube, etc, los jóvenes tienen gustos más eclécticos que incluyen rock de Latinoamérica (de hecho, mis estudiantes se enorgullecen de la diversidad de sus playlists en los Ipods). Este desarrollo no está solo enlazada a la inmigración desde América Latina, algo del interés viene de una parte de los jóvenes interesados en ser parte de esa cultura cosmopólita más globalizada. Los rockeros "latinos", sean residentes de EE.UU o latinoamericanos de gira desde América Latina, tienen pequeñas y devotas audiencias en ciudades cosmopolitas como Boston, pero ellos no tocan en grandes estadios, suelen tocar en pequeños clubes donde hacen menos dinero.



"Oye Como Va"


2. ¿How is the way that United States looks Latin Rock music?¿It's impossible thinking in Latin Rock without Santana?¿Without hybridation?

¿Cómo es el modo que los Estados Unidos ven al rock latino?¿Es imposible pensar en rock latino sin Santana?¿Sin hibridación?

If typical US consumers think about rock's hybridity, they will think about musical exchanges between African American and anglo musical traditions; Latin/o American influences/musicians are generally not part of their mental maps of rock's genealogy--especially since "Latinos" have so long been considered "foreign" and therefore not an integral part of the US cultural landscape. Some important steps have been taken to address this narrow conception of rock, for example part 3 of the video series Latin Music USA, as well as books like OCV and Roberto Avant-Mier's book (see below). The ethnicity of many musicians of Latin American descent such as Santana is known but not considered particularly relevant; in other words, people know Santana is Latino, but will not go further to contextualize his work within dialogues between Mexican and US rock music scenes. It is important to note, however, that this has been a one way dialogue, as Mexican rockers have been interested in US developments, but US rockers have not been similarly interested in developments in Mexico--or any other Latin American country for that matter. This is why the recent popularity of Juanes is so interesting. The only Latin American other "rocker" who has made a similar impact on the US music scene is Bob Marley, whose reggae was a mixture of Jamaican and US musical styles--although in his case his music was in English. Given that he sings in Spanish, Juanes' accomplishments are noteworthy. To be sure, the large number of Latinos, whether Spanish speaking or not, have boosted his sales numbers, but he has many non-Latino fans as well. Other important Latin American rockers such as Spinetta, Los Jaivas, just to name a few from decades past, were and are virtually unknown here.

Si los típicos consumidores de EE.UU piensan en la hibridad del rock, pensarán en el intercambio musical entre las tradiciones musicales afro-americanas y anglo; las influencias/musicos latin-o-americanos no son generalmente parte de sus mapas mentales de genealogía de rock-especialmente desde que los "latinos" (en referencia a los que viven en los Estados Unidos) son considerados "extranjeros" y además no son parte integral de la visión cultural estadounidense. Algunos pasos importantes han sido tomado para corregir esta limitada concepción del rock, por ejemplo en la la parte 3 de la video serie de Latin Music USA (programa emitido por el cable vía A & E para Latinoamérica simplemente como -"Música Latina" ), asi como en libros como "Oye Como Va" y el de Roberto Avant-Mier's book (mira debajo). La etnicidad de muchos musicos de descendientes latinoamericanos como Santana es conocido pero no considerado como particulamente relevante; en otras palabras, la gente sabe que Santana es latino, pero no ira más allá para contextualizar su trabajo a partir de diálogos entre las escenas de rock de los EE.UU y la mexicana. Es importa notar, sin embargo, que este ha sido un diálogo de una sola vía, ya que los rockeros mexicanos han estado interesado en el desarrollo de corrientes musicales los Estados Unidos, pero los rockeros de EE.UU. no han estado interesado de la misma manera en el desarrollo en México u cualquier otro estado latinoamericano para esa causa. Esta es la razón por la cual la reciente popularidad de Juanes es tan interesante. El único otro latinoamericano "rockero" que ha tenido un impacto similar en la escena musical estadounidense es Bob Marley, cuyo reggae era una mezcla entre estilos jamaiquinos y de los EE.UU, aunque en su caso la música era en inglés. Dado que él canta en español, los logros de Juanes son notables. Efectivamente, el gran número de latinos, hablen español o no, ha asegurado sus cifras de venta, pero él tiene tanto fans no-latinos como los que sí. Otros importantes rockeros latinoamericanos como Spinetta, Los Jaivas, solo por nombrar algunos de década pasadas, son virtualmente desconocidos aqui.

"Latin Music USA"


3. One of the chapters on your book "Oye Como Va!" is "To Rock or Not to Rock: Cultural Nationalism and Latino Engagement with Rock N Roll" (which I couldn't read it yet) . It's something that I thought during years...¿rock music in Latin America has become the vehicle to incorporate local/folkloric rhythms that finally creates a new style that is more comprehensive to global audience?

Uno de los capítulos de tu libro "Oye Como Va!" es "To Rock or Not to Rock: Cultural Nationalism and Latino Engagement with Rock N Roll" (Rockear o no Rockerar: Nacionalismo Cultural y Compromiso Latino con el Rock N Roll). Es algo que he pensado por años ¿el rock en América Latina se ha convertido en vehículo para incorporar ritmos locales/folklóricos que finalmente crean un nuevo estilo que más entendido por la audiencia global?

Yes, I believe that Latin American rockers have been much more eclectic in the range of musical resources they incorporate into their rock music, not only their own national traditions, but other Latin American and third world traditions as well (e.g. ska, reggae, afro-pop). To me, this marks an important distinction between US and Latin American rock. But I would not offer this as a definition, since many Latin American rockers perform "straight ahead" rock without such influences.

Sí, creo que los rockeros latinoamericanos han utilizado un rango de recursos musicales mucho más eclécticos que incorporan en su música, no solo con sus propias tradiciones nacionales, sino otras tradiciones latinoamericanas y del Tercer Mundo (como ska, reggae, afro-pop). Para mi, esto marca una importantes distinción entre el rock latinoamericano y el de los EE.UU. Pero no ofrecería esto como una definición, en cuanto muchos rockeros latinoamericanos tocan un rock "convencional" sin tales influencias.

"Rock The Nation" de Roberto Avant-Mier


4. I always criticize that popular music criticism of Latin American music press consider rock music as a more credible or authentic genre in comparison to others, many of then, local Latin American rhythms (that could be popular but underrated). ¿Why does it happen?

Siempre he cuestionado que la crítica de la música popular en la prensa musical latinoamericana considere al rock como música de mayor credibilidad o un género más auténticos en comparación a otros, muchas veces, que ritmos locales latinoamericanos (que pueden ser muy populares pero subestimados) ¿Por qué sucede?

I do not understand the question. But it is true indeed that urban newspaper writers too often give more value and credibility to culture that comes from Europe and the US. Latin America's eurocentrism is very old and very persistent. I think racism is at the root of this problem, i.e. local musics associated with people of African and/or Indian descent are considered, like these
populations themselves, to be inferior to the music and culture of white and supposedly more "advanced" and "civilized" regions of the world. Musics from Africa or Asia, for example, do not have the same status as US/UK rock or European classical music. For a full discussion of Eurocentrism, not necessarily in music but very relevant to this question, check out this book: Ella Shohat's "Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media".

De hecho que los escritores de diarios de las ciudades dan muy a menudo más valor y credibilidad a la cultura que viene desde Europa y los EE.UU. El eurocentrismo de Latinoamérica es muy viejo y muy persistente. Creo que el racismo es la raíz de este problema, por ejemplo los músicos locales asociados con la gente descendientes de africanos o indígenas son considerados, como estas poblaciones asimismos, ser inferiores respecto a su música y cultura a los blancos y supuestamente a las regiones más "avanzadas" y "civilizadas" del mundo. Músicas desde Africa o Asia, por ejemplo, no tienen el mismo status que el rock norteamericano-británico o la música clásica europea. Para mayor detalle sobre el Eurocentrismo, no necesariamente en la música pero muy relevante con esta pregunta, chequea este libro: "Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media" de Ella Shohat.





5 . Algún libro o artículo que recomendar sobre estos temas.

This new book on Latin rock addresses many of the questions you ask. The bibliography will also have important citations relevant to your questions.

Este libro sobre el rock latino que se dirige a mucha de las preguntas que haces. La bibliografía también te llevará a importantes citas a tus preguntas:

Rock the Nation
Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora

by Roberto Avant-Mier


Un agradecimiento a la maestra por brindarme unos minutos de su tiempo.


28. SERU GIRAN - SERU GIRAN (MUSIC HALL - 1978)







Serú Girán nacía básicamente como un proyecto alterno a La Máquina de Hacer Pájaros pero las circunstancias así como curiosidades musicales de Charly García y David Lebón terminó por convertirlo en su mayor prioridad. Ello se manifestaría en el álbum debut de la banda. Brasil se había convertido en la tierra que vería desarrollarse el proyecto, donde alcanzarían su mayor interés por el jazz-rock. Atrás habían quedado esos amores por el rock sinfónico, ahora se trataba de un regreso a la canción, con su ornamentación, deudora de las experiencias previas.

Esa podría haber sido la clave que en este disco se encontrarán mucho de los himnos que conectaron con un público argentino que los adoptó cuando el rock buscaba expandir sus pequeños circuitos, aunque aún estaba lejos de alcanzar el boom que tomarían en los 80's.

Oscar Moro y Pedro Aznar solo terminarían por darle sofisticación a canciones que en su conjunto sonaba lo suficientemente sólidas para sostenerse en el tiempo. Temas como "Eiti Leda" y "Autos, jets, aviones, barcos" se insertaron perfectamente en el repetorio local, e incluso siguieron a los integrantes de la banda al término de la banda. Pero sería el tema lento "Seminare" el que terminaría por darle su mayor respaldo popular.

Contaron con la colaboración de una orquesta a cargo de Daniel Goldberg, y la grabación se hizo entre Buenos Aires y Los Angeles. Todo ello muestra de lo ambicioso del proyecto.


CONSIGUE EL DISCO AQUI

01. Eiti-Leda
02. El Mendigo en el andén
03. Separata
04. Autos, jets, aviones, barcos
05. Seru Giran
06. Seminare
07. Voy a mil
08. Cosmigonón

sábado, 17 de julio de 2010

CERATI, 2 MESES DESPUES



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viernes, 16 de julio de 2010

29. FITO PAEZ - EL AMOR DESPUES DEL AMOR (WARNER - 1992)






"El Amor Después del Amor" marca un antes y un después en la carrera de Fito Páez. El artista que durante años había sido estado resguardado en un mundo de culto tras la protección de mecenas de la talla de Charly García y Spinetta estaba a punto de despegar, y se dirigía a un mundo pop que buscaba un nuevo prócer que se convierta en la estrella que salvara al rock en español de su ínfulas autocomplacientes.

También habría que anotar la vida personal del cantautor, y es que Fito siempre se caracterizó por buscar reflejar sus estados sentimentales en sus producciones y para el disco del año 92 se encontraba en su mejor momento al estar sosteniendo una relación maravillosa (por aquel entonces) con Cecilia Roth. El efecto romántico y de mucho positivismo es prácticamente consecuencia natural de ello.

Canciones como "Dos días en la vida", "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica" o "Brillante sobre el mic" son temas que pasarían a convertirse parte del repertorio natural del músico. La excelsa metáfora se contrapone al juego entre el absurdo y la realidad como parte de un nuevo código que el letrista quiere crear. El disco no tardaría en convertirse en un éxito de ventas a nivel argentino (llegando a ser el disco local más vendido de los 90's) y le abre las puertas a nivel internacional al punto al punto de convertirse en un referente reflexivo de lo que sucedía con el rock hispanoamericano en aquel entonces.

Uno de los atributos adicionales de la producción es el acercamiento de los invitados. Y es que sumados al visto bueno de García-Spinetta, la voz de Mercedes Sosa en "Detrás del Muro de los Lamentos" termina por cerrar el ciclo del entendimiento del disco a simplemente "clásico inmediato". También participaban Ariel Roth y Calamaro por los separados aunque antes del disco el nombre de Fito era mucho más resonante que la banda de ambos (Los Rodriguez).

El tiempo ha terminado por ubicar al disco como un encuentro necesario entre el rock, la música de cantautor y el pop para la música latinoamericana, ya que los dos primeros encontraron una bocanada en momentos donde se cuestionaba su pérdida de empatía social en aquellos tiempos, y Páez quedó en deuda con el disco al llevarlo hacia senderos que lo pusieron en el Olimpo de la música contemporánea (sobre todo luego que Ricardo Arjona lo haya puesto en duda).


CONSIGUE EL DISCO AQUI

01.El amor después del amor
02.Dos días en la vida
03.La Verónica
04.Tráfico por Katmandú
05.Pétalo de sal
06.Sasha, Sissí y el círculo de baba
07.Un vestido y un amor
08.Tumbas de la gloria
09.La rueda mágica
10.Creo
11.Detrás del Muro de los Lamentos
12.Balada de Donna Helena
13.Brillante sobre el mic
14.A rodar mi vida

CALLE 13 GRABA TEMA CON THE MARS VOLTA



Aunque en los créditos mencionan a The Mars Volta, el que participa en el tema es el guitarrista de la banda Omar Rodríguez-López. La canción es un manifiesto ideológico sobre lo que significa ser una banda comercial y tener principios que parecen ser contradictorios, y el sonido podría ser asociado con el "rap metal". Calle 13 también se ha acostumbrado por ofrecer sus temas de mensaje más fuerte fuera de los discos oficiales y ofreciéndolos gratis por internet, por lo que las posibilidades que este tema aparezca en su nueva producción que ya se anunció que saldrá en octubre son pocas. A continuación la letra:


Nací mirando para arriba el veintitrés de Febrero

Después de estudiar tanto terminé siendo rapero
Mi familia es grande, en mi casa somos ocho.
Y la clase media-baja no recibe plan ocho
Es normal que mi comportamiento no les cuadre
Y más cuando el gobernador desempleó a mi madre
Me desahogo cuando escribo mis letras francas
Pa’ no terminar explotando en la Casa Blanca
Mis rimas te ponen tenso y te dan calambre
Yo soy el que hago que coman sin que tengan hambre
Mezclo lo que veo con lo melódico
Yo estoy aquí para contarte lo que no cuentan los periódicos
Es el momento de la música independiente
Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente
Las personas que me siguen escuchan el mensaje
Por eso me defienden a los puños sin vendaje

Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, tu eres como yo (2x)

A ti te ofende lo que escribo
A mi me ofende tu playback
Que estés doblando en vivo
A mi ofende cuando tú sobornas a la radio
Con plata, con dinero pa’ que te suenen a diario
Ni siquiera los Beatles tenían cuatro canciones
sonando al mismo tiempo en las radio-estaciones
Esto lo puede ver hasta un bizco
Tú vendes porque tú mismo te compras tus propios discos
No me digas que no si a mí me han ofrecido hacer eso
La mitad de los artistas deberían estar presos
A mi no me ofende que por hablar mucho me llamen loco
Tú dices poco porque sabes poco

Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú

Yo uso al enemigo, a mí nadie me controla
Les tiro duro a los gringos y me auspicia Coca Cola
De la canasta de fruta soy la única podrida
Adidas no me usa, yo estoy usando Adidas
Mi estrategia es diferente, por la salida entro
Me infiltro en el sistema y exploto desde adentro
Todo lo que les digo, es como el Aikido
Uso a mi favor la fuerza del enemigo
Ahora quítate el traje, falda y camiseta
Despójate de prendas, marcas, etiquetas
Pa’ cambiar al mundo, desnuda tu coraje
La honestidad no tiene ropa ni maquillaje
No me hablen de carteles ni de los Soprano
La mafia más grande vive en el Vaticano
Con el truco de la fe se cogen a la gente
Se cogen a cualquiera que piense diferente
A mi no me cogen, yo creo en lo que quiera
Creo en la gente, creo en mi bandera
Creo que los que me señalan con el dedo
Me tienen miedo porque yo no tengo miedo

Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, tú eres como yo
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú (2x)

RUBEN ALBARRAN FORMA BANDA BINACIONAL






Rubén Albarrán es el nombre de los mil nombres tras los cuales milita su banda, Café Tacuba. Sin embargo, la novedad es que ha conformado una nueva banda junto a otros músicos de su país como chilenos.

El nombre de su nueva banda es Hoppo! y está integrada por Alejandro Flores, el famosos violinista de los Tacubos; y los músicos sureños Rodrigo "Chino" Araos y el "Muñeco" Juan Pablo Villanueva.

Aunque aún no se ha especificado hacia donde apunta el sonido de la banda, todo parece indicar que va por la fusión. Su producción debut contará con covers de Victor Jara o Violeta Parra, y su prueba de fuego en vivo se encontrará en el Festival Maquinaria en Chile, junto a Pixies, Incubus y Yo La Tengo.

Más data: La Tercera

lunes, 12 de julio de 2010

LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997): 150 CANCIONES (ESTADISTICAS)





DATOS CANCIONES POR IDIOMA:

En español: 149 (incluyendo los temas con partes en spanglish de Molotov "Voto latino" y "Gimme tha power")
En vasco: 1


DATOS CANCIONES POR AÑO:

1983: 3
1984: 11
1985: 10
1986: 13
1987: 15
1988: 7
1989: 3
1990: 13
1991: 6
1992: 13
1993: 6
1994: 12
1995: 18
1996: 10
1997: 11

ARTISTAS CON MAS CANCIONES:

Soda Stereo 11
Los Fabulosos Cadillacs 7
Caifanes 7
Café Tacuba 6
Los Prisioneros 5
Héroes del Silencio 4
Aterciopelados 4
Los Tres 4
Charly García (solista) 4
Los Rodriguez 4
Fito Páez 4
Enanitos Verdes 4
Radio Futura 4
Molotov 3
El Tri 3
Mano Negra 3
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio 3
Los Auténticos Decadentes 3 (incluyendo la colaboración con Todos Tus Muertos)


LISTA PERSONAL (José Luis Mercado - ROCK EN LAS AMERICAS)

1. Soda Stereo - Persiana americana
2. Los Fabulosos Cadillacs - Matador
3. Charly García - Nos siguen pegando abajo
4. Héroes del Silencio - Entre dos tierras
5. Café Tacuba - Las flores
6. Soda Stereo - De música ligera
7. Caifanes - La célula que explota
8. El Tri - Triste canción de amor
9. Mano Negra - Señor Matanza
10. Los Rodriguez - Sin documentos
11. Aterciopelados - Bolero falaz
12. Soda Stereo - Cuando pase el temblor
13. Café Tacuba - La ingrata
14. Los Tres - Déjate caer
15. Molotov - Gimme tha power
16. Los Prisioneros - El baile de los que sobran
17. Nacha Pop - Lucha de gigantes
18. Maldita Vecindad e Hijos del Quinto Patio - Pachuco
19. Café Tacuba - María
20. Andrés Calamaro - Flaca


LISTAS DE CONSULTA A AMIGOS DE ROCK EN LAS AMERICAS (los 20 primeros de cada una):

DAVID DELIO (http://rocknrolltimesyotrascosas.blogspot.com/)

1. Soda Stereo - De MÚsica Ligera
2. La Union - Lobo Hombre En Paris
3. Duncan Dhu - En Algún Lugar
4. Virus - Encuentro En El Rio Musical
5. Hombres G - Devuelveme A Mi Chica
6. Los Fabulosos Cadillacs - Manuel Santillán, El León
7. Manu Chao - Señor Matanza
8. Nacha Pop - Persiguiendo Sombras
9. Sumo - Mejor No Hablar de Ciertas Cosas
10. Los Prisioneros - El Baile De Los Que Sobran
11. Los Tres - Dejate Caer
12. Heroes del Silencio - Héroe de Leyenda
13. Danza Invisible - Sin Aliento
15. Caifanes - Afuera
16. Cafe Tacuba - Maria
17. Cristina y Los Subterraneos - Palido
18. Joaquin Sabina - Una De Romanos
19. El Ultimo De La Fila - Como Un Burro Atado A La Puerta de Baile
20. Mikel Erentxun - A Un Minuto De Ti

Blanca Mendez (http://www.clubfonograma.com/)

1. Cafe Tacuba – La Ingrata
2. Soda Stereo – Persiana Americana
3. Julieta Venegas – De mis pasos
4. Nacha Pop – Lucha de gigantes
5. El Tri – Triste cancion de amor
6. Aterciopelados – Bolero falaz
7. Soda Stereo – Cuando pase el temblor
8. Jarabe de Palo – La flaca
9. Gloria Trevi – Pelo suelto
10. Alejandra Guzmán – Hacer el amor con otro
11. La Ley – El duelo
12. Ely Guerra – Para hacerme perdonar
13. Gloria Trevi – Dr. Psiquiatra
14. Fito Páez – Mariposa technicolor
15. Caifanes – La célula que explota
16. Babasonicos – D-Generacion
17. Los Enanitos Verdes – La muralla verde
18. Aterciopelados – Quieto veneno
19. Los Fabulosos Cadillacs – El muerto
20. Alejandra Guzmán – Eternamente bella


Luis Ayala (Ex-locutor de radio y promotor de eventos de rock en español)

1. Los Fabulosos Cadillacs - Matador
2. Soda Stereo - Persiana americana
3. Los Prisioneros - Tren al sur
4. Maná - Oye mi amor
5. Café Tacuba - La ingrata
6. Alux Nahual - Como un duende
7. Caifanes - La negra Tomasa
8. Héroes del Silencio - Entre dos tierras
9. Molotov - Puto
10. Redd - Bolo y solo
11. La Ley - El duelo
12. Pedro Suárez Vertiz - Globos del cielo
13. Los Auténticos Decadentes - La guitarra
14. Enanitos Verdes - Lamento boliviano
15. Maldita Vecindad e Hijos del Quinto Patio - Pachuco
16. Devuélvame a mi chica
17. Miguel Mateos - Cuando seas grande
18. Duncan Dhu - En algún lugar
19. Los Abuelos de la Nada - Mil horas
20. Rata Blanca - Mujer amante


DEMON BALOONI (hhttp://elamarill0.blogspot.com/)

1. Aterciopelados - Bolero falaz
2. Café Tacuba - Las flores
3. Molotov - Gimme da power
4. Soda Stereo - Zoom
5. Mano Negra - Mala vida
6. Los Fabulosos Cadillacs - Matador
7. Soda Stereo - De música ligera
8. Fito Paez - Mariposa technicolor
9. Café Tacuba - La ingrata
10. Soda Stereo - Persiana americana
11. Aterciopelados - Florecita rockera
12. Caifanes - Afuera
13. Los Abuelos de la Nada - Mil horas
14. Los Tres - Déjate caer
15. Caifanes - Nubes
16. Héroes del Silencio - La chispa adecuada
17. Los Rodriguez - Sin documentos
18. Los Prisioneros - El baile de los que sobran
19. Café Tacuba - Chilanga banda
20. Caifanes - No dejes que

LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997): 150 CANCIONES (ULTIMA PARTE: 20 AL 1)




LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997) PARTE II

En un momento el "rock en tu idioma" pasó por una comercialización tan profunda debido a una industria musical que había encontrado su mina de oro, y que cada vez sus propuestas musicales iban perdiendo su magia y se concentraban en reafirmar una radiofórmula que por suerte el tiempo se encargaría de borrarlas.

Y es que otras bandas buscarían nuevas influencias o rumbos para poder seguir en la escena o demostrar su credibilidad. Algunas tomarían el camino del rock alternativo, mientras que otras buscarían influencias a partir de los sonidos de la música tradicional. Era el momento de la fusión o del movimiento del "latin alternative".

Para inicios de los 90's, ante una España que ya no ofrecía tantas propuestas al Nuevo Mundo, Latinoamérica parecía tener una oportunidad de oro para demostrar lo que tenía. Una industria reformada buscaba ese concepto del "rock latino", y los canales musicales se encargaban de darle difusión regional. Aparecía MTV Latinoamérica y muchos de sus videos emblemáticos pasarían a ser clásicos de la era.

El rock en español demostró que podía enarbolar una nueva generación de propuestas y la industria disparó pensando que el mismo podría conquistar el mercado de los Estados Unidos, un mercado virgen para el género. Pero cuya conquista podía costar cara en algún sentido.

Para los años 96 y 97, ya muchas bandas emblemáticas habían desaparecido: Caifanes, Héroes del Silencio. Definitivamente la última gira de Soda Stereo, marcaba para muchos el fin de una era. Asimismo las nuevas propuestas cada vez renegaba más de ser etiquetadas como "rock en español", la escena había crecido y diversificado. Pero para la industria ya no era un negocio tan rentable.

Aunque el "rock en español" seguiría por algunos años más, ya la industria de la música latina había girado hacia gente más rentable como Shakira o Ricky Martin. Por otro lado, la internet y la independencia eran los nuevos paradigmas para una escena que buscaba nuevos horizontes. Sin embargo, lo que sucedería durante estos 15 años terminaría por convertirse en un referente para cualquier banda que quisiera hacer música hasta el día de hoy.

...



1. Los Fabulosos Cadillacs: "Matador"
(Flavio Cianciarullo)
1993
Vasos Vacíos

En una entrevista que le hicieron a Flavio Cianciarullo hace un par de años reconoció que "Matador" respondía a la época donde los Fabulosos Cadillacs habían encontrado inspiración lírica en Rubén Blades. Y es que siquiera Mano Negra era capaz de poder concluir el concepto que la banda tenía de forjar una actitud social junto a un sonido de mestizaje y resistencia a través de la letra. La canción tomaba por igual ritmos caribeños como brasileños y parecía haberse encontrado entre el himno de estadio de fútbol donde los coros estaban para ser servidos entre los fanáticos. MTV Latino encontró un potencial éxito en la canción y las referencias a Victor Jara lo convertían en un tema de fortísima conciencia en un momento donde el rock en español pasaba por una forzada transición, creando un momento cumbre para la música latina.



2. Soda Stereo: "Persiana americana"
(Gustavo Cerati, Jorge Daffunchio)
1986
Signos

"Persiana americana" marcó un antes y un después en el pop latino. La industria de las bandas manufacturadas tembló ante el éxito de una canción tan vapuleante cuya popularidad se extendió por toda la región y no se han perdido a lo largo del tiempo. La batería entrante da paso a un riff el cual encuentra a un Cerati lascivo y que en su conjunto construyen el mejor tema pop de los 80's. La curiosidad es que la idea de la letra provino de un fanático de la banda que localizó a la banda a través de un concurso radial y se había inspirado en una película de Brian De Palma.



3. Café Tacuba: "La ingrata"
(Emmanuel Del Real)
1994
Re

¿Quién iba a pensar que un tema de parodia terminaría convirtiéndose en un clásico emblemático de la era dorada del rock en español? Café Tacuba tenía todo en contra para hacerlo atractivo: una voz chillona y elementos folklóricos que no solían ser del gusto del público del rock en español. Pero ellos aplicaron todo al revés, cero seriedad. La canción se burla de sí misma de inicio a fin pero reinvindica la identidad cultural y sale ganando con creces. El video reafirma el concepto humorístico pero su concreción termina por convertirlo en tema inevitable de la fiesta.



4. Aterciopelados: "Bolero falaz"
(Héctor Buitrago, Andrea Echeverri)
1995
El Dorado

Es curioso pero Aterciopelados parece renegar de los tiempos de "Bolero falaz", aunque de aquellos tiempos cuando la agrupación denotaba sus raíces punk y gozaba de jugar con elementos pop con picardía criolla a hoy nunca perdió su curiosidad por experimentar, y es precisamente la clave del éxito de la canción que terminó sobrepasando el éxito con respecto a cualquier canción de su calibre. No se trataba de una mera fusión, si no de crearle un himno al sarcasmo a partir de elementos varíos y hacer que la canción trascienda, que ni su posterior evolución pudo detener.



5. Soda Stereo: "De música ligera"
(Zata Bosio, Gustavo Cerati)
1990
Canción Animal

La canción que engañosamente pareciera hablar de un amor a una mujer, en realidad, simplemente habla de música. Por lo menos eso dice Cerati. Aunque no es la letra precisamente lo que atrae. Es el riff, y la secuencia guitarrera, que no se había dejado notar en los anteriores sencillos de la banda. Charly Alberti contaba en una entrevista: "La grabamos en una sola toma, en un estudio de Miami. Eso es algo rarísimo, porque usualmente uno hace como quince tomas para grabar. Después grabamos dos versiones mas, para probar maneras diferentes, pero no quedaron. La versión que se escucha en el disco es la primera toma que hicimos."



6. Héroes del Silencio: "Entre dos tierras"
(Pedro Andreu, Enrique Bunbury, Joaquin Cardiel, Juan Valdivia)
1990
Senderos de Traición

"Entre dos tierras" fue la canción que introdujo a muchos de nosotros al hard rock hispanoamericano. El toque de sofisticación que imprimía Enrique Bunbury convertía la canción en un clásico inmediato. Con uno de los intros más característicos y solos más emblemáticos. En una entrevista para la Rolling Stone, contaban: "En aquella época ensayábamos mucho y, enredando, Juan Valdivia sacó aquel riff. Después surgieron los acordes, las armonías con el bajo y Enrique empezó a meter la letra, que hace alusión a las relaciones traicionadas".



7. Soda Stereo: "Cuando pase el temblor"
(Gustavo Cerati)
1985
Nada Personal

Cuando el tema decidió ser lanzado como sencillo existía mucho temor si la canción iba a ser entendida por el público del rock en español que se creía que no podía encontrar relación entre la "música moderna" y la referencia andina presente (el teclado que hacía la sonoridad de un siku). Sin embargo, su éxito terminó sobrepasando sus anteriores sencillos reivindicando que la originalidad podía imponerse sobre la fórmula. Por otra parte, la letra fue utilizada para interpretar distintos hechos que coincidieron con su lanzamiento, sobre todo el terremoto de México en el mismo año.



8. Caifanes: "La célula que explota"
(Saúl Hernández)
1990
El Diablito

Caifanes era una banda que por un lado había mostrado su fascinación por el new wave y el post-punk pero por otro lado habían terminado siendo arrastrado por el éxito de "La Negra Tomasa". "La célula que explota" buscaba equiparar esas dos facetas sin sonar incoherente, y el tema amoroso terminaría cerrando el concepto final. Con el tiempo otros artistas han tratado de equiparar esa fusión con algo de éxito similar aunque con nunca pudiendo sobrepasar la referencia que ofrece esta canción.



9. Café Tacuba: "Las flores"
(Emmanuel Del Real)
1994
Re

"Las flores" es un tema casi atípico para lo que sonaba en su momento, una canción muy corta ska-funk pero con un sonido acústico el cual lo hacía muy agradable al público más cuestionador. Juega con el toque folklórico pero es a la vez muy pop en cuanto estructura de la canción, aunque ha sido transformada para las presentaciones en vivo donde interviene el violinista Alejandro Flores haciendo del tema un huapango. Su innovación en su momento ha perdurado sin atrevimiento a seguirlo hasta estos días.



10. Molotov: "Gimme tha power"
(Miguel Angel Huidobro)
1997
¿Dónde Jugarán las Niñas?

"Gimme tha power" apareció como el tema social de Molotov, pues si ya habían creado controversia con otros temas, este era con el que terminarías dándole una oportunidad. Y es que una década sin canciones de protesta con difusión regional, este tema cubría una suerte de vacío que coincidía con la caída del PRI en México y democracias populistas con cada vez menos apoyo a lo largo de la región como la de Menem en Argentina o Fujimori en Perú. Aunque la parte del "El Tito ni el Huidos jamás serán vencidos" demuestra que la canción más que un trasfondo ideológico lo que quería era molestar, fue inevitable que el sencillo los terminó por etiquetar como una banda de crítica social, algo del cual no pudieron evitar.



11. El Tri: "Triste canción de amor"
(Alex Lora)
1984
Simplemente



12. Mano Negra: "Mala vida"
(Manu Chao)
1989
Puta's Fever



13. Los Tres: "Déjate caer"
(Alvaro Henriquez, Roberto Lidi)
1995
La Espada y la Pared



14. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio: "Pachuco"
(Maldita Vecindad)
1991
El Circo



15. Los Rodriguez: "Sin documentos"
(Andrés Calamaro)
1993
Sin Documentos



16. La Ley: "El duelo"
(Alfredo Gatica)
1995
Invisible



17. Mano Negra: "Señor Matanza"
(Manu Chao, Mano Negra)
1994
Casa Babylon



18. Los Prisioneros: "El baile de los que sobran"
(Jorge Gonzales)
1986
Pateando Piedras



19. Caifanes: "Afuera"
(Saúl Hernandez)
1994
El Nervio del Volcán



20. Soda Stereo: "En la ciudad de la furia"
(Gustavo Cerati)
1988
Doble Vida

domingo, 11 de julio de 2010

LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997): 150 CANCIONES (2DA PARTE: 75 AL 21)




LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997) PARTE I

A mediados de los 70s, los jóvenes del mundo anglo buscaban generar una nueva corriente en un rock que se había vuelto rápidamente parte del establishment o en todo caso, se había vuelto amante de la estética adulta y adoraba en exceso el maestrismo. Había perdido la espontaneidad y de a pocos una revolución que llevaba el rock hacia sus orígenes. El punk y la ideología del "Hazlo tú mismo" que marcaba el inicio del música independiente en el rock generaba un impacto la creación del género que llegaba al resto del planeta.

España fue la primera en entender la idea en Hispanoamérica. Tras la dictadura franquista, un puñado de personas entendieron que para forjar una generación de músicos con propuesto innovadoras no iban a lograrlo con ayuda de las corporaciones. Aparecen las primeras disqueras independientes con conceptos diversos y cuando fueron lo suficientemente numerosos y bulliciosos, la gran industria entendería su importancia desarrollando en ellos o con artistas similares pero más atractivos un concepto inteligente del pop. Pero Latinoamérica fue más reacia a entenderlo.

En América, aunque hubo un crecimiento considerable de bandas de rock para inicios de los 80's, aún se jactaban de las grandes propuestas arcaicas. El rock grandilocuente no conectaba para nada con la realidad social latinoamericana ni con un público minimamente interesante para generar una industria musical. El punk era algo como muy rebelde que no había generado un impacto en aquella generación de músicos. Por lo menos no en un principio.

En Argentina, la coyuntura social-histórica, generó una campaña mediática en apoyo a fomentar una identidad nacional que iba acuerdo a la política de gobierno militar para que la gente los apoye durante la Guerra de las Malvinas. Esa política originó que la radio se aboqué a proyectos de los 70's, y una nueva generación haga un redescubrimiento de la escena musical. Sin embargo, aparecía un grupo de jóvenes con propuestas que se acercaban más a las influencias de las bandas que estaban revolucionando el rock. Pero estos carecían de apoyo de disqueras hasta que uno de los personajes consagrados del viejo entorno rockero decide renunciar a los preceptos cavernarios del rock. Se trata de Charly García y "Clics Modernos" (1983).

El segundo álbum de Charly en solista hacía un descubrimiento del new wave y se aferraba al pop, algo que en su momento fue muy aborrecido por la crítica. Pero cuando ese sonido empezó a abrir puertas no solo en su propio país sino en toda la región, el panorama cambiaría favorablemente.

Se trataba de buscar el contacto popular y reinventarse, porque precisamente lo comercial era el "cuadriculadismo" que imperaba con una radio amante del gusto adulto por aquel entonces. Pero cuando se vio que la revolución musical tenía un impacto, la industria musical decidió avalarlo y darle la oportunidad a cientos más.

Bandas como Soda Stereo se tomarían la misión de ir conquistando país a país generando un impacto en las entonces poco desarrollando industrias del rock en la región (que no es lo mismo a decir que no existía escena de rock en aquellos lares, que es lo que cuenta la historia oficial). Precisamente se buscaron los vínculos que teníamos los distintos países y la industria dijo que era la hora de promover el "rock en nuestro idioma".

Asimismo llegaría un momento donde las bandas del rock pasarían a vender más que las propuestas propuestas manufacturadas que imperaban hasta aquel entonces. Aquellos eran los años 1986 y 1987. Pero este movimiento también originaría una contracorriente y que en respuesta aparezcan bandas de corte underground, que sin el mismo apoyo de la FM, podían terminar siendo conocidas por parte de este público a través del "boca en boca".

El impacto que el "rock en español" tendría en la propia música latinoamericana probablemente no se sentiría tanto hasta en la siguiente década, cuando las propuestas van evolucionando hasta el punto de ser conscientes de crear nuevos sonidos sin necesidad de tener influencias del mundo anglosajón.

(..)



21. Aterciopelados
"Florecita rockera"
1995
El Dorado


22. Nacha Pop
"Lucha de gigantes"
1987
El Momento


23. Fito Páez
"Mariposa technicolor"
1994
Circo Beat


24. Duncan Dhu
"En algun lugar"
1987
El Grito del Tiempo


25. Héroes del Silencio
"La chispa adecuada"
1995
Avalancha


26. La Unión
"Lobo hombre en París"
1984
Mil Siluetas



"Lobo hombre en Paris" fue en cierta medida el tema que abrió la invasión española a territorio americano aunque la abrió tanto que la canción se terminó por comer la carrera de la banda misma. Basada en una obra literaria, y con cierto oscurismo, deudora de la época, La Unión venía con un concepto de música moderna que atraparía a extraños al género incluyendo un video que parecía un cortometraje y que marcó una referencia en la historia de los videos musicales hechos en Hispanoamérica.

27. Enanitos Verdes
"Lamento boliviano"
1994
Big Bang


28. Caifanes
"No dejes que.."
1992
El Silencio


29. Andrés Calamaro
"Flaca"
1997
Alta Suciedad


30. Charly García
"Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)"
1983
Clics Modernos


31. Soda Stereo
"Zoom"
1995
Sueño Stereo


32. Caifanes
"Viento"
1988
Caifanes


33. Fito Páez
"El amor después del amor"
1992
El Amor Después del Amor


34. Café Tacuba
"María"
1992
Café Tacuba


35. Los Abuelos de la Nada
"Mil horas"
1983
Vasos y Besos



"Mil horas" es una canción que Andrés Calamaro escribe cuando tenía 18 años. El lider de Los Abuelos de la Nda, Miguel Abuelo, se caracterizaba por otorgarle un importante espacio creativo a sus músicos y por ello su banda fue una cantera para futuras estrellas. La letra, tan honesta como atractiva, sedujo a miles alrededor de América Latina quienes han conocido la canción dentro de los compilados de rock en tu idioma más que en el original "Vasos y Besos" de donde se desprende, o en las decenas de versiones que han hecho otros artistas en el tiempo.

36. Miguel Mateos
"Cuando seas grande"
1986
Solos en América


37. Rata Blanca
"La leyenda del hada y el mago"
1990
Magos, Espadas y Rosas


38. Los Lobos
"La bamba"
1987
Banda Sonora de "La Bamba"


39. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
"Kumbala"
1991
El Circo


40. Julieta Venegas
"De mis pasos"
1997
Aquí


41. Caifanes
"Nubes"
1992
El Silencio


42. Charly García
"Los dinosaurios"
1983
Clics Modernos


43. Soda Stereo
"Primavera 0"
1992
Dynamo


44. Jarabe de Palo
"La flaca"
1996
La Flaca



Jarabe de Palo se catapultaría a la fama con un tema que parecía recobrar la inspiración más sabrosa del rock de fusión de Santana. La canción tendría una difusión sin igual en todo el mundo hispanoparlante, y terminaría haciendo de Pau Donés una figura muy solicitada a finales de los 90's. El tiempo borró un poco esa brEcha creativa que nos había entregado Jarabe de Palo en sus inicios pero "La Flaca" se quedó como tema recurrente de una época que nos alucinábamos amar una morena habanera mientras lo alternativo imperaba en el resto del planeta.

45. Alaska y Dinarama
"Ni tú ni nadie"
1984
Deseo Carnal


46. Soda Stereo
"Juegos de seducción"
1985
Nada Personal


47. Radio Futura
"Veneno en la piel"
1990
Veneno En La Piel


48. Los Prisioneros
"Tren al sur"
1990
Corazones


49. Alaska y Dinarama
"A quien le importa"
1986
No Es Pecado


50. Fito Páez
"Ciudad de pobres corazones"
1987
Ciudad de pobres corazones


51. Charly García
"Demoliendo hoteles"
1984
Piano Bar


52. Soda Stereo
"Signos"
1986
Signos


53. Soda Stereo
"Nada personal"
1985
Nada Personal


54. Los Amantes de Lola
"Beber de tu sangre"
1990
Los Amantes de Lola


55. Café Tacuba
"Chilanga banda"
1996
Avalancha de Exitos


56. Héroes del Silencio
"Maldito duende"
1990
Senderos de Traición


57. Los Auténticos Decadentes
"La guitarra"
1995
La Vida Loca


58. Los Prisioneros
"We are south american rockers"
1988
La Cultura de la Basura



"We are south american rockers" (cambiada en algunas compilaciones posteriores como "Sudamerican rockers") es un tema que aparece en la versión internacional de "La Cultura de la Basura" de 1988, y cuyo video servía promoción tras el poco atrevimiento de programar el anterior de "Maldito sudaca" (que era considerado fuerte para la época por el desparpajo de la letra). Ni eso hizo que el disco tuviera la repercusión comercial que esperaban (fue el disco menos vendido) y pasaría al olvido hasta que en octubre de 1993 la idea es captada por la entonces novel cadena MTV Latinoamérica que decide programarlo como video emblemático que abría el canal. El hecho repercutiría en la canción hasta en la actualidad que es considerado un himno a la ironía de hacer rock en la región "sin ninguna vergüenza".


59. Enanitos Verdes
"La muralla verde"
1986
Contrarreloj


60. Soda Stereo
"Ella usó mi cabeza como un revólver"
1995
Sueño Stereo


61. Caifanes
"Mátame porque me muero"
1988
Caifanes


62. Soda Stereo
"Entre caníbales"
1990
Canción Animal


63. Café Tacuba
"Las batallas"
1992
Café Tacuba


64. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
"Ji ji ji"
1986
Oktubre


65. Café Tacuba
"El baile y el salón"
1994
Re



"El baile y el salón" es la muestra más pop que tenía que ofrecer Café Tacuba en el disco "Re". Jugando con elementos bailables entre la bossa nova y la música disco pero pasado por un sofisticado synth-pop, la canción termina pegando por los coros onomatopeicos y ni hablar de las referencias a los 70's (las vocales a lo Bee Gees, o el extracto de la letra de "Lady Marmalade"). En los últimos años se ha discutido la parte de la letra que dice "de hombre a hombre", referencia homosexual que la banda jamás ha negado ni reafirmado, y que podría terminar dando razón a los que lo consideran una canción al amor libre.


66. Los Fabulosos Cadillacs con Celia Cruz
"Vasos vacíos"
1988
El Ritmo Mundial


67. Los Rodriguez
"Para no olvidar"
1995
Palabras Más, Palabras Menos


68. Jaime López
"A la orilla de la carretera"
1989
Jaime López


69. Mecano
"Cruz de navajas"
1986
Entre El Cieulo y el Suelo


70. Los Auténticos Decadentes
"Loco (tu forma de ser)"
1989
El Milagro Argentino


71. Robi Draco Rosa
"Vagabundo"
1996
Vagabundo


72. Charly García
"No voy en tren"
1987
Parte de la Religión


73. Radio Futura
"A cara o cruz"
1987
La Canción de Juan Perro


74. Los Fabulosos Cadillacs
"Mal bicho"
1995
Rey Azúcar


75. Jaguares
"Detrás de los cerros"
1996
El Equilibrio de los Jaguares



Caifanes no es Jaguares, aunque algunos, sobre todo la disquera, no quiere desligar esas dos bandas. Y es que aquí la última palabra siempre la tuvo Saúl Hernández; el elegía como trabajar y los demás eran su banda. "En Caifanes, como que las responsabilidades estaban muy marcadas, no había flexibilidad" comentaba, y esa flexibilidad era la conclusión de un tema como "Detrás de los cerros", en donde confluían raices prehispánicas con el blues, melodías deudoras de La Barranca, precisamente porque era la banda de soporte de Saúl en ese momento.

jueves, 8 de julio de 2010

LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL (1983-1997): 150 CANCIONES (1RA PARTE: 150 AL 76)





Cerca de 100 personas de más de 10 paises nos contribuyeron, asimismo consulté a los amigos blogueros David Delio (Guatemala), Demon Balooni (Colombia) y Blanca Mendez (Estados Unidos), asi como al productor radial especializado de rock en español Luis Ayala (El Salvador - Estados Unidos), quien con este servidor y tomando en consideración la lista de Los 120 mejores temas de rock hispanoamericano de todos los tiempos, pudimos generar el resultado que les estamos brindando.

La lista continúa repasando el rock hispanoamericano por etapas como ya lo había hecho la lista de "LOS 25 PRIMEROS AÑOS DE ROCK HISPANOAMERICANO (1958-1982): 100 CANCIONES". Esta etapa a diferencia de la primera responde a una era más popular para el rock así que encontrar el consenso no ha sido tan díficil como con la primera lista. Estamos hablando de tiempos distintos, y la gente ha ayudado a plantear cuales son las canciones que por diferentes razones merecen ser recordadas pese a sus distintas procedencias (y es que en estos 15 años, hubo un gran desarrollo del cual trataremos más adelante). La primera parte incluye de la posición 150 al 76. Cada uno tiene un enlace a algún video o audio. Discusiones, comentarios. Uds dispongan.


76. El Ultimo de la Fila / Insurrección (Enemigos De Lo Ajeno - 1986)

77. Virus / Imágenes paganas (Virus Vivo - 1986)

78. Santa Sabina / Azul casi morado (Santa Sabina - 1992)

79. Molotov / Voto latino (¿Dónde Jugarán Las Niñas? - 1997)

80. Gustavo Cerati / Te llevo para que lleves (Amor Amarillo - 1993)

81. Los Fabulosos Cadillacs / Calaveras y diablitos (Fabulosos Calavera - 1997)

82. Illya Kuryaki & The Valderramas / Abarajame (Chaco - 1995)

83. Todos tus Muertos / Adelita (mi alma mía) (Dale Aborigen - 1994)

84. Fito Páez / Yo vengo a ofrecer mi corazón (Giros - 1985)

85. Fobia / Veneno vil (Amor Chiquito - 1995)

86. Los Tres / Un amor violento (Los Tres - 1991)

87. Los Fabulosos Cadillacs / El genio del dub (Yo te avisé - 1987)

88. Tijuana No / Pobre de ti (Tijuana No! - 1994)

89. Botellita de Jerez / Alármala de tos (Botellita de Jerez - 1984)

90. Radio Futura / La negra flor (La Canción de Juan Perro - 1987)

91. Angeles del Infierno / Maldito sea tu nombre (Pacto Con El Diablo - 1984)

92. Los Fabulosos Cadillacs / Siguiendo la luna (El León - 1992)

93. Mecano / Aire (Ya Viene El Sol - 1984)

94. Los Fabulosos Cadillacs / El muerto (Fabulosos Calavera - 1997)

95. La Polla Records / Salve (Salve - 1984)

96. Hombres G / Devuélveme a mi chica (Hombres G - 1985)

97. Molotov / Puto (¿Dónde Jugarán Las Niñas? - 1997)

98. Fobia / El diablo (Mundo Feliz - 1991)

99. Los Prisioneros / La voz de los 80 (La Voz de los 80 - 1984)

100. Enanitos Verdes / Por el resto (Habitaciones Extrañas - 1987)

101. Los Toreros Muertos / Mi agüita amarilla (30 Años de Exitos - 1986)

102. Daniel Melero con Gustavo Cerati / Hoy ya no soy yo (Colores Santos - 1992)

103. Rata Blanca / Mujer amante (Magos, Espadas y Rosas - 1990)

104. La Cuca / El son del dolor (La Invasión De Los Blátidos - 1992)

105. Enanitos Verdes / Guitarras blancas (Carrousel - 1988)

106. Jarabe de Palo / El lado oscuro (La Flaca - 1996)

107. Angeles del Infierno / Al otro lado del silencio (Diabolicca - 1985)

108. Víctimas del Doctor Cerebro / Esqueleto (Víctimas del Doctor Cerebro - 1993)

109. Aterciopelados / Baracunatana (La Pipa De La Paz - 1997)

110. Los Tres / La torre de Babel (Fome - 1997)

111. La Barranca / Día negro (Tempestad - 1997)

112. Los Violadores / Uno, dos, ultraviolento (Y Ahora Qué Pasa, Eh? - 1985)

113. Los Toreros Muertos / Yo no me llamo Javier (30 Años de Exitos - 1986)

114. Control Machete / Comprendes Mendes (Mucho Barato - 1996)

115. Luis Alberto Spinetta / Seguir viviendo de tu amor (Pelusón Of Milk - 1990)

116. El Tri / Las piedras rodantes (Una Rola Para Los Minusválidos - 1994)

117. Los Tres / La espada y la pared (La Espada y La Pared - 1995)

118. Loquillo y Trogloditas / La mataré (Mi Problema Con Las Mujeres - 1987)

119. Divididos / ¿Qué ves? (La Era de La Boludez - 1992)

120. Mano Negra / Santa Maradona (Casa Babylon - 1994)

121. Babasónicos / Viva Satana! (Dopódromo - 1996)

122. Caifanes / Los dioses ocultos (El Diablito - 1990)

123. Rockdrigo Gonzáles / La estación del metro Balderas (Hurbanistorias - 1985)

124. Danza Invisible / Sin aliento (Música de Contrabando - 1986)

125. Todos tus Muertos con Los Auténticos Decadentes / Gente que no (Silencio = Muerte: Red Hot + Latin - 1997)

126. Héroes del Silencio / Iberia sumergida (Avalancha - 1995)

127. La Ley / Día cero (1995 - Invisible)

128. Los Prisioneros / Sexo (La Voz de Los 80 - 1984)

129. Os Paralamas Do Succeso / Inundados (Paralamas - 1991)

130. Los Rodriguez / Milonga del marinero y el capitán (Palabras Más, Palabras Menos - 1995)

131. Kortatu / Sarri sarri (Kortatu - 1985)

132. Cecilia Toussaint / Prendedor (Arpía - 1987)

133. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio / Don Palabras (Baile de Máscaras - 1996)

134. Radio Futura / Escuela de calor (La Ley del Desierto, La Ley del Mar - 1984)

135. El Ultimo de la Fila / El loco de la calle (versión remezclada) (Nuevas Mezclas - 1987)

136. Los Rodriguez / Mi enfermedad (Buena Suerte - 1991)

137. El Tri / Pobre soñador (25 Años - 1993)

138. Lucybell / Mataz (Viajar - 1996)

139. La Castañeda / Noches de tu piel (Servicios Generales - 1992)

140. Brujería / La migra (Raza Odiada - 1995)

141. Kenny y los Eléctricos / No huyas de mi (Tengo roto el corazón) (No Huyas de Mí - 1988)

142. Siniestro Total / Bailaré sobre tu tumba (Bailaré Sobre tu Tumba - 1985)

143. La Lupita / La Paquita disco (Pa' Servir a Ud. - 1992)

144. Maná / Rayando el sol (Falta Amor - 1990)

145. Aterciopelados / El diablo (El Dorado - 1995)

146. Ritmo Peligroso / Déjala tranquila (Ritmo Peligroso - 1987)

147. Desorden Público / Allá cayó (Plomo Revienta - 1996)

148. Alux Nahual / Alto al fuego (Alto al Fuego - 1987)

149. Sentimiento Muerto / Cabeza (El Amor Ya no Existe - 1987)

150. Mar de Copas / Mujer noche (Mar de Copas - 1993)

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martes, 6 de julio de 2010

SOLO DE BATERIA DE GABRIEL PARRA (LOS JAIVAS EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR 1983)

Es caso inobjetable de que Gabriel Parra sea considerado uno de los mejores bateristas del rock hispanoamericano de todos los tiempos. Pero su trascendencia no radicaba solo en su mera ejecución, él también era un showman. Pocos artistas completos en su clase; por ello, rescato este fragmento del solo de batería con el que inician el concierto de Los Jaivas en Viña del Mar, un festival que muy de vez en cuando te puedes encontrar con alguna grata sorpresa como esta.

lunes, 5 de julio de 2010

FIREWATER - SONIDO AMAZONICO (EN VIVO - 2009)

La cumbia peruana sigue fascinando a muchos..aquella variante de la original colombiana que dejó el acordeón para apoyarse en la guitarra y la línea del bajo. Muchos personajes de la escena del rock, tanto hispanoamericana como anglo, han demostrado su devoción por el género. En parte, gracias a Barbés Records que recuperó las viejas grabaciones de los 60's y 70's para mostrárselos al mundo.

La banda indie neoyorquina Firewater ha decidido hacer una versión de uno de los temas más pegadizos de Los Mirlos, "Sonido amazónico", a continuación.

sábado, 3 de julio de 2010

TOP TEN: URUGUAY




Los únicos latinoamericanos sobrevivientes de la parte final del Mundial...un top 10.. SIN UN ORDEN EN PARTICULAR

1. LOS SHAKERS - BREAK IT ALL (1965)



2. LA VELA PUERCA - MI SEMILLA (1999)



3. EL KINTO - SUENA BLANCA ESPUMA (1969)



4. EL CUARTETO DE NOS - YA NO SE QUE HACER CONMIGO (2006)



5. PEYOTE ASESINO - MAL DE LA CABEZA (1997)



6. NO TE VA GUSTAR - NO HAY DOLOR (2004)



7. OPA - LA PAPA (EN VIVO - 1987)



8. BUENOS MUCHACHOS - DE A DOS MEJOR (1998)



9. PSIGLO - VUELA A MI GALAXIA (1972)



10. THE SUPERSONICOS - NEPTUNIA (2007)