ROCK EN LAS AMERICAS: TOP 125 (DÉCADA 2020S: DEL 2020 AL 2024)

1 . Vivir Quintana / Amor sin miedo

2 . Kali Uchis / Telepatía

3 . Nathy Peluso / Buenos Aires

4 . Residente / This is not America

5 . C. Tangana, Ed Maverick / Parteme la cara

6 . ile, Natalia Lafourcade / En cantos

7 . Rosalía / Saoko

8 . Lido Pimienta / Eso que tú haces

9 . Diamante Eléctrico / Suéltame, Bogotá

10 . Sofía Kourtesis / Madres

11 . Natalia Lafourcade / María La Curandera

12 . Feli Colina / El valle encantado

13 . León Gieco, Jaime López / Todo se quema

14 . Rita Indiana / Como un dragón

15 . Alcolirykoz / Todo lo bueno tarda

16 . The Warning / Martirio

17 . Dillom / La primera

18 . Silvana Estrada / Ser de ti

19 . Rawayana, Akapellah / Menguante

20 . Jarabe de Palo / Eso que tú me das

21 . Arca / Joya

22 . Tainy, Alvaro Díaz / Paranormal

23 . Trueno / Dance crip

24 . Ed Maverick; Muelas De Gallo / niño

25 . WOS / Arrancármelo

26 . La Bruja de Texcoco / Chéni (Miedo)

27 . Paco Amoroso / Fatal

28 . Rubio / Ir

29 . Usted Señalemelo / Nuevo Comienzo

30 . Mabe Fratti / Kravitz

31 . Hendrix; Alexis Play; Junior Jein; Nidia Gongora / ¿Quién los mató?

32 . Ela Minus / el cielo no es de nadie

33 . Judeline / mangata

34 . Bomba Estéreo / Agua

35 . Fito Páez / La Conquista del Espacio

36 . Asia Menor / Patio

37 . CA7RIEL / Muy bien

38 . Chini.png / Laurel

39 . Bad Bunny, Bomba Estéreo / Ojitos lindos

40 . Lolabum / Ciudad espanto

41 . Mon Laferte / Supermercado

42 . Akapellah / Condenados

43 . Saramalacara / Sola

44 . Nicolás y los Fumadores / El túnel

45 . Él Mató A Un Policía Motorizado / Medalla de oro

46 . Junior H; Ed Maverick / Por dentro

47 . Alex Anwandter; Buscabulla / Mi vida en llamas

48 . Natalia Lafourcade / El lugar correcto

49 . Buscabulla / NTE

50 . La Vida Bohème / Acción - O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano

51 . Kevin Kaarl / como me encanta

52 . María Arnal, Marcel Bages / Tú que vienes a rondarme

53 . Marilina Bertoldi; Javiera Mena / Amuleto

54 . Alvaro Díaz / Reina pepiada

55 . N. Hardem / Inmune

56 . Renata Flores / Qam hina

57 . Bizarrap, Snow Tha Product / Snow Tha Product: Bzrp Music Session, Vol 39

58 . La Lá / La despedida

59 . Babasónicos / La izquierda de la noche

60 . Winona Riders / Dopamina

61 . Café Tacvba / El Espacio - MTV Unplugged

62 . C. Tangana, Niño de Elche, La Hungara / Tú me dejaste de querer

63 . Lucrecia Dalt / No tiempo

64 . Miranda!, Javiera Mena / Entre las dos

65 . Señor Kino / Estrella fugaz

66 . Ana Tijoux / Bailando sola aquí

67 . Rebeca Lane; Primobeatz; Sara Curruchich / Kixampe

68 . Kali Uchis, Peso Pluma / Igual que un ángel

69 . Bajofondo & YSY A / Sonido nativo del río

70 . Silvana Estrada / Milagro y desastre

71 . Zahara / Berlin U5

72 . Rosalía / Juro que

73 . Briela Ojeda / Cósmosis

74 . Nenagenix / Pulso

75 . The Warning / Qué más quieres

76 . Valgur / Hijos del caos

77 . Latin Mafia / Siento que merezco más

78 . Diamante Eléctrico, Conociendo Rusia / Persona favorita

79 . Meridian Brothers / ¿dónde estás María?

80 . Barbi Recanati / Que no

81 . Conociendo Rusia / Se me hizo tarde

82 . L E N I N / KUTIMUNI

83 . María José Llergo / Me miras pero no me ves

84 . Arca / Mequetrefe

85 . Cimafunk / Parar el tiempo

86 . Silvia Perez Cruz, Natalia Lafourcade / Mi última canción triste - Mov 3: Mi jardin

87 . Elsa y elmar / cómo acaba

88 . Peso Pluma, Jasiel Nuñez / LAGUNAS

89 . No Te Va Gustar; Nicki Nicole / Venganza

90 . Candelabro / Refugios II

91 . Zoé / Karmadame

92 . Camila Moreno; Lido Pimienta; Ximena Sariñana / Déjame

93 . Juliana Gattas / Emocionalmente Tuya

94 . El Shirota / La ciudad

95 . Bunbury / Nuestros mundos no obedecen a tus mapas

96 . Juan Son; Luis Humberto Navejas / Laberinto

97 . nsqk / Tarde o temprano

98 . Mima / La máquina patinaba

99 . AKRIILA / carta a mi papá

100 . Lil Supa / VISIØN

101 . Encarta 98 / El silencio

102 . Broke Carrey / LO MISMO QUE MORIR

103 . Diles que no me maten / Outro

104 . Don Bolo / Bahamut

105 . Gepe, Mon Laferte / Bolero Libra

106 . Angélica García / Paloma

107 . Zeta / La flor de la palabra

108 . Javiera Mena / Flashback

109 . Irepelusa, NOREH, Los Rivera Destino / Un día a la vez

110 . Julieta Venegas / Mismo amor

111 . Buenos Vampiros / Puedo ver el mar en tus ojos

112 . Bratty, NSQK, Mene / Continental

113 . The Marías / Un millón

114 . Elisa Taubert / ¿Cómo pasó?

115 . Cultura Profética / Solo un eco

116 . Girl Ultra / Punk

117 . Yaotl Mictlan / Entre lluvias fuertes

118 . Santa Madero, Jean Paul Medroa / Un pequeño desastre planeado

119 . Pedro Mo / Insurgencia popular permanente. Katari

120 . Manu Chao, Charlat58 / Algundiavacaer

121 . Bandalos Chinos / Mi fiesta

122 . Kevin Johansen, Natalia Lafourcade / Tú ve

123 . Ases Falsos / Los demás

124 . SIMONA / Sin disfraz

125 . De La Tierra / Depredadores

ROCK EN LAS AMERICAS: ANGLO-INTERNACIONAL AÑOS 2020-2024 (+ PLAYLIST)

 

1 . Chappell Roan / Good Luck, Babe!

2 . Black Country. New Road / The Place Where He Inserted the Blade

3 . Phoebe Bridgers / I Know The End

4 . Black Midi / Welcome to Hell

5 . Kendrick Lamar / The Heart Part 5

6 . Big Thief / Simulation Swarm

7 . Magdalena Bay / Secrets (Your Fire)

8 . Lana Del Rey / A&W

9 . Lil Yachty / the BLACK seminole.

10 . Charli XCX & Lorde / The Girl, So Confusing

11 . King Gizzard & The Lizard Wizard / The Dripping Tap

12 . Turnstile / Blackout

13 . The Lemon Twigs / Any Time Of Day

14 . Caroline Polachek / Billions

15 . Alvvays / After The Earthquake

16 . Fontaines D.C. / Starburster

17 . Billie Eilish / Birds of a Feather

18 . Geordie Greep / Holy, Holy

19 . Weyes Blood / It's Not Just Me, It's Everybody

20 . Little Simz / I Love You, I Hate You

21 . Sharon Van Etten & Angel Olsen / Like I Used To

22 . Fiona Apple / Shameika

23 . The Smile / Waving a White Flag

24 . Sufjan Stevens / Will Anybody Ever Love Me?

25 . Clairo / Amoeba

26 . PinkPantheress / Capable of love

27 . Mitski / My Love Mine All Mine

28 . Mdou Moctar / Afrique Victime

29 . Fleet Foxes / Jara

30 . Yves Tumor / Kerosene!

31 . Dua Lipa / Levitating

32 . Mac Miller / Good News

33 . Taylor Swift / All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version)

34 . Gojira, Victor Le Masne & Marina Viotti / Mea culpa (Ah! Ça ira!)

35 . The Weeknd / Blinding Lights

36 . The Mars Volta / Blacklight Shine

37 . Hayley Williams / Simmer

38 . Genesis Owusu / The Other Black Dog

39 . Yola / Stand for Myself

40 . Kelela / Contact

41 . Joji / Glimpse of Us

42 . Lingua Ignota / Pennsylvania Furnace

43 . Black Country, New Road / Concorde

44 . The Cure / Alone

45 . Billie Eilish / Happier Than Ever

46 . Squid / Swing (In A Dream)

47 . The Lemon Twigs / My Golden Years

48 . Japanese Breakfast / Be Sweet

49 . Ichiko Aoba / Dawn in the Adan

50 . Jessie Ware / Spotlight

51 . George Clanton / I Been Young

52 . Khruangbin, Leon Bridges / C-Side

53 . Viagra Boys / Troglodyte

54 . The Weather Station / Robber

55 . Silk Sonic / Leave the Door Open

56 . King Princess / Ohio

57 . Rina Sawayana / XS

58 . Goat Girl / Sad Cowboy

59 . Daniel Rossen / Shadow in the Frame

60 . Adrianne Lenker / Sadness as a Gift

61 . Jack White / That's How I'm Feeling

62 . St. Vincent / Broken Man

63 . Olivia Rodrigo / jealousy, jealousy

64 . The Warning / More

65 . Foo Fighters / Show Me How

66 . Cassandra Jenkins / Hard Drive

67 . The Hives / Bogus Operandi

68 . Taylor Swift / seven

69 . SPELLLING / Boys at School

70 . Surf Curse / Freaks

71 . The Rolling Stones / Angry

72 . Magdalena Bay / Image

73 . Oliver Tree / Life Goes One

74 . Rose City Band / Mariposa

75 . Arooj Aftab / Baghon Main

76 . King Gizzard & The Lizard Wizard / Pleura

77 . Denzel Curry / Walkin'

78 . Perfume Genius / On The Floor

79 . Mastodon / Teardrinker

80 . Deftones / Ohms

81 . Gorillaz / New Gold (feat. Tame Impala and Bootie Brown)

82 . SZA / Good Days

83 . Ethel Cain / American Teenager

84 . KNOWER / The Abyss

85 . Aphex Twin / Blackbox Life Recorder 21f

86 . Tame Impala / It Might Be Time

87 . ABBA / Don't Shut Me Down

88 . Nilüfer Yanya / Like I Say (I Runaway)

89 . Kali Uchis / Moonlight

90 . Kendrick Lamar / Meet The Grahams

91 . Avalon Emerson / Sandrail Silhouette

92 . Arlo Parks / Blades

93 . Alex G / Runner

94 . Red Hot Chili Peppers / Black Summer

95 . FKA Twigs / Eusexua

96 . Hum / Waves

97 . Porter Robinson / Cheerleader

98 . Bar Italia / Charger

99 . The Beatles / Now and Then

100 . Men I Trust / Ring of Past

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 30 AL 26)

30. Mago de Oz

Finisterra(2000 - LOCOMOTIVE MUSIC)

"Finisterra" de Mägo de Oz es un álbum doble conceptual que fusiona folk, metal y rock progresivo, ofreciendo una experiencia auditiva cautivadora. Cada canción, desde las hermosas melodías hasta las letras filosóficas, está bien escrita y libre de relleno. La narrativa medieval del álbum sigue la historia de un hombre en un viaje misterioso, manteniendo al oyente intrigado hasta el final. Destacan himnos como "Fiesta Pagana", "Hasta que el cuerpo aguante" y la épica "Finisterra", junto con la potente "Satania", que abre el álbum con un despliegue de power metal. Esta canción establece el tono para el resto del disco con sus tempos rápidos, letras potentes y riffs electrizantes.

Bajo el liderazgo de Txus Di Fellatio y la voz versátil de Jose Andrea, la banda demuestra su profundo talento y pasión por el folk metal. Es como si la magia de las antiguas leyendas se fusionara con la energía y la fuerza del metal moderno, creando una sinfonía que resuena en lo más profundo del alma. En resumen, "Finisterra" es el mejor disco de Mägo de Oz y confirma su lugar como una de las bandas más destacadas del folk metal.

29. Los Suaves

Maldita Sea Mi Suerte(1991 - EDIGAL)

"Maldito sea mi suerte" es el cuarto álbum de estudio de la banda española Los Suaves, grabado en los estudios Kirios de Madrid en 1991. Este disco marcó un antes y un después para muchos seguidores del rock en español, ofreciendo una mezcla única de letras fatalistas y poderosas melodías de guitarra. La colaboración de Alvin Lee, fundador y exguitarrista de Ten Years After, le añade un toque especial y distintivo.

Las letras de Yosi, profundamente personales y melancólicas, resonaron en aquellos que buscaban su lugar en el mundo. Canciones como "Viajando al fin de la noche" y "Parece que aún fue ayer" capturan esa búsqueda y desesperación, mientras que "Pardao" destaca por su emotiva narrativa sobre un músico callejero. Las guitarras de Alberto Cereijo, con su uso del Wah-Wah y solos interminables, aportan una agresividad y profundidad que consolidaron a Los Suaves en el panorama del heavy metal español.

Este álbum no solo fue un refugio emocional para muchos, sino que también estableció a Los Suaves como una banda de culto. Si tienes una canción de 19 minutos sostenida en uno de los solos más salvajes del rock.

28. Tarkus

Tarkus (1972 - MAG)

El álbum "Tarkus" de la banda peruana homónima, lanzado en 1972, es una pieza fundamental del hard rock y rock progresivo en la escena musical de Perú. Formada por los peruanos Alex Nathanson y Walo Carrillo, junto a los argentinos Dario Gianella y Guillermo Van Lacke, la banda se destacó por su innovador enfoque musical y su audacia artística. El disco incluye ocho temas que abarcan desde la energía intensa de "El Pirata" hasta la introspectiva "Tranquila Reflexión", mostrando una mezcla única de melodías robustas y elementos progresivos.

Grabado entre abril y mayo de 1972 bajo la dirección técnica de Carlos Guerrero, el álbum gozó de una producción libre y dedicada, lo cual se refleja en la calidad y frescura de sus composiciones. Sin embargo, a pesar de su potencial y excelencia, el álbum no encontró resonancia en el mercado peruano de la época, lo que limitó su difusión y llevó a que se convirtiera en una rareza muy buscada.

A nivel musical, Tarkus ofrece una instrumentación sólida y profesional, con guitarras destacadas y momentos que evocan el sonido de bandas como Ten Years After. Contra cualquier discusión sobre la potencia de la banda en su contexto, el álbum sigue siendo un valioso documento histórico del rock latinoamericano".

27. Siniestro Total

¿Cuándo se come aquí? (1982 - DRO)

"¿Cuándo se come aquí?" es el álbum debut de Siniestro Total, una banda de punk-rock española que marcó un hito en la escena musical de La Movida tanto en Vigo como en Madrid. Publicado en noviembre de 1982 por DRO, el disco fue grabado en tan solo tres días por la formación inicial compuesta por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado.

El álbum incluye quince temas que combinan un punk acelerado y crudo con letras provocadoras y surrealistas. Canciones como "Nocilla, ¡qué merendilla!" muestran influencias del post-punk, mientras que "Ayatolah!" y "Hoy voy a asesinarte" se destacan por su visceralidad punk. La simplicidad de los arreglos y la repetición de riffs crean una atmósfera sucia y auténtica, característica del género.

El disco tuvo un impacto inmediato, con una radiodifusión intensa en Radio 3 y una demanda que superó la capacidad de producción de DRO. Su contenido explícito y provocador provocó censuras y controversias, como la crítica de Miguel Ríos sobre el single "Me pica un huevo".

"¿Cuándo se come aquí?" se consolida dentro del punk español, con canciones que han quedado grabadas en el imaginario colectivo, gracias a la voz distintiva y energética de Coppini y la actitud irreverente del grupo.

26. Obús

!Prepárate! (1981- CHAPA DISCOS)

"Prepárate", debut de Obús en 1981, marcó a la banda como pionera del heavy metal en España. Ganaron el Festival Villa de Madrid y firmaron con Chapa Discos. Grabado en estudios Escorpio bajo la producción de Tino Casal y Luis Soler, con arreglos de Luis Cobos, el álbum destaca por su energía cruda y sonido directo, influenciado por la NWOBHM. Temas como "Prepárate, va a estallar el obús", "Dosis de heavy metal" y "Petrodólares" mezclan crítica social y energía rockera. El sencillo "Va a Estallar el Obús" fue el primer tema heavy en alcanzar el número 1 en Los 40 Principales en 1982. Este disco consolidó a Obús como una fuerza clave del género en España.  

El impacto de "Prepárate" trascendió lo musical, simbolizando el auge de una juventud rebelde que encontraba en el heavy metal una identidad propia. Con letras directas y actitud desafiante, el álbum capturó el espíritu de una época marcada por el cambio social y la transición democrática en España, convirtiéndose en un emblema de resistencia y libertad.

Décadas después, "Prepárate" sigue siendo una referencia obligatoria para entender el desarrollo del heavy metal en habla hispana. Su legado, vivo en nuevas generaciones de músicos y fanáticos, reafirma el papel de Obús como ícono cultural y demuestra que el espíritu del rock y la energía contestataria no conocen fronteras ni tiempo.

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 35 AL 31)

35. Barricada

No Hay Tregua(1986 - RCA)

El álbum "No Hay Tregua" de Barricada, lanzado en 1986, fue polémico por la supuesta apología del terrorismo en su canción principal. Sin embargo, el tema, escrito en el contexto del País Vasco en la década de 1980, es más pacifista de lo que parece. Aunque la discográfica RCA intentó censurar varias canciones, el productor Rosendo Mercado logró evitarlo.

El éxito del álbum estableció a Barricada y les abrió puertas al rock mainstream. No obstante, algunos fanáticos criticaron su firma con RCA, considerándolos "vendidos", aunque la discográfica les proporcionó más recursos y promoción. El sonido del álbum es más pulido y variado, con temas que abordan diferentes aspectos sociales y una mezcla de estilos heavy y punk. Finalmente, debido a tensiones con RCA, el contrato fue rescindido y Barricada firmó con Polygram.

34. Barón Rojo

Larga vida al rock and roll (1981 - CBS)

"Larga vida al rock and roll" es el álbum debut de Barón Rojo, lanzado en 1981, que marcó un hito en la historia del rock y heavy metal español. El disco fue grabado en los estudios Escorpio de Madrid y está dedicado a John Lennon, quien fue asesinado poco antes de la grabación. Su sencillo inicial, "Con botas sucias", critica veladamente a CBS, la discográfica de la banda anterior de los hermanos De Castro. El álbum contiene otros sencillos como "Barón Rojo" y "Larga vida al rock and roll", con composiciones principalmente a cargo de los hermanos De Castro.

Este álbum tuvo una gran acogida, logró la certificación de disco de oro y permitió a la banda ganar fama y realizar giras por toda España. Con letras contestatarias y satíricas, y temas que mezclan el hard rock y el heavy metal, Barón Rojo se estableció como un referente en la escena musical. El disco influyó significativamente en el desarrollo del heavy metal en España, consolidando a Barón Rojo como un pilar fundamental del género.

33. La Renga

Despedazado por mil partes (1996 - INTERDISC)

"Despedazado por mil partes", el cuarto álbum de La Renga lanzado en 1996, es un pilar del hard rock argentino. Producido por Ricardo Mollo y la banda, y grabado en los Estudios Ion, el álbum incluye himnos como "Balada del diablo y la muerte" y "El final es en donde partí". Con letras introspectivas inspiradas por Carlos Castaneda, Gustavo "Chizzo" Napoli explora temas de espiritualidad y decadencia. La portada, diseñada por Marcelo Zeballos, presenta una imagen ambigua que simboliza la dualidad temática del disco. La inclusión de una sierra circular en el diseño del álbum y el logo de La Renga refuerzan su imagen. Este álbum no solo aumentó la base de seguidores de la banda, sino que también estableció una profunda conexión emocional con su audiencia, convirtiéndose en un referente esencial del rock argentino y demostrando el poder del rock para trascender realidades sociales.

32. Riff

Contenidos (1982 - ATC/TONODISC)

En octubre de 1982, Riff lanzó "Contenidos", un álbum que consolidó su estatus en el hard rock y metal argentino. Originalmente planeado como un disco en vivo, terminó siendo de estudio y reflejando el clima social post-Guerra de Malvinas y dictadura militar. La portada muestra a la banda atrapada en un contenedor, simbolizando opresión. Musicalmente, "Contenidos" mantiene la esencia de Riff con riffs pesados y velocidad, pero muestra madurez en composición y ejecución, repartiendo las voces entre Pappo, Vitico y Michel Peyronel. Destacan temas como "Pantalla del mundo nuevo" con su crítica social, "Susy Cadillac" con su energía rock and roll, y "Héroes del asfalto" evocando a Aerosmith y Zeppelin. El álbum es variado en temáticas, desde chicas fuertes hasta reflexiones sociales, y aunque algunos lo consideren reiterativo, su autenticidad y vigor no decepcionan. "Contenidos" es un testimonio del talento de Riff y su relevancia en la escena del rock argentino, mostrando una evolución artística que resonó profundamente en su audiencia.

31. Dug Dug's

Smog(1972 - RCA)

"Smog" de Los Dug Dug's, lanzado en 1973, es un pilar del rock psicodélico mexicano. "Smog" de Los Dug Dug's es una obra atemporal, sin influencias pop de los Beatles, mostrando al trío Nava, Torres Aguayo y Torres en su mejor momento, con composiciones destacadas en español. La canción titular, "Smog", impresiona con su crudo sonido de guitarra y el uso inesperado de la flauta, abordando temas de contaminación que siguen vigentes. "I Don’t Care (Yo No Sé)" ofrece una fuerza bruta comparable a Black Sabbath, mientras que "Cuál es tu Nombre" demuestra su habilidad para crear melodías pegajosas. La flauta, aunque comparada con Jethro Tull, aporta un carácter distintivo, y las guitarras acústicas añaden autenticidad cultural. El cierre del álbum con "Hagámoslo Ahora (2a. Parte)" y "No Somos Malos" destaca por su complejidad y belleza. Aunque no todas las canciones alcanzan el mismo nivel, "Smog" es una obra sólida que muestra la versatilidad de la banda. Es esencial para los aficionados del rock psicodélico y aquellos interesados en la historia del rock en América Latina, capturando la esencia del movimiento psicodélico con un sello propio.

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 40 AL 36)

40. Molotov

¿Dónde Jugarán Las Niñas?(1997 - SURCO/UNIVERSAL)

"¿Dónde Jugarán las Niñas?" es el debut de Molotov, producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, lanzado en julio de 1997 por Universal Music. Aunque el álbum recibió elogios y una nominación al Grammy, también provocó controversias por sus letras y portada. Molotov enfrentó la negativa de algunas tiendas a venderlo debido a su contenido provocativo. Sin embargo, vendieron discos personalmente en la calle, logrando éxito. Canciones como "Gimme Tha Power" criticaban al gobierno del PRI, mientras que "Puto" generaba controversia por donde llegaba la canción. En ese contexto político, Molotov emergió como una voz irreverente. El disco fusiona rock con influencias de rap y funk. "Que no te haga bobo Jacobo" destaca con su ritmo frenético y crítica social. Con solos de bajo explosivos, Molotov dejó su marca en la escena musical de los 90.

39. Negu Gorriak

Borreroak baditu milaka aurpegi   (1993 - ESAN OZENKI)

"Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" es el cuarto álbum de Negu Gorriak, considerado su obra maestra. Grabado en tres semanas en 1993, presenta 22 canciones en un doble vinilo. Recibió elogios de críticos de diversos medios españoles, desde Rockdelux hasta ABC, elogiando su calidad musical y profundidad emocional. Las ventas fueron impresionantes, con la primera tirada agotada en una semana y cerca de 15,000 copias vendidas en junio. El crítico Xabier Cervantes lo describió como un disco estremecedor de su momento y no sólo se refería a su parte política. Su influencia en la escena musical posterior fue notable, aunque su impacto en la industria y apertura de miras es cuestionable, por las polémicas que le rodeaban.

38. Ciruela

Regreso al origen(1973 - RAFF)

El grupo de rock mexicano se formó en 1972 en Tamaulipas, influenciado por Hendrix y Deep Purple. Tras problemas internos, la grabación de su primer disco se completó con una nueva formación. A pesar de los contratiempos, el álbum de 1973 ofrece un sonido potente y variado, fusionando psicodelia, progresivo y jazz con base en hard rock. Con ocho canciones, destacan los riffs memorables, el potente bajo y la batería destacada. Aunque la información sobre los músicos es imprecisa, eso alimenta más la leyenda sobre la banda, sumado a un álbum cohesivo y de calidad. "Regreso al Origen" se destaca como uno de los mejores trabajos del hard rock mexicano, con himnos memorables y un sonido excelente.

37. Arkangel

Arkangel (1981 - COLOR)

Arkangel, el álbum debut de la banda venezolana de heavy metal y hard rock del mismo nombre, fue lanzado en 1981 con diez canciones. Es el primer álbum grabado bajo el sello Corporación Los Ruices (Color) y contiene el tema "Loco por el Rock 'n' Roll", que les dio fama. Además, cuatro de sus canciones fueron seleccionadas para la banda sonora de la película venezolana "Cangrejo", dirigida por Román Chalbaud. El éxito del álbum llevó a Arkangel a convertirse en uno de los mayores vendedores en la historia del rock en Venezuela y a obtener reconocimiento internacional.

36. El Reloj

El Reloj(1975 - RCA)

El álbum debut homónimo de El Reloj, lanzado en 1975, es una destacada adición al rock argentino, fusionando influencias de Deep Purple con un sonido pesado y progresivo único. Destacan canciones como "El viejo Serafín", "Alguien más en quien confiar" y "Blues del atardecer", resaltando la brillantez de la guitarra de Willy Gardi y el órgano de Luis Valenti. Aunque las voces agudas de Eduardo Frezza pueden ser un punto débil, su bajo y las letras, junto a Gardi, son inspirados. El álbum también incluye el sencillo "El mandato / Vuelve el día a reinar" como bonus track, enriqueciendo esta muestra del hard rock argentino de los 70.

VIDEO REACCION A LA ENCUESTA DEL SIGLO

DISCOS DE LA BLOGOSFERA MUSICAL 2024 (MONITOREO LATINO)

 Más videoblogs que blogs escritos. Prensa cada vez horizontal entre sus elecciones de esta región del continente. Aqui viene el Top 20 de nuestro monitoreo anual de medios digitales no sin antes..

2010:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - AÑO SANTO

2. GEPE - AUDIOVISION

3. JAVIERA MENA - MENA

2011:

1. ASTRO - ASTRO

2. BAM BAM - FUTURA VIA

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

2012:

1. CARLA MORRISON - DEJENME LLORAR

2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA

3. JOHN TALABOT - ƒIN

2013:

1. JUANA MOLINA - WED 21
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

2014:

1. ANA TIJOUX - VENGO
2. JAVIERA MENA - OTRA ERA
3. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

2015:

1. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAIZ
2. CAMILA MORENO - MALA MADRE
3. BOMBA ESTEREO - AMANECER

2016:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - SALVE DISCORDIA

2. ALEX ANWANDTER - AMIGA

3. HINDS - LEAVE ME ALONE

2017:

1. ARCA - ARCA

2. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS

3. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA SINTESIS O'KONOR

2018:

1. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS 2

2. ROSALIA - EL MAL QUERER

3. NIÑOS DEL CERRO - LANCE

2019:

1. ILE - ALMADURA

2. MABE FRATTI - PIES SOBRE LA TIERRA

3. BAD BUNNY - X100PRE

2020:

1. LIDO PIMIENTA - MISS COLOMBIA

2. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 1

3. ARCA - KICK I

2021:

1. C. TANGANA - EL MADRILEÑO

2. N. HARDEM - VERDOR

3. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 2

2022:

1. SILVANA ESTRADA - MARCHITA

2. BAD BUNNY - UN VERANO SIN TI

3. ROSALIA - MOTOMAMI

2023:

1. ALEX ANWANDTER - EL DIABLO EN EL CUERPO

2. TAINY - DATA

3. SOFIA KOURTESIS - MADRES

Repasemos las 20 producciones que acogió la blogósfera la prensa digital aficionada y profesional este año 

20. LATIN MAFIA - TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA

"Anticipado por una base de seguidores que esperaban algo similar a sus éxitos previos, llegó TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, y el disco sorprendió por su enfoque distinto y experimental. En lugar de simplemente replicar las estructuras que ya les habían funcionado con sencillos que generaron millones de reproducciones, el grupo decidió adentrarse en una exploración profunda de sus propias emociones, produciendo una obra con una carga emotiva e introspectiva muy particular que fácilmente pudo haberse recargado en grandes colaboraciones y fórmulas ya utilizadas.."

Rolling Stone en Español

19. NATHY PELUSO - GRASA

"It’s emblematic of Grasa, where Peluso decides to go ‘hard’ with experimenting and overall energy on songs like “MENINA” and “MANHATTAN”. Unlike previous single works like “Copa Glase”, a snappy old school jazz standard, lead single “APRENDER A AMAR” transforms Peluso into a passionately raged out matriarch, which is much more present now than on her debut album. With Kanye-inspired trumpets, the sonically turbulent bad-bitch anthem presents as a loving slap in the face from your best friend after a breakup. “Tienes que aprender a amarte (Perra),” (“you have to learn to love yourself (bitch)”) she harmonizes – and yes, she mentions Milanesa on this track too."

Beats Per Minute

18. AGUSFORNITE2008 & STIFFY - MURIO LA MUSICA

"“MURIÓ LA MÚSICA” pone capas sobre capas, sonidos irónicos y efectos glitcheados super psicodélicos y humorísticos, todo dentro de una caja de pandora que revienta de la manera más estrepitosa y nos aturde banger tras banger. Si bien es complicado explicarle a alguien ajeno y cómodo en sus estandartes el valor artístico que trae la propuesta de estos chicos, podemos afirmar que ellos son la luz incandescente de una bengala en un terreno de quietud. Acá, música que las grandes mayorías no elegirían para el día a día, que no gusta porque parece tosca e incluso incomprensible, pero que es una trompada para la industria de la comodidad."

Lúcuma

17. THE WARNING - KEEP ME FED

"The Warning siguen puliendo su estilo personal de rock, con una propuesta más fresca, moderna y alejada de los cánones más tradicionales del rock. Haber girado tanto tiempo con Muse y haber usado a su productor y música de gira, Dan Lancaster, seguro que tiene buena culpa de ello. Este nuevo “Keep Me Fed” es un puñetazo en la mesa y nos deja con muchísimas ganas de disfrutar de su enérgico directo. Seguro que será uno de los discos de rock más interesantes de este 2024 y me atrevería a decir que el redondo les hará subir muchos escalones hacia el Olimpo Rockero."

Metal Hammer España

16. ALEX ANWANDTER - DIME PRECIOSO

" En lugar de la pista de baile –aquel espacio simbólico del placer y del libre ejercicio de la identidad que fue el telón de fondo de El diablo en el cuerpo, la entrega anterior del chileno– Dime precioso nos conduce por avenidas sombrías, bares sórdidos y las recurrentes orillas de un río que el narrador de estas canciones visita en un intento de ordenar sus emociones y pensamientos. Si El diablo en el cuerpo nos situaba en el frenesí de la fiesta, Dime precioso lidia con el bajón del día siguiente."

IndieHoy

15. ANGELICA GARCIA - GEMELO

"Angélica Garcia embraces duality for ‘Gemelo’, her first album on Partisan Records. The title – the Spanish word for “twin” – refers to the twin of our intuitive self which can often be overlooked as we navigate the challenges of life. The album reflects this duality with side a reflecting the physical and emotional impact of trauma and grief, with Side B projecting the way forward, full of power in the process of asking to learn and recognising it is necessary to adapt and grow. If there is one thing that is lost in digital access to music it’s the physical action of flipping the album over and experiencing a distinct separation between the two sides.."

Clash Music

14. NSQK - ATP

"Con ATP, NSQK se mimetiza con la Música en tendencia gracias a beats seductores que ya resultan familiares gracias a proyectos como Álvaro Díaz, Porter Robinson o hasta Kanye West. (..) Cómo diferenciador, NSQK exhibe madurez y contención para saber cuándo usar cada recurso musical. (..) Entre lo dicho y lo tocado, está el eje conducto de ATP: una estación de radio ficticia que hila cada canción. La idea no es nueva, lo cual tampoco representa un problema como tal; sin embargo, la materialización es la que se queda corta debido a un uso banal de la comedia, con chistes obvios y lugares comunes que en cierto punto se sienten hasta sosos y rompen la inercia de los tracks.."

Warp.la

13. N. HARDEM - MAL DE ALTURA

"Un proyecto que lleva por nombre “Mal de Altura” abre para nosotros, como latinoamericanos atravesados por cordilleras, un imaginario del malestar. Dentro de nuestras historias se narra la dificultad del ascenso, se destaca la hazaña de quienes lo logran o se lamenta el destino de aquellos expulsados por la montaña. Solemos ver a raperos que han competido durante toda su vida por llegar a la cima, pero que al alcanzarla son víctimas de ese “mareo” que les hace tambalear, tomar decisiones apresuradas y vomitar versos perdidos. ¿Qué puede hacer N. Hardem desde las alturas? Este disco nos da la respuesta. "

Lúcuma

12. WOS - DESCARTABLE

"Mis primeras impresiones de este proyecto fueron mixtas, tirando hacia positivas, pero no fue algo tan instantáneo como en ocasiones anteriores. Siento que es obvio decir que lo más ambicioso y grande en escala de la carrera de Valentín hasta ahora. Más canciones, mayor duración, invitados de mayor renombre, producción mas refinada y muchos más estilos y géneros siendo tirados a la olla para darle vida a este trabajo. ¿El resultado? Quizás uno un poco disperso a mi gusto, pero disfrutable por sobre todo."

RateYourMusic (usuario: matyrito)

11. PHUYU Y LA FANTASMA - A TETRALOGIA DE BICHOS Y SETAS

"En su tercer trabajo y la primera parte de un ambicioso álbum doble, los chilenos Phuyu y la Fantasma consiguen redefinir su propuesta logrando un resultado más pulido y grandilocuente que sus predecesores. A esto se le suma la acertada incorporación vocal de Catalina Parra, quien dota de mayor dramatismo a las canciones.."

4L4 Music

10. METH MATH - CHUPETONES

"Ballesteros’s vocals are much more heavily autotuned and compressed on this record, such that you might struggle to get the image of a singing baby robot with a penchant for shoegaze-y reggaeton out of your head. But there are some oddly beguiling tracks here. ‘Mantis’ is a buoyant opener with cloying lyrics dappled with wistfulness. The initial trajectory towards the ethereal goes off course when you get to ‘Cyberia’ where there is clearly no math without the meth. The hard kicks are so furiously fast that you would have to change your entire brain chemistry to accommodate the soaring BPM.."

The Quietus

09. AKRIILA - EPISTOLARES

"Lo genial de epistolares es que, como un equilibrista en la cuerda floja, balancea la energía y la introspección de manera perfecta: Akriila nos pasea por toda una variedad de experiencias emocionales con musicalidad sin una pizca de cobardía, y es justamente eso lo que permite a los oyentes conectarse de manera más profunda con ella como artista. Que no se diga que no puede haber emoción en el trap ni profundidad en una voz tuneada al borde del glitch."

Ismor.bo

08. JUDELINE - BHODIRIA

"En su debut, Judeline se revela como una artista que apuesta por una estética íntima y un enfoque arriesgado. La mezcla de géneros y la profundidad temática en Bodhiria proyectan a la cantautora –nacida como Lara Fernández– como una voz singular en la música española, capaz de conectar tradición y modernidad en una propuesta que promete expandir la escena alternativa."

Tercer Parlante

07. MIR NICOLAS - SP.I.

"Esta obra eleva el estatus del rap argentino. En definitiva, sirve como una bisagra, un punto y aparte en los libros de historia. Sé que, cuando se hable del rap de esta década, se mencionará: 'Ah, en esa década había un tipo argentino llamado Mir Nicolás, que hizo este álbum titulado Espineta Intenso, que resultó ser su debut. De casualidad, también se hicieron discos como Yeyo de Lil Supa, (..) Pero, sin duda, S.P.I. es uno de esos discos. Y, hasta este punto de la década, es lo más impresionante que he escuchado que alguien haya hecho con el lenguaje español en el formato del rap. Punto y aparte. Pónganle la etiqueta que quieran, esto es historia haciéndose en tiempo real, y qué gusto estar aquí para cubrirlo."

Doble R Original

06. MERIDIAN BROTHERS - MI LATINOAMERICA SUFRE

"Overall, I think this record stylistically for Meridian Brothers, it presents an interesting angle and some great and fiery and exciting musical genre combinations and crossovers happen as a result of that, some good solid performances, too. But I'd be lying if I didn't say that previous concepts and instrumental inclusions on past records, I think, resulted in more gold being dug out of the mine, more interesting results. This particular genre combo, I don't think led to a very versatile or novel album for the project. And once again, the especially discordant tracks didn't really help the overall vibe that much."

The Needle Drop

05. KALI UCHIS - ORQUIDEAS

"El disco no se siente tan unificado como sus antecesores, el número de colaboraciones y la exploración en otros géneros lo convierten en un trabajo un tanto dispar, se siente más como una fábrica de éxitos, una sucesión de sencillos más que una obra conceptual como nos tenía acostumbrados, sin embargo, como pop es sin duda uno de los mejor producidos y auténticos que pueden escucharse en la actualidad. En síntesis es un disco disfrutable, poblado por sintetizadores, bajos y atmósferas sensuales y etéreas que han convertido a Kali Uchis en una diva que no deja de florecer."

Columna Musical

04. ALVARO DÍAZ - SAYONARA

" El logro más grande de SAYONARA es romper todas las barreras existentes entre el alternativo y el mainstream, pero además es la muestra tácita de que el género urbano puede explotar bocinas desde la excelencia artística, lírica y cultural. En un género que ha sido víctima de su propio invento debido a su gran éxito comercial y que se ha visto afectado por una visión simplista y mediocre del arte. Álvaro aparece para representar a cientos y miles de artistas alternativos quienes vienen sentando las voces de los nuevos sonidos del rap, el reggaetón y los ritmos urbanos, y lo hace con vehemencia, independencia y una absoluta humildad. "

Rolling Stone en Español

03. JULIANA GATTAS - MAQUILLADA EN LA CAMA

"Luego y muy sutilmente empiezan a aparecer los arreglos de cuerdas de Pedro Onetto (Julieta Venegas), los cuales terminan de darle el color y la potencia que pide el track. “Maquillada en la cama”, primer corte y tema que le pone el nombre al disco, toma el guante de su antecesor y redobla la apuesta, subiendo el tempo y llevando a las cuerdas y el bajo a un ritmo más intenso, logrando un pop electrónico mucho más bailable y groovero. Esta es una de esas composiciones que a la primera escucha ya se sabe que es un hit instantáneo.."

Indie Club Argentina

02. MABE FRATTI - SENTIR QUE NO SABES

"But Fratti seems most interested in using her avant garde background as source material to make pop that’s completely devoid of cliches. Her songs are abundantly melodic and her melodies surprise without jarring. They travel smoothly in unexpected directions: Alarmas Olvidadas starts out darkly dramatic before spiralling euphorically upwards. She has a fantastic voice, high and airy, but with an intimacy and toughness that means she never sounds ethereal: she sounds as if she’s striding, rather than floating through the album’s improbable, shifting musical landscapes. Kravitz is punctuated by horns and piano that slide in and out of earshot, not discordant so much as based around intervals you never normally hear in pop.."

The Guardian

  1. DILLOM - POR CESÁREA

Dillom es el primer artista que se encumbra en el pico de la crítica digital desde que monitoreamos el 2010 que nació en el siglo XXI. Como Julyssa López lo describió en la Rolling Stone de Estados Unidos es un disruptor argentino. Su primer disco ya había sido muy bien aclamado, pero comenzó con algo tan local que podía pasarle por alto a esto de la blogósfera latina. Sin sobresaltos, y con una nominación al Grammy Latino como "Mejor Album Alternativo", "Por cesárea" llegó a confirmar que Dillom es el artista que necesita la escena. Los usuarios de RateYourMusic y AlbumOfTheYear lo tienen en el pico, pero también puede aparecer en MondoSonoro, Warp.la, la Rolling Stone argentina, Lúcuma, o simplemente en los oidos de Anthony Fantano sin que sea incapaz de reseñarlo por no entender el contexto. Y es que es de esa forma, la música de Dillom va penetrando plataformas y dispositivos musicales ¿hasta dónde llegará? 

"El argentino ha demostrado con sólo dos álbumes —uno sobre la muerte, otro sobre el nacimiento— una madurez conceptual infrecuente y un ansia de experimentación desbordante capaces de proponer un álbum que desecha el género musical pero abraza el género literario. "

MondoSonoro

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