Los Planetas se aseguró por haber experimentado todo lo que era capaz una banda desde el indie español. Sin la minima publicidad de su música por América Latina, es imposible no tenerlos en cuenta gracias a su numeroso legado de fanáticos en su país. "La leyenda del espacio" constituía su acercamiento al flamenco, pero lo que hacen no es fusión, sino una tratativa diferente desde las estructuras de la misma. De ahi se desprende "Reunión es la cumbre", que es mucho más rock de la que muchas bandas ostentar decir que hacen.
24. CALLE 13 - QUERIDO F.B.I
"Querido F.B.I" se convierte en el primer punto de quiebre de Calle 13, que la distinguía de los actos de reggaetón de su entonces. Sin estar publicado oficialmente, la canción toma una postura enérgica frente a la actitud del FBI contra el lider polémico puertorriqueño separatista Filiberto Ojeda Ríos que terminó por acabar con su vida en un hecho atentatorio. La canción recuerda a Public Enemy y retoma el tema del rap político, solo presente en la actualidad por actos underground como Bocafloja o SieteNueve.
23. LA MALA RODRIGUEZ - LA NIÑA
La Mala Rodriguez sorprende a una escena española donde no le había dado el lugar merecido a su hip hop local pese al tiempo que este había dado la lucha. Con una imagen que se mezcla entre sexualidad, lo explícito y lo sorprendente. Ella no inventa nada pero toma un concepto rico proveniente de las diferentes vertientes del género e incursiona en una fraseo inspirado en flamenco. "La Niña" es solo la exposición más cruda de lo mejor de su concepto, un tema nutrido en referencias a una menor que provee drogas por la ciudad.
22. MIRANDA! - ROMIX
Miranda! pasó de ser una sensación del pop freak de culto bonaerense en un fenómeno de la sobreexposición por toda América Latina. Sin embargo, no se puede negar, su originalidad llena de referencias ochenteras y que llevó la partida de una camada de banda electropoperas en el mainstream. "Romix" representaba la transición de la banda en su disco debut.
21. BABASONICOS - PUTITA
"Putita" puede ser el tema lento perfecto para los indies. Una canción con una temática amorosa rebuscada para ser entendida por una fánatica de la música romántica promedio, pero trae mucho más: la consagración de Babasónicos en el mainstream en el medio de bandas de rock Top 40 que solo reciclaban lo que hacían desde los 90s.
20. KEVIN JOHANSEN - LA PROCESION
El estilo de Kevin Johansen le ha creado un sello distintivo pocas veces clasificable. Aunque reconocido como cantautor, es su grata tratativa para incursionar en el pop, el rock, el funk o el folklore asi como sus letras llenas de ironía lo que lo hace un artista fácilmente digerible. "La procesión" es la mejor muestra de ello, un tema de sentimientos ocultados que juega con referencias de la cultura popular.
19. PANTEON ROCOCO - LA CARENCIA
La aparición de "La Carencia" en el hype mexicano, daba cuenta que Panteón Rococó esta listo para tomar la posta de lo que una década atrás hacían sus hermanos de la Maldita Vecindad. Producidos por Flavio Cianciarullo, los muchachos que traían de vuelta el ska y la energía del punk se postulaban como una opción frente a otras opciones rockeras menos manifestantes. Aunque pudieron llevar su crítica social a las masas, ha sido Europa donde les ha abierto más puertas y los considera como uno de los embajadores mexicanos más aceptados durante la década.
18. PANDA - CITA EN EL QUIROFANO
¿Qué hizo de Panda un fenómeno? ¿Lo emo?¿Sus anti-fans? Panda, que comenzó como una banda como pop-punk termina convirtiéndose en una referencia para los pre-quinceañeros cuando sus letras comienzan a hablar de amores suicidas y otras sensaciones locas de las que muchos adolescentes se pudieron identificar y los convirtió en una de las bandas mexicanas más internacionales de los últimos 20 años. "Cita en el Quirófano" fue la canción que comenzó todo y su revuelo causó hasta que los anti-fans los acusaran de un plagio nunca probado. No se puede hablar de este década sin estos.
17. ORISHAS - A LO CUBANO
Orishas representó lo más fresco del hip hop latino en la década. Originalmente como Amenaza, viajaron de La Habana a Paris donde se consagró el nuevo proyecto. Solamente la moda alterlatina y el boom de Buena Vista Social Club haría el resto. "A lo cubano" es la prueba de un sonido reconocible pero manejado desde la lírica del rap aunque lejos de la tendencia matonesca que asaltaba al hype internacional, y en su lugar, con mucho sabor y picardía caribeña.
16. KINKY - SOUN THA MI PRIMER AMOR
Kinky es el caso de esas bandas cuyas canciones son parte de comerciales, bandas sonoras de películas o videojuegos y pese a la exposición su nombre apenas le suena al gran público (excepto en México, donde pese a todo tampoco han conquistado el mainstream del todo). Su formula se ha basado en la electrónica bailable con ciertas reminiscencias de lo alterlatino. Un tema que juega con los loops al lado de las trompetas mexicanas que no pueden sonar más funky en una canción que sin mucho complicación busca convertirse en uno de los himnos bailables de la década.
15. CONTROL MACHETE CON ELY GUERRA - DE PERROS AMORES
El último tema que grabó Fermin IV con Control Machete fue el que hicieron para la banda sonora de la laureleada película mexicana "De amores perros". La canción gira por una autoreflexión en un fraseo duro que está matizado por los coros de Ely Guerra, y pese a que no fue el único sencillo lanzado para promoción, terminó siendo el que más resaltó, y significó el punto más alto de la banda de hip hop en su formación original y el comienzo del reconocimiento de Ely Guerra como invitada de lujo en otras producciones.
14. ANDRES CALAMARO - ESTADIO AZTECA
"Estadio Azteca" es la canción nostálgica perfecta a lo Calamaro. Retoma lo mejor de Los Rodriguez y le da un aire tan personal que lo vuelve un clásico adelantado. Compuesta por el mismo en co-autoría con Marcelo Scorni, elogia al estadio que le dio el campeonato a la Argentina de Maradona. También con ella inicia una etapa donde se adentra en la canción latinoamericana y el tango.
13. JULIETA VENEGAS - ME VOY
El tema es más que simplón y efectista pero representa y consolida lo más fresco del pop masivo de la década. No hay más vuelta que darle. Julieta Venegas ha podido consolidarse vendiendo millones y con la credibilidad suficiente para ganarse el respeto de sus colegas. Se convirtió en embajadora de la música mexicana en lo mejor que le pudo pasar al mainstream de ese país en los últimos años.
12. EL CUARTETO DE NOS - YENDO A LA CASA DE DAMIAN
Unos uruguayos que eran unas leyendas del rock local durante 20 años dan el salto de la mano del productor Juan Campodónico. Les bastó una canción inspirada en el rapeo de Eminem, según el propio grupo, para crear uno de los temas más pegadizos e interesantes de lo que el rock ha tenido que proponer esta década. Con un humor muy jocoso, la canción los llevó a distintos reconocimientos incluyendo un Vive Latino y una nominación al Grammy latino, poco frecuente para una banda uruguaya.
11. CATUPECU MACHU - Y LO QUE QUIERO ES QUE PISES SIN EL SUELO
Una buena intro y un título extraño bastó a Catupecu Machu para ser toda una revelación que parecía ser los que lideraran la última oleada del rock argentino. Su concepto "power trío" revienta en este tema, y en plena crisis argentina pudieron establacerse y consolidar lo que ahora es un tema imprescindible.
10. CALLE 13 CON ORISHAS - PA'L NORTE
"Pa'l norte" es un tema que quiere guardar cierta universalidad sobre un tema tan específico como es la migración latinoamericana. ¿Unos artistas puertorriqueños tienen la mejor autoridad para hacerlo? Eso no lo puedo responder sin dejar de hablar del concepto de Calle 13 que busca unificar a un público hispano-norteamericano en aumento (que habla spanglish y tiene una voz cada vez más escuchada en el país del norte) y a un público latinoamericano descuidado por refritos y que parece haber perdido parte del discurso que guardaban algunos exponentes alterlatinos. La presencia de los Orishas en los coros solo reafirma la calidez simbiótica que guarda entre lineas la canción.
9. PORTER - ESPIRAL
Porter, desde una pequeña disquera, quiso construir una nueva tradición en rock mexicano, reconociendo las raíces pero tomando influencias opuestas. Apostando por una generación entrampado entre el pop mediático y la música ranchera, que acude al Internet para escapar de la TV ya la radio, "Espiral" es el tema que representa el principio ebullición de, la quizás, la escena independiente más sólida de América Latina.
8. ENRIQUE BUNBURY - LADY BLUE
Habrá discusión si "Lady Blue" realmente es el tema que pueda representar mejor al Bunbury solista; pero si denota a un tipo que ha podido salir victorioso de una lucha contra su pasado y reconocerse como un cantautor del rock en el hype. La canción es una relectura al tema de "Space Oddity" pero su ubicación como apertura de un disco que evoca la continuación que recoge esa influencia latinoamericana que recubre el "Flamingos" es lo que termina por darle al tema una evocación de nuevo clásico.
7. MOLOTOV - FRIJOLERO
Molotov dio un hit porque fue el único que hablo crudo sobre un tema que encrispa en la frontera México-EE.UU que es el de la inmigración y el choque cultural que muchas veces acaba en racismo. Le dio una bocanada de aire fresco a una banda que se está hundiendo por enfrascarse en una competitiva industria.
6. LOS BUNKERS - MIENTELE
Los Bunkers fueron la banda que mejor jugó con las altas y bajas de los drásticos cambios de la industria del rock en Iberoamérica. "Miéntele" se posiciona como la canción que les dio su mejor momento, con una lírica que recuerda a "No me falles" de Los Tres pero desde la persepctiva del "otro" aunque con influencia en un rock a lo The Strokes, que muestra la fácil adaptación de la banda para desarrollarse.
5. JORGE DREXLER - AL OTRO LADO DEL RIO
Jorge Drexler trae un concepto que hereda una tradición de décadas deudor de Violeta Parra, Serrat o el propio Joaquin Sabina (quien lo internacionalizó). Pero es Juan Compodónico el que le da un sonido más actualizado y acorde a los nuevos tiempos. Su camarada, Gustavo Santaolalla, lo reclutó para que componga el tema principal de "Diarios de Motocicleta", sin saber, que ese hecho le proporcionaría el momento más "hype" de su carrera al ganar un Oscar (por mejor canción de película, con polémica incluida por la interpretación del tema por Antonio Banderas y Santana en la ceremonia sin la autorización del artista).
4. ZOE - DEAD
Zoé pasaba por una etapa de transición cuando lanza el EP "The Room". La disquera Sony rompió relación con ellos y pasaron a la independencia. Ello les dio una amplio margen para tomarse ciertas libertades, y asi nace uno de los sencillos más especiales de la banda. "Dead" resucitó a la banda con un éxito inesperado y dio la cachetada a la industria para que gire su mirada en el indie local, una escena que va desarrollándose a pasos gigantes desde aquel hito.
3. GUSTAVO CERATI - CRIMEN
Cerati busca cerrar un ciclo tratando de encontrar su propio concepto. Probablemente él estaba muy seguro de lo que tenía en mente, pero no sabía de la reacción del público quien mayoritariamente no lo puede desmarcar de su pasado en Soda Stereo. "Crimen" es una canción que guarda evidente influencia de Spinetta en composición, pero se acerca al Fito Páez noventero que es más conocido internacionalmente (el fondo del piano es la clave) relegando todo prejuicio de lo que era su pasado y terminando brindando un tributo inesperado a una historia de rock local que va constantemente retroalimentándose y renegando de que se la deje olvidada en la aveces mal contada historia de la música latinoamericana contemporánea.
2. CAFE TACUBA - ERES
Café Tacuba trata de buscar un equilibrio entre el pop y un sonido más experimental con retazos que van entre lo psicodélico y lo progresivo. En ese cuadro aparece "Eres", sin embargo, es su simpleza lo que lo convierte en un tema rapidamente aceptado por el público (eso, y sumar su letra romántica que la acompaña), ya que Emmanuel del Real buscó una linea de guitarra lo suficientemente suculenta que no complique ningún oido virgen a rayarse entre música no pagana, y el resultado fue un tema exitoso que le dió una segunda vida a Café Tacuba en la industria, dispuesta a descartar a quien desafie las fórmulas y fracase en el intento.
1. BABASONICOS - EL LOCO
"El loco" es una canción que evoca evidentes referencias psicodélicas y es la que mejor representa una década donde el rock pasa de una búsqueda de alternatividad a un lugar donde cobijarse entre un mainstream menos complaciente por lo las búsqueda "latinas" y la comodidad del efectismo. Su sonido evidentemente más complaciente no es necesariamente cazador de masas y evoca esas tendencias que se reunen en lo llamado "indie", sonoramente indefinido pero de influencias detectables. La cumbre de una década exquisita y de una banda que en consenso definió el último sendero del rock hecho en Iberoamérica. ¿Algo más que decir? Desde que apareció en el 2001 se ha reafirmado que "El loco" merece ser el número 1 para ROCK EN LAS AMERICAS, una década en donde preguntamos si Dios se fue realmente a divertir a la disco del lugar...
El lenguaje fálico-social de Bersuit ha generado amor u odio, con ellos no hay punto medio. Con esta canción, Cordera inteligentemente recubre de un falso nacionalismo una canción que es una crítica acérrima y perspicaz a la gran contradicción argentina (Pais campeón mundial con una clase política espantosa, entre otras cosas) pero que no tiene pierde (Ningún argentino puede criticar una canción que diga "Somos lo mejor o lo peor, con la misma facilidad") y es que esta canción tocaba un nervio en la salida de la crisis que azotaba a ese país y Bersuit le da universalidad como yo lo he hecho con otros temas tan propios del folklore local. (mejor ejemplo: Señor Cobranza).
49. ATTAQUE 77 - ARRANCACORAZONES
"Arrancorazones" se convirtió en la canción más exitosa de Attaque 77 en esta década, cantado por Mariano Martinez demuestra el hilo más melódico de la banda aunque no es una típica balada. De hecho la inevitable visceralidad del tema es lo que le da ese toque único y que lo convierte en el tema de amor desesperado más crudo de los últimos tiempos.
48. CALLE 13 CON CAFE TACUBA - NO HAY NADIE COMO TU
Calle 13 y Café Tacuba rinden un tributo a la diversidad del mundo con un toque pop y alguna vieja remembranza al "Señor Matanza" en la parte sonora. En un momento donde el dúo boricua necesitaba un hit debido al malentendido "Residente o Visitante", el grupo empezó a ser considerado como "los reggaetoneros de letras inteligentes". Percepciones poco claras sobre la realidad de la banda pero que se tomó el riesgo de romper con la verticalidad de la escena latinoamericana.
47. NORTEC COLLECTIVE - TENGO LA VOZ
Nortec Collective es uno de las propuestas más innovadoras en los últimos años en la música contemporanea y en "Tengo la voz" se consagra el sentimiento de la música pop con la tendencia simbiótica de mostrar una música electrónica basada en norteña, pero sobretodo super digerible para cualquier habitante de este continente.
46. INSPECTOR CON RUBEN ALBARRAN Y ROCO - AMNESIA
Inspector parecía comenzar con pie derecho su gran carrera como skaceros. Como padrinos a dos lideres de bandas indiscutibles como Café Tacuba y Maldita Vecindad, y durante un momento si que supieran hacer de "Amnesia", el tema que traía la onda "Pachuco" de nuevo al mainstream, fue solo un rato, pero se disfrutó.
45. JUAN SON - NADA
"Nada" es solo una pequeña muestra de la delicadeza que noos puede llevar Juan Son, un tipo del que aún se espera que pueda recorrer mucho más artisticamente y que esperamos que la venida de la nueva década no lo vaya a enterrar. De hecho, esperamos que este sea solo el punto de inicio de una futura referencia a nivel iberoamericano.
44. JAGUARES - COMO TU
En México, Jaguares es una de esa bandas que a uno ama o uno odia. Y es que llevar el peso en los hombres de Saúl Hernández por lo que alguna vez hizo Caifanes puede generar una pésima vibra para disfrutar las canciones de la banda. "Como tú" es un tema exquisito con obvias referencias caribeñas (el público mexicano lo hallo rapidamente relación con la música de La Sonora Santanera y permitió darle a la canción el lugar de clásica popular), y es que Hernández se halla con su parte más inspirada cuando encuentra la referencia coloquial y se aleja de lo que realmente ha hecho de la banda un signo de rock en la Norteamérica hispana.
43. CARAMELOS DE CIANURO - EL ULTIMO POLVO
Caramelos de Cianuro es una banda que ya había alcanzado el tope de popularidad en su natal Venezuela, sin embargo, en el resto de continente poco o nada se conocía de ellos. Aprovechando los circuitos alternativos internacionales, la banda pudo dejar en claro que su pop-rock de lirica abiertamente sexual era aceptado por un buen público. "El último polvo" demuestra a la perfección la fineza de su pop con el carácter alternativo.
42. ELY GUERRA - OJOS CLAROS, LABIOS ROSA
Ely Guerra puede ser capaz de otorgar sensualidad hasta al sonido más frío de todos, y presume de esa capacidad en "Ojos claros, labios rosa", una canción que juega con guitarras eléctricas y loops electrónicos pero que estructuran una suculenta y poco habitual canción pop. Resulta extraña su posición, al ser una artista que no saltó al mainstream (pese a la popularidad de su nombre) y que empieza a ser relegada por una camada de nuevos artistas alternativos; y es que precisamente, Ely, pese a todo ha podido sobresalir al no haber una fémina que puede ocupar su lugar.
41. DIVIDIDOS - SPAGHETTI DEL ROCK
Divididos es una banda muy afianzada en la escena argentina. Aveces ello puede jugar en contra, al tener a un público que se puede quedar en el pasado de la misma. Pero hay ocasiones que una buena canción puede supear ello, un tema lento y acompañado de violines pero con la fuerza de la voz que siempre le imprime Ricardo Mollo.
40. MANU CHAO - TRISTEZA MALEZA
Manu Chao es considerado por alguno como un gurú, pero la verdad es que el músico francés hace las cosas simples y suena mejor cuando uno lo entiende así. En "Tristeza Maleza", que es una relectura de su anterior tema de "Infinita tristeza" pero con un sonido folk-pop-ska definido dentro de un contexto político tan claro como pocos temas de Manu lo pueden hacer. Atrapante si estás dispuesto a conocer todas las caras del orden del nuevo mundo.
39. BAJOFONDO TANGO CLUB CON GUSTAVO CERATI - EL MAREO
Bajofondo es un colectivo que experimenta todas las posibilidades que el tango y sus variantes pueden ofrecer, pero definitivamente es alternativo porque se cuela en un panorama ya cimentado por Gustavo Santaolalla. La relación con la electrónica es inevitable aunque Santaolalla detesta la etiqueta, y es que en algunas canciones como "El Mareo" hasta podría referila como un tema de "lounge" (que podría sonar muy despectivo) pero que bajo esa cubierta de "tema de oficina", esconde una suculenta manera de plantear la música pop. No por nada invita a Gustavo Cerati a cantar el tema.
38. JAVIERA MENA - SOL DE INVIERNO
Javiera Mena es una de la más agradables revelaciones femeninas de la década, del ala más pop del nuevo indie latinoamericano; y esta canción fue la mejor muestra de una delicada voz edulcoradas con las mejores referencias del electropop y la electrónica alternativa, donde además cuenta con la colaboración de otro cantautor importante de esta nueva oleada desde su natal Chile, Gepe.
37. DIVISION MINUSCULA - SISMO
División Minúscula siempre buscó ofrecer un poquito más que lo que las demás bandas de la corriente del neo-punk intentaban dar, y en "Sismo" buscaron mayor pretensión, juego y energizante entrega por crear una canción contundente con un único riff pegadizo y una estrofa que invita a escucharlo hasta el final.
36. BEBE - MALO
La aparición de Bebe en la escena mainstream parecía el comienzo de una carrera en un ascenso comercial y de mayores en impacto popular. "Malo" era una canción directa, un puñetazo a la problemática de la violencia doméstica desde el pop y sin caer de clichera. Un tema muy bueno, y que su disquera explotó hasta la saciedad. Sin embargo, ella demostrando mantenerse a la distancia de todo lo que pueda violar su inocencia artística y fugo hacia otros aires: el cine. Todo claro, hasta que el hype vuelva a poner las cosas en su lugar, sacando un disco este año. De esta mujer y su música se puede decir una sola cosa: fue el único hit del pop en español que pudo mezclar contundencia y honestidad.
35. CAFE TACUBA - EO (EL SONIDERO)
"Eo" es un tema de tránsito que reconocía el sonido popular de Café Tacuba bajo arenas movedizas, y no hablamos de algo malo, sino que la sensación que hace de la canción algo mexicano se va hundiendo a lo largo del tema en la experimentación de los loops donde Rubén Albarrán sabe como darle un juego vocal a la canción que se transparente con la misma. Avezado como sencillo y jugoso para bailarlo.
34. JUANA MOLINA - UN DIA
Es cierto, le costó pero finalmente logró que un público considerable en Latinoamérica se rinda ante ella. Y es que su propuesta folk electrónica solo calaba en un circuito pequeño en los Estados Unidos, donde desde inicios de la década ya la consideraba como una de sus musas. Y es que en "Un día" puede ser un tema super rarísimo a oídos virgenes, pero también es la mejor muestra que la música más honesta por compleja que sea podrá ser entendida más allá de barreras que combaten nuestra universalidad humanidad.
33. BELANOVA - TUS OJOS
Belanova es actualmente uno de los actos más sonados en la radio, en especial en México. Pero antes que fueran un grupo de fórmula pop edulcorosa, eran una banda de la escena electro-pop en Guadalajara. Una de las canciones más melosas pero geniales de sus inicios es la simple pera encantadora canción de "Tus ojos", algo que rescatar lejos de los tiempos donde todas las cámaras estarían sobre ellos y pasarían a ser parte de la farándula del país del norte.
32. NATALIA LAFOURCADE - EN EL 2000
Natalia Lafourcade representaba algo bueno para la industria musical mexicana. Sus canciones eran buenas y lo suficientemente comerciales para venderla como la gran revelación. La propia artista mostró algo de candidez al inicio (como cuando decía abiertamente que no tenía idea que lo que hacía era bossa nova hasta que su amigo se lo dijo), pero quizas lo mejor fue su pop adolescente y honesto se recubría de lo más digerible de lo alternativo y se adelantó a una tendencia internacional de camada de poperas alternativas (Lili Allen, Natasha Bedingfield, etc). "En el 2000" es el himno de la inocencia del inicio de la adolescencia, que habla de como debe sentirse la niña que ya creció.
31. EL OTRO YO - INMADURO
El Otro Yo ha pasado en esta década como una referencia del mejor rock autogestionado, y no hay duda que "Inmaduro" demuestra mejor la simpleza pero actitud de una buena canción pop. Aparte esta acompañado de unos de los videos más originales hechos en Sudamérica, una imprescindible.
30. HELLO SEAHORSE! - BESTIA
Parece que "Bestia" es la canción que necesitaba marcar un nuevo tiempo en los senderos de la escena. Con mayor predominancia de los teclados, Hello Seahorse! parece que liderará una nueva tendencia en los próximos años a venir. Oscuridad subliminal recubierto del dulzura pop con aire mistico y futurista cohesionado por la voz de Denise, la cantante.
29. CELSO PIÑA CON CONTROL MACHETE Y BLANQUITO MAN - CUMBIA SOBRE EL RIO
La cumbia siempre fue la más relegada entre los géneros que se acercaron a la fusión del rock. La adaptación del viejo son de "La Negra Tomasa" en una cumbia oscurista por Caifanes generó una reacción ambigua. Pero pasaron 15 años, y el viejo acordeonista cumbiero Celso Piña crea un disco de colaboración de artistas del rock y el alterlatino, que demuestra que no hay que teorizar tanto el concepto. Nuestros prejuicios son bobadas. "Música es música, compadre" dice al comienzo de este tema super fiestero y que cuenta con la colaboración de Control Machete (y que marcaría el nuevo proyecto llamado Sonidero Nacional) y Blanquito Man, de los ya desaparecidos King Changó. En conclusión, la cumbia es solo baile y alegoría popular que no se puede tapar con un dedo. Una parte del rock se empapó de él y ha creado una serie de propuesta que han enriquecido el género alterlatino a lo largo de Latinoamérica en los últimos años.
28. MAGO DE OZ - SATANIA
"Satania" es lo mejorcito del Finisterra, y no lo digo yo, sino el poder que emite de principio a fin esta canción construido en varias partes. Y que reflejaba la concepción de un futuro que ya se vive: "Bienvenido a la nueva era, a un mundo sin dolor, sin amor, ni imaginación, donde la lluvia sacia a un bosque que no puedes ver si no navegas por la red." De lejos, la mejor canción dura de la década.
27. NACHO VEGAS - EL HOMBRE QUE CASI CONOCIO A MICHI PANERO
Nacho Vegas es una de las grandes sensaciones en los circuitos españoles. Ha sido catalogado como el mejor representante de la canción en los tiempos del rock, rivalizando (en forma sana) con otro grande como Enrique Bunbury, con quien ha grabado un disco. Su momento climax y que su mayor publico aclamó fue con "El hombre que casi conoció a Michi Panero", basada en un personaje real madrileño y que es una de las primeras canciones en traspasar con creces por América, donde tiene un pequeño pero cada vez mayor público de culto.
26. LIBIDO - TRES
Libido supo romper la burbuja en la que se enclavaba el rock peruano, y supo aprovechar la oportunidad de exponerse internacionalmente. "Tres" fue la que mejor supo cuajar de su disco "Hembra", un tema de giro alternativo donde desde la primera nota sabes que ni el tema de desamor puede dejar desabrida la fuerza de la canción.
Los puertorriqueños siempre hicieron buenos temas pop, muy pegadizas y llenos de referencias que van del sexo al amor. "Un accidente" es la mejor muestra de la banda liderada por el genial Fofe, un muy buen frontman.
74. GONDWANA - IGNORANCIA
La banda chilena vio los triunfos de casi una década por establecerse y buscar un lugar en el mainstream de la música reggae. Finalmente la consiguieron y dejaron un puñado de temas conscientes, uno de sus singles más aceptados es este himno que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de la banda.
73. AUSTIN TV - ELLA NO ME CONOCE
Austin TV llegó a la escena en un momento donde su propuesta se convertía en una luciérnaga ante la oscuridad por la falta de propuestas en el mundo alternativo. Los recursos ahora podría parecer hasta algo cansinos pero no los podemos separar de la intencionalidad visual que empuja a un entendimiento diferente a lo que hoy por hoy consideramos "típico". "Ella no me conoce" es una radionovela para los tiempos del post-rock.
72. TURF - LOCO UN POCO
"Loco un poco" es uno de esos temas retro que siempre han tenido mucha resonancia en Argentina y que funcionan muy bien. La canción juega con un colectivo coral que invita a la algarabía sin mucho afán pretensionista y probablemente sea el gran legado de Turf, una banda que jamás pretendió ser creible, en la simpleza del rock.
71. GUSTAVO CERATI - COSAS IMPOSIBLES
"Cosas imposibles" es la muestra que que Cerati nutrido influencias electrónicas puede crear una original canción pop sin ataduras. La canción tuvo una buenísima aceptación y demostró la versatilidad del ex-cantante de Soda Stereo.
70. LA LEY - MENTIRA
La Ley en la etapa más comercial de su carrera buscaba una cierta de aura mística que pudiera darles la credibilidad necesaria que acompañara su buen momento. Aunque es casi seguro que no lo lograron por lo menos consiguieron "Mentira", una canción mágica para el MTV Unplugged que quien se roba su protagonismo es el guitarrista japonés Toshi Yanagi. Lo que pasaría luego, la fama, farándula, etc..ya no nos incumbe...
69. XIMENA SARIÑANA - VIDAS PARALELAS
Ximena Sariñana da una bocanada de aire fresco al pop mexicano, aunque ese estilo de cantautora alternativa aun tiene mucho por evolucionar. Su disco "Mediocre" es signo de tiempos más adultos en la música popular y puede que su involucramiento en los proyectos de Omar-Rodriguez López otorgue un aire necesario a la novel artista.
68. LOS CAFRES - AIRE
El reggae hecho en Sudamérica ya había empezado a cuajar desde los 90's. Los Cafres, desde el roots quisieron llevarlo a su mayor nivel en cuanto popularidad sin perder la esencia y si bien ya tenían el reconocimiento en su natal Argentina, fue "Aire" la que los confirma entre los mejores representates internacional del reggae y su compromiso por crear un buen tema pop dentro del concepto de buena vibra que nos quieren traer estos hermanos.
67. INTOXICADOS CON ANDRES CALAMARO - FUEGO
Intoxicados fue la banda emblemática del rock chabón del tercer milenio. El "Pity" Alvarez tomó muy en serio el nombre de la banda hasta llevarla a su desaparición no sin traer variopintas canciones, en las que se puede rescatar esta buena colaboración con Andrés Calamaro, donde por cierto entre varias referencias se encuentra una a un tema de Virus.
66. INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO - EL MICROFONO
El proyecto del mexicano Camilo Lara empezó a hacer una sensación al jugar, remezclar, cortar o reinventar viejos temas de la cultura popular mexicana y hacerlas un pop electrónic super bailable. "El micrófono" es uno de sus grandes éxitos donde juegan con ello incluyendo una alusión a Café Tacuba y siendo parte de algunos videojuegos.
65. FITO PAEZ - EL DIABLO DE TU CORAZON
Fito Páez suele hacer las canciones más grandiosas cuando pasa por momentos donde el amor no suele andar con él. Se deja de cursilerías y se pone brutalmente honesto. Esta canción es la mejor muestra de ello; acompañado por un video violento considerado por la crítica como uno de los mejores hechos en Latinoamérica.
64. LA PESTILENCIA - NADA ME OBLIGA
"Nada me obliga" representa un punto diferente, cuando todo empieza a girar hacia melodías pop indie o en su defecto, hacia la revisión hiperindividualizada de las canciones emo, La Pestilencia aparece con una canción que no solo es el fruto de una evolución cuyas raices pueden encontrarse en casi 20 años de consolidación desde atrás sino en el propio cuidado en la producción que no desacreidita el mensaje, pues sigue siendo el mismo. Un tema de rock de esos que se necesita cada cierto tiempo.
63. NO TE VA GUSTAR - CLARA
"No Te Va Gustar" es una sensación uruguaya en Argentina, y es que el país "oriental" ha sido uno de los mejores en tomar la tradición argentina de la murga-rock (y no me vengan con discusiones patrioteras) que era muy popular en los 90's en ese país. Grandes canciones acompañados por ritmos carnavalescos entre acústicos ritmos han hecho de la banda una imprescindible y de ello sale "Clara", uno de los temas indispensables de la banda.
62. LA BUENA VIDA - QUE NOS VA A PASAR
¿Cuál es el secreto de esta canción? No la sé. Pero rápidamente paso a ser considerado clásico. Reconocido como fiel seguidora de una tradición que ya tiene nombre ("Sonido Donosti") y cuyo climax puede encontrarse en el perfecto álbum de culto del grupo ibérico Family. Lo mejor de lo más sublime del indie desde el otro lado del charco.
61. TITAN - CORAZON
Versionaron un viejo tema sesentero y fue suficiente para demostrar el aire más creativo de la escena mexicana. Un proyecto que jalaba más hacia lo electrónico y que unía a Jay de la Cueva con otros tipos que han sabido abrir espacio a lo indie (como Julián Lede con su disquera Nuevos Ricos y su proyecto Silverio). "Corazón" también fue uno de los grandes temas incluidos en el soundtrack de Amores Perros.
60. ROBI DRACO ROSA - TE FUMARE
Robi Draco parece haber surfeado la década como los dioses, sin caer en una guía de como ser un artista pop y encantando con su amplio conocimiento sobre el panorama latinoamericano da gusto saber que se toma su tiempo para quitarse sus demonios, como en "Te fumaré", un tema descarnado, que invita al placer sexual aunque puede ser llevado a cualquier interpretación: una mujer, un objeto, cualquier cosa que se haya acomodado en la vida que compra satisfacción al mejor postor.
59. BABASONICOS - PIJAMAS
Un video curioso e ideas prestadas de diversos lados permiten crear una de las canciones más efectivas de la carrera de la banda. ¿Como interpretarlo? La letra, de mil formas. Para la banda fue el final de una etapa.
58. SAN PASCUALITO REY - TE VOY A DORMIR
San Pascualito Rey traía un concepto totalmente renovado en la escena mexicana, de hecho parecía una suerte de Café Tacuba estilizado y abiertamente psicodélico. Alginos les llaman "boleros sónicos", pero "Te voy a dormir" es solo una pequeña muestra de lo que esta banda independiente puede hacer.
57. ZOE - ASTEROIDE
"Estuvo chido hacer el amor" dice León Larregui, en una canción que comienza con un riff contagiante y denota un encuentro de un rock clásico con una recubierta futurista aunque no por eso algo juguetona (y es que esta canción juega con el ridículo, no por algo el video busca reflejar ello) y validaba a Zoé como una banda capaz de crear algo más en la escena, aunque aun eran tiempos demasiados primigenios para la banda como para que el público pueda darles su aprobación.
56. PEZ - MALDICION
"Maldición" es un tema corto a diferencia de lo que acostumbra hacer la banda de Ariel Mininal pero es suficiente para mostrar la potencia en la que se encuadra un proyecto que ha ido dosificando al hemisferio sur lo que luego harán bandas en el norte como The Mars Volta.
55. LA VELA PUERCA - EL VIEJO
"El Viejo" es el primer éxito internacional de La Vela Puerca, que empieza a subir como espuma con canciones que otorgan energía a un público caliente pero también saben cerrrar el ciclo en cuanto a composición rockera merece. Y es que esta historia de perdedor urbano atrae como cuento corto puede gustar a cualquiera, pero La Vela no solo cumple sino que aparte teje su propia historia desde la canción, y no porque sea autobiográfica, si no porque la introduce en la concepción de la misma, tan simple como eso.
54. OJOS DE BRUJO - QUIEN ENGAÑA NO GANA
Algunos lo entienden como una propuesta para modernizar el flamenco, otros solo lo entienden como lo más fresco que le ha pasado a la música contemporanea española desde el alterlatino. "Quien engaña no gana" es un rap en clave de flamenco electrónico que atrapa porque a pesar de su evidente toque modernista hay un misticismo presente en la lírica de Marina, y su presencia vocal. Incomparable.
53. KAPANGA - POSTAL
Kapanga era una banda que había dentro de esa pachanga barrial habia demostrado mucha destreza y conocimiento sonora, pero quisieron dar un paso más allá en sentido de madurez ¿Lo lograron? Lo que no hay duda, que es una canción llena de referencias y que en su conjunto está en lo más rescatable de la década. Tiene la colaobración en las vocales del cantante de Los Piojos, Andrés Martinez.
52. CARAJO - SACATE LA MIERDA
Si durante la crisis argentina de inicios de la década, el himno del optimismo fue la alegórica canción interpretada por Diego Torres "Color esperanza", definitivamente el anti-himno fue "Sacate la mierda", canción con la que Carajo debutaba en el circuito, una canción que escupía toda la frustración de una sociedad que salía a reclamar a las calles con los cacerolazos, y que realmente dio un nivel muy alto al nu-metal como pocas veces se le ha podido ver (en esa posición tan crítica que ni siquiera es frecuente en el rock anglo).
51. JULIETA VENEGAS - (AMORES PERROS) ME VAN A MATAR
Cuando oimos esta canción por el 2000 jamás pensamos que sería el fin de un ciclo para Julieta Venegas (complementado con su "Bueninvento" que sacó el mismo año). Y es que la Julieta más negativa, introspectiva y conflictiva se queda en este tema, que más allá que la hizo para la famosa película mexicana, también reflejaba lo que vivía personalmente por ese entonces y sus demonios quedan inmortalizados en su último tema anti-pop.
Esta década es curiosa, o quizás solo es el caminar de un viejo paso predecible. Ahora nos encontramos con chiquillos de 14 o 15 años con la "camiseta" de rockero que defienden la moralidad de la música de herejías como el reggaetón y sonidos que parecen evocar el estado putrefacto de los ahora sensibles estómagos rockeros, que están en la cima de la música, ven el hype, su historia le hace dictar cátedra y echan escupitajo a lo que no le parece. Somos rockeros, sabemos de música,...., pues hace tan solo una decada eran los rockeros quienes eran el punto de los críticos y ellos representaban la inmoralidad y putrefacción. ¿Qué paso en estos años? El rock se nos hizo viejo, pues, huevón!!
El rock no nació de la pureza ni del fascimo musical que ahora muchos proclaman..de hecho, ahora el rock es también un cliché que es un usado por mucho prefabricados que con tatuajes y guitarritas ya se creen los más malos del mercado...nuestro género se ha dispersado en un sinnúmero de propuestas donde debe imperar la actitud y la originalidad. Todo ha sido fruto de un camino histórico ignorado mientras todos bailan sobre los escombros. Claro que también hay un espacio para lo clásico, y en una década donde nos hemos encontrado con feómenos como una nueva nueva canción chilena, emos, bandas urbano-alternativas y demás, tenemos un top 100 para mostrar por donde ha pisado ROCK EN LAS AMERICAS a lo largo de 10 años. Música urbana, pop? No podemos negarnos a contar una historia parcializada de la música latina. Buscamos todo eso y trascendencia, no hacemos pacto con un público objetivo, no buscamos agradarte, esto es lo que es. Aqui nuestra lista:
las 100 canciones de la decada
100. DOCTOR KRAPULA - MISTER DANGER
La banda colombiana parecía destinada a convertirse en el representante del ska con mejor proyección internacional en Sudamérica, y las canciones políticas no faltaban en su repetorio. En "Mister Danger" recogían el apodo favorito de Hugo Chavez contra su querídisimo George W. Bush, cargado de mucho humor y mood pachanguero.
99. JOVENES Y SEXYS - EL RELOJ
La música independiente ha sido durante mucho tiempo signo de un sonido sucio y descuidado, no necesariamente con resultado negativo, ya que en muchos conceptos terminaba por recubriendo la propia magia de los mismos. Pero esos tiempos han quedado atrás desde hace unos años, ¿cuántos años más quieres esperar y perderte de dulces melodías acústicas como las de "El Reloj" de Jóvenes y Sexys? Simbolo total de que el "do it yourself" también puede recrear pop de calidad, traspasando cualquier frontera material.
98. LOS ABANDONED - VAN NUYS (ES VERY NICE)
Los Abandoned nos abandonaron luego de proyectarse como uno de los más interesantes proyectos de ese mundo bilingüe californiano. Liderados por Pilar Díaz, de ascendencia chilena, nos dejaron un himno garage del barrio latino Van Nuys, y es que todo es muy bonito por allá. "Dejaste los Andes por el cemento..", que realidad tan común, y no es necesario salir de Sudamérica.
97. LA SARITA - MAMACHA SIMONA
La Sarita es la lucha de la banda que con una propuesta encontrada con las raices y sin tratar de encantar al snob, sigue adelante pese a las idas y desavenencias. Dejando el sonido del migrante andino de la ciudad al hábitat propio de las montañas, reinvidicando su cultura y sintiendo su frustración crea un himno de la fusión más honesta que se encuentra en el Perú.
96. ATERCIOPELADOS - CANCION PROTESTA
Aterciopelados se fue alejando del hype, pero contrariamente su música ha ganado mayores adeptos en los circuitos del world music. Inspirados en los ritmos tradicionales colombianos, ellos riden un homenaje a las casi siempre olvidadas grandes voces que representaron la generación más rebelde del pasado y presente. Pensé que nunca oiría una canción donde mencionen a Silvio Rodriguez y Bob Marley en la misma oración, pero me equivoqué.
95. ZOE - LOVE
A Zoé le pega los temas con título en inglés, y esta canción que sin mucho albur te dice que lo único que necesitas es amor (al tipo "se le averió la nave especial", definitivamente), es una prueba más que Zoé no es una banda tan limitada y puede ofrecer buenas canciones pop.
94. AVALANCH - XANA
Si querían oir power metal tenían que recurrir a los españoles de Avalanch, un viaje intenso que te transmite en "Xana" y que es parte de un idea aun mucho más conceptual como en el disco "Un Angel Caido", donde es parte esta genial canción. El lado más melódico de lo pesado en la década; un nuevo clásico.
93. CAFE TACUBA - VOLVER A COMENZAR
"Volver a comenzar" quiere ser una opera prima que opera sobre el synth-pop. Una especie de rompecabezas que termina cuajando por ideas distintas que llevan a lo mismo: Una banda de trayectoria también puede volver a comenzar, la re-invención es necesaria para todos, incluidos los no iniciados.
92. CHETES - COMPLETAMENTE
Chetes dejó Zurdok con un concepto acústico y mucho más digerible en comparación a lo que hacía antes. Lleno de himnos románticos de estilo Beatle encajaron en un público más abierto al pop y "Completamente" se convirtió en la carta de presentación.
91. VOLUMEN CERO - TORTUGAS Y SUMOS
Volumen Cero no es la primera banda establecida en Estados Unidos que se dirigía a un público de rock en español, pero sus miembros establecieron un feeling que pocas bandas pudieron trasmitir, y no es por nada que Mikel Erentxun haya apoyado en los coros de esta canción.
90. TURBOPOTAMOS - NAKEVER
El ska nunca sonó tan engañosamente alternativo como con Turbopótamos, pero en "Nakever" suenan indefinidos, solo es rock'n'roll, no denota hacer mucho esfuerzo para buscarle una etiqueta. Igual las referencias a la cultura pop están a la orden del día, y denota un poco esa onda irónica que lleva la banda peruana.
89. JESSY BULBO - MALDITO
El punk bailable también tiene su himno indie lo-fi y es "Maldito" interpretado por la ex-Ultrasónica, Jessy Bulbo, concepto que escupe furia fresa garage a los misóginos y desconsiderados con la "banda" femenina.
88. LOS NATAS - EL BOLSERO
La banda más importante de stoner rock de Latinoamérica que a nivel de culto tienen una fanaticada global, buscaban una canción que los identificara. No sabemos si lo logró aqui, pero esta violencia suena digerible comparable a los larguísimos y fumados directos que caracterizan su propuesta.
87. CULTURA PROFETICA - NADIE SE ATREVE
Cultura Profética termina la trilogía de reggae roots latinoamericana y en esta canción los muchachos entran a la critica de la industria musical, en particular, de la música pop y la falta de voluntad de la gente por decidir cosas mejores.
86. FRANCISCA VALENZUELA - DULCE
Francisca Valenzuela con solo 19 años nos trae temas elaborados y que guardan enorme furia femenina. Da una relectura a aquellos tiempos donde artistas como Julieta Venegas (o inclusive Shakira) hacían canciones más oscuras y lejos de esa cursilería pop que tanto nos ametrallan en la radio. "Dulce" es una canción con base en piano que crítica a los hombres que nos distinguen las chicas fáciles de las demás.
85. CIENFUE - MACHO DE MONTESUITE
¿Mars Volta se encuentra con Draco Rosa? No nos compliquemos, es Cienfue. Una de las propuestas más orgánicas que trae el rock de cantautor del siglo XXI y que sintetiza en un tema pulverizador que abre su segundo disco.
84. SIDESTEPPER - DEJA
Sidestepper supo en poco tiempo establecer la onda de la fusión electrónica recreando el sonido caribeño en la escena inglesa. Misión nada fácil pero Richard Blair e Iván Benavides supieron plasmar bien (y ambos son gente de mucha experiencia en el mundo de la música). Abanderados colombianos que en "Deja" muestran el lado más elegante de la propuesta.
83. VICENTICO - SE DESPIERTA LA CIUDAD
Vicentico, el crooner, o Vicentico, el gurú. No lo sabemos, pero esa búsqueda de sonido tropicales para concentrarlos en una interesante propuesta pop nos hace pensar que el tipo se siente cómodo en la fusión caótica y que mejor que su primer tema solista como "Se despierta la ciudad".
82. LOS AMIGOS INVISIBLES - PLAYA AZUL
Los Amigos Invisibles hicieron durante la década un trabajo de hormiga: hay gente que pregunta: "¿y qué fue de esta banda?". Aún siguen haciendo cosas!! Han tenido algunos reconocimientos, pero de las canciones que mejor representa su trabajo en esta década es esta canción con aires brasileños llamada "Playa azul", tema relax que muestra el lado "suave" de la banda.
81. PORNO PARA RICARDO - LA INTERNACIONAL
El hecho que el concepto de una banda desde La Habana vaya a la crítica directa sobre el regimen castrista, no quiere decir que va a ser del gusto de todos los anti-castristas. De hecho, la cobertura que le dieron los medios de Miami (y alrededores) a la injusticia cometida contra Gorki Aguila, estaba acompañada por muchos comentarios de cubanos de allá que decían que su música realmente era una porquería. Y es que probablemente el cubano promedio (sea rojo o rayado) entiende más guagancó que de rock, pero ello no puede taponear la pequeña ebullición de bandas interesantes de rock que han aparecido en la isla. Y es que el disco "Rock para las masas...cárnicas" del 2001 es realmente una obra maestra para lo que quieren dar una nueva lectura a lo que se le llama punk. De ahi se desprende "La internacional", una canción de lujo que incluye el intro en guitarra del famoso tema comunista, cuenta una historia ficticia de una marcha de putas, gays y vagabundos que irrita a los castristas más cuadrados e incluye un jamming de 3 minutos en medio (En otras palabras, el "Anarchy in the UK" cubano). Infaltable en tu playlist de lo más irreverentemente trasgresor del rock iberoaméricano.
80. BABASONICOS - CARISMATICO
Babasónicos pasaba a terminar una trlogía de psicodélica exploración pop. Nada nuevo pero si atrevido en el aveces cucufato y temeroso mainstream. "Carismático" era la primera parte de un tema que se dividía en otros 2 más ("Yegua" y "Un flash"). Y la canción solo reafirme el buen momento de la banda y prácticamente la cabeza más visible en la escena latinoamericana.
79. ARBOL - YA LO SABEMOS
Arbol siempre fue demasiado cancionero para un público acostumbrado a cosas más impulsivas, pero esos temas eran los que los diferenciaban del resto. Aunque nunca pudieron rematar esa consolidación internacional que hicieron sus antecesores nos dejaron un puñado de buenos temas, muchos con alusión a la nostalgia como "Ya lo sabemos".
78. PANICO - TRANSPIRALO
Un caso sui generis de la época. Tras ser una banda de la escena independiente en su natal Chile, emigran a Francia, donde comienza a tener una adoración de culto. "Transpiralo" es el tema que describe esta etapa; el minimalismo lirico nunca sonó tan alternativo y lógico, y esta banda entre la actitud y lo arty lo lleva a su punto más atractivo.
77. GEPE - NAMAS
No se le puede decir el fundador, pero definitivamente es pieza clave de este de la "nueva nueva canción chilena", con mayor influencia electrónica, menos politización pero igual deleite al oido. "Namás" solo es la carta de presentación que se muestra desnuda y al deleite como futuro clásico indubitable.
76. JAIME URRUTIA, CALAMARO, BUNBURY Y LOQUILLO - ¿DONDE ESTAS?
Cuatro estrellas de diferentes eras del "pop español" (incluyendo a Calamaro, adoptado por la Madre Patria) en un tema de desamor pero con interpretación grandiosa a la altura de los nombres.
¿Por qué hablar de los MEJORES? Yo he sido muy claro cuando me he referido a otras listas que hablan de lo MEJOR. La palabra es sumamente atrayente a una generación que poco ha conocido el género; nos hemos visto en un razonamiento de orden moral para que cuando googleen nuestros amigos para buscar información respecto a las canciones fundamentales no se encuentren con listas patéticas que no han considerado las pautas más minimas para buscar hacer decente y una interesante fuente de información su lista. Aqui nos cagamos en la "Rolling Stone" (ante su ineficacia por ofrecer contenidos para el rock hispanoamericano y resiente en el chauvinismo del ROCK NACIONAL)y proponemos esta lista que no es más que lo que hemos recogido de todo el público hispanoamericano alimentado por sus fuentes locales y medios transnacionales que han consagrado esto. Con la independencia que siempre ha caracterizado a ROCK EN LAS AMERICAS, con nuestra visión transnacional (que no es corporativa) y latinoamericanista (que no tiene que ver con ideologías) y recogiendo la memoria colectiva que aunque puede no satisfacer el gusto individual no tiene por qué ser enterrada por las nueva generaciones que cada vez parecen más conexión entre los distintas fuentes de consumo que las alimentan. De lo que recogemos, PROHIBIDO OLVIDAR. Toda radio decente de ROCK EN ESPAÑOL debería poner 118 canciones de la lista (hay 2 en inglés). INDISPENSABLES; el ROCK ES UNA CULTURA Y NO PUEDE NEGAR SU CONTRIBUCION A LA MUSICA HISPANOAMERICANA. LA MUSICA LATINA NOS INCLUYE ¿Comentarios? Necesarios, para poder seguir adelante, y consagrar lo que amamos...
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20. Café Tacuba: "La ingrata" (Emmanuel Del Real) 1994 Re
19. El Tri: "Triste canción de amor" (Alex Lora) 1984 Simplemente
18. Aterciopelados: "Florecita rockera" (Héctor Buitrago) 1995 El Dorado
17. Los Prisioneros: "We are south american rockers" (Jorge Gonzalez) 1988 La Cultura de la Basura
16. Mano Negra: "Mala vida" (Manu Chao) 1989 Puta's Fever
15. Mano Negra: "Señor Matanza" (Manu Chao, Mano Negra) 1994 Casa Baylon
14. Café Tacuba: "Las flores" (Emmanuel Del Real) 1994 Re
13. Soda Stereo: "Cuando pase el temblor" (Gustavo Cerati) 1985 Nada Personal
12. Bersuit Vergarabat: "Sr. Cobranza" (Hernán "Cabra" De La Vega) 1998 Libertinaje
11. Los Rodriguez: "Sin documentos" (Andrés Calamaro) 1993 Sin Documentos
10. Caifanes: "Afuera" (Saúl Hernandez) 1994 El Nervio del Volcán
9. Los Tres: "Déjate caer" (Alvaro Henriquez, Roberto Lidi) 1995 La Espada y la Pared
8. Santana: "Oye como va" (Tito Puente) 1970 Abraxas
7. Aterciopelados: "Bolero falaz" (Héctor Buitrago, Andrea Echeverri) 1995 El Dorado
4. Héroes del Silencio: "Entre dos tierras" (Pedro Andreu, Enrique Bunbury, Joaquin Cardiel, Juan Valdivia) 1990 Senderos de Traición
3. Manu Chao: "Clandestino" (Manu Chao) 1998 Clandestino
2. Soda Stereo: "De música ligera" (Zata Bosio, Gustavo Cerati) 1990 Canción Animal
1. Los Fabulosos Cadillacs: "Matador" (Flavio Cianciarullo) 1993 Vasos Vacíos
¿Qué se puede decir de una canción como "Matador" que ya no se haya dicho antes? Pues no mucho. Y la verdad es que luego de pasar por cientos de opiniones y tras considerar las listas del equipo consultivo, y ver que esta canción es nuestra mejor canción, pues cabe decir que tuvo que pasar 25 años desde "La Bamba" para que el fanático de rock abriera sus oidos antes el sonido mestizo que bandas como Los Fabulosos Cadillacs habían estado aportando al mundo pero que desde nuestras visiones occidentales habiamos negado.
Es realmente penoso ver museos de la música latina en Estados Unidos donde mencionen a artistas como Thalía y Paulina Rubio y no se habla del aporte histórico de una canción como "Matador", y es que la canción nunca entró en las charts de la categoría "Latin" en Estados Unidos, a pesar de ser super hit (incluso en su momento, con sobre-exposición) en América Latina; y es que solo nosotros mismos somos capaces de comprender que un simple baile no es la música latinoamericana, es precisamente las raices que se funden en el mismo lo que le da su esencia y preservancia en la historia. Y el rock entra allí, para darle actitud y recoger en una forma nuestra lo que artistas como The Clash o Mano Negra habían estado haciendo años atrás.
El fanático del rock en Hispanoamérica se dio cuenta de la grandeza y fuerza que guardaba una canción como esta vía MTV, donde su video musical se convirtió en el emblema de los años dorados de la cadena para el público latino, y consagró el hecho que gente desde Argentina a México podía gozar de una misma música. Aunque sus aportes a la cultura occidental han superado las fronteras: Fue incluida en la película estadounidense "Grosse Point Blank", inspiró la canción "Single" de The Pet Shop Boys y es interpretada en los partidos de fútbol americano de la UCL por una de las bandas universitarias más populares de los Estados Unidos.
¿Y no hubo controversias? Claro que las hubo. En su momento, en su natal Argentina se los acusó de plagiar un tema de Olodum, grupo brasileño, un mito fácil de derrumbar si uno le da una oida a la canción aludida. Y de hecho este colectivo recoge la samba, la batucada y los ritmos caribeños en su sonido; algo que los Cadillacs llevan en forma de canción pop gracias a Vicentico pero con la fuerza rockera de Flavio Cianciarullo, para convertirla por las masas a más de 15 años de su estreno como LA MEJOR CANCION DEL ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.
