Hace unos días, la revista digital de cultura musical más influyente el día de hoy, Pitchfork, publicó una serie de listillas a partir de una consulta a sus lectores denominada "Pitchfork People's List".
Las críticas no faltaron; en primer lugar, por la obviedad en los primeros lugares (Radiohead obtuvo 3 discos en el Top Ten) y también por la minima participación femenina (reducida a un 12%). A pesar de que algunos quisieron resaltar esos puntos, lo más interesante que trae es la lista es una serie de estadísticas de las preferencias de ese público de acuerdo a diferentes criterios, siendo de lo más interesante, y tomando distancia en las preferencias musicales de acuerdo a estos "grupos".
Dentro de estas estadísticas especializadas aparecía un segmento "Mundial" dedicada a los 25 países que tuvieron una mayor participación de pública en la construcción de su gran lista. Dentro de ellos aparecía México, Chile, Argentina, Brasil, y desde Europa, España, entre otros.
Entre los datos que ofrecían los Tops de los cuatro países latinoamericanos están que todos ratificaban su gusto por Radiohead: En los cuatro países aparecía el "Ok Computer" de 1997 como el disco número uno, y, en los primeros cinco lugares en todos aparecían también el "Kid A" y el "In Rainbows".
Otro dato es que luego de la imposición Radiohead, el trabajo mejor considerado era el "Funeral" de Arcade Fire (2 en Chile y Brasil, 3 en México, y 4 en Argentina). A partir de allí las listas van tomando su propia forma con cierta diferenciación de México. Dentro de los discos que aparecen en las cuatro listas nacionales están: "In the Aeroplane Over The Sea" de Neutral Milk Hotel, "Is This It" de The Strokes, "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective, "Turn On The Bright Lights" de Interpol, "Ágætis byrjun" de Sigur Ros, entre otros.
Pitchfork también ofrece dentro de las listas de por criterios las denominadas las listas de "distinción", que no vendrían a ser las más votadas en general sino las más votadas en comparación estadística a los demás grupos.
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en México es: "Dreams" de The Whitest Boy Alive
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Chile es: "Down on the Upside" de Soundgarden
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Argentina es: "The Man Who" de Travis El disco que más distingue al lector de Pitchfork en España es: "Ayrton Senna EP" de Delorean Curiosidades que trae esta lista, para más exploración échenle un vistazo por aquí
Ivan Fariñas es un gran amigo de Rock en las Américas. Habiendo conocido su travesía y lucha por hacer lo que más le gustaba por décadas-desde los 50's- en Cuba, que era tocar rock and roll. Solemos tener una relación por correspondencia donde como buen rockero y sin pelos en la lengua dice absolutamente todo lo que piensa.
A veces determinadas posiciones lo han llevado a tener adversarios dentro de la propia escena, donde él despotrica con total honestidad. Más allá de ello, él es un testigo ocular de una escena de la cual se conoce parcialmente; así que lo invite a que me escriba a partir de unas preguntas lo que solemos comunicarnos y lo comparto en esta entrevista. Referencias a personajes y situaciones de Cuba, pero algunas de esas historias pueden ser identificables en cualquier lugar.
Como introducción les presentamos el minidocumental hecho en Cuba "Ruidos Silenciosos", donde rockeros como Ivan Fariñas, hablan de su vida en el rock.
1. Iván,
no solo has sido un músico que ha luchado durante mas de 5
décadas con los que te dijeron que hacer rock en Cuba era
imposible, sino que también has forjado un punto de vista desde
dentro de la escena sobre como ha transcurrido la historia de hacer
música en tu país ¿Como has visto el panorama en
los últimos años?
Con respecto
al Rock en su generalidad desde el Rockabilly hasta el Metal es
extremadamente insuficiente la información, promoción
radial y televisiva. Acerca del mismo máxime tratándose
del Rock nacional la cosa esta muy necesaria, el publico estaá ávido
por tener una idea amplia del mismo, generalmente casi diariamente me
hacen preguntas, creo que ya es hora de tener un programa televisivo
de información acerca de este, para que el público
generalizado tenga una idea. Aquí en nuestro país solo
tenemos un programa dirigido con mucho esfuerzo por Ana Maria Rabassa
el que se llama Cuerda Viva y no siempre trasmite Rock, es posible
que utilice solo un 45 % por ciento de su programación anual,
además trasmite en un horario nada apetecible para el cubano
medio que es de 6 a 7 de la tarde realmente veo al programa fuera
de sitio. En sus principios hace 10 años cuando su creación
estaba dedicado por completo al Rock de factura nacional pero
producto de trasmitir durante los cuatro primeros años en su
totalidad solo black metal y death metal de grupos nacionales, el
programa impactó negativamente en el gusto del cubano medio, casi
los asustó. Estos, rodeados de un panorama generalizado de música
tropical y temas románticos y de algún mas que otro
Rock comercial realmente aquello les puso los pelos de punta; es muy
posible que los anti rockeros que son aquí la mayoría,
desgraciadamente para nosotros los que amamos ese genero, los que
observamos que ellos mismos se marginan del seguimiento, de este ritmo
apáticamente de generación en generaciones siempre
manteniéndose alejado del mismo y manteniendo mentalmente al
genero como rebelde, distante y hasta ridículo y enfatizados
entre ellos. Algunos en un ambiente de que este tipo de música
era de manifiesto enemiga vieron en este ultimo sonido
representativo del Rock mas moderno un ruido desordenado lleno de
sonidos macabros; algo muy distante de la cultura afro española
enraizada en el país, debido a la falta en el programa
televisivo de bandas de otros estilos rockeros en su comienzo. Esto
empezó a malograr al mismo, muy mal manejado dando tributo a
todos los que venían de los ritmos Rockeros Euro Nórdicos
pasando por alto la ritmosidad de los sonidos rockeros de tradición
afro norteamericanos más ritmaticos y eso trajo como consecuencia, ligado a su mal momento de salida al aire, que el programa televisivo
en audiencia se debilitara, por lo que entonces y a condición
de protestas de dentro y de fuera de los medios además de unas
cuantas llamadas telefónicas en contra de lo que demostraba el
programa este. Para poder seguir dando cabida al Rock empezó
a hacer concesiones y a utilizar inteligentemente el otro 55 %
mostrando agrupaciones y cantantes solistas de la Nueva Trova y algún
más que otro Jazz, todas agrupaciones y cantantes en su mayoría
jóvenes noveles, para convertirse en un programa musical
multifacético, donde ya el Rock no predominaba, logrando con
esto a pesar de seguirse trasmitiendo un colapso total en el mismo,
independiente a esto todos los Rockeros del país le estaremos
eternamente agradecidos a Ana Maria Rabassa y Staff incluyendo a
Caridad Rojas la creadora del mismo todo sus esfuerzos por mantener
el programa en el aire..
El Instituto
Cubano de la Música creo la Agencia de Rock 2007 para agrupar
en ella las mejores bandas Rockeras del país, en su principio
fueron las más metaleras que evidentemente eran la mayoría,
para luego y al cabo del tiempo entrar en esa Agencia otras bandas
tocando rock con algunos valores de orígenes, lo que dio un
cambio, pero para mayor sorpresa fueron las bandas que menos atraían
al publico producto este a la gran proliferación desde la
salida al aire del modelo de Metallica, banda que en realidad se ha
quedado menoscabada en sonido con altos niveles de distorsión
si comparamos los sonidos de Rock nacionales de hoy día en
Cuba cada vez mas enfrascados en los sonidos y timbres Nórdicos
Europeos. A esta Agencia se le sumo la incorporación de un
antiguo cine ahora remodelado y con material acústico como
para poder aguantar un derroche de energía en decibeles y
gritería de fans, por lo que el antiguo cine Maxim se había
convertido en el año 2008 gracias a un apoyo y esfuerzo
contundente en el teatro Maxim Rock, centro de todo el Rock metal
del país y donde se presentan los mayores festivales de este
sub genero Rockero..
Producto de
la intolerancia hacia la música internacional de algunos
directores y programadores radiales, televisivos y de centros de
contrataciones como teatros, salas, salones, clubes y cabarets sobre
todo a la música estridente y de mucho peso en su timbristica,
de sonidos guturales y que pueda en equis momento competir con la
música bailable cubana que por supuesto es la de su agrado muy
personal, estos no hacen ningún tipo de esfuerzo por sacar
adelante con ejemplos palpables de la MTV y de VHS y solo hacen
hincapié en lo que ellos llaman Pop, que no es nada mas que un
Rock ligero lleno de pautas románticas lo que por
circunstancias dialécticas a ese Rock le han puesto el
seudónimo de pop y no de Rock Comercial y así lo maneja
la gran mayoría de la población, lo que no solo
funciona así en Cuba. También pasa en otras latitudes
pero aquí se maneja para con un sentido enajenado con vista a
alejar al cubano medio de la palabra Rock, modelo de esto es que en
Cuba es considerado a Michael Jackson como popsero, ¿y
entonces por que él quiso ser rockero? y si alguien dice que es
Rockero pues aquí lo quieren matar y sin embargo Jackson esta
en el Hall de la Fama del Rock and Roll como Rockero pero nunca eso
se dice ni se habla ni sale en Tv, ni en ningún periódico
en la plana culturales. Existe una gran ofensiva solapada dentro de
un ambiente callejero enajenado muy en contra del Rock y en contra
de la máxima cultura Internacional de estos momentos,
increíblemente esto ha llegado muy profundamente y ha
enmarcado el carácter del cubano, la discriminación en
contra del Rock se mantiene y no es que las instituciones por decreto
lo prohíban, no, no es así, eso se manejo hace unos
lustros atrás. Es que realmente el Cubano no la admite como
música propia, es que las grandes ciudades están
llenas gentes de campo (guajiros por así decir o sus
descendientes desgraciadamente con poco nivel Intelectual) y eso ya
se ha demostrado hasta en Miami; los Cubanos en su mayor parte
posiblemente 9 a 1 que allá viven consideran bandas de Rock
solo a las Norteamericanas. En comparación a otras músicas,
es ínfimo el valor que le dan dentro de ese territorio a las
bandas de origen Cubano. Hay otras exposiciones; es ver también
producto de la misma marginalidad a nuestros emigrantes y
descendientes exportado ese punto de vista anti rockero enajenado y
sin ningún nivel cultural rockero hacia el extranjero sobre
todo a la Florida y de allí luego como un bumerang los de
aquí volviendo a importarlo en territorio nacional. O sea
que para muchísimos cubanos Paul Anka hoy día canta Pop
y The Beatles eran popseros declarados así en varios programas
televisivos de aquí dentro cosa, esta tan absurda como
perturbadora de la cultura general, y si alguien oye a Elvis sin
saber que es Elvis por supuesto pues en Cuba apenas se habla de
Presley, dirían que lo que canta es música Pop, pues lo
mismo pasa con Michael Jackson. Esta situación ocurre
parecidamente con el Regueton de Cuba, exportamos el Regueton y este
mismo se vuelve a importar por los canales televisivos de la Florida
regularmente vistos en el país, como un Bomerang. O sea
que esta maniobra permite que la cultura musical cubana está detenida; esté radicalmente expuesta a los que menos conocen de
evolución musical y muchísimo menos cultural. Y en
cuanto a la música popular del país no se sabe cuando
es Salsa o Son; esta se ha fusionado. Realmente es una americanizada
pues generalmente es mas Salsa que Son e independiente para algunos
que dicen que nos robaron el Son para convertirlo en Salsa, lamento
decirles lo que ellos saben, aunque no lo admitan: Señores, la
Salsa es mas Yankee que el propio George Washington, pues así lo
destacaron los medios internacionales más poderosos de la noticia
cultural musical en el mundo a muy pesar nuestro y así
quedara para la posteridad. Y en cuanto a la timba, el producto
rítmico mas popular del Son dentro del gusto de muchos
Cubanos, no camina internacionalmente en ninguna parte por que no
gusta!!!. Creo que hay muchos que le siguen cortando el camino al
Rock y no se puede decir que es por política netamente, sería
una calumnia. Creo que por razones culturales tercermundistas o por
términos muy subjetivos de lo que esto me gusta y aquello no y
de ser desgraciadamente la mayoría la que esta muy mal
informada. En cuanto al termino pop, abreviatura de popular, se empezó
a manejar en las victrolas ( equipos dotados de amplificador,
bocinas, tocadisco y traga monedas inventado por la RCA Victor a
finales de los años 40) en los años 50, y luego muy
sabiamente se manipuló pues existían varios modelos de Rock y
producto de sabios productores los que buscaban intereses
particulares. A finales de los 70 se empezó a utilizar
internacionalmente como medida discriminante en algunos modelos de
Rock llamándolos Pop Rock. Regularmente en todos los llamados
temas Pop se oye el Big Beat de la caja de batería y en el
acompañamiento de la batería y el bajo que caracteriza
el Rockcabilly y luego al Rock y mas tarde a todos sus derivados, sin
embargo ya hoy y por razones mas bien comerciales se acepta la
palabra Pop para señalar algo que ha ciencias ciertas no es
nada mas que puro Rock and Roll.
2. Los cambios que han
sucedido en el país ¿Han tenido alguna implicancia en
la escena musical hasta ese momento?
Cuando
empieza el proceso de rectificación en el país, se
cambió mucho en cuanto a politica cultural. Se refiere eso, viene
desde los últimos años 80 y principios de los 90 pero
en cuestiones de música Rock hoy todavía existe y
seguirá existiendo en un habitat posiblemente de 8 a 2 a favor
de borrar de la faz de la tierra cubana este ritmo. Y cuando digo,
este ritmo no lo hago con respecto al Pop Rock llamado aquí
Pop, estoy hablando desde el Rockabilly hasta la ultima y más
reciente muestra de Rock extremo metal, en la vida real el estado ha
abierto centros como el Maxim Rock, teatro dedicado al efecto y el
Yellow Submarine night club remozado -el que anteriormente se llamaba
Atelier situado solo a media cuadra de la estatua a Lennon. También
se ha dado cabida a algunas bandas de Rock enmarcado en el Rock
setentón y por que no de los años sesenta en distintos
centros nocturnos como el Sauce situado en Playa y en algunos clubes
alternando con figuras de otros géneros musicales, incluyendo
los Jardines de la Tropical, también en casi todas las
provincias se celebran festivales una vez al año, siendo entre
los mas importantes el de Ciudad Habana y el de Matanzas por sus
muestras amplias de bandas, sobre todo metaleras, festivales todos
secundados por la A.H.S, desgraciadamente tan poco gustados por el
publico medio cubano por falta de información detallada
Rockera y de su divulgación constante obligando al
radioescucha a aceptarlos tal y como se hizo con el Regueton. Todo
este cambio en cuanto al Rock en el pais a modo de recordatorio
empezó luego de Fidel develar la estatua a Lennon en el parque
de su mismo nombre y de la visita a Cuba de Manic Street Preachers, cosa esta que dio un viraje a la política musical general en
el país pero a la vez poco aceptada por muchos que dirigen en
las bajas esferas, ya sea por falta de valor, o por opiniones
discordantes de compañeros a su alrededor, se aprecia todavía
y a pesar, un exagerado subjetivismo discriminatorio que persiste en
la mayor parte de la población. La televisión ha
ofrecido programas acerca de la Historia del Rock en un canal
televisivo poco visto y claro en un mal momento, precisamente cuando
la mayor parte de la juventud esta influenciada casi sin medida hacia
el reguetton, diría yo que 95 a 5. Si analizamos profundamente
esto vemos de que a pesar de todo lo que hemos ganado hay algo que
dice al Rock NO, es mas, hay influencias como el House que atraen
gran grupo de juventudes como los llamados Emos y Mickys que si bien
les gusta el Rock y lo comprenden no son fans determinados hacia
este genero.
3. Tú
has visto pasar muchas generaciones de músicos a lo largo de
los años, amistades y enemistades ¿Encuentras cohesión
en la última camada de músicos? ¿Como ha
asimilado la nueva generación de músicos, las distintas
condiciones que habían encontrado gente como tú cuando
empezaste?
Viento Solar
parte de ser una banda que suena demasiado bien al punto de crear
envidias, de tener sonido propio y de tener muchísima música
propia, además de tener publico que nos sigue a pesar de
estar siempre situada en un aparthied. Jamás hemos encontrado
sitio fijo donde tocar ni mucho menos; ellos, ósea los enemigos, de alguna forma logran penetrar en la opinión de los que me
siguen -eso es sin contar con los envidiosos y estrafalariamente
personajes ayudados musicalmente por mi, que luego y con el tiempo me
ponen la proa. Aparte, el país atraviesa a pesar de la
dolarización, por una gran crisis que es la falta de dinero: los mas jóvenes solo piensan en como ganarlo y los mas viejos
en como aprovecharse de sus relaciones para proveerse del mismo. Gracias al esfuerzo del I.C.M en valorizarme y luego de ser evaluados
alcanzando la categoría en calidad musical de A.1 producto de
todo esto y de la fama que me precede he podido a partir de este
momento procurar más cohesión dentro de la misma, pero muy
independientemente tenemos que sufrir el temor de muchas agrupaciones
a un enfrentamiento con nosotros sobre un escenario. Imagínate
que Viento Solar comparte escenario con agrupaciones de gran talla
dentro del metal extremo sobre todo cubanas que las considero como
la más fuertes en sonidos distorsionados; ese mismo publico nos ha
valorado y ha aplaudido, aparte después de tanto tiempo hemos
logrado que bandas metaleras extremo profesionales nos den valor en
tributo, cosa que no hacen con ninguna otra banda de nuestro corte a
nivel nacional que ya eso es un merito, ¡sí es un gran merito!
Creo que soy
un dinosaurio como creador y músico en términos
Rockeros; en mi banda desde Víctor Jesús Hernández, el bajista y mano derecha producto del tiempo que lleva a mi lado lo
que son mas de siete años, hasta el Rachid Sergio Santandert
que ocupa el teclado y viene de la música clásica por
ser uno de los últimos ingresos al que conozco desde hace
varios años pero con solo seis meses de participación a
mi lado; casi estoy seguro de que ellos me tienen aprecio y a los
cuales yo igualmente aprecio como hermanos, igual Hamcel el otro
guitarra leader de la banda … somos realmente una banda bien
formada y muy profesional.
Viento Solar
en su afán de buscar lugares donde tocar y hacerse mas
palpable ante el publico generalizado en materias de Rock ha hecho
concesiones y a incluido dentro de su repertorio versiones, algo que
ha chocado con mi punto de vista muy personal. Sin embargo es tal
nuestra calidad que no obtenemos ningún contrato, pues
realmente ya estos centros están controlados por grupos con
intereses particulares dentro de los mismos y muy capaces de defender
a capa y espada a sus bandas de preferencia que le proporcionan. Aquí
no va ni la calidad ni el talento aquí existe ¡esta es
la que me conviene a mis intereses!, así lo creo pues ha sido
comprobada por mi insistencia durante años. Algo para ellos
es ganar, no puede ser otra cosa. pero debes imaginarte: yo nací
haciendo cover, ósea que hacer versiones apenas me
impacta. He empezado a hacer lo que hice siendo niño y joven. Independiente a esto, hemos hecho presentaciones saliendo a escena
mostrándonos al lado de bandas veteranas y famosas haciendo
este tipo de trabajo, bandas musicales las que no salen de tales
imitaciones por falta de evolución intelectual y luego de
haber actuado junto a ellos dentro de sus patrones Viento Solar. Estas bandas que son varias han quedado en mala tela de juicio aun ante sus
seguidores, así y de esta manera la larga hilera de enemigos
como también de admiradores ha aumentado al punto de nadie
invitarnos y por supuesto de formar conspiraciones con empresarios
para que no se nos contrate, increíblemente los contratistas
han llegado al punto de decirme ¡oye llévamelos suave!
… esto lo demuestra el tiempo que hace que nadie nos invita ni
nadie nos contrata en centros nocturnos siempre tenemos esta
limitante, hay que recordar que en países netamente
capitalistas existe un empresario que quiere que lo mejor se muestre
en sus escenarios. Aquí existe la dualidad centro/empresario; el empresario generalmente no tiene en cuenta lo que percibe el
centro por entrada sino el regalito o favor que le hace la banda
contratada. Desgraciadamente eso se maneja aquí así.
Esta situación sobre todo en las grandes ciudades esta creando
un climax apático hacia la música pues el publico nunca
encuentra las mejores bandas, ósea las que él busca, en su
contra la que el contratista quiera...
4. Un
critico musical como el español Diego A. Manrique denomina el
acercamiento de los grupos cubanos por el heavy metal extremo como
una "insospechada pasión" ¿tú
reafirmarías esa frase o más bien harías una
aclaración al respecto? (Si no has leído la afirmación,
está contenida en este artículo:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/24/actualidad/1340557702_362204.html
)
Lo que más
moleste brother; ese es un termino que utiliza alguien que conoce
bien las lides del Rock and Roll cubano. Realmente la gente joven
quiere imponer sus gustos en las luchas tribalescas con sus
familiares y vecinos mas cercanos mayores de edad de gustos no
atractivos hacia ellos. Recuerdo una discusión entre mi
bajista Víctor Jesús que le gusta Pearl Jam y a un
vecino de su casa allá en playa al que le gusta Soundgarden; la discusión fue tan grande que casi se llegaron a las manos, cosa aquella que di por terminada diciendo yo que prefería
Stone Temple Pilots y para que fue eso!, yo un hombre de 60 años
diciendo que sentía predilección por Scott Weiland y
compañía, pero tuve que decir eso para que dejaran la
discusión …
Y es verdad
lo que Diego Manrique determina como una loca pasión por el
Metal Extremo, precisamente y te reitero: ese es el lastre de la no
aceptación del cubano medio hacia el Rock como música. En Cuba ha habido muchos periodos y uno de ellos fue el de la música
Rock orígenes, ósea el Rockabilly, desgraciadamente el
único que lo lleva a cabo hoy día es Viento Solar. Mas
nadie en el país lo ejecuta con seriedad. Las bandas
imitadoras o de versiones lo que hacen es Rock de los sesenta ósea
pro Beatles y de los Setenta claro que no sea muy complicada!!!,
pues hasta allí no llegan. Recuerdo cuando Viento Solar hacia
música de The Montrouse y de Ted Nugent, bandas de las cuales
hoy día tenemos todavía algunos temas, canciones bien
complejas como Rock Candy y Sneakskin Cowboys; cuando las llevamos a
cabo dentro de los temas versionados no tenemos competencia. Esas
bandas desgraciadamente se han detenido en su tiempo y eso es algo
muy penoso pues en ellas hay algunos buenos músicos que
pudieran verse mejor haciendo temas propios, aunque sea en la línea
del Pop Rock. Desgraciadamente en nuestro país no se respira
el mismo nivel Rockero intelectual que en Argentina, producto del
medio. Yo aveces expongo ante colegas de cuando Guns and Roses
intentaron girar en ese país las bandas rockeras de allí
aquello no les agrado y por supuesto los famosos G/R se fueron de
allá con muchas ganas pero sin tocar. Eso lo produjeron la
alta calidad de creadores de Rock Argentinos.
Aquí
realmente el metal extremo entre la juventud rockera es una diarrea
espantosa. En lo que se refiere a Viento Solar, no nos molesta en lo
absoluto. Nosotros los respetamos y consideramos una gran música,
muy fuerte y de gran pegada que ha subsistido entre un grupo elitista
de fanáticos jóvenes entre 20 y 30 años. Entre
ellos, hasta algunos que alcanzan los 40. En cuanto a su teledifusión
creo que debe proseguir, pero hay que inducirlos a que endulcen un
poco su música para que llegue más a la mayoría, creo
que al que hay que captar es el ciudadano medio.
5. Con
Viento Solar y por tu trayectoria has tenido algunos reconocimientos
en los últimos años ¿cual es tu opinión
de los merecimientos en el rock?
Con respecto
a eso te diré que tengo varios premios nacionales y también
muchos reconocimientos personales y morales, cada día son más
los Reconocimientos nacionales e Internacionales que recibe Viento
Solar. Nuestra música es vendida por itunes.com y tenemos
varios videos piratas hechos hasta con móviles subidos a
Youtube.com aun en contra de nuestro deseo. Ellos están muy
mal logrados, pero es tanta la fama de la banda que estas cosas no se
pueden evitar o controlar. Ojalá suban a Youtube.com las cosas bien
hechas de nosotros, realmente. Y antes de que yo desaparezca de la
escena, ya sea por mi avanzada edad o por muerte física, esperamos que en un futuro la banda sea mas invitada y hacer alguna
visita al extranjero, cosa esta que nunca hemos hecho. Le rogamos que
el interesado no tenga intermediarios que venga a vernos
personalmente.
6. ¿Has
tenido la oportunidad de acercarte a bandas de Latinoamérica o
España?¿Hay algún acercamiento a música
de la región?
Realmente la
música de Viento Solar es única. Tenemos sonido que no
se nos puede enmarcar en un estilo determinado; eso realmente molesta
a nuestros competidores y enemigos por que no es cotidiano ver a una
banda con nuestras característica. Eso pasó a Gene Vincent,
Bill Haley, Ramones, Chuck Berry, Rollings Stones, Beatles, al
mismisimo Elvis como también a Metallica, Megadeth, Godsmack, que son los que me vienen a la mente. Pero eso fue en latitudes
donde el Rock es importante. Aquí los fanáticos de otros
géneros y sus empresarios tratarán siempre de escabullirnos y
malograr cualquier encuentro que nos favorezca pues Viento Solar
representaría entonces algo más de lo que es y las
proposiciones de ellos que dejan mucho que desear quedarían
atrás y pasarían al ridículo, cosa esta que hacen
constantemente. Yo he visto montones de bandas Españolas aquí
en la escena cubana y realmente casi todas se repiten, igual que las
bandas Alemanas y de otras latitudes. En Cuba también las
bandas repiten los sonidos aunque hay algunas bandas de temas
propios que ya se están madurando y están haciendo
dentro de sus estilos cosas muy determinadas. Eso está pasando con
las bandas creadas antes de los primeros años 90; ese es
nuestro gran misterio. Muchas bandas no nos admiten, me parece que eso
ha pasado en otras latitudes con algunas agrupaciones musicales, me
han dicho que en México eso pasó con El Tri y luego con
Molotov, pues las bandas no se atrevían a chocar en escenarios
con ellos, y en España con Medina Azahara. Desgraciadamente las
bandas de calidad con sonidos propios probados tienen esos problemas; imagínate nosotros aquí tratando con un público que
realmente no tiene casi ninguna cultura Rock y tratando de imponer
algo tan distinto sin llegar a la desproporción del gusto
generalizado los problemas que debemos tener.
En cuanto a
si nos comunicamos con bandas extranjeras, te diré que si
tenemos comunicación con algunas de primeras lides, tenemos
amigos músicos que nos envían mucha mensajeria y de vez en cuando nos donan alguna utilería para poder continuar
nuestra carrera. Yo como creador y a Viento Solar como banda, yo he
aparecido en escena con The Quarrymen de Inglaterra y con mi banda. Creo que la mas meritoria fue nuestra presentación junto a
Die Tótem Hosen de Alemania
7. Algunos comentarios
finales que te gustaría hacer para publicarlo.
Tendría
muchísimas cosas para decir, casi todas pesimistas sin mas
mérito que el de ser cosas verdaderas. Una de ellas es que hacen
Alexis Valdez y Carlos Otero con sendos programas en Estados Unidos
lugar que es y que se hace llamar la cuna del Rock and Roll, dos anti
Rockeros facistoides por excelencia con el único talento que
es el de ganar mucho dinero aun a costa de lo absurdo y el de ayudar
solo a sus amiguitos. Yo sé que Viento solar nunca viajara debido a
los amiguitos que esos dos conservan bien parados aquí aun
dentro. Pero si viajáramos jamás -y lo juro por dios- nos
presentaríamos en sus programas bufos de tercera categoría
los que trasmiten para un publico de quinta categoría.
Les envió
muchos saludos con buena suerte a Moris Birabent y familia, así
como a Ancasmayu de Suiza, como a Enrique Bumbury al que todavía
sigo esperando aquí en mi casa en su segunda visita, a mi
inolvidable Alaska así como a Samuel Olvera voz y guitarra
leader de Piraña de México, también a la banda
de Winsconsin Estados Unidos ¡Oh, Oh! … de puro punk y por
dios no se a cuantos amigos y conocidos mas del Rock and Roll y a ti
hermano Mercado por acordarte de nosotros.
2007 es el año donde se estrena "Al Unísono", un documental de Rosario González y Pablo Muñoz sobre la consolidación de Gepe y Javiera Mena en el panorama musical chileno. Algo prematuro si vemos como han crecido desde aquel momento. El día de hoy son 2 artistas totalmente identificables por alguien que siga al mínimo de lo que pasa por el panorama hispanoamericano musical actual.
El documental habla tanta de la relación de ambos artistas así de sus inicios como partes de otras bandas. Javiera fue parte del duo Prissa (que en algún momento se llamó Televisa) mientras Gepe fue parte de Taller Dejao. Pese a que comprendían el rock y socializaban con muchos músicos que eran parte de esa escena jamás se identificaron con él, y siempre procuraron hacer canciones con los elementos que tenían a la mano y sin prejuicios de sonar a pop. Compañeros músicos así como periodistas relatan cada una de esas experiencias y como en algún momento ello generó un gran interés de la prensa especializada que echó flores al "Esquema juveniles" y "Gepinto", los debuts discográficos de ambos. En algún momento del video no podía faltar Cristián Heyne.
Desde ese 2007 a ahora han pasado muchas cosas en sus carreras y parte de ello ha sido el reconocimiento de una parte importante de medios especializados a nivel hispanoamericano, y como el internet se convirtió en un vehículo importante de ello. En el video se muestra una de las primeras relaciones musicales que nació vía Internet, que fue la de Javiera con Entre Ríos de Argentina.
Aún no llegaba Julieta Venegas, Kelly Polar, Kings of Convenience, Jens Lekman o El Guincho.
Sin querer queriendo terminaron imponiendo nuevos criterios a la escena contemporanea y abriendo el segmento a un público que no tenía tanto prejuicio a la hora de recibir el mainstream pero siempre imponiendo el discurso como el suyo. Indie, a la hora de la etiqueta; hipster, a la hora de la sospecha. Sea lo que sea, gente de diversos sectores los tienen a sus pies. Una pequeña revolución. El mainstream espera por ellos.
Desde el mar llegó el hombre barbado como un nuevo dios
la profecía esperada que nos alcanzó, que ignoraba con temor. Sin dudar, abrimos nuestras puertas y él nos respondió
con fuego de sus manos, muerte y resplandor que brilló en metal. Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos todo terminó. Entregar las glorias del pasado fue el peor error
500 años como esclavos y nada cambió, si lo ajeno aun es lo mejor. Y ahí se van, con nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan
el oro por espejos se privatizó y no brilla más. Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó…
La hipocresía del presente es lo peor, descolonizar es descubrirnos sin conquistador
¡¡¡Liberá a mi pueblo y a esta tierra ya!!!
Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que sangraba la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó.
Nuestra derrota es su victoria en el fracaso regional de atraso y miseria
el desarrollo del capitalismo internacional nos dio esta pobreza
No ves que es tiempo ya de ser, de nacer?
Nuestra riqueza ya no es nuestra y tu hogar se pasó a llamar suburbio del sistema
de tus carencias se alimenta sola la prosperidad de quienes nos doblegan ¿No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? ¿No ves?
"Es América Latina, la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder. Todo: la tierra, sus frutos y sus profundidades ricas en minerales, los hombres y su capacidad de trabajo y de consumo, los recursos naturales y los recursos humanos. El modo de producción y la estructura de clases de cada lugar han sido sucesivamente determinados, desde fuera, por su incorporación al engranaje universal del capitalismo." Esa es tu realidad, nuestra realidad. El fracaso regional es nuestro, es un continente entero oprimido bajo un solo puño disfrazado en simbolismos fascistas que se embanderan para pavonearse en inter-bloques económicos. ¿No ves que es tiempo ya? Ya de ser, de nacer
La meta supranacional de un pueblo unido en paz que se quiere emancipar
se empieza a derrumbar con el bloque regional y su balanza comercial. Y ahí se viene el ALCA, la APEC y el cuento del progreso de los pueblos
la receta del Banco Mundial que el Fondo Monetario va a cobrar. Hay fronteras por derribar, banderas que arder y armar un nuevo pacto social
en la gran nación austral latina y con voluntad de encontrar su identidad. Y mientras nuestros chicos mueren desnutridos nace un nuevo analfabeto
del subsidio de un Estado que financia a los intereses de una deuda que no es de ellos. Y hoy sin fronteras grita el sueño austral en mi y en vos. Busca tu identidad.
Personaje mítico y excéntrico. Adelantada para los tiempos moralistas de los 60's, fue pasada a un segundo plano por los medios masivos mexicanos, pese a su relación con artistas como Frida Khalo o José Alfredo Jimenez. Una mujer sin pelos en la lengua y que declaraba abiertamente su homosexualidad, fue "reincorporada" a la "cultura pop" gracias a los españoles Pedro Almódovar y Joaquin Sabina. El primero la consideró una verdadera musa y le hace referencia en algunas de sus películas. El segundo descubrió y repasó la música mexicana a partir de su obra y formaron una gran amistad.
Yo conocí la música de Chavela hace varios años. Una amiga me mostró un video en YouTube y quedé muy impresionada, me pareció fascinante su manera de interpretar, su pasión, su dolor, su insaciable amor y su bella manera de ser; fue cuando comprendí que los grandes compositores seguían vivos y ella era una estrella y leyenda viviente.
En abril su amable equipo de trabajo me invitó a asistir a su concierto en Bellas Artes, donde hacía homenaje a Federico García Lorca... fue impresionante. Su presencia era muy fuerte y pesada, tan grande e imponente como la de una gran estrella, pero hablo de las estrellas que alumbran el cielo, las que no podemos tocar pero brillan ante nosotros cada noche, ese tipo de estrella sobrenatural y natural al mismo tiempo. Ella estaba acompañada por grandes músicos, entre ellos Eugenia León, y todos le expresaban mucho amor, fue realmente bello.
Recuerdo que en aquella ocasión Chavela cantó tres temas y entre ellos ‘Piensa en mí’, su voz estaba tan cansada pero a la vez tan llena de amor, era demasiado conmovedor y bello, tanto que no pude contener el llanto… era obvio que podría ser ese uno de sus últimos conciertos. Fue muy fuerte y yo salí de ahí tan emocional que todo ese día me la pase con mis emociones a flor de piel. Al final del concierto me invitaron a conocerla, en backstage, pero yo preferí dejarlo para otra ocasión, porque despertó en mí aún más amor, cariño y admiración hacia ella, que preferí no interrumpirla y dejar que descansara, no quise estropear su salida del escenario, su descanso, su paz.
Pasaron meses y ahora, con su partida, me da tristeza saber que nos ha dejado, pero también me da paz y tranquilidad saber que ella estaba lista, porque en ese concierto ella misma lo mencionó, dijo que estaba cansada y que estaba lista para que la muerte se la llevara, que era muy feliz y que amaba mucho a sus fans. Fue tan claro lo que pasaba y sentía que era inevitable sentirse frágil y admirado ante ella.
Chavela era una gran mujer, un gran ser humano, una gran estrella que, a través de su dolor, me ayudó a comprender que hablar de amor y de sufrimiento no sólo es un gran pesar, es una gran virtud, pues pocos tenemos las agallas de enfrentar al mundo con el corazón, justamente, en la mano.
Artista : Cero39
Álbum : Móntate en el Viaje
Sello : Polen Records
País de Origen : Colombia
Año : 2012
La cumbia y la champeta ya no coquetean con la electrónica, no, estos se revuelcan con ella y de vez en cuando aparecen bastardos con mucho brillo y fortuna, siempre desvergonzados, muchas veces libidinosos, pero cada uno con sus señas particulares.
Cero39 de Mauricio Álvarez toma su nombre de la canción ''039'' de Alejo Duran (y hecha famosa por Mike Laure) es un proyecto fácil de etiquetar (pero no tanto así de comprender); en su arte hay muchos tintes experimentales y es común notar como varias piezas tienen un tempo más bajo de lo habitual, por lo cuál algunas canciones no son tan bailables como uno esperaría; podríamos definirle como caprichoso, pero no imposible; fresco, pero no desconocido (después de todo el solo saber su sello nos da pistas, pero no nos dice todo).
Entre la docena de canciones se pueden destacar ''Paseo'' donde domina la calma en su base, va acompañada de una letra con poco sentido y que hace mover de forma lenta él cuerpo; “Estate Cumbia“ es de las que más sonrisas arranca debido en gran medida a su sampleo al clásico de la cumbia “Guaracha de los Estados Unidos“; en el caso de “Viaje“ vemos una peculiar combinación, el intro se torna malancolico para luego entre beats, percusiones y rimas volverse perfectamente bailable; pero la pieza más agradable es ''Capo'' empapada de ritmos hip-hoperos, rayando en el raggamuffin y con su letra sexualmente explicita garantiza él baile.
