domingo, 14 de diciembre de 2014

RESULTADOS ENCUESTA ESPECIALIZADA A AMIGOS DE ROCK EN LAS AMERICAS -2010-2014: CANCIONES


Tras haber consultado por diversas vías a lo largo de estos meses cuales debería ser las canciones que deben representar estos últimos 5 años (o en su defecto, son sus preferidas), veíamos que desde hace un tiempo había una constante entre "Bombay" y "Latinoamérica", así que esta encuesta al ser únicamente dirigida a los amigos que trabajan comunicando música podía darnos confirmarnos una tendencia o generando otra.

Siguiendo las listas que nos mandaban uno a uno, nos dimos cuenta que la preferencia por "Bombay" era imparable e indiscutible. Una canción española con una videoclip inolvidable y que en su momento tuvo el hype de Pitchfork apareció en el 28,3% de todas las listas que nos enviarán y aunque no es una mayoría absoluta en tiempos donde no existen claros favoritos y todo es demasiado disperso es notorio que esta canción no solo marcó en el fanático regular que sigue más o menos bien la música regional contemporáneo si no que causó un impacto en la gente que tiene la música más en su día a día.

Si tratamos de encontrar divergencias en popularidad respecto a las diez primeras posiciones (tomando de referencia YouTube), encontramos que 8 de los 10 superan el millón de reproducciones (las excepciones son "De la monarquía a la criptocracia" y "Más o menos bien". Vale apuntar que en el Top 75 Javiera Mena, Ana Tijoux y Rita Indiana fueron los artistas con más canciones dentro de la lista (4 cada una) ¿tiempos de matriarcado? Al menos los comunicadores de la música parecen entregarnos esa impresión. El caso de Rita Indiana es más loable cuando las 4 canciones son del mismo disco (el único que ha sacado -y parece que sacará- en su carrera).

Los puntos fueron entregados de acuerdo a las posiciones en las listas, el número de apariciones en cada lista y puntos extra por alguna concordancia en especiales anteriores de Rock en las Américas.

Al final aparece una lista Spotify con todos los temas disponibles de la lista


75
‘No llora’
El Cuarteto de Nos


Obra registrada: "Habla tu espejo" (2014)
(14 puntos)

74
‘Animal’
AJ Dávila


Obra registrada: "Terror amor" (2014)
(14 puntos)


73
‘Tus Amigos’
Los Punsetes


Obra registrada: "LP 2" (2010)
(14 puntos)



72
‘Sabotaje’
Torreblanca



Obra registrada: "El polvo en la luz" (2014)
(14 puntos)


71
‘ABC’
La División del Norte



Obra registrada: "Los grandes éxitos de La División del norte" (2013)
(14 puntos)



70
‘You may kiss the bride’
Descartes a Kant



Obra registrada: "Il visore lunatique" (2012)
(14 puntos)


69
‘Desclasificado’
Ana Tijoux



Obra registrada: "La bala" (2011)
(14 puntos)


68
‘Escapemos’
Las Diferencias



Obra registrada: "No termina más" (2013)
(14 puntos)



67
Fernando Milagros



Obra registrada: "Por su atención gracias" (2009)
(14 puntos)

66
Whitest Taino Alive



Obra registrada: "¿Dónde jugarán los cueros?" (2014)
(14 puntos)


65
Juana Molina



Obra registrada: "Wed 21" (2013)
(15 puntos)


64
Juan Cirerol



Obra registrada: "Ofrenda al Mictlán" (2011)
(15 puntos)



63
Rita Indiana y los Misterios



Obra registrada: "El juidero" (2011)
(15 puntos)


62
Calle 13



Obra registrada: "Entran los que quieran" (2010)
(15 puntos)


61
Ases Falsos



Obra registrada: "Juventud americana" (2012)
(15 puntos)


60
Rita Indiana y los Misterios



Obra registrada: "El juidero" (2011)
(15 puntos)


59
Füete Billete



Obra registrada: "Música de capsulón" (2013)
(15 puntos)


58
Zoé



Obra registrada: "Zoé (MTV Unplugged)" (2011)
(15 puntos)


57
Babasónicos



Obra registrada: "Romantisísmico" (2013)
(15 puntos)


56
Astro



Obra registrada: "Astro" (2011)
(15 puntos)


55
El Mató A Un Policía Motorizado



Obra registrada: "La Dinastía Scorpio" (2012)
(16 puntos)


54
Lisandro Aristimuño con Boom Boom Kid



Obra registrada: "Mundo anfibio" (2012)
(16 puntos)


53
Rita Indiana y los Misterios



Obra registrada: "El juidero" (2010)
(16 puntos)


52
Illya Kuryaki & The Valderramas



Obra registrada: "Chances" (2012)
(16 puntos)


51
Kokoshca



Obra registrada: "La fuerza" (2010)
(16 puntos)


50
Ana Tijoux



Obra registrada: "Vengo" (2014)
(16 puntos)


49
La Yegros



Obra registrada: "Viene de mi" (2013)
(17 puntos)


48
Javiera Mena



Obra registrada: "Otra era (2014)
(18 puntos)


47
Divididos



Obra registrada: "Amapola del 66" (2010)
(18 puntos)


46
María y José



Obra registrada: "Club Negro" (2013)
(18 puntos)


45
Los Blenders



Obra registrada: "Meta y dinero" (2013)
(18 puntos)


44
Juan Cirerol



Obra registrada: "Haciendo leña" (2011)
(19 puntos)


43
Rita Indiana y Los Misterios



Obra registrada: "El Juidero" (2010)
(19 puntos)


42
Dënver



Obra registrada: "Fuera de campo" (2013)
(19 puntos)


41
Empress Of



Obra registrada: "Systems" (2013)
(19 puntos)


40
Ases Falsos



Obra registrada: "Juventud americana" (2012)
(20 puntos)


39
Pedropiedra



Obra registrada: "Cripta y vida" (2012)
(20 puntos)


38
Astro



Obra registrada: "Le disc de Astrou" (2010)
(21 puntos)


37
Zoé



Obra registrada: "Programatón" (2013)
(21 puntos)


36
Café Tacvba



Obra registrada: "El objeto antes llamado disco" (2012)
(22 puntos)


35
Ana Tijoux



Obra registrada: "1977" (2009)
(22 puntos)


34
Juana Molina



Obra registrada: "Wed 21" (2013)
(23 puntos)


33
Torreblanca



Obra registrada: "Bella época" (2012)
(23 puntos)


32
Café Tacvba



Obra registrada: "El objeto antes llamado del disco" (2012)
(24 puntos)


31
Gepe



Obra registrada: "Audiovisión" (2010)
(24 puntos)


30
Triángulo de Amor Bizarro



Obra registrada: "Año santo" (2010)
(24 puntos)


29
Bam Bam



Obra registrada: "Futura vía" (2011)
(26 puntos)


28
Odio París



Obra registrada: "Odio Paris" (2011)
(26 puntos)


27
El Mató A Un Policía Motorizado



Obra registrada: "La Dinastía Scorpio" (2012)
(28 puntos)


26
Gepe



Obra registrada: "Audiovisión" (2010)
(30 puntos)


25
Alex Anwandter



Obra registrada: "Rebeldes" (2011)
(30 puntos)


24
Dávila 666



Obra registrada: "Tan Bajo" (2011)
(31 puntos)


23
Javiera Mena



Obra registrada: "Otra era" (2014)
(31 puntos)


22
Gepe con Pedropiedra



Obra registrada: "GP" (2012)
(31 puntos)


21
Bomba Estéreo



Obra registrada: "Elegancia tropical" (2012)
(33 puntos)


20
Alex Anwandter



Obra registrada: "Rebeldes" (2011)
(33 puntos)


19
Hello Seahorse!



Obra registrada: "Arunima" (2012)
(36 puntos)


18
Los Bunkers



Obra registrada: "La velocidad de la luz" (2013)
(36 puntos)


17
Alex Anwandter



Obra registrada: "Rebeldes" (2011)
(36 puntos)


16
Carla Morrison



Obra registrada: "Mientras Tú Dormías" (2010)
(37 puntos)


15
Vetusta Morla con Carla Morrison



Obra registrada: "Maldita Dulzura - SINGLE" (2012)
(39 puntos)


14
Ases Falsos



Obra registrada: "Juventud Americana" (2011)
(40 puntos)


13
Ana Tijoux



Obra registrada: "La bala" (2011)
(42 puntos)


12
La Vida Boheme



Obra registrada: "Nuestra" (2010)
(42 puntos)


11
Dënver



Obra registrada: "Música, gramática, gimnasia" (2010)
(43 puntos)

10
Café Tacuba



Obra registrada: "El objeto antes llamado disco" (2012)
(43 puntos)

09
Javiera mena



Obra registrada: "Mena" (2010)
(45 puntos)

08
Dënver



Obra registrada: "Música, gramática, gimnasia" (2010)
(48 puntos)

07
Triángulo de Amor Bizarro



Obra registrada: "Año santo" (2010)
(58 puntos)

06
Javiera Mena



Obra registrada: "Mena" (2010)
(63 puntos)

05
El Columpio Asesino



Obra registrada: "Diamantes" (2011)
(68 puntos)

04
Astro



Obra registrada: "Astro" (2011)
(70 puntos)

03
El Mató A Un Policía Motorizado



Obra registrada: "La Dinastía Scorpio" (2012)
(83 puntos)

02
Calle 13 con Toto La Momposina, María Rita y Susana Baca



Obra registrada: "Entren los que quieran" (2010)
(89 puntos)

01
El Guincho



Obra registrada: "Pop negro" (2010)
(163 puntos)



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domingo, 7 de diciembre de 2014

LOS ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA, AÑO 2014

Los medios digitales van evolucionando. Los blogs en su forma original se van perdiendo. Unos se están volviendo proyectos más grandes con su equipo de trabajo y editorial; otros se resisten en un Blogger donde Google cada vez lo hace más inaccesible.

De otro lado, quedan los 20 albumes que nos dejan cada año, como lo hacemos desdel 2010. Nuestra búsqueda base depende de las listas de Panamerika, el especial de fin de año de AltLatino, lo mejor puntuado durante el año por Club Fonograma, así como lo revisitado por Senhor F y este año más que otra veces el enfásis en la presencia de estos álbumes en los medios digitales latinoamericanos y en menor medida la presencia regional en los medios de España y el mundo.









A medida que pasan los años queda más claro la diferencia entre los actos revelación (no necesariamente nuevos pero que están teniendo la atención merecida), el mainstream y el (ahora) indie establecido.

Buscamos reconocer la heterogeneidad sin perder la conexión y la relativa concordancia entre los medios digitales. Este año se perdió finalmente el hecho que no se repetía la nacionalidad del disco del año. Nuevamente volvió hacia Chile (en el 2011, Astro tuvo el disco del año) y este año por primera vez el primer y segundo también fueron álbumes de artista de una misma nacionalidad.

Repasamos las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.












20. CENTAVRVS - SOMBRAS DE ORO

Tras varios EP, su primer LP es una celebración a la cultura mestiza. Cuenta con la aceptación de RateYourMusic.com.






"Lo que hace Centavrvs es impresionante en varios niveles, hay una serie de luchas en su música (experimentales, regionales y personales), así como una hambre e imaginación voraz. Cuando se habla de música con influencias regionales, se suele caer en clichés o en paradigmas creados hace mucho tiempo por músicos tan geniales como los de Nortec, que si bien no caducan, aún pueden ser llevados más lejos. Eso justo es lo que esta banda intenta en Sombras de Oro, empujar sus referencias, su oficio y al concepto de la canción popular en sí."








19. RUSSIAN RED - AGENT COOPER

Con un perfil más desarrollado, la española que canta en inglés entra a la lista respaldada básicamente por los usuarios latinos de RateYourMusic.com





"Lourdes Hernández, la española conocida como Russian Red, es un bicho raro dentro de la escena del pop folk. Y ahora, con Agent Cooper, se aleja aún más de lo planteado en sus discos anteriores. Lejos quedó la figurita folkie de I Love Your Glasses, y, con su tercer esfuerzo en estudio, Hernández incorpora más instrumentos, más capas sonoras, y hasta una imagen de femme fatale que se puede ver en la tapa del disco. La música sigue siendo igual de entretenida, pero más voluminosa; sin embargo, Agent Cooper no termina de cerrar."







18. EL COLUMPIO ASESINO - BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN

La quinta producción de la banda de Pamplona cuela nuevamente a El Columpio Asesino en una lista de Albumes de la Blogósfera. Con la lucha a la resistencia del tiempo, su presencia es respaldada por Panamerika.





"Inconformidad y protesta son palabras que describen perfectamente la nueva producción de El Columpio Asesino. La sociedad carcome y provoca a su conveniencia; este disco está diseñado para saber qué ocurre, para no formar parte de ello. Como dice Álvaro para El Cotidiano, su deber es simplemente exponer sus inconformidades, no dar propuestas para mejorarlas. Esto es lo que hace de este álbum el más conceptual de sus cinco producciones."








17. LAS HERMANAS - EP

La producción colombiana que ha refrescado la música latina electrónica demuestra que hay lugar para cosas sumamente originales y propositivas. Aparece en Club Fonograma y Panamerika.



"I was intrigued by Las Hermanas at first. Who were they? The name sounds like they’d be some sort of kitsch cumbia outfit, or perhaps the matriarchal rulers of a mist-enshrouded moorland wilderness in Game of Thrones. As it turns out, Las Hermanas is actually the moniker of Colombian visual artist and producer Diego Cuellar, who has released one of the most surprising records I’ve heard recently. Anyone expecting the verdant rhymes and fusing of styles that adorn much regional hip hop will probably find the same thing. This is an intriguing experimental record, interwoven in an ethereal web of loops and samples that drinks from the same creative trough as US producers like J Dilla and RZA."







16. MANUEL GARCIA - RETRATO ILUMINADO

Casi establecido en su natal Chile, el quinto album del ex-Mecanica Popular demuestra que los medios digitales también tienen un lugar para el rock de cantautor. Respaldado por RateYourMusic.com






"Manuel García jamás ha enfrentado con timidez la música. De hecho, su lanzamiento anterior, “Acuario”, sorprendió por el brusco viraje del género de la cantautoría al electropop, donde se vio más como crooner que como cantante y guitarrista. En ese sentido, Manuel da otro salto incluso más arriesgado, y presenta un disco doble –un formato totalmente ajeno para la época- que reúne diecinueve temas que lo muestran como jamás se lo ha escuchado. Eso, unido a la producción musical de Ángel Parra, resume un trabajo que une dos personalidades muy reconocibles y que logran, por sobre todo, conmover."







15. LOS RANDOM - PIDANOMA

El disco desde la trinchera de los medios más cercanos a la música progresiva y al metal, Los Random marcan territorio y demuestran que hay espacios para más música de este tipo. Respaldado por RateYourMusic.com.




"¿A que le apuesta el trío? Definitivamente no es a volar cabezas ni a buscar vacíos elogios sobre como serían ''virtuosos'' o ''genios''; intentar descifrarlo es virtualmente imposible cuando son pocas las líneas que se recitan. ¿Complejos? en definitiva. ¿Pretenciosos? para nada. ¿Digeribles? No, pero eso es justo lo que provoca el atractivo de sus larguisímas piezas"







14. DIOSQUE - CONSTANTE

Aunque tuvo un espaldarazo grandísimo de Club Fonograma, el impacto fue reducido por otros medios. Hay que recordar que el artista argentino lanzó su disco por el sello chileno Quemasucabeza.






"En Constante Diosque parece lograr eso que se propone en canciones como Arriba, llevarnos de paseo por la nada y obtener una imagen satelital de su visión musical, captar nuestra atención, interactuar, hacernos pensar y bailar, reconocerse en el panorama y subir para trascender. Sus deseos de eternidad o infinidad tal vez no sean saciados entre las personas que lo escuchamos, bien sabido es que el indie, y la industria musical en general, es un terreno muy impredecible, pero garantizamos que con esta placa el cantautor ha logrado volver eternas sus frases y es más que seguro que nuestro agradecimiento por sus notas va más allá de una línea de tiempo para girar infinitamente en nuestros universos personales.."







13. 107 FAUNOS - ULTIMOS DIAS DEL TREN FANTASMA

El indie rock argentino hace su casi ya establecido presencia en la lista. Respaldado por RateYourMusic.com y Club Fonograma.




"La nostalgia se apodera de la nueva producción de 107 Faunos, algo que se puede alcanzar a predecir ya desde su enigmático título: Últimos Días del Tren Fantasma. Un disco que se convierte en la mejor producción de la banda argentina a fuerza de calidad e inspiración, moviéndose dentro de la estético que les dio origen y los mantiene con vida: el indie rock "






12. MOLDES - AGUAS DE MARTE

El año pasado, la entrada de "El Primer Disco de Victor Hugo" a la lista parecía ser un caso aislado de presencia peruana en la lista. Sin embargo, la banda de Katia De La Cruz ha demostrado que existe una mayor apertura por los medios digitales regionales para actos del país. Aparece en el top de Rateyourmusic.com así como Panamerika.





"Si el disco homónimo con el que debutó, cuatro años atrás, ya reflejaba una vocación ecléctica que tenía escasos parangones en la escena limeña, este Aguas de Marte no solo consolida a Moldes como la banda de rock más impredecible del medio, sino que también nos permite plantear, con total convicción, que estamos frente al mejor grupo peruano del momento, algo que seguramente pudo comprobar el público colombiano que lo vio y escuchó en los conciertos que ofreció en enero de este año en Bogotá, en la que fue su primera gira internacional."









11. CALLE 13 - MULTI_VIRAL

Calle 13 empieza a polarizar cada vez más a los medios digitales y ello tiene algún efecto al ser ignorado (o vejado) por medios como Panamerika y Club Fonograma, según sea el caso. Igualmente su presencia en el top de RateYourMusic.com le otorga un merecido lugar aquí.




"Lo más interesante de MultiViral está en el lenguaje; el valor poético de su rap es incuestionable, incluso para los que no los tenemos todos los días en los oídos. Calle 13 habla en los términos lingüísticos de un español, un mexicano, un colombiano o un puertorriqueño; inscriben las situaciones locales en la globalidad y lo hacen sin miedo a imitar ciertos ritmos célticos del norte de Europa o de subirse a la ola de ukelele con una línea continua por los compases por los que ya les conocemos."








10. SINGLE - REA

Llegado a América por el fuerte hype español, la cuarta producción de los ex-miembros de Le Mans es la primera en colarse en nuestras listas. Respaldados por Panamerika y Rateyourmusic.com





"El de Single es un Teatro Mágico –sólo para locos–. La entrada cuesta la razón. No hay muchas localidades, no es fácil dar con ellos. Pero el petit comité de seguidores que da con el vaudeville extraviado de Single encontrará al dúo en pleno dominio de su obra, en ese preciso instante en que pueden materializar cualquiera de sus sueños y obsesiones."









09. CHANCHA VIA CIRCUITO - AMANSARA

 Uno de esos otros casos donde el hype internacional trajo una respuesta tardía en los medios regionales. El disco de artista argentino mejor rankeado en la lista. Respaldado por Panamerika y AltLatino. 







"Como para dar una razón más a nuestro gusto, ahora lanza “Amansará”, nuevo disco que continúa con su linea, en esa electrónica que presume de distintos ritmos folclóricos pero sin caer en ninguno de manera obvia, como jugando a armar a medias una imagen del rompecabezas global que ya todos tenemos rodando dentro. Que sigue calando fuerte en los vuelos místicos. Que todavía plantea con computadoras y sintetizadores una expresión que quizás tiene más que ver con lo natural, en un decir que de alguna forma también se torna un pedido ecológico."





08. JORGE DREXLER - BAILAR EN LA CUEVA

Drexler quiso ponerse moderno y llama a un equipo colombiano que incluye a Mario Galeano de Frente Cumbiero. Suficiente fue para ganarse a los medios mainstream y ganarse dos Grammys Latinos relacionados a esta producción. Respaldado por Rateyourmusic.com y AltLatino.





"Drexler is not your ordinary songwriter: He's an ear, nose and throat doctor who didn't launch a music career until he was 30. The awe he felt learning about the laws of science and the natural world still finds its way into tracks like "Todo Cae." In the song, whose title translates to "everything falls," love is so powerful it can defeat gravity and entropy."






07. WHITEST TAINO ALIVE - ¿DONDE JUGARAN LOS CUEROS?

La respuesta dominicana a lo que un año atrás lanzó Füete Billete y con una inusual referencia al álbum emblemático de Molotov (tanto en el título como en la portada) se ha convertido rapidamente en un disco de culto para los amantes del trap y los beats fiesteros. Respaldados por Panamerika y Club Fonograma.




"As we heard in singles “Burlao” and “Piel de Leather” leading up to the release, WTA has proven their commitment to keeping it un-proper, and to not taking anything too seriously to the upmost. You’ll hear an explicitness familiar from contemporaries and fellow party rockers from a nearby island, Füete Billete, as the group positions themselves as laid-back, sarcastic cultural commentators of the Trill Choperia variety. Reading through on stand-out selections like “Pretty Fly for a Chopo” and “Duran Duran Duran,” WTA’s lyricisms plays with cultural currents while placing a Dominican-particular linguistic spin and sense of humor onto the track" 






06. AJ DAVILA - TERROR AMOR

AJ ha tenido una presencia muy fuerte en la blogósfera y con su disco debut (que también ha sido editado bajo el nombre del álbum como el nombre del artista) ha demostrado la confianza depositada por medios como Club Fonograma o RateYourMusic.com.




"In all of its many guises, Terror/Amor serves more than a cultural, collective purpose. The artistic choices made here have been designed by a mastermind, executing each idea with vigor and sharpness. Powerpop numbers “Dura Como Piedra” (feat. Selma Oxor) and “2333” (feat. Mercedes Oller of Las Robertas) show little concern for packaging boy-meets-girl vignettes, instead, favoring naked forms of tempo shifting and free-falling grace. Unbelievably catchy tracks like “Es Verano Ya” and “Ya Se” play off as emotional-pulling cards that in some way or another validate AJ Dávila as a pop music songwriter."






05. ASES FALSOS - CONDUCCION

El segundo álbum de la banda chilena llega para demostrar que la banda es más que un álbum. En medio de la divergencia de opiniones, ellos aparecen en Panamerika, Club Fonograma y RateYourMusic.com.





"Si desea disfrutar el material en todo su esplendor, es recomendable escucharlo en el orden establecido. Notará que las canciones agrupadas en combos sonoros son vaivenes rítmicos y emocionales, y por lo tanto, hacen que el disco sea fácil de escuchar. Inclusive, como ejercicio, recomiendo que escuche de corrido los dos materiales de Ases Falsos, o reproduzca ambas listas de canciones en aleatorio, se encontrará con una odisea rica en temáticas y en emotividad que vale la pena explorar."





04. ARCA - XEN

De artista exclusivo de Club Fonograma (bajo su anterior proyecto de Nuuro) al espaldarazo de Kanye West y la última inspiración para Bjork, el venezolano Arca rompe esquemas con su primer LP entre el wonky y el glitch hop. Respaldado por Panamerika, Club Fonograma y RateYourMusic.com





"Arca es un músico joven que tiene mucho que aprender, al que la inexperiencia le cobró factura en algunas facetas de su debut. A pesar de eso, creo que es uno de los discos más sólidos (por momentos) en este 2014, que ha estado dotado de grandísimos discos de producción electrónica. Arca llegará a las alturas de los más grandes, de eso estoy seguro, pero antes debió pasar por la inexorable novatada que nos juega a todos la vida: la primera vez como hito de todas nuestras experiencias."





03. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

Tras haber sido injustamente ignorados en un principio por la blogósfera, su última producción rectifica ello y propone al proyecto colombiano como unas de las mejores cosas experimentales de los últimos tiempos. Aparece en RateYourMusic.com y en Panamerika.




"Los Meridian podrían parecer un grupo nuevo si no fuera porque llevan quince años en activo, pero no fue hasta 2008 cuando el grupo empezó a elaborar ese sonido entre tropical y cósmico. Si The Residents hubieran nacido en Colombia se llamarían Meridian Brothers. Aunque estos no llegan a ocultar sus caras como los estadounidenses, el grupo conserva un halo de misterio, en las canciones se introducen risas tétricas y mezclan psicodelia con ritmos oriundos como la champeta (‘Somos los residentes’ y ‘Salvadora Robot’). "








02. JAVIERA MENA - OTRA ERA

Con portada atrevida, "Otra era" ratifica a Javiera Mena como una engreída de los medios digitales. Club Fonograma le dio un buen puntaje, Panamerika lo incluyó en su lista y también aparece en el Top de los usuarios latinos de RateYourMusic.com




"Para que nos aclaremos: el primer grupo de canciones mencionadas ataca a la entrepierna, el segundo a los pies y el tercero al corazón. Y aunque el tercero hace necesarias varias escuchas para ser debidamente apreciado (es lo jodido de que los otros dos grupos brillen con tanto fulgor), absolutamente todas las canciones de “Otra Era” son perfectas a la hora de estimular tus sentidos y tus sensaciones. Sí, soy consciente de que entre todas las partes del cuerpo enumeradas al principio de este párrafo no consta la cabeza. "
Fantastic Plastic Mag





1. ANA TIJOUX - VENGO

El cuarto disco de Ana María Merino llegó punzante y a romper el orden. "La bala" había ocupado un sexto lugar el 2012; esta vez, los usuarios de RateYourMusic.com, AltLatino y una fuerte presencia en los medios norteamericanos la consagraron en un año en donde la chilena participó en el sorteo de la Copa América y que cierra con una nominación para el Grammy anglo por esta misma producción.

"The superb fusion of genres throughout the album, along with the hip hop staple, are sure to make Vengo a chart topper. There are elements of flamenco, jazz, funk and Indian music played along with indigenous instruments, simple percussion and acoustic guitar. It’s an inspiring look at what music can be when created with such passion and with such a humane outlook of life."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta hoy

 
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sábado, 22 de noviembre de 2014

YA LLEGÓ, YA ESTÁ AQUI...NUESTRA LISTA DE CANCIONES PARA EL 2014

Gepe retratado como un malvado pirata en la prensa boliviana: Reflejo de la contextualización cultural musical en el 2014


El 2014 avanza marcado por 2 grandes sucesos. Por un lado, el fallecimiento de Gustavo Cerati produjo un remezón de nostalgia en el público masivo adormilado del rock latino, que llevó a que tanto las estaciones radiales, como la TV y sobre todo, el internet, reprodujera en grandes cantidades los éxitos de Soda Stereo como algunas canciones de la etapa solista de Gustavo. Como pudimos registrar, el impacto no solo se ciñó a la América Hispana, también se hizo sentir en Brasil, España y Estados Unidos, en este último país, los 4 grandes éxitos de Soda Stereo ("De música ligera", "Cuando pase el temblor", "Persiana americana" y "En la ciudad de la furia") se metieron en una de las listas de éxitos de la revista Billboard.

Por otro lado, este año también estuvo marcada por una confrontación entre el artista y el individuo. Ni siquiera podríamos restringirlo al público. Si el año pasado resaltabamos la confrontación local entre los artistas indies y los artistas mainstream por los espacios, ahora esta necesidad ha pasado al ámbito del debate y la discusión pública. Y es que tras una acción, hay una reacción. Nuestra región aún es un lugar donde el conservadurismo no perdona. Y puede estar metido en el nacionalismo, en la descontextualización o simplemente con más rockismo al caldo.

Por un lado, la presentación en Viña del Mar del gran Gepe se convirtió en objeto de una polémica bi-nacional con intervención del gobierno boliviano que lo acusaba de apropiarse de elementos culturales de su país y algunos fueron más allá diciendo que sus mezclas de reggaetón y música andina constituían una agresión contra el país. Las reacciones en las redes fueron muy pesadas en su momento. De otro lado, la presentación de El Mató A Un Policía Motorizado causó conmoción en un pequeño pueblo español, donde la policía estuvo a punto de no dejarlos tocar porque consideró que el nombre de la banda era una falta de respeto para la institución. Finalmente pero no menos importante, también se hizo una ola de conmoción, el anuncio de la presentaciones de los raperos La Etnnia en el Festival de su país Rock Al Parque, debido a que los rockistas se sintieron heridos al considerar bandas que iban en contra de la ideología del rock ¿?. Vale mencionar, que el cartel del festival colombiano de este año rompió esquemas y dio un respiro para una nueva movida que pretende hacer música contempóranea igualmente válida y que ha ganado su espacio a pulso.

Y en este contexto, tenemos 12 canciones como siempre que reflejan como ha ido este año, entre bandas añejas, regresos, luchas por hacerse de lugares y sobre todo, maneras de hacer lo mismo de manera diferente. Aqui va lo que consideramos que debe preservarse de lo que ha jugado en la construcción de este año en nuestra materia:

12. Little Jesus - Azul


Little Jesus es una banda que se hizo descubrir de a pocos. "Azul" apareció hace más de año y medio en el micromundo indie mexicano y poco a poco fue construyendo su hype. Medios como Club Fonograma denotaron esa extraña reacción de los medios indies locales en poner a "Norte" dentro de los mejores discos del 2013 solo días días después de su lanzamiento (en el resto de la blogósfera latina apenas la banda estaba anotándose dentro de las nuevas propuestas a considerar). Luego han llegado los premios IMAS, un Vive Latino y todo el tránsito que una banda indie del país azteca con potencial debe hacer. Como sabemos que el hype es engañoso y el tiempo es sabio dejamos que madure en las oficinas virtuales de la página ¿Y Ud aprobaría esta canción?


11. Babasónicos - Los burócratas del amor


Babasónicos se resisten a permanecer en el oído del melómano y el fanático del panorama actual. ¿Se han vuelto los Maná del mundo del rock latinoamericano ni tan mainstream ni tan indie? Discusiones como esas abundan en las redes, pero hay que darles el crédito que aún así hacen temas que llaman la atención. "Los burócratas del amor" es un título que los mexicanos Panda le podrían haber puesto a alguna de sus canciones hace unos años. Y sí no sorprenden aún siguen sonando más frescos que algunos de los títanes argentinos que siguen lanzando discos y se siguen promocionando en el canal Muchmusic.


10. Sidonie - Un día de mierda


Sidonie es una banda más que experimentada en el ambiente indie español y también una de las beneficiadas de la expansión de Spotify por Latinoamérica. La canción se coló durante algunas semanas en la lista viral de varios países de la región. Con algo de resignación y una alegría tan triste y falsa (parafraseando a Los Prisioneros), el tema se mete al cerebro con su vena piano pop y una letra honesta ("ojalá (esta canción) no sea un plagio"). Marc Ros dice que la escribió en un día malísimo mientras estaba borracho. No hay mucho que añadir más que este podría ser el comienzo de la banda española por nuestro lares o una bonita postal de lo que fue este 2014.


 9. Molotov - Animo delincuencia

Luego del Dance And Dense Denso, Molotov parece que se la acabó las ideas para la música, aunque nos mantuvo en la mira con su reconocible sentido del humor. Lanzó un album de covers, luego anunciaron una falsa separación que incluyó el lanzamiento de 4 EPs y luego de un receso, quisieron celebrar el impacto del pasado con un documental ("Gimme Tha Power") y el lanzamiento de un disco en vivo desde Rusia (donde en su momento "Puto" fue realmente un éxito). Nuevamente nos engañaron diciendo que decían adios a las multinacionales  pero no lo hicieron. Sin embargo lanzaron una extraña campaña de promoción que incluyo la salida de una canción que ni siquiera terminaría siendo parte de su último álbum: "Agua Maldita". Se trata de "Animo delincuencia", una de los sencillos que mejor guarda el espíritu Molotov que los fans de antaño añoran. Y es que el conflicto y México no pueden ser ajenos a Molotov, que a su vez usó imágenes de la película de "La Banda de Los Panchitos" para el video musical.


8. De La Tierra - San Asesino


Entender el rock hoy en día, donde los subestimados de ayer son los nuevos reyes. Y por otro lado, en un nuevo contexto donde las tendencias en las redes sociales tienden a confundir que está pasando en el mundo de la música, todo parece no ser como parece. De La Tierra, es en teoría un super-grupo, al tener miembros de Sepultura, Maná, Los Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L. en su composición, y que aparecen al final del 2013 con el tema "Maldita historia": una canción que tiene todos los componentes que hacían el por qué detestábamos tanto el "St Anger" de Metallica (¿a que suena esa batería?).

Y es que entendiendo a De La Tierra como la banda que Andrés Jimenez quería que A.N.I.M.A.L. fuera alguna vez; el sonido varía entre groove y nu-metal ¿nu-metal en el 2014? ¿Coqueteos con el Roots de Sepultura?¿Letras reivindicativas del mundo latinoamericanista? Hay que entender que Jimenez no ha vivido en el mundo evolutivo del metal (donde ha regresado a sus tiempos más épicos y progresivos, como con Mastodon u Opeth), Jimenez quiere retrotraer un género de por sí ya poco aceptado y le quiere dar nuevas vida. Y aunque siendo sinceros no lo logra en la mayor parte del disco, siquiera tenemos a "San Asesino", el tema tribal donde Cianciarullo y la ideología de la Sepultura de los años de los Cavalera pueden lucirse pese al limitadísimo Jimenez (que siendo totalmente sinceros en el disco funciona perfectamente como arquitecto pero apesta como constructor). Una canción que nada contra viento y marea de tiempos más pop. 4 viejos rockeros que ya conocen las mañas de la industria y encantar a sus públicos (si sumamos lo vendido por sus bandas de origen nos aproximaríamos a los 50 millones de albumes), y deciden jugársela, vivir en el micromundo de sus cabezas donde la buena acción noventera, del metal que más programaban en Headbanger's Ball de MTV. ¿El rock en español vive?¿Más allá de los nichos locales? No lo podemos asegurar, pero al menos esta propuesta -más allá de gustos- simboliza la posibilidad que dentro de la gran escena sí hay gente que quiere que hacer las cosas por el puro gusto del rock. Lo demás es nuestro albur.


7. AJ Dávila - Animal

AJ Dávila representa al rockero de los 2010's. Un tipo que ama la libertad, el salvajismo pero sabe lo que quiere. Entiende que para seguir necesita una ayudita de sus amigos y no tiene prejuicios para reconocer que cosas como el reggaetón tienen para ser admiradas. Así es, espántate amigo rockosaurio. A AJ le hizo bien separarse (jurábamos que era de momento, pero todo indica que es definitivo) de Dávila 666 y continuar su legado de un modo poco convencional. 

"Animal" fue una canción que aparece por el internet durante el año pasado de una manera no oficial mientras el álbum aun iba manejando su salida como se hace hecho finalmente este año. Todo indica que a partir de esta canción nace la idea de lo que sería el proyecto solista. De hecho, fue la canción donde hubo más intervención Dávila 66 que la de los invitados que rodean al resto del disco. Una voz distorsionada del comienzo y el final parece dar el pitazo inicial de un partido de un Mundial que solo los locos están dispuestos jugársela. Terror Amor, amigos, terror amor.


6. Zoé - Arrullo de estrellas

Zoé es la banda omnipresente de México, amada por las masas y un poco cansina para nuestros amigos de la blogósfera musical. Pero algo está claro, siguen haciendo canciones que la gente puede corear rápidamente. Se han metido al bolsillo al público femenina con su fibra romántica y es la única banda identificable de México en toda la región en los últimos 15 años, donde existe una escena que lanza bandas como pop corn pero que se pierden rápidamente en el camino, sin llegar siquiera a asegurar su internacionalización.

"Arrullo de estrellas" es el camino final de su etapa post-Unplugged, acompañada por aclamaciones en el Vive Latino o en las giras por América Latina. Aun tienen gasolina para adelante y esperamos que esa fórmula no les pague mal como sucede con otras bandas que dejan que eso cercene su potencial creativa. Aqui hay magia. Aqui aún hay Zoé


5. Javiera Mena - Otra era


El tercer disco de Javiera Mena (no incluimos el de las viejas composiciones) era un proyecto que se esperaba desde hace más de un año. Considerada un emblema del mundo indie aunque con un concepto cada vez explicitamente pop, Javiera quería declarar al mundo que era la nueva consentida kitsch de las discotecas que añoran los 80s. Lanzó 2 sencillos con variopintos resultados en cuanto a popularidad aunque con un grito al cielo de muchos de los fans de base. 

Por ello, el tercer sencillo tenía que acercarse más al viejo sonido dance que ya muchos la habían identificada, y valga decirlo, lo hace muy bien. Javiera no regresará a ser esa cantautora de ganchos pegadizos si no que se declara un adicta al baile, que no teme enseñar los pechos (como lo hace en la portada y el video, aunque censurado en muchos lados para evitar que la restrinjan) y sobre todo, que vivimos en una nueva era, una era donde las barreras están para ser eliminadas y ella no teme en ser la próxima abanderada.


4. El Cuarteto de Nos - No llora


"No llora" de El Cuarteto de Nos es crecer. Y uno lo nota cuando los comentarios que yacen al video de la canción están acompañados de furibundos insultos contra la banda por dejar de hacer canciones de tinte humorísticos para hacer canciones...maduras. Ya los críticos del rock han debatido por mucho tiempo que el gran problema del género es que los artistas (y su público) se niegan al cambio en el tiempo, a la no repetición. Todos quieren escuchar el mismo hit, la canción que suene igual. La masa se enoja. Solo gustas al raro melómano o al crítico. O quizás no.

De eso se trata la evolución de la banda uruguaya, algo que no es sorpresa porque ha sido progresivo desde el 2006 con "Raro". Y bienvenida sean las canciones inteligentes dedicadas a los hijos, no se lo dejemos todos a los cantautores de radios de balada mainstream.

3. Ana Tijoux - Vengo

 Ana Tijoux regresa con un disco más ecléctico pero más acentuado en el latinoamericanismo y "Vengo" es su tarjeta de presentación. Una canción que ha sido nominado a Mejor Canción Urbana en los Grammys Latinos (una categoría donde ya no le es extraña aunque nunca la vea ganar). Identidad y amor a las raíces parece ser la clave de lo que trae Tijoux con una base que parece haber sido pensada en la musicalidad de los discos de Lila Downs. Nota aparte, Ana Tijoux sigue muy bien con giras en distintos lados de las Américas, sobre todo en los Estados Unidos, donde compartió escenario con Lauryn Hill y donde su carrera ha dado un vuelco al identificársele por su canción "1977" (de fines de la década pasada) tras haber sido usada en una de las grandes escenas de la serie de televisión "Breaking bad".

A ver si, sin miedo, tú y yo descolonizamos lo que nos enseñaron, con nuestro pelo negro, con pómulos marcados, con el orgullo huido en el alma tatuado.


2. Calle 13 - Adentro


Entre los actos aparecidos en los últimos 10 años, el único que da que hablar en todos los países latinoamericanos y genera pasiones a la hora de hablar de él (tanto por odio como por amor) es Calle 13. Lamentablemente la industria musical ha sido incapaz de poder lanzar otro artista que genere similar impacto, y la escena independiente -pese a sus grandísimos esfuerzos- no ha podido llegar a la misma popularidad que ofrece ser parte de una multinacional. Porque no nos engañemos, Calle 13 es de la Sony más que antes. El Abismo es la disquera que la da libertad artística pero la distribución, la promoción y las ventas están bajo el amparo que solo una multinacional te puede dar. 

Y allí aparece René Pérez, Residente. Un tipo cuyas luchas son poco de entender en una Latinoamérica que debate politicamente entre la izquierda y la derecha (con el poder desequilibrando la balanza de acuerdo al país). Sus luchas imposibles contra la mentalidad norteamericana de facilismo materialista impregnada en la juventud puertorriqueña es confundida con una lucha contra capitalismo, y el que mata por el "blin blin" parece seguir ganando. La cultura gangster. Una mentalidad que al oyente promedio de pop-rock de clase media le cuesta entender porque no sale de su nido, y que cuando hace referencia a la gente de los barrios marginales de sus países no entiende la cultura de lo ostentoso, y solo refunfuña y lo reduce a términos despectivos como nacos, villeros, flaites o el término regional que sea de su uso en su país. El apartheid socioideológicoeconómico de Latinoamérica termina desfigurando y descontextualizando en una de las canciones mejor escritas por Pérez y acompañada por un genial videoclip. El tiempo le dará el contexto que necesita para ser mejor apreciado.

1. Ases Falsos - Simetría


 Ases Falsos es una banda cuyos orígenes se encuentran en aquella otra banda llamado Fother Muckers, que ya en Chile tiene algo más que una legión de culto. Los Ases lanzaban su segundo álbum con buen recibimiento en la blogósfera latina y en su país natal. Sin embargo, como toda banda independiente, llega a su techo rápidamente sin la posibilidad de dar el otro paso que lo pondría en la misma esfera de popularidad-alcance que..¿Calle 13? No hay una Sony, no hay un Nacional Records. El lider de su banda ha dicho en entrevistas que se muestra reacio a recibir ayudas económicas del gobierno de su país para no sentirse sujetado.

Y ahi es cuando los temas extra-musicales entran en juego. 

Pero este último álbum tiene todo el atractivo para ser un álbum que podría sonar en una radio decentemente (por lo menos en los programas dedicados al rock en español ¿indie latino?). Los espacios de ese tipo desaparecen pero aparecen otras alternativas. Y hay un público que quiere escuchar una canción como "Simetría", una balada no convencional que representa perfectamente este 2014, un año convencionalmente inusual. Un año donde parece que extrañamos las viejas cosas de antes (Si no lo notaste por la explosión de consumo digital de Cerati y Soda tras el fallecimiento de Gustavo, pues no sabemos como te lo podemos hacer notar) pero las queremos de modo distinto (y es que aparece cada vez más movidas de consumidores musicales que no se identifican con los grandes actos que les proponen como alternativos pero no son rock como...Calle 13?). "Simetría" juego con el lado pop deudor del Jorge Gonzalez post-Prisioneros que suma su atractivo por hacer canciones pegajosas con gran cinismo pero también rompiendo los moldes al interpretarlo de una manera...rock (aquí no hay voces melódicas a lo Carla Morrison). Una era donde aun la gente está perdida entre la propuesta pero donde todo se puede resumir en una tonta canción de amor, un lujo que estamos perdiendo por jugarnos la del hipster. "Simetría" es la canción del año para Rock en las Américas. 

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miércoles, 19 de noviembre de 2014

DISCO DEL MES (NOVIEMBRE): CENTAVRVS - SOMBRAS DE ORO



Artista: Centavrvs
Álbum: Sombras de Oro
Sello: Casete
País: México
Año: 2014





Hay músicos que se consolidan una vez que sus integrantes conocen el panorama y escena en la que se van a desarrollar, tal es el caso de Centavrvs, netamente ignorados en sus fracciones previas (Troker en el funk y Los Doradas en el Jazz), pero que han sabido hacer la combinación de sonidos e influencias correcta para la epoca en la que han sido concebidos.

Puede sonar trillado para quién sigue esta serie de reseñas, pero una vez mas encontramos otro sendero poco explorado para explotar el mestizaje, otra forma de hacer, de dignificar y de diversificar el ''Alterlatino''. Historias contadas bajos una estructura pop llevada a sus limites, recuerda en forma mexicanizada a la que otrora hiciera Gepe y el El Guincho. ''Sombras de Oro'' a diferencia de su predecesor no es un álbum conceptual y aunque son marcados los cambios sonoros y líricos se puede decir que tiene la misma esencia.

Nunca hemos sido partidarios de que las agrupaciones expongan sus mejores piezas en el inicio de la placa cosa que justo hacen estos defeños, punteos de guitarra y bajo acompañados de sintetizadores y la voz de una niña nos dan el preámbulo de ''La Noche y un Huracán'' una directa canción de desamor que habrá sobre extrañar e intentar olvidar, la voz imprime sensaciones desgarradoras y sin duda antes de pasar al segundo track habrás masacrado el botón de repeat. Para ''Sombras de Oro'' parece que escucharemos una simplona canción de indie hasta que la batería dice lo contrario y la vuelve bailable, una típica lírica sobre ser uno mismo, que poco a poco mutara para darnos buenas muestras de el poder de sus sintetizadores.

''Chiquita Milagrosa'' es una oda a la pasión, un estribillo pegajoso que es acompañado de un gran punteo, además de que la presencia del groove que imprime el bajo, el ritmo bailable de parte de las percusiones le imprimen un sello bastante fogoso. Le sigue na canción ya previamente conocida ''Por Eso'' donde cuentan con la colaboración de Denisse Gutierrez de Hello Seahorse!, una canción complicada donde sintetizador y acordeón se llevan las palmas con sus maravillosa melodía, con algunos tintes de ballenato, los coros de Denisse le imprimen dramatismo, otra letra de separación pero esta parece mas madura.

El cierre tiene por titulo ''Al Final'' una pieza instrumental con varias atmósferas, jugando con los sonidos tan típicos del indie de los últimos 10 años, gran lucidez de sintetizadores y percusiones, dando un perfil mas calmado para decirnos adiós.

Centavrvs es una banda rebelde, capaz de romper esquemas, pero también sabe tomar sin prejuicio alguno los sonidos que dominan el mudo, no son la banda que va cambiar el alterlatino, pero si una de las que necesita para mantener vigente y fresco el meztizaje.



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