LA ENCUESTA DEL SIGLO (PRIMERA PARTE): TOP DE DISCOS SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA

Las listas colectivas que nacen de encuestas desempeñan un papel crucial en la comprensión de las tendencias y preferencias del público, especialmente en el ámbito musical. En un entorno donde la música evoluciona rápidamente, la conjunción de selecciones ofrecen una visión valiosa sobre qué géneros, artistas y estilos están resonando. Hoy en día tenemos las listas de éxitos y números medidos en las plataformas, pero también es menester que alguien una a ese ecosistema dispersa en el periodismo musical.

La participación del medio periodístico en la elaboración y difusión de encuestas permite una interacción directa con la comunidad. Los medios pueden formular preguntas que reflejan las inquietudes y deseos de los oyentes, incentivando una participación activa que va más allá del consumo pasivo de música. Esta colaboración no solo enriquece el contenido que los medios producen, sino que también fomenta un sentido de pertenencia en los fans, quienes sienten que su opinión es valorada y tiene un impacto real en el mundo musical.

Los resultados de estas encuestas, cuando se publican, generan un gran interés y discusión entre los aficionados y críticos. No solo revelan qué está de moda, sino que también pueden señalar cambios en la industria musical y en la cultura popular en general. Al compartir estos resultados, los medios no solo informan, sino que también educan al público sobre las dinámicas del mercado musical, impulsando una mayor apreciación por la diversidad y la evolución de la música. De este modo, las encuestas se convierten en una herramienta poderosa para conectar a artistas, medios y oyentes en un ecosistema musical vibrante y en constante cambio.

Las encuestas evalúan y celebran los lanzamientos musicales, porque al recoger las opiniones de decenas de críticos, ofrecen una perspectiva única sobre los álbumes y sencillos más destacados de cada año. La metodología de clasificación, con asignacion de puntos a los álbumes según las listas de los críticos, como un espejo de la evolución musical, capturando el pulso de las tendencias y el gusto del público.

Sin embargo, la importancia de estas encuestas va más allá de la mera clasificación de obras. Al publicar sus resultados, los medios generan un debate en torno a la música que puede influir en la percepción cultural y comercial de los artistas. En la creación de un espacio crítico, aunque a veces desafía las convenciones comerciales, enriquece el diálogo sobre el valor artístico y la autenticidad en la música. Así, los medios no solo actúan como facilitadores de la discusión, sino que también ayudan a dar forma a la narrativa cultural de la música contemporánea.

Es así que Rock en las Américas inició una tradición de consultar comunicadores y periodistas para poder crear listas que puedan ayudar a la discusión, debate, recomendación musical, o reconocimiento de un legado. El primer intento fue en el año 2009 cuando el staff que era parte del blog en aquel entonces se juntó con Carlos Reyes para preguntarles por sus 100 canciones pop de esenciales en la música latina:

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

PARTE 7

PARTE 8

PARTE 9

Ese mismo año invité a alguna gente del blog a participar en la lista de canciones de rock hispanoamericano. Y aunque la participación externa de personas al blog fue fundamental tenía cierta linea editorial con el concepto del blog, como lo presentamos aquí:

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Sin embargo, la década de los 2010s me acercó a una serie de comunicadores digitales de las cuales respetaba como gente dedicada a la música pero que cada vez más se alejaban con la linea del blog. Por ese motivo, en adelante, se empezaron a marcar diferencias entre las listas editoriales que quieren seguir la linea evolutiva del blog con otros proyectos que se acercan a lo que se menciona en las primeras líneas de este artículo.

En el 2014 se hizo la primera encuesta consultando a 53 personas por sus Top en canciones y discos entre los años 2010 y 2014. Un ecosistema de comunicadores de diversos paises, gustos musicales y posiciones diferentes, desde organizadores de grandes festivales a blogueros melómanos:

ENLACE

En el 2019 repetimos esa experiencia consultando a 41 personas, pero en esta oportunidad la pregunta indicó que se limite a música de las Américas. Sin embargo, no fueron pocos los que incluyeron artistas españoles, por lo que tuvimos que hacer el filtro respectivo en los resultados:

ENLACE

Para este 2024, quisimos repetir lo mismo. Con la partipación de 76 personas (considerando el total entre los que contestaron una o las dos preguntas), muchos repiten consultas, otros se unen por primera vez. La formula ha variado para evitar empates (en el caso de discos, a partir de items con al menos 4 votos se empleó una valencia basada en la demografía de los votantes; y en el caso de las canciones, se aplicó una valencia a partir de los items con 3 o menos votos considerando todo el ecosistema de canciones escogida en cualquier lista individual para beneficiar artistas que repartieron sus votos entre varias canciones).

Entre los votantes tenemos personas de México, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Bolivia, Uruguay, El Salvador, Puerto Rico, Cuba y España; con una demografía de personas que varía entre los 25 y 50 años, y se encuentran personas que han tenido blogs de música, comunicadores de radio y podcasts, gente con hermosos canales musicales en YouTube, periodistas de la revista Rolling Stone o Pitchfork, periodistas freelance, melómanos productores en sellos, historiadores musicales, organizadores de conciertos, y algunos miembros del proyecto "600 discos de Latinoamérica", en tiempo pasado o presente. Eventualmente estaré presentando los nombres de quienes participaron, con las condiciones que me señalaron algunos, por ahora presentaré los resultados de los discos.

TOP DISCOS LATINOAMERICANOS DEL SIGLO XXI:

74 comunicadores, críticos y artistas de Hispanoamérica, Brasil, España y Estados Unidos respondieron a la pregunta: ¿Cual sería tu Top 10 Discos del Siglo XXI (del año 2000 al 2024) en música rock/alternativo/hip hop/contemporáneo hecho en Latinoamérica? (Ordenado del primero al décimo).

La metodología que determina la posición de los 101 álbumes se indica arriba. Además aparecen 2 discos como extras que fueron incluidos dentro de las respuestas y aunque alcanzaron puntaje suficiente se tratan de discos que o no fueron lanzados en el siglo XXI o no pertenecen a algún artista de Latinoámerica.

Extra		Orishas A lo cubano (1999)
Extra		Rosalía El mal querer (2018)
101		Juanes Un día normal (2002)
100		Porter Moctezuma (2014)
99		Él Mató a un Policía Motorizado Súper terror (2023)
98		Davila 666 Tan Bajo (2011)
97		Aterciopelados Río (2008)
96		Mabe Fratti Será que ahora podremos entendernos (2021)
95		Astro Astro (2011)
94		Renata Flores Isqun (2021)
93		Lolabúm Verte antes de fin de año (2020)
92		Massacre El mamut (2007)
91		Ana Tijoux Vengo (2014)
90		AlcolirykoZ Servicios ambulatorioz (2017)
89		Las Ligas Menores Fuego artificial (2018)
88		Belafonte Sensacional Soy piedra (2019)
87		Buenos Muchachos Amanecer búho (2004)
86		Bostich + Fussible Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible | Tijuana Sound Machine (2008)
85		La Vida Bohème Será (2013)
84		Los Bunkers La velocidad de la luz (2013)
83		La Vela Puerca De bichos y flores (2001)
82		Zoé Reptilectric (2008)
81		Natanael Cano, Junior H, Dan Sanchez, Nueva Era Corridos tumbados (2019)
80		Mon Laferte Mon Laferte, Vol. 1 (2015)
79		Chancha Vía Circuito Bienaventuranza (2018)
78		Usted Señalemelo II (2017)
77		Pitty Admirável chip novo (2003)
76		Juanes Mi sangre (2004)
75		La Pestilencia Balística (2001)
74		Babasónicos Trinchera (2022)
73		Javiera Mena Otra era (2014)
72		Arca KiCk i (2020)
71		Jorge Drexler Bailar en la cueva (2014)
70		Ondatrópica Ondatrópica (2012)
69		Calle 13 Residente o visitante (2007)
68		Carla Morrison Déjenme llorar (2012)
67		Charly García La lógica del escorpión (2024)
66		Odisea Odisea (2010)
65		Andrés Calamaro El salmón (2000)
64		iLe Almadura (2019)
63		La Lá Rosa (2014)
62		Juana Molina Segundo (2000)
61		Los Natas Corsario negro (2002)
60		Ases Falsos Juventud americana (2012)
59		Calle 13 Calle 13 (2005)
58		Mon Laferte La trenza (2017)
57		J Balvin Vibras (2018)
56		Los Amigos Invisibles Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space (2000)
55		Spinetta Para los árboles (2003)
54		Karol G Mañana será bonito (2023)
53		Molotov Dance and Dense Denso (2003)
52		Calle 13 Los de atrás vienen conmigo (2008)
51		Sofia Kourtesis Madres (2023)
50		Álex Anwandter Amiga (2016)
49		Lil Supa Yeyo (2022)
48		Zoé MTV Unplugged: Música de fondo (2011)
47		Shakira Fijación oral, Vol. 1 (2005)
46		N. Hardem Verdor (2021)
45		Natalia Lafourcade Hu Hu Hu (2009)
44		Flopa Manza Minimal Flopa Manza Minimal (2003)
43		Arca KICK ii (2021)
42		Fobia Rosa Venus (2005)
41		Gepe Audiovisión (2010)
40		Bomba Estéreo Estalla (2008)
39		Bad Bunny X 100PRE (2018)
38		Feli Colina El valle encantado (2022)
37		Lil Supa SERIO (2017)
36		Natalia Lafourcade De todas las flores (2022)
35		Julieta Venegas Limón y sal (2006)
34		Elza Soares A mulher do fim do mundo (2015)
33		Ana Tijoux 1977 (2009)
32		Silvana Estrada Marchita (2022)
31		Canserbero Muerte (2012)
30		Juana Molina Un día (2008)
29		Álex Anwandter Rebeldes (2011)
28		Zoé Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea (2006)
27		Javiera Mena Mena (2010)
26		Miranda! Sin restricciones (2004)
25		Los Bunkers Vida de perros (2005)
24		La Lá "Zamba puta" (2017)
23		Julieta Venegas Sí (2003)
22		Bad Bunny Un verano sin ti (2022)
21		Tribalistas Tribalistas (2002)
20		Jorge Drexler Eco (2004)
19		Gustavo Cerati Siempre es hoy (2002)
18		Dënver Música, gramática, gimnasia (2010)
17		Lido Pimienta Miss Colombia (2020)
16		Calle 13 Entren los que quieran (2010)
15		Babasónicos Infame (2003)
14		Julieta Venegas Bueninvento (2000)
13		Daddy Yankee Barrio fino (2004)
12		Juana Molina Halo (2017)
11		Gustavo Cerati Fuerza natural (2009)
10		Arca Arca (2017)
9		Javiera Mena Esquemas juveniles (2006)
8		Tego Calderón El abayarde (2002)
7		Gustavo Cerati Ahí vamos (2006)
6		Rita Indiana y los Misterios El juidero (2010)
5		Él Mató a un Policía Motorizado La dinastía Scorpio (2012)
4		Él Mató a un Policía Motorizado La síntesis O'Konor (2017)
3		Café Tacvba Cuatro caminos (2003)
2		Babasónicos Jessico (2001)
1		Natalia Lafourcade Hasta la raíz (2015)

INVITACION DE LA REVISTA ROLLING STONE PARA ADIVINAR LOS PROXIMOS NOMINADOS AL GRAMMY ANGLO

La periodista Julyssa Lopez me invitó hace unos ideas para hacer un feedback a pensar los posibles nominados para la categoría "Best Latin Rock or Alternative Album Grammy" que serán revelados en unos días. Ella tenía su lista, yo la mía. Entre propuestas mutuas, se hizo un rápido consenso, la cual es acompañada con algunos comentarios de este servidor, así que les comparto en enlace para que también lancen sus propias predicciones. LINK

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 45 AL 41)

45. Pescado Rabioso

Pescado Rabioso 2(1973 - MICROFÓN)

En noviembre de 1972, en los Estudios Phonalex, comenzaron las grabaciones del álbum doble "Pescado 2", finalizando en enero de 1973, con la partida de Bocón Frascino y la llegada de David Lebón. Fusionó sonoridades innovadoras con letras influenciadas por Rimbaud, marcando un hito en el rock latinoamericano. Refleja la conexión de Rimbaud con la humanidad y su desdén hacia lo convencional, temas que resonaron en la obra de Spinetta y en el rock. Tras su lanzamiento, las diferencias musicales llevaron a la disolución de la banda. El álbum muestra la versatilidad musical de Spinetta, desde arreglos ensoñadores hasta blues progresivos. A pesar de algunas críticas, destaca por su evolución artística y exploración continua en el rock.

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44. Leño

¡Corre, corre!  (1982 - CHAPA/ZAFIRO)

"Corre, corre" es el último álbum de estudio de Leño, lanzado en 1982 antes de la disolución del grupo. A pesar de las expectativas, el disco encontró un lugar en las radio fórmulas de la época y se escuchaba en bares y discotecas, capturando la esencia de la vida suburbial post-franquista. Lejos de experimentos anteriores, el álbum se centra en un rock puro y crudo, desechando los teclados que habían suavizado su sonido anterior. Con influencias blues y letras cargadas de crítica social, canciones como "La Fina" y "¡Que tire la toalla!" se convierten en himnos del rock en español. Además, la anécdota de Rosendo con Rory Gallagher añade un toque memorable.

43. Transmetal

El Infierno de Dante(1993 - DISCOS Y CINTAS DENVER)

"El Infierno de Dante", quinto álbum de la banda mexicana Transmetal, lanzado en 1993, marca el regreso vocal de Alberto Pimentel y su primera grabación en el extranjero en los Morrisound Recording Sound Studios de Florida. Es un álbum conceptual inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Glen Benton de Deicide colabora en los coros. El disco, producido por Scott Burns, muestra a Transmetal en su apogeo, con guitarras pesadas y letras que abordan temas sociales, amor, poder y oscuridad. La colaboración de Benton añade un toque de furia al death metal. El álbum, popular y con versiones en español como en inglés, marcó un cambio hacia un sonido más técnico y oscuro para la banda, siendo un hito en su carrera.

42. A.N.I.M.A.L.

El Nuevo Camino del Hombre (1996 - WARNER)

"El nuevo camino del hombre" de A.N.I.M.A.L. lanzado en 1996, marcó su consagración con 30,000 copias vendidas en Argentina, alcanzando disco de oro. Esto les permitió distribuir internacionalmente y girar por Latinoamérica y EE. UU. Con un sonido intenso comparable a bandas como Sepultura y Pantera, el álbum fue editado en España por Def Con Dos y grabado en "El Dorado". La banda, que en aquellos años eran engreídos de la señal latinoamericana de MTV, ofrecían un sonido potente y denso, con letras significativas. Destacan canciones como "Guerreros urbanos", "Lejos de casa" y "Sol", aunque flaquean en el rap-metal con "Chalito". El álbum, una obra de groove metal con enfoque político, refleja la complicidad de la formación. Es un llamado a la lucha y representa la diferencia el metal argentino más clásico.

41. Los Violadores

Los Violadores(1983- UMBRAL)

Los Violadores, el álbum debut de la banda argentina de punk rock del mismo nombre, fue lanzado en 1983 por Umbral. Incluye éxitos como "Sucio poder" y "Guerra total", así como una versión irónica de "El extraño del pelo largo". Grabado entre mayo y junio de 1982, se publicó en noviembre de 1983, coincidiendo con el retorno a la democracia en Argentina. Producido por Michel Peyronel de Riff, el álbum marcó una era en el punk argentino. Después de su lanzamiento, el guitarrista Hari-B dejó la banda, siendo reemplazado por Stuka, mientras que Robert "Polaco" Zelazek ocupó el puesto de Stuka en el bajo. El álbum destacó por su contenido provocativo en medio de un contexto de represión política en Argentina, contribuyendo a la escena punk local y latinoamericana.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 50 AL 46)

50. 2 Minutos

Valentín Alsina(1994 - POLYGRAM)

Dos Minutos, banda punk argentina, surgió en los 90 con "Ya no sos igual", impulsada por MTV Latinoamérica. Antes, tocaban en circuitos under, ganando seguidores. Su álbum debut, "Valentín Alsina", refleja la realidad urbana y obrera del Gran Buenos Aires. Con letras sobre la vida cotidiana, el disco vendió 50,000 copias y los hizo ídolos. Sus temas, como "Canción de amor" y "Amor Suicida", abordan la cultura argentina y las luchas sociales. En 1994, lanzaron su primer disco, con influencias de bandas como Los Violadores y Attaque 77. Con un enfoque que marcó a la juventud argentina noventera, Dos Minutos se convirtió en un clásico del punk argentino.

49. Asfalto

Asfalto (1978 - CHAPA/ZAFIRO)

Asfalto, originaria de Madrid y anteriormente parte de Tickets, consolidó su formación en los años 70 con José Luis Jiménez, Julio Castejón, Enrique Cajide y Lele Laina. Influenciado por el rock progresivo y el contexto político de España en 1978, se convirtió en exponente del emergente rock urbano m. Su debut homónimo en 1978 bajo Chapa Discos de Zafiro destacó por su hard rock con tintes progresivos, resaltando los solos de guitarra, voces expresivas en español y sólida línea de bajo. La mayoría de las canciones son cortas y pegadizas, con melodías vocales agradables y partes de guitarra impresionantes. Temas como "Capitán Trueno" fusionan rock sinfónico y español, mientras que "Todos los días" y "Quiero irme: la huida" exhiben destreza instrumental y toques sinfónicos, respectivamente. Asfalto, respaldado por Mariskal Romero, refleja la España de la transición, con canciones sociopolíticas. Su música, como en "Días de escuela", captura la esencia de una generación en evolución.

48. Pappo's Blues

Pappo's Blues Vol 2(1972 - MUSIC HALL)

"Volumen 2" de Pappo's Blues, un raro ejemplo de stoner rock en 1972, fusiona hard rock psicodélico con elementos originales. A pesar de su corta duración, contiene clásicos como 'Tren de las 16' y 'Desconfío de la vida'. La producción rudimentaria y la filosofía callejera hacen de este álbum uno de los mejores de Pappo, manteniendo su relevancia incluso décadas después.

Tras el lanzamiento del álbum de estudio Pappo's Blues, Black Amaya se sumó como baterista de Pescado Rabioso, mientras que David Lebón se sumó a Color Humano en el mismo rol. Para el segundo álbum, Pappo convocó a Luis Gambolini y a Carlos Pignatta, con la participación de Black Amaya en algunas canciones en batería.

La tapa del disco fue confiada a Juan Gatti, quien diseñó portadas en Argentina y España.

47. Eskorbuto

Anti Todo (1986 - DISCOS SUICIDAS)

"Anti Todo" de Eskorbuto, grabado en 1985 en un corto período de tiempo, es el segundo álbum del grupo. Publicado en 1986 por Discos Suicidas, se destaca como una pieza destacada del punk español, transmitiendo ideas de decadencia y nihilismo. El grupo adopta una postura anarquista y rechaza la política, evidenciado en su música sin adornos. Muchos fanáticos consideran este álbum como uno de los mejores trabajos de Eskorbuto, ya que sus letras reflejan la desilusión y pesimismo social. Desafiando las expectativas de los medios, el álbum junto con otros lanzamientos del mismo año, critica de manera agresiva y sarcástica la sociedad de los años 80. La sencillez musical se combina con la fuerza de los mensajes, resaltando la capacidad del grupo para generar impacto. En resumen, "Anti Todo" es una declaración de rebeldía contra las normas establecidas, mostrando la disposición de Eskorbuto para provocar incomodidad.

46. Brujería

Matando Güeros(1993- ROADRUNNER)

El álbum contiene 19 canciones, con las últimas cuatro extraídas del sencillo "Machetazos" de 1992. Las pistas son rápidas y breves, ninguna supera los 4 minutos, con un lenguaje directo y soez.

Los temas son oscuros y diversos, tratando sobre la muerte, violencia, y satanismo, así como matanzas a estadounidenses, cruzar la frontera, relaciones sexuales y narcotráfico. La portada del disco es polémica, mostrando una cabeza decapitada y quemada, apodada "Coco Loco", tomada de una fotografía real de la revista Peligro.

La identidad mexicana de la banda es una ventaja, con canciones en español sobre temas como el tráfico de drogas y la masacre de opresores blancos. La voz ronca añade autenticidad. Aunque no se puede distinguir a todos los miembros, la presencia de Shane Embury y Dino Cazares se destaca. "Matando Güeros" es un punto culminante, con un toque nuevo y agrietante.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 55 AL 51)

55. Hermética

Víctimas del Vaciamiento(1994 - RADIO TRIPOLI)

"Víctimas del vaciamiento" es el tercer y último álbum de Hermética, la icónica banda liderada por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. En este disco, la banda se sumerge en una exploración más profunda de la realidad argentina, incorporando elementos del folklore rural junto con su característica retórica del joven urbano. Este álbum desembocará en el inicio de lo que sería el siguiente proyecto de Iorio: Almafuerte.

El álbum presenta una base metalera impregnada de culto por la tradición con una ideología más sólida. Sin embargo, esta cohesión también señala la separación de los caminos individuales de sus miembros. Mientras Iorio formaría Almafuerte, otros integrantes como Romano 'Tano', Claudio Strunz y Claudio O'Connor darían vida a Malón.

54. Botellita de Jerez

Botellita de Jerez (1984 - POLYGRAM)

Armando Vega Gil, conocido como “El Cucurrucucú”, Francisco Barrios, apodado “El Mastuerzo”, y Sergio Arau, también llamado “El Uyuyuy”, unieron fuerzas para dar al rock mexicano un estilo urbano único, combinando desfachatez e irreverencia con la influencia de la parodia rock de la época, al estilo de Spinal Tap. Bajo la producción de Oscar Sarquiz y con sutiles toques folklóricos, el álbum navega por el hard rock con letras inspiradas en diversos personajes de la Ciudad de México.

Algunos afirman que inventaron un nuevo género: el charroncanrol. Con una devoción por la vida callejera y sin más aspiraciones que reflejar la realidad cotidiana en sus canciones, estas letras directas desafiaban las convenciones. Adoptaron una estética distintiva y más tarde fundaron el mítico Rockotitlán, escenario épico que acogió a numerosas bandas durante los años 80. Sus experimentos los han llevado por senderos diversos, para explorar la identidad mexicana en su música.

53. La Banda Trapera del Río

La Banda Trapera del Río (1979 - BELTER)

La Banda Trapera del Río marcó un hito como la primera banda punk en el mundo hispanoparlante, sin necesidad de calificativos como "proto" o "pre"; desde el principio, desafiaron convenciones sin un movimiento establecido. Surgieron en el barrio de Ciudad Satélite de Cornellá de Llobregat, en Barcelona, y alternaban entre letras en castellano y catalán. Aunque rechazaban la etiqueta de "punks" durante mucho tiempo, al igual que muchas bandas británicas y estadounidenses de la época.

La actitud provocativa de "El Morfi", vocalista y showman, causaba revuelo entre los periodistas musicales que cubrían sus actuaciones. Con sus compañeros Juan Pulido y "Tío Modes", buscaban dejar una huella sin lanzar ningún disco en ese momento.

El lanzamiento del álbum se retrasó casi un año a pesar de estar grabado, e incluyó la primera canción de rock en catalán, "Ciutat podrida". Títulos como "Nos gusta cagarnos en la sociedad" y "Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta" anticipaban el tono del disco. Su marginalidad los excluyó de los libros más superficiales sobre el pop español, y aún hoy muchos consideran que se adelantaron "demasiado" al lenguaje propio que desarrollaría el punk español en la siguiente década.

52. Medina Azahara

Pasaeando por la Mezquita (1979 - CBS)

La banda Medina Azahara, formada en 1979 en Córdoba, incluye a Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Inspirados por Deep Purple, Uriah Heep y Pink Floyd, buscaron establecerse profesionalmente en el movimiento del "Rock Andaluz", buscando libertad y rebeldía.

Su álbum debut, "Medina Azahara", lanzado en 1979 por CBS Records, también conocido como "Paseando por la Mezquita", marcó un hito en el rock andaluz junto con bandas como Triana, Veneno y Alameda. Fusionando elementos de hard rock, progresivo, melodías árabes y flamenco, el éxito fue instantáneo, impulsando giras y nuevas composiciones. Con la incorporación de Paco Ventura en la guitarra, ganaron en potencia pero perdieron complejidad y raíces morunas. Destacando la guitarra de Miguel Galán en "Paseando Por La Mezquita"

51. Soziedad Alkoholika

Ratas(1995 - MIL A GRITOS RECORDS)

Soziedad Alkoholika, una banda vasca de Gasteiz, Araba (España), fusiona thrash metal y hardcore punk con letras críticas sobre temas sociales. Su álbum "Ratas" de 1995 los catapultó como una de las favoritas del público duro español. En este álbum, la banda adquiere un sonido más cercano al groove metal y pasan a afinar sus instrumentos en "D standard".

Su música es pesada y enérgica, ideal para liberar emociones negativas. Las letras abordan militarismo, fascismo, racismo y sexismo, entre otros temas controvertidos. Difícil de clasificar, su estilo se caracteriza por la fuerza y velocidad, con influencias variadas. A pesar de enfrentar problemas legales por su actitud irreverente, su obra desafió las barreras entre el punk y el metal, impactando en la escena musical. Destaca la colaboración de MILIKI en "Ratas". Canciones destacadas incluyen "Ratas", "En el tejao", "Estado enfermo" y más. En resumen, Soziedad Alkoholika es una banda emblemática del panorama musical español con un mensaje contundente y una energía inigualable.