2007 es el año donde se estrena "Al Unísono", un documental de Rosario González y Pablo Muñoz sobre la consolidación de Gepe y Javiera Mena en el panorama musical chileno. Algo prematuro si vemos como han crecido desde aquel momento. El día de hoy son 2 artistas totalmente identificables por alguien que siga al mínimo de lo que pasa por el panorama hispanoamericano musical actual.
El documental habla tanta de la relación de ambos artistas así de sus inicios como partes de otras bandas. Javiera fue parte del duo Prissa (que en algún momento se llamó Televisa) mientras Gepe fue parte de Taller Dejao. Pese a que comprendían el rock y socializaban con muchos músicos que eran parte de esa escena jamás se identificaron con él, y siempre procuraron hacer canciones con los elementos que tenían a la mano y sin prejuicios de sonar a pop. Compañeros músicos así como periodistas relatan cada una de esas experiencias y como en algún momento ello generó un gran interés de la prensa especializada que echó flores al "Esquema juveniles" y "Gepinto", los debuts discográficos de ambos. En algún momento del video no podía faltar Cristián Heyne.
Desde ese 2007 a ahora han pasado muchas cosas en sus carreras y parte de ello ha sido el reconocimiento de una parte importante de medios especializados a nivel hispanoamericano, y como el internet se convirtió en un vehículo importante de ello. En el video se muestra una de las primeras relaciones musicales que nació vía Internet, que fue la de Javiera con Entre Ríos de Argentina.
Aún no llegaba Julieta Venegas, Kelly Polar, Kings of Convenience, Jens Lekman o El Guincho.
Sin querer queriendo terminaron imponiendo nuevos criterios a la escena contemporanea y abriendo el segmento a un público que no tenía tanto prejuicio a la hora de recibir el mainstream pero siempre imponiendo el discurso como el suyo. Indie, a la hora de la etiqueta; hipster, a la hora de la sospecha. Sea lo que sea, gente de diversos sectores los tienen a sus pies. Una pequeña revolución. El mainstream espera por ellos.
Desde el mar llegó el hombre barbado como un nuevo dios
la profecía esperada que nos alcanzó, que ignoraba con temor. Sin dudar, abrimos nuestras puertas y él nos respondió
con fuego de sus manos, muerte y resplandor que brilló en metal. Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos todo terminó. Entregar las glorias del pasado fue el peor error
500 años como esclavos y nada cambió, si lo ajeno aun es lo mejor. Y ahí se van, con nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan
el oro por espejos se privatizó y no brilla más. Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó…
La hipocresía del presente es lo peor, descolonizar es descubrirnos sin conquistador
¡¡¡Liberá a mi pueblo y a esta tierra ya!!!
Y el valor de unos cuantos resistió peleando
y así desnudo a una historia sin memoria que sangraba la misión
del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar
y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó.
Nuestra derrota es su victoria en el fracaso regional de atraso y miseria
el desarrollo del capitalismo internacional nos dio esta pobreza
No ves que es tiempo ya de ser, de nacer?
Nuestra riqueza ya no es nuestra y tu hogar se pasó a llamar suburbio del sistema
de tus carencias se alimenta sola la prosperidad de quienes nos doblegan ¿No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? ¿No ves?
"Es América Latina, la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder. Todo: la tierra, sus frutos y sus profundidades ricas en minerales, los hombres y su capacidad de trabajo y de consumo, los recursos naturales y los recursos humanos. El modo de producción y la estructura de clases de cada lugar han sido sucesivamente determinados, desde fuera, por su incorporación al engranaje universal del capitalismo." Esa es tu realidad, nuestra realidad. El fracaso regional es nuestro, es un continente entero oprimido bajo un solo puño disfrazado en simbolismos fascistas que se embanderan para pavonearse en inter-bloques económicos. ¿No ves que es tiempo ya? Ya de ser, de nacer
La meta supranacional de un pueblo unido en paz que se quiere emancipar
se empieza a derrumbar con el bloque regional y su balanza comercial. Y ahí se viene el ALCA, la APEC y el cuento del progreso de los pueblos
la receta del Banco Mundial que el Fondo Monetario va a cobrar. Hay fronteras por derribar, banderas que arder y armar un nuevo pacto social
en la gran nación austral latina y con voluntad de encontrar su identidad. Y mientras nuestros chicos mueren desnutridos nace un nuevo analfabeto
del subsidio de un Estado que financia a los intereses de una deuda que no es de ellos. Y hoy sin fronteras grita el sueño austral en mi y en vos. Busca tu identidad.
Personaje mítico y excéntrico. Adelantada para los tiempos moralistas de los 60's, fue pasada a un segundo plano por los medios masivos mexicanos, pese a su relación con artistas como Frida Khalo o José Alfredo Jimenez. Una mujer sin pelos en la lengua y que declaraba abiertamente su homosexualidad, fue "reincorporada" a la "cultura pop" gracias a los españoles Pedro Almódovar y Joaquin Sabina. El primero la consideró una verdadera musa y le hace referencia en algunas de sus películas. El segundo descubrió y repasó la música mexicana a partir de su obra y formaron una gran amistad.
Yo conocí la música de Chavela hace varios años. Una amiga me mostró un video en YouTube y quedé muy impresionada, me pareció fascinante su manera de interpretar, su pasión, su dolor, su insaciable amor y su bella manera de ser; fue cuando comprendí que los grandes compositores seguían vivos y ella era una estrella y leyenda viviente.
En abril su amable equipo de trabajo me invitó a asistir a su concierto en Bellas Artes, donde hacía homenaje a Federico García Lorca... fue impresionante. Su presencia era muy fuerte y pesada, tan grande e imponente como la de una gran estrella, pero hablo de las estrellas que alumbran el cielo, las que no podemos tocar pero brillan ante nosotros cada noche, ese tipo de estrella sobrenatural y natural al mismo tiempo. Ella estaba acompañada por grandes músicos, entre ellos Eugenia León, y todos le expresaban mucho amor, fue realmente bello.
Recuerdo que en aquella ocasión Chavela cantó tres temas y entre ellos ‘Piensa en mí’, su voz estaba tan cansada pero a la vez tan llena de amor, era demasiado conmovedor y bello, tanto que no pude contener el llanto… era obvio que podría ser ese uno de sus últimos conciertos. Fue muy fuerte y yo salí de ahí tan emocional que todo ese día me la pase con mis emociones a flor de piel. Al final del concierto me invitaron a conocerla, en backstage, pero yo preferí dejarlo para otra ocasión, porque despertó en mí aún más amor, cariño y admiración hacia ella, que preferí no interrumpirla y dejar que descansara, no quise estropear su salida del escenario, su descanso, su paz.
Pasaron meses y ahora, con su partida, me da tristeza saber que nos ha dejado, pero también me da paz y tranquilidad saber que ella estaba lista, porque en ese concierto ella misma lo mencionó, dijo que estaba cansada y que estaba lista para que la muerte se la llevara, que era muy feliz y que amaba mucho a sus fans. Fue tan claro lo que pasaba y sentía que era inevitable sentirse frágil y admirado ante ella.
Chavela era una gran mujer, un gran ser humano, una gran estrella que, a través de su dolor, me ayudó a comprender que hablar de amor y de sufrimiento no sólo es un gran pesar, es una gran virtud, pues pocos tenemos las agallas de enfrentar al mundo con el corazón, justamente, en la mano.
Artista : Cero39
Álbum : Móntate en el Viaje
Sello : Polen Records
País de Origen : Colombia
Año : 2012
La cumbia y la champeta ya no coquetean con la electrónica, no, estos se revuelcan con ella y de vez en cuando aparecen bastardos con mucho brillo y fortuna, siempre desvergonzados, muchas veces libidinosos, pero cada uno con sus señas particulares.
Cero39 de Mauricio Álvarez toma su nombre de la canción ''039'' de Alejo Duran (y hecha famosa por Mike Laure) es un proyecto fácil de etiquetar (pero no tanto así de comprender); en su arte hay muchos tintes experimentales y es común notar como varias piezas tienen un tempo más bajo de lo habitual, por lo cuál algunas canciones no son tan bailables como uno esperaría; podríamos definirle como caprichoso, pero no imposible; fresco, pero no desconocido (después de todo el solo saber su sello nos da pistas, pero no nos dice todo).
Entre la docena de canciones se pueden destacar ''Paseo'' donde domina la calma en su base, va acompañada de una letra con poco sentido y que hace mover de forma lenta él cuerpo; “Estate Cumbia“ es de las que más sonrisas arranca debido en gran medida a su sampleo al clásico de la cumbia “Guaracha de los Estados Unidos“; en el caso de “Viaje“ vemos una peculiar combinación, el intro se torna malancolico para luego entre beats, percusiones y rimas volverse perfectamente bailable; pero la pieza más agradable es ''Capo'' empapada de ritmos hip-hoperos, rayando en el raggamuffin y con su letra sexualmente explicita garantiza él baile.
Zack Jones es un profesor de español de los Estados Unidos cuya exploración sobre la música lo ha convertido en un fanático de nuestra página. Su proyecto de internet, Zambombazo, está revolucionando la educación del idioma en los Estados Unidos a partir de mezclar técnicas de enseñanzas con difusión de contenidos sobre la cultura hispanoparlante. También se ha convertido en uno de los grandes canalizadores del evento llamado LAMC "Latin Alternative Music Conference", y junto con su esposa, busca generar interacción con los distintos artistas que acuden al evento en Nueva York. Preguntas sobre sus procedencias, letras o simplemente cosas que le interesan, lo hacen subir un sinnúmero de videos a YouTube. Por esta vía compartimos algunos videos que ha subido para la edición 2012.
Comunidad latinoamericana presente. Dicen que por tus preferencias musicales pueden detectar quien eres, tu procedencia, tu personalidad.. Estamos publicando las listas de las personas (y los medios a los que pertenecen) que sí colaboraron para la elaboración de nuestra lista OFF THE RECORD. Vale considerar que en algunos casos, las personas votaron por temas en contra de las reglas que habíamos puesto (No considerar ninguna de "Las 120 canciones del rock hispanoamericano") o en todo caso mencionan temas que no corresponden al intérprete o tienen títulos distintos. Hemos preferido publicarlo tal como nos los han entregado; y agradecerles por darle de su propia imprenta al sello del producto final de nuestra propia lista, a la que se sumó como una votación más las 20 canciones que quedaron fuera de la entrega pasada.
1 “Muchacha (ojos de papel)” (Almendra)
2 “Eiti Leda” (Serú Girán)
3 “Sólo se trata de vivir” (Litto Nebbia)
4 “Contra todos los males de este mundo” (Spinetta Jade)
5 “Salir a comprar” (Divididos)
6 “No bombardeen Buenos Aires” (Charly García)
7 “Ya no sé qué hacer conmigo” (Cuarteto de Nos)
8 “Chilanga banda” (Jaime López y José Manuel Aguilera)
9 “Canción de Alicia en el país” (Serú Girán)
10 “El ciclón” (Café Tacuba)
11 “Chau” (No te va gustar)
12 “Pachuco” (Maldita Vecindad)
13 “We are Southamerican rockers” (Los Prisioneros)
14 “Corazones rojos” (Los Prisioneros)
15 “Todo vale” (Gustavo Santaolalla)
16 “El golpe” (Bebe)
17 “Al lado del camino” (Fito Páez)
18 “Yendo a la casa de Damián” (Cuarteto de Nos)
19 “José Sabía” (La Vela Puerca)
20 “Ala Delta” (Divididos)
1. Vetusta Morla – Copenhague (Espanha)
2. Los Traidores – Cae la lluvia sobre Montevideo (Uruguai)
3. Pescado Rabioso – Todas las hojas son del viento (Argentina)
4. Los Monjes – Mi mami dijo (México)
5. Enrique Urquijo y Los Problemas – Aunque tu no lo sepás (Espanha)
6. Xoel López – El Cielo de Madri (Espanha)
7. El Mato a Um Policia Motorizado – Chica rutera (Argentina)
8. Mike Gonzales – Vamos a Tocache (Peru
9. Davila 666 – Obsesionao (Porto Rico)
10. Tequila – Que el tiempo no te cambie (Espanha)
11. Sentimiento Muerto – Manos frias (Venezuela)
12. Nacho Vegas – La noche mas larga del año (Espanha)
13. Chicos Electricos – Mira toda esta gente (Uruguai)
14. Antonia Font – Batiskafo Katiuscas (Espanha)
15. La Costa Brava - Natasha Kampush (hazme una perdida) (Espanha)
16. Mercromina – Evolution (Espanha)
17. Cienfue – Décima tercera (Panamá)
18. Jose Manuel Aguilera & Jaime López – Fama fatal (México)
19. Leuzemia – El asesino de la ilusion (Peru)
20. Os Resentidos – Galícia canibal (Galícia – Espanha)
1. Soda Stereo - En Remolinos
2. Los Fabulosos Cadillacs - Surfer Calavera
3. Pescado Rabioso - Bajan
4. Calle 13 - Latinoamérica
5. Fito Paez - Un vestido y un amor
6. Enrique Bunbury - Sí
7. The Mars Volta - Inertiatic ESP
8. Julieta Venegas - Lento
9. Rita Indiana y Los Misterios - Da Pa Lo Do
10. Andrés Calamaro - Estadio Azteca
11. Mima - Como en un anuncio
12. Los Amigos Invisibles - Playa Azul
13. Gustavo Cerati - Crimen
14. Dávila 666 - Patitas
15. Carla Morrison - Una Salida
16. Triángulo de Amor Bizarro - De la Monarquía a la Criptocracia
17. Invisible – El anillo del Capitán Beto
18. Jumbo - Después
19. Paez / Sabina - Cecilia
20. La Vida Boheme - El Sentimiento Ha Muerto
1. Soda Stereo / Te para tres
2. Fito Páez / Tres agujas
3. Charly Garcia / Rezo por vos
4. Café Tacvba / María
5. Andrés Calamaro / Crimenes Perfectos
6. El Tri / Las piedras rodantes
7. Luis Alberto Spinetta / Seguir viviendo sin tu amor
8. Babasónicos / Sin mi diablo
9. Aterciopelados / El Estuche
10. Sal y Mileto / Soledad
11. Robi Draco Rosa / Blanca Mujer
12. Zoé / Deja te conecto
13. Gustavo Cerati / Crimen
14. Los Tres / Tirate
15. Los Fabulosos Cadillacs / Manuel Santillán, El león
16. Luis Alberto Spinetta (Artaud) / Bajan
17. Fito Paez / Ciudad de pobres corazones
18. Plastilina Mosh / Peligroso Pop
19. Fobia / El Diablo
20. Zurdok / Si me hablas al revés
Artista: La Mar Álbum: La Mar Sello: Independiente País de Origen: Venezuela Año: 2012
En una época, donde los climas y atmosferas pueden llegar mas dentro de las personas que las palabras, donde la música es más personal, y a pesar de sus riesgos, esta puede ser tímida llega La Mar.
La Mar y esta producción no se pueden encasillar-etiquetar solo como post-rock, gente tan dispar como Tool, NIN o Mastodon hacen mella en estos nacidos con los sonidos de Sigur Ros y Mogwai en la mente. De momentos guitarreros, ruidosos, agresivos y otras más melódicos, mostrando los diferentes senderos y limitantes del genero.
El tiempo tampoco importa para estos, sus canciones pueden ser inferiores a 3 minutos o sobrepasar los 8. Banda instrumental, quizás por que sus piezas no requieren letras, o estas nunca llegaron a ellos o quizás pensaron ‘’ya todo está dicho de mil formas diferentes’’
Las piezas a destacar son ‘’Relash’’ la mejor pieza del álbum agresiva, obscura, la vena de Tool se muestra en su máxima expresión, te vuela los sesos a la primera escucha; ‘’Victory!’’ es justo eso, un himno a la victoria, se torna épica, gloriosa, armónica e inclusive esperanzadora; las frías, depresivas y melancólicas como ‘’Mirage’’ o ‘’There Goes Life’’, y las más impredecibles como ‘’Voyager’’ y ‘’Tides’’ que parecen no tener solo un hilo de desarrollo, si no que toman todas las vertientes del disco.
Reflexivo sin dejar de ser chistoso ha sido la clave en la temática de El Cuarteto de Nos, probablemente la única banda que al día de hoy el público le toma más atención al tema de la lírica, que a la música en sí. Aunque la producción también define el atractivo. Campodónico sabe lo que tiene cuando "Cuando sea grande" se le presenta: adulto contemporaneo al servicio de dictar cátedra al nene del pop-rock.
Carla Morrison es el caso más exitoso del indie hecho en América Latina. Su permanente interacción con su público y conectar con un público femenino que la ha catapultado como una reina de lo cursi (pero con el respeto del melómano empedernido) ha hecho que una canción como "Compartir" se convierta en un clásico sin la mínima oposición.
Cuando la canción aparece en los medios digitales, sorprende por tratarse de un single atípico. Carece de un gancho o fuerza interpretativa, pero el productor Money Mark instrumentaliza la voz de Denisse y crea una atmósfera sonora a partir de la creación de una caja de ritmos. Hello Seahorse! empieza a tomar su propio rumbo en los terrenos aveces inciertos del indie.
Los Planetas idearon unas de sus canciones más accesibles a partir de una historia de amor/desamor bajo una inusual interpretación a dúo chico-chica para los estándares del mundo del indie rock. La Bien Querida emulando a la Jeanette del siglo XXI, y tomando las riendas de una canción rechazada por Christina Rosenvinge que, según la propia banda, nunca fue capaz de identificarse con la letra.
El Guincho ya era para fines de la década pasada un acto sumamente aclamado en medios digitales, pero aun no tenía el privilegio de crear su himno. En esta ocasión no solamente crear un tema lo suficientemente atractivo para cruzar la linea de los públicos sino con una de las letras más exquisitas de lo hecho por bandas de su talla en los últimos años.
No Te Va Gustar juega como una banda que puede hacer buenas temas candombe-murga, y aveces puede quedarse en el rock estándar. Pero lo que no hay duda es su creatividad para crear himnos sin la más mínima complicación y demostrando porque los uruguayos toman la rienda de la radio rock rioplatense desde hace buen tiempo. "Cero a la izquierda" es un reconocimiento a la trayectoria escalonada. Solo no hay que dejarse pegar.
Bunbury es un divo, es una leyenda, es un ícono. A estas alturas ya parece tener todo lo que un artista de rock quisiera. "De todo el mundo" es el agradecimiento de su persona a todo lo que el mundo de la música le ha dado. Mítico, sobreexpuesto o malentendido, nadie se acerca a tomar el puesto del español, por el momento.
"Arena" es una canción que rompe el esquema de 3 minutos como primer sencillo, quiebres y alteraciones suculentas a una canción jugosa. Chetes, en vez de regodearse con su último trabajo, prefirió ser un músico más de lo que acompañaron al Unplugged de Zoé. Hipnosis es el reconocimiento a hacer en los propios términos lo que un artista desea, sin las presiones de la disquera y otros actores de este díficil mundo de la música.
René Pérez se hartó de ser considerado en el mainstream como un reggeatonero y que temas como "Querido FBI" o "Tributo a la policía" solo sean adornos de una carrera malentendida. Así que lo único que tenía que hacer era publicitarse a sí mismo: "Calma pueblo, aqui estoy yo". Así que "Yo Soy 132", "No a Hidroaysén", "Aguante Mariano Ferreyra", "Conga No Va", etc. Solo mensajéalo a su cuenta Twitter e irá a tu rescate.
Sonó donde rock en español contemporaneo ponían, tuvo todos los reconocimientos que se podían, y encumbraba a una banda cuya popularidad regional no puede ser rebatida. El secreto del éxito de la canción, según León Larregui, es su esencia de bolero. Esa esencia bajo una orquesta y una pared de sonido recreada entre un xilófono y unas cuerdas, toma una forma épica que esconde el más conocido de los secretos, y es la recreación del amor como fórmula universal del éxito.
Una canción recuperada y regrabada de la era de su primer disco y que terminó siendo el único track en español de su debut en inglés. Bajo su nueva forma podía ser una canción dedicada a su relación con Omar Rodriguez-López, también podemos impersonalizarla y que quede como una canción de sensaciones intensas de amor. Piano rock como debe hacerse.
Bam Bam es una banda que aun no está consciente del buen momento por el que pasan, reconocidos en diversos medios en su natal México y hasta con Premios IMAS. Sin embargo, ellos se sienten más cómodos en sus bizarras canciones que caminan entre la psicodelia y el space rock. Una banda que tiene mucho por presentar en los próximos años..si quieren.
Desde los días de El Último de la Fila no nos topábamos con una banda de España que combinara excesividad, sofisticación y ansias de masividad. "Los días raros" es el himno que busca celebrar la solemnidad de ese concepto en melancolía pura y envolvente durante un poco más de seis minutos.
El proceso de asimilación de "Radio capital" tuvo 2 etapas muy distinguidas que alargaron la vida de la canción en el consciente melómano. De tema de blogósfera a sensación de Nacional Records que les abrió puertas a reconocimientos innumerables. La Vida Boheme es la música del futuro, baile-pop-irónico. Tomátelo con lo que quieras, porque estarán un buen rato.
"Cabra chica weona". Es el grito que establece un nuevo sello en la confección de canciones pop complejas y acomplejadas. No busques letras, busca atraparte en el ritmo adolescente de pop brusco y machacón. Dënver entra en el status de clásico únicamente por esta canción, y eso que no hablamos nada de su video. La estética hipster planteado como hit de largo plazo.
Javiera Mena es otra de las sensaciones que mantiene locos a los medios que cubren rock en español. Sin embargo, ella no complace, ella rebate y reivindica el pop, pero el status indie se lo gana con temas como "Hasta la verdad", llevados para la pista de baile y que invitan a dejarse llevar sin ninguna concesión.
San Pascualito Rey es la banda que más ha hecho por reivindicar el rock mexicano de calidad en los últimos años. Aunque su vena de balada ranchera maldita es muy conocida, también pueden ofrecer una vía más electrificada como lo hacen en "Sálgamos de aquí", que se ha convertido en las queridas de su repertorio rápidamente.
Microdancing? No ahora es Macrodancing. Babasónicos demuestran que están cómodos en su faceta electro-bailable y que conocen de más como hacer un buen hit atrapante. No hay mucho que añadir a su trayectoria de más de 20 años.
El sonido estaba en la mente de muchos, pero ninguna banda latina se había atrevido a materializarla. Pop psicódelico a nuevo nivel y distribuida por Club Fonograma en el cambio de década. Aunque superaron la prueba de la trayectoria con el segundo disco, "Maestro distorsión" es sin discusión la boleta a un viaje que aun no ha terminado para la banda chilena.
Cantautor, no cantautor. Seriedad, no seriedad. Gepe es capaz de jugar con la bipolaridad (y la ambigüedad) en la construcción de sus canciones y ser igual de exquisito. "Por la ventana" es atrapante desde el sample de hip hop pero demuestra las infinitas posibilidades de moldear el nuevo sendero de la canción de autor.
