La periodista Julyssa Lopez me invitó hace unos ideas para hacer un feedback a pensar los posibles nominados para la categoría "Best Latin Rock or Alternative Album Grammy" que serán revelados en unos días. Ella tenía su lista, yo la mía. Entre propuestas mutuas, se hizo un rápido consenso, la cual es acompañada con algunos comentarios de este servidor, así que les comparto en enlace para que también lancen sus propias predicciones. LINK
En noviembre de 1972, en los Estudios Phonalex, comenzaron las grabaciones del álbum doble "Pescado 2", finalizando en enero de 1973, con la partida de Bocón Frascino y la llegada de David Lebón. Fusionó sonoridades innovadoras con letras influenciadas por Rimbaud, marcando un hito en el rock latinoamericano. Refleja la conexión de Rimbaud con la humanidad y su desdén hacia lo convencional, temas que resonaron en la obra de Spinetta y en el rock. Tras su lanzamiento, las diferencias musicales llevaron a la disolución de la banda. El álbum muestra la versatilidad musical de Spinetta, desde arreglos ensoñadores hasta blues progresivos. A pesar de algunas críticas, destaca por su evolución artística y exploración continua en el rock.
"Corre, corre" es el último álbum de estudio de Leño, lanzado en 1982 antes de la disolución del grupo. A pesar de las expectativas, el disco encontró un lugar en las radio fórmulas de la época y se escuchaba en bares y discotecas, capturando la esencia de la vida suburbial post-franquista. Lejos de experimentos anteriores, el álbum se centra en un rock puro y crudo, desechando los teclados que habían suavizado su sonido anterior. Con influencias blues y letras cargadas de crítica social, canciones como "La Fina" y "¡Que tire la toalla!" se convierten en himnos del rock en español. Además, la anécdota de Rosendo con Rory Gallagher añade un toque memorable.
"El nuevo camino del hombre" de A.N.I.M.A.L. lanzado en 1996, marcó su consagración con 30,000 copias vendidas en Argentina, alcanzando disco de oro. Esto les permitió distribuir internacionalmente y girar por Latinoamérica y EE. UU. Con un sonido intenso comparable a bandas como Sepultura y Pantera, el álbum fue editado en España por Def Con Dos y grabado en "El Dorado". La banda, que en aquellos años eran engreídos de la señal latinoamericana de MTV, ofrecían un sonido potente y denso, con letras significativas. Destacan canciones como "Guerreros urbanos", "Lejos de casa" y "Sol", aunque flaquean en el rap-metal con "Chalito". El álbum, una obra de groove metal con enfoque político, refleja la complicidad de la formación. Es un llamado a la lucha y representa la diferencia el metal argentino más clásico.
Asfalto, originaria de Madrid y anteriormente parte de Tickets, consolidó su formación en los años 70 con José Luis Jiménez, Julio Castejón, Enrique Cajide y Lele Laina. Influenciado por el rock progresivo y el contexto político de España en 1978, se convirtió en exponente del emergente rock urbano m. Su debut homónimo en 1978 bajo Chapa Discos de Zafiro destacó por su hard rock con tintes progresivos, resaltando los solos de guitarra, voces expresivas en español y sólida línea de bajo. La mayoría de las canciones son cortas y pegadizas, con melodías vocales agradables y partes de guitarra impresionantes. Temas como "Capitán Trueno" fusionan rock sinfónico y español, mientras que "Todos los días" y "Quiero irme: la huida" exhiben destreza instrumental y toques sinfónicos, respectivamente. Asfalto, respaldado por Mariskal Romero, refleja la España de la transición, con canciones sociopolíticas. Su música, como en "Días de escuela", captura la esencia de una generación en evolución.
Tras el lanzamiento del álbum de estudio Pappo's Blues, Black Amaya se sumó como baterista de Pescado Rabioso, mientras que David Lebón se sumó a Color Humano en el mismo rol. Para el segundo álbum, Pappo convocó a Luis Gambolini y a Carlos Pignatta, con la participación de Black Amaya en algunas canciones en batería.
La tapa del disco fue confiada a Juan Gatti, quien diseñó portadas en Argentina y España.
"Anti Todo" de Eskorbuto, grabado en 1985 en un corto período de tiempo, es el segundo álbum del grupo. Publicado en 1986 por Discos Suicidas, se destaca como una pieza destacada del punk español, transmitiendo ideas de decadencia y nihilismo. El grupo adopta una postura anarquista y rechaza la política, evidenciado en su música sin adornos. Muchos fanáticos consideran este álbum como uno de los mejores trabajos de Eskorbuto, ya que sus letras reflejan la desilusión y pesimismo social. Desafiando las expectativas de los medios, el álbum junto con otros lanzamientos del mismo año, critica de manera agresiva y sarcástica la sociedad de los años 80. La sencillez musical se combina con la fuerza de los mensajes, resaltando la capacidad del grupo para generar impacto. En resumen, "Anti Todo" es una declaración de rebeldía contra las normas establecidas, mostrando la disposición de Eskorbuto para provocar incomodidad.
Los temas son oscuros y diversos, tratando sobre la muerte, violencia, y satanismo, así como matanzas a estadounidenses, cruzar la frontera, relaciones sexuales y narcotráfico. La portada del disco es polémica, mostrando una cabeza decapitada y quemada, apodada "Coco Loco", tomada de una fotografía real de la revista Peligro.
La identidad mexicana de la banda es una ventaja, con canciones en español sobre temas como el tráfico de drogas y la masacre de opresores blancos. La voz ronca añade autenticidad. Aunque no se puede distinguir a todos los miembros, la presencia de Shane Embury y Dino Cazares se destaca. "Matando Güeros" es un punto culminante, con un toque nuevo y agrietante.
"Víctimas del vaciamiento" es el tercer y último álbum de Hermética, la icónica banda liderada por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. En este disco, la banda se sumerge en una exploración más profunda de la realidad argentina, incorporando elementos del folklore rural junto con su característica retórica del joven urbano. Este álbum desembocará en el inicio de lo que sería el siguiente proyecto de Iorio: Almafuerte.
El álbum presenta una base metalera impregnada de culto por la tradición con una ideología más sólida. Sin embargo, esta cohesión también señala la separación de los caminos individuales de sus miembros. Mientras Iorio formaría Almafuerte, otros integrantes como Romano 'Tano', Claudio Strunz y Claudio O'Connor darían vida a Malón.
Armando Vega Gil, conocido como “El Cucurrucucú”, Francisco Barrios, apodado “El Mastuerzo”, y Sergio Arau, también llamado “El Uyuyuy”, unieron fuerzas para dar al rock mexicano un estilo urbano único, combinando desfachatez e irreverencia con la influencia de la parodia rock de la época, al estilo de Spinal Tap. Bajo la producción de Oscar Sarquiz y con sutiles toques folklóricos, el álbum navega por el hard rock con letras inspiradas en diversos personajes de la Ciudad de México.
Algunos afirman que inventaron un nuevo género: el charroncanrol. Con una devoción por la vida callejera y sin más aspiraciones que reflejar la realidad cotidiana en sus canciones, estas letras directas desafiaban las convenciones. Adoptaron una estética distintiva y más tarde fundaron el mítico Rockotitlán, escenario épico que acogió a numerosas bandas durante los años 80. Sus experimentos los han llevado por senderos diversos, para explorar la identidad mexicana en su música.
La Banda Trapera del Río marcó un hito como la primera banda punk en el mundo hispanoparlante, sin necesidad de calificativos como "proto" o "pre"; desde el principio, desafiaron convenciones sin un movimiento establecido. Surgieron en el barrio de Ciudad Satélite de Cornellá de Llobregat, en Barcelona, y alternaban entre letras en castellano y catalán. Aunque rechazaban la etiqueta de "punks" durante mucho tiempo, al igual que muchas bandas británicas y estadounidenses de la época.
La actitud provocativa de "El Morfi", vocalista y showman, causaba revuelo entre los periodistas musicales que cubrían sus actuaciones. Con sus compañeros Juan Pulido y "Tío Modes", buscaban dejar una huella sin lanzar ningún disco en ese momento.
La banda Medina Azahara, formada en 1979 en Córdoba, incluye a Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Inspirados por Deep Purple, Uriah Heep y Pink Floyd, buscaron establecerse profesionalmente en el movimiento del "Rock Andaluz", buscando libertad y rebeldía.
Su álbum debut, "Medina Azahara", lanzado en 1979 por CBS Records, también conocido como "Paseando por la Mezquita", marcó un hito en el rock andaluz junto con bandas como Triana, Veneno y Alameda. Fusionando elementos de hard rock, progresivo, melodías árabes y flamenco, el éxito fue instantáneo, impulsando giras y nuevas composiciones. Con la incorporación de Paco Ventura en la guitarra, ganaron en potencia pero perdieron complejidad y raíces morunas. Destacando la guitarra de Miguel Galán en "Paseando Por La Mezquita"
Soziedad Alkoholika, una banda vasca de Gasteiz, Araba (España), fusiona thrash metal y hardcore punk con letras críticas sobre temas sociales. Su álbum "Ratas" de 1995 los catapultó como una de las favoritas del público duro español. En este álbum, la banda adquiere un sonido más cercano al groove metal y pasan a afinar sus instrumentos en "D standard".
Su música es pesada y enérgica, ideal para liberar emociones negativas. Las letras abordan militarismo, fascismo, racismo y sexismo, entre otros temas controvertidos. Difícil de clasificar, su estilo se caracteriza por la fuerza y velocidad, con influencias variadas. A pesar de enfrentar problemas legales por su actitud irreverente, su obra desafió las barreras entre el punk y el metal, impactando en la escena musical. Destaca la colaboración de MILIKI en "Ratas". Canciones destacadas incluyen "Ratas", "En el tejao", "Estado enfermo" y más. En resumen, Soziedad Alkoholika es una banda emblemática del panorama musical español con un mensaje contundente y una energía inigualable.
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El álbum debut de Pax, la primera banda de hard rock en Perú en los años 70, impresiona con su enérgica actuación y su sonido denso. Presenta un hard rock sucio, pesado y ácido, con toques psicodélicos, funk y boogie. A través de la vieja fórmula reinventada con una perspectiva nacional, el álbum evoca emociones añejas con una personalidad fresca. Versátil y dinámico, con guitarras poderosas y una base rítmica penetrante, crea un clímax total. Con una intensa performance instrumental, destacan los riffs pesados y los solos interesantes. Este único trabajo de Pax, "May god and your will land you and your soul miles away from evil", lanzado en 1972 bajo Sono Radio, se convirtió en un álbum mítico y de culto, con una portada subliminal contra la dictadura militar de Velasco Alvarado en Perú.
Color Humano fue fundada por Edelmiro Molinari tras la disolución de Almendra. Junto a David Lebón y Rinaldo Rafanelli, lanzaron su álbum homónimo, destacando por su complejo blues-rock, solos apasionados y toques pastorales y de guitarra clásica. Aunque "Padre sol, madre sal" inicia de forma ligera, "Sílbame oh cabeza" eleva el nivel con un impresionante solo de guitarra. "Larga vida al sol" muestra momentos bohemios y frenéticos, mientras que "El hachazo" fusiona la guitarra clásica con el blues. "Humberto" destaca por su emotividad y precisión instrumental. "Introducción polenta" cierra el álbum con riffs inolvidables. Predominantemente influenciado por Hendrix, este LP es un viaje cargado de sentimiento rockero, aunque la variedad no sea su punto fuerte. La cruda y desafinada guitarra en "El hachazo" revela la intencionalidad de Molinari en su sonido.
