Aunque Spotify ya había llegado a México desde el año pasado y desde hace varios meses a Argentina, finalmente llegó a 14 países de América Latina (lamentablemente, no incluyeron a Venezuela; y bueno Cuba, por las razones conocidas).
Por ello, estamos introduciendo algunas listas para que puedan oir con el uso del servicio musical.
La primera es la lista de Las 200 Canciones del Rock Hispanoamericano de Todos Los Tiempos (conocida en la website en inglés Digital Dream Door como "Best 200 Latin Rock Songs".
La segunda es la lista que contiene canciones de nuestras diferentes listas lanzadas por la editorial del blog que contienen temas de los 2010s en adelante..
(algunas canciones no aparecen en la lista de reproducción por estar fuera del catálogo de Spotify)
viernes, 13 de diciembre de 2013
DISCO DEL MES (DICIEMBRE): FÁRMACOS - LOS DÍAS MAS LARGOS
Artista: Fármacos
Álbum: Los Días mas Largos
Sello: Beast Discos
País: Chile
País: Chile
Año: 2013
Año calmado para el Pop Chileno en comparación con los cinco anteriores, situación que causa el augurio de que el 2014 vendrá cargado de muchas producciones de excelente calidad de parte del país. Otros con cierto temor vaticinan el final de una era; lo único cierto es que al menos debemos esperar 12 meses para esa respuesta.
Dentro de los varios lanzamientos que hubo dentro de esta escena el de Fármacos es de los que nos causa mejores impresiones: un álbum enteramente simple, sensible, un poco meloso. Plagado de tintes post-rock que causan una sensación de melancolía en todas las piezas. Quizás abusando del recurso del estribillo. Sus letras aunque no son complejas, dan una amplia apertura a la interpretación. Pero en esencia todo es amor y desamor en la placa.
En las primeras 4 piezas del disco la agrupación saca todo su arsenal, muy dispuestos a volar cabezas. Paradojicamente la canción con que abre el disco se titula ''Un Gran Final''. Y es que este es uno de esos discos donde la banda decide poner al principio la joya de la corona: una delicada y fría canción donde ningún instrumento o técnica tienen dominio -con paralelismos a ''Lullaby'' de The Cure. Una actitud menos obscura, y menos tímida se escucha en ''Nuestra Piel''; el sencillo riff de bajo es hipnotizante, el mismo se ve cobijado pon un puntual ensamble que le da una atmósfera melancólica. ''Lo que Hacemos sin Mirar'' parece algo que se ocurriría a Empire of the Sun. Uno esperaría ese sonido en las canciones en que aparecen Andrés Nusser y Lego Moustache de sus co-terraneos Astro.
Para ''El Gran Pop'' se tornan britpop para crear una pieza muy genérica; posee lo que parece ser la letra mas criptica de todas en el disco, pegadiza. ''Despegarte de Mí'' es la única de estas canciones que posee vídeo, una balada llena de dream pop al mas puro estilo de Beach House. Siguiendo con la influencias indie-pop del disco una canción que vaga entre Phoenix y The Kooks es la pieza titulada ''Ly (Nos Falta el Aire)'' canción muy digerible, un tanto fatalista, contando una historia que no llega a ningún lado, para muy introspectiva. Una balada es el final del álgido recorrido, ''Los Días mas Largos'', da titulo a la placa. Es una pieza que habla de añoranza, perfectamente escogida para cerrar, te hace desear dar replay, cabe destacar que esta es la que mas se distingue en su estructura y sonido al resto de la colección.
Demasiado gélidos para Santiago, muy taciturnos para ser pop, muy sagaces para no salir del reproductor.
domingo, 8 de diciembre de 2013
HABLEMOS DE MUSICA HISPANOAMERICANA: LOS MEJORES 20 ALBUMES DEL 2013 SEGUN LA BLOGOSFERA LATINA
Basado principalmente en las listas de Panamerika y Alt Latino, Senhor F, los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com y los álbumes destacados durante el año por Club Fonograma, y El Amarill0.
Vale aclarar que esta lista pierde significado si no existe excusa para poder hablar de la música hispanoamericana. Los blogs son medios libres que permiten a la gente hablar de lo que gusta y lo que no. Se tiene el derecho a diferir y no compartir las preferencias. Pero es mejor escribir por que no te gusta algo a callarlo. Compartamos, discutamos, descubramos y conéctemos. Lo demás, no sirve.
Como es tradición desde el 2010 tomamos las selecciones que nos brindas 5 medios que de distintas maneras manifiestan lo que más ha gustado durante el año. Bajo cada lupa y perspectiva, sin dejar de lado la blogósfera en general ya que el objetivo es ser inclusivo con cualquier medio que haga referencias a discos que pasaron durante el año, se confecciona esta lista que resume como se ha visto la música regional durante el año que ha pasado.
En el mundo de la blogósfera no hay abismos entre un disco de una multinacional y un disco totalmente independiente. Pero sí hay apreciación y subjetividad. Lupas examinantes y criterios diversos ¿hubo acuerdos? Es díficil pedir acuerdo ante la heterogeneidad pero dentro de cada perspectiva se ha ido modelando esta lista.
Entre el 2010 y el 2012, se quedaron con la corona artistas del triángulo España-Chile-México, escenas que aun hoy siguen siendo las que dejan más fascinadas a los que escriben de música en medios digitales. Claro que el localismo va imponíendose también tomando el terreno digital que creía haber perdido. Pero parece que a la larga los que no son profetas en su tierra terminan de alguna manera mejor considerados y la lista de este año parece ratificarlo.
Nuevos talentos, mente abierta y algunos que vienen a reclamar el trono. Aqui están las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.
Tras 5 años sin lanzar ninguna producción de larga duración, Juana Molina reclama el trono dejado y rompe las estadísticas que sentaban años atrás. Los anteriores discos parecían que no saldrían de España, Chile o México, y a su vez se trataban de los segundos LPs de los artistas consagrados. Este es el sexto de Juana y fue aclamado por Panamerika, Club Fonograma, El Amarill0 y los usuarios de RYM. Un trabajo ganado a pulso si consideramos que a la argentina le ha costado ser profeta en su tierra. Posición merecida que amerita lo mejor del año
"Wed 21 es un viaje hipnótico por los rincones más recónditos de la capacidad creativa de Juana Molina. La artista le saca el polvo a las hojas pentagramadas y plasma en ellas una parte suya, que fue creciendo a lo largo de los cinco años que transcurrieron desde su último trabajo Un día (2008), y que constituye definitivamente un gran salto cualitativo de su ya lejano primer disco Rara (1996)."
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
Aclamado en Club Fonograma, asi como de los mejores de Panamerika y el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, el tercer álbum del grupo noise rock español, los consagra como el grupo indie de culto más venerados por la nueva crítica musical.
"Independientemente de que este año ha sido el regreso triunfal del Shoegaze con discos como m b v, los españoles no se unen a tendencias, sino que hicieron un disco que reflejaba toda su experiencia tras años de gira con Año Santo y las ganas de seguir creando canciones que demuestren una interesante dualidad entre lo agresivo y dulce, el ángel y el demonio que todos traemos dentro"
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR
El tercer disco de Juan Cirerol (y aparentemente el último en su etapa independiente) ha sido respaldado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, Alt.Latino, Senhor F y El Amarill0. No hay duda que esto solo es el comienzo de una larga carrera de proyección internacional.
"La parte racional de todo este asunto de percibir la música nos lleva a juzgar los contenidos de las canciones; la emocional nos plantea varios puntos de estación, desde picos altos y cachivacheros, hasta esos que te llevan de golpe a la depresión. Tal vez la primera vez que escuché esta placa el mundo no conspiraba para que percibiera más allá de la oscuridad que arropa las canciones de Cirerol, ese sabor a noche de excesos en la que todo vale madre, como dirían en México."
4. DËNVER - FUERA DEL CAMPO
El tercer álbum del duo chileno (segundo conocido internacionalmente) se convierte en el mejor recibido por la crítica (aunque no hay duda que el anterior ya tomó posición de nuevo clásico en su corto tiempo). Album aclamadísimo por los usuarios de RateYourMusic, Senhor F y Club Fonograma.
"Dënver's use of unabashedly melodic, pop music is the glue that holds these songs together (..) If joy is the lingua franca of pop, then, as every album since Pet Sounds has capitalized on, sorrow is its necessary and powerful counterpart. There is a melancholia which pervades a lot of the sounds on Fuera de Campo, much more than on Música, Gramática, Gimnasia and here is where the album takes a depth that the previous one did not."
"Dënver's use of unabashedly melodic, pop music is the glue that holds these songs together (..) If joy is the lingua franca of pop, then, as every album since Pet Sounds has capitalized on, sorrow is its necessary and powerful counterpart. There is a melancholia which pervades a lot of the sounds on Fuera de Campo, much more than on Música, Gramática, Gimnasia and here is where the album takes a depth that the previous one did not."
5. LA VIDA BOHEME - SERÁ
La segunda producción de la banda venezolana lo convierte en uno de los favoritos del año en medios digitales. Asimismo se consagró a Mejor Disco del Rock en la premiación del Grammy Latino. Fueron consagrados por AltLatino y el público latino de RateYourMusic.com
"While the poor, beautiful genre of cumbia gets beaten to death by hipsters with a Manu Chao complex around the world, and while other less adventurous groups insist on sounding like English-language rock 'n' roll cover bands, La Vida Boheme has followed in the footsteps of the legendary Mexican group Café Tacvba: It's taken Latin rock and made it Latin again. Musically, lyrically and thematically."
6. BFLECHA - ßETA
Aparecido entre los mejores álbumes por Club Fonograma y también la lista de Panamerika, España demuestra que sus propuestas noveles siempre tendrán un lugar en el mundo de los medios digitales. Esta vez le tocó a Belén Vidal y sus ritmos electropop.
"Lo primero que me gusta es lo cercana que está al Guincho, sobre todo en Beta. Las canciones tienen la temperatura perfecta para un verano en Sudamérica. Hay algo especial en la voz de Belén Vidal que quizás provenga de la manera en que sus sintetizadores y las percusiones invaden el espacio, cuando Belén canta da el golpe final a algo que ya había construido con su música.."
7. MATIAS AGUAYO - THE VISITOR
El tercer album del chileno radicado en Europa fue uno de las producciones más esperadas por la blogósfera regional. Apoyado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com, y por Panamerika.
"The Visitor es un álbum en el que destacan las percusiones, y aunque persistan las líneas de bajo, éstas quedan en un segundo término. En definitiva escuchamos a un Matías Aguayo seducido por los ritmos latinos, y debo decir que está experimentando con un género actualmente detestado por la gran mayoría de los escuchas de música “indie”, electrónica, rock, alternativa o como le quieran llamar. Quizá ya se imaginen a qué estilo musical me refiero"
8. ALEX & DANIEL - ALEX & DANIEL
Alex & Daniel fue el proyecto alterno que juntó a Alex Anwandter y Daniel Riveros, mejor conocido como Gepe. El proyecto ha sido uno de los preferidos de Club Fonograma y también de los usuarios de RateYourMusic.com
"As two of Chile’s most distinct musicians, Alex and Daniel have long defined themselves in the music scene as artists whose pop leanings don’t betray their alternative standing, and in unison they have created a fine piece of work. It is an excellently realised pop record of vibrant insouciance and great tunes, which reflects the diverse talents of both musicians as composers and performers. This could be the beginning of a beautiful friendship."
9. JULIETA VENEGAS - LOS MOMENTOS
El sexto disco de la cantautora pop-rock mexicana y su nuevo rumbo la encumbró nuevamente dentro de los 20 favoritos. Aparece con un buen puntaje en Club Fonograma y también respaldada por los usuarios latinos de RateYourMusic.com.
"It’s a shame there’s not a term as self-defining and private as that of the “auteur” to commend someone’s creative control in music. Perhaps because music is in itself a medium assimilated to a personal space, music journalism has settled for descriptive salutations that fall short of celebrating someone like Julieta Venegas. Not that Julieta herself would care about validating a title, but when an artist is able to personalize narratives and increasingly break conventions while maintaining relevance to the society she serves, there’s a responsibility to accentuate and embrace individual idiosyncrasy."
10. FÖLLAKZOID - II
La banda de post-rock chilena edita su segunda disco con el mismo sello de The Holydrug Couple pero su esencia instrumental le abre una puerta a medios como Pitchfork. Fue uno de los discos consentidos de los usuarios latinos de RateYourMusic.com así como Senhor F.
"Ahí reside parte de la particularidad de Föllakzoid, en su desprecio casi total por las letras. Cuando aparecen lo hacen para evocar sonidos repetitivos, ecos del más allá, y siempre quedan ocultas bajo el manto desconcertante de algún pedal extravagante o de ruidos siniestros y fantasmales. Si no sabéis por dónde empezar, ‘Trees’ es la canción con más gancho (siete minutos de nada). ¿Lo más parecido a un hit? No, Föllakzoid no quieren hits. No para este mundo, no para esta galaxia."
11. MARIA Y JOSE - CLUB NEGRO
María y José nunca para y aunque este es es su segunda producción de larga duración, hay mucha música que no aparece en estos discos disponible en internet. Con esta producción vuelve a los álbumes favoritos validado por Club Fonograma y los usuarios latinos de RateYourMusic.com
"Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante."
12. THE HOLYDRUG COUPLE - NOCTUARY
El segundo disco de la banda psicodélica atrajo miradas locales luego de haber pasado por el OK de medios digitales como Consequence of Sound o AllMusic. Los chilenos estuvieron dentro de lo mejor de los usuarios latinos de RateYourMusic.com y Panamerika.
"Jóvenes y virtuosos, The Holydrug Couple fueron una de las bandas chilenas con más movimiento en el 2013. Con un sonido espacial y shoegazero, el disco Noctuary nunca llega a hacer paredes de sonido ni reververaciones innecesarias, sino que mantiene un estilo mucho más fresco y envolvente que al final nos deja a la expectativa de lo que vendrá para estos músicos. Durante cuatro meses, Ives Sepúlveda y Manuel Parra se encerraron en un estudio casero y trabajaron hasta obtener grandes resultados..."
13. MALA RODRIGUEZ - BRUJA
Posiblemente la rapera más exitosa de la rima en castellano reafirma que también hace buenos discos y esta vez se encuentra en el top. Con una buena reseña de El Amarill0 y los usuarios latinos de RateYourMusic.com
"Sus continuos escarceos con otros estilos musicales, su inconfundible dialéctica a la hora de rapear y su incansable búsqueda de nuevos sonidos y nuevos ritmos consiguen metas variopintas. A veces la experimentación nos desvela un sonido electrónico, vacío y carente de alma. Sin embargo, en otras ocasiones se nos brinda la posibilidad de escuchar esas piezas que todos los amantes del buen hip hop estábamos esperando.
14. ELECTRODOMESTICOS - SE CAIGA EL CIELO
La histórica banda de culto chilena regresa con una nueva producción luego de nueve años y bajo la producción de Cristián Heyne. El producto de esto ha sido un disco deleitado por los blogs del sur del continente. Respaldado por los usuarios latinos de RateYourMusic.com
Absolutamente sin perjuicio de los trabajos anteriores, este tipo de profundidad en su sonido es algo que en (mi opinión) Electrodomésticos no había presentado hasta el momento en ningún disco. Ese sonido abrasador, envolvente y completo viene dado principalmente por el fuerte uso de bases espesas e intensas en el fondo, las que sumadas a la voz oscura y consistente de Carlos Cabezas, logran que cada tema del disco genere su propio ambiente.
15. INQUISITION - OBSCURE VERSES FOR THE MULTIVERSE
La banda de black metal que nació en Cali, Colombia a fines de los 80s y que tras años de lucha en la díficil escena del género se ha convertido en una de las más aceptadas al día de hoy ha conseguido el respaldo de los blogs metaleros. También se incluye en el top de los usuarios latinos de RateYourMusic.com
"Teniendo en cuenta que el nivel de excelencia en el que viven Inquisition hace imposible una diferenciación entre sus discos en base a categorizaciones como “mejor” o “peor”, empezaré diciendo que Obscure Verses For The Multiverse es otro paso más en la inconsciente (porque seguro que les importa una mierda) carrera del dúo hacia la dominación mundial y el sometimiento de su población a los dictámenes de Satanás."
16. XENIA RUBINOS - MAGIC TRIX
Historia rara la de Xenia. Su álbum debut se editó la primera mitad del 2012 pero por los problemas de distribución, este álbum ha sido redescubierto este año. Los propios chicos de Club Fonograma mencionaron que era uno de los álbumes que más lamentaban haber dejado de lado el año pasado y se metió al top de Panamerika. No hay mejores historias que las reivindicaciones.
"El punto a favor de Xenia Rubinós está en cómo acierta a manifestar esa permanente conexión con sus raíces caribeñas, íntimamente ligadas a la música negra del último siglo, logrando ese factor de frescura y libertad que aporta lo primigenio y puro. Quizá quepa haberle pedido a ‘Magic Trix’ alguna excentricidad de menos (‘Los Mangopaunos’) y algún single con pegada de más, pero parece claro que el talento de Xenia Rubinós y sus chicos aún puede expandirse."
17. TINO EL PINGÜINO - TU ANTIHEROE FAVORITO
El hip hop suburbano tiene su representante en la lista. Tino El Pingüino, desde México DF, hace obra de un rap más contemporaneo, clasemediero y juvenil. Y los blogs le han abierto sus puertas. Fue el disco del año para Panamerika.
"Si decidiste ya no seguir escuchando el discos después del skit, hiciste algo mal, pues lo que viene es el climax y la parte más agresiva, audaz, apasionada y nostálgica. La diversión, sátira y humor, son aspectos que nunca faltan en algún track de Tino, con el simple título "Lo juro, mi ex novia era un X-Men" te dices: ¿De dónde saca tantas ocurrencias?"
18. BAJOFONDO - PRESENTE
El proyecto argentino-uruguayo liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico hace gala de su cuarta producción no sin tener un respaldo de medios que los validan en el tiempo. También se hicieron acreedores a 2 Latin Grammys.
"“Presente” es un gran trabajo de investigación con un resultado que no llega a las cotas de sorpresa de aquel “Bajofondo Tango Club” o a los niveles de emoción de “Mar Dulce”, pero que intensifica la experimentación y el seguir adentrándose en la búsqueda de ambientes desdibujados sin el resorte lírico de la letra. Recomendable para todos aquellos que quieran abrirse a nuevas propuestas (si es que no conocían ya la de Bajofondo) o incluso para los puristas que siguen pensando que Piazzolla “asesinó” al tango (...)"
19. FÜETE BILLETE - MUSICA DE CAPSULON
Un miembro de Dávila 666 y el rapero antes conocido como Severo Canta Claro (conocido por sus colaboraciones con Calle 13 e Intifada) se unen a un productor y crean alteregos para celebrar el hip hop de una manera trivial, directa y sin tapujos. Prenda, putas y pepas, es su lema. El disco mejor puntuado del año para Club Fonograma.
"Ever since that promising introduction, Füete Billēte uploaded periodically to their SoundCloud many more dazzling tracks, whose quality promised a daring, piercing, and remarkable first reference. After some months of waiting, the superb, scandalous, hit-packed mixtape Música de Capsulón is finally here, marking the boldest debut release by any Iberoamerican artist this year."
20. VICTOR HUGO - EL PRIMER DISCO DE VICTOR HUGO
Tras tres años de ausencias, Víctor Hugo se convierte en el primer artista de Perú en entrar en el top anual de álbumes de la blogósfera. Tras su paso por la banda Mi Jardin Secreto pasó por la clandestinidad hasta que sus singles fueron rescatados por Club Fonograma. Su disco se coló entre los favoritos de los usuarios latinos de RateYourMusic.com
"It would be hard to condense into a few words the depth of Víctor Hugo’s first record, a collection of rock songs that carries the sentimentality and nostalgia of a Morrissey track, mixed with Gustavo-Cerati-type nuggets of wisdom. Hugo excels as a lyricist. With lines like, “La gente amable se ve tan bien, pero por dentro no saben qué hacer” (from the track “La gente amable de cartón”), you can sense an almost anthropological desire to observe and understand people and their behavior."
martes, 3 de diciembre de 2013
LOS ARTISTAS QUE MARCARON EL 2013 SEGUN EL GRUPO DE ROCK EN LAS AMERICAS EN LAST.FM
Casi cerrando el año con 96 integrantes, nuestro grupo en Last.fm sigue recogiendo lo que oye la gente semana a semana.
Hemos continuado con nuestras listas TOP DEL AÑO, ATEMPORALES, EN ASCENSO y REVELACION. La reseña es como la que está a continuación
TOP 2013: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que lanzaron sus producciones dentro del 2012 o 2013 y tienen al menos un sencillo en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm.
ATEMPORALES: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que debutaron al menos desde hace 5 años atrás y que no tienen ningún sencillo del 2012 o 2013 en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm (así hayan lanzado alguna nueva producción).
EN ASCENSO: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro de los últimos 5 años, nunca han podido ingresar a un TOP ANUAL y no tienen más de 5000 oyentes totales según el "Artist Page" de Last.fm.
REVELACION: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro del 2012 y el 2013, sin importar si han ingrado al TOP ANUAL, siempre y cuando no hayan entrado a la lista REVELACION en años anteriores.
Debido a que la dinámica de las listas ha podido dejar afuera algun artista que ha tenido algún merito durante el año por su presencia en las listas semanales, en esta oportunidades daremos un par de MENCIONES ESPECIALES
Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS
Hemos continuado con nuestras listas TOP DEL AÑO, ATEMPORALES, EN ASCENSO y REVELACION. La reseña es como la que está a continuación
TOP 2013: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que lanzaron sus producciones dentro del 2012 o 2013 y tienen al menos un sencillo en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm.
ATEMPORALES: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que debutaron al menos desde hace 5 años atrás y que no tienen ningún sencillo del 2012 o 2013 en el Top 40 de los últimos 6 meses según el "Artist Page" de Last.fm (así hayan lanzado alguna nueva producción).
EN ASCENSO: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro de los últimos 5 años, nunca han podido ingresar a un TOP ANUAL y no tienen más de 5000 oyentes totales según el "Artist Page" de Last.fm.
REVELACION: Cuenta los artistas mejores posicionados y con más semanas dentro de los que han debutado dentro del 2012 y el 2013, sin importar si han ingrado al TOP ANUAL, siempre y cuando no hayan entrado a la lista REVELACION en años anteriores.
Debido a que la dinámica de las listas ha podido dejar afuera algun artista que ha tenido algún merito durante el año por su presencia en las listas semanales, en esta oportunidades daremos un par de MENCIONES ESPECIALES
Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS
TOP 2013
1. Café Tacuba
2. Julieta Venegas
3. Gepe
4. Hello Seahorse!
5. Zoé
6. Andrés Calamaro
7. Dënver
8. Natalia Lafourcade
9. Los Bunkers
10. Porter
Café Tacuba hace poder de su peso histórico para consagrarse por lo más oido del año, sumado a sus clásicos, los sencillos de "El Objeto Antes Llamado Disco"; le sigue detrás Julieta Venegas quien lanzó "Los Momentos", Gepe que recoge lo sembrado del álbum del año pasado "GP", y lo mismo pasa con Hello Seahorse! y "Arunima". Zoé se coló pese a que su álbum salió hace unas semanas por contar con un sencillo conocido por meses "10 AM". El experimentado Calamaro completa la lista junto a Dënver, Natalia Lafourcade y Los Bunkers. Porter, pese a que regresaron con su formación original solo unos meses, bastó para colarse en el Top 10 con su single "Kiosko".
ATEMPORALES
1. Soda Stereo
2. Gustavo Cerati
3. Babasónicos
4. Los Fabulosos Cadillacs
5. Caifanes
6. Fito Páez
7. Enrique Bunbury
8. Héroes del Silencio
9. Charly García
10. Aterciopelados
Soda Stereo y Cerati siguen un año más como reyes absolutos y grandes retadores del tiempo. Pese a que Babasónicos, Fito Páez y Bunbury lanzaron álbum este año, la falta de presencia de sus último sencillos en los topes causó su presencia en esta lista. Caifanes también dijo presenta y se incorporó en esta oportunidad.
EN ASCENSO
1. Ases Falsos
2. María y José
3. Bflecha
4. Los Blenders
5. María Magdalena
REVELACION
1. Ases Falsos
2. BFlecha
3. Los Blenders
4. María Magdalena
5. Niño Cohete
A diferencia de lo que sucedió el año pasado, esta vez no hay grandes diferencia entre las listas EN ASCENSO y REVELACION. No hay duda que Ases Falsos ha tenido un excelente año y los registros de nuestras estadísticas lo confirman. Por su parte, María y José demuestra que con cada proyecto es amo y señor en los playlists de nuestra comunidad -esta vez con "Club Negro"- pese a que aun sigue siendo un artista fuera de la masividad. Las solistas BFlecha y María Magdalena y la agrupación Los Blenders aparecen en ambos listados confirmando su proyección.
MENCIONES ESPECIALES:
Astro
Panteón Rococó
Astro es la única banda que llegó al Top de la semana pero no pudo entrar a ninguna de las listas. Lo hizo gracias al lanzamiento de su sencillo "Hawaii". Panteón Rococó tuvo una presencia importante durante el año luego del lanzamiento de su disco "Ni carne ni pescado"
miércoles, 20 de noviembre de 2013
ADELANTANDONOS A PROPOSITO....LAS CANCIONES DEL 2013.. (Y SU RESPECTIVO PROLOGO CON LO QUE SIGNIFICO ESTE AÑO)
Este 2013 ha sido un año de re-definiciones. Dos temas que parecen que no tuvieran mucho en común han terminado por dar forma a lo que ha sucedido este año y lo que se viene en la escena regional en los próximos años: el indie y lo nacional.
Por un lado, muchos medios hablaron de una explosión del indie en Latinoamérica en el 2010 a partir de un buen número de producciones que aparecieron fuera de las multinacionales y que empezaron a circular por los oídos de diferentes personajes en la región. Su aclamación en la diversa prensa escrita así como por parte de notables músicos de trayectorias ratificaba un mundo próspero en el mundo musical. El mundo indie, basado más en la dinámica directa con sus escuchas y vías de difusión, también empezó a demarcar la proyección de acuerdo a su estilo. ¿Cómo así?
Es que por un lado, vemos que el indie pop ha podido escalar posicionamiento en los últimos 3 años y es así que vemos a una Carla Morrison obteniendo reconocimiento en el Grammy Latino, a Gepe siendo invitado estelar para la futura edición de Viña del Mar o a Javiera Mena siendo nominada a un MTV Europe Award como representante sudamericana tras años de total invisibilidad de la artista por parte de la cadena televisiva. Al indie pop no le va mal, y tiene ganas de comerse el mundo.
Sin embargo, al indie rock no le pasa lo mismo. Y la razón es simple: Se han topado con un grupo de bandas de rock mainstream (de sus propias escenas locales) que no están dispuestas a perder el monopolio de sus espacios y que se han quedado apropiadas de los pocos espacios que hoy en día ofrece la radio en cuanto a rock en español compete, y respaldados por lo que queda de las multinacionales en algunos casos, o en su defecto, por algún programador de radio rockosaurio perdido en los 90s. Es así como una banda que ha formado ya una importante trayectoria como El Mató A Un Policía Motorizado sigue desplazada en Argentina por bandas como Tan Biónica o Ciro y los Persas; y en México, Bam Bam debe anotarse a la larga lista de espera de bandas que ansian musicalmente destronar a Zoé de las bandas más programadas en radio en cuanto a rock se refiere.
Entonces ¿ha comenzado la batalla del rock nacional?
Muchas bandas ya han planteado su queja debido a ello (basta revisar entrevistas o redes sociales). En algunos otros casos, se ha querido generalizar la situación y se dice que el rock nacional es el que ha perdido el espacio (un discurso sostenido en algunos paises sudamericanos, principalmente), y se la trata de reivindicar frente a música de otros formatos radiales (aunque también están los que hablan de música nacional en general, y la oponen frente a la música extranjera consumida en sus países). Fruto de esos discursos, se ha hecho más común encontrar dentro de la cobertura que hacemos a lo que sucede en la música hispanoamericana contemporánea en general términos como "rock nacional", "pop nacional" e inclusive, "indie nacional". En plena era del internet ¿se estará regresando al chauvinismo en la música? Lo único que pedimos es no cortar el feedback y reafirmar a los ombliguimos (¡en Latinoamérica!!!!); aun no todo está perdido, porque la tecnología nos dice que estamos para lo contrario.
:::LAS CANCIONES DEL 2013:::
:::LAS CANCIONES DEL 2013:::
12. Las Amigas de Nadie - Tronador
Las Amigas de Nadie son una banda peruana que tras una primera etapa olvidable (con las excepciones de su canción "Clones de pan" y la recuperada "Doce pasos"), removió las listas de la blogósfera latinoamericana con su producción "Sincronía". Y quizás el secreto de Las Amigas de Nadie está en ser capaces de recuperar cosas (entre ellas, incorporar a la músico Katia De La Cruz, ganadora del Red Bull Music Academy varios años atrás) y la muestra sónica está en la reinterpretación de una canción del underground peruano: "Tronador", de Rafo Ráez; que sintetizada por la banda y en la voz sensual de la vocalista Gabriela Gastelumendi se transforma en una de las mejores canciones hechas por mujeres de los últimos años.
El guayaquileño Fabrikante se tomó la molestia de jugar con el beatboxing (un género que tiene sus exponentes en Latinoamérica pero que lamentablemente no cuenta con muchos registros en el mundo discográfico) y lo lleva al campo de la experimentación. “Chanteoma”, que cuenta con un video buenísimo que lamentablemente ha sido ignorado para lo que merecía, es la mejor muestra de que detrás de una canción se esconde un concepto ideológico mucho más complejo de lo perceptible al primer oido. Aqui hay tradición y reivindicación.
10. Meridian Brothers - Guaracha U.F.O
Mario Galeano es una de las personalidades que han estado en la mira de la prensa especializada musical en los últimos tiempos. Tras haber sido uno de los grandes promotores del megacolectivo Ondatrópica (que fue parte del Festival Glastonbury este año). Pero Mario es un músico inquieto y es parte de varios proyectos; uno de los últimos es Meridian Brothers donde apadrina a la banda de Eblis Alvarez donde reina el ruidismo, las influencias electrónicas y la música caribeña. De ahi se extrae "Guaracha U.F.O", una canción experimental cuyas letras no hay que prestarle mucha atención. Esta es la rumba del siglo XXI, el resto es ruido.
9. Centaurvs - La cárcel de Cananea
Centaurvs fue una de las bandas más galardonadas en la última entrega de los Indie-O Awards donde se busca reconocer lo mejor de cada año en la escena independiente mexicana. La carta de presentación de los muchachos guarda una trata en via única que junta la música pop experimental con la música más tradicional. "La cárcel de Cananea" es una pequeña muestra de ello y apuesta por la textura electrónica y una letra guarachera. Futurismo y tradición, le llaman. Esperamos más de ellos en el futuro.
8. Los Bunkers - Bailando solo
Los Bunkers a inicios de la década pasada se convertían en los sucesores del sonido característico del rock criollo chileno que pasarían al estrellato internacional. Aunque sobrevivieron bien a la transformación de la industria, pasaron por causas del destino de ser la banda que lideraba el sonido a convertirse en "bichos raros" ante tantos actos indie de su país que invadieron a los melómanos latinoamericanos con sus propuestas modernas. "Bailando solo" trata de demostrar que Los Bunkers no son ninguna banda del pasado y puede combinar ese sonido característicos con nuevos formas sónicas que te harán tomarlos en cuenta el día de hoy.
7. Dorian - Soda Stereo
Para los entendidos, se sabe que una de las grandes frustraciones de Soda Stereo fue no poder haber conquistado territorio español (lamentablemente, un público muy reticente a todo lo que huela sudamericano). Sin embargo, los melómanos españoles conocen que Soda es una leyenda regional americana y todo lo que significa para el escucha de las Américas. Posiblemente esa relación fue la que motivó a que los barcelonenses Dorian escriban una canción como esta, dispuesta a llevarnos a un momento de nostalgia, ese gran momento que llevó al gran público a disfrutar de la era dorada del rock en español. Himno inmediato ¿clásico? El tiempo lo dirá.
6. No Te Va Gustar - A las nueve
No Te Va Gustar (junto con El Cuarteto de Nos) es la banda más internacional de Uruguay. Posiblemente su música no sea tan atrevida a experimentar, pero hay que reconocer su capacidad para crear himnos fáciles de recordación; reivindicando el rock barrial pero sin caer en los clichés. "A las nueve" les otorga una nominación al Grammy Latino pero mejor canción de rock y está dedicada a Marcel Curuchet, miembro de la banda que perdió la vida mientras se encontraban en el Latin Alternative Music Conference el año pasado.
5. La Vida Boheme - Hornos de cal
Cuando Rock en las Américas escogió "Radio capital" de La Vida Boheme como canción en el 2010 aun no había llegado el boom: Su carta con Nacional Records, la vitrina de MTV IGGY que los puso en Nueva York junto a una banda manufacturada de pop coreano que tiene cientos de veces más presupuesto o que sean parte de las bandas sonoras de los videojuegos más de onda (GTA, FIFA). Los venezolanos no se duermen en los laureles y ratifican porque son una de las bandas más importantes de las nacidas en los últimos 5 años. "Hornos de cal" demuestra el lado letrista de Henry D'Arthenay y que es capaz de llevarte a su mundo y contexto. No esconde, no escatima nada. Más político que nunca, una canción para el 2013.
4. Juan Cirerol - Eso es correcto Señor, yo vengo de Mexicali
Juan Cirerol es el ROCK LATINOAMERICANO DE HOY. Y lo escribimos en mayúscula, porque Ud. que nos lee y todavía no sabe quien es, pues, se lo presentamos. Juan en poco tiempo ha ido juntando todo lo que se requiere para resistir a lo bueno y lo malo que ofrece la música. Al puro guitarrazo y sin pensarse mucho las letras, Juan no espera escribir los clásicos del futuro ni que pienses que su música es buena. El lo hace lo que le late. Su música es expresión y no hay limitaciones. Cobra una feria y le importa poco que te espantes porque te recuerda a la madre, o habla de su experiencia con drogas. Eso es correcto señor, este tipo de Mexicali viene con todo.
3. Juana Molina - Eras
A sus 51 años y luego de casi 5 años sin lanzar discos como solista, Juana Molina reaparece para demostrar que todos estos años no han hecho más que posicionarla como la madre de la mujer latinoamericana que se relaciona a la música alternativa y experimental. A diferencia de la cancíón "Un día" que era un manifiesto, "Eras" (asi como otras letras del álbum "Wed 21") está hecho más en clave de sarcasmo donde ha decidido que a estas alturas hasta la música más pretenciosa puede ser un instrumento de felicidad y ligereza. En el fragmento "Solo..era..actriz" Juana recuerda como la consideraban los demás cuando comenzaba su carrera musical, algo que comenzó algo tardío "uno dos tres cuatro cinco seis siete vidas te esperé". Más vale tarde que nunca; una escena esperaba por ti.
2. El Mató a Un Policía Motorizado - Más o menos bien
El Mató A Un Policía Motorizado regresó con un disco de estudio después de varios años. Sin embargo, la banda siempre estuvo activa, presentándose es distintos escenarios. "Más o menos bien", el segundo sencillo de la banda (el primero fue "Mujeres bellas y fuertes", lanzado meses antes del disco), compagina la travesía del músico indie, siempre en problemas pero con el suficiente optimismo para seguir adelante. Sorprendentemente, la calidez de la letra permite que sea identificable no solo para músicos sino para la gente de hoy, que solo quiere que las cosas sigan adelante. Aqui tenemos el himno del nuevo rock argentino.
1. Julieta Venegas con Gepe y Javiera Mena - Vuelve
Hace unos 20 años, Julieta era la chica tímida de un grupo de ska contestario al borde de la frontera con EE.UU. Poco tiempo despúes se retiraría a puertas del lanzamiento de su gran disco debut, pero no sin antes dejarles compuesta una canción, la que sería la más popular de su carrera. Desde esas aventuras musicales al día de hoy, Julieta pasó por la transición del mundo de la música latinoamericana contemporánea de fin de siglo (y de principio de otro). Fue testigo y partícipe de proceso musicales y se empapó de personajes clave (Gustavo Santaolalla, Alvaro Henriquez, Emmanuel Del Real, etc.). Su permanente impetu por conocer más la terminó volviendo gran admiradora de artistas que no gozaban su popularidad pero que la inspiraban a hacer nuevas cosas. Producto de ello es su álbum: "Los momentos"; hijo del nuevo sonido pop. La versión original con Ana Tijoux y Rubén Albarrán fue cambiada por Gepe y Javiera Mena quien le dan un toque muy distinto a la canción. También hay que considerar que tras el "secuestro virtual" a la banda Delorean y su cobertura en España la letra ratifica su sentido esencial. Pero en sentido estrictamente musical también representa lo que ha sucedido en el 2013: Colaboración y canción. Nueva Ola Latinoamérica.
martes, 5 de noviembre de 2013
DISCO DEL MES (NOVIEMBRE): INDIOS - INDIOS
Artista: Indios
Álbum: Indios
País: Argentina
Sello: Independiente
Año: 2013
Álbum: Indios
País: Argentina
Sello: Independiente
Año: 2013
Existe una banda que en sus inicios puso la varilla muy en alto, en ser el nuevo Soda Stereo. Sueño que quedó frustrado y los chicos terminaron siendo ellos mismos... Babasónicos. Hoy, en un acto de prudencia, el nuevo rock argento ha decidido no mirar tan alto y ser los próximos babas, llámese Poncho, Tan Biónica, Banda de Turistas y los que reseñaremos en esta oportunidad; con la diferencia de que los rosarinos tienen la aprobación de Dárgelos.
Indios es una banda indefinida, una banda que aún no causa un tipo de interés particular, una banda que aún aguarda al público que le seguirá, sus piezas podrían convertirlos en la siguiente banda respetada del indie o en la próxima sensación pop seguida solo por quinceañeros.
El primer sencillo del disco es la canción con la que se da inicio al track list y se titula ''Casi Desangelados'': una típica canción pop veraniega, con un coro pegadizo, que no va mas allá de una historia de amor en medio de los excesos propios de la juventud -posee un vídeo con aire a lo Phoenix. Especialistas en la simplicidad y en usar los recursos del pop, consiguen en ''Tu Geografía'' otra melodía vocal lista para atrapar incautos, mientras usan esa precocidad sexual que siempre presente en el rock del cono sur. En ''Minuto 0'' encontramos mas ruido que en otras piezas, uno de los pocos contactos de frente con el rock, aunque no bien logrado del todo, quizás con tintes del Dynamo de Soda.
''Jullie'' es la canción más melosa; comienza como una balada y se convierte en la pieza más Pop de todas, quizás, en uno de los sentidos menos agradables de la palabra pop. La sombra del rosarino más exitoso Fito Páez se hace presente en la balada ''Amor de Primavera'', 5ta. pieza del álbum. Quizás un poco cuadrada en su estructura,y tras una primera parte diseñada para amar a la banda, se vienen una serie de piezas irrelevantes y aburridas, por lo cual debemos hacer un salto hasta la número 10 de la placa. ''Adolescentes'' es la canción del disco, una pieza bien diseñada, engañando al escucha, comenzando como la banda amena que son para sacar el lado salvaje que el titulo de la pieza sugiere. Evolucionan de unos inofensivos Two Door Cinema Club a unos desfachatados Libertines, mientras las líneas que acompañan a la música dicen todo y dicen nada.
¿Indios seguirá el camino más exitoso conocido en el rock -The Beatles, es decir, hacer discos teen en el principio y después convertirse en un monstruo virtuoso? la pregunta queda al aire, solo ellos sabrán cuando responderla.
El primer sencillo del disco es la canción con la que se da inicio al track list y se titula ''Casi Desangelados'': una típica canción pop veraniega, con un coro pegadizo, que no va mas allá de una historia de amor en medio de los excesos propios de la juventud -posee un vídeo con aire a lo Phoenix. Especialistas en la simplicidad y en usar los recursos del pop, consiguen en ''Tu Geografía'' otra melodía vocal lista para atrapar incautos, mientras usan esa precocidad sexual que siempre presente en el rock del cono sur. En ''Minuto 0'' encontramos mas ruido que en otras piezas, uno de los pocos contactos de frente con el rock, aunque no bien logrado del todo, quizás con tintes del Dynamo de Soda.
''Jullie'' es la canción más melosa; comienza como una balada y se convierte en la pieza más Pop de todas, quizás, en uno de los sentidos menos agradables de la palabra pop. La sombra del rosarino más exitoso Fito Páez se hace presente en la balada ''Amor de Primavera'', 5ta. pieza del álbum. Quizás un poco cuadrada en su estructura,y tras una primera parte diseñada para amar a la banda, se vienen una serie de piezas irrelevantes y aburridas, por lo cual debemos hacer un salto hasta la número 10 de la placa. ''Adolescentes'' es la canción del disco, una pieza bien diseñada, engañando al escucha, comenzando como la banda amena que son para sacar el lado salvaje que el titulo de la pieza sugiere. Evolucionan de unos inofensivos Two Door Cinema Club a unos desfachatados Libertines, mientras las líneas que acompañan a la música dicen todo y dicen nada.
¿Indios seguirá el camino más exitoso conocido en el rock -The Beatles, es decir, hacer discos teen en el principio y después convertirse en un monstruo virtuoso? la pregunta queda al aire, solo ellos sabrán cuando responderla.
martes, 29 de octubre de 2013
AL ROCK MEXICANO NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
Pocas veces me atrevo a dar una opinión tan personal como ahora pero es que es necesario decirlo más a menudo (para los que pensamos así, aunque seamos minoría): El rock mexicano es el mejor de Latinoamérica.
En alguna oportunidad, en una entrevista que me brindó la gente de Decireves hace varios años, me preguntó por el rock mexicano y en esa oportunidad le dije que la crítica musical de su país carcome los cimientos bajo los que se funda su propio rock y era algo muy triste. Si uno examina la escena musical por la crítica musical local, el rock mexicano carece de autoestima (y sobre todo, si se la compara con la escena chilena o argentina).
Es verdad que tampoco todos son así, por ejemplo está Oscar Sarquiz, periodista dedicado al rock, aunque en su caso ejerce más una función como historiador antes que de crítico. Sin embargo, tenemos el caso de gente como Hugo García Michel, que generalmente ha despotricado del rock mexicano. Queremos analizar con atención uno de sus últimos artículos: "¿Un rock en diminutivo?"
Ante todo, hay que decir que el hecho que lo haya puesto como una interrogante es muy saludable, porque con ello está reconociendo que cualquier opinión suya lo representa a él y solo a él. El lector decidirá si el rock mexicano realmente tiene esa condición.
El periodista empieza haciendo una introducción histórica de como empezó el rock en México. Se habla de como los refritos eran "limpiados" para que se mantuviera la inocencia de sus letras y se filtrara cualquier referencia vulgar originaria de las canciones de Little Richard o Chuck Berry. Lo cual es tristemente cierto. Pero vale recordar que no es algo mexicano; es algo propio del conservadurismo doble moral latinoamericano. Los canciones de rock que entraron a los medios de comunicación en los 60's en los distintos países estaban sujetos a una sociedad cuyas familias solo tenían una radio y una televisión. El papá, la mamá y los hijos disfrutaban del mismo aparto de consumo, y los medios no se iban a arriesgar en el contenido dedicado a la juventud. Sabiendo de esta inocencia de la era, en países como Argentina se ha tratado de reivindicar en el tiempo el lado más salvaje de su era seminal. Por ejemplo, la canción "La balsa" de Los Gatos de 1967, considerado "el primer hit del rock argentino" es una canción sumamente tierna e inocente. Sin embargo, los historiadores del rock han reforzado la historia de que Lito Nebbia, autor de la canción, cambió la letra original de "estoy muy solo y triste en este mundo de mierda" por "estoy muy solo y triste en este mundo abandonado" (propuesto por Tanguito). En realidad, jamás se grabó así y no fue más que una idea de las muchas que pasan a uno cuando uno escribe una canción. Sin embargo, se refuerza ello para darle una idea contracultural a una canción bajo la cual se cimienta el rock local argentino.
Siguiendo, García Michel continúa el artículo sosteniendo que el rock nacional mexicano no ha superado su "etapa infantiloide" en sus propios términos y se salta unos 60 años de historia. Según su artículo no existió Tlatelolco, ni Avándaro, ni nada. Continúa diciendo: "Unos y otros son músicos bastante limitados, poco creativos, imitadores (los de antes, del rock anglosajón; los de ahora, del rock pop español, argentino y chileno… y —¡oh Dios!— de la cumbia y la onda grupera), incultos (en lo musical y en lo general), simplones (basta ver o leer sus entrevistas), ramplones (basta ver sus fotos, en las que irremediablemente adoptan gestos y poses de un ridículo rampante), faltos de discurso, repetitivos, intrascendentes… y nos podríamos seguir con más calificativos."
Es importante esa parte, porque reafirma que el rock mexicano es una gran y mala copia, adopta cosas que ni los mismos exponentes se la creen. Sin embargo, es un poco jocoso que el propio autor reconozca que no le complace hagan lo que hagan (si se parecen a los gringos, está mal; si se parece a los sudamericanos, está mal; si se parece a la música regional mexicana, está malísimo). Pero sigamos leyendo..
A continuación vienen dos artículos totalmente contradictorios uno del otro. Por un lado, dice que el rock sufre de un mal nacional y lo compara con la política, el cine, la televisión y el fútbol; y llama a los antropólogos para que le den una explicación. Y en el siguiente artículo, reconoce que sí existen buenos músicos y separa los malos de los que valen la pena soltando nombres (Enjambre, Panda, Carla Morrison, Juan Cirerol son engendros, y José Manuel Aguilera, Alejandro Otaola, Jaime Lopez y José Cruz son espléndidos). García Michel culpa a los empresarios avariciosos, managers sin escrúpulos, una escasez deprimente de buenos lugares para tocar, centralismo, medios oportunistas, prensa complaciente, etcétera, pero sobre todo una incultura y una falta de educación artística aplastantes.
La contradicción y la mención de los nombres de los buenos y los malos vale el artículo per se. Podríamos hacer un largo análisis de toda la problemática, pero para empezar no ha dicho nada que no suceda fuera de México en el mundo del rock. El rock (para hablar en "grosso modo", la música contemporanea actual) está viviendo cambios, que no necesariamente están beneficiando a un sector de buenos músicos; y en México en particular ha perjudicado a una generación en particular, toda la que él ha mencionado. Músicos relacionados al blues, que comenzaron en los 80's (y siguen hasta hoy). García Michel está hablando por ellos y defendiendo su causa. La contradicción del autor está en que ese grupo de músicos que están relegados (o viviendo bajo el ostracismo) nunca van a representar (lo malo de) México, donde convive Televisa, la selección mexicana y Carla Morrison (el hecho que García mencione como engendros a músicos que tienen un menor tiempo de carrera habla de su problema generacional). Se ampara en la generalización para echar madres a sus frustraciones y en vez de reivindicar a los músicos mencionados, los usa como un ejemplo de lo que no es el rock mexicano.¿Si son buenos, no son rock mexicano? Si un escritor de rock es incapaz de conectar lo que está sucediendo hoy con los músicos que él considera como espléndidos, ¡como no va a formar en su lógica que el rock de su país queda en diminutivo!
Si uno repasa otros artículos de García Michel, sabrá que no es amigo del pop y considera que el rock que no tiene raíces del blues deja de serlo. Una linea distinta a la de otros críticos más desprejuiciados como el español Diego A. Manrique. Sin embargo, García Michel no deja de apostar y ha escrito por años sobre algo que ya cree que es malo per se. "El problema es que ese momento lleva ya más de cinco décadas." dice. O los críticos de rock mexicano son masoquistas, o al rock mexicano no tiene quien le escriba.
Y ¿por qué el rock mexicano es el mejor de Latinoamérica? Bueno, hay que empezar a decirlo, lo argumentaremos en otra oportunidad..
Lea el artículo de Hugo García Michel: ¿Un rock en diminutivo?
domingo, 27 de octubre de 2013
Q.E.P.D. LOU REED (1942-2013)
No hay duda del gran legado que deja Lou Reed en la música, incluso para los músicos hispanoamericanos. Muchos consideran tanto a Velvet Undeground como sus discos solistas, una gran influencia en su música. Pero solo uno de ellos pudo tener un gran contacto con él: el panameño Rubén Blades.
Blades, desde que firmó con Elektra, no quería desaprovechar la oportunidad de trabajar con Reed, que luego de mucha insistencia lo logró para algunas canciones de su álbum "Nothing but the truth". Howard Thompson de Elektra cuenta su experiencia humana que lo conecta a Blades con Reed, traducimos un fragmento de su blog "North Fork Sound", donde comienza relatando como se sentaba con Rubén para oir el álbum de "New York" en 1989 así como otras experiencias más. Para que lean el post original en inglés el enlace es: http://northforksound.blogspot.com/2008/07/lou-reed-rubn-blades.html
(Rubén Blades) me preguntó qué estaba haciendo y le dije que acababa de recibir el nuevo álbum de Lou Reed - ¿Te gustaría escucharlo? "Por supuesto", dijo, así que cogí una cerveza de la nevera, pusimos los pies en alto y oimos todo el disco sin decir una palabra. Al final , los dos estábamos sin palabras y nos pareció que era el mejor álbum en solitario de Lou hasta la fecha.
Un año antes, Rubén había escrito y co-producido 2 canciones con Lou para su (primer y único) disco en idioma Inglés, "Nothing but the truth" . Mientras se preparaba para su grabación - siempre con el multitasker- tomó un papel principal en "Un lugar llamado Milagro" y me invitó a Arizona por un par de días. Fue mi primera vez en un plató de cine y Rubén me presentó a Robert Redford y Sonia Braga. De vuelta en su apartamento alquilado, cogió una guitarra acústica y tocó una versión oscura y muy hermosa de los Beatles 'Baby's In Black". Hubiera deseado que lo grabara para el álbum , pero con un arreglo un tanto cambiado apareció más tarde en su álbum 'Amor y Control'. Durante los ensayos para el álbum, yo iba en bicicleta desde mi apartamento en la calle 23 a la SIR Studios en el lado oeste a la 25 y una vez que desmonté, toqué el timbre del estudio. 4 tipos blancos se acercaron y dijeron "nos das la bicicleta". Le dije: " ¿para qué?" y dos de ellos la agarraron y me tiraron en la calle. Corrí detrás de ellos y agarré la silla. No sé por qué lo hice . ¿Qué estaba esperando ? ¿Qué iban a pedir disculpas y entregármela de nuevo ? De todos modos , poco después, me levanté en el medio de la calle con una punzante en la parte de atrás de mi cabeza. No había nadie a la vista. Volví a la SIR , entré y me fui al estudio donde estaba la banda . Pudo haber habido un poco de sangre en la cabeza y la banda dejó de tocar la canción y me preguntó si estaba bien. Cuando les dije que acababa de experimentar mi primer atraco justo fuera, Rubén y los chicos corrieron afuera para ver si podían impartir un poco de justicia de la calle . Cuando llegaron mis cassettes digitalizados, reproduje la versión inédita, up-tempo de "Hopes on Hold ' Lou que produjo.
Probablemente no voy a reproducir el correo de voz de un Lou enojado cuando le dejé un mensaje diciéndole que pensaba que la prueba del pressing sonaba dudosa . Al final, mi experiencia como ingeniero de masterización en Trident dio sus frutos y Lou dio la vuelta después de que vio que yo era capaz de articular los problemas con el sonido del pressing. Se hizo un cambio y todos vivieron felices para siempre . Creo que vio que era la persona de la discográfica que sabía lo que estaba hablando -musicalmente, por lo menos- y desde entonces en todos los encuentros ha sido respetuoso y, a menudo , muy amable. La última vez que vi a Lou, que se sorprendió al recibir un abrazo muy grande en el centro de Greene Street, que si no me habría llamado por mi nombre, habría jurado que me confunde con otra persona. La versión de ' Hopes On Hold ' que aparece en "Nothing but the truth" es la producida por Tommy LiPuma, media sintetizada, bastante decepcionante y ahora anticuada y que por desgracia, alguien escogió como primer single. Salí de Long Beach a Long Island para ver como se hacía el video. Nunca me gustaron los videos mucho, pero yo siempre disfrutaba cualquier oportunidad para pasar el rato con Rubén . Lou tenía un pequeño cameo en ella y debe haber estado de muy buen humor porque más tarde, mostró un lado de su personalidad que no tenía idea que existía. Durante el viaje de regreso a Manhattan, después de que la escena se había grabado, hizo una hora de lo que podría describirse una rutina de comedia contemporánea tipo Borscht que hizo que Rubén, su esposa la actriz Lisa, la esposa de Lou -Sylvia- y yo nos mataramos de risa todo el camino a casa. Tengo algunas fotos de ello - aquí - pero fue una actuación que ojalá hubiera grabado. Cuando quiere ser, Lou es un hombre histéricamente gracioso. ¿Quién lo sabía?
domingo, 6 de octubre de 2013
DISCO DEL MES (OCTUBRE): CULTURA TRES - REZANDO AL MIEDO
Artista: Cultura Tres
Álbum: Rezando al Miedo
Sello: Devouter Records
País: Venezuela
Año: 2013
En el panorama iberoamericano -en otros tiempos- se tuvo una nutrida escena de metal, que ciertamente les aseguró un lugar en la historia a un par de docenas de bandas. En la actualidad no es raro que los festivales nórdicos tengan algunas propuestas de esta región del mundo, aunque sus presentaciones terminen por ser solamente una línea más en el currículum de las bandas. Quizás cada año, se llega a hablar de unos cuantos proyectos entre los círculos conocedores. En el horizonte de lo mainstream solo se perfila De la Tierra (Y no porque vayan a descubrir el oro negro, sino por los más de 20 años de carrera que cada integrante ya tiene encima).
Aunque al día de hoy existe una infinidad de bandas con el sonido que estos exponen, solo existen dos a las cuales uno debe remitirse para conocer el ADN de la placa: los californianos Kyuss y los argentinos Los Natas. Sonido avanzado y progresista que hace mucho no se escuchaba en el metal de la nación bolivariana, como si intentaran alejarse lo mas posible de esos imitadores de Paul Gillman.
La lírica es fuerte y contestataria, tan propia de A.N.I.M.A.L o Brujería, con una bien acertada combinación de canciones en inglés y en español, sin exagerar la cantidad de gritos guturales como en la usanza Europea.
El tema con el que el disco abre es ''La Selva se Muere'', una pieza en inglés que -como es predecible de su título- habla de la explotación desmedida y de como la entrada de culturas extranjeras pueden destruir la esencia de un pueblo (esperamos que compren bonos de carbono o esta sería una canción hipócrita), poderosa e hipnotizante pieza sin exagerados e innecesarios solos. ''Hole in Your Head'' tercer track de esta entrega, trata sobre el manejo de la fe como un negocio, basada en un riff pegadizo y precisos cambios .
''1492'' habla de las secuelas de la hispanidad, una canción saturada y rápida que pierde sus cualidades con un largo y extraño puente a mitad de la pieza, el cual poco a poco transmuta llegando ha acercarse mas a los sonidos psicodélicos de los 60's que al metal. ''Rezando al Miedo'' es una muestra de las habilidades de los músicos que componen este proyecto, llena de pasajes raros y duros. ''Forget I'm Here'' pose una letra brillante que habla de la soledad, donde la banda espera el momento perfecto para aumentar los decibeles; esta estructura la convierte en la canción del disco, que a pesar de durar 20 minutos, solo hasta el minuto seis apreciamos su destreza. Después de este punto solo hay un constante y único sonido industrial que acapara 14 minutos.
El mundo sugiere super-saturación a cargo de un montón de nórdicos pintados, Cultura Tres demuestra que hay sonidos a los que aún no se les ha exprimido a su tope.
Álbum: Rezando al Miedo
Sello: Devouter Records
País: Venezuela
Año: 2013
En el panorama iberoamericano -en otros tiempos- se tuvo una nutrida escena de metal, que ciertamente les aseguró un lugar en la historia a un par de docenas de bandas. En la actualidad no es raro que los festivales nórdicos tengan algunas propuestas de esta región del mundo, aunque sus presentaciones terminen por ser solamente una línea más en el currículum de las bandas. Quizás cada año, se llega a hablar de unos cuantos proyectos entre los círculos conocedores. En el horizonte de lo mainstream solo se perfila De la Tierra (Y no porque vayan a descubrir el oro negro, sino por los más de 20 años de carrera que cada integrante ya tiene encima).
Aunque al día de hoy existe una infinidad de bandas con el sonido que estos exponen, solo existen dos a las cuales uno debe remitirse para conocer el ADN de la placa: los californianos Kyuss y los argentinos Los Natas. Sonido avanzado y progresista que hace mucho no se escuchaba en el metal de la nación bolivariana, como si intentaran alejarse lo mas posible de esos imitadores de Paul Gillman.
La lírica es fuerte y contestataria, tan propia de A.N.I.M.A.L o Brujería, con una bien acertada combinación de canciones en inglés y en español, sin exagerar la cantidad de gritos guturales como en la usanza Europea.
El tema con el que el disco abre es ''La Selva se Muere'', una pieza en inglés que -como es predecible de su título- habla de la explotación desmedida y de como la entrada de culturas extranjeras pueden destruir la esencia de un pueblo (esperamos que compren bonos de carbono o esta sería una canción hipócrita), poderosa e hipnotizante pieza sin exagerados e innecesarios solos. ''Hole in Your Head'' tercer track de esta entrega, trata sobre el manejo de la fe como un negocio, basada en un riff pegadizo y precisos cambios .
''1492'' habla de las secuelas de la hispanidad, una canción saturada y rápida que pierde sus cualidades con un largo y extraño puente a mitad de la pieza, el cual poco a poco transmuta llegando ha acercarse mas a los sonidos psicodélicos de los 60's que al metal. ''Rezando al Miedo'' es una muestra de las habilidades de los músicos que componen este proyecto, llena de pasajes raros y duros. ''Forget I'm Here'' pose una letra brillante que habla de la soledad, donde la banda espera el momento perfecto para aumentar los decibeles; esta estructura la convierte en la canción del disco, que a pesar de durar 20 minutos, solo hasta el minuto seis apreciamos su destreza. Después de este punto solo hay un constante y único sonido industrial que acapara 14 minutos.
El mundo sugiere super-saturación a cargo de un montón de nórdicos pintados, Cultura Tres demuestra que hay sonidos a los que aún no se les ha exprimido a su tope.
miércoles, 25 de septiembre de 2013
APRECIACIONES DE LOS NOMINADOS A LOS GRAMMY LATINOS 2013: A MOVER EL COOLO EN LA TIERRA DEL OLVIDO
Los Latin Grammy son odiosos, pero son el único reconocimiento que trata de acercarse a todo el mundo musical iberoamericano (y valga que recuerde la palabra "trata" en la frase) ante una soledad de premiaciones que solo han quedado en los diferentes ámbitos nacionales. (No estamos considerando los reconocimientos latinoamericanos que aun MTV hace pero como un secundario dentro de los MTV Europe Music Awards, que tiene para referir en algún post futuro).
Luego de que el año pasado, Carla Morrison con su "Déjenme llorar" llegó a las categorías principales y uno de sus premios (como mejor disco alternativo) fue transmitido por televisión en vivo, muchos fueron optimistas de que el Latin Grammy se estaba acercando a los actos indies, o al menos, poder hacer mayor cobertura a talento nuevo o que necesita mayor exposición.
El hecho que Carlos Vives sea el más nominado este año no es ninguna sorpresa si es que uno se ha tomado la molestia de encender la radio. Su "regreso" lo ha puesto en la cima de popularidad con hits pegajosos y veraniegos que se han colado en los éxitos a lo largo del continente americano. La verdadera sorpresa es que Vives comparta ese hito con Illya Kuryaki &; The Valderramas.
El hecho que Carlos Vives sea el más nominado este año no es ninguna sorpresa si es que uno se ha tomado la molestia de encender la radio. Su "regreso" lo ha puesto en la cima de popularidad con hits pegajosos y veraniegos que se han colado en los éxitos a lo largo del continente americano. La verdadera sorpresa es que Vives comparta ese hito con Illya Kuryaki &; The Valderramas.
Y sí, parece que 2013 es el año de los regresos. Y no hay que negar que Illya Kuryaki ha llenado cada espacio en territorio argentino. No les ha ido mal allá. Pero si sorprende que los muchachos hayan acaparado más que otros actos urbanos; básicamente los puertorriqueños -que hay que decirlo, ni en su mejor momento tuvieron el espaldarazo de la Academia, con la excepción de Calle 13.
Illya Kuryaki ni siquiera se ha llevado nominación a las categorías principales (donde hay muchísimos nominados de siempre, por no decir todos). La apertura de una categoría más para "Urbano" (ahora hay canción urbana y grabación urbana) y su permeabilidad para poder ser etiquetado en más de una categoría (sorpresa! también aparecen en alternativo) les otorgó lo que se necesitaba para empatar a Vives. Algo muy similar que sucedió con "Entren los que quieran" de Calle 13, donde inclusive entraron a categoría tropical. Otra similitud con Calle 13 es que comparten a productor nominado: Rafa Arcaute. (Momento para hacer recordar aquel post donde los comparábamos hace unos siete años cuando nadie podía sacar a Calle 13 de la etiqueta de reggaetón)
Illya Kuryaki ni siquiera se ha llevado nominación a las categorías principales (donde hay muchísimos nominados de siempre, por no decir todos). La apertura de una categoría más para "Urbano" (ahora hay canción urbana y grabación urbana) y su permeabilidad para poder ser etiquetado en más de una categoría (sorpresa! también aparecen en alternativo) les otorgó lo que se necesitaba para empatar a Vives. Algo muy similar que sucedió con "Entren los que quieran" de Calle 13, donde inclusive entraron a categoría tropical. Otra similitud con Calle 13 es que comparten a productor nominado: Rafa Arcaute. (Momento para hacer recordar aquel post donde los comparábamos hace unos siete años cuando nadie podía sacar a Calle 13 de la etiqueta de reggaetón)
Esperamos que esta buena noticia para Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur sea motivo para que la gente de Univisión los tome en cuenta para el show en vivo. Ver "Ula Ula" sería majestuoso. Sin embargo, recordemos que la gente del canal de TV para latinos en EE.UU. se preocupa por cada detalle en temas de sintonía (donde el público de Latinoamérica no cuenta) por lo que un acto desconocido en el país del norte tiene pocas opciones a presentarse (IKV jamás ha entrado en Listás de éxitos latinos del Billboard USA ni tampoco han hecho una campaña muy fuerte en el país, aunque gracias a temas de licencias pudieron colocar un cover de su principal single en un comercial de Target a inicios del año)
Y si desean saber de lucha de intereses por colocar show en premiaciones los invito a leer la anécdota que Jorge Drexler le contó hace unos años a Diego A. Manrique sobre su participación en los Oscar y como gente de la industria estaba furiosa por quitarle espacio a Mick Jagger o rechazar la posibilidad de que Enrique Iglesias sea quien interprete "Al otro lado del río" en la ceremonia.
En las categorías que nos interesan: A mejor disco rock compiten Los Bunkers (por "La Velocidad De La Luz"), No Te Va Gustar (por "El Calor Del Pleno Invierno") y La Vida Boheme (por "Será") junto a Eruca Sativa (por "Blanco") y Ska-P (por "99%"). Los tres primeros ya han sido anteriormente nominados a esa categoría por anteriores trabajos. Lo de Ska-P sorprende porque a lo largo de su trayectoria siempre fue esquivo a este tipo de premiaciones, mientras que la banda argentina Eruca Sativa sorprende con su propuesta de hard rock colado entre los cinco finales.
A mejor disco pop/rock tenemos a viejos conocidos como Beto Cuevas (por "Transformación") y Vicentico (por "5") junto a otros noveles locales de la radio rock (Tan Biónica en Argentina, DLD y Tren A Marte en México, Black Guayaba en Puerto Rico). La radio formula rock local no está muerta, muchachos!
En mejor canción rock tenemos a gente de las anteriores categorías (Vicentico, La Vida Boheme, DLD, No Te Va Gustar) con la sorpresiva aparición de Allison (pese a que no le ha ido muy bien a su última producción).
En mejor álbum alternativo aparecen 4 de los álbumes más aclamados por la blogósfera el año pasado: "Elegancia tropical" de Bomba Estéreo, "El Objeto Antes Llamado Disco" de Café Tacuba, "Chances" de Illya Kuryaki y "Mujer Divina" de Natalia Lafourcade. Se coló "Solstis" de León Larregui (aunque no hay que subestimar sus opciones a ganar esta categoría). Una de las categorías más peleadas, sin duda alguna.
En canción alternativa del año aparecen dos de los nominados en la categoría anterior (IKV y León Larregui), uno del año pasado (Hello Seahorse!) y dos argentinos (Bajofondo y Sig Ragga). Bajofondo también postula a Disco del año y Disco Instrumental. El segundo es toda una sorpresa al tratarse de una banda outsider a la escena de Buenos Aires.
En las categorías que nos interesan: A mejor disco rock compiten Los Bunkers (por "La Velocidad De La Luz"), No Te Va Gustar (por "El Calor Del Pleno Invierno") y La Vida Boheme (por "Será") junto a Eruca Sativa (por "Blanco") y Ska-P (por "99%"). Los tres primeros ya han sido anteriormente nominados a esa categoría por anteriores trabajos. Lo de Ska-P sorprende porque a lo largo de su trayectoria siempre fue esquivo a este tipo de premiaciones, mientras que la banda argentina Eruca Sativa sorprende con su propuesta de hard rock colado entre los cinco finales.
A mejor disco pop/rock tenemos a viejos conocidos como Beto Cuevas (por "Transformación") y Vicentico (por "5") junto a otros noveles locales de la radio rock (Tan Biónica en Argentina, DLD y Tren A Marte en México, Black Guayaba en Puerto Rico). La radio formula rock local no está muerta, muchachos!
En mejor canción rock tenemos a gente de las anteriores categorías (Vicentico, La Vida Boheme, DLD, No Te Va Gustar) con la sorpresiva aparición de Allison (pese a que no le ha ido muy bien a su última producción).
En mejor álbum alternativo aparecen 4 de los álbumes más aclamados por la blogósfera el año pasado: "Elegancia tropical" de Bomba Estéreo, "El Objeto Antes Llamado Disco" de Café Tacuba, "Chances" de Illya Kuryaki y "Mujer Divina" de Natalia Lafourcade. Se coló "Solstis" de León Larregui (aunque no hay que subestimar sus opciones a ganar esta categoría). Una de las categorías más peleadas, sin duda alguna.
En canción alternativa del año aparecen dos de los nominados en la categoría anterior (IKV y León Larregui), uno del año pasado (Hello Seahorse!) y dos argentinos (Bajofondo y Sig Ragga). Bajofondo también postula a Disco del año y Disco Instrumental. El segundo es toda una sorpresa al tratarse de una banda outsider a la escena de Buenos Aires.
En las categorías urbanas cada vez se ve más la polaridad de los origenes de sus nominados. Ver al rey del hitazo -Pitbull- compartir la terna con gente como Ana Tijoux, La Mala Rodriguez e Illya Kuryaki & The Valderramas resulta bizarro y hace pensar mucho en el propio sentido de la categoría que quiere combinar hip hop con el ahora llamado electrolatino. Teniendo en cuenta antecedentes, los más vendedores suelen llevarse la presea. Veremos si hay excepción esta vez.
Si analizamos este nueva edición por el titular podría darnos un mal momento (demasiadas repeticiones en las categorías principales. ¿Cómo es posible que gente como Gianmarco y Andrés Cepeda tiene tanta presencia desde hace tiempo sin ni siquiera haber sido grandes vendedores más allá de sus países de origen?). Una vez más Chile queda mal representado (¿dónde diablos está "GP" de Gepe?). Julieta Venegas injustificadamente solo tiene una nominación por Mejor Disco Pop Contemporáneo (y ante pesos pesados del lobby Grammy). Y sugerimos a los de la Academia que hagan una separación en la categoría Mejor Nueva Artista (Brasileño e Hispanohablante) para que no genere tanta dispersión como lo hacen en otras categorías. Por cierto, parece que la apadrinada de Arjona, Gaby Moreno, se llevará el Gramófono (a menos que A Band of Bitches haga uso del Power Mexicano).
Por lo demás, no esperamos mucho más. A ver si Carlos Vives hace algo con los Illya Kuryaki y ponen a la gente a mover el coolo en la tierra del olvido. 2013 es el regreso...
Por lo demás, no esperamos mucho más. A ver si Carlos Vives hace algo con los Illya Kuryaki y ponen a la gente a mover el coolo en la tierra del olvido. 2013 es el regreso...
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