159. VARIOS ARTISTAS - SILENCIO = MUERTE: RED HOT + LATIN (1997)

Una organización pro-fondos para la lucha contra el SIDA convocaba diferentes series de artistas para que colaboren en una colección de discos. No pudo haber mejor excusar para reunir un grupo de artistas de lo más diversos pero que resultaban la mejor selección de la escena iberoamericana a mediados de los 90's (Los Lobos, Café Tacuba, Aterciopelados, Los Fabulosos Cadillacs, Rubén Blades, etc). Los temas que componen el disco son re-versiones de temas representativas de las bandas (Por ejemplo, el tema hardcore energético de "Gente que no" de Todos Tus Muertos pasa a ser un tema cumbia-reggamuffin poderoso con la colaboración de Los Auténticos Decadentes; asi como de otras colaboraciones con Money Mark, Fishbone, David Byrne, entre otros) y delados B no editados (como "Cosas que me ayudan a olvidar" de Calamaro), y que en su conjunto hacen uno de los discos más atractivos para los que quieren entender lo que sucedía en la escena alterlatina aquellos tiempos. En el 2006, se volvió a editar una nueva versión donde se incluyen temas de Nortec Collective, Kinky y Kevin Johansen, entre otros.

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PAGINA WEB DE LA FUNDACION RED HOT: http://www.redhot.org/


01. Los Lobos + Money Mark - Pepe & Irene
02. Café Tacvba + David Byrne - Yolanda Niguas
03. Todos Tus Muertos + Los Auténticos Decadentes - Gente Que No
04. Los Fabulosos Cadillacs + Fishbone - What´s New Pussycat?
05. Cuca + Youth Brigade - El Son Del Dolor
06. Los Pericos + Buju Banton - Wanna Be Loved
07. Sen Dog + Mellow Man Ace + Mc Skeey + Mr. Rico + DJ Rif - Quién Es Ese Negro?
08. Reign + Hurricane G - Padre Nuestro
09. Juan Perro - Historia De La Radio
10. Geggy Tah + King Chango - Whoever You Are
11. Cibo Matto - Aguas De Marco
12. Diego Frenkel (La Portuaria) + Aterciopelados + Laurie Anderson - Una Hoja, Una Raíz
13. Rubén Blades - No Te Miento
14. MelissaEtheridge - Sin Tener A Donde Ir
15. Andrés Calamaro - Cosas Que Me Ayudan A Olvidar
16. La Ley - You Come And Go
17. Víctimas Del Dr. Cerebro - Venas
18. Sepultura - War

GREATEST LATIN ROCK MUSICIANS

http://digitaldreamdoor.nutsie.com/pages/best_latin-rock-musicians.html

160. DUNCAN DHU - EL GRITO DEL TIEMPO (1987)

Duncan Dhu tenía algo atrapante en sus canciones, y este disco es el que mejor conectaba con un público dispuesto a retomar las posturas casi inocentes (más aun si los comparamos con sus coterráneos del punk radical vasco) pero que jugaban bien en un tiempo donde el pop español empezaba a sufrir la sobre-explotación y el sumergirse entre rockabilly y canción campestre sería la clave. El tema más adulto del disco, "En algún lugar" se convertiría en el clásico de la banda y rápidamente fue adoptado como una básica de cualquier colección de "rock en español" de este lado del continente.

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PAGINA WEB DE DUNCAN DHU EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Duncan_Dhu


1. En algún lugar
2. Tu sonrisa
3. Señales en el cielo
4. Al caer la noche
5. La tierra del amor
6. No debes marchar
7. La barra de este hotel
8. Una calle de París
9. Mi tierra, mi casa y una mujer
10. El sentido de tu canción
11. Paloma blanca
12. Dirección sur
13. El río del silencio
14. Una lanza, una oración

161. SODA STEREO - NADA PERSONAL (1985)

Considerado como el primer disco "serio" de Soda Stereo (o por lo menos, el que podía demostrar que no era una banda de solo éxitos de verano). Con el disco en mano, la banda recorría de sur a norte la región latinoamericana donde conseguía no solo una buena recepción sino que demostraba a los escépticos de la industria que el "rock en español" era rentable. Pero más allá de aquella reacción, el disco tenía un bagaje de canciones con resistencia en el tiempo y ello es precisamente lo que ha cimentado el movimiento. "Cuando pase el temblor" evocaba un carnavalito (variante de música andina) y México la adoptó como himno tras un terremoto que los azotó poco antes del lanzamiento; "Nada personal" jugaba en clave new romantic sobre la frialdad en que está cayendo la sociedad; "Juegos de seducción" es un tema que hablaba sobre las fantasías sexuales sin tapujos, y que fue adoptado por un público que lo hizo su himno en los conciertos. Aunque los escépticos no lo consideran como sorprendente, es inevitable dejar de mencionarla como parte de la era dorada del rock en español en América Latina.

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PAGINA WEB DE LA UNION: http://www.sodastereo.com/


01. Nada Personal
02. Si no fuera por
03. Cuando pase el temblor
04. Danza rota
05. El cuerpo del delito
06. Juego de seducción
07. Estoy azulado
08. Observándonos (satélites)
09. Imágenes retro
10. Ecos

162. LA UNION - MIL SILUETAS (1984)

A nivel popular, América los recordará como los tipos de "Lobo-hombre en Paris", ¿Por qué la prensa especializada en su natal España no le dan la misma consideración en la actualidad a este album que la dan a otros discos de esa era dorada en el pop español? ¿Quizás no se les perdonó nunca su estrepitoso éxito comercial que los llevó a ser uno primeros embajadores de la movida madrileña en este lado del mundo? Más allá de cualquier conjetura, no se puede negar lo buenísimo de este debut donde converge el new wave con retazos jazzísticos entremezclados en un electro-pop sofisticado pero dirigible (sin mencionar las referencias al oscurismo y a la obra de Boris Vian). Canciones como "Sildavia", "Eclipse total" o "Cabaret" no merecen caer en el olvido.

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PAGINA WEB DE LA UNION: http://www.launion.net/


1. Sildavia
2. Eclipse Total
3. Sangre entre tú y yo
4. Cabaret
5. Mil Siluetas
6. Lobo-hombre en París
7. Todos los gatos son pardos
8. Mujer cosmopolita
9. Voracidad
10. La niebla

163. LA RENGA - LA RENGA

Debido a lo vertiginoso de su popularidad en Argentina, se los quiso catalogar banda de "rock chabón". Sin embargo, su sonido potente y clavado al hard rock, los distinguía del resto, aunque inevitablemente fue su propio público el que hace de este disco un clásico por hacerlo coreable en los estadios en un momento donde el rock en el país del sur gozaba de un fulgor ritualista donde se combinaban mensajes de rebeldía, malestar con carteles del Che Guevara y odas a la mariguana.

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PAGINA WEB DE PAPPO: www.larenga.com/


1. El terco
2. Tripa y corazón
3. Bien alto
4. El hombre de la estrella
5. Vende patria clon
6. El Revelde
7. Me hice canción
8. Cuando estés acá
9. El twist del pibe
10. Reite
11. Ser yo

164. PAPPO'S BLUES - VOL. 2 (1972)

Si bien Pappo era un amante del blues más en su tiempo, lo que lo diferenciaba de cualquiera era que él perfilaba siempre el sonido más duro y oscuro del mismo; su concepto fue evolucionando junto al rock duro y al desarrollo del metal, y el disco más representativo de la banda (también conformada por Black Amaya y David Lebón) podía albergar himnos guiterreros sucios pero de mucho arraigue con lo que sucedía en Buenos Aires a inicios de los 70's.

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1. El Ten de las 16
2. Llegara la paz
3. Insoluble
4. Hay tiempo para elegir
5. Desconfio de la vida
6. Solitario Juan
7. Blues de Santa Fe
8. Cementerio

RUBEN BLADES, LAS LETRAS Y YO

Hay artistas que bajo su careta de "rock star" se convierten inaccesibles incluso cuando les estás haciendo un favor (no mencionaré nombre porque en algunos de ellos aun aprecio su música) y hay otros que aunque hayan hecho las mejores obras en su categoría y se hayan codeado con grandes estrellas en diferentes momento de su carrera, son de lo más accesibles y dispuestos a hablar si les hablas de música. Aqui un extracto más de una respuesta más del señor Rubén Blades ante una inquietud mía.

Estaba leyendo La Guia Esencial de la Salsa del español Jose Manuel Gomez y recogía unas citas tuyas aparentemente de una entrevista tuya donde decias que los de Elektra cuando leyeron tus letras (las de Buscando América) se dieron cuenta que ya se había superado a Cugat y el "mami, mami, ven acá, mira, mira, mami".

¿Cuando se puede considerar que se superaron esos tiempos? Dentro de tus influencias tú tomaste mucho de Tite Curet, pero en tu show ya habías comentado que en parte te había nutrido en tu formación gente como Piero o Joan Manuel Serrat. ¿Fue el movimiento de la Nueva Canción la que ayudó a superar esos tiempos o quizás estoy interpretando mal el asunto?

Gracias nuevamente por la aclaración.

José Luis Mercado
http://rockenlasamericas.blogspot.com/

Amigo José Luis:
Primero, desde los cinco años, he leido sin parar, de todo.
Las letras que me llamaron la atención por su contenido social fueron inicialmente de Brasil. Temas como "Menino das lahranjas", y "Terra de Ninguem", de 1965, Jongo Trio, "A Banda", de "Chico" Buarque de Hollanda, y la cancion "Mi Viejo" y "Juan Boliche", del argentino Piero; "Senora" de Joao Manuel Serrat, estos temas poseían un contenido social que me resultó mas interesante que el tema de amor tan sopeteado y comercializado a la saciedad por cantantes de todo tipo y nacionalidad.

En la "Salsa", los temas generalmente repetian el argumento de esquina concentrado en la traición de la mujer o en la traición del amigo, o repetian copias de canciones Cubanas, con un extrano énfasis en la experiencia del campo. Digo extraño porque nuestra experiencia era urbana, y no de manigua. Solo en el caso de la Bomba y de la Plena de Puerto Rico observe una preocupacion social, semejante a la notada en la musica popular de Brasil de la epoca. Los temas de Borinquen, magistralmente planteados por los trombones de Mon Rivera y su Orquesta, ("que sera?, que pasara"?, "temblaba la Corte, temblaba el fiscal, temblaban los jueces cuando subia Martinez Nadal"), nos ayudaron a enfocar mejor las ideas relacionadas con la utilizacion de la musica popular caribena como medio de expresion urbana. En 1965, mi primera reacción ante la influencia de las letras sociales que nos llegaban del Brasil y de Puerto Rico fue escribir "Pablo Pueblo", tema que que retomo y termino en el '68, cuando ingreso a la Universidad Nacional de Panama, a la facultad de Derecho y Ciencias Politicas. Quiero aclarar: cuando conozco a Don Tite Curet, en 1972, ya ambos estabamos sumamente compenetrados con la musica del Brasil. Casualmente, la noche que nos conocimos, fuera de un club en Condado ("Casablanca") donde aparecia "Cheo" Feliciano y a quien tambien conoci por primera vez, Tite y yo conversamos toda la noche sobre la musica de Brasil, sus autores, letras, etc. De alli surgió creo la base inicial para nuestra profunda amistad y afecto; por aquel entonces, eramos los unicos en aquel "milieu" con un conocimiento amplio de la variedad y profundidad de la musica del Brasil. Se me ha adscrito en muchas ocasiones un nivel de conexión y/o influencia en lo de la Nueva Trova. En realidad no creo que sea correcto. Más crédito merecen las bandas y canta-autores de Puerto Rico como "Moliendo Vidrio con el Pecho", "Haciendo Punto en otro Son", o Tony Croatto, o Roy Brown, que yo.

Existió una similitud de intención en cuanto a que nuestros temas tenian transfondos sociales que incluian el argumento politico. Pero no era música ideológica lo que haciamos, ni me interesaba utilizar la musica para apuntalar sistemas de gobierno, o sus paradigmas y postulados programaticos. Si hubiese nacido en Cuba y si se me aplicase el axioma, "dentro de la Revolucion todo, fuera de la Revolucion nada", el fuerte tono critico de mis canciones probablemente conducirian a que estuviese preso, o mi posibilidad de trabajar y producir cerrada. En Chile, tenemos el caso del martir Victor Jara,("Amanda") , un musico popular asesinado por la dictadura militar, por considerar sus canciones subversivas.

Esos tiempos no han sido superados. Las consideraciones del mercado sobre que es "comercial" (que vende) van a depender de la direccion politica del gobierno de turno, entre otras evaluaciones.

Las canciones que ocupan los primeros lugares "de popularidad" siguen siendo los temas de amor. La diferencia es que ahora ni los cantan en "vivo": casi todo es pura mueca.
Saludos,
Rubén

hhttp://www.rubenblades.com/foro/post/772925

CIENFUE - CHOLLYWOOD

Si Magaly Medina o alguien de su equipo de urracos se le ocurre usar una buena cortina para su programa, aqui les doy una sugerencia.

UNA DE SILVIO

"En los 80, (en Cuba) decían: “Silvio primero estuvo prohibido y ahora es obligatorio”. Pero hoy me ponen poco. No me quejo, prefiero estar prohibido: te quieren más.".

Silvio se mofa de la sobre-exposición en su país considerando que en gran parte de los medios latinoamericanos apenas ponen su música.(Fuente: Critica de Argentina)

LOS 10 EXTREMOS DE LA DECADA

Es verdad, en este blog hablamos poco del ala duro del rock. Aqui hemos hecho un top 10 con lo más figurativo del metal y sus asociados hecho en Iberoamérica. Dale una chequeada si te gusta. No está ordenado por lo poderoso de su sonido, sino un simple criterio de representativo. Una paleta de bandas y canciones de power metal a doom metal, en español y en inglés, de cultos locales y de cultos internacionales; diversas perspetivas de vida, pero al fin y al cabo una muestra hacia atrás de que aun existe headbanging para rato...

1. MAGO DE OZ - SATANIA (2000)



2. MAR DE GRISES - SLEEP JUST ONE DAWN (2008)



3. RATA BLANCA - VOLVIENDO A CASA (2002)



4. MASTIFAL - CULTO VACIO RADICAL (2005)



5. AVALANCH - XANA (2001)



6. BRUJERIA - BRUJERIZMO (2000)



7. DARK MOOR - NEVERMORE (2002)



8. M.A.S.A.C.R.E - SIN (2001)



9. ALMAFUERTE - TORO Y PAMPA (2006)



10. STRIKEMASTER - THRASHING THE BLIND SCHOOL (2006)

MOMENTO NO ROCK: JORGE DREXLER CON MAGALY SOLIER - OJOS AZULES (EN VIVO - COLISEO DE LA PUCP, LIMA)

Desde el Coliseo de mi U, se presentó nuevamente Jorge Drexler. Aqui les pongo la colaboración con la novel intérprete Magaly Solier (más conocida como actriz). Ojo con la ayacuchana, oigan su disco Warmi..

165. CHAC MOOL - NADIE EN ESPECIAL (1980)

Chac Mool se constituía en un momento de transición para el desarrollo del rock. Su propuesta progresiva tuvo el apoyo de una multinacional y el grupo comandado por el fallecido Jorge Reyes buscaba aterrizar a suelo local las influencias de bandas como King Crimson, Genesis o Pink Floyd y cuyo concepto respondía a un futuro apocalítico de final abrupto. Un disco que con el paso de los años se ha convertido en el más representativo en su género en México.

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PAGINA WEB DE CHAC MOOL EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Chac_Mool_(banda)

01. Aymara
02. Bienvenidos al fin del Mundo
03. El dia en que murio el rey camaleon
04. Un mundo Feliz
05. Nadie en Especial
06. Salamandra
07. El Visitante

166. YERBA BUENA - PRESIDENT ALIEN (2003)

Andrés Levin hace de Yerba Buena un proyecto donde toma todo lo que aprendió como productor de bandas de corte alterlatino y lo plasma en una suerte de tributo a la contribución musical cubana a los Estados Unidos, pero siempre con la onda bailable que puede combinarse entre la electrónica y el hip hop, y con la participación de invitados de lujo como Marc Ribot, Carlinhos Brown y Horacio "El Negro" Hernandez, y con la voz lider de Xiomara Laguart.

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PAGINA WEB DE YERBA BUENA: http://www.yerbabuenamusic.com/

01.Guajira (I love U 2 much)
02. Tu casa, mi casa
03. La gringa
04. Solito me quedé
05. Electric Boogaloo
06. Fire
07. Wassamater baby?
08. Bote bote va
09. Follow me
10. Definition of a warrior
11. Rompe el cuero
12. Sola

167. ARCO IRIS - SUDAMERICA O EL REGRESO A LA AURORA (1972)

Cuando Arco Iris lanzaba un trabajo como este, sintonizaba con una tendencia que buscaba fusionar el rock progresivo con el sonido mistico andino pero con mucho acercamiento al jazz. Un proyecto conceptualista a cargo de Gustavo Santaolalla que buscó una opera con una historia donde los músicos emulaban distintos personajes. No pasaría mucho tiempo y la banda abandonaría el sonido cercano a los Andes por completo para sumergirse a lo sinfónico y Santaolalla también abandonaría la banda, pero esto fue la cúspide en la existencia de la agrupación.

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PAGINA WEB DE ARCO IRIS: http://www.arcoirismusic.net/

01. Obertura
02. La canción de Nahuel
03. Canto del pájaro dorado
04. Viaje astral
05. Tema del Maestro
06. Iluminación
07. Gira
08. Sígueme
09. El negro
10. Los campesinos y el viajero
11. El estudioso
12. Oración de la partida
13. Epílogo: Salvense ya
14. Recuerdo
15. Canción de los peregrinos
16. Amancay
17. Hombre
18. Deserción del viajero
19. La duda de los campesinos
20. El aliento de Dios
21. El viajero delata a los peregrinos
22. Persecución de los peregrinos
23. Viaje por las galerías subterraneas
24. Salida al inmenso lago - Iluminación
25. Reencuentro con Amancay - Oremos
26. Las colinas y el Maestro

168. LA LEY - DOBLE OPUESTO (1990)

El segundo album de la banda es el primero con exposición en el mainstream local chileno, y el que los apuntaba como una de las grandes propuestas en lo que serían los 90's. El liderazgo de Andrés Bobe se nota en la presencia atmosférica que recubre el disco siguiendo la última tendencia del new wave británico; compone la mayoría de los temas y canta en "En lugares". Sin embargo, Beto Cuevas demuestra que puede ser un buen frontman y fue el que empieza a cautivar al público. El cover de "Angie" de los Rolling Stones fue el caballito de Troya que les permitió ser asequibles y ser considerados como revelación de proyección internacional.

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PAGINA WEB DE LA LEY: http://www.laleysite.com/

1. Doble Opuesto
2. Placer
3. En Luqares
4. Desiertos
5. Que Va A Suceder
6. Prisioneros De La Piel
7. A Veges
8. Angie
9. Sasha
10. Solo Ideales

POP ESPAÑOL, POP LATINO....POP: LA PALABRA MALDITA

El pop y el rock siempre han sido géneros entrelazados; el rock como banda sonora de la cultura occidental contemporanea ha sabido encausarse con el pop, que responde más a una estructura musical y una respuesta social que a un género como tal. Decir que son géneros opuestos es una idiotez total que medios del "brainwashing" como MTV buscan alimentar para poder incentivar ciertas rivalidades de púberes y que invitan a la confusión de las masas. Por citar el ejemplo más evidente, The Beatles era una banda de rock que hacía pop. Claro en la actualidad también tenemos artistas de pop que toman clichés del rock como Avril Lavigne o artistas que si bien su música es pop han sido acogidos en el mundo del rock por tomar parte de transgresividad o filosofía no comercial.

¿A que aduce todo esto? Pues hace unos días, comentamos el fallecimiento de Antonio Vega. La gran prensa de España, le ha dado el título del "mejor cantautor del pop español", y ahi viene el detalle. ¿Qué es el pop español?

En los últimos años, distintos medios ibéricos hablan del pop español (desde la Rolling Stone española pasando por RockDeLux o Zona de Obras) de un mundo en donde conviven Serrat, Alaska y Dinarama, Héroes del Silencio, Hombres G, Los Planetas o Christina Rosenvinge, entre otros. Los medios de España (algunos con impetú de ofrecer calidad y otros por excelsar algo de lo que luego podrán lucrar) se han dado el trabajo de filtrar la calidad y diferenciar lo que son moditas de los artistas populares que vale la pena dignificar al punto de crear una historia digna de la música contemporanea española. En otras palabras, no se cagaron de miedo de utilizar el término pop, aguantaron la crítica y la escena y su tradición salió ganando.

Como referencias:
La Guía del Pop Español de la website de El Mundo: "Clásicos de la nueva ola, raperos, niñas monas, heavies recalcitrantes, gaiteros locos, indies..."

En el 2003 La Revista EfeEme hizo una lista con los discos más importantes (a su criterio) del pop español, y eligió a Veneno, el disco de flamenco trasgresor lleno de referencias punk y folkies. Su LISTA POP también la incluye Camarón de la Isla, Serrat, los argentinos Moris y Calamaro asi como Manu Chao y Extremoduro.

La Rolling Stone también elaboró su lista de canciones pero para apaciguar un posible linchamiento de la masa le agregó el término ROCK, asi que fue su lista de los 200 mejores temas de pop rock español. Claro que también pop-rock es Paco de Lucía y La Mala Rodriguez, por supuesto.

¿Y en Latinoamérica?

Pues acá nos hemos aterrado de decir que el new wave era pop, y dejamos que Televisa use la palabrita para bandas plásticas como Timbiriche, Pandora o Flans; y que en Miami se lo use para el connotador embajador crooner Julio Iglesias y la reina del cliché Gloria Estefan. Nos pareció que el término rock iba más adecuado con artistas pop que venían de España y se lo acuñamos a nuestros co-terruños, y las disqueras trabajaron el resto: el ROCK EN ESPAÑOL había nacido. Y no era lo mismo que el POP LATINO, que se lo podíamos dejar a los otros como a los melódicos hijos de Manuel Alejandro (aunque el manipuleo mercadotécnico del término también existió pero ese puede ser mejor explicado aqui).

¿Y bandas como G.I.T. o Soda Stereo o lo que hacía Charly García a mediados de los 80's no era rock? Claro que si era rock, respondía a la mecánica de como se movía el género por aquel entonces, pero nunca dejó de ser pop, y el término dejamos que lo manejaran los "monopolistas" de la industria de la música en español. Ahora el POP LATINO solo hace la idea de Chayanne, Ricky Martin, Paulina Rubio, etc. Y nos es díficil convocar artistas de otra indole, y seguimos clavados en buscar el antogonismo de los términos.

Si Antonio Vega es el mejor cantautor del pop español ¿Quién es el mejor del pop latino?¿Luis Fonsi? Tururururu...En Latinoamérica, pese a todo, POP sigue siendo la palabra maldita

GRINGOS LEARNING SPANISH: EL PROYECTO DE LA CLASE EN ESPAÑOL

El español es en la actualidad el segundo idioma más aprendida en el mundo, y en Estados Unidos es el primero de los idiomas no oficiales. En este país, en sus clases que llevan en el cole deben hacer un proyecto que incluye hacer un video en castellano. Aqui compartimos algunos de los videos de estos proyectos de los que han subido en YouTube.

LA CAJA



FUMAR LA PIPA DE LA PAZ



NAPOLEON DYNAMITE EN ESPAÑOL



MEXICAN IDOL



COMO CONSEGUIR UN NOVIO

169. PANDA - AMANTES SUNT AMENTES (2006)

Hablar de una banda como Panda y la madurez puede sonar a ironía, pero es que deben creerme: Más maduros y complejos no podrán sonar. El ruidismo lo sintonizaron a la canción pop, lleno de referencias del "mundo emo" (las menciones implícitas al suicidio están en más de una canción) pero con prestaciones de The Hives y The Used por igual. Innegable es reconocer que está es la banda sonora de la última generación de chiquillos latinoamericanos que todavían oyen temas de rock con letra en castellano y que los viejos aún no pueden entender.

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PAGINA WEB DE PANDA: http://www.pandasux.com/

1. La Estrategia Perdida.
2. So Violento So Macabro.
3. El Infame "Estar y no Estar.
4. Estoy más Sohloh que Ayer, Pero Menos que Mañana.
5. Narcisista por Excelencia.
6. Procedimientos Para Llegar a un Común Acuerdo.
7. Tripulación, Armar Toboganes.
8. Pathetica.
9. Los Malaventurados no Lloran.
10. Tus Palabras Punzocortantes.
11. Atractivo Encontramos en lo Más Repugnante.
12. ¡Ah, Pero Cómo Vendo Cassetes!

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS - ROCK EN LAS AMERICAS CRECE!!

Rock en las Américas nació en mi cabeza hace unos 5 años, cuando quería hacer un espacio sobre el rock iberoamericano con lo que conocía. Los blogs no los tenía ni en la mente, y tuve la chance al poco tiempo de abrir un espacio allá en la radio Zona PUCP, gracias a una convocatoria de Adrián Menendez. Asi que subi al coche a mi amigaza Laura Salinas, y fue la que más aportó a ROCK EN LAS AMERICAS mientras tuvo su espacio audiovisual. También estuvo Pätty Delgado, quien siempre estuvo en sus rollos freaks aunque ya no tengo idea en donde andará por la vida (ok, te saludo, pero siempre ocupadaza ya no tienes tiempo pssss)...

En fin, desde que comencé el blog no he tenido equipo. Plasmé todo lo que sabía y de mi tiempo, pero como muchos otros bloggers aveces uno se ve en la necesidad de recluir otras personas, de escuchar otros puntos de vista, del feedback. Si bien han habido muchos buenos compas virtuales en este tiempo. Ya cuando en febrero casi tiro la toalla, me vi en la necesidad de recluir gente si o si.

Gracias al tiempo, se nos unen 2 buenos amigos.

RAFAEL PONCE (Perú)

DAVID DELIO (Guatemala)

Ellos van a colaborar con las reseñas para el especial de LOS 250 DISCOS, pero también van a aportar con algunas cosas relacionado a lo que siempre ha planteado este espacio. David ya me habló de reseñar bandas como Russian Red y Teleradio Donoso, entre otros y me parece genial. Estaremos esperándolo.

También visiten sus espacios de ambos. David escribe en ROCK AND ROLL TIMES y Rafael EL BLOG DE TI DEPENDE. Bienvenidos compas!!

PANAMÉRIKA - EDICIÓN 37

Hace unos días, lo mencionamos como nuestro favorito show (podcast) en la red. En este último capítulo le rinden un tributo a los temas que hablan de catástrofes, como un tributo ¿? a la desgraciada gripe ex-porcina (ahora H1N1). Nunca antes un playlist con Soda Stereo y Delfin Quishpe juntos sonó tan bien...

170. NACHA POP - NACHA POP (1980)

Pocas veces la escena española mostró tanto consenso sobre la genialidad de Antonio Vega. El debut de Nacha Pop no solo sellaba el regreso de las bandas juveniles (que ya había empezado con Tequila) sino que demostraba que un desparpajo inteligente y en la vía del oscurismo y hedonismo en términos pop, podía hacerlos digeribles y de culto a la vez. Para muchos fue la obra que describió a la perfección como La Movida Madrileña debió sonar y ello no lo pondré en discusión.

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PAGINA WEB DE NACHA POP: http://www.nachapop.net/

1. Antes de que salga el sol
2. Lloviendo en la ciudad
3. Dejame algo
4. Chica de ayer
5. Sol del Caribe
6. 50 pop
7. Nadie puede parar
8. Cita con el rock and roll
9. El circo
10. Eres tan triste
11. Miedo al terror
12. Mujer de cristal

171. LOS PRISIONEROS - CORAZONES (1990)

Este album resultó lo más alto de la carrera de la banda chilena en cuanto a popularidad y aceptación mediática. Conquistaron el mercado mexicano y tuvieron dos números uno casi simultáneos en casi todo América Latina ("Tren al sur" y "Estrechez del corazón"), pero por otra parte el concepto original se había perdido: si bien se mantenía el sarcasmo se pasó del campo de la crítica política y social a uno de indole de relaciones amorosas; por otro lado la salida de Claudio Narea generó la pérdida del sonido de guitarra eléctrica y lo que hizo que la banda adoptará el electropop (se integraron Cecilia Aguayo y Robert Rodriguez). Lo más rescatable es que la atención por el album generó la apertura mediática de la escena chilena que hasta ese entonces dificilmente superaba los paises andinos.


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PAGINA WEB DE LOS PRISIONEROS: http://www.losprisioneros.cl/

1. Tren Al Sur
2. Amiga Mia
3. Con Suavidad
4. Corazones Rojos
5. Cuentame Una Historia Original
6. Estrechez De Corazon
7. Por Amarte
8. Noche En La Ciudad
9. Es Demasiado Triste

172. JAVIER BATIZ - COMING HOME (1969)

Javier Bátiz es un mito viviente del rock mexicano al margen de la exposición de la media. Sus historias con gente como Alex Lora o Carlos Santana han alimentado la admiración de culto de su persona. En este álbum se rescata su persona reflejada en la música; un tipo que gozaba de las raices negras en el rock and roll y lo reflejaba en 10 temas que buscaban conservar el reflejo más natural del mismo (por eso se le nota bien cantando en inglés) a través de una guitarra salvaje que se convirtió en la más apreciada de Tijuana.

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PAGINA WEB DE JAVIER BATIZ: http://www.javierbatiz.com/

1. Try it one time
2. Let my give my love to you
3. Christine
4. It´s done and gone
5. Why do you do me
6. Getting throug
7. I wont ever
8. Down broken hearted
9. I´m not the one
10. Coming home

173. AVIADOR DRO - ALAS SOBRE EL MUNDO (1982)

Los proceres de lo techno en Iberoamérica debutaban con una ideología inspirada en el concepto de Kraftwerk pero con otras muchas remiscencias a Devo. Las canciones sonaban descuadradas en una juventud española que recién vibraba los aires de la modernidad y un grupo considerable de ellos lo adoraría con una pasión colosal. Su sonido puede que haya perdido el vanguardismo que le dio su consistencia en su momento, pero es una pieza fundamental para entender hasta donde podía llegar el "Do It Yourself" y como al plasmarse pudieron dar un salto gigantesco desde donde se encontraba la escena tan solo unos pocos años atrás (y no era espejismo de un falso futurismo).

CONSIGUE EL DISCO EN ZONA DE OBRAS

PAGINA WEB DE AVIADOR DRO: http://www.aviadordro.es/

1. Brigada de demolición
2. Ondina
3. La televisión es nutritiva
4. Cita en el asteroide
5. Obsesión
6. Sintonía de la moda estandarizada
7.Laberinto
8. Kraken
9.Selector de frecuencias
10. La cicatríz en la fábrica roja

MURIO ANTONIO VEGA

Antonio Vega, es más conocido en América como lider de Nacha Pop que por su carrera solista; y cuyo tema "Lucha de gigantes" es considerado un himno de la era de oro del rock en español. Tan solo hace un par de años se hablaba del regreso de la mítica banda a los escenarios ante la oleada de regresos que azotaba el mundo, pero me acabó de enterar del deceso de Vega que enlutece a España entera, y es que es considerado como el mejor letrista del pop español. fallecido a los 51 años de edad a causa de un cáncer de pulmón.

La Ministra de Cultura de España dice: "Es una pérdida terrible de una persona capital en la cultura contemporánea española", "una pérdida que todos, todos vamos a lamentar" (...) "(fue)un creador muy influyente en su generación y una persona que ha sido fundamental en la renovación no sólo de entender la música, sino en la manera de entender la cultura popular de este país".

Teddy Baustista, lider de Los Canarios, productor de los inicios de Nacha Pop y actual presidente de la SGAE dice sentir "mucha rabia" por la muerte del cantante, a quien definió como "una persona de extrema sensibilidad" y "un compositor extraordinario, y recordó que mantuvo con él "una relación personal directa" (...) "Ha tenido una vida muy difícil y yo me siento afortunado de estar al frente de la Sociedad de Autores para poder ayudarle en lo que me ha pedido. Sobre todo ha sido un autor y va a estar acompañado por creadores hasta sus últimos minutos. Me da mucha rabia que una persona muera a los 51 años de edad...".

Miguel Rìos: "Probablemente de uno de los más grandes de su generación, de la de los hijos del rock and roll".

Pau Donés de Jarabe de Palo: "Yo cuando escribo canciones lo hago porque me fijé en cómo lo hacia él, el autor más grande que ha tenido este país. Poca gente es capaz de transmitir con sus canciones y melodías un clima tan especial. Él nos deja, pero nos quedará siempre su legado musical".

Amaia Montero: "Un referente único del pop español. Su estilo, sus formas y su manera de transmitir son irrepetibles, y eso es lo que hace grande a un artista".

Nacho Cano: "Antonio ha sido uno de los fundadores del pop español actual" y de los que ha conservado ese espíritu inicial". (...) "Lo más importante de Antonio es que, a pesar de las circunstancias vitales que tuviera, fueran éstas buenas o malas, era un músico devocional que sabían trasladar todas esas experiencias a sus canciones"


Aqui 2 canciones, consideradas clásicas en España.

CHICA DE AYER, considerado el tema que regresó el pop español a las bandas juveniles, y que ha sido versionado por muchos artistas incluido Enrique Iglesias.



LUCHA DE GIGANTES, excelso tema que llegó a América y será rescatado en la banda sonora de Amores Perros, aqui tenemos la interpretación de Vega como solista.




EL SITIO DE MI RECREO, lo más sublime de su etapa solista.

20 MIL LECTORES

Se que para muchos de nuestras páginas amigas esa cifra no significa mucho; pero para este humilde espacio no. Hace un año habiamos dicho que llegabamos a 10 mil, en un año más la cifra dobló.

El 24% de nuestros lectores son mexicanos considerando el carácter internacional de la página, y con un 13% desde nuestra base, Perú. Desde Estados Unidos nos escribe el 10% y de Colombia el 9% y Argentina el 8%. Nos han leído desde 86 países incluyendo todos los países de Latinoamérica lo cual me contenta mucho y espero seguir teniendo más visitas a lo largo de que le quede de vida a este espacio.

Prometo muchas novedades más y a todos los que han comentado en alguna oportunidad o por lo menos se han acercado para echarle un vistazo simplemente...

ESPECIAL: DIA DE LAS MADRES

En gran parte de Latinoamérica y algunos paises del mundo, se celebra el Día de las Madres, asi que tres canciones dedicadas a ellas, quizás alguna de estas le guste:


LOS GATOS - MADRE ESCUCHAME (1967)

"Madre escúchame
en cualquier momento
tú sabes que a tus brazos volveré.
Ya no importa cómo ni cuando
si al lugar que yo vaya rodando
madre, de ti me acordaré."


LOS BRINCOS - OH MAMA! (1968)

"Oh, mama, oh mamá
Siempre igual, siempre igual
Deja de tratarme
Como a un niño por favor
Debes de aceptarme como soy."


MANU CHAO - MAMA CALL (1998)

"Can't you hear me mama call
Can't you hear me crawling
Can't you hear me mama call
Can't you hear me trying
Can't you hear me when I call
I'm a long way from sight"

RUBEN BLADES, EL ROCK Y YO

Bueno, los que me leen seguido en este blog conocerán mi admiración por un músico como Rubén Blades. Asi que he estado siguiendo desde hace un buen tiempo su website (http://www.rubenblades.com) donde hace una transmisión audiovisual mensualmente como el Show de Rubén Blades. En este último mes, ha llevado su interacción contestando algunas preguntas de la gente que se acerca a la página, asi que sin perder tiempo aproveche para hacerle la mía y esperar a ver si se dignaba a responder. Finalmente lo hizo, asi que comparto con Uds. mis preguntas y su respuesta (que por cierto, solo fue a la primera, pero con ese tamaño de respuesta, entiendo porque le cansó lo dedos)

Un saludo Sr. Blades, y gracias por la gran música que Ud hace y sigue haciendo. Yo se que lo suyo es la salsa pero su música ha trascendido el género, y a mi parecer siento que Ud siempre ha buscado una vinculación del género de la salsa con el rock. Ello sin contar sus colaboraciones con Sting, Lou Reed, entre otros. Yo tengo un blog dedicado al rock iberoamericano y en alguna oportunidad lei que ud tenia palabras de elogio para el rock en español (ud además ha colaborado con artistas como Los Fabulosos Cadillacs y Los Rabanes, entre otros, y de hecho uno de sus colaboradores es el sr Orosman, quien era parte de Son Miserables, otra banda de rock). Tenía dos preguntas en las que quería conocer su opinión: 1. ¿Ud cree que la música popular a inicios del siglo XXI gira alrededor del rock? 2. ¿Cree que existe una relación entre la salsa y el rock, o los salseros y los rockeros (latinos) ? Considerando desde la admiración de Santana por Tito Puente hasta bandas más actuales como Aterciopelados o Los Fabulosos Cadillacs. Asimismo, quería recomendarle un grupo de mi país llamado La Sarita ( su página es http://www.lasaritaperu.coml). Ello mezclan rock duro y con sonidos andinos y música latinoamericana en general, y estarían deseosos de hacer alguna colaboración con Ud, si se la chance. http://rockenlasamericas.blogspot.com/ José Luis Mercado

Hola Jose Luis: esperamos poder visitar Lima, Dios mediante. Lo anunciara la pagina, si ocurre. Sobre lo del rock y la Salsa: para nosotros, los que nacimos en el periodo de la post-guerra (II Guerra Mundial), las realidades se fueron planteando muy distintas a las que existian ANTES de 1939 y la invasion nazi a Polonia. Por un lado, considera la desilusion que provoco en Europa el inicio de la I Guerra Mundial, con niveles de violencia y salvajismo (incluyendo el uso de armas toxicas, gases, por ambos rivales) que dejaron estupefactas a sus sociedades. La consecuencia de tal horror produjo corrientes artisticas completamente alejadas de los patrones greco-romanos, o de las composiciones fundamentadas en una circunstancia idilica-mitologica-clasica-formal. La Primera Guerra Mundial destruyo el esquema social tradicional aceptado hasta el momento, de un orden basado en una "razon" aprendida. Esto fue sustituido por una respuesta cinica, inmediata, popular, nihilista incluso, donde se escupio sobre esos esquemas, tildandolos de hipocritas, falsos y no representativos de la realidad. Tal fue el nivel y ambito de la desilusion en Europa. En la Segunda Guerra Mundial, despues del desenlace, el regreso a casa en America produjo los traumas sociales habituales en estos casos: soldados jovenes, o adultos de mayor edad, vuelven de un trauma de violencia horrible, y nunca antes experimentada, para adaptarse a una sociedad que no los ha vivido. El Rock, al igual que la literatura y el cine de ESA epoca, (1946-1956), es un reflejo de como cambio la perspectiva a nivel popular en los Estados Unidos; el Rock paso, de ser musica del demonio (en realidad basada en el "swing", en "country" y MUCHISIMO en musica negra, Blues especificamente), en una expresion artistica representativa del nivel de incredulidad, inconfomidad y rebeldia hacia el sistema politico-administrativo y las mores sociales de la epoca, de la juventud Estadounidense. En Panama tambien sentimos el cambio. La primera vez que escuche a Elvis Presley, en 1956, no entendi NADA de lo que cantaba. Pero me identifique inmediatamente con lo que SENTIA. Esa conexion es la que explica por que razon el rock fue adoptado como un medio de expresion rebelde: la vaina sonaba SUBVERSIVA, desde el comienzo, porque no era lo que escuchaba mi papa, o mi mama, o mi maestra. Todo esta larga explicacion, que en realidad me cabrea tener que hacer, es necesaria para entender por que la llamada "Salsa" y el "Rock and Roll", como dos corrientes de expresion artistica Urbana, estan completamente hermanadas. Hoy incluyo al Reggae, al Regueton, o como se escriba, y a todo lo que sea producido en la ciudad de CUALQUIER pais. creo que se olvido de incluir a la tercera frontera, EL JAZZ, dentro del grupo "rebelde". No puedo decirte como me emociona recordar a Miles Davis y a "Dizzy" Gillespie, dos GENIOS hoy fisicamente desaparecidos, bailando en los lados del "Hollywood Bowl" mientras SEIS DEL SOLAR tocaba "Ojos de Perro Azul". O a Jerry Garcia, de "The Grateful Dead", tocando un solo de guitarra inspirado en "Muevete"; o mi grabacion de "Calm before the Storm" con mi amigo Lou Reed, con el cual la compuse. Creo que el "Rock" en el Siglo 21 tiene el reto de no parecerse al Rock del Siglo 20, y CREAR!!!!!!!!!! Saludos, me duelen los fucking dedos, Rubén Blades

174. XIMENA SARIÑANA - MEDIOCRE (2008)

Una cantautora mexicana con influencias de jazz cae en las manos de Tweety Gónzales y Juan Compodónico para crear 12 tracks de tinte pop adulto. ¿Qué hace en especial el disco? Una visión artística antes que comercial que denota una aceptación mayor por los compradores de discos que por los programadores de radio, y que puede compaginar diferentes influencias para terminar por conseguir una obra alternativa concisa y prematuramente madura considerando que apenas estamos hablando de una revelación.

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PAGINA WEB DE XIMENA SARIÑANA: http://www.ximenamusic.com/

1. Mediocre
2. Vidas Paralelas
3. Normal
4. La Tina
5. Reforma
6. No vuelvo más
7. Cambio de Piel
8. Sintiendo Rara
9. Un Error
10. Gris
11. Pocas Palabras
12. Monitor.

METALLICA Y EL POP LATINO

Y para que vean que cada rey del pop latino tiene su corazoncito metalero, dos fotos de antología.

175. SINIESTRO TOTAL - ¿CUANDO SE COME AQUI? (1982)

¿Alguien quiere oir un buen chiste de gallegos? Que oiga este disco, lleno de un humor negro sin precedentes en habla hispana. Y es que muchos consideran que fueron los que mejor supieron asimilar el manifiesta punk: provocaciones sin el más mínimo interés ideológico. Tres acordes, ruidismo y la adoración por poner a muchos echando chispas era lo que se necesitaba para crear una anti-obra maestra de los 80's, con Germán Coppini en la voz, que abandonará la banda para tomar caminos más pop con Golpes Bajos.

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PAGINA WEB DE SINIESTRO TOTAL: http://www.siniestro.com/

1.Todos los ahorcados mueren empalmados
2.Ponte en mi lugar
3.El cobrador loco
4.Fuera las manos chinas del Vietnam socialista
5.Las tetas de mi novia
6.La revista
7.Matar jipis en las Cíes
8.Hoy voy a asesinarte
9.Los esqueletos no tienen pilila
10.Juegas al Palé
11.Los chochos voladores
12.Los mártires de Uganda
13.(Aunque esté en el frenopático) Te tiraré del ático
14.Nocilla, ¡qué merendilla!
15.Ayatolah!

176. MOENIA - ADICION (1999)

Moenia siempre fue tratado como un grupo periférico a la escena del rock mexicano, y es que una propuesta de synth pop no sonaba a algo que los principios fundamentalistas del rock deba aceptar. Sin embargo, Moenia siempre se impulsaba al cambio y eso se notó en este album, el más oscurista de su carrera pero también el más rico en cuanto a la exploración de sonidos desde el pop electrónico que no desentona con la posibilidad de hacerlo cancionero y inevitablemente coreable como en temas como "No dices más" o "Manto estelar".

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PAGINA WEB DE LOS TRES: http://www.moenia.com/

1. Quisiera Adivinar
2. Sin Gravedad
3. No Hay Palabras
4. Manto Estelar
5. No Dices Mas
6. El Juego
7. No Hay Fe
8. Ya No Es Asi
9. Regreso A Casa
10. Adicion
11. Mirar Atras
12. En Esta Noche

BLOG RECOMENDADO: PANAMERIKA

No es precisamente un blog, pero a través de esta forma dispone de un interesante podcast y provee la actualidad de la gran escena iberoamericana.

El proyecto tiene sus bases en México (que cada día más va dando claros avances de su disposición a hacer la capital panamericana de la gran escena) y fue concebido como un segmento de radio online con la dirección de Uriel Waizel y la conducción de Jorge Medina.

Es la mejor alternativa para los que quieren conocer un poco más de lo que pasa en otros paises de la región y como se va asimilando en nuestra base.

EL LINK: http://panamerika.fm/blog/

177. LOS ABUELOS DE LA NADA - VASOS Y BESOS (1983)

En Argentina, Los Abuelos de la Nada ya eran considerado una institución antes de que consiguieran popularidad. Sin embargo en 1983, todo estalla con "Vasos y Besos", un álbum que puede ser un manual perfecto para principiantes que quieran a hacer buenas canciones pop, y cuyo lanzamiento coincidía con el boom argentino que permitió la accesibilidad de muchas bandas a las masas. Si bien Miguel Abuelo siempre lideró e instruyó a sus noveles compañeros, les dió la libertad artística necesaria para que compusieran o cantaran destacando el apenas mayor de edad Andrés Calamaro, quien compondría el tema "Mil horas" (una de las canciones más versionadas de los últimos 30 años de la música contemporanea en español).

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PAGINA WEB DE LOS ABUELOS DE LA NADA EN ROCK.COM.AR: http://www.rock.com.ar/artistas/los-abuelos-de-la-nada.shtml

1. No se desesperen
2. Así es el calor
3. Yo soy tu bandera
4. Sintonía americana
5. Espía de Dios
6. Cucarachón de tribunal
7. Vamos al ruedo
8. Mil horas
9. Hermana Teresa
10. Chalaman
11. Mundos in-mundos

178. EL CUARTETOS DE NOS - RARO (2006)

Lo mejor del rock humorístico después de muchos años y es que en el 2006, El Cuarteto de Nos no era una banda fresca de noveles músicos dispuestos a descargar su mala leche, sino una banda de fracasados (de más de 40 años como promedio) que habían pasado por mil y una cosas reales que sintetizan a través de letras que transmiten una jocosa decadencia y hablan del tipo que escupía al lugar donde ahora trabaja o al pobre papá que no lo dejan descansar. Juan Campodónico (el brazo derecho de Santaolalla) brindó ideas frescas en lo musical que les permitió actualizar su sonido y el resto es historia: Un éxito internacional que los ha llevado a girar por todo Latinoamérica, y el disco que mejor traduce el sabor agridulce de la vida en los 2000's

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PAGINA WEB DE EL CUARTETO DE NOS: http://www.cuartetodenos.com.uy/

1. Nada es gratis en la vida
2. Hoy estoy raro
3. Así soy yo
4. Yendo a la casa de Damián
5. Pobre papá
6. Ya no sé que hacer conmigo
7. Natural
8. Invierno del 92
9. El karaoke de mi noviecita
10. Me hace bien, me hace mal
11. Pueblo podrido
12. Autos nuevos

"BUENOS MUCHACHOS": LA REVELACION IBEROAMERICANA DE LA DECADA QUE EL MUNDO NECESITA OIR

Uruguay parece ser un lugar de las revelaciones tardías. Un lugar donde el gran público regional tarda en descubrir la grandeza de sus bandas, y es que en la modesta encuestita pusimos 12 exponentes iberoamericanos cuya música había traspasado sus fronteras en esta década y la gente no había tenido la chance de oir. "Buenos muchachos" fueron nuestros ganadores, seguidos por un empate entre Pez, El Guincho y Porter; y es entendible cuando aun los medios no son los suficientemente trasnanacionales para poder evocar a las propuestas a su momento debido.

Buenos Muchachos es una banda que nace a inicios de los 90's, pero recien en el 96 lanzan su primer disco. Pero su consagración llegará con "Amanecer Buho" del 2004 y empezará una curiosidad de a pocos a nivel internacional, reafirmado con "Uno con uno y asi sucesivamente." Una banda alternativo cuyo sonido puede evocar muchas referencias, pero tres canciones hablan más que mil palabras, PORQUE ESTA ES LA REVELACION QUE DEBES OIR.

BUENOS MUCHACHOS - EN LA NADA


BUENOS MUCHACHOS - MILAGROS


BUENOS MUCHACHOS - HE NEVER WANTS TO SEE YOU (ONCE AGAIN)

179. THREE SOULS IN MY MIND - OYE CANTINERO (1973)

Hay que ser sinceros, prácticamente todo lo que hizo El Tri antes de ser El Tri es casi un misterio solo salvado entre leyendas edulcoradas por Alex Lora o algunos sozos compilados, pero este disco es el que marca el destino para la banda: 1) la renuncia total del inglés en su lírica y 2) la apuesta de la banda por el blues-rock. La consecuencia fue una aceptación mayor de la banda en los circuitos subterráneos que pudo conservar en su coraza algunos himnos malandrosos como el tema homónimo, "Que viva el rock and roll" o "La chava de Avandaro" y que ayudaron a forjar la identidad del rock barrial (o de banda, como le dicen en México).

MAS INFO SOBRE EL DISCO AQUI

PAGINA WEB DE THREE SOULS IN MY MIND EN WIKIPEDIA: hhttp://es.wikipedia.org/wiki/Three_Souls_in_my_Mind

1. Que Viva El Rock & Roll
2. Yo Canto El Blues
3. Oye Cantinero
4. Inyecciones De Rock & Roll
5. Aprietame Mas
6. Tributo A Jimy Hendrix
7. Boggie Del Diablo
8. Rock Tras Las Rejas
9. La Chava De Avandaro
10. No Le Hagas Caso A Tus Papas

180. DESORDEN PUBLICO - PLOMO REVIENTA (1997)

El album más representativo de la banda venezolana no solo nos presenta una paleta rica de canciones de corazón alterlatino que juegan entre el ska, el reggae, el rockabilly y el calipso sino que nos provee una serie de himnos de juerga que sintonizaban con letras de critica social en carga irónica y que cuenta con importantes músicos de sesión y el sello de KC Porter, renombrado productor del género en aquellos días.

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PAGINA WEB DE PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA EN WIKIPEDIA: http://www.desordenpublico.net

1. Intro
2. Allá Cayó
3. Molotov Love
4. Shing-A-Ling Rub-A-Dub
5. El Racismo Es Una Enfermedad
6. Latex
7. Vaiven
8. Valle De Balas
9. (El Tumbáo De) Simón Guacamayo
10. Manuela
11. Paranoia Club
12. Zamuro
13. El Chacal (featuring Angelo Mo
14. El Día Que Prohibieron La Violencia y El Sexo en La Televisión
15. Del Cazador Al Volta
16. ¿A Dónde La Llevas?
17. Outro

181. PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - UN BAION PARA EL OJO IDIOTA (1988)

Mientras Soda Stereo se convertía en el abanderado absoluto del rock en español por aquel entonces, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se convertía en la banda lider absoluta de la escena local argentina, y para dejar en claro su posición, este disco se convertía en un manifiesto de manifiestos donde se combinaba un rock crudo con tonadas pegadizas pero impresas sobre las liricas altamente metaforizadas del "Indio" Solari y Skay Beilinson pero que fueron adoptadas por un público joven emergente que sintió que sus himnos eran lo más honesto del momento (hablar de Fidel Castro, los disturbios sociales o la hipocresía de la clase política no era lo más frecuente la época).

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PAGINA WEB DE PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Patricio_Rey_y_sus_Redonditos_de_Ricota

1. Masacre en el puticlub
2. Noticias de ayer
3. Aquella solitaria vaca cubana
4. Todo preso es político
5. Vencedores vencidos
6. Vamos las bandas
7. Ella debe estar tan linda
8. Todo un palo

182. GUSTAVO CERATI - AMOR AMARILLO (1993)

Este disco es muy infravalorado; y es el más Soda a nivel humano (está Zeta Bosio y Tweety Gonzalez) pero también es el que demuestra quien era el "cerebro" de la banda, y es que a Cerati no le costó separar su trabajo de lo que hacía en simultáneo. Eléctrico, intimista y bonaerense con tributo a Spinetta incluido. Destacan "Te llevo para que me lleves", "Pulsar" y "A Merced"

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PAGINA WEB DE GUSTAVO CERATI: www.cerati.com/

1 Amor Amarillo
2 Lisa
3 Te llevo para que me lleves
4 Pulsar
5 Cabeza de medusa
6 Av. Alcorta
7 Bajan
8 Rombos
9 Ahora es nunca
10 A merced
11 Torteval

AFROBETA - NIGHTTIME

Como muchos, descubri al grupo por su colaboración en la canción "Electro Movimiento" con Calle 13. Se trata de un duo de la escena independiente electropop de Miami con la vocal de Cuci Amador y que se está convirtiendo en la favorita de la vida nocturna de la ciudad.

ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA A KINDER

Letras que aluden a dibujos animados o a sonidos post-rock que evocan escenas infantiles son remiscencias de una banda como Kinder, una propuesta peruana que ya tiene un tiempito, pero cuyo EP del 2006 está tomando cada vez un mayor cultismo a nivel local. Si quieres saber más de ellos entra a su página:

http://www.myspace.com/kinderperu

RECREO



PEQUEÑOS ROBOTS DE PELUCHE


¿Quieres más?

183. LOS RABANES - ALL STAR VOLUMEN II (1997)

Sin la menor duda, la mejor producción de la banda panameña que en su más excelsa etapa creó el album más fresco y que pudo hacer pensar a más de uno que se encontraba con el sucesor más natural de Los Fabulosos Cadillacs (antes de caer en el formulismo pachanguero con sello de Emilio Estefan). La razón es muy simple, detrás estuvo Flavio Cianciarullo y Rubén Blades es el invitado de lujo.

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PAGINA MYSPACE DE PASTILLA: hwww.myspace.com/losrabanes507

1. Se murió Manuela
2. Oh! mi Raquel
3. Rub-a-dub-style
4. De colores
5. Reggae punk Panamá
6. Tu me disparas balas
7. Agonia por los 60´s
8. Muero en el alcohol
9. Siempre te llevo en mi riñón
10. Tu me desesperas
11. Colonia americana no!
12. Gafas de sol
13. Leticia
14. Revolution All-star