En Diciembre del 2006 la revista norteamericana Al Borde publicó "Los 250 albumes del rock iberoamericano". Esta lista (a cargo de quien les habla) buscaba todos los puntos de inflexión que convocaban los diferentes sonidos del rock iberoamericano tomando en cuenta las diferentes geografías, décadas y movimientos. A partir de esta lista y considerando nuevas referencias ahora les invito a otra lista:
LOS 250 DISCOS DEL ROCK Y LA MUSICA CONTEMPORANEA HISPANOAMERICANA
En esta nueva lista se abarca 50 años de música a través de albumes que han contribuido a la historia del proceso del rock y la música contemporenea (He optado por un término menos atractivo pero más entendible para muchas cabecitas), y como verán se ha excluido discos brasileños y también grandes recopilaciones de temas ya grabados (por ejemplo, no estará el Vasos Vacíos), pero si hay bandas sonoras donde tengan un disco de temas originales o recopilaciones de temas en su mayoría originales. Solo están incluidos albumes de América Hispana y España, o en su defecto discos que tengas un mínimo canciones en español y que hayan afectado de alguna manera la música hecha en la región. Como retieramos la diversidad que busca la lista hace que aveces se cometa omisiones pero la idea ha sido reflejar la mayor objetividad (y para ello, se ha tomado como referencia diversas listas de albumes de diferentes revistas asi como websites) pero también la persepectiva que le intento dar al proceso histórico de la música contemporanea hispanoamericana, asi que disfrutenlo.
A disfrutar de esta lista que gozará de algunos comentarios míos asi como de otros compañeros invitados.
El año pasado publiqué la cronología del rock iberoamericano, asi que he decidido actualizarlo. Vale la aclaración que el autor es quien escribe aqui y en este blog siempre nos hemos diferenciado de otros. Lamentablemente alguna gente ha usado nuestros escritos para copiarlos por la red sin reproducir la fuente. Para todos los que quieran la cronología de nuestro rock.
1956-57: El rock and roll se introduce en el repertorio de los grupos de jazz que eran los centros de atracción de los clubes nocturnos para entretenimiento adulto en el tiempo. Instrumentalmente, poco tenía que ver con el ritmo de moda en los Estados Unidos, pero causaron sensación con sus intérpretes vocales que como Gloria Ríos (en México) y Billy Cafaro (en Argentina), plantearon la forma de proveer un espectáculo a jóvenes de aquellos tiempos.
1958-59: Aparecen los primeros grupos juveniles de rock and roll, en su mayoría de clase media alta, que tenían acceso para conseguir el equipo necesario, tocando en fiestas y actividades que organizaban los jóvenes por aquel entonces. Algunas disqueras firman a bandas y dentro de ellas, varias llegaron a grabar algunos temas. Sin embargo, las disqueras no estaban dispuestas a sus lanzamientos por el riesgo que consideraban. Una banda cubana que pasó por Estados Unidos, España y México, Los Llopis trataron de sacarle la vuelta al asunto, y lanza "Estremécete".
1960: En México, Orfeón lanza “Yo no soy un rebelde” de Los Locos del Ritmo y se convierte en un éxito en las emisoras locales. Al probarse que había recepción por el nuevo sonido, las disqueras lanzan decenas de bandas casi simultáneamente. Entre todas, la que destacó fue Los Teen Tops, que con “La Plaga” entraría en las listas hit parade en Argentina y España, algo poco visto en la industria en aquel entonces.
1961-63: Las cantidades enormes de bandas exportadas desde México hace que se le llame a ese tiempo “el boom del rock and roll mexicano”. Los Teen Tops lanzan su segundo LP y comienzan una gira extensa; sin embargo, su disquera ya había pensado que era tiempo que el vocalista de la banda, Enrique Guzmán, se lance en solitario. El rock and roll de moda empieza a ser cambiado por empalagosas baladas siguiendo el patrón de Elvis Presley. Con Guzmán, les siguen otros como Cesar Costa y Johnny Laboriel. El final del furor mexicano permite que bandas en otros países tengan un poco más de espacio en la radio. Destacan Sandro y Los Del Fuego, en Argentina; Los Pekenikes, en España y Los Ramblers, en Chile.
1964-65: La balada romántica toma un lugar en los medios, y algunas bandas toman ese camino. Influenciados por las cadencias de la primera era de The Beatles, muchas artistas pudieron mantenerse en las listas de éxitos. El estilo ye-ye y a-go-go se adhiere a ese concepto, y se acuña el término de Nueva Ola. En España, nace Los Brincos, capaces de crear una identidad dentro de toda esa tendencia. Hay otros artistas que deciden tomar un camino más artístico y empiezan a influenciarse por bandas de rock norteamericanas o inglesas que estaban fuera de los circuitos comerciales, destacan los peruanos Los Saicos.
1966-68: Se empieza a acentuar las diferencias entre el rock comercial y el rock artístico. Muchas bandas estaban permanentemente en la televisión y en la radio, mientras otras empiezan a adentrarse en el mundo universitario o en pequeños clubes o bares. En México, nacen los hoyos fonkys y dentro de los numerosos artistas underground se destacan el genial bluesero Javier Batiz. En Argentina, Los Gatos quieren demostrar que se puede balancear ambos ámbitos y con su LP de temas originales en castellano se convierten en un fenómeno.
1968-71: Las bandas empiezan a tomar menos disimuladamente las influencias del blues; otros de la psicodelia y el progresivo. Muchos de estos trabajos son en inglés; la excepción a esta corriente se da en Argentina, donde se resguardan geniales cantautores en castellano (como Luis Alberto Spinetta en Almendra). Se busca emular el fantástico concierto de Woodstock y se organizan similares en Colombia (Ancón), Argentina (Buenos Aires Rock) y México (Avándaro). Estos reunían puñados de bandas y tenían el apoyo de un público de mente abierta, que no gozaba de grandes espacios para manifestarse, causando conmoción en una sociedad adulta que recibía la atención del Gobierno, por aquel entonces, en la gran mayoría de la región, llenas de dictaduras.
1972-1977: Decrece el número de trabajos musicales de rock de manera estrepitosa. La razón, aparte de la poca comprensión de los gobiernos (que reprimía el género de formas diversas, no necesariamente con violencia), era que las nuevas tendencias requerían un gran coste de producción y las disqueras no estaban dispuestas a pagar por grabaciones que no gozarían de mayor difusión en los medios (la balada es género monopólico en las emisoras locales). El caso argentino fue excepcional, Spinetta y el novel Charly García (entonces en Sui Generis), aportarían a numerosas bandas donde combinan el folk, el blues y el progresivo registrando en esos tiempos los álbumes mejor considerados hasta en la actualidad en su país (Artaud y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones) convirtiéndose en personajes de culto por aquel entonces. En España, aunque el silencio era casi absoluto, existió un acercamiento del rock con el flamenco en 2 hechos sin relación. Por una parte, nace Triana que combina el rock progresivo con las guitarras andaluzas; y por otro, nace el flamenco moderno, por parte de Veneno, que tras su experiencia en Estados Unidos, le inyecta actitud punk y folk.
1977-1983: En Argentina y España, se abre un nuevo sendero para el rock. En el país ibérico, tras la muerte de Franco, empieza casi naturalmente el surgimiento de bandas de lo más diversas. El mariskal Romero, personaje entrañable en la difusión del rock, decide reunirlas formando su disquera Chapa. Aparecen otras disqueras más, y aunque existen muchas bandas que por su formato parecían que no sería digeribles para el público masivo; Burning con un single (¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?) y Tequila con un disco (Rock and Roll) llevan el género a las multitudes. Próximamente el post-punk, de música más ligera (pero no asi de letras) toma las discotecas con Kaka de Luxe y nacería una futura estrella, Alaska. Mientras en Argentina, Serú Girán, banda de Charly García retoma la popularidad del rock en ese país, pudiendo congregar a miles en grandes recintos para antes de que se desintegraran. Los hechos políticos como la Guerra de las Malvinas generaría la prohibición de música en inglés en los medios y causa una convulsión de nuevas bandas llenas de jóvenes de actitud. Tambíen en ese tiempo se recuperan viejos temas de los 70’s y se convierten en nuevos clásicos (como “Solo le pido a Dios” de León Gieco). El resultado fue un boom en dos países distintos que tarde o temprano iba a estallar en el resto de la región. Charly García va de solista y trata de ir delante del estallido (Yendo de la cama al living).
1983-84: Charly lanza su segundo álbum (Clics Modernos) y con él se lanza a la conquista de los clubes bailables en Latinoamérica. Por otra parte, el new wave desde España trata de conquistar América, Mecano y La Unión son los caballitos de batalla (este sería el tiempo más orgásmico de lo que después se llamara “La Era de Oro del Pop Español) e ingresan al mercado mexicano. Los nuevos Abuelos de la Nada, Virus y Soda Stereo tratan de ganarse un lugar con sus respectivas producciones.
1985-86: Bandas de heavy metal, punk y rock con ritmos latinos (Angeles del Infierno, La Polla Records y Radio Futura) buscan llegar a un público de culto desde el otro lado del charco, y localmente aparecen las escenas independientes. Hombres G se convierte en un fenómeno en Latinoamérica con una chispa que no se veía en los restrictivos medios regionales. Paso a paso, Soda Stereo busca tomar Latinoamérica, su destino final era México. Para ello, lanzan Signos. También aparecen internacionalmente Los Prisioneros y Enanitos Verdes.
1987: “Persiana americana” se convierte número 1 en México y tiene un efecto en las ventas de Signos. Muchas bandas se consagran o reafirman su éxito a partir de giras. El resultado permite que en varios países se dé un apoyo real (a nivel mediático a bandas locales, porque algunas existían años) a promoción de artistas. En Venezuela aparece Sentimiento Muerto, en Perú, el grupo Río, y en México, tras inagotables intentos El Tri se consagra a nivel comercial. Sin embargo, en este mismo país, la industria ya estaba en busca de otra banda que pudiera competir al mismo nivel con los grandes de España y Argentina: Caifanes.
1988-89: La sobreexposición empieza a sentirse por primera vez en España y Argentina. En el país europeo, frente a bandas que se empezaban a deshacer o no podían pasar ser one hit wonders, surge Héroes del Silencio, la última gran banda española de alcance internacional. Para muchos, ahí termina “La Era de Oro del Pop Español”. Argentina entra en crisis, y mientras despegan bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Sumo pierde a su líder, Luca Prodan, y al país, se le va otro ídolo mas, en menos de 2 años (los otros fueron Miguel Abuelo y Federico Moura). Se empieza a ver el desmarque del rock independiente de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota del rock comercial, el rock entra a las raíces de la población y nace el rock barrial o chabón.
1990-91: El término “rock en tu idioma” o “rock en español” se empieza a usar indiscriminadamente para nombrar a cualquier banda que quiera sonar en la radio, ya sea con hermosas canciones de amor (“Es por ti” de Complices) o para crear tendencia discotequera (Locomía). “La pachanga” de los Vilma Palma e Vampiros es un buen término para usar a canciones que no tienen más intención que hacer bailar aunque en el fondo sean copias de copias de bandas que alguna vez sí tuvieron algo que decir. En medio de todo ello, se lanzan 2 grandes producciones: “Canción animal”, un disco definitivo para lo que sería el futuro de Soda Stereo, y “Senderos de Traición” de Héroes del Silencio, que busca abrir el género a un público harto del mal etiquetaje. Aparece “El Circo” de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un disco que busca recuperar los ritmos latinos (básicamente ska) del mal uso que se le estaba dando.
1992-93: Muchas bandas prefieren dejar de lado los discos de potencial comercial en pro de un lado más artístico. Aparece “El Silencio” de Caifanes, “Dynamo” de Soda Stereo y “El espíritu del vino” de Héroes del Silencio. El compilado “Vasos Vacios” de Los Fabulosos Cadillacs los convierte en una revelación regional. Nace MTV Latino, por aquel entonces, con tendencia alternativa.
1994-95: Maliciosamente etiquetadas dentro de la pachanga, “El Matador” de los Fabulosos Cadillacs y “La Ingrata” de Café Tacuba”, se convierten en nuevos clásicos del rock en español, y crearon lo que en Estados Unidos se vendió infructuosamente como “latin alternative”, que en su concepción esencial contenía el término perfecto para esa bandas que empezaban a combinar rock con ritmos latinos pero con algo que decir. Desde México y Argentina se buscó apoyar un rock independiente en medios relativamente masivos (aparecen nombres como La Lupita, Cuca, Los Brujos y Babasónicos). Despegan internacionalmente Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas.
1996-97: El latin alternative busca conquistar Estados Unidos vía MTV, producciones como “Avalancha de éxitos” de Café Tacuba, “La pipa de la Paz” de Aterciopelados, “Bloque de Busqueda” de Bloque, “Aquamosh” de Plastilina Mosh o “Fabulosos Calavera” de los Fabulosos Cadillacs, entran en la fila de revisiones en medios anglosajones. El que mejor suerte tuvo fue este último, que ganó un premio grammy por mejor disco de rock latino (categoría novedosa en el 98).El fin de le era dorada del rock en español llega a su fin; dos de las bandas de mayor convocatoria de todos los tiempos llegan a su fin: Héroes del Silencio y Soda Stereo. Pero debuta (por segunda vez) Calamaro, abriendo una puerta a todos los vocalistas de las grandes bandas que optaran por lanzar sus propios discos solistas. Molotov debuta en medio de la controversia.
1998-99: Gustavo Santaolalla, personaje que había estado detrás de las más grandes producciones de rock en español en los 90’s, empieza a tener el reconocimiento que se merecía. Tres de sus producciones en ese tiempo “Libertinaje” de Bersuit, “Reves-YoSoy” de Café Tacuba y “Fundamental” de Puya son aclamadas por críticos en el mundo. El hip hop se convierte en un recurso alternativo sazonado por letras controvertidas gracias a Illya Kuryaki, Control Machete y sobre todo, Molotov, que se le oyó hasta en Alemania y Japón. Debuta Cerati y Bunbury. El internet es considerado por primera vez como un medio para difundir el género
2000-01: Un ex metalero, se convierte al pop, y con sello Santaolalla, busca combinar sonidos colombianos con rock: Juanes. Otra banda le sigue, con un formato diferente pero igualmente comercial, La Ley. La crisis argentina, resiente en la producción de discos, y por primera vez, se pueden oír rock en español de grupos de otros países en el país de la plata (aunque siempre hubo resistencia por parte del público en pro de sus bandas locales). Bandas como Libido (Perú), Caramelos de Cianuro (Venezuela) y Los Bunkers (Chile) aprovechan espacios como esos y se convierten en embajadores del pop-rock de sus respectivos países (cada grupo manejaría su carrera de manera distinta). Pese a todo, Babasónicos lanza “Jessico”, disco aclamado, que lo haría despegar internacionalmente tras años de intento. Zoé debuta.
2002-2003: Café Tacuba inicia la última etapa de una conversión del latin alternative al alternative indie rock con el lanzamiento del “Cuatro Caminos”, disco que por primera vez gozaría del consenso de la prensa anglosajona tras años de empuje por parte de la industria. Entre Monterrey y Ciudad de México, aparecen un puñado de bandas de diferentes estilos. 2 de ellas obtendrían un gran éxito en el mainstream: Panda y Belanova. Zoé lanza desde la independencia el EP "The Room" y da el llamado al inicio del denominado "indie mexicano".
2004-05: Comienza una estrepitosa salida o reducción de las multinacionales en Latinoamérica. Las más golpeadas fueron las bandas fuera de Argentina o México, donde la gran mayoría pasaron a la independencia. Ahí es cuando el internet pasa a convertirse en una herramienta importante de difusión. Muchas bandas, como Los Bunkers, han tenido una segunda oportunidad gracias a este medio. Desde Argentina, Miranda! con un sonido complaciente se convierte en un fenómeno regional y Babasónicos reafirma su éxito con “Infame”. Porter debuta con el EP "Donde pastan los ponys". Se empieza a enfocar la atención en una nueva generación de cantautores, esta vez influenciados por el rock, destacando el español Nacho Vegas, quien lanzaba "Actos inexplicables".
2006-07: Lo emo se convierte en un fenómeno y una banda como Panda se convierte en un éxito sin precedentes en los últimos años en lo que a un artista de rock se refiere. Cada vez un mayor número de bandas latinoamericanas son invitadas a participar en festivales de renombre mundial como el SXSW o el Coachella. Artistas de renombre comercial miran a sus ídolos y los llaman en busca de credibilidad: Shakira invitó a Cerati; Juanes, a Calamaro ; Calle 13 a Vicentico. Empieza la nostalgia: Soda Stereo y Héroes del Silencio anuncian giras de reencuentro y reúnen miles de fans alrededor de territorio de habla hispana y también Estados Unidos, donde llenan estadios, algo nunca antes visto en bandas del género, con excepción de Maná, que dentro de su formula comercial, pasó a ser la banda más vendedora con 20 millones de copias a nivel mundial. Aparece el LP de Porter llamado Atemahawke. Se da el boom de los blogs sobre rock en español, aunque muchos de ellos son únicamente de descargas.
2008-09: Los Fabulosos Cadillacs anunción gira de reencuentro. Parece ser un año de grandes discos de artistas femeninas; Juana Molina obtiene buena recepción con "Un Día", Ximena Sariñana es considerada revelación con "Mediocre" y Julieta Venegas lanza su Unplugged. Pese al cada vez más evidente movimiento indie (que se da en todo el contienente), y que actos como Zoé (lanzan "Reptilectric") y Los Bunkers (lanzan "Barrio Estación) ya están establecido en la escena, los medios masivos (asi como sus premiaciones como el Grammy Latino) desde los Estados Unidos donde se teledirige el gran mercado de la música latina apenas le da un espacio y prefiere apoyar a los ya establecidos desde la década pasada (Juanes y Café Tacuba). Juan Son, ex-vocalista lanza "Mermaid Sashimi", con gran expectativa por el público, en especial en México.
Para los que han sido este blog desde el principio, saben que no es la primera vez que mentamos a Porno Para Ricardo en este espacio. Acá no venimos a hablar si es politicamente correcto o no, pero si gozamos de los conceptos rompedores. Lo que nos interesa es la música, y realmente "Rock para las masas (cárnicas)" es un álbum que redefine los conceptos sobre los que suele estrellar el punk. Desde La Habana, estos tipos grabaron el video musical de El Cake, que aunque no es la mejor canción del disco, muestra la desfachatez y gracia del concepto de la banda. Con poco, se hace mucho. Présten atención a la letra:
"Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo
Yo soy amigo del cocinero, que me da la harina, que me da los huevos Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo
Mi cake, mi cake, mi cake, mi cake, mi cake Es dulce como la miel.
Mickey Mouse se hace gerente se pone el chaleco antibala y se lava los dientes en el cumpleaños hay muchos fumones la foca policía le corta los cojones yo tengo un huevo que le meten al cake yo tengo un huevo que se comen los cangrejos el pan sin tomate la azucar en el salero el traje de vikingo el sombrero de bombero la jefa de cátedra y el presidente matando el noticiero
Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo
Yo soy amigo del cocinero, que me da la harina, que me da los huevos Yo tengo un cake, un cake con merengue Y tengo miedo que le metan el dedo
Mi cake, mi cake, mi cake, mi cake, mi cake La babosa es del mar azul"
El caso de gente que no es profeta en su tierra es común. A veces necesitan de un empujón, aca tres casos distintos de propuestas distintas que la hicieron fuera donde nacieron, y ahora son considerados abanderados en sus conceptos musicales.
MURCOF
Nacido como Edmundo Fernando Corona Murillo el 26 de julio de 1970 en Tijuana (México) y vivió parte de su vida en Ensenada. En el año 2000 regresó a Tijuana y más tarde a Barcelona (España). Ha formado parte e de diferentes agrupaciones de música electrónica, rock y jazz, pero fue el Nortec Collecitve el que le dio su primer empujón y reconocimiento. El nombre que adoptó bajo el colectivo fue Terrestre, y si bien ya se hablaba de él, su nivel más alto será a partir del bajo Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista.
Aunque su disco lo editó en México, ha sido Estados Unidos y Europa el que se ha arrodillado ante su propuesta, catolagado por alguna gente como glitch. Medios especializados de estos paises son los que han reconocido su trabajo de enfoque minimalista, con ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de sonidos de instrumentación orquestal clásica (Por algo, su website no está en español)
Es característico de su música la influencia de composiciones de música clásica del siglo XX, especialmente de artistas del Este de Europa como Henryk Górecki o Arvo Pärt.
Felipe Coronel (más conocido como Immortal Technique), es un MC que además de hacer música rap, ejerce como militante político. Nacido en Lima (en el Hospital Naval, donde inicia El Callao) tuvo una niñez alejada de la música. Será cuando su familia decidió mudarse a los EEUU debido a la situación caótica que se vivía durante el primer mandato de Alan García (terrorismo, hiperinflación) que tiene sus primeros acercamientos a la música, no sin antes haber tenido problemas con la ley. Precisamente cuando tuvo que pasar una penal en una cárcel del estado de Pennsylvania, fue cuando empezó a escribir sus primeras canciones en un libro. Tras conseguir la condicional en 1999, Technique irrumpió en batallas de improvisación, ganando varias competiciones en la ciudad de Nueva York y alrededores.
En noviembre de 2002, apareció en la revista Source como el artista «Unsigned Hype» del mes. Un año después, en septiembre de 2003, recibió el «Hip Hop Quotable» de la revista Source por su «Industrial Revolution», que aparecía en su segundo álbum y lo convirtió en el primer MC que sin haber firmado por ninguna compañía alguna recibía el preciado galardón. Poco tiempo más tarde, publicó el segundo volumen de su Revolutionary en Viper Records. El álbum vendió entre 65000 según el recuento oficial y unas 80000 copias según las estimaciones que se desprenden de los distribuidores alternativos de Nueva York, entre los que se hizo muy famoso.
Sus letras, totalmente comprometidas lo han puesto en el medio de la polémica (Por ejemplo, por acusar a Bush de la destrucción de las Torres Gemelas desde la propia Nueva York) pero lo que no hay duda es que se ha ganado el respeto en el díficil mundo del hip hop underground siendo admirado por otros artistas más mainstream, incluyendo a Eminem.
Aunque estos últimos si han tenido un poco más de atención en su país que los anteriores, he aqui su historia. Rodrigo Sanchez y Gabriela Quintero eran un grupo de adolescentes en Ciudad de México, atraidos por el heavy metal. De hecho llegaron a tener una formación en un grupo underground llamado Tierra Acida. Pero, poco a poco fueron atraidos por la ejecución de la guitarra en otros estilos. Tras una larga lucha por una carrera en México terminan en Europa, exactamente en Dublin, donde conocieron cierta gente que los apoyó. Es aqui donde empiezan a trabajar como músicos callejeros teniendo cierta popularidad rápidamente. Damien Rice, conocido compositor irlandés, les da una mano y los lleva a girar por Europa. Para el 2006, cuando editan su album homónimo se convierten en número uno en Irlanda. Su estilo actualmente gira por las variantes de la guitarra acústica que giran entre el rock y el flamenco.
Son muy pocas los casos de un tipo de colaboración entre exitosos artistas anglosajones con artistas de rock iberoamericano. Una de ellas es esta colaboración de 2 miembros originales de The Police con Saúl Hernandez y por aquel entonces desconocido, Juanes (que en ese momento acababa de separarse de Ekhymosis), quienes compartieron escenario en el legendario House of Blues en la ciudad de Los Angeles, en 1998 donde interpretaron en español un viejo tema de la banda de "reggae blanco": "A Message In A Bottle"
Probablemente Sudamérica esté muy alejado de lo que acontece en la escena más al norte, pero en este blog hemos tratado de ir a la par de lo que el continente americano puede ofrecer. Bríos de una camada en desarrollo se ve acontecer por esos lares, y es bueno oir las propuestas.
Acá no hemos sigo ajenos al último despertar del llamado "indie mexicano", y sin lugar a dudas una de las bandas que mayor impacto causó fueron los chicos de Porter, una banda de las que en México ha rompido ciertos esquemas en la continuidad de la evolución de la escena rockera, causando la admiración de muchos (entre ellos, algunos miembros de Café Tacuba) y la mezquindad de otros, como toda banda que da que hablar.
Los muchachos anunciaron su separación hace un año ya, y desde entonces el vocalista, Juan Son, inició lo que sería su primer trabajo solista. Probablemente alguno lo pueda ubicar por su colaboración en el disco Unplugged de Julieta Venegas (sí, el mismo que lucía medio freaky cantando De Mis Pasos).
Hace unos días lanzó en México (no está editado en Sudamérica igual que los trabajos de Porter), "Mermaid Sashimi", un disco que ha sido catalogado por varios medios y blogs locales como excelente. Nuestros amigos de Club Fonograma, que sin duda son los que conocen mejor de la actualidad iberoamericana, lo ha calificado como lo mejor del año con una buenisima reseña en inglés.
Aunque he tenido la oportunidad de oir el disco, prefiero no pronunciarme frente al mismo y darle su debido tiempo, no sin antes recomendarselos, en especial si gozas por igual del pop (dream pop, pop progresivo) como del rock en su matiz más delicado pero sobre todo de la experimentación de los mismos. Es muy fácil conseguirlo por lo red, yo me lo gocé y la pasé genial.
Es asi como el rock altenativo en Latinoamérica tiene una actitud de "no me importa morir en el intento", consciente que nunca conquistará el mainstream como en los paises anglos, el rock alternativo siempre será una opción para los miles de fanáticos que no se contentan con las listas de éxitos (y sus eternos personajes enfrascados) y buscan una música reflejada en la tendencia internacional pero que a su vez tengo original y sorprendente.
Aca un top 20:
1. SODA STEREO - PRIMEVERA 0 (1992 - VERSION EN VIVO 1997)
2. BABASONICOS - ¡VIVA SATANA! (1996)
3. CAFE TACUBA - 13 (1999)
4. ZURDOK - ABRE LOS OJOS (1999 - VERSION VIVE LATINO 2000)
5. ZOE - DEAD (2004)
6. FOBIA - EL DIABLO (1991 - VERSION PARA "SESIONES")
7. PORTER - ESPIRAL (2004)
8. LUCYBELL - MATAZ (1998)
9. EL OTRO YO - NO ME IMPORTA MORIR (1999)
10. LOS BUNKERS - NO ME HABLES DE SUFRIR (2003)
11. PLASTILINA MOSH - AFROMAN (1998)
12. LIBIDO - TRES (2000)
13. CARAMELOS DE CIANURO - EL ULTIMO POLVO (2003)
14. CATUPECU MACHU - Y LO QUE QUIERO ES QUE PISES SIN EL SUELO (2000)
Calle 13 es una de las pocas bandas de hip hop latina con presencia en el mainstream (en parte, gracias a su inicial asociación al reggaetón), pero ha querido dejar en claro su propuesta y su respeto por la música latinoamericana en general con sus colaboraciones. Una de ellas es la de Vicentico, con quien grabó 2 temas. Uno de ellos, que solo se puede encontrar en el disco solista del vocalista. El tema se llama Combo Cabrón (aunque en la red se la conoce como "Baila o disparo") que habla en primera persona de una sociedad norteamericana que se ha dejado llevar por el morbo de la guerra y su posición en el globo.
Una banda poco convencional tocará por única vez el próximo 12 de marzo en la discoteca Vocé por una causa benéfica en apoyo a los niños con labio leporino y paladar hendido.
Los 5 tipos, provenientes de distintas vertientes de la escena local, se unirán para un show. El pop de Gian Marco, al rock de canción de "Pelo" Madueño, a la visceralidad de Daniel F, el guitarrista efectista de Marcelo Motta (de la banda Amén) y Joaquín Mariátegui de Bareto, han dado lugar a un grupo llamado "EL Enredo", y brindarán una variedad de sorpresas al público asistente.
Las entradas para esta única presentación estarán a la venta en Teleticket a S/. 50.
La tercera oleada del rock alternativo aparece en un momento donde las grandes corporaciones de la industria musical se ven obligadas a reducir sus presupuestos y se inicia la independencia en el sentido más estricto de la palabra. Los vientos parecieron favorecer a un pequeño grupo de bandas fuera de las más grandes escenas a internacionalizarse (como pasó con Los Bunkers, Libido y Caramelos de Cianuro) que provenían como embajadores del pop-rock de sus respectivas escenas pero se perfilaban como grandes propuestas en la nueva camada del rock alternativo.
Pero lo que parecía enmarcar un nueva tiempo para la música alternativa era ese cada vez menor interés por parte de los rockeros para experimentar con la fusión de los ritmos latinoamericanos, como había pasado en la década pasada. Parecía que la sobre-explotación había generado un desgaste en los oidos de los fanáticos del rock quienes se insertaban en buscar propuesta musicales a través de la red, y con ello, un sinnumero de alternativas que giraban de los principales medios online de Estados Unidos y Europa a la palma de la mano. El rock alternativo de Latinoamérica se insertaba con las demás propuestas alrededor del mundo y había posibilidad para la autopromoción.
Si bien un signo de la nueva era fue el "Cuatro Caminos" de Café Tacuba, el disco que le dijo al mundo que el rock había virado de lo alterlatino a la influencia del indie rock. Pero el indie no tendrá su real oportunidad hasta el inesperado éxito del EP de Zoé, "The Room", lanzado por Noiselab tras haber terminado su contratado con Sony Music. Nuevos medios (algunos con más consistencia que otras) han logrado canalizar las propuestas y aunque hasta cierto punto se ha regresado a la localización (a diferencia de la regionalización de la era dorada del rock en español) por lo menos, el internet ofrece una chance de poder acercar esa música que antes tenía que esperar la chance de un tipo que trabajaba en una multinacional. De esa manera pueden haber bandas indies argentinas tocando en el Vive Latino o venezolanas en el Rock al Parque o mexicanas en el Coachella, por dar algún ejemplo.
En esta oleada tenemos bandas como Los Dynamite, Austin TV, Pez, Kinky, Juana Molina, Javiera Mena, El Mató a Un Policía Motorizado, Chikita Violeta, Los Natas, Buenos Muchachos, San Pascualito Rey, Banda de Turistas, Descartes a Kant, Entre Ríos, Turbopótamos, entre muchísimos más. Sin embargo, la banda que ha podido destacar más es la banda mexicana Porter, formados en la Ciudad de Guadalajara, una banda que pudo recrear un concepto influido por distintas bandas indies de referencia y que pudo llevar su música a un público importante considerando la independencia de la banda y cuyo resultado pudo plasmarlo en su LP "Atemahawke", pocas antes de su casi reciente desaparición.
No hay duda que una leyenda en crecimiento desde los 90's (y sobre todo de la recopilación española en el 2002 "Wild Teen Punk From 1965") ha ocurrido en torno a nuestros compatriotas de Los Saicos. Más alla de que algunos la hayan denomiando como "la primera banda perdida del punk" entre otros sobrenombres más, lo que no hay duda es que los tipos se adelantaron a su tiempo en tomar distintas referencias (surf, rock and roll, entre otras) para escupir un humor alejado de la ingenuidad de la época. No por ello, bandas de distintos paises han versionado sus canciones en distintas oportunidades, entre ellas los ya conocidos Café Tacuba, asi como sus compatriotas Lost Acapulco y los españoles Wau y los Arrrghs!!
El peruano Héctor Chavez, radicado en Amsterdam ha buscado rendirle tributo a la banda nacida en 1963, con un documental super interesante y que a través del YouTube va adelantando cachitos y trailers del mismo, que se espera su lanzamiento en el transcurso del año. Aqui el último trailer de hace un mes:
La segunda oleda del rock en español aparece a mediados de los 90's, pero se consagra a fines de esa década. En cuestión de sonido hubo una influencia más directa del llamado brit-pop (Oasis, Blur, etc), aunque no era lo único, obviamente.
Desde México, aparecieron bandas como Azul Violeta, Jumbo, La Gusana Ciega y Zurdok (antes Zurdok Movimiento), asi como proyectos como los de Plastilina Mosh. En esa etapa hubo una movida desde la ciudad de Monterrey que se le denominó la Avanzada Regia (y que la componían bandas de diversos estilos) y que tuvo un impacto real en la música alternativa en ese país.
En Argentina, la segunda oleada la componían bandas como Fun People, El Otro Yo (que venía de años antes), Turf o Catupecu Machu, pero fueron opacados considerablemente por el crecimiento del rock de barrio o chabón que había tomado las emisoras del país del sur.
En tanto, en otros paises, en cuanto iba creciendo la industria del rock local, iba apareciendo opciones alternativas a los mismos. Es asi como tenemos el caso de bandas como El Aire, Dolores Delirio o Electro-Z, en Perú; Bajo Tierra, La Derecha o Ultrágeno, en Colombia; La Rue Morgue, Los Ex, Supersordo, Santos Dumont o Lucybell (este último con la mejor proyección internacional de todas las bandas enumeradas) en Chile; La Muy Bestia Pop o Dermis Tatú, en Venezuela.
Ante la necesidad de buscar un álbum que mejor describa esta segunda oleada, tenemos que optar por "Hombre Sintetizador" de fines del 99 por la banda Zurdok, uno de los discos que mejor supo balancear vanguardia y armoniosidad, y que era lo que cautivaba al gran público alternativo de la época.
Para inicios de los 2000's, empieza a caer esta oleada, por las mismas razones que conllevaban el término de la primera. Sin embargo, en esta oportunidad una crisis en la industria discográfica iba a resentir más profunda la exposición. O no? El internet se abría como una oportunidad para bandas desde disqueras independientes que tenían un mundo nunca antes tenido para artistas que se manejaban a si mismos.
La Vecindad del Chavo ya es un referente de nuestra cultura latinoamericana contemporanea pero si hay un personaje que quedo en la cultura del rock por su carisma criolla fue Don Ramón, interpretado por Ramón Valdez.
El grupo chileno Los Mox! le rindió un justo homenaje hace unos años y aca podemos ver el video realizado por un fanático de la banda:
"Una humilde opinión" es un blog mexicano que recoge distintas opiniones (valga la redundancia) sobre distintos temas y como en este blog creemos en el respeto de opinión recogemos un texto de alli, escrito por David Agustín Belgodere “Bogus” y compartiré algunos fragmentos. Si quieren leer el artículo completo darle click AQUI.
Antes que nada, es importante definir ¿qué es la cultura pop?. La cultura pop es un movimiento cultural nacido en los Estados Unidos de América y en Gran Bretaña a mediados del siglo pasado, influenciado por el cine, los nuevos ritmos musicales y la publicidad de sus artistas favoritos de la época, hecha en posters. El fin de la cultura pop es la comercialización del arte y la expansión de valores liberales.
La música pop y rock y los contenidos de sus letras, los cuales han impulsado una visión burguesa de vida y valores liberales, dieron vida y fortalecieron la consolidación de la cultura pop. Vemos que artistas como: Michael Jackson, The Beatles, Madonna, Celine Dion, Guns n´ Roses, Mariah Carey y Pink Floyd, figurando con distintas producciones, con 2 ó más, en la lista de los 100 discos más vendidos de la historia, bajo eso criterio diremos que son los artistas más emblemáticos de esta cultura. En esta lista figuran también el mexicano Carlos Santana y el puertorriqueño Ricky Martin. Por desgracia la cultura pop también ha impulsado artistas y proyectos de mediana o poca calidad, quienes viven de un solo éxito, varios de los cuales figuran también en la lista de los 100 discos más vendidos de la historia, como: las Spice Girls con “Spice” y “Spice World”, Mc Hammer con “Please Hammer Don´t Hurt´Em” y Vanilla Ice con “To the Extreme”. Lo triste de esto es que figuras como The Rolling Stones, The Cranberries y The Doors quedan fuera de mencionada lista.
El rock alternativo ha tenido 3 oleadas en América Latina, y esta se proponía como una opción fresca frente a la "bastardización" del rock en español, por parte de la industria que intentaba sacarle el jugo a la moda que se había el rock. Lo irónico, que la banda que se constituía en esa opción era precisamente la banda que hasta poco antes había liderado precisamente el rock comercial y había llevado al género a su masficación: Soda Stereo.
Es así que en 1990, la banda argentina edita "Canción animal", un disco que regresa a la fibra que se había perdido en el rock en los últimos años. El regreso a lo eléctrico lo pone a una paso adelante de las bandas que tenían que adaptarse a la radio-fórmula. Obviamente, los sencillos del disco tuvieron una difusión mucho menor en las radios latinoamericanas, aunque el trabajo significó una reconciliación con el público argentino donde prácticamente expectoró a todas las bandas "internacionales" del "rock en tu idioma" que gozaron de mucha popularidad y quienes habían acusado de "vendidas".
Es así que se inicia la "primera oleada" de bandas alternativas. En Argentina, aparecen un grupo de bandas al que la prensa le dio el nombre de "Nuevo Rock Argentino". Ahi se encontraban grupos como Los Brujos, Los Visitantes, Peligrosos Gorriones, La Portuaria, entre otros. En México, Fobia parece adelantarse con su disco "Mundo Feliz" (anteriormente editaron un disco pero estuvo más asociado con el "rock en español" de la radio-fórmula), y luego aparecerán grupos como La Cuca, Víctimas del Doctor Cerebro, La Lupita, entre otras. En esta primera oleada la diversidad de sonidos y propuesta fue lo que primó, ideas originales y alocadas, y bandas sin asociación a seguir algún patrón determinado, por lo que sónicamente tenían poco que ver con el grunge, aquel género que paralelamente invadía las estaciones de rock y estaba liderada por Nirvana y Pearl Jam.
Esta oleada inicial estuvo patrocinada básicamente por las disqueras multinacionales que dieron un importante apoyo a las mismas. Sin embargo, para los años 96 y 97, ya muchas de estas las habían abandonado y muchas de estas interesantes propuestas desaparecieron como efecto dominó. En parte, no tuvieron el éxito en el mainstream que las disqueras querían y en parte, fueron disminuidos por otro movimiento alternativo que sobrepasaba el movimiento rockero: el alterlatino. Las bandas como Mano Negra, Café Tacuba o Los Fabulosos Cadillacs tuvieron un impacto mucho más fuerte, en la música latinoamericana en general, y atrás traían un discurso de identidad muy atractivo para un público que no había visto algo asi y que hasta era temática en el mundo académica.
El único gran sobreviviente de la primera oleada serían Babasónicos, una banda que se ha convertido en una de las bandas más importantes del rock alternativo hecho en Latinoamérica, y que en su primera etapa se caracterizaron por la experimentación sónica. Y sin lugar a dudas, el disco que mejor personifica la primera oleada es su trabajo "Trance Zomba" de 1994, un disco que se pierde en el juego de los sónidos más inverosimiles oidos en un mismo album.
La adoración de la banda superó al propio público alternativo creciente, cuando el mismo Ian Brown, ex-vocalista de The Stone Roses, banda británica y referencia alternativa por excelencia les pide que le graben un tema para su disco Golden Greats, el cual se llama "Babasonicos".
Probablemente esto no tengo que mucho con lo que escribimos en el blog, pero es un interesante dato curioso. En Estados Unidos, Mark Sanchez, es una de las grandes figuras del equipo de futbol americano (un deporte tan americano que más de la mitad del continente AMERICANO no lo practica) de su universidad, la USC (la Universidad de California del Sur). Este jugador, quien se ha vuelto el consentido del equipo, le han apodado "El Matador", y por ello, la banda de su universidad le toca el famoso tema de Los Fabulosos Cadillacs en los partidos. De esta banda marchante se puede decir mucho, entre las últimas, de que hace unos días acaban de acompañar a Radiohead a interpretar el tema de "15 Step" en los premios Grammy de este año.
Asi es, es nuestro segundo ciclo de película en este blog. Hace unos meses, les presentamos antes que nadie la película "El Argentino" de Benicio del Toro que cuenta la historia de el Che Guevara. En esta oportunidad, bajamos el tono de la seriedad que caracteriza el blog para presentarte la película de Delquin Quispe, asi como lees: la película del fenómeno de Youtube autor del tema de techno-folklore "Torres Gemelas", donde trata de darle sentido al sinsentido, y te lo presentemos antes que cualquier blog. Advertencia, no apto para críticos de cine.
Uno de los momentos más polémicos de la televisión española llegó en 1983, cuando dejaron que este video musical sea emitido al aire. El grupo de punk de chicas "Las Vulpes" interpretaron está canción que se mofaba de la cucufatería con la más desfachatada letra alguna vez oida. El programa donde se emitió el video inmediatamente fue sacado del aire, y sí, es una adaptación del tema de The Stooges "I wanna be your dog". El grupo desapareció tan rápido sacó este sencillo, pero igual quedó como un momento memorable de la música pop española de los 80's.
"¡Tú cabrón! Dejando ahora mi profesión, te pido un deseo de corazón, quiero meter un pico en la polla a un cerdo carroza llamado Lou Reed."
Por cierto, a la versión de TV le cambiaron el "zorra" por "morra"...
Anteriormente había dedicado un espacio muy grande para hablar del proceso evolutivo del "latin alternative" o lo alterlatino, Un movimiento que tomaba evidentemente influencias del rock y del entorno del mismo para crear un sonido fusionado que fue una opción frente a los puros ritmos tradicionales y sobre todo frente al manufacturado pop latino que nutre clichés antes que propuesta. Ahora hablaremos del proceso del rock alternativo, un movimiento que aun está en plena construcción, ahora bajo la etiqueta del "indie rock", pero para ello una breve introducción.
El "rock alternativo" tuvieron 2 motivaciones distintas tanto en Estados Unidos como Gran Bretaña.
En Estados Unidos, es una etiqueta usada por la industria para una camada de banda que se proponían como propuesta a inicios de los 90s frente al alicaido rock mainstream de aquel entonces, que lo componían básicamente bandas del decadente glam metal. Claro que sus influencias podían venir de los iniciales R.E.M o Sonic Youth, o inclusive más atrás, con Velvet Underground.
En Gran Bretaña, más bien siempre estuvo relacionada con el llamado "indie", ya que se trataba de un puñado de bandas que a mediados de los 80's conquistan las listas de éxitos, pese a que eran bandas de disqueras pequeñas (la distribución para una independiente es mucho más sencillo para un país pequeño como Reino Unido a diferencia de EE.UU.) y estaban comandadas por The Smiths. Aunque sus antecendes estaban en la propuesta de Joy Division, y esa tendencia "DO It Yourself" que venía de la filosofía punk.
La música alternativa jamás tuvo un sonido en particular (de hecho varias bandas alternativas tenían sonido mucho más pop que otras que conquistaban el mercado por aquel entonces) pero eran sus letras que hablaban con crudeza de lo que sucedía a los jovenes entre los 18 y 25 años, lo que identificaba esta tendencia sobre todo lejos de las letras épicas o diabólicas del metal o, sociales y decadentes del punk. Poco a poco, lo alternativo fue conquistando el hype hasta pasar en una etiqueta de moda en el mundo anglo, que incluso bandas que no eran considerados inicialmente como "alt-bands" como U2 aceptaban el término.
¿Cómo fue este proceso alternativo en América Latina? Como verán en este espacio dejaremos de lado el proceso en España, ya que tuvo una historia muy aparte desde Surfin Bichos, el boom con Australian Blonde y luego, Dover y finalmente, la consagración con "Una Semana en el Motor de un Autobús" de Los Planetas, considerado casi sin objeción como el disco del climax de ese movimiento que sigue hasta en la actualidad.
En esta oportunidad quiero recomendar el blog de Javier Lishner, un peruano radicado en California y que durante mucho tiempo trabajó en medios de comunicación, asi que conoce mucho de la música mainstream que pasó por el Perú en los 70's y 80's pero a su vez es gran amante del rock. Asi que si te gusta leer anécdotas y referencias del rock clásico, este es tu blog. Nostalgia para los de antes y curiosidades para los que somos un poco más jóvenes.
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