ROCK EN LAS AMERICAS ES CONSIDERADA DENTRO DE LOS BLOGS MUSICALES MAS INFLUYENTES SEGUN THE STYLE OF SOUND

Hace unas semanas, la filial pensada en Latinoamérica de The Style of Sound publicó la lista de los denominados por ellos como los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina (Top 50 most influential music blogs in Latin America). 

The Style of Sound es una publicación digital establecida en Londres que se especializa en las tendencias musicales y estilos en general que rondan por la red. Desde hace un tiempo publica anualmente la lista "100 Most Influential Music Blogs". Aunque el término blog hace referencia a las bitácoras virtuales llenas de contenido masomenos personal o al menos particular (como ¿lo que hacemos?) y se registran en página tipo Blogger o Wordpress, ellos hacen un uso más genérico al designarlo a cualquier medio digital que hable sobre música (siempre y cuando no sea una extensión de algún medio impreso, radio u TV, por lo que rapidamente se excluye las websites de la Rolling Stone, MTV o NPR). 

De acuerdo a lo escrito en la página anglo, el criterio para la elaboración de la lista es una análisis de cantidad y calidad, y aunque no revelan todas las especificaciones, mencionan a Klout como una de sus bases principales. Si uno revisa la versión anglo, verá que Pitchfork es el santo rey.

¿Qué hay de la versión latina?

Se trata de la segunda versión de la lista (la primera se publicó el año pasado sin mucha publicidad). Lo que a uno se le viene a la cabeza cuando ellos se refieren a los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina es la pregunta "¿que sean de América Latina o influyan en América Latina sin importar la procedencia?" En el top 10 aparecen 2 medios españoles y 2 basados en los Estados Unidos, entonces parecería que fuera el segundo criterio.

De hecho, tampoco podríamos decir que el criterio es el idioma: Club Fonograma y REMEZCLA publican en inglés. Y en medios como 8106 y Playground el contenido que difunde música fuera del mundo hispanoparlante es enormemente mayor. También es discutible la presencia de la revista Marvin, Rockdelux, Mondo Sonoro (que son extensiones de medios impresos); entendemos que el medio digital de Panamerika no es extensión del programa de radio, si no al revés ¿no? Y podemos seguir...pero entendemos que hay medios digitales influyentes alli.

Los países que presentan más blogs son México con 16 y España con 14 (solamente incluyendo como país principal).

De la lista, los medios que cubren (total o mayoritariamente) contenidos o noticias musicales del mundo hispanoparlante (no local) son: Club Fonograma, Panamerika, Remezcla, El Parlante Amarillo, Amo Descubrir Canciones, ROCK EN LAS AMERICAS, El Amarill0, Nuevos Esquemas y La Banda Elástica.

1. 8106 (México)


2. PlayGround (España)


3. Club Fonograma (Estados Unidos/México)(en inglés)


4. Life Box Set (México)


5. Jenesaispop (España)


6. Panamerika (México/Colombia)


7. Remezcla (Estados Unidos)


8. Sopitas (México)


9. Puerto Rico Indie (Puerto Rico)


10. Me Hace Ruido (México)


11. Indie Hoy (Argentina)


12. Super 45 (Chile)


13. Sicario (México)


14. Noisey (México)


15. Marvin (México)


16. Indie Rocks (México)


17. New Hispanic Music (Gran Bretaña/España)


18. Hipersonica (España)


19. NRMAL (México)


20. Gente Que Viene A Mi Casa (Brasil)


21. This is Underground (España)


22. Indie Hearts (México)


23. La Fonoteca (España)


24. Warp (México/Costa Rica)


25. Vanishing Point (España)


26. Incalling (España)


27. NWLA (México)


28. Mondo Sonoro (España)


29. Indiespot (España)


30. Rocktails (Argentina)


31. Habla Tu Música (España)


32. Rockdelux (España)


33. After Pop (México)


34. Astre du pop (España)


35. El Parlante Amarillo (Colombia)


36. Amo Descubrir Canciones (Argentina)


37. Decireves (México)


38. Zona Indie (Argentina)


39. Rock en las Américas (Perú/México)


40. Plan Arteria (Ecuador)


41. Musikorner (España)


42. SoTB (Perú)


43. Nuevos Esquemas (Estados Unidos)


44. Freim (México)


45. El Amarill0 (Colombia)


46. Waco MX (México)


47. La Banda Elastica (Estados Unidos)


48. In The Riff (España)


49. La Casetera (República Dominicana)


50. POTQ (Chile)

LA LISTA DE LOS 250 ALBUMES DE ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS EN SPOTIFY

¿Recuerdan nuestra lista de los 250 albumes del rock hispanoamericano de todos los tiempos? Para oir vía Spotify (con los discos disponibles en la plataforma)

"LOSING MY RELIGION" DE R.E.M., UN CONCEPTO INSPIRADO EN GABRIEL GARCIA MARQUEZ

 "Losing My Religion" es la canción más popular de la banda estadounidense R.E.M., y hasta cierto punto fue parte del momento del crossover de la mal llamada escena alternativa al mainstream, apoyados por un videoclip que tuvo muchísima rotación por MTV a inicios de los 90s. 

La historia poco conocida es que tanto la canción como el video están inspiradas en la obra de Gabriel García Marquez.

Michael Stipe ha sido gran fanático de la obra de Gabo y estaba fascinado con la idea de la obsesión y el amor no correspondido que estaba detrás de la novela "El amor en los tiempos del cólera" y bajo esa idea comenzó a trabajar en la letra de la canción. "Losing my religion" es una frase del sur de los Estados Unidos que significa "perder la compostura", y el tema del amor obsesivo es referida en innumerable entrevistas como la concedida para la revista Q en 1992 o en el New York Times en 1991. 

Para el videoclip también se referencian en otra obra de García Marquez aunque en esta ocasión de una manera más explícita: ¨Un hombre muy viejo con alas muy grandes¨, un cuento muy corto que relata la historia de un viejo aludo que cae un día de lluvia en un pueblo y tras ser descubierto por una pareja incrédula en que pueda ser un ángel termina convertido en un fenómeno de circo para su provecho. Michael Stipe toma ese personaje y junto con otras referencias del arte religioso barroco, y construye la historia que finalmente veriamos en el video. La dirección fue a cargo de Tarsem Singh y se llevaría un premio MTV Music Award por Video del Año. 

Q.E.P.D Gabo!!


 Referencias de García Márquez en "Losing My Religion":
 1. The Inspiration Room: Losing My Religion - R.E.M.
 2. Shmoop.com: Losing My Religion - Meaning
 3. Libro: "Losing My Religion: Unbelief in Australia" Pag. X

Q.E.P.D. GABRIEL "GABO" GARCIA MARQUEZ (1927-2014): TOP 5 - CANCIONES RELACIONADAS

Se la dedica a ya sabes quien..

1. MACONDO - VARIAS VERSIONES

Autoría del peruano Daniel Camino cuenta con decenas de versiones. Aqui recogemos las de Oscar Chavez, Celso Piña, Sexual Democracia con Luisin Landaez.

2. LOS CALCHAKIS - GABRIEL GARCIA MARQUEZ






3. CARLOS VIVES - LA TIERRA DEL OLVIDO

"Al atardecer, cuando llegaban los primeros, el lugar era despejado y tranquilo, pero amanecía transformado en una plaza de feria, con un hacinamiento de hamacas colgadas a distintos niveles, y aruacos de la sierra durmiendo en cuclillas, y el berrinche de los chivos amarrados y el alboroto de los gallos de pelea en sus guacales de faraones, y la mudez acezante de los perros montunos enseñados a no ladrar por los riesgos de la guerra. Aquellas penurias eran familiares a Lorenzo Daza, que había traficado por la región durante media vida, y casi siempre se encontraba con amigos viejos al amanecer. Para la hija era una agonía perpetua. La 

hedentina de las cargas de bagre salado, sumada a la inapetencia propia de la añoranza, acabaron por estropearle el hábito de comer, y si no enloqueció de desesperación fue porque siempre encontró un alivio en el recuerdo de Florentino Ariza. No dudó de que aquella fuera la tierra del olvido." 

(Fragmento de "El amor en los tiempos del cólera")

4. RUBEN BLADES - ISABEL

Luego que García Márquez dijera que si hubiera tenido la oportunidad de escribir una canción sería "Pedro Navaja", Rubén Blades en 1987 graba "Agua de Luna" intentando adaptar cuentos cortos del colombiano a canción. Por ejemplo, "Isabel" está basado en "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo"

5. SHAKIRA - DESPEDIDA

Durante muchos años, García Marquez se oponía en adaptar sus novelas al cine. La leyenda dice que Shakira, con quien tuvo una buena amistad de años, fue una de las personas que intentó convencerlo  para la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" hasta que finalmente aceptó. Como parte de ello, se comprometió a trabajar en la banda sonora donde lo haría con el argentino Pedro Aznar (ex-Serú Girán).

 

Q.E.P.D. CHEO FELICIANO (1935-2014)

Cheo Feliciano fue la columna vertebral de la Fania All Stars, aquel combo que intentó juntar a las megaestrellas de la salsa, y que necesitaba de un buen hombre que pudiera equilibrar la suma de talentos y egos que hacían parte del proyecto.

"El ratón", uno de sus grandes canciones de su etapa solista, es recuperada en la era dorada de la Fania y adquiere segunda a partir de una mítica grabación de una presentación donde el guitarrista Jorge Santana -líder de Malo y hermano de Carlos- le daría un toque único que se convertiría en uno de los pocos momentos históricos donde el rock latino y la música afro-caribeña trabajaron entre sí para dar lo mejor de sus mundos. La canción aparece en el disco "Latin-Soul-Rock" de 1974 y aparece en el puesto 161 de la lista de "Las Mejores Canciones de Rock Hispanoamericano de Todos los Tiempos" de Rock en las Américas

TOP 7: EL PROBLEMA NO ES QUE ME RIA, EL PROBLEMA ES QUE NO ES PARODIA - VIDEOS PARA ENTENDER EL FENOMENO ARJONA

Arjona es un fenómeno regional, no hay duda. Por eso tomamos 7 videos de distintos paises de la región para entenderlo

 7. Comenzamos con este video inofensivo que hace el imitador chileno Stefan Kramer sobre Arjona en una edición de Viña del Mar. Asi entendemos porque fascina a las mujeres.


 6. El argentino Capusotto tampoco se podía quedar atrás, y recrea un sketch de su personaje Juan Carlos Pelotudo en un pub donde le hacen un tributo abierto a Arjona en algún lugar de Buenos Aires.


 5. El Mostacho desde Venezuela quiso hacer un trabajo más antropológico y decide investigar a las fanáticas (y fanáticos) que llegan a un concierto que hizo en el país sudamericano.


 4. El programa argentino TVR quiso ir más alla en el tema investigativo y contrasta a una fanática de Arjona con una de la exinta banda barrial argentina Intoxicados


 3. Luis Chataing nos enseña como se hace una canción promedio de Arjona y hasta como podemos tomar lecciones
 


 2. Y como no queriamos quedarnos en el sketch, el mexicano Adal Ramones invita al mismísimo Arjona a escribir una canción de cualquier cosa ¿lo logrará?


 1. Y finalmente, solo podemos entender que Arjona es un fenómeno cuando ha sido invitado a dictar una Conferencia en la Universidad de Harvard. Ni Serrat ni Silvio ni Charly ni Spinetta en vida. Arjona definitivamente es un fenómeno
 

DISCO DEL MES: AJ DÁVILA - TERROR AMOR

Artista: AJ Dávila

Álbum: Terror Amor
Sello: Nacional Records

País: Puerto Rico

Año: 2014

Sudor teen, mucho sudor, poca testosterona. Verano, diversión y todas esas cosillas de los vídeos hipsters con su apariencia de viejos o escena azarosas. Y sobre todo, un tipo que invita a medio millón de amigos a participar para que al final su voz sea la única que se escucha.

Así es el esperado y bien logrado álbum en solitario del frontman de la desaparecida banda puertorriqueña Dávila 666 llegó con un mensaje claro: 'juntaré a toda la gente posible para crear un hype enorme y al final seré el único protagonista', y es que si bien muchas piezas son de aplaudirse, el dream team-pop con el que nos produjo expectativa resulta ser inútil, no hay una combinación de estilos o una buena amalgama de duetos (formula que en años recientes hemos visto con éxito), sino que estas colaboradores se ven reducidos a simples coristas.

Dejando de lado ese detalle, es la clase de disco que a 7 meses de que comiencen a aparecer las listas, en la gran mayoría aparecerá dentro del top ten. Ya se había leído, comentado y hablado hasta el hartazgo que Dávila 666 era ''Menudo on drugs'' como ellos mismos lo definían.....mentira!! Eso era lo que AJ quería y que en esta ocasión sí consigue (Lo anterior era todo deudor de Siniestro Total y otros). El sonido lo-fi que ya le conocíamos pierde obscuridad en detrimento de inocencia e infantilidad y así es como uno parece terminar en un festival holy.

''Animal'' posee un pista muy primaria, que no merece mayor mención; donde nos enfocamos es en la melodía vocal que posee tan alegre y pedagiza la cual es contrapuesto a la letra de la misma. Repleta de frustración amorosa, el gancho está hecho; cuando esta finaliza has firmado un contrato para poner en loop de varios días al disco. ''Salvajes'', una canción de guitarra y batería hipnóticos sumado a coros sublimes, desalineada; más amor pero en este caso es un amor mas rockero: mas sucio e inconcluso -no termina de hacerle honor al nombre- nunca explota. ''Dura Como Piedra'', otra canción rescatada por la melodía. En algún momento escuchamos algo diferente de la guitarra -en lugar de las 6 cuerdas siendo rasgadas al mismo tiempo- deja en claro lo que AJ busca cuando sale a bares; ahi es donde hace su primera aparición Selma Oxor..

''Lo que no Será'' es la gran canción pop que se esperaba del disco -en ella aparece Alex Andwandter- algunos efectos de teclado rompen el sonido quasi-garage que hasta ahora era la único mostrado, recomendación tardía. No escuchen el disco si están dolidos o enamorados; con lo primero se frustrarán y con lo segundo se empalagarán. No hay otro tema en el disco que no sea el amor desde la visión de AJ, por eso no hay titulo mas apropiado. ''2333''...ok...tomenme de loco si quieren o crucifiquenme por hacer una comparación de mal gusto, pero esta pieza tiene paralelismos con ''Nine in The Afternoon'' de Panic! At The Disco. Aunque claro, la de AJ es mas grasosa, veintidos, treinta y tres, veintidos, treinta y tres...quizás hasta es el tipo de canción molesta que aún así no puedes sacar de la cabeza. En la misma línea de sonido se encuentra ''Es Verano Ya'' que tiene remembranzas a Radio Futura pero saturado de Fuzz, cuenta con la presencia de Lola Pistola y Selma Oxor.

Y porque finalmente debía haber furia llega ''Noches Negras'': guitarras a toda velocidad, riff memorizable, solo de guitarra y sax, otra melodía vocal coronada con un gran coro, desfachatez y arrongancia en la letra; una canción netamente punk, una vez mas Selma Oxor presente. ''Ya Sé'' es sobre la añoranza y ver de lejos al amor; Dax Diaz y Juan Cirerol le impregnan entropia a la pieza; una vez mas el Fuzz como base de la pieza, y un simpático silbido. El cierre con ''Chica Tinieblas'' vuelve a la base del disco: la melodía vocal con un fondo primitivo. AJ tiene dos caras, una tímida, como en esta pieza, y otra cínica.

El disco deja en la misma incertidumbre la carrera del boricua, la nula variación de temas a tratar en las letras y que parece solamente la evolución natural de D666 mas no un proyecto diferente, AJ nos tiene encantados, pero si el efecto será similar al de sus colegas del cono sur es muy difícil de aseverar.

ANALIZANDO LAS OPORTUNIDADES DE ÉXITO PARA EL TALENTO NUEVO EN IBEROAMÉRICA. MUNDIALMENTE A PUERTO RICO LE VA BIEN

Nos va a ir chingón!

Las estadísticas de The Echo Nest hay que tomarlas en cuenta, reconociendo que es imposible poder medir a la perfección el consumo mundial de la música. Los del proyecto se han tomado su trabajo muy en serio, y por ello quería reflexionar a partir de uno de sus últimos datos arrojados.

Hace unos días publicaron en su blog una nota llamada  "The World’s Most Wanted Music Is Created by Icelanders & Islanders" donde decían que les parecía curioso que sea Islandia y los países isleños los que atraen mayor atención respecto a sus bandas nuevas. Pero en realidad a nosotros nos interesa lo que hay detrás de esas estadísticas respecto a Latinoamérica.

En sus estadísticas aparecían 2 listas basadas en sus muestras para la obtención de las canciones de artistas nuevos (o que han aparecido en los últimos años en el mundo de la música) más consumidas a nivel mundial (sobre 10 mil). La primera lista pondera respecto a los países cuyos artistas que obtenían mayor presencia en la muestra, mientras la segunda pondera a los países cuyos artistas hayan generado mayor atención ("buzz", "hotnezz" como le llaman en The Echo Nest) por su súbita atención por sus canciones respecto a su país.

Aunque ningún país de Latinoamérica y el mundo de habla hispana llega al primer lugar en alguna de las listas como bloque o región no quedamos nada mal. Y puede ser que a más de uno le sorprenda que Puerto Rico aparezca en los primeros lugares en ambas listas. En otras palabras, Puerto Rico ofrece el mayor catálogo de artistas nuevos que atraen al público y a su vez que generan mayor atención.

En la primera lista, siguen en el siguiente orden: España, Brasil, Argentina, Chile, México y Colombia. En la segunda lista aparecen así: Panamá, España, Argentina, México, República Dominicana, Colombia, Cuba, Brasil, Chile, Venezuela y Guatemala. Y vale entender y saber interpretar en que radica la diferencia.

Los paises que aparecen en la primera lista coinciden -mas no en el orden- con ser los paises con las industrias más fuerte del mundo de habla hispana (con el caso particular de Puerto Rico, cuya industria está sumamente vinculado a los Estados Unidos). Puerto Rico es un país que no solo ofrece una buena renovación de artistas en el mundo de la música sino que la demanda del público responde a ella. La razón puede deberse al boom de la industria de la "música urbana" que ha estallado desde mediados de los 2000s y que ha permitido que decenas de artistas aparezcan con algún hit en alguna geografía del mundo hispano.

De otro lado, España desde Europa es un lugar saludable para los artistas nuevos. De la misma forma pasa con Argentina. Mercados grandes donde no sólo ofrecen una buena cantera de buenos artistas sino que algunos tienen la oportunidad de explotar y marcar tendencias en el mainstream.

Desde allí tenemos a México, Colombia y Chile. El primero, pese a ser la segunda industria más importante del mundo hispano (en un empate ténico con España en los últimos años), pierde frente a Argentina. La razón es posiblemente porque los argentinos saben como colocar sus nuevos artistas (o con proyección) a otros lares sabiendo esquivar las limitaciones de sus mercados locales. Y en eso mismo están los chilenos y colombianos, con un relativo desliz de parte de los chilenos a la hora de generar tendencias masivas o algún artista reciente que haya podido encausar la gran atención con algún éxito.

Y a la lucha están esas industrias locales que por no ser grandes no generan un gran catálogo de artistas nuevos con éxitos pero se han podido concentrar en números más reducidos con mayor ebullición destacando Panamá, posiblemente beneficiado por el mercado de la música urbana. Más atrás sigue República Dominicana, Cuba, Venezuela y Guatemala, las dos primeras superando a Chile. Si vamos a una interpretación más allá, por un lado deben tener un importante consumo interno de nuevo talento pero también se trata de casos donde esas pocas oportunidades para artistas nuevos han podido trasladarse en grandes casos de tendencia, evitando el problema de la canibalización al ser un mercado reducido.

Sorpresivamente un país que ofrece un buen escenario para artistas nuevos pero que en el impacto pierde es Brasil. Las razones podrían ser porque al tratarse de un mercado grande, los dinosaurios de la industria están bien plantados frente a los nuevos o simplemente su vasto mercado no le hace justicia frente a todo el "hype" que podría ofrecer (de acuerdo al IFPI, pese a su gran población genera menos dinero que algunos países europeos más chicos).

Finalmente, tenemos el caso de Perú, una industria que pese a su crecimiento de acuerdo a los datos del IFPI (supera Venezuela, entre otros países), sigue brillando por su ausencia en cuanto a demanda de artistas nuevos (no aparece en ninguna de las listas).