domingo, 7 de diciembre de 2014

LOS ALBUMES DE LA BLOGOSFERA LATINA, AÑO 2014

Los medios digitales van evolucionando. Los blogs en su forma original se van perdiendo. Unos se están volviendo proyectos más grandes con su equipo de trabajo y editorial; otros se resisten en un Blogger donde Google cada vez lo hace más inaccesible.

De otro lado, quedan los 20 albumes que nos dejan cada año, como lo hacemos desdel 2010. Nuestra búsqueda base depende de las listas de Panamerika, el especial de fin de año de AltLatino, lo mejor puntuado durante el año por Club Fonograma, así como lo revisitado por Senhor F y este año más que otra veces el enfásis en la presencia de estos álbumes en los medios digitales latinoamericanos y en menor medida la presencia regional en los medios de España y el mundo.









A medida que pasan los años queda más claro la diferencia entre los actos revelación (no necesariamente nuevos pero que están teniendo la atención merecida), el mainstream y el (ahora) indie establecido.

Buscamos reconocer la heterogeneidad sin perder la conexión y la relativa concordancia entre los medios digitales. Este año se perdió finalmente el hecho que no se repetía la nacionalidad del disco del año. Nuevamente volvió hacia Chile (en el 2011, Astro tuvo el disco del año) y este año por primera vez el primer y segundo también fueron álbumes de artista de una misma nacionalidad.

Repasamos las 20 producciones que acogió la blogósfera latina.












20. CENTAVRVS - SOMBRAS DE ORO

Tras varios EP, su primer LP es una celebración a la cultura mestiza. Cuenta con la aceptación de RateYourMusic.com.






"Lo que hace Centavrvs es impresionante en varios niveles, hay una serie de luchas en su música (experimentales, regionales y personales), así como una hambre e imaginación voraz. Cuando se habla de música con influencias regionales, se suele caer en clichés o en paradigmas creados hace mucho tiempo por músicos tan geniales como los de Nortec, que si bien no caducan, aún pueden ser llevados más lejos. Eso justo es lo que esta banda intenta en Sombras de Oro, empujar sus referencias, su oficio y al concepto de la canción popular en sí."








19. RUSSIAN RED - AGENT COOPER

Con un perfil más desarrollado, la española que canta en inglés entra a la lista respaldada básicamente por los usuarios latinos de RateYourMusic.com





"Lourdes Hernández, la española conocida como Russian Red, es un bicho raro dentro de la escena del pop folk. Y ahora, con Agent Cooper, se aleja aún más de lo planteado en sus discos anteriores. Lejos quedó la figurita folkie de I Love Your Glasses, y, con su tercer esfuerzo en estudio, Hernández incorpora más instrumentos, más capas sonoras, y hasta una imagen de femme fatale que se puede ver en la tapa del disco. La música sigue siendo igual de entretenida, pero más voluminosa; sin embargo, Agent Cooper no termina de cerrar."







18. EL COLUMPIO ASESINO - BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIAN

La quinta producción de la banda de Pamplona cuela nuevamente a El Columpio Asesino en una lista de Albumes de la Blogósfera. Con la lucha a la resistencia del tiempo, su presencia es respaldada por Panamerika.





"Inconformidad y protesta son palabras que describen perfectamente la nueva producción de El Columpio Asesino. La sociedad carcome y provoca a su conveniencia; este disco está diseñado para saber qué ocurre, para no formar parte de ello. Como dice Álvaro para El Cotidiano, su deber es simplemente exponer sus inconformidades, no dar propuestas para mejorarlas. Esto es lo que hace de este álbum el más conceptual de sus cinco producciones."








17. LAS HERMANAS - EP

La producción colombiana que ha refrescado la música latina electrónica demuestra que hay lugar para cosas sumamente originales y propositivas. Aparece en Club Fonograma y Panamerika.



"I was intrigued by Las Hermanas at first. Who were they? The name sounds like they’d be some sort of kitsch cumbia outfit, or perhaps the matriarchal rulers of a mist-enshrouded moorland wilderness in Game of Thrones. As it turns out, Las Hermanas is actually the moniker of Colombian visual artist and producer Diego Cuellar, who has released one of the most surprising records I’ve heard recently. Anyone expecting the verdant rhymes and fusing of styles that adorn much regional hip hop will probably find the same thing. This is an intriguing experimental record, interwoven in an ethereal web of loops and samples that drinks from the same creative trough as US producers like J Dilla and RZA."







16. MANUEL GARCIA - RETRATO ILUMINADO

Casi establecido en su natal Chile, el quinto album del ex-Mecanica Popular demuestra que los medios digitales también tienen un lugar para el rock de cantautor. Respaldado por RateYourMusic.com






"Manuel García jamás ha enfrentado con timidez la música. De hecho, su lanzamiento anterior, “Acuario”, sorprendió por el brusco viraje del género de la cantautoría al electropop, donde se vio más como crooner que como cantante y guitarrista. En ese sentido, Manuel da otro salto incluso más arriesgado, y presenta un disco doble –un formato totalmente ajeno para la época- que reúne diecinueve temas que lo muestran como jamás se lo ha escuchado. Eso, unido a la producción musical de Ángel Parra, resume un trabajo que une dos personalidades muy reconocibles y que logran, por sobre todo, conmover."







15. LOS RANDOM - PIDANOMA

El disco desde la trinchera de los medios más cercanos a la música progresiva y al metal, Los Random marcan territorio y demuestran que hay espacios para más música de este tipo. Respaldado por RateYourMusic.com.




"¿A que le apuesta el trío? Definitivamente no es a volar cabezas ni a buscar vacíos elogios sobre como serían ''virtuosos'' o ''genios''; intentar descifrarlo es virtualmente imposible cuando son pocas las líneas que se recitan. ¿Complejos? en definitiva. ¿Pretenciosos? para nada. ¿Digeribles? No, pero eso es justo lo que provoca el atractivo de sus larguisímas piezas"







14. DIOSQUE - CONSTANTE

Aunque tuvo un espaldarazo grandísimo de Club Fonograma, el impacto fue reducido por otros medios. Hay que recordar que el artista argentino lanzó su disco por el sello chileno Quemasucabeza.






"En Constante Diosque parece lograr eso que se propone en canciones como Arriba, llevarnos de paseo por la nada y obtener una imagen satelital de su visión musical, captar nuestra atención, interactuar, hacernos pensar y bailar, reconocerse en el panorama y subir para trascender. Sus deseos de eternidad o infinidad tal vez no sean saciados entre las personas que lo escuchamos, bien sabido es que el indie, y la industria musical en general, es un terreno muy impredecible, pero garantizamos que con esta placa el cantautor ha logrado volver eternas sus frases y es más que seguro que nuestro agradecimiento por sus notas va más allá de una línea de tiempo para girar infinitamente en nuestros universos personales.."







13. 107 FAUNOS - ULTIMOS DIAS DEL TREN FANTASMA

El indie rock argentino hace su casi ya establecido presencia en la lista. Respaldado por RateYourMusic.com y Club Fonograma.




"La nostalgia se apodera de la nueva producción de 107 Faunos, algo que se puede alcanzar a predecir ya desde su enigmático título: Últimos Días del Tren Fantasma. Un disco que se convierte en la mejor producción de la banda argentina a fuerza de calidad e inspiración, moviéndose dentro de la estético que les dio origen y los mantiene con vida: el indie rock "






12. MOLDES - AGUAS DE MARTE

El año pasado, la entrada de "El Primer Disco de Victor Hugo" a la lista parecía ser un caso aislado de presencia peruana en la lista. Sin embargo, la banda de Katia De La Cruz ha demostrado que existe una mayor apertura por los medios digitales regionales para actos del país. Aparece en el top de Rateyourmusic.com así como Panamerika.





"Si el disco homónimo con el que debutó, cuatro años atrás, ya reflejaba una vocación ecléctica que tenía escasos parangones en la escena limeña, este Aguas de Marte no solo consolida a Moldes como la banda de rock más impredecible del medio, sino que también nos permite plantear, con total convicción, que estamos frente al mejor grupo peruano del momento, algo que seguramente pudo comprobar el público colombiano que lo vio y escuchó en los conciertos que ofreció en enero de este año en Bogotá, en la que fue su primera gira internacional."









11. CALLE 13 - MULTI_VIRAL

Calle 13 empieza a polarizar cada vez más a los medios digitales y ello tiene algún efecto al ser ignorado (o vejado) por medios como Panamerika y Club Fonograma, según sea el caso. Igualmente su presencia en el top de RateYourMusic.com le otorga un merecido lugar aquí.




"Lo más interesante de MultiViral está en el lenguaje; el valor poético de su rap es incuestionable, incluso para los que no los tenemos todos los días en los oídos. Calle 13 habla en los términos lingüísticos de un español, un mexicano, un colombiano o un puertorriqueño; inscriben las situaciones locales en la globalidad y lo hacen sin miedo a imitar ciertos ritmos célticos del norte de Europa o de subirse a la ola de ukelele con una línea continua por los compases por los que ya les conocemos."








10. SINGLE - REA

Llegado a América por el fuerte hype español, la cuarta producción de los ex-miembros de Le Mans es la primera en colarse en nuestras listas. Respaldados por Panamerika y Rateyourmusic.com





"El de Single es un Teatro Mágico –sólo para locos–. La entrada cuesta la razón. No hay muchas localidades, no es fácil dar con ellos. Pero el petit comité de seguidores que da con el vaudeville extraviado de Single encontrará al dúo en pleno dominio de su obra, en ese preciso instante en que pueden materializar cualquiera de sus sueños y obsesiones."









09. CHANCHA VIA CIRCUITO - AMANSARA

Uno de esos otros casos donde el hype internacional trajo una respuesta tardía en los medios regionales. El disco de artista argentino mejor rankeado en la lista. Respaldado por Panamerika y AltLatino. 







"Como para dar una razón más a nuestro gusto, ahora lanza “Amansará”, nuevo disco que continúa con su linea, en esa electrónica que presume de distintos ritmos folclóricos pero sin caer en ninguno de manera obvia, como jugando a armar a medias una imagen del rompecabezas global que ya todos tenemos rodando dentro. Que sigue calando fuerte en los vuelos místicos. Que todavía plantea con computadoras y sintetizadores una expresión que quizás tiene más que ver con lo natural, en un decir que de alguna forma también se torna un pedido ecológico."





08. JORGE DREXLER - BAILAR EN LA CUEVA

Drexler quiso ponerse moderno y llama a un equipo colombiano que incluye a Mario Galeano de Frente Cumbiero. Suficiente fue para ganarse a los medios mainstream y ganarse dos Grammys Latinos relacionados a esta producción. Respaldado por Rateyourmusic.com y AltLatino.





"Drexler is not your ordinary songwriter: He's an ear, nose and throat doctor who didn't launch a music career until he was 30. The awe he felt learning about the laws of science and the natural world still finds its way into tracks like "Todo Cae." In the song, whose title translates to "everything falls," love is so powerful it can defeat gravity and entropy."






07. WHITEST TAINO ALIVE - ¿DONDE JUGARAN LOS CUEROS?

La respuesta dominicana a lo que un año atrás lanzó Füete Billete y con una inusual referencia al álbum emblemático de Molotov (tanto en el título como en la portada) se ha convertido rapidamente en un disco de culto para los amantes del trap y los beats fiesteros. Respaldados por Panamerika y Club Fonograma.




"As we heard in singles “Burlao” and “Piel de Leather” leading up to the release, WTA has proven their commitment to keeping it un-proper, and to not taking anything too seriously to the upmost. You’ll hear an explicitness familiar from contemporaries and fellow party rockers from a nearby island, Füete Billete, as the group positions themselves as laid-back, sarcastic cultural commentators of the Trill Choperia variety. Reading through on stand-out selections like “Pretty Fly for a Chopo” and “Duran Duran Duran,” WTA’s lyricisms plays with cultural currents while placing a Dominican-particular linguistic spin and sense of humor onto the track" 






06. AJ DAVILA - TERROR AMOR

AJ ha tenido una presencia muy fuerte en la blogósfera y con su disco debut (que también ha sido editado bajo el nombre del álbum como el nombre del artista) ha demostrado la confianza depositada por medios como Club Fonograma o RateYourMusic.com.




"In all of its many guises, Terror/Amor serves more than a cultural, collective purpose. The artistic choices made here have been designed by a mastermind, executing each idea with vigor and sharpness. Powerpop numbers “Dura Como Piedra” (feat. Selma Oxor) and “2333” (feat. Mercedes Oller of Las Robertas) show little concern for packaging boy-meets-girl vignettes, instead, favoring naked forms of tempo shifting and free-falling grace. Unbelievably catchy tracks like “Es Verano Ya” and “Ya Se” play off as emotional-pulling cards that in some way or another validate AJ Dávila as a pop music songwriter."






05. ASES FALSOS - CONDUCCION

El segundo álbum de la banda chilena llega para demostrar que la banda es más que un álbum. En medio de la divergencia de opiniones, ellos aparecen en Panamerika, Club Fonograma y RateYourMusic.com.





"Si desea disfrutar el material en todo su esplendor, es recomendable escucharlo en el orden establecido. Notará que las canciones agrupadas en combos sonoros son vaivenes rítmicos y emocionales, y por lo tanto, hacen que el disco sea fácil de escuchar. Inclusive, como ejercicio, recomiendo que escuche de corrido los dos materiales de Ases Falsos, o reproduzca ambas listas de canciones en aleatorio, se encontrará con una odisea rica en temáticas y en emotividad que vale la pena explorar."





04. ARCA - XEN

De artista exclusivo de Club Fonograma (bajo su anterior proyecto de Nuuro) al espaldarazo de Kanye West y la última inspiración para Bjork, el venezolano Arca rompe esquemas con su primer LP entre el wonky y el glitch hop. Respaldado por Panamerika, Club Fonograma y RateYourMusic.com





"Arca es un músico joven que tiene mucho que aprender, al que la inexperiencia le cobró factura en algunas facetas de su debut. A pesar de eso, creo que es uno de los discos más sólidos (por momentos) en este 2014, que ha estado dotado de grandísimos discos de producción electrónica. Arca llegará a las alturas de los más grandes, de eso estoy seguro, pero antes debió pasar por la inexorable novatada que nos juega a todos la vida: la primera vez como hito de todas nuestras experiencias."





03. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

Tras haber sido injustamente ignorados en un principio por la blogósfera, su última producción rectifica ello y propone al proyecto colombiano como unas de las mejores cosas experimentales de los últimos tiempos. Aparece en RateYourMusic.com y en Panamerika.




"Los Meridian podrían parecer un grupo nuevo si no fuera porque llevan quince años en activo, pero no fue hasta 2008 cuando el grupo empezó a elaborar ese sonido entre tropical y cósmico. Si The Residents hubieran nacido en Colombia se llamarían Meridian Brothers. Aunque estos no llegan a ocultar sus caras como los estadounidenses, el grupo conserva un halo de misterio, en las canciones se introducen risas tétricas y mezclan psicodelia con ritmos oriundos como la champeta (‘Somos los residentes’ y ‘Salvadora Robot’). "








02. JAVIERA MENA - OTRA ERA

Con portada atrevida, "Otra era" ratifica a Javiera Mena como una engreída de los medios digitales. Club Fonograma le dio un buen puntaje, Panamerika lo incluyó en su lista y también aparece en el Top de los usuarios latinos de RateYourMusic.com




"Para que nos aclaremos: el primer grupo de canciones mencionadas ataca a la entrepierna, el segundo a los pies y el tercero al corazón. Y aunque el tercero hace necesarias varias escuchas para ser debidamente apreciado (es lo jodido de que los otros dos grupos brillen con tanto fulgor), absolutamente todas las canciones de “Otra Era” son perfectas a la hora de estimular tus sentidos y tus sensaciones. Sí, soy consciente de que entre todas las partes del cuerpo enumeradas al principio de este párrafo no consta la cabeza. "
Fantastic Plastic Mag





1. ANA TIJOUX - VENGO

El cuarto disco de Ana María Merino llegó punzante y a romper el orden. "La bala" había ocupado un sexto lugar el 2012; esta vez, los usuarios de RateYourMusic.com, AltLatino y una fuerte presencia en los medios norteamericanos la consagraron en un año en donde la chilena participó en el sorteo de la Copa América y que cierra con una nominación para el Grammy anglo por esta misma producción.

"The superb fusion of genres throughout the album, along with the hip hop staple, are sure to make Vengo a chart topper. There are elements of flamenco, jazz, funk and Indian music played along with indigenous instruments, simple percussion and acoustic guitar. It’s an inspiring look at what music can be when created with such passion and with such a humane outlook of life."





Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta hoy

 

sábado, 22 de noviembre de 2014

YA LLEGÓ, YA ESTÁ AQUI...NUESTRA LISTA DE CANCIONES PARA EL 2014

Gepe retratado como un malvado pirata en la prensa boliviana: Reflejo de la contextualización cultural musical en el 2014


El 2014 avanza marcado por 2 grandes sucesos. Por un lado, el fallecimiento de Gustavo Cerati produjo un remezón de nostalgia en el público masivo adormilado del rock latino, que llevó a que tanto las estaciones radiales, como la TV y sobre todo, el internet, reprodujera en grandes cantidades los éxitos de Soda Stereo como algunas canciones de la etapa solista de Gustavo. Como pudimos registrar, el impacto no solo se ciñó a la América Hispana, también se hizo sentir en Brasil, España y Estados Unidos, en este último país, los 4 grandes éxitos de Soda Stereo ("De música ligera", "Cuando pase el temblor", "Persiana americana" y "En la ciudad de la furia") se metieron en una de las listas de éxitos de la revista Billboard.

Por otro lado, este año también estuvo marcada por una confrontación entre el artista y el individuo. Ni siquiera podríamos restringirlo al público. Si el año pasado resaltabamos la confrontación local entre los artistas indies y los artistas mainstream por los espacios, ahora esta necesidad ha pasado al ámbito del debate y la discusión pública. Y es que tras una acción, hay una reacción. Nuestra región aún es un lugar donde el conservadurismo no perdona. Y puede estar metido en el nacionalismo, en la descontextualización o simplemente con más rockismo al caldo.

Por un lado, la presentación en Viña del Mar del gran Gepe se convirtió en objeto de una polémica bi-nacional con intervención del gobierno boliviano que lo acusaba de apropiarse de elementos culturales de su país y algunos fueron más allá diciendo que sus mezclas de reggaetón y música andina constituían una agresión contra el país. Las reacciones en las redes fueron muy pesadas en su momento. De otro lado, la presentación de El Mató A Un Policía Motorizado causó conmoción en un pequeño pueblo español, donde la policía estuvo a punto de no dejarlos tocar porque consideró que el nombre de la banda era una falta de respeto para la institución. Finalmente pero no menos importante, también se hizo una ola de conmoción, el anuncio de la presentaciones de los raperos La Etnnia en el Festival de su país Rock Al Parque, debido a que los rockistas se sintieron heridos al considerar bandas que iban en contra de la ideología del rock ¿?. Vale mencionar, que el cartel del festival colombiano de este año rompió esquemas y dio un respiro para una nueva movida que pretende hacer música contempóranea igualmente válida y que ha ganado su espacio a pulso.

Y en este contexto, tenemos 12 canciones como siempre que reflejan como ha ido este año, entre bandas añejas, regresos, luchas por hacerse de lugares y sobre todo, maneras de hacer lo mismo de manera diferente. Aqui va lo que consideramos que debe preservarse de lo que ha jugado en la construcción de este año en nuestra materia:

12. Little Jesus - Azul


Little Jesus es una banda que se hizo descubrir de a pocos. "Azul" apareció hace más de año y medio en el micromundo indie mexicano y poco a poco fue construyendo su hype. Medios como Club Fonograma denotaron esa extraña reacción de los medios indies locales en poner a "Norte" dentro de los mejores discos del 2013 solo días días después de su lanzamiento (en el resto de la blogósfera latina apenas la banda estaba anotándose dentro de las nuevas propuestas a considerar). Luego han llegado los premios IMAS, un Vive Latino y todo el tránsito que una banda indie del país azteca con potencial debe hacer. Como sabemos que el hype es engañoso y el tiempo es sabio dejamos que madure en las oficinas virtuales de la página ¿Y Ud aprobaría esta canción?


11. Babasónicos - Los burócratas del amor


Babasónicos se resisten a permanecer en el oído del melómano y el fanático del panorama actual. ¿Se han vuelto los Maná del mundo del rock latinoamericano ni tan mainstream ni tan indie? Discusiones como esas abundan en las redes, pero hay que darles el crédito que aún así hacen temas que llaman la atención. "Los burócratas del amor" es un título que los mexicanos Panda le podrían haber puesto a alguna de sus canciones hace unos años. Y sí no sorprenden aún siguen sonando más frescos que algunos de los títanes argentinos que siguen lanzando discos y se siguen promocionando en el canal Muchmusic.


10. Sidonie - Un día de mierda


Sidonie es una banda más que experimentada en el ambiente indie español y también una de las beneficiadas de la expansión de Spotify por Latinoamérica. La canción se coló durante algunas semanas en la lista viral de varios países de la región. Con algo de resignación y una alegría tan triste y falsa (parafraseando a Los Prisioneros), el tema se mete al cerebro con su vena piano pop y una letra honesta ("ojalá (esta canción) no sea un plagio"). Marc Ros dice que la escribió en un día malísimo mientras estaba borracho. No hay mucho que añadir más que este podría ser el comienzo de la banda española por nuestro lares o una bonita postal de lo que fue este 2014.


 9. Molotov - Animo delincuencia

Luego del Dance And Dense Denso, Molotov parece que se la acabó las ideas para la música, aunque nos mantuvo en la mira con su reconocible sentido del humor. Lanzó un album de covers, luego anunciaron una falsa separación que incluyó el lanzamiento de 4 EPs y luego de un receso, quisieron celebrar el impacto del pasado con un documental ("Gimme Tha Power") y el lanzamiento de un disco en vivo desde Rusia (donde en su momento "Puto" fue realmente un éxito). Nuevamente nos engañaron diciendo que decían adios a las multinacionales  pero no lo hicieron. Sin embargo lanzaron una extraña campaña de promoción que incluyo la salida de una canción que ni siquiera terminaría siendo parte de su último álbum: "Agua Maldita". Se trata de "Animo delincuencia", una de los sencillos que mejor guarda el espíritu Molotov que los fans de antaño añoran. Y es que el conflicto y México no pueden ser ajenos a Molotov, que a su vez usó imágenes de la película de "La Banda de Los Panchitos" para el video musical.


8. De La Tierra - San Asesino


Entender el rock hoy en día, donde los subestimados de ayer son los nuevos reyes. Y por otro lado, en un nuevo contexto donde las tendencias en las redes sociales tienden a confundir que está pasando en el mundo de la música, todo parece no ser como parece. De La Tierra, es en teoría un super-grupo, al tener miembros de Sepultura, Maná, Los Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L. en su composición, y que aparecen al final del 2013 con el tema "Maldita historia": una canción que tiene todos los componentes que hacían el por qué detestábamos tanto el "St Anger" de Metallica (¿a que suena esa batería?).

Y es que entendiendo a De La Tierra como la banda que Andrés Jimenez quería que A.N.I.M.A.L. fuera alguna vez; el sonido varía entre groove y nu-metal ¿nu-metal en el 2014? ¿Coqueteos con el Roots de Sepultura?¿Letras reivindicativas del mundo latinoamericanista? Hay que entender que Jimenez no ha vivido en el mundo evolutivo del metal (donde ha regresado a sus tiempos más épicos y progresivos, como con Mastodon u Opeth), Jimenez quiere retrotraer un género de por sí ya poco aceptado y le quiere dar nuevas vida. Y aunque siendo sinceros no lo logra en la mayor parte del disco, siquiera tenemos a "San Asesino", el tema tribal donde Cianciarullo y la ideología de la Sepultura de los años de los Cavalera pueden lucirse pese al limitadísimo Jimenez (que siendo totalmente sinceros en el disco funciona perfectamente como arquitecto pero apesta como constructor). Una canción que nada contra viento y marea de tiempos más pop. 4 viejos rockeros que ya conocen las mañas de la industria y encantar a sus públicos (si sumamos lo vendido por sus bandas de origen nos aproximaríamos a los 50 millones de albumes), y deciden jugársela, vivir en el micromundo de sus cabezas donde la buena acción noventera, del metal que más programaban en Headbanger's Ball de MTV. ¿El rock en español vive?¿Más allá de los nichos locales? No lo podemos asegurar, pero al menos esta propuesta -más allá de gustos- simboliza la posibilidad que dentro de la gran escena sí hay gente que quiere que hacer las cosas por el puro gusto del rock. Lo demás es nuestro albur.


7. AJ Dávila - Animal

AJ Dávila representa al rockero de los 2010's. Un tipo que ama la libertad, el salvajismo pero sabe lo que quiere. Entiende que para seguir necesita una ayudita de sus amigos y no tiene prejuicios para reconocer que cosas como el reggaetón tienen para ser admiradas. Así es, espántate amigo rockosaurio. A AJ le hizo bien separarse (jurábamos que era de momento, pero todo indica que es definitivo) de Dávila 666 y continuar su legado de un modo poco convencional. 

"Animal" fue una canción que aparece por el internet durante el año pasado de una manera no oficial mientras el álbum aun iba manejando su salida como se hace hecho finalmente este año. Todo indica que a partir de esta canción nace la idea de lo que sería el proyecto solista. De hecho, fue la canción donde hubo más intervención Dávila 66 que la de los invitados que rodean al resto del disco. Una voz distorsionada del comienzo y el final parece dar el pitazo inicial de un partido de un Mundial que solo los locos están dispuestos jugársela. Terror Amor, amigos, terror amor.


6. Zoé - Arrullo de estrellas

Zoé es la banda omnipresente de México, amada por las masas y un poco cansina para nuestros amigos de la blogósfera musical. Pero algo está claro, siguen haciendo canciones que la gente puede corear rápidamente. Se han metido al bolsillo al público femenina con su fibra romántica y es la única banda identificable de México en toda la región en los últimos 15 años, donde existe una escena que lanza bandas como pop corn pero que se pierden rápidamente en el camino, sin llegar siquiera a asegurar su internacionalización.

"Arrullo de estrellas" es el camino final de su etapa post-Unplugged, acompañada por aclamaciones en el Vive Latino o en las giras por América Latina. Aun tienen gasolina para adelante y esperamos que esa fórmula no les pague mal como sucede con otras bandas que dejan que eso cercene su potencial creativa. Aqui hay magia. Aqui aún hay Zoé


5. Javiera Mena - Otra era


El tercer disco de Javiera Mena (no incluimos el de las viejas composiciones) era un proyecto que se esperaba desde hace más de un año. Considerada un emblema del mundo indie aunque con un concepto cada vez explicitamente pop, Javiera quería declarar al mundo que era la nueva consentida kitsch de las discotecas que añoran los 80s. Lanzó 2 sencillos con variopintos resultados en cuanto a popularidad aunque con un grito al cielo de muchos de los fans de base. 

Por ello, el tercer sencillo tenía que acercarse más al viejo sonido dance que ya muchos la habían identificada, y valga decirlo, lo hace muy bien. Javiera no regresará a ser esa cantautora de ganchos pegadizos si no que se declara un adicta al baile, que no teme enseñar los pechos (como lo hace en la portada y el video, aunque censurado en muchos lados para evitar que la restrinjan) y sobre todo, que vivimos en una nueva era, una era donde las barreras están para ser eliminadas y ella no teme en ser la próxima abanderada.


4. El Cuarteto de Nos - No llora


"No llora" de El Cuarteto de Nos es crecer. Y uno lo nota cuando los comentarios que yacen al video de la canción están acompañados de furibundos insultos contra la banda por dejar de hacer canciones de tinte humorísticos para hacer canciones...maduras. Ya los críticos del rock han debatido por mucho tiempo que el gran problema del género es que los artistas (y su público) se niegan al cambio en el tiempo, a la no repetición. Todos quieren escuchar el mismo hit, la canción que suene igual. La masa se enoja. Solo gustas al raro melómano o al crítico. O quizás no.

De eso se trata la evolución de la banda uruguaya, algo que no es sorpresa porque ha sido progresivo desde el 2006 con "Raro". Y bienvenida sean las canciones inteligentes dedicadas a los hijos, no se lo dejemos todos a los cantautores de radios de balada mainstream.

3. Ana Tijoux - Vengo

 Ana Tijoux regresa con un disco más ecléctico pero más acentuado en el latinoamericanismo y "Vengo" es su tarjeta de presentación. Una canción que ha sido nominado a Mejor Canción Urbana en los Grammys Latinos (una categoría donde ya no le es extraña aunque nunca la vea ganar). Identidad y amor a las raíces parece ser la clave de lo que trae Tijoux con una base que parece haber sido pensada en la musicalidad de los discos de Lila Downs. Nota aparte, Ana Tijoux sigue muy bien con giras en distintos lados de las Américas, sobre todo en los Estados Unidos, donde compartió escenario con Lauryn Hill y donde su carrera ha dado un vuelco al identificársele por su canción "1977" (de fines de la década pasada) tras haber sido usada en una de las grandes escenas de la serie de televisión "Breaking bad".

A ver si, sin miedo, tú y yo descolonizamos lo que nos enseñaron, con nuestro pelo negro, con pómulos marcados, con el orgullo huido en el alma tatuado.


2. Calle 13 - Adentro


Entre los actos aparecidos en los últimos 10 años, el único que da que hablar en todos los países latinoamericanos y genera pasiones a la hora de hablar de él (tanto por odio como por amor) es Calle 13. Lamentablemente la industria musical ha sido incapaz de poder lanzar otro artista que genere similar impacto, y la escena independiente -pese a sus grandísimos esfuerzos- no ha podido llegar a la misma popularidad que ofrece ser parte de una multinacional. Porque no nos engañemos, Calle 13 es de la Sony más que antes. El Abismo es la disquera que la da libertad artística pero la distribución, la promoción y las ventas están bajo el amparo que solo una multinacional te puede dar. 

Y allí aparece René Pérez, Residente. Un tipo cuyas luchas son poco de entender en una Latinoamérica que debate politicamente entre la izquierda y la derecha (con el poder desequilibrando la balanza de acuerdo al país). Sus luchas imposibles contra la mentalidad norteamericana de facilismo materialista impregnada en la juventud puertorriqueña es confundida con una lucha contra capitalismo, y el que mata por el "blin blin" parece seguir ganando. La cultura gangster. Una mentalidad que al oyente promedio de pop-rock de clase media le cuesta entender porque no sale de su nido, y que cuando hace referencia a la gente de los barrios marginales de sus países no entiende la cultura de lo ostentoso, y solo refunfuña y lo reduce a términos despectivos como nacos, villeros, flaites o el término regional que sea de su uso en su país. El apartheid socioideológicoeconómico de Latinoamérica termina desfigurando y descontextualizando en una de las canciones mejor escritas por Pérez y acompañada por un genial videoclip. El tiempo le dará el contexto que necesita para ser mejor apreciado.

1. Ases Falsos - Simetría


 Ases Falsos es una banda cuyos orígenes se encuentran en aquella otra banda llamado Fother Muckers, que ya en Chile tiene algo más que una legión de culto. Los Ases lanzaban su segundo álbum con buen recibimiento en la blogósfera latina y en su país natal. Sin embargo, como toda banda independiente, llega a su techo rápidamente sin la posibilidad de dar el otro paso que lo pondría en la misma esfera de popularidad-alcance que..¿Calle 13? No hay una Sony, no hay un Nacional Records. El lider de su banda ha dicho en entrevistas que se muestra reacio a recibir ayudas económicas del gobierno de su país para no sentirse sujetado.

Y ahi es cuando los temas extra-musicales entran en juego. 

Pero este último álbum tiene todo el atractivo para ser un álbum que podría sonar en una radio decentemente (por lo menos en los programas dedicados al rock en español ¿indie latino?). Los espacios de ese tipo desaparecen pero aparecen otras alternativas. Y hay un público que quiere escuchar una canción como "Simetría", una balada no convencional que representa perfectamente este 2014, un año convencionalmente inusual. Un año donde parece que extrañamos las viejas cosas de antes (Si no lo notaste por la explosión de consumo digital de Cerati y Soda tras el fallecimiento de Gustavo, pues no sabemos como te lo podemos hacer notar) pero las queremos de modo distinto (y es que aparece cada vez más movidas de consumidores musicales que no se identifican con los grandes actos que les proponen como alternativos pero no son rock como...Calle 13?). "Simetría" juego con el lado pop deudor del Jorge Gonzalez post-Prisioneros que suma su atractivo por hacer canciones pegajosas con gran cinismo pero también rompiendo los moldes al interpretarlo de una manera...rock (aquí no hay voces melódicas a lo Carla Morrison). Una era donde aun la gente está perdida entre la propuesta pero donde todo se puede resumir en una tonta canción de amor, un lujo que estamos perdiendo por jugarnos la del hipster. "Simetría" es la canción del año para Rock en las Américas. 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

DISCO DEL MES (NOVIEMBRE): CENTAVRVS - SOMBRAS DE ORO



Artista: Centavrvs
Álbum: Sombras de Oro
Sello: Casete
País: México
Año: 2014





Hay músicos que se consolidan una vez que sus integrantes conocen el panorama y escena en la que se van a desarrollar, tal es el caso de Centavrvs, netamente ignorados en sus fracciones previas (Troker en el funk y Los Doradas en el Jazz), pero que han sabido hacer la combinación de sonidos e influencias correcta para la epoca en la que han sido concebidos.

Puede sonar trillado para quién sigue esta serie de reseñas, pero una vez mas encontramos otro sendero poco explorado para explotar el mestizaje, otra forma de hacer, de dignificar y de diversificar el ''Alterlatino''. Historias contadas bajos una estructura pop llevada a sus limites, recuerda en forma mexicanizada a la que otrora hiciera Gepe y el El Guincho. ''Sombras de Oro'' a diferencia de su predecesor no es un álbum conceptual y aunque son marcados los cambios sonoros y líricos se puede decir que tiene la misma esencia.

Nunca hemos sido partidarios de que las agrupaciones expongan sus mejores piezas en el inicio de la placa cosa que justo hacen estos defeños, punteos de guitarra y bajo acompañados de sintetizadores y la voz de una niña nos dan el preámbulo de ''La Noche y un Huracán'' una directa canción de desamor que habrá sobre extrañar e intentar olvidar, la voz imprime sensaciones desgarradoras y sin duda antes de pasar al segundo track habrás masacrado el botón de repeat. Para ''Sombras de Oro'' parece que escucharemos una simplona canción de indie hasta que la batería dice lo contrario y la vuelve bailable, una típica lírica sobre ser uno mismo, que poco a poco mutara para darnos buenas muestras de el poder de sus sintetizadores.

''Chiquita Milagrosa'' es una oda a la pasión, un estribillo pegajoso que es acompañado de un gran punteo, además de que la presencia del groove que imprime el bajo, el ritmo bailable de parte de las percusiones le imprimen un sello bastante fogoso. Le sigue na canción ya previamente conocida ''Por Eso'' donde cuentan con la colaboración de Denisse Gutierrez de Hello Seahorse!, una canción complicada donde sintetizador y acordeón se llevan las palmas con sus maravillosa melodía, con algunos tintes de ballenato, los coros de Denisse le imprimen dramatismo, otra letra de separación pero esta parece mas madura.

El cierre tiene por titulo ''Al Final'' una pieza instrumental con varias atmósferas, jugando con los sonidos tan típicos del indie de los últimos 10 años, gran lucidez de sintetizadores y percusiones, dando un perfil mas calmado para decirnos adiós.

Centavrvs es una banda rebelde, capaz de romper esquemas, pero también sabe tomar sin prejuicio alguno los sonidos que dominan el mudo, no son la banda que va cambiar el alterlatino, pero si una de las que necesita para mantener vigente y fresco el meztizaje.



domingo, 19 de octubre de 2014

DISCO DEL MES (OCTUBRE): LOS RANDOM - PIDANOMA




Artista: Los Random
Álbum: Pidanoma
Sello:
País: Argentina
Año: 2014





Empezar esta reseña con un aburrido resumen de la escena de la que provienen, sería faltarle el respeto a esta producción. Tirar etiquetas a diestra y sería minimizarlo. Decir que son de Tucumán es un dato innecesario. Hacer headbanging se vuelve ridículo con esta serie de piezas.

A que le apuesta el trió, definitivamente no es a volar cabezas ni a buscar vacíos elogios como serían ''virtuosos'' o ''genios'', intentar descifrarlo es virtualmente imposible cuando son pocas las líneas que se recitan. ¿Complejos? en definitiva. ¿Pretenciosos? para nada. ¿Digeribles? No, pero eso es justo lo que provoca el atractivo de sus larguisímas piezas

 ''Corto Normal'' hace los honores, en principio tiene un nada atractivo riff de bajo, para cuando llegan las guitarras comienzan las lecciones básicas de metal, parajes rápidos, guitarras azarozas y una de las mayores particularidades de la placa: raros tiempos en la batería, tiene una pequeña letra que carece de sentido inmediato, pero que complemente de gran manera el tema, para luego volverse un tanto azaroza.

''Ojota y Media''  se discute entre el industrial y el post-metal, la introducción de la canción tiene a un raro presentador hablando de cosas que solo el entiendo mientras hacen un sampleo de ''Mi Mayor Sacrificio'' de Marco Antonio Solís y cerca del final ocurre algo similar. A continuación vienen piezas de extensa duración pero que guardan lo mejor que puede ofrecer esta agrupación; ''Mee Chango'' la pieza empieza saturada, después entre el bajo agresivo y notorio así como la batería sincopada toman protagonismo acompañan a una letra intrascendente con tonos que parecen querer imitar a Eddie Vedder, transcurrido esto el progresivo toma las riendas, aquí aparece Adrián Terrazas ex-miembro de The Mars Volta con su saxófono, a mitad de este episodio empieza un duelo de maestría, aparecen coros imitando la melodía del sax lo que le da un toque dramático, al estilo de un jam de rock de estadio; vuelve la calma, el bajo hace las veces de base mientras guitarra y sax convierten esto en algo tétrico, la batería no tarda en sumarse de nueva cuenta, el bajo no se intimida y entra en esto, llegado a un limite la batería decide tajante que esta pieza debe tener aún mas episodios así que cambia el ritmo para tan saturado como el principio prometía; pero nada dura tanto en esta canción una vez mas la batería pone orden solo para dar preámbulo una sección de rock en su estado puro, repetitiva y agresiva, pero no por ello menos compleja; medio minuto antes de finalizar los decibeles bajan y solo queda una guitarra con una dulce y melancólica melodía que contrasta con todo lo anterior escuchado.

''Mia Gato Esta Solo en la Obscuridad'' inicia con base de bajo y batería que acompañan guitarras propias del math; cambian el ritmo bajando los decibeles y la canción de empieza a llenar de pedales y efectos varios los cuales de a poco comienzan a evolucionar en parajes mas obscuros; el rol de la batería el bajo sigue siendo secundario, una voz canta un coro que encaja perfectamente, la batería impredecible vuelve; y la canción vuelve a cambiar de tempo, todo en perfecta sincronía, otra voz entra y hace enloquecer a la guitarra, el paraje no tarda en saturarse de nuevo, la guitarra imprime una melodía melancólica en esta parte, mientras detrás de ella todo es caos; después hay un paraje que bien podría ser usado en el cine para acentuar un flashback, solo queda el bajo en un atmósfera desolada que será acompañada efectos y notas al azar pero ya no volverá a ser agresividad ni caótica.

''Guri Guri Tres Piñas'' es en cierta forma distinta a las demás, el ambiente se torna tranquilo y armonioso, la canción en si es una combinación de math, progre y sobre todo mucho post-rock, todo eso con la perilla de distorsión un par de dígitos arriba, aunque ya para esta altura las subidas y cambios en el tempo y saturación ya se vuelven un lugar común, mas coros dramáticos, el minuto 15 y 16 guardan un espectacular solo de batería que nos llevo a un excelso final donde todo cuanto poseen en tecnica intenta destacar, finalmente la barra de trembolo hace vivir tanto como puede a la guitarra en un final de alarido.

Siendo atrevidos y nada mesurados, aseguramos que es EL DISCO pesado del año, no hay que buscarle mas



miércoles, 24 de septiembre de 2014

¿NO HAY SORPRESAS EN LOS LATIN GRAMMYS 2014?





Como hacemos cada año, nos ponemos a escribir sobre las nominaciones anuales a los Grammy Latinos. Y es que cuando la prensa hispanoparlante se rellene de la misma nota de las agencias periodísticas en cada rincón del continente, nosotros preferimos a hacer un análisis que va un poquito más allá.

Y la primera lectura que podría dar las nominaciones este año es que no hay sorpresas. "Calle 13 acapara nominaciones en el Grammy Latino" dice la prensa y parece periódico de ayer. ¿Cuando no ha habido un año donde Calle 13 no lance un álbum y arrase con las nominaciones al Grammy Latino desde el 2007? 

Entonces la gran sorpresa del lado del mainstream viene desde otro sector. El rey de la bachata popular urbana que arrasa en las discotecas y reproductores de todo el continente, Romeo Santos, tiene 0 NOMINACIONES (técnicamente tiene 1, pero veamos..). Considerando que un año donde ha tenido el disco más vendido, venía con 12 meses de éxitos tras su retumbante "Propuesta indecente" (si no me creen chequen las listas de éxitos de Spotify de cualquier país del continente americano o las vistas en YouTube) y ni hablar de su disco arrasando en las listas del Billboard (junto con su tema con el multiventas en Estados Unidos y mimado de Pitchfork, el canadiense Drake) así como su records de ventas de entradas en el Madison Square Garden (solo superado por Paul McCartney e igualando a Justin Timberlake y Eminem). Romeo Santos tiene justificaciones comerciales de sobra para tener siquiera una nominación (bueno, tiene una, pero es gracias a Enrique Iglesias quien lo invitó en su tema "Loco"). Y la ironía es mayor aún cuando su novato rival del género, su paisa Prince Royce tiene 4 nominaciones por el también super sonado tema "Darte un beso".

Entonces el éxito comercial no asegura el Grammy pero sí lo conduce a él (y es un hecho que gracias a los intereses televisivos, Romeo Santos siga teniendo mil veces más posibilidades de tener un espacio en el show de los Grammys Latinos que un novel artista que tenga este año 2 nominaciones).

Regresando a Calle 13 quien tiene 9 nominaciones (más una nominación al Visitante -Eduardo Cabra- gracias a su trabajo como productor), la más grande sorpresa es que siendo la banda que tiene menos que perder (con Juanes son los ganadores históricos de la premiación y posiblemente este año le sobrepase por alto) decidió jugar por las cartas más seguras (si no fueron ellos mismos, debe haber sido su equipo de trabajo) al diversificar las nominaciones ("Ojos color sol", que apostábamos que René Pérez y compañía le daría más apoyo, quedó únicamente para Canción del Año, que tampoco es poca cosa: ha puesto a Silvio Rodríguez en una categoría principal del Grammy Latino por primera vez en su historia).

Pese a lo dicho anteriormente este año sus posibilidades a ganar en las categorías principales es más apretada. Ya sabemos como pone a Gabriel Abaroa, presidente de la Academia de la Música Latina, el tratar de jusitificar las razones por las cuales siempre las príncipales nominaciones quedan en los mismos. El más que nadie quiere más diversidad. Pero en este caso diversidad no es novedad. La grabación del año recaerá muy posiblemente en Camila y canción del año en el super hit "Bailando". Pese a eso, Calle 13 aun tiene muchas posibilidades de ganar por disco del año gracias a "Multi viral".

En las nominaciones rock, hay muchos nombres repetidos de años anteriores. Solo la banda venezolana radicada en España Luz Verde se lee como novedad entre ellos. El disco de rock posiblemente se lo lleve Bunbury por "Palosanto" y Juanes por "Loco de amor" en la categoría de disco pop-rock. La categoría de mejor canción rock parece más peleada aunque el lobby de Juanes parece que podría imponerse sobre Calamaro o Bunbury. 

En la categoría alternativa, todo se ha alineado para que Babasónicos finalmente pueda ganar un Latin Grammy por "Romantisísmico", salvo alguna sorpresa de último minuto. En canción alternativa tiene disminuida sus opciones al tener de rival a Calle 13, quien suele llevarse estas categorías sin piedad alguna.

En la categoría artista nuevo donde la tendencia siempre ha dado más chances de ganar a los artistas mexicanos por lo que todo apunta que el talentoso Caloncho se lleve la estatuilla. Aunque en esta categoría no aseguramos nada. También está la talentosa argentina Daniel Spalla.

Juana Molina, quien ha tenido un año fabuloso con su "Wed 21" -que fue el disco de la blogósfera el 2013- fue reducida a "Mejor Diseño de Empaque". Ana Tijoux se coló en canción y grabación del año gracias a su colaboración en "Universos paralelos" con el uruguayo Drexler. También está nominada por canción urbana en "Vengo" pero sus opciones de ganar están dismunuidas frente a... ¿adivinan? Calle 13. El alargado proyecto del disco de colaboraciones latinas de Carlos Santana que finalmente salió a la luz este año ("Corazón") sólo quedó en disco pop contemporáneo.

Agradecemos que hayan recordado a Joan Manuel Serrat y su elección como Persona del Año y esperamos alguna mínima mención a Gustavo Cerati, el más grande ganador de estos premios que los ejecutivos de televisión olvidaron históricamente.

Mejor Álbum De Rock
Palosanto — Bunbury
Ama-Zonas — Doctor Krápula
Don Tetto — Don Tetto
El Final Del Mundo Vol. II: Nada Es Imposible — Luz Verde
Agua Maldita — Molotov

Mejor Álbum De Música Alternativa
Romantisísmico — Babasónicos
Fruta — Caloncho
Los Cafres  ¡25 Años De Música! — Los Cafres
El Vuelo Del Pez — Siddhartha
Aquelarre — Sig Ragga




DISCO DEL MES (SEPTIEMBRE): EL REMOLÓN - SELVA



Artista: El Remolón
Álbum: Selva 
Sello: ZZK Records
País: Argentina
Año: 2014





Lejos están las épocas en que Marcelo Fabián decía ''la cumbia siempre fue lo que la clase media mo quería ser...'' en un afán de contextualizar el viraje de un gran séquito de jóvenes por explorar lo que después se llamaría Cumbia Sonica, hoy esta es mas que una realidad y si, hay muchos terruños por explorar.

Dicen que no se debe juzgar un libro por su portada y lo mismo pasa con un disco, pues mientras su arte pareciera el de una banda con un discurso propagandístico que ni siquiera entienden, la verdad del disco por fortuna es otra, encontramos un disco agresivo diseñado para bailar y variadas ideas musicales, sería erróneo catalogarlo solo como otro disco de Cumbiadelica o Pshyco-tropical.

Andrés Schteingart es el hombre detrás de El Remolón, proyecto con el que ha publicado 7 discos y que hoy día poco se parece al ''Pibe Cosmo'' con el que debuto. Esta vez se decidió por convocar gente de diversas latitudes y estilos, así como a una vieja amiga Lido Pimienta con quién en el pasado ya había colaborado en un par de tracks.

El track que da la bienvenida es ''Caminando'' una de tantas piezas instrumentales con que nos cruzaremos, un tema de densas atmósferas y gran complejidad, un poco retorcido, plagado de muchísimo groove. ''Flashback'' se vuelve mas bailable, incorpora elementos electrónicos mas notorios y no duda en usar melodías que creeríamos propias de la chicha con coqueteos al dupstep.
En ''Vestido'' llega para colaborar por tercera vez con Schteingart la colombiana Lido Pimienta, una pieza en la que todo el arsenal de maquinas se hacen presentes, agresivas y rítmicas percusiones acompañan sugerentes líneas que sin duda elevan la temperatura de la placa

''El Preferido'' se muestra en principio como un tema mas tropical, posee las ideas mas primarias de la cumbia sonica y como toda cumbia tiene una melodía facíl de recordar, la cual se entrelaza con episodios mas puros del EDM. La ya consagrada rapera Miss Bolivia hace los honores en ''La Vibra'' una pieza con toques dancehall en una típica canción sobre no desaprovechar el tiempo. ''Nocturno'' tiene tintes del Synthpop, que ciertamente hacen de esta la pieza mas obscura, una serie de complementos hacia la mitad la vuelven hipnotica. En ''Poyeyu'' encontramos la compañía de Mariela Gerez de quién no es facíl encontrar otra cosa mas allá de que también es Argentina; esta pieza tiene tintes andinos y en principio esta lejos de todo lo mostrado al momento, poco a poco capas de sonido se integran y la vemos transformada en dupstep. El cierre es con ''Energía Natural'' donde los Peruanos Dengue Dengue Dengue!  y el maestro del Ayahuasco Runin Sun (Eduardo Muñoz Vasquez) acompañan una pieza mas con tintes de dub bastante densa.

Un gran disco de noise-tropical necesitar ser mas noise y menos tropical como este.




domingo, 14 de septiembre de 2014

ASI HA SIDO EN CONSUMO DIGITAL DE LA MUSICA DE CERATI EN LAS AMERICAS Y ESPAÑA



Santana y Cerati en El Campín de Bogota, 1996





Asi ha sido el consumo de la música de Soda Stereo y Gustavo Cerati en el mundo digital la semana que pasó. En YouTube dice que cerca de 2 millones de reproducciones se hicieron en los últimos días y las oidas de Soda Stereo aumentaron en un 1500% en comparación a las semanas previas.

Datos proporcionados por Last.fm, Spotify y Billboard.

Grupo Rock en las Américas Last.fm 

http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

ARTISTAS
1. Gustavo Cerati (27 personas - RECORD)
2. Soda Stereo (18 personas)


TRACKS
1. Gustavo Cerati - Puente
2. Gustavo Cerati - Crimen
3. Gustavo Cerati - Adiós
4. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
5. Gustavo Cerati - Bocanada
6. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
7. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
8. Gustavo Cerati - Deja vu
9. Gustavo Cerati - Lisa
10. Gustavo Cerati - Cactus
11. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
12. Gustavo Cerati - La excepción
13. Gustavo Cerati - Fuerza natural
14. Gustavo Cerati - Beautiful
15. Gustavo Cerati - Amor amarillo
16. Gustavo Cerati - Paseo inmoral
17. Gustavo Cerati - Rapto
18. Gustavo Cerati - Bajan
19. Gustavo Cerati - Tabú
20. Gustavo Cerati - Karaoke

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ESTADOS UNIDOS

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MOST HYPED
Gustavo Cerati - Deja vu

Billboard Top Latin Digital Songs
8. Soda Stereo - De música ligera
13. Soda Stereo - Persiana americana
16. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
17. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

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PUERTO RICO

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TOP
2. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
9. Gustavo Cerati - Crimen
10. Gustavo Cerati - Puente
14. Gustavo Cerati - Nací para esto
20. Gustavo Cerati - Adiós

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ESPAÑA

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MOST HYPED
Gustavo Cerati - Puente

Spotify

VIRAL
Soda Stereo - Persiana americana
Soda Stereo - De música ligera
Soda Stereo - En la ciudad de la furia (MTV Unplugged)

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BRASIL

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MOST HYPED
Soda Stereo - Persiana americana


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ARGENTINA

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1. Gustavo Cerati - Puente
2. Gustavo Cerati - Crimen
3. Gustavo Cerati - Adiós
4. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
5. Gustavo Cerati - Deja vu
6. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
8. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
9. Gustavo Cerati - Bocanada
10. Gustavo Cerati - Cactus
11. Gustavo Cerati - Fuerza natural
12. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
13. Gustavo Cerati - Rapto
14. Gustavo Cerati - Magia
16. Gustavo Cerati - La excepción
19. Gustavo Cerati - Paseo inmoral
20. Gustavo Cerati - Lisa

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Camuflaje

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5. Gustavo Cerati - Crimen
8. Gustavo Cerati - Puente
9. Gustavo Cerati - Adiós
11. Gustavo Cerati - Deja vu
19. Soda Stereo - Persiana americana

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Cerati - Melero - Vuelta en el universo
Mercedes Sosa - Zona de promesas (con Gustavo Cerati)
Gustavo Cerati - Adiós

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BOLIVIA

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27. Soda Stereo - Persiana americana

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Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Cosas imposibles

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CHILE

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1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
4. Gustavo Cerati - Adiós
9. Gustavo Cerati - Deja vu
11. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
13. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
14. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
17. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
18. Gustavo Cerati - Bocanada
19. Soda Stereo - Persiana americana

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Paseo inmoral

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TOP
9. Gustavo Cerati - Crimen
20. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Cerati - Melero - Vuelta en el universo
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Adiós

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COLOMBIA

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1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
4. Gustavo Cerati - Adiós
5. Gustavo Cerati - Deja vu
6. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
7. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
9. Gustavo Cerati - Bocanada
10. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
13. Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
15. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
16. Soda Stereo - Entre caníbales
17. Soda Stereo - Cuando pase el temblor
18. Gustavo Cerati - Cactus

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Me quedo aquí

Spotfiy

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33. Gustavo Cerati - Crimen

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Bajofondo - El mareo (con Gustavo Cerati)
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen

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COSTA RICA

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Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Gustavo Cerati - Crimen

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REPUBLICA DOMINICANA

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Soda Stereo - En la ciudad de la furia (MTV Unplugged)
Gustavo Cerati - Puente
Gustavo Cerati - Adiós

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ECUADOR

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27. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Puente

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EL SALVADOR

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24. Soda Stereo - Persiana americana

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Soda Stereo - Persiana americana

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GUATEMALA

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Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Puente
Soda Stereo - Persiana americana

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HONDURAS

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35. Soda Stereo - De música ligera

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Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Persiana americana
Gustavo Cerati - Puente

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MEXICO

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1. Gustavo Cerati - Crimen
2. Gustavo Cerati - Puente
3. Gustavo Cerati - Adiós
5. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
8. Gustavo Cerati - Deja vu
9. Gustavo Cerati - Bocanada
11. Soda Stereo - Persiana americana
14. Gustavo Cerati - Me quedo aqui
15. Gustavo Cerati - Lago en el cielo
18. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

MOST HYPED
Gustavo Cerati - Camuflaje

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41. Soda Stereo - Persiana americana

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Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Bajofondo - El mareo (con Gustavo Cerati)

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NICARAGUA

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PARAGUAY

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19. Soda Stereo - Crimen

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Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Trátame suavemente

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PERU

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1. Gustavo Cerati - Puente
3. Gustavo Cerati - Cosas imposibles
4. Gustavo Cerati - Crimen
9. Soda Stereo - Persiana Americana
11. Gustavo Cerati - Deja vu
12. Gustavo Cerati - Adiós
15. Gustavo Cerati - Bocanada
17. Soda Stereo - De música ligera
20. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

MOST HYPED
Soda Stereo - Trátame suavemente

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11. Soda Stereo - Persiana americana
18. Soda Stereo - De música ligera
19. Soda Stereo - Cuando pase el temblor

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Gustavo Cerati - Adios
Gustavo Cerati - Crimen
Soda Stereo - Trátame suavemente

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URUGUAY

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26. Gustavo Cerati - Crimen

VIRAL
Gustavo Cerati - Adiós
Gustavo Cerati - Crimen
Gustavo Cerati - Puente

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VENEZUELA

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11. Soda Stereo - En la ciudad de la furia
14. Gustavo Cerati - Crimen
18. Gustavo Cerati - Puente
19. Gustavo Cerati - Adiós

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Gustavo Cerati - Puente

jueves, 4 de septiembre de 2014

TOP 100 GUSTAVO CERATI ¿POR QUÉ CERATI ES TAN IMPORTANTE PARA LATINOAMÉRICA?




El día de hoy Gustavo Cerati partió de este mundo y el impacto ha sido inigualable. Los que lo conocieron no dudan de su genio, pero más allá está el icono que pudo demostrar que el rock se podía hacer de igual a igual como en Estados Unidos y Europa. Una persona que pudo tomar el liderazgo de una banda que pisaba agrestre con una propuesta que parecía marciana y que en sus primeros años hacía dudar a la industria de la música en la región si lo que se apostaba por ellos podría traer el éxito comercial que todos anhelaban y que como solista fue capaz de surcar todos los riesgos y propuestas que cualquier mortal envidiaría pero que él no tomaría si es que tendrían que reducir su nivel creativo a cero. Sin embargo, eso no lo rehuiría del éxito, y participó en comerciales, numerosos programas de televisión y un sinnúmero de alianzas comerciales, porque ante todo entendía de que se trataba. Durante los años dorados muchos lo detestaban y no eran pocos los músicos de su país y de otros lares quienes lo tomaron como emblema de lo que ellos no querían ser. Sin embargo, estos mismos músicos luego de su caída irreversible en el año 2010, reconocieron que no habrá uno como él, y que detrás del fanatismo y la envidia se escondía una admiración que hoy en día la gran parte de Latinoamérica responde con un "gracias totales".

Estamos preparando un Top 100 de Cerati (pronto en Spotify) que incluye tanto su etapa en Soda Stereo como sus discos solistas así como sus diferentes proyectos y participaciones junto a otros músicos ya sean como vocal o como guitarrista (desde Fricción a Shakira). Disfrútenlo:

1. Puente
2. Corazón Delator
3. Adiós
4. Crimen
5. Primavera 0
6. Lago En El Cielo
7. Te Llevo Para Que Me Lleves
8. Vuelta Por el Universo (con Daniel Melero)
9. Trátame Suavemente
10. Me Quedo Aquí

11. En La Ciudad De La Furia
12. Cosas Imposibles
13. Cuando Pase El Temblor
14. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver
15. Un Misil En Mi Placard (Unplugged)
16. Juegos De Seducción
17. Bocanada
18. Hombre Al Agua
19. Un Millón De Años Luz
20. Bajan

21. Zoom
22. Engaña
23. Entre Caníbales
24. Nada Personal
25. De Música Ligera
26. Magia
27. Lo Que Sangra (La Cúpula)
28. El Rito
29. Hoy Ya No Soy Yo (con Daniel Melero)
30. Disco Eterno

31. La Excepción
32. Té Para Tres
33. Persiana Americana
34. Sueles Dejarme Solo
35. Deja Vu
36. Tabú
37. Cae El Sol
38. El Mareo (con Bajofondo)
39. Luna Roja
40. Signos

41. Beautiful
42. Zona de Promesas (con Mercedes Sosa)
43. Paseo Inmoral
44. En Remolinos
45. Lisa
46. Pasos
47. Danza Rota
48. Prófugos
49. Paseando por Roma
50. Cactus

51. Karaoke
52. Terapia De Amor Intensiva
53. Traeme la noche (con Andy Summers)
54. Final Caja Negra
55. No Existes
56. Sobredosis De TV
57. Canción Animal
58. 19 (con Emmanuel Hervilleur)
59. Artefacto
60. Al Fin Sucede

61. Estoy Azulado
62. Planeador
63. Toma La Ruta
64. (En) El Séptimo Día
65. Fue
66. Verbo Carne
67. Tesoro (con Leo García)
68. Claroscuro
69. Ameba
70. A Merced

71. Tele-K
72. Vietnam (con Andrés Calamaro y Charly García)
73. Efecto Doppler
74. Rapto
75. Caravana
76. Texturas
77. Los Libros De La Buena Memoria
78. Sweet Sahumerio
79. Otra Piel
80. Crema De Estrellas

81. Un día especial (con Shakira - en vivo)
82. Nací Para Esto
83. Angel Eléctrico
84. Planta
85. Altar (con Tea Time)
86. Ecos
87. Electroshock (con Telefunka)
88. Vivo
89. Vampiro (con Charly García y Pedro Aznar)
90. Vertigo (con Roken)

91. Perdiendo El Contacto (con Fricción)
92. Sulky
93. Secuencia Inicial
94. Imágenes Paganas (con Virus)
95. Raíz
96. Aurora Turbo (con su banda Plan V)
97. Música Para Despertar (con Rubén Albarrán - en vivo)
98. Venga (con su banda Ocio)
99. Tripeando (con Babasónicos)
100. La Bestia Humana (con Caifanes)

sábado, 16 de agosto de 2014

DISCO DEL MES (AGOSTO): MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT



Artista: Meridian Brothers
Álbum: Salvadora Robot
Sello: Soundway Records
País: Colombia
Año: 2014





Hace 1 año todos coincidían en una cosa: los proyectos colombianos de mestizaje estaban condenados a ver el final de su epoca; y es que una gran camada de artistas entre las que destacaban Systema Solar, Ondatrópica, Los Pirañas, Sidestepper e inclusive Choc Quib Town  y Bomba Estereo habían gastado una formula hasta el cansancio. No se veía una formula posible en que esta pudieses volver a ser innovadora, fresca y original. 

Eblis Alvarez comanda este proyecto con 16 años a cuesta, pero que en 2008 viró hacia la tendencia tropical-noise, todo bajo la sombra de la champeta, cumbia peruana y lo que se encuentren por las calles caribeñas, dándole a su vez un toque psicodelico-electrónico llegando a recordar al Sonido Gallo Negro. La placa es extensa, en sus 10 canciones guarda 52 minutos para explorar y adentrarse en los sonidos caribeños, en los que a su vez cuentan historias poco usuales.

''Somos los Residentes'' es la placa que nos da la bienvenida a esta calurosa selva de ritmos, donde un pequeño monologo se ve acompañado de una bruma de sonidos estramboticos y risas escatológicas que no dictan hacia donde va el disco, pero que lo vuelven magnético. ''Salvadora Robot'' -de donde toma su nombre esta colección de canciones- es la historia de un robot revolucionario; ahí la música es menos densa y un poco bailable, nunca toman un género en su estado puro, más bien siempre lo hacen tétrico y desaliñado. ''Un Príncipe Miserable y Malvado'' es de las piezas más cargadas con tintes electrónicos aunque no precisamente bailable, sino con la finalidad de hacerla un tanto obscura, aunque se torna repetitiva, su letra es azarosa e irrelevante.

La cumbia, ese elixir que en tono de broma muchos experimentaron con los primeros crossovers hasta que hoy día se volvió un asunto serio levanta la mano en ''El Hombre Trompeta'', otra letra letra azarosa pero que intenta contar una historia frase a frase lo cual la hace carecer de sentido, además la ausencia de muchas más percusiones hacen que pierda un poco su espíritu bailable. En la misma línea lírica de 'Salvadora Robot' aparece ''La Tristeza'': la historia de una mujer robot -un tanto antropomorfizada- en busca de una típica historia de amor; la canción es larga y lenta pero es embriagante, hipnotiza.

El gran acierto del disco es a su vez su mayor carencia: el obscurantismo, pues si bien se toparon con la nueva ruta a seguir y recobran el interés en este movimiento, esta carece de suficientes variantes y ganchos, las piezas caen en ser repetitivas y peor aún al ser tan largas esto puede resultar tedioso.





martes, 29 de julio de 2014

IGGY POP SE SIRVIO UN PLAYLIST DE MUSICA LATINA EN LA BBC 6




No sabemos que tanto seguirán lo que hace uno de los padres del punk, el señor Iggy Pop, estos días. Les contamos que en la BBC tiene un espacio de 2 horas donde dedica música con temáticas distintas. El 13 de julio úlitmo le dedicó a la música latina y denominó a ese especial "South of the Border". En su lista de reproducción sonaron artistas tan diversos como Tito Puente, Susana Baca, El Kommander o los Bosnian Rainbows.

El programa estuvo disponible hasta hace poco en la radio de la cadena estatal británico. Esperamos que lo repongan nuevamente pronto.

ENLACE AL PROGRAMA

martes, 22 de julio de 2014

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS EN 25 ALBUMES (PARTE FINAL)

PARTE UNO


Al cumplirse 25 años ponemos en tapete 25 albumes que ayudan a entender la complejidad y a veces bipolaridad que comprende el rap latino. Algunos están disponibles vía Spotify, otros los encontramos gracias a los fans del rap que los suben al YouTube:

25. Cypress Hill - Los grandes éxitos en español (1999) El grupo latino no hispanoparlante (aunque con mucho spanglish) más influyente para el rap latino decide traducir sus más grandes éxitos, con buena ayuda de Fermin Caballero.




24. Intifada - Mundo nuevo (2006) Rimas revolucionarias e independentistas de la mano del puertorriqueño Luis Díaz junto a su productor Yalizze.

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23. Tres Dueños - Grandes léxicos (2005) Nigga, Budú y su lider Trece buscaban regresar a los origenes del rap combinando temas con atractivo mainstream y rap underground.

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22. Dyablo - Resurekxion (2002) Rap chicano completamente en español, reivindicando al barrio, oscuro y crudo aveces. Uno de los mejores exponentes en cuanto a técnica y flow.




21. Actitud María Marta - Actitud María Marta (2003) Dejando sus cercanías al rap rock y con cercanía al soul y al reggae, el trío argentino replantea su manera de hacer rock consciente, de denuncia y espíritu de reivindicación a la mujer.

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20. Kinto Sol - Hecho en México (2002) Un trío mexicano llegó a Estados Unidos y a partir de cero empieza a construir una propuesta llena de reivindicación nacional e identitaria, su tercer disco marca su despegue en cuanto a popularidad.




19. Lito y Polaco - Masacrando MCs (1999) Formados en la escena underground del protoreggaetón de los 90s, el dúo intentaba recrear gangsta rap y rap consciente respetando la métrica y la técnica de sus referencias extranjeras.

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18. La Etnnia - Malicia Indigena (1997) Crew bogotano que venía a imponerse con el rap consciente de la calle. El comienzo de una carrera ascendente.

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17. Tempo - Game over (1999) Desde el mundo del reggaetón, llegaba un boricua con un flow contundente y pesado. Sin purismo jugaba con el hardcore y dictaba clases de perreo. Tuvo que pagar una condena que truncó su carrera aunque ya está de vuelta en las calles.

Disco completo

16. Los Tetas - Mama Funk (1995) Rap inflado de mucho funk y muchos roces con el rock pesado. Con más atrevimiento que con técnica, esta obra se convertiría en el referente de la generación MTV Latino de los 90s.




15. Tres Coronas - Nuestra Cosa (2005) Colombianos pero residente de Nueva York, aveces más pesados, aveces más bailables pero siempre deudores a la calle. Establecieron una nueva valla al mundo del rap latino a mediados de los 2000s.

Disco completo


14. Bocafloja - A Título Personal (2005) Rap político que quería combinar credibilidad callejera con intelectualidad, Bocafloja busca conquistar la escena mexicana sin vender sus ideales.




13. Akwid - Proyecto Akwid (2003) Desde la Costa Oeste norteamericana, Akwid venía con sampleos de música regional mexicana y mucho argot chicano para plantar resistencia de identidad en California. Durante un tiempo lograron su cometido.

Disco completo


12. Varios Artistas - Boricua Guerrero (1997) Album atrevido que trataba de poner en la misma altura a la escena de la Costa Este norteamericana de mediados de los 90s con los cachorros del reggaetón que aún no reventaban el estéreo de tu hermana. Es aqui donde Don Chezina se podía medir con Big Pun o Daddy Yankee con Nas. Experimento inusual pero que marca el camino caribeño de los próximos años.

Disco rap
Disco reggae


11. Ana Tijoux - 1977 (2009) La conocimos Anita y pensamos que no saldría mucho más lejos del hip hop de Chile. Pero se quitó el diminutivo y se comió al mundo, no sin antes conquistar a Thom Yorke y al musicalizador de Breaking Bad. Eso sí, el mejor del mainstream sin retador al día de hoy.




10. Cartel de Santa - Cartel de Santa (2002) Desde Santa Catarina, México intentaron imprimirle un estilo más gangster al concepto "Macheteano" que habían dejado los regiomontanos. Babo y compañía imprimieron rimas más callejeras y sin tapujos para mostrarse misóginos o vulnerables con las nenas.

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09. Tego Calderón - El abayarde (2002) Tego Calderón era un rapero under de Puerto Rico que decide llevar su particular estilo afroboricua al reggaetón, sin pensar, que marcaría un antes y después en la elaboración de albumes para el género.

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08. Los Aldeanos - Censurados (2003) Grabado en condiciones precarias, el trío de hip hop cubano demuestra maestría para el flow, y sobre todo la inspiración lírica. Denunciando los problemas de La Habana del día al día, la sociedad, la política y los problemas personales. El trío impone cátedra pese a que Agencia del Rap Cubano les dio la espalda en los inicios.

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07. Illya Kuryaki & The Valderramas - Chaco (1995) Con más impetu que destreza, los Illya Kuryaki toman por igual las influencias de Cypress Hill, Beastie Boys y Wu-Tang Clan y le impregnan un estilo sincrético y sacrílego de funk spinettiano capaz de hacer canciones surreales entre la pseuda "clicka" y la instrospección de una hermosa balada acústica.




06. Makiza - Aerolineas Makiza (1999) Hijos de exiliados y amantes del hip hop que recibieron en sus países residentes, los chilenos Makiza demostraron que se podía hacer rap de calidad y consciente. Ignorados de no ser por el inesperado éxito local de "La rosa de los vientos", terminarían ganándose a los críticos musicales con el paso de los años y a medida que Ana Tijoux salía del barrio a la gloria.




05. Calle 13 - Residente o visitante (2007) Calle 13 ama y reniega del hip hop. René no es un rapero habilidoso pero sabe lo que tiene que hacer. Se sostiene en el concepto para encantar y en el segundo disco llevaría lo escatológico a niveles que nunca volvieron a repetirse. Tampoco se repetirían en posteriores discos colaboraciones con gente del mundo del rap y el reggaetón: Orishas, Tego Calderón y La Mala Rodriguez.




04. Vico C - Aquel que había muerto (1998) Si en Charly García se puede contar la historia del rock en español y en Julieta Venegas la última historia del pop latino, en Vico se puede contar la historia del rap latino. Error y ensayo. Ensayo y error. Desde los primeros experimentos con pistas caribeñas a las mezclas con reggae y cada vez una mayor conciencia cristiana. Vico resucita de los tropiezos y se reinventa; supera con sus nuevas versiones (excepto por "La recta final") y demuestra por qué es el padre del género.




03. Orishas - A lo cubano (2000) Originalmente se llamaban Amenaza pero tras ganar un concurso que los llevaría a residir en Francia empiezan a tomar la conciencia de las raíces caribeñas. Coincidiendo con el boom de Buena Vista Social Club, los miembros del cuarteto (en aquel entonces) eran capaces de crear canciones pegajosas con beats míticos y rimas que hacían entender la "latinidad" del rap. Roldán para la sonoridad a lo timba, Yotuel para acercarse a la recitación afrotribal y Ruzzo con la rima filosa.




02. Tiro de Gracia - Ser hümano!! (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Tiro de Gracia se constituye un fenómeno ante la duda de la industria musical porque en cuestión del arte el impetu supera al riesgo. Juan Sativo, Lenwa Dura y Zaturno en las vocales; Cenzi, Dj Raff, entre otros, como productores. Apoyados por el colaboracionismo de un sector de la escena musical chilena que se contagió de las ganas y con "El juego verdadero" apoyado por MTV Latino, aún al día de hoy diversos sectores del rap en la región lo consideran clave para entender el rap latino.




01. Control Machete - Mucho Barato (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Sí, lo decimos dos veces para que no lo olvides. Control Machete fue el conejillo de indias. Un trío: Antonio Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero; querían comerse al mundo y tras ser parte de la escena under del rock, deciden iniciarse de lleno en el hip hop tras la posibilidad de poder crear una propuesta con un fuerte apoyo de una multinacional. Influidos fuertemente por el rap chicano y sobre todo, Cypress Hill -pero primerizos en jugar en samples de cumbia y Los Angeles Negros- los regiomontanos se vuelven un fenómeno popular sin precedentes, en parte por el éxito de "Comprendes Mendez" que contó con el apoyo de MTV Latino.

 

jueves, 17 de julio de 2014

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS DEL RAP LATINO EN 25 ALBUMES (1RA PARTE)


"Abro los ojos, me levanto, leo El Vocero.."


La historiografía suele ser injusta con el rap latino. El rap nace en los barrios de Nueva York donde los latinos pusieron una cuota participativa desde finales de los 70's, principalmente los nuyoricans. En 1981, aparecen dos crews en la ciudad que lanzaron los tímidos pero rescatables temas reivindicando el idioma español y la identidad latina; canciones que pese a que no alcanzaron mayor popularidad a su comunidad marcaron el inicio de algo que tomaría forma a medida que las barreras geográficas lo pongan a evolucionar. Estas canciones fueron The Mean Machine con "Disco Dream" y Spanish Fly & The English Two con "Spanglish".

Precisamente por ese enlace cultural, Puerto Rico es por donde el rap entra a territorio hispanohablante y listo a ser atrapado por nuestro idioma. Durante la segunda mitad de los 80's, comienza el duelo entre 2 exponentes que empiezan a tomar cada pequeño recinto en San Juan hasta llegar a la radio y la TV: Ruben DJ y Vico C. El primero es un nombre referencial para la fundación del hip hop boricua (su clásico "La escuela", es más conocido fuera de la isla por la parodia que hizo el cómico Wilfred Morales -bajo su pseudónimo Wilfred y La Ganga- como "Mi abuela"), pero es el joven Vico -apenas mayor de edad- el que cimienta las bases de lo que debería entenderse como rap latino (en todas las formas y extensiones que tomaría a lo largo del planeta).

Es en 1989, que lanzaría su primer gran tema en formato cassette "La recta final", una canción de 6 minutos donde denuncia la problemática de la sociedad, la corrupción, la inmoralidad con alguna lección después de todo, fundando el rap consciente en idioma castellano.

Desde aquel año a hoy el rap latino ha sufrido mucho. Claramente disgregado y disconexo entre las distintas escenas underground urbanas con escasos actos que han podido salir de sus fronteras. Por un lado, con el rap de la zona caribeña influida por la escuela norteamericana de la Costa Este (y donde aparecen actos latinos como Big Punisher, Fat Joe, Noriega (N.O.R.E.) y Cuban Link, que no  tenían prejuicios en jugar con sampleos de música afro-caribeña o rapear en Spanglish), mientras que en México y gran parte de Sudamérica se sigue la influencia de la Costa Oeste (con una influencia particular de Cypress Hill, el rap chicano, y en algunos casos hasta el funk rock -como en chilenos Los Tetas, y en menor medida con Illya Kuryaki & The Valderramas).

Y bajo todas esas influencias y búsquedas de crear nuevos formas originales de hacer rap, la forma que se originó del ragga jamaiquino y desencadenó en esa cosa llamada reggaetón que terminó invadiendo la radio y las discotecas de todo el planeta (por cierto, la "Gasolina" de Daddy Yankee cumple 10 años). Desde el lado del hip hop se ha planteado una enorme discusión al día de hoy. sobre si debe ser aceptado o negado, donde se imponen ideologías, identidades culturales y hasta nacionalismos.


viernes, 11 de julio de 2014

SPOTIRAMA

Desde hace unos meses son fanáticos de Spotify y queremos invitarlos a que agreguen nuestras listas. Para los que les han perdida la vista, aqui juntamos todas para que escojan sus favoritas:


 LAS 200 CANCIONES DEL ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS (Esta lista ha sufrido algunas modificaciones a la original debido a la ausencia de algunos tracks en la plataforma)


 



 TOP MUSICA ALTERLATINA 2010-2014 (Un recuento con las canciones que han pasado por distintos listados de la página)

 



 1958-1982: LA PRIMERA ERA DEL ROCK HISPANOAMERICANO (La lista no está completa debida a que no todos los tracks se encuentran en la plataforma, en un par de casos no se trata de las versiones originales)

 



 ALBUMES DE LA BLOGOSFERA: CRITICS PICKS 2010S (Incluye 2 tracks de los álbumes que entraron en el Top 20 Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010, salvo los que no aparecen en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA LOS DISCOS HISPANOAMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS (Los 250 albumes de nuestras juntos para oir, excepto lo que no está disponible en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA 100 CANCIONES DE HARD ROCK / PUNK / METAL Y MAS (Adelanto de un futuro especial de la página)

 




 LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en las escuchas de los inscritos en nuestro grupo Last.fm quienes elaboran los Top Charts cada semana, se va modificando cada semana)

 

DISCO DEL MES (JULIO): DANIEL MELERO - DISCO




Artista: Daniel Melero
Álbum: Disco
                                    Sello: Untref Sonoro / RED
País: Argentina
Año. 2014



No son muchos los productores latinoamericanos identificados solo por su nombre. En esa excepción a la regla aparece el hombre más avanzado del pop: Daniel Melero. Su basta e incuestionable carrera lo ha llevado a sacar discos casi cada año durante los últimos 5 lustros, y aún hoy guarda frescura insospechada. Como en sus mejores días, hay obscuridad y pop.

El disco está lleno de New Wave, pero también por ratos hay tintes Funk así como su siempre presente toque Techno. pero no se olvida de los tiempos actuales. Por ello también encontramos referencias al Dream Pop. Un repaso de todas la épocas es la que ha cruzado Melero: desde Los Encargados hasta Colores Santos. A pesar de las estructuras pop, a Daniel le importa poco rebasar los 4 minutos en más de una ocasión. Quizás, el gran fallo de la placa (como en muchas etapas de su carrera) son las letras, siempre carentes de ganchos o muy confusas, como si todo lo hubiese dejado en ''Trátame Suavemente''.

La placa abre con la instrumental ''Vamos a un Corte'' una pieza bailable fuera de las normas actuales con influencias de Kraftwerk. Después siguen un tema de raíz Funk ''Bienvenidos'', una letra azaroza que deja con inquietudes suficientes para seguir en este peculiar camino sonoro. ''Saber Volver'' encaja en esa vieja usanza de la música disco plagada de instrumentos clásicos, violines en este caso. ''Dudas'' parece la pieza más actual, tiene la letra mas destacable del álbum, un indie noventero coronado con mas violines.

''La Frontera'' trae un poco de rock, mas especifico de revival blues, complementado y amalgado con sintetizadores que crean densas atmósferas. Sin duda es la pieza mas compleja de la placa. ''Gente Segura'' vuelve al pop obscuro con referencias a Orchestral Manoeuvres in the Dark; irónicamente la canción habla sobre inseguridad y timidez, un cierre extraño en un disco que no tiene una línea definida.

Melero se ha escrito un capítulo para él solo en la enciclopedia del Rock Argentino, hoy día ya no sorprende a nadie, pero tampoco decepciona. Esas cosas solo se logran con años de prueba y error.