Tengo que ser honesto. Cuando oigo la frase "rock en español" en la FM, realmente me deprimo. Apenas consideran unas cuantas canciones, y salvo algunas, son temas que merecen estar en el olvido. Esto debe pasar en todos los paises con sus respectivas diferencias.
Hace unos días por casualidad encontré X1FM en las estaciones Itunes, una radio online dedicado al rock en español desde San Diego, California, y por lo que oido su programación es más que aceptable. Dentro del par de horas que oi la radio me encontré con música de Héroes del Silencio, Sumo, Illya Kuryaki & The Valderramas, Plastilina Mosh, Caifanes, entre otros.
Aunque no es la primera radio que ha aparecido en internet dedicada al género (ha habido otroS incontables esfuerzos que han buscado difundir a través de una opción online, en su mayoría de corta duración) está se aprecia porque tiene una calidad de 128 kbps, lo que significa que es la estación especializada al género con el mejor sonido que ha aparecido hasta en la actualidad. Es una buena recomendación para los que quieren oir los ya clásicos de los 80's y 90's que alguna vez pasaron en MTV y ninguna radio FM se atreve a poner. O algunos temas de bandas mainstream que solo algunos medios apoyan en sus respectivos paises. Asi que ha disfrutar de una nueva opción, y no sigan quejándose de no hay que oir. La cuestión es solo buscarlo....
¿Y como oirlo? Hay 2 maneras:
1. Por el ITunes, solo buscarlo en emisoras de Género LATINO (que fea etiqueta, por cierto) y darle click a X1FM/Rock en Espanol.
Ya que este la última entrega de esta lista, aca un resumen del 100 al 21:
21. OUTKAST- HEY YA 22. SYSTEM OF A DOWN - TOXICITY 23. DEFTONES - CHANGE (IN THE HOUSE OF FLIES) 24. THE WHITE STRIPES - SEVEN NATION ARMY 25. AUDIOSLAVE - LIKE A STONE 26. COLDPLAY - YELLOW 27. BELLE & SEBASTIAN - STEP INTO MY OFFICE BABY 28. U2 - BEAUTIFUL DAY 29. KEANE - EVERYBODY IS CHANGING 30. YEAH YEAH YEAHS - MAPS 31. DEATH CAB FOR CUTIE - I WILL POSSESS YOUR HEART 32. FOO FIGHTERS - BEST OF YOU 33. GORILLAZ - CLINT EASTWOOD 34. MOBY - PORCELAIN 35. THE HIVES - HATE I TOLD YOU SO 36. GNARLS BARKLY - CRAZY 37. TRAVIS - WHY DOES IT ALWAYS RAIN ON ME? 38. THE STROKES - REPTILIA 39. WILCO - JESUS, ETC 40. BLOC PARTY - BANQUET 41. RAGE AGAINST THE MACHINE - GUERRILLA RADIO 42. BECK - GIRL 43. TOOL - SCHISM 44. THE FLAMING LIPS - DO YOU REALIZE? 45. RED HOT CHILI PPERS - CALIFORNICATION 46. NORAH JONES - DON'T KNOW WHY 47. RAMMSTEIN - AMERIKA 48. PLACEBO - THE BITTER END 49. ARCADE FIRE - NEIGHBORHOOD 1 (TUNNELS) 50. SIGUR ROS - HOPPIPOLLA 51. WEEZER - HASH PIPE 52. KANYE WEST - STRONGER 53. MGMT - TIME TO PRETEND 54. COLDPLAY - SHIVER 55. MORRISEY - IRISH BLOOD ENGLISH HEART 56. DAFT PUNK - ONE MORE TIME 57. R.E.M - IMITATION OF LIFE 58. METALLICA - THE DAT THAT NEVER COMES 59. KLAXONS - GOLDEN SKANS 60. AT THE DRIVE-IN - ONE ARMED SCISSOR 61. RADIOHEAD - ALL I NEED 62. THE KILLERS - SMILE LIKE YOU MEAN IT 63. EMINEM - LOSE YOURSELF 64. MODEST MOUSE - FLOAT ON 65. KORN - FALLING AWAY FROM ME 66. PRIMAL SCREAM - SOME VELVET MORNING 67. MUSE - KNIGHTS OF CYDONIA 68. A PERFECT CIRCLE - JUDITH 69. JACK JOHNSON - FLAKE 70. MY CHEMICAL ROMANCE - WELCOME TO THE BLACK PARADE 71. NIGHTWISH - NEMO 72. JUSTICE - D.A.N.C.E. 73. KINGS OF LEON - SEX ON FIRE 74. JAMIROQUAI - CANNED HEAT 75. EXPLOSIONS IN THE SKY - SIX DAYS AT THE BOTTOM OF THE OCEAN 76. LINKIN PARK - IN THE END 77. PORCUPINE TREE - TRAINS 78. NINE INCH NAILS - THE HAND THAT FEEDS 79. THE BRAVERY - A HONEST MISTAKE 80. OPETH - HARVEST 81. ANIMAL COLLECTIVE - THE PURPLE BOTTLE 82. NELLY FURTADO - TRY 83. BLINK 182 - MISS YOU 84. TV ON THE RADIO - STARING AT THE SUN 85. SLIPKNOT - WAIT AND BLEED 86. SNOW PATROL - RUN 87. OASIS - STOP CRYING YOU HEAR OUT 88. THE VINES - GET FREE 89. GREEN DAY - WARNING 90. SUFJAN STEVENS - CHICAGO 91. FROU FROU - LET GO 92. GARY JULES / MICHAEL ANDREWS - MAD WORLD 93. REGINA SPEKTOR - FIDELITY 94. HARD-FI - HARD TO BEAT 95. DEVENDRA BANHART - FEEL JUST LIKE A CHILD 96. KAISER CHIEFS - I PREDICT A RIOT 97. THE DARKNESS - I BELIEVE IN A THING CALLED LOVE 98. BEIRUT - POSTCARDS FROM ITALY 99. MATISYAHU - YOUTH 100. THE POSTAL SERVICE - SUCH GREAT HEIGHTS
Ahora si comentemos los 20 primeros:
20. M.I.A - PAPER PLANES
M.I.A. es una chica de Sri Lanka radicada en Londres que ya había dado mucho que hablar. Sin embargo, tuvo que esperan que un tema que utiliza samples de la canción "Straight to hell" de The Clash sea su tarjeta de presentación para el mundo pop. La letra de la canción me recuerda al mensaje de los Molotov "mientras Uds nos hacen la fama de la droga que sembramos, Uds son consumidores"
19. ARCTIC MONKEYS - I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR
Dicen que así debería sonar el nuevo indie británico, algo agresivo pero más sarcasmo que nunca. Fueron una sensación en el Reino Unido, juzguenlos Uds mismos:
18. GREEN DAY - BOULEVARD OF BROKEN DREAMS
Nunca lo comenté, pero me parece que los de Green Day oyeron algo de música iberoamericana. No creo que el título sea emparentado por coincidencia con el "Boulevard de los sueños rotos" de Joaquin Sabina y que los parecidos de "Jesus of Suburbia" con "Faroeste Caboclo" de Legiao Urbana sean cosas del azar. Por suerte, a estos chicos les fue bien, en su idea de conceptualizar el punk (si es que sigue siendo el mismo viejo género). De todas maneras, se crearon un clásico para la posteridad.
17. AIR - CHERRY BLOSSOM GIRL
Esta canción de pop electrónica melosa es simplemente genial. El acento francés de los de Air aún le da una atmósfera mucho más acaramelada; y aparte está acompañada por un video musical impresionante.
16. RADIOHEAD - OPTIMISTIC
Esta canción tiene muchas atmósferas y pese a lo pesada que puede ser en un inicio termina por ser uno de los temas más atrapantes del Kid A. Más rockeros o más electrónicos, se dedicaron a derribar fronteras musicales y se rieron de la industria. ¿Qué les falta hacer?
15. JOHNNY CASH - HURT
Este cover de los Nine Inch Nails es uno de los temas más letales de la década. Un decrépito Johnny Cash (pero con mucho que aportar) le da un giro más desgarrador al tema que parece cantada pensandose en ser la último canción que pasara por su voz.
14. MUSE - TIME IS RUNNING OUT
Este es un pedazo de canción. Entre matices, de un rock aparentemente lento pero perverso va tomando fuerza a medida que las guitarras toman mayor convicción. Para muchos, fue la carta de presentación de Muse (incluyendome) y vaya que dejó una buena impresión.
13. INTERPOL - SLOW HANDS
Interpol es una de banda que no se puede apreciar en un tema en particular. Ellos se aprecian por sus trabajos en un album. Desde "Antics", tenemos "Slow Hands" una canción de rock que recoge muchos de los matices de la banda en pocos minutos. Una banda que tiene una impronta que puede hacer recordar a los setenteros Television y eso no se encuentra todos los días.
12. AMY WINEHOUSE - REHAB
¿Jazz?¿Soul? Esto es pop, hombre! Pero buen pop. Una canción sobre una base del sonido de los 40's y 50's de la música negra, algo poco común y por ello única en una tipa que puede dar los mejores performances de los últimos años si quiere como también los más desastrosos. ¿La artista que el mundo esperaba? No sé, pero la canción está muy pegajosa y el humor de la letra le da un punto para ser clásico.
11. THE SHINS - NEW SLANG
Se hicieron conocidos gracias a la banda sonora de una pelicula, pero en el indie ya tenían un nombre. Este tema acústico emite buena onda y hasta parece que la hubieras oido ante. Una canción simple como debe ser un tema pop. ¿Para qué las cosas rebuscadas? Bahhh...
10. INCUBUS - DRIVE
Incubus es una de las pocas bandas que desde el mainstream ha tenido algo que aportar, y está lenta es una indispensable de su carrera. Tiene un sonido funk pero a la vez meláncolico, y muy buena para oirla en verano. Es, sin duda, una de mis lentas preferidas.
9. THE KILLERS - SOMEBODY TOLD ME
¿Qué no son indies?¿Qué son mainstream? La gente se hunde en etiquetas y no se dio cuenta que HOt Fuss fue uno de los grandes inolvidables de la primera mitad de la década. Y "Somebody told me" siempre era un tema que generaba media intriga. Con un humor jocoso envuelto de estos efectos que recuerdan a los 80's, hicieron una buena canción de rock. Punto.
8. THE WHITE STRIPES - FELL IN LOVE WITH A GIRL
Cuando los White Stripes suenan tan sueltos, sin ser pretenciosos que bien suenan. Este tema me recuerda a The Ramones, y el video musical también era interesante. Un tema llamado a ser clásico.
7. QUEEN OF THE STONE AGE - NO ONE KNOWS
A la primera oida pueda sonar un tema medio raro, pero esa suerte de freaky es lo que hace deliciosa la canción. Apoyado por una parte instrumental genial parece jugar con elementos del metal y el glam sin sonar pretencioso, pero si extravagante.
6. THE MARS VOLTA - SON ET LUMIERE / INERTIATIC ESP
The Mars Volta es otra banda que tiene el problema del encasillamiento. Llamándolos progresivos, puede sonar atroz cuando sus canciones se acercan al hardcore o a otro estilo. Pero jamás la mezcolanza de géneros había sonado tan majestuosa como en esta banda que mezcla desde lo electrónico a lo afro-caribeño pasando por el hard rock. Y su tema de presentación es simplemente una maravilla.
5. RED HOT CHILI PEPPERS - OTHERSIDE
Red Hot Chili Peppers es la banda que se convirtió en clásico a lo largo de esta década. No hay quien no los haya oido, y guste de alguna de sus canciones. Creo que "Otherside" es la que muestra el lado elegante, salvaje y pasional de la banda. Todo en su punto, entregado a un público dispuesto a oir buena música.
4. SYSTEM OF A DOWN - CHOP SUEY!
Esta canción demoledora..uno de las canciones más concisas de los últimos años de una de los mejores aportantes a la escena dura del rock. "Chop Suey!" no es una apología al suicidio, sino una canción que recubre los diferentes estados de ánimo de una persona dispuesta a acabar con su vida. Esta canción puso los pelos de punta a los DJ porque apareció en medio de los atentados a las Torres Gemelas. Una canción que se convertía en la banda sonora de la tragedia, una canción que describía a una sociedad no dispuesta razonar, sino a aniquilar...7 años después vemos las consecuencias.
3. COLDPLAY - CLOCKS
Coldplay puede sonar a magia, en "Clocks" me transmite mucho, y me parece dentro de los sencillos que han lanzado a lo largo de su carrera, el tema más agradable y enigmático que pudieron hacer a la vez.
2. THE STROKES - LAST NITE
The Strokes cambiaron lo que solía oir en cuanto a rock se refería. Parecía ser la opción frente al nu-metal (que tenían sus cosas buenas y la no tanto). The Strokes retomaba las raices setenteras quizás con un poco más de chic pero con mucha alma rockera y pasional que desboradaba en "Last Nite", lo mejor allá por el 2001.
1. FRANZ FERDINAND - TAKE ME OUT
Esta canción es el clásico de la década por excelencia. No solo porque todo el mundo la ha oido, sino porque la canción sonaba muy bien en su momento. Llegó en el momento preciso, trasmitió lo que tenía, y motivó a mucha gente a oir más rock. Los requisitos: ingenio, simpleza y un poco de sarcasmo. La canción que parecía comenzar como debía terminar es nuestra canción de la década.
Lo sé, aca no hablamos de música anglo..por una simple razón: existen miles de blogs que hablan de lo mismo. Sin embargo, haré una excepción considerando la música anglo que he oido en estos 10 años. Durante todo este tiempo, un sinnumero de estilos y artistas han pasado por el mundo anglo (ojo! que también por ahi hay franceses, escandinavos, etc)..asi que he tratado de resumirlo en este top 100 que podrás disfrutar en seguida. He tratado de equilibrar mainstream con crítica y un toque personal, dándole sentido a esta lista que puede representar la banda sonora de estos 10 años:
100. THE POSTAL SERVICE - SUCH GREAT HEIGHTS
99. MASTISYAHU - YOUTH
98. BEIRUT - POSTCARS FROM ITALY
97. THE DARKNESS - I BELIEVE IN A THING CALLED LOVE
En distintas ocasiones había dedicado algun post a hablar sobre algún blog que recomendaba, y por lo general, los suelo poner en el link. Pero no sé por qué razón no le había dedicado uno al Club Fonograma, probablemente el blog que estuve buscando durante mucho tiempo y que satisface mis necesidades musicales respecto a la actualidad musical en la escena iberoamericana en general.
Quizás lo que le hace especial es que está cubierto por 3 bloggers de 3 nacionalidades distintas entre los Estados Unidos y Argentina (Carlos Reyes, Jean-Stephane Beriot y Paulo Correa). Eso sí, la mayor parte de la información está en inglés, asi que puede ser incómodo para los que no tengan dominio de la lengua de Shakespeare. Sin embargo, el blog está diseñado para tratar de ser entendible y ser disfrutado en su totalidad (te recomiendo que le des click a su playlist).
Yo lo descubrí aproximadamente en junio, sino me equivoco al encontrar un post sobre Turbopótamos, y desde ese momento es una página de constante consulta. Asi que por lo poco que les he podido contar se darán cuenta que este blog es consulta obligatoria para los que amamos la música hecha en nuestro terruno, te mantiene al tanto y te dan recomendaciones ¿Se puede pedir más?
A ver si próximamente me comunico con alguno de los chicos, para realizar una entrevista sobre el blog. Si leen esto, me responden.
Cuando se trata de ubicar a la primera banda de un género importado, es una tarea de locos. La razón es porque en el extensivo conjunto de escenas rockeras a lo largo de Iberoamérica es díficil poder determinar quien comenzó todo. Lo mejor que se puede hacer en esos casos, es rastrear el primero que dejo una huella para la posteridad y aveces se tiene que rastrear un poco más de lo normal. Aca hablaremos sobre 2 bandas, que aunque datan de tiempos y realidad distintas, son evocadas en la historia del género en nuestra región.
LOS SAICOS
Sobre estos paisanos míos (peruanos) se ha ido tejiendo mitos que algunos los llevan a decir que fueron los verdaderos (pero desconocidos) padres del punk. Honestamente es una cosa jalada de los pelos.
No cabe duda que la banda formada en el distrito limeño de Lince por Erwin Flores, César Castrillón, Rolando Carpio y Pancho Guevara fue un hito sui generis en los inicios del rock iberoamericano. Una de las bandas más bestiales y desinhibidas en cuanto performance en una época donde el rock trataba de demostrarle a los viejos que no era tan malo como lo querían pintar, en especial por Erwin como vocalista. Una banda que surgió en paralelo con otra banda de referencia descubierta (o por lo menos con el crédito respectivo) un poco tarde llamada The Monks.
Con referencia a bandas como The Animals o The Ventures, ellos no tenían ni una idea destructiva en sus presentaciones o llena de alguna motivación anti-todo, o política (como algún loco podría sacar de alguna desquiciada interpretación de su himno "Demolición"), sino más bien de hacer las cosas con mucho sarcasmo, quizás algo más de lo que estaban acostumbrados en la época pero lo suficiente para que no tuvieran problemas de algún tipo (De hecho, el mito de que el nombre de Los Sádicos no es tan cierto, ellos lo pensaron pero se autocensuraron y jamás la usaron en presentaciones).
Su corta carrera (de 1964 al 66) hace díficil determinar su influencia pero más allá de que ha sido descubierta por muchas bandas de la actualidad alrededor de América Latina y España, no existe una prueba de que su existencia inicio la partida de la camada de bandas punk una década después. Eso, por supuesto, no disminuye en absoluto el crédito de la banda que el tiempo le está dando el lugar que merece...
LA BANDA TRAPERA DEL RIO
Desde España, más que una banda de proto-punk podría denominarseles como pioneros del punk cuando el punk en Iberoamérica era cero (o por lo menos no hacía la suficiente bulla para oirle). Estuvieron activos entre 1976 y 1982, es decir muchos antes que grupos como La Polla Records o Siniestro Total, que tuvieron un poco más de aceptación.
Aunque sus músicos tenían distintos antecedentes los unió el amor que tenían en ese momento por retratar la decadencia y lo cutre de la ciudad. Una cosa de rescatar es que ellos no tomaron en referencia a lo que luego se le llamaría punk (The Ramones, Sex Pistols, etc) sino a las bandas que estos tomaban como influencias (New York Dolls, The Stooges), lo cual es quizás lo más rescatable considerando que lo que hacían no tenía una etiqueta cuando se habían formado.
Esta de más contar que en su música reflejaron su adicción a las drogas, su crítica ácida a la sociedad y todo lo que podía escupirse con mala leche. Tras haber grabado canciones en catalán y castellano, sin pena ni gloria, y darse cuenta de la problemática para poder grabar la música como querían decidieron ponerle fin a su historia maldita, en plena efervescencia de los grupos juveniles.
Con el tiempo, se la ha buscado dar algún reconocimiento (como el libro editado en España "Escupidos por la boca de Dios") aún siguen siendo los grandes desconocidos de la histora "oficial", y probablemente nunca sabremos si estos tíos empezaron todo o solo eran unos meros drogadictos que hacían parranda cuando la fiesta no había empezado.....¿cosas del proto-punk?...probablemente...
Creo que desde que recontinué el blog a inicios de este año fue la interrupción más larga que hice. Debido a que estuve con una carga académica grande tuve que ausentarme, y como aun estoy con las neuronas revueltas, lo único que se me ocurrió para acompañar este post es con lo primero que me encontré en la tele, asi que disfruten del tema de Beto Cuevas, Vuelvo, que va con el tema....
Aunque aún falta un mes para que concluya el año, en esta época ya es perceptible como está el panorama del rock iberoamericano, los 10 temas que describirían como ha estado la cosa. Luego ya escribiré estrictamente a los álbumes del año.
LOS 10 TEMAS DEL AÑO
No son los mejores necesariamente, si no los que han sobresalido ya por expectativa, popularidad o propuesta (a diferencia del año pasado, ya no menciono la palabra mainstream porque suena a chiste malo).
1. Pijamas - Babasónicos
En Argentina, esta banda ya está más que establecida, goza de sobre-exposición. Para el resto de Latinoamérica, aún goza del don de sorprender al público. La canción es EL SENCILLO, y punto. Es pegadiza, en el buen sentido de la palabra y la canción no es para nada rebuscada; sin embargo, ofrece propuesta en un mundo lleno de formulas radiales. Estos muchachos nunca tendrán la masividad de Soda Stereo, pero ya hicieron historia.
2. Carnaval de Brasil - Andrés Calamaro
¿Es tan complicado escribir una canción? Calamaro acepta en entrevistas que se perdió en sus búsquedas musicales y no tomó en cuenta al público al momento de escribir hasta "La Lengua Popular". Por suerte, se tomó su tiempo, ya que suena tan natural como en los tiempos de "Flaca" o "Te quiero igual". Esta canción es simplemente majestuosa, y llena de tantas simplezas, que se agradece a las personas que se acuerdan de hacer buen pop aún. La canción es del año pasado, pero fue más difundida durante estos meses.
3. Reptilectric - Zoé
Hay que reconocerle a esta banda, una búsqueda por no quedarse en lo que el público le demanda. Tras su éxito con su disco anterior, podría decirse que finalmente se asentarían y se convertirían en los rockeros consentidos de los medios mexicanos. La banda, está dispuesta a entregar singles intrigante, y "Reptilectric" es prueba de ello. Una canción donde se toma influencias de referencias de toda indole. La letra y el juego de voces está increible; aplaudo al que arriesga sin que necesite hacerlo (eso al final es lo que te hace artista).
4. Terroristas tercermundistas - Cienfue
Esta canción suena a provocación cuando ves el video en MTV. Pero suena tan única, que es inevitable no dejar de pensar en ella. El artista panameño no dudó dos veces en escribir un tema como este y menos, en pensarlo como sencillo. Más allá de la idea que se busca plasmar, sobresale la necesidad de crear espacios reales para difundir verdadera música, y ello incluye la que nada en contra de la corriente.
5. Deudas - Los Bunkers
Los Bunkers han podido evolucionar y conquistar diferentes públicos como pocos han podido estos últimos años. Están siguiendo ese eslabón que comienza desde Los Tres, y sus canciones son muy disfrutables. En lo particular esta canción me suena a un intermedio entre The Strokes y "Strawberry Fields Forever" de The Beatles. Felicidades por seguir encaminados en la escena.
6. No hay nadie como tú - Calle 13 con Café Tacuba
El duo urbano y la banda alternativa hicieron concesiones teniendo en cuenta su identificación por lo alterlatino y crean la canción pop del año. La canción aún le suena muy extraña (en especial, por la colaboración) a algunos pero tiene los ganchos para ser atractivas hasta para los programadores de radio más cuadrados. La canción significa una manera de llegar a un público al que ambas bandas aún eran ajenas, y pareciera tener el efecto que tuvo en el mundo anglo la el duo de Aerosmith con Run-DMC por "Walk this way". Se merece un reconocimiento por quebrar prejuicios innecesarios en el mundo de la música.
7. Radios - Emmanuel Horvilleur
¿Quién pensaría que el miembro de Illya Kuryaki iba a volver a llamar la atención después de tantos años? A diferencia de Dante Spinetta, a Emmanuel le tomó más tiempo encontrar su identidad musical. Finalmente se sintió más cómodo en el electropop, y sobrepasó en éxito a su compañero. La canción parece guardarse una crítica elegante a los viejos tiempos a los que él perteneció, así que no hay mejor manera que reinventarse que dejando en claro lo que fuiste y lo que eres.
8. Vidas paralelas - Ximena Sariñana
Ximena Sariñana parece demostrar pasiones en su país; algunos dicen que es el futuro del buen pop mexicano, otros dicen que es una oportunista mediática. Aún es muy prematuro poder hablar de su lugar en la música, pero no se puede negar su talento como compositora que es básicamente realzada por contar con una producción de lujo (con Tweety Gónzalez, el que trabajó en "Hembra" de Libido). Yo estoy esperanzado que aún pueda madurar su concepto, ya que en cualquier momento un regreso inesperado de Natalia Lafourcade podría dejarla nuevamente en el anonimato (por lo menos musical, porque en la farándula no lo es)
9. Te fumaré - Robi Draco Rosa
Da mucho gusto encontrarse nuevamente con ese Robi Rosa introspectivo y ansioso que refleja su lado más salvaje y rockero. Los medios no le han dado la más minima chance, pero la crítica (y me incluyo) estamos contentos por el resultado de "El teatro de lo absurdo". El sencillo fue esta canción preciosa que reflexiona acerca de las pasiones sexuales.
10. Disco Suite: Terrorize you/Disco flor - Turbopótamos
En lo particular prefiero cuando esta banda interpreta en español, pero es parte del chiste y Turbopótamos suele jugar con ese elemento. De hecho eso es lo que hace que esta canción de 6 minutos se pase rápidamente. Acá no hay trucos ni complejidades, en una buena oida puedes disfrutar de la canción.
Hay gente que cree que nuestra música es despreciada por el mundo anglo, y se jactan de recalcarlo. Lástima que hay gente que aún vive de sus propias limitaciones. Aunque son mucho más las bandas iberoamericanas que versionan música anglo, existen algunas buenas excepciones a la regla. Aca un TOP 5 de las mismas.
1. A BAND OF (THE) BEES - A MINHA MENINA (ORIGINAL DE OS MUTANTES)
No cabe duda que Os Mutantes es una banda de culto en el mundo indie (donde sea) pero nadie se había atrevido a versionarlos y presentarlos como sencillo. Estos ingleses lo hicieron y dejaron satisfecho al público y a la crítica. De hecho, el álbum donde se encuentra la canción ("Sunshine hit me") es parte de la colección de "1001 Albumes Que Debes Oir Antes De Morir" donde se menciona a este cover como punto cumbre del disco.
El video es muy bueno porque capta la energía de la banda en vivo pero tiene pésima calidad de audio, asi que debajo está la grabación original para que la disfruten.
2. GOGOL BORDELLO - MALA VIDA (ORIGINAL DE MANO NEGRA)
Inmigrantes de Europa Oriental y Ucrania asentados en Nueva York formaron una de las bandas que más llamó la atención de los medios por el 2007. Su mezcla de punk rock con notorias influencias gitanas dejaron al público gratamente sorprendido, sin tomar en cuenta sus irónicas letras y fuerte acento del vocalista. Intuyendo eso, era obvio que tuvieran como referencia a los mestizos de Mano Negra, e incluyeran Mala Vida en su repertorio.
3. THE MOCKERS - DEJAME (ORIGINAL DE LOS SECRETOS)
Por lo general las bandas españolas se morirían por conquistar al público norteamericano. Por los 90's, Australian Blonde o Dover interpretaban en inglés porque quizás accederían a ese público que no se puede llegar en español. Y ¿si fuera al revés? Tendriamos algo como The Mockers, una banda que tras un mediano éxito en la radio universitaria estadounidense, terminaron estableciéndose en España (por lo menos un buen tiempo). Y como prueba del cariño que tenían por ese país, versionaron una básica del público del pop español de los 80's: "Déjame" de Los Secretos.
4. INCUBUS - QUE PASARA (ORIGINAL DE CAFE TACUBA)
A diferencias de los otros, Incubus no ha grabado el tema de Café Tacuba en estudio, pero si la estuvo tocando durante un buen tiempo en sus conciertos, como una manera de agradecimiento tras haber compartido escenario allá el 2004 por motivo de los Grammy Latinos.
5. BARILARI, WALTER GIARDINO, JEN JOHANSSON, JUKKA NEVALAINEN, EMPPU VORURINEN - LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO (ORIGINAL DE RATA BLANCA)
Técnicamente no es un cover, ya que son 2 miembros son de la banda original. Sin embargo, vale la pena mencionarlo, ya que tiene la presencia de miembros importantes que son parte de Nightwish y Stratovarius. De ahi se entiende porque está versión suena un poco más cercana al metal melódico escandinavo.
Esta claro que en 1987 fue un año clave para el rock en español (o "rock en tu idioma" en clave de FM) en cuanto a exposición y éxito comercial se refiere. Un movimiento que había comenzado a cosecharse desde España y Argentina empezaba a generar un efecto dominó a lo largo de territorio hispanohablante. El destino final era México, el país que sueña todo artista musical que no le da asco el mainstream, debido a que es el mercado más grande y mediáticamente influyente.
En las radios aún la gente sigue hablando del rock en español, y afirman cosas con tanta persistencia que pareciera que realmente sus artistas han sido lo más grande de la historia. Eso se refleja de una manera más recalcitrante en México, donde una camada exhorbitante de bandas quería una oportunidad de ser escuchadas.
Pero como en todo BOOM hay gente en serio y oportunistas. El blog LA MAFIA DEL BAILE publicó hace casi un año el artículo "La gran patraña comercial del “Rock en tu idioma” de 1987", una visión particular con una crítica ácida al panorama del rock en ese entonces desde México. Aunque denota cierto romanticismo por "que tiempo pasado fue mejor", me gusta mucho lo que escribió ya que es sustentado y sirve para las personas que quieren saber un poco más sobre la expansión del movimiento por el continente. Léanlo que está muy bueno.
A continuación recojo algunas ideas del autor del blog:
"Ese año los ejecutivos de las disqueras en México descubrieron el hilo negro. Se dieron cuenta de que existía rock en nuestra lengua y que era comercialmente rentable. Supongo que los españoles y argentinos se rieron mucho de los mexicanitos tropicaleros que de repente descubrían el agua tibia, pero también aprovecharon el auge."
"Hay que subrayar que el rock en español existe en México desde los años 60´s hasta nuestros días y que siempre ha sido calumniado, vetado, ignorado y estigmatizado por radio, prensa y televisión desde los tiempos del festival de Avándaro , hasta los días de las tocadas en los hoyos Funky de los 70´s. y hasta hoy día salvo contadas excepciones que cuentas con una mano."
"En resumen, esa onda del “rock en tu idioma” de 1987 sólo fue una patraña comercial para incautos que duró los pocos años que tuvo para dar, donde lo bueno que se coló aun se mantiene y las baratijas oportunistas desaparecieron. Y la patraña queda subrayada por la sencilla razón de que el rock en español existía en este país 20 años antes de esta moda ."
Este blog tiene 2 años, pero desde mayo de este año que contamos las visitas vemos que nos vistan mucha gente..Ultimamente varia entre 150 a 200 por día, asi que GRACIAS a toda la comunidad.
A propósito de los Grammy Latinos, y más allá quien gana o pierda y más bla bla bla, recojo aqui una reflexión que hizo el cantautor Fito Páez y se publicó en el diario argentino La Nación en noviembre del año pasado. Una reflexión que entiendo perfectamente en tiempos donde las imposiciones culturales se hacen de formas más disimuladas, asi que voy a trascribirlo tal como está teniendo en cuenta el blog donde extraigo la fuente.
Problemas en la batea de "rock latino"
Sábado 3 de noviembre de 2007
Por Fito Páez
Para LA NACION
Se pueden reconocer dos claras vertientes dentro de la música popular contemporánea del continente americano. Una de ellas tiene mayor visibilidad que la otra. Es que los Estados Unidos han terminado por encarnar la naturaleza humana: el poder, nunca tan claro y nada metafórico, se demuestra en la representación del triunfo público y hacia allí se dirigen todos los que desean el puesto número uno en el podio. Si te ves fuerte, serás fuerte. Si te lo proponés, lo podrás conseguir y serás un ganador; de lo contrario, no tenemos tiempo para vos, porque " time is money, baby ".
Dentro de la compleja red que hemos desarrollado como raza, la telaraña humana nos ubica en el centro de ese tejido como las principales víctimas. Nada nuevo traigo a colación al escribir algunas líneas sobre los horrores que conlleva la globalización sistematizada. Su objetivo es destruir las historias que dan origen a las especificidades. Y, en consecuencia, crear una sola economía, una sola cultura, una sola música, un nuevo gran dios: el dios Entretenimiento, que aprovecha la velocidad de las cosas y llena las arcas con el efecto del boleo que producimos cuando ponemos en funcionamiento el huracán que terminará por arrasarnos.
No digo que los gringos sean los malos y los demás seamos los buenos. Así, dejamos de señalar como un niño al otro que le ha robado los juguetes y repensamos qué hizo o hace que las cosas sean de esta manera. Porque dentro de la lógica de mercado, que acaba resultando la lógica humana, algunas cosas se pueden debatir. Primero, el significado de la palabra mercado.
"Al mercado a comprar papas", se decía en mi casa de la infancia. Del festival de Montreaux, en su edición del 94, lo primero que recuerdo es una mesa al aire libre a orillas de un lago donde la Warner presentaba en sociedad "La noche latina", de la cual yo formaba parte por ser uno de los artistas de esa compañía. Estaba haciendo una pausa en la grabación de Circo Beat , un álbum que intentaba ser un viaje por el Rosario de mi infancia, y tenía que ofrecer un punto de vista sobre todo aquello. Lo único que se me ocurrió decir fue que yo no tenía nada que ver con todo eso. Recuerdo frases del integrante de un grupo mexicano: "Europa está agotada y ahora venimos nosotros a darle una frescura ya perdida". Debe de haber sido una de las primeras y falsas escaladas de la industria musical americana, que ya pensaba en el crossover e intentaba imponer una música sin tradición en un lugar que no estaba para fumarse nada falso.
En plenos años 90 comenzó a sentirse el efecto de ese huracán. Pero mientras muchos de los hoy llamados consagrados artistas latinoamericanos solo pensaban en el éxito en los Estados Unidos, porque eso haría que los papis gringos los legitimaran, otras formas en cambio seguían su curso, sin atender a lo que supuestamente se debía hacer para tener aceptación en ese mercado. Claro, siempre hay algo que no se puede controlar, eso también es la naturaleza humana. Todo aquello que se sale de las líneas del control y, por diferentes, nos hace bien.
En este momento hay que reivindicar la historia moderna de la canción popular argentina, peruana, chilena, brasileña, venezolana, colombiana, mexicana. En fin... la historia de América. Y no dejarse bolear por los éxitos de lo que hoy integra la batea de "rock latino". No porque eso carezca de valor, sino para darle el valor que corresponde en el lugar que corresponde. La tradición aquí no tiene ningún contacto con ese otro mundo, al que no hay que demonizar, pero menos exaltar como una única verdad, como el propietario de las formas estéticas de la época. Todo puede convivir, pero desde la inteligencia. Lo único que no quiero es que me lleven a pensar que somos ellos o nosotros .
Todas las decisiones que se toman en aquellos ámbitos no se corresponden con la gran tradición de la inventiva americana. Tradición que por supuesto no hay que defender porque se defiende sola, a pesar del silencio al que la someten quienes, al ignorarla, intentan fundar otro discurso que aparenta tener pretensiones de vitalidad. Sin embargo, ese discurso se cocina en las entrañas de un país muy lejano a nosotros, con fórmulas de expresión y poderío mediático que violentan la nobleza de origen. Origen siempre incierto, como todos, pero preciso a la hora de la invención de una estética. La cocina de los grandes autores populares americanos debe ser revisada con precisión porque allí se encuentra lo más hermoso, la piedra fundamental desde donde fundar un futuro verdadero.
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Conclusión: No se puede crear una nueva música latinoamericana sin negar la tradicíon, y eso no va unicamente para el "rock latino", va para toda esa cosa que en los Estados Unidos llaman "música latina" y parece excluir a muchos...
No se considera un género como tal, pero este recurso fue en algunos casos el concepto mismo de determinados artistas. En los 80's fue toda una novedad, en los 90's se saturó demasiado y en esta última década se le ponía malos ojos al que se quedaba en esta. Aqui un top ten con el rock con cuota humorística o de parodia.
1. LOS TOREROS MUERTOS - D.N.I
Si hubo un álbum donde el humor se trabajó en serio fue "30 Años de Exitos" de Los Toreros Muertos. Aunque en ese trabajo hay éxitos como "Mi Agüita Amarilla" o "Yo No Me Llamo Javier", este video captura en perfección lo que significaban los 80's (incluida la intro de una canción de José Luis Perales)
2. LA ORQUESTA MONDRAGON - CAPERUCITA FEROZ
La Orquesta Mondragón era antes que una banda de rock de humor, un grupo que tomaba muchos conceptos teatrales y circenses. El resultado era un rock muy divertido que lo concretaban en canciones como "Caperucita Feroz".
3. MOLOTOV - PARASITO
Esta canción tenía un video buenísimo, pero los de Youtube ya borraron el link. Igual, ni hablar de esta banda, que aveces para bajar motores por las controversias usa el estilo paródico donde se burlan hasta de ellos mismos. Aqui una de los buenos tiempos de esta banda mexicana.
4. SINIESTRO TOTAL - BAILARÉ SOBRE TU TUMBA
Su humor escatológico escupido con tanta mala leche a la cara, asustó a cualquier DJ de radio de América que se cruzó con su música. En España son considerados algo más que leyendas, aunque para nosotros nuestra única referencia es la mención a su baterista en "Indiana" de los Hombres G.
5. GENITALLICA - IMAGINA
Genitallica fue visto en su momento como los que serían los sucesores de Molotov, sin embargo, desaparecieron del panorama sin dejar rastro alguno. Aunque nos dejaron un par de éxitos basados en su irónica forma de ver el mundo.
6. MOJINOS ESCOZIOS - QUE BUENO QUE ESTOY
Rockeros pero sobre todo, reyes de la banalidad. Sarcasmos tras sarcasmo, son una de las pocas bandas vigentes que aun son capaces de reirse de ellos mismos y sobrevivir en el intento.
7. PARRALEÑOS - MEGADETH
La mejor manera de mediar la cumbia (bailanta) con el rock es con el humor, y los Parraleños entendieron como hacerlo, siendo la parodia su especialidad. Tomaron "Morrisey" de Leo García y lo convirtieron en un tributo a la banda metalera de multitudes.
8. MODERATTO - MARCHATE YA
Moderatto, antes de convertirse en un fenómeno comercial especialmente en México, era una banda destinada a ser los Spinal Tap del Siglo XXI. La idea era buscar los clichés del metal y plasmarlo en versiones de éxitos pop de los 80's, como en esta canción de Miguel Bosé. Pero quizás se los tomó más en serio de lo que esperaban y llamaron a colaborar con artistas como Belinda y Kudai, desvirtuando la idea original, y fracasando en el intento de hacer un chiste para rockeros en un chiste universal.
9. NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - MAGDELENA
Desde el Perú, se mantuvieron durante muchos años con canciones de diversa indole. Acá uno de sus éxitos locales más ingeniosos.
10. SINERGIA - TE ENOJAI POR TODO
Comenzaron con un estilo fuerte, pero terminaron con un concepto original caracterizado por su peculiar frontman quien se ríe de la vida del hombre común a través de sus canciones.
El rock brasileño siempre ha tenido en cada década una suerte de banda emblemática de la cual hablar. En los 60's estaban Os Mutantes, en los 70's estaban Secos & Molhados, en los 80's teniamos a Legião Urbana (aunque alguno podrá decir que Titãs), en los 90's teníamos a Os Paralamas Do Sucesso (cuyo éxito venía de la década anterior)...y ni hablar de los internacionales metaleros de Sepultura. En esta década sin lugar a dudas fue para Los Hermanos.
Los Hermanos suelen ser etiquetados como una banda de indie rock, pero lo que los caracteriza fue su incorporación de otros estilos a su música, especialmente lo reconocido como tradicional brasileño: el bossanova y la samba. Sin embargo, no todo el tiempo fue así.
En 1999, ellos debutaron en Brasil con su tema Anna Julia, extraido de su disco debut, el cual fue un éxito y los colocó como revelación. Algunos hacían analogía de esta canción con la canción "Buddy Holly" de Weezer.
En el 2001, publican su segundo álbum "Bloco do eu SoZinho", en el que empieza a incorporan estas nuevas influencias, obteniendo la calidez que tienen bandas de Coldplay con la inserción de estos nuevos estilos. Aunque las ventas de su disco bajaron; luego la crítica reinvindicará el disco, y con el tiempo, se ha convertido en el trabajo del que más se habla de la banda. Posteriormente, han editado 2 discos más siguiendo esa linea.
Vistos como la banda de la nueva música brasileña (ya no solamente del rock de ese país) se les conoce por versionar tema de artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque y Maria Rita.
Como pueden ver desde ayer estrenamos un nuevo logo, agradeciendo a Cesarin1982 (asi se hace llamar en la red) por ser un contribuyente activo para este blog en cuanto a material audiovisual se refiere.
