MANÁ, EL GRUPO DE ROCK PARA LOS QUE NO LES GUSTA EL ROCK!

En esta oportunidad quería dedicar esta entrada a la banda más popular que ha tenido el género: Maná. Grupo originario de Guadalajara que se dedica a romper records comerciales que ningun grupo nacido en Latinoamérica lo había hecho. Se aplaude el hecho, pero definitivamente presentarse como representantes de rock en español es mostrar una imagen a percudido. Aca un repaso por la historia de esta banda, que terminó en convertirse en un monstruo y que para adentro dice una cosa y afuera otra.

Maná nace a finales de los 80's de las cenizas de Sombrero Verde. Alex Gonzales, Fher Olvera y el Vampiro Lopez son los miembros que toman la nueva posta y editan un disco sin promoción y que pasa desapercibido.

Su verdadero debut se da 1990 con su disco "Falta Amor". Hay que ver como estaba el entorno por aquel entonces: Las radios habían prostituido el "rock en español" a tal punto que se atrevieron a darle la etiqueta a fenómenos (en todo el sentido de la palabra) como Locomía y Magneto, mientras que Vilma Palma e Vampiros se convertía en la escogida por los empresarios de la industria como la nueva Soda Stereo, ya que estos había dejado su promoción internacional en pro de hacer el disco que querían en referencia al Canción Animal (de hecho es un disco promocionado básicamente en Argentina, puesto que querían demostrar a su público que no los habían abandonado, pero a la vez brindan una bocanada de aire fresco a la sobreexposición que en cualquier momento los pudo haber acabado como banda), también habían bandas que habían modificado su estilo en pro de conquistar un mercado tan rico como el mexicano (Los Prisioneros). En fin, el panorama por el 90-91 no era de lo más bonito, especialmente si tu unica fuente musical provenía de la FM. Ante todo eso, Maná parecía una alternativa más que decente.

Su estilo daba la impresión de ser los herederos del sonido de Radio Futura, pero debido a que se trataba de latinoamericanos, tenían mucho más swing y más sabor. Sus canciones eran empalagosas, pero no fueron un éxito inmediato. Tuvieron que trabajarlo durante un tiempo, hasta que la radio les dio la oportunidad y se ganaron un lugar dentro del público. De hecho, en el mundo musical habían conseguido el apoyo de Alex Lora, y en alguna oportunidad compartieron escenario con Caifanes.

A medida que iban ganando fuerza en el apoyo del público, los medios empezaron a crear una batalla contra Caifanes, sobre quienes eran los reyes del rock mexicano. Maná apostó por ajustar su formula en un equilibrio medido entre baladas, y rock bailable con energía sútil. Ahi nace, "¿Dónde jugarán los niños?", un disco interesante sobre todo porque hasta ese entonces conservaban algo que se desvanecería con el paso del tiempo: FRESCURA. No era lo más rockero del mundo, pero tenía vitalidad y gran empuje. Podías corear las canciones, sea el género que te gustara. La banda llegó al pico de popularidad y en menos de un año pasarían el millón de copias internacionalmente. Entran en España donde ninguna banda latinoamericana tenía oportunidad mediática alguna y van a la busqueda de consolidarse en Estados Unidos.

Claro, que en ese momento, muchos empezaron a dudar de la credibilidad de la banda. Sin embargo, ellos trataron de callar a la crítica con su apoyo al Subcomandante Marcos y la creación de una fundación (Selva Negra). Sin embargo, el deterioro de la relación de Maná con la escena rockera era un hecho. El rock en español se sumerge a mediados de los 90's en el alterlatino (Café Tacuba, Maldita Vecindad) mientras los monstruos ya daban indicios de que se acababa el ciclo (los integrantes de Soda Stereo reconocían que ya no se soportaban entre ellos y Caifanes ya se había desintegrado). El género aun otorgaba buenas ventas pero el público era reducido para las metas de Maná. Resulta irónico, pero a nivel comercial les resultó beneficioso, ya que fueron los únicos que no se hundieron comercialmente con el fin de la era dorada del rock en español (que marca la gira de despedida de Soda Stereo). Maná editaban "Sueños Líquidos" y ahora su disco luchaba con "¿Dónde jugarán las Niñas?" de Molotov (Título que ironizaba el disco de Maná) y "Fabulosos Calavera" de los Cadillacs. Maná quería demostrar que no tenía que darse de licencias artísticas, ya tenían la formula del éxito. ¿La cantidad sobre la calidad? Para callar nuevamente a sus adversarios, se jactan de ganar un Grammy, luego de los Cadillacs, quienes lo recibieron un año antes en la misma categoría.

Por el 1999, el rock en español, empieza una nueva etapa, termina el apoyo de la industria que encuentra en un Ricky Martin, un mejor conejillo de indias en quien poner su dinero (pese a que en ese año salen trabajos artísticos de rock muy aclamados). Los artistas de rock en español que no quieren ser historia en la radio toman un nuevo sendero (ejemplo de ello es la transición pop de La Ley y el concepto de Juanes); en ese entonces, Maná decide buscar nuevos mercados y consagrarse en Estados Unidos, no sin consegur un buen aliado, el resucitado Santana.

Maná deja de lado el apoyo a los zapatistas (argumentando excusas distintas) y consiguen un nuevo aliciente: el tema de los inmigrantes respecto a la comunidad mexicana en Estados Unidos. Su mensaje no puedo ser mejor publicidad: la comunidad se convirtió en una aliada en romper los records en los siguientes años. (5 albumes en el Top 100 de Albumes de Billboard incluyendo un cuarto lugar por Amar es Combatir). Maná también se dedicó a buscar un lugarcito en Europa con un éxito significativo en Italia y Europa Oriental, donde supo vender bien el estereotipo latino.

Maná, terminó en hacer un buen negocio, cuando muchos programadores de radio en Latinoamérica veían a la banda como cosa vieja descartada de plano de los playlists, se quedaban con la boca abierta al ver las listas de éxitos fuera de Latinoamérica. Maná empezó a duplicar la venta de sus discos en contra de la corriente que fuerza la piratería y los nuevos tiempos digitales. Incluso MTV, el canal que aunque los apoyó, nunca les había dado un reconocimiento hasta el 2006, en parte, gracias a los fanáticos de MTV Tr3s, la cadena para los latinos de Estados Unidos.

Maná puede editar discos en vivo, recopilaciones e igual vende, mientras los monstruos quieren resucitar en busca de giras de aniversarios. Maná, tiró al suelo su credibilidad por lo menos en la región, pero a ellos les importa un bledo. A ellos les importa más ver un estadio de Los Angeles lleno de 30 000 mexicanos coreando sus canciones. No les importa haber vendido la misma fórmula, tienen de amigos a los grandes de la música, desde Juan Luis Guerra hasta Bono de U2. Afuera, son los embajadores del rock en español; para adentro, les sacan el dedo medio (y decenas de discos de oros) a sus detractores (como lo hicieron en los premios MTV del 2007 cuando los pifiaron). Para afuera, se hacen llamar los U2 del rock en español, para adentro, Maná queda como los Bon Jovi (una banda que vende haciendo más baladitas iguales) porque Maná es eso, una banda de rock para los que no les gusta el rock, que encontró como a través de más de 100 canciones decir todas las formas conjugadas del verbo "amar" y que quedó como en el anillo en el dedo de las quinceañeras que les gusta RBD y que creen que Soda Stereo es una clase de radio, o algo asi....


VENTAS TOTALES DE SU DISCOGRAFIA (APROXIMADAS TOMADAS DE FUENTES CONFIABLES)

Maná 20 millones de dicos
Héroes del Silencio 9 millones de discos
Soda Stereo 7 millones de discos

ROCK EN ESPAÑOL IS DEAD?

HACE UNOS DIAS PUBLICARON EN EL BLOG DE LA CADENA PARA LA COMUNIDAD LATINA DE ESTADOS UNIDOS MUN2, UN INTERESANTE FORO SOBRE EL PORQUE EL ROCK EN ESPAÑOL HA DESAPARECIDO DEL MAINSTREAM. ESTUVIERON INVITADOS LOS MAS IMPORTANTES PERSONAJES QUE APOSTARON POR LA DIFUSIÓN DEL GÉNERO EN EL PAIS DEL NORTE Y EVOCARON UN TEMA QUE TAMBIEN PREOCUPA EN LA PRODUCCION DE NUEVA MUSICA EN LATINOAMERICA: LA GENTE ESTA ENTRAMPADA EN LA NOSTALGIA. CUANDO TENGA EL TIEMPO HAGO LA TRADUCCION, AQUI PONGO EL LINK Y LO TRANSCRIBO COMPLETO, JUNTO CON UN COMENTARIO INTERESANTE QUE LO HIZO UN INTERNAUTA.



hacer click aqui para ver el post original

Why has "Rock en Español" culture in the U.S. virtually disappeared?
Camilo Lara: I guess it never grew because there weren't enough local bands. Most of the interesting bands were coming from Argentina, Spain or México. Since there was not a big live scene, there weren't many radio or TV shows covering it. It's hard to sell something without a large media presence.

Elena Rodrigo: For some, the genre never blew up. For others, despite being a genre that didn't get mainstream radio or TV play, "Rock en Español" achieved a lot on its own. Consider all the sold out tours and that it was recognized as a Latin genre by music stores and the media. In some cases, bands were able to reach gold or platinum status in record sales, so one could argue it was a success. But if the industry and general public expected to have the success of pop or Mexican regional music in this country without having invested the same amount of money and without having put in any work, then in their eyes, it is a failure.

Ed Morales: The tastes of U.S. Latinos are different from the tastes of youth in Latin America. Rock was becoming a passé style of music in the U.S. when "Rock en Español" began to catch on in the mid-'90s. Many young people had already embraced either hip hop – which was the emerging dominant popular music – or they clung to tropical or Mexican regional music because they identified with their home country's culture.

Also, rock has a different history for Latinos who live in different parts of the country. In California, the West, and to some extent, the Midwest, rock was more accepted as a "rebel music" for Latino youth, and many Latinos of older generations participated in its development. On the East Coast and in South Florida, rock was part of Anglo culture, and being involved in rock represented "selling out" your Latino identity. There was little participation of Latinos in the development of rock music in cities like New York and Miami. Instead, salsa and other tropical music represented cultures of rebellion, and in New York, Latinos played a significant role in the creation of hip hop.

Jorge Leal: I would argue that the rise of Spanglish media outlets such as mun2, MTV Tres, LATV, and SíTV was directly tied to the rise of popularity and visibility of "Rock en Español."

“Rock en Español” empowered a generation of young Latinos by offering them fresh artistic offerings in the language of their parents. For the first time, hearing a song in Spanish was "cool" and "hip." So was learning about the latest happenings in cities throughout Latin America. The music was no longer the nostalgic and rural fare from their parents and grandparents. However, it didn't result in phenomenal record sales, nor skyrocketing radio ratings.

Enrique Lavin: It was only a niche within a Latin cultural movement, and there wasn't one group from the U.S. Latin rock scene that was able to transcend language with its sound. If Aterciopelados or Manu Chao or Café Tacvba were born in the U.S., then there may have been more of a national interest in the scene.

Juan Data: It's true, "Rock en Español" in the U.S. has disappeared and the reason is pretty obvious: reggaetón has completely taken over Latin music. It's not that reggaetón is stealing fans from rock. I just think "Rock en Español" stagnated due to its inability to generate new fans. In my work as a DJ, I've observed that the majority of Latino immigrants are interested in "Rock en Español" purely for its nostalgic value. They want to hear songs they remember listening to during their youth – that's why the Soda Stereo tour was successful last year – but they aren't interested in listening to new music by those artists or any others who have taken their place.

It's understandable that record companies stopped trying to sell them "Rock en Español" and instead focused on reggaetón, a genre that is much easier to market. Reggaetón offers young Latinos music they can identify with and consider their own because it's not a Spanish-language "copy" of English-language music (Rock en Español, rap en Español, reggae en Español). It also appropriates the style and swagger of hip hop, giving it street credibility (vital for the "macho" ego of Latino adolescents) that "Rock en Español" could never offer.

Why did the U.S. "Rock en Español" scene that produced bands like Pastilla, Volumen Cero, Maria Fatal lose steam?
Tomas Cookman: With all due respect to the artists that are mentioned, I never did see them as the bands that would help lead a charge. There were other acts that did more and went further and opened doors for others.

Lavin: These U.S.-based bands spoke to a specific audience (bi-cultural, suburban, middle-class Latinos) with a pop-rock sound at a time when Nirvana, Pearl Jam, Beck, the Red Hot Chili Peppers and the Beastie Boys ruled alternative rock. These bands didn't bring anything new to the national rock story except a foreign language.

Morales: As much as I liked bands like Pastilla, Volumen Cero and Maria Fatal, I think the bands that developed in the U.S. didn't have as much quality and grassroots support as bands from Latin America. When bands like Caifanes, Fabulosos Cadillacs, Tacvba and Aterciopelados toured the U.S., I saw tremendous enthusiasm. I also saw them play in Latin America and there was even more enthusiasm. These bands represented the passion of Latin American kids who, for the most part, have a more difficult life than kids in the U.S. They also represent an organic part of a local Latin American culture. The U.S. bands did not represent "community" in the same way, despite their talent and passion.

More importantly, perhaps, the record companies did not do enough to promote the music. There were passionate people in the industry who wanted the bands to succeed but the bands didn't display enough sales to merit support from the higher-ups. Plus, many Latin music branches of major labels resisted the music because it disrupted the usual business of promoting vacant phony pop music. There was a conflict of aesthetics.

Lastly, the emergence of "Rock en Español" happened as just as rock began to decline in the U.S. Also, the record industry in general was collapsing. Many alternative genres, from Anglo rock to jazz and dance music, lost a lot of label and radio station support as well.

Lara: None of those bands had success in the U.S. or México. I guess that's a very powerful reason to consider why the local scene didn't take off. I think their music wasn't strong enough.

Leal: Bands signed with labels – major and indie – did not know how to promote their albums. Also, these same bands kept waiting to be promoted by the labels instead of taking a more grassroots or "guerilla" approach.

While Pastilla and María Fatal’s artistic merits are without doubt, I feel they could have been more involved in the promotion and (gasp!) the selling of their music. Every scene in the U.S. is very different; what works in L.A. may not work in Chicago, but may work in New York.

Is "Latin Alternative" the successor of "Rock En Español"? Will it ever fully cross over?
Morales: Latin alternative is a legitimate successor to "Rock en Español" because it's more inclusive of music like reggae, funk and hip hop. I'm not sure whether it will ever fully cross over, but it will continue to get support from alternative radio and on the club circuit. For a real crossover, I think bands need to include at least some component of either hip hop, reggaetón, tropical or reggae, some very exceptional lyrics and creativity, a strong pop sense, and bilingual capability.

Lavin: "Latin alternative" was a natural outgrowth from the "Rock en Español" scene – which was an alternative rock movement to begin with – that added hip hop, electronica and hipster fusions like funk and reggae into the mix. Latin alternative artists have "crossed over" as much as bands like Stereolab, Sigur Rós and Cornelius have crossed over. iTunes and similar digital music stores have leveled the playing field. You can find the music you want, if you look for it. Occasionally, there will be a Manu Chao, Aterciopelados or Café Tacvba that will break out.

Lara: Well, it's happening in México. It's a reality. There are lots of bands that sell records and pack shows. It will happen if some interesting projects are appealing enough for the audience.

Leal: "Latin alternative" and "Rock en Español" are two terms that are just… ninguno es mejor o peor que otro. “Rock en Español” was coined by an Argentinean record executive in the '80s to lump rock bands into one. “Latin alternative” was created by Tom Cookman to make Latino bands sound "cooler," but the term also lumps bands into one genre. If marketing departments need these terms, so be it.

I believe bands like Café Tacvba and Kinky have already crossed over. However, with a few exceptions, it seems that the "Latin Alternative" title is given to bands that are critical darlings but can’t bring more than 500 people to a venue to save their lives. This is going on while "over the hill" bands like Maldita Vecindad, Maná, El Tri or the recently reunited Heroes del Silencio, Soda Stereo and Fabulosos Cadillacs bring thousands of fans to their shows and actually tour the U.S. I don’t see any of these “Latin Alternative” bands becoming el relevo, the replacements, the next link for these bands.

Cookman: "Rock en Español" was just a marketing term that came out of the marketing offices of a major label last century – not exactly the center of support and understanding for the genre.

Anyway, it is OK to say that the word "Rock en Español" died – as it really did suck, but to imply that a whole genre of exciting music is not relevant nor is it a force in this country and many others is just a miscalculation on their part. All they need to do is come intern in this office for a week to see how vital it is and what a real business it is. "Rock en Español" is dead. Long live Rock en Español, ha ha ha.

Rodrigo: I hated the term "Rock en Español" from the very beginning. For me it was always Latin alternative. Mostly because a lot of bands were not really just rock.

If you're talking about crossing over to the English speaking population in this country, I think it can. When the English speakers are open to hearing great new music without needing to understand every word in a song – as the rest of the non-English speaking world does – then the crossover will naturally come, but not only for the Latin rock, but for any other Latin genre.

Gustavo Fernández: I think that there’s a gray area where Latin rock falls under the Latin umbrella when "Latin" is everything but rock. The U.S. Latin rock culture prefers English-language rock and does not support Latin rock. Nor do clubs. If you can’t have a local scene with a couple of hundred bands then it won’t take off. Anglo rock radio is too corporate (everything is, for that matter) and Latin rock falls through the cracks, big time. We could go on for hours but to develop a scene, artists need to be f**ing great on stage. And play at least 150-plus shows a year. No one does that in the U.S.



Panel

Tomas Cookman: Founder of Cookman International and The Latin Alternative Music Conference (LAMC).

Juan Data: DJ and former writer for La Banda Elastica.

Gustavo Fernández: Founder of DLN (DeLaNuca) distribution, an independent Latin music distributor in the U.S.

Camilo Lara: Vice-president of EMI, Mexico. Moonlights as the Mexican Institute of Sound.

Enrique Lavin: Weekend Arts & Entertainment Editor for the New Jersey Star-Ledger newspaper. Former writer for La Banda Elastica magazine and the editor of Ñ Alternative, the Latin alternative section of CMJ magazine.

Jorge Leal: Former Los Angeles concert promoter and writer for Al Borde Magazine and Zona de Obras in Spain. Currently a writer for "Vivo" on mun2.

Ed Morales: Author of Living in Spanglish: The Search for Latino Identity in America. His work has appeared in publications like The Village Voice, Rolling Stone and The Los Angeles Times.

Elena Rodrigo: Former label manager for Café Tacvba, Enanitos Verdes, Molotov and Juanes at Universal Latino. Currently a marketing and PR consultant.


COMENTARIO DE SERGIO ESTRADA:

The real reason for the almost extinction of “Rock en Español” and the grow in the existence of Reggaetón is that even if you don’t want to admit it or saying it publicly, the young Latin culture of the 80s and 90s was always one step back from the American culture. Therefore by the time that “Rock en Español” appeared in the Latin Culture, the American culture was already into hip hop music and at the same time Salsa music was already established in New York as the musical identity for Hispanics in USA. From the mix of those two main genres was that a new rhythm was born and call reggaetón. Actually this genre is not new, it just became popular as channels like mun2 and others started to give it more relevance. Today this rhythm is part of the Latin Culture but it will disappear as soon as the American culture get tired of the rap and hip hop and start a new genre or style in the main stream, as soon as that happen, the Latin Culture will create a new rhythm to go with the flow of the American Culture.

If you want to understand more about the young Latin culture just listen to the lyrics of the all-classic “We are sudamerican rockers” from Los Prisioneros. Ha Ha Ha, it is kind of funny the name of the band because the young Latin culture is a prisoner of the American market, and if you disagree please let me know why we have to read write about the Latin Culture in English if the main market is Hispanic and they speak Spanish. Even the TV channel is in English. What happen with our culture? I know why, it is because it is easy for the Latinos in USA to try to fit if they do not have to translate and explain to their friends what they are watching in the Latin channels. However that only applies for those Hispanics that live in USA and not to the rest of SurAmerica.

We are just slaves of the American Market. I want you to think about this topic, so here are two lines from “We are sudamerican rockers” song that can give you a hint of our ever-changing Latin identity inside of USA.

“No nos acompleja revolver los estilos
Mientras huelan a gringo y se puedan bailar”

I hope that answers the question.


SI SABEN INGLES, ANIMENSE A LEERLE Y PONGANSE A PENSAR..

CAFE TACUBA RINDIO HOMENAJE A LOS SAICOS

Café Tacuba en su visita a Lima, le dedicó unos minutos de su repertorio a interpretar el clásico de la banda de garage rock de los 60's "Demolición", al finalizar su concierto. Aca les dejó el video, que incluye "Como te extraño mi amor". Disfrutenlo!




PD: Una noticia casi caliente es que Café Tacuba ha grabado con Calle 13, a pesar de que se ha querido mantener en reserva el asunto, como una sorpresa dentro del disco..aparentemente ya algunos testigos del hecho filtraron la info, asi que a esperar....

CRONOLOGIA DEL ROCK IBEROAMERICANO

Siempre quería publicarlo en el blog, pero nunca me daba con la paciencia para hacerlo, asi que su servidor José Luis Mercado, por fin lo sube. He tratado de comprender toda la historia y se disculpa las omisiones. Para tal caso tendría que hacer un libro. Con Uds aqui está:




1956-57: El rock and roll se introduce en el repertorio de los grupos de jazz que eran los centros de atracción de los clubes nocturnos para entretenimiento adulto en el tiempo. Instrumentalmente, poco tenía que ver con el ritmo de moda en los Estados Unidos, pero causaron sensación con sus intérpretes vocales que como Gloria Ríos (en México) y Billy Cafaro (en Argentina), plantearon la forma de proveer un espectáculo a jóvenes de aquellos tiempos.

1958-59: Aparecen los primeros grupos juveniles de rock and roll, en su mayoría de clase media alta, que tenían acceso para conseguir el equipo necesario, tocando en fiestas y actividades que organizaban los jóvenes por aquel entonces. Algunas disqueras firman a bandas y dentro de ellas, varias llegaron a grabar algunos temas. Sin embargo, las disqueras no estaban dispuestas a sus lanzamientos por el riesgo que consideraban. Una banda cubana que pasó por Estados Unidos, España y México, Los Llopis trataron de sacarle la vuelta al asunto, y lanza "Estremécete".

1960: En México, Orfeón lanza “Yo no soy un rebelde” de Los Locos del Ritmo y se convierte en un éxito en las emisoras locales. Al probarse que había recepción por el nuevo sonido, las disqueras lanzan decenas de bandas casi simultáneamente. Entre todas, la que destacó fue Los Teen Tops, que con “La Plaga” entraría en las listas hit parade en Argentina y España, algo poco visto en la industria en aquel entonces.

1961-63: Las cantidades enormes de bandas exportadas desde México hace que se le llame a ese tiempo “el boom del rock and roll mexicano”. Los Teen Tops lanzan su segundo LP y comienzan una gira extensa; sin embargo, su disquera ya había pensado que era tiempo que el vocalista de la banda, Enrique Guzmán, se lance en solitario. El rock and roll de moda empieza a ser cambiado por empalagosas baladas siguiendo el patrón de Elvis Presley. Con Guzmán, les siguen otros como Cesar Costa y Johnny Laboriel. El final del furor mexicano permite que bandas en otros países tengan un poco más de espacio en la radio. Destacan Sandro y Los Del Fuego, en Argentina; Los Pekenikes, en España y Los Ramblers, en Chile.

1964-65: La balada romántica toma un lugar en los medios, y algunas bandas toman ese camino. Influenciados por las cadencias de la primera era de The Beatles, muchas artistas pudieron mantenerse en las listas de éxitos. El estilo ye-ye y a-go-go se adhiere a ese concepto, y se acuña el término de Nueva Ola. En España, nace Los Brincos, capaces de crear una identidad dentro de toda esa tendencia. Hay otros artistas que deciden tomar un camino más artístico y empiezan a influenciarse por bandas de rock norteamericanas o inglesas que estaban fuera de los circuitos comerciales, destacan los peruanos Los Saicos.

1966-68: Se empieza a acentuar las diferencias entre el rock comercial y el rock artístico. Muchas bandas estaban permanentemente en la televisión y en la radio, mientras otras empiezan a adentrarse en el mundo universitario o en pequeños clubes o bares. En México, nacen los hoyos fonkys y dentro de los numerosos artistas underground se destacan el genial bluesero Javier Batiz. En Argentina, Los Gatos quieren demostrar que se puede balancear ambos ámbitos y con su LP de temas originales en castellano se convierten en un fenómeno.



1968-71: Las bandas empiezan a tomar menos disimuladamente las influencias del blues; otros de la psicodelia y el progresivo. Muchos de estos trabajos son en inglés; la excepción a esta corriente se da en Argentina, donde se resguardan geniales cantautores en castellano (como Luis Alberto Spinetta en Almendra). Se busca emular el fantástico concierto de Woodstock y se organizan similares en Colombia (Ancón), Argentina (Buenos Aires Rock) y México (Avándaro). Estos reunían puñados de bandas y tenían el apoyo de un público de mente abierta, que no gozaba de grandes espacios para manifestarse, causando conmoción en una sociedad adulta que recibía la atención del Gobierno, por aquel entonces, en la gran mayoría de la región, llenas de dictaduras.

1972-1977: Decrece el número de trabajos musicales de rock de manera estrepitosa. La razón, aparte de la poca comprensión de los gobiernos (que reprimía el género de formas diversas, no necesariamente con violencia), era que las nuevas tendencias requerían un gran coste de producción y las disqueras no estaban dispuestas a pagar por grabaciones que no gozarían de mayor difusión en los medios (la balada es género monopólico en las emisoras locales). El caso argentino fue excepcional, Spinetta y el novel Charly García (entonces en Sui Generis), aportarían a numerosas bandas donde combinan el folk, el blues y el progresivo registrando en esos tiempos los álbumes mejor considerados hasta en la actualidad en su país (Artaud y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones) convirtiéndose en personajes de culto por aquel entonces. En España, aunque el silencio era casi absoluto, existió un acercamiento del rock con el flamenco en 2 hechos sin relación. Por una parte, nace Triana que combina el rock progresivo con las guitarras andaluzas; y por otro, nace el flamenco moderno, por parte de Veneno, que tras su experiencia en Estados Unidos, le inyecta actitud punk y folk.

1977-1983: En Argentina y España, se abre un nuevo sendero para el rock. En el país ibérico, tras la muerte de Franco, empieza casi naturalmente el surgimiento de bandas de lo más diversas. El mariskal Romero, personaje entrañable en la difusión del rock, decide reunirlas formando su disquera Chapa. Aparecen otras disqueras más, y aunque existen muchas bandas que por su formato parecían que no sería digeribles para el público masivo; Burning con un single (¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?) y Tequila con un disco (Rock and Roll) llevan el género a las multitudes. Próximamente el post-punk, de música más ligera (pero no asi de letras) toma las discotecas con Kaka de Luxe y nacería una futura estrella, Alaska. Mientras en Argentina, Serú Girán, banda de Charly García retoma la popularidad del rock en ese país, pudiendo congregar a miles en grandes recintos para antes de que se desintegraran. Los hechos políticos como la Guerra de las Malvinas generaría la prohibición de música en inglés en los medios y causa una convulsión de nuevas bandas llenas de jóvenes de actitud. Tambíen en ese tiempo se recuperan viejos temas de los 70’s y se convierten en nuevos clásicos (como “Solo le pido a Dios” de León Gieco). El resultado fue un boom en dos países distintos que tarde o temprano iba a estallar en el resto de la región. Charly García va de solista y trata de ir delante del estallido (Yendo de la cama al living).

1983-84: Charly lanza su segundo álbum (Clics Modernos) y con él se lanza a la conquista de los clubes bailables en Latinoamérica. Por otra parte, el new wave desde España trata de conquistar América, Mecano y La Unión son los caballitos de batalla (este sería el tiempo más orgásmico de lo que después se llamara “La Era de Oro del Pop Español) e ingresan al mercado mexicano. Los nuevos Abuelos de la Nada, Virus y Soda Stereo tratan de ganarse un lugar con sus respectivas producciones.



1985-86: Bandas de heavy metal, punk y rock con ritmos latinos (Angeles del Infierno, La Polla Records y Radio Futura) buscan llegar a un público de culto desde el otro lado del charco, y localmente aparecen las escenas independientes. Hombres G se convierte en un fenómeno en Latinoamérica con una chispa que no se veía en los restrictivos medios regionales. Paso a paso, Soda Stereo busca tomar Latinoamérica, su destino final era México. Para ello, lanzan Signos. También aparecen internacionalmente Los Prisioneros y Enanitos Verdes.

1987: “Persiana americana” se convierte número 1 en México y tiene un efecto en las ventas de Signos. Muchas bandas se consagran o reafirman su éxito a partir de giras. El resultado permite que en varios países se dé un apoyo real (a nivel mediático a bandas locales, porque algunas existían años) a promoción de artistas. En Venezuela aparece Sentimiento Muerto, en Perú, el grupo Río, y en México, tras inagotables intentos El Tri se consagra a nivel comercial. Sin embargo, en este mismo país, la industria ya estaba en busca de otra banda que pudiera competir al mismo nivel con los grandes de España y Argentina: Caifanes.

1988-89: La sobreexposición empieza a sentirse por primera vez en España y Argentina. En el país europeo, frente a bandas que se empezaban a deshacer o no podían pasar ser one hit wonders, surge Héroes del Silencio, la última gran banda española de alcance internacional. Para muchos, ahí termina “La Era de Oro del Pop Español”. Argentina entra en crisis, y mientras despegan bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Sumo pierde a su líder, Luca Prodan, y al país, se le va otro ídolo mas, en menos de 2 años (los otros fueron Miguel Abuelo y Federico Moura). Se empieza a ver el desmarque del rock independiente de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota del rock comercial, el rock entra a las raíces de la población y nace el rock barrial o chabón.

1990-91: El término “rock en tu idioma” o “rock en español” se empieza a usar indiscriminadamente para nombrar a cualquier banda que quiera sonar en la radio, ya sea con hermosas canciones de amor (“Es por ti” de Complices) o para crear tendencia discotequera (Locomía). “La pachanga” de los Vilma Palma e Vampiros es un buen término para usar a canciones que no tienen más intención que hacer bailar aunque en el fondo sean copias de copias de bandas que alguna vez sí tuvieron algo que decir. En medio de todo ello, se lanzan 2 grandes producciones: “Canción animal”, un disco definitivo para lo que sería el futuro de Soda Stereo, y “Senderos de Traición” de Héroes del Silencio, que busca abrir el género a un público harto del mal etiquetaje. Aparece “El Circo” de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un disco que busca recuperar los ritmos latinos (básicamente ska) del mal uso que se le estaba dando.

1992-93: Muchas bandas prefieren dejar de lado los discos de potencial comercial en pro de un lado más artístico. Aparece “El Silencio” de Caifanes, “Dynamo” de Soda Stereo y “El espíritu del vino” de Héroes del Silencio. El compilado “Vasos Vacios” de Los Fabulosos Cadillacs los convierte en una revelación regional. Nace MTV Latino, por aquel entonces, con tendencia alternativa.



1994-95: Maliciosamente etiquetadas dentro de la pachanga, “El Matador” de los Fabulosos Cadillacs y “La Ingrata” de Café Tacuba”, se convierten en nuevos clásicos del rock en español, y crearon lo que en Estados Unidos se vendió infructuosamente como “latin alternative”, que en su concepción esencial contenía el término perfecto para esa bandas que empezaban a combinar rock con ritmos latinos pero con algo que decir. Desde México y Argentina se buscó apoyar un rock independiente en medios relativamente masivos (aparecen nombres como La Lupita, Cuca, Los Brujos y Babasónicos). Despegan internacionalmente Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas.

1996-97: El latin alternative busca conquistar Estados Unidos vía MTV, producciones como “Avalancha de éxitos” de Café Tacuba, “La pipa de la Paz” de Aterciopelados, “Bloque de Busqueda” de Bloque, “Aquamosh” de Plastilina Mosh o “Fabulosos Calavera” de los Fabulosos Cadillacs, entran en la fila de revisiones en medios anglosajones. El que mejor suerte tuvo fue este último, que ganó un premio grammy por mejor disco de rock latino (categoría novedosa en el 98).El fin de le era dorada del rock en español llega a su fin; dos de las bandas de mayor convocatoria de todos los tiempos llegan a su fin: Héroes del Silencio y Soda Stereo. Pero debuta (por segunda vez) Calamaro, abriendo una puerta a todos los vocalistas de las grandes bandas que optaran por lanzar sus propios discos solistas. Molotov debuta en medio de la controversia.

1998-99: Gustavo Santaolalla, personaje que había estado detrás de las más grandes producciones de rock en español en los 90’s, empieza a tener el reconocimiento que se merecía. Tres de sus producciones en ese tiempo “Libertinaje” de Bersuit, “Reves-YoSoy” de Café Tacuba y “Fundamental” de Puya son aclamadas por críticos en el mundo. El hip hop se convierte en un recurso alternativo sazonado por letras controvertidas gracias a Illya Kuryaki, Control Machete y sobre todo, Molotov, que se le oyó hasta en Alemania y Japón. Debuta Cerati y Bunbury. El internet es considerado por primera vez como un medio para difundir el género

2000-01: Un ex metalero, se convierte al pop, y con sello Santaolalla, busca combinar sonidos colombianos con rock: Juanes. Otra banda le sigue, con un formato diferente pero igualmente comercial, La Ley. La crisis argentina, resiente en la producción de discos, y por primera vez, se pueden oír rock en español de grupos de otros países en el país de la plata (aunque siempre hubo resistencia por parte del público en pro de sus bandas locales). Bandas como Libido (Perú), Caramelos de Cianuro (Venezuela) y Los Bunkers (Chile) aprovechan espacios como esos y se convierten en embajadores del pop-rock de sus respectivos países (cada grupo manejaría su carrera de manera distinta). Pese a todo, Babasónicos lanza “Jessico”, disco aclamado, que lo haría despegar internacionalmente tras años de intento. Zoé debuta.

2002-2003: Café Tacuba inicia la última etapa de una conversión del latin alternative al alternative indie rock con el lanzamiento del “Cuatro Caminos”, disco que por primera vez gozaría del consenso de la prensa anglosajona tras años de empuje por parte de la industria. Entre Monterrey Ciudad de México, aparecen un puñado de bandas de diferentes estilos. Entre todos, destacarían 2 bandas que gozarían en un futuro de una gran popularidad, desde el pop-punk, Panda, y desde el electro-pop, Belanova.



2004-05: Comienza una estrepitosa salida o reducción de las multinacionales en Latinoamérica. Las más golpeadas fueron las bandas fuera de Argentina o México, donde la gran mayoría pasaron a la independencia. Ahí es cuando el internet pasa a convertirse en una herramienta importante de difusión. Muchas bandas, como Los Bunkers, han tenido una segunda oportunidad gracias a este medio. Desde Argentina, Miranda! con un sonido complaciente se convierte en un fenómeno regional y Babasónicos reafirma su éxito con “Infame”.

2006-07: Lo emo se convierte en un fenómeno y una banda como Panda se convierte en un éxito sin precedentes en los últimos años en lo que a un artista de rock se refiere. Cada vez un mayor número de bandas latinoamericanas son invitadas a participar en festivales de renombre mundial como el SXSW o el Coachella. Artistas de renombre comercial miran a sus ídolos y los llaman en busca de credibilidad: Shakira invitó a Cerati a producir 2 de sus temas; Juanes, el nuevo rey del pop latino, invitó a Calamaro a participar de una canción; y la banda de hip hop-reggaeton Calle 13 grabó con Vicentico una canción en su segundo disco. Empieza la nostalgia: Soda Stereo y Héroes del Silencio anuncian giras de reencuentro y reúnen miles de fans alrededor de territorio de habla hispana y también Estados Unidos, donde llenan estadios, algo nunca antes visto en bandas del género, con excepción de Maná, que dentro de su formula comercial, pasó a ser la banda más vendedora con 20 millones de copias a nivel mundial.

RESULTADOS DE LA ENCUESTA. ULTIMA PARTE

1. SODA STEREO - CANCIÓN ANIMAL

Yo no hablo que lo hagan del Wikipedia...

Canción animal es el quinto álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado y editado en 1990.
Producido por Gustavo Cerati & Zeta Bosio, es quizá el mejor disco de la banda liderada por Gustavo Cerati. El disco, que tenía un sonido más crudo y rockero que los anteriores, incluyó algunas de las canciones más clásicas de la banda: "En el séptimo día", "Cae el sol", "Un millón de añoz luz", "Entre caníbales", "Hombre al Agua", "Canción animal" y la que es su canción más famosa: "De música ligera", con la que cerrarían su recital de despedida en septiembre de 1997 en el Estadio River Plate de Buenos Aires (con el ya mítico "gracias totales" con el que Cerati se despidió de su público).
En 1991 realizaron la "Gira Animal", por todo el continente americano, la cúal finalizo con un concierto gratuito en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. El concierto obtuvo el record de juntar a más de 250.000 personas.
Este álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, viedo, Sevilla, Valencia y Barcelona.
La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y amarillo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_animal_%28%C3%A1lbum%29

2. CAFE TACUBA - RE

Yo no hablo, que lo hagan los de Wikipedia...

Re es el segundo álbum de estudio del grupo de rock alternativo mexicano Café Tacuba, considerado su mejor material de estudio[1] y el más importante -discutiblemente- en la historia de la música de México. El disco fue ampliamente aclamado por la crítica e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical.[2] [3] En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el grunge, la samba brasileña y el ska jamaiquino.[2] Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

Álbum [editar]
En este material la banda vuelve a colaborar con Gustavo Santaolalla, productor de su disco anterior. El disco maneja una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco.[4] El disco inicia con El Aparato, para después seguirle La Ingrata, una parodia a la música norteña que fue el máximo hit del disco. Le siguen El Ciclón, una canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston,[5] El Borrego, canción con influencias en el metal en la que imitan y rinden tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad,[5] y Esa Noche, un corte con características de la música ranchera y balada.[5]
24 Horas, es una canción que habla sobre la agitada vida actual en la cuál a las personas no les da tiempo de realizar todo lo que se proponen y por tratar de alcanzar todos sus objetivos descuidan otras cosas que 'no se van a repetir'. El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento y ritmo ska, se piensa que está inspirada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.[6] [7] El Tlatoani Del Barrio cuenta la historia de como se conocieron los padres de Rubén Albarrán, vocalista de la banda.[6] [7]
El nombre del disco proviene de la nota "re", segunda nota musical y también porque todas las canciones comienzan con esa nota.Ganó disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas.[8] En el 2006, fue puesto en el #1 por la revista estadounidense Alborde en su lista de Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano.[9]

http://es.wikipedia.org/wiki/Re_%28%C3%A1lbum%29#Re

RESULTADOS DE LA ENCUESTA. PARTE 4

3. SANTANA - ABRAXAS

Abraxas, es una obra maestra, hecha por mentes latinas que residían el ciudad de Los Angeles. El disco fue presentado para el mercado norteamericano y caló en la cultura popular de esa país. Eso es un producto verdaderamente americano. ¿Lo demerita como muestra de rock iberoamericano?

El mundo del rock hispano a nivel mundial no había pasado de "La Bamba" de Ritchie Valens y el "Black is black" de Los Bravos. La música latina, no había dado muestras más que de efemeridad nío fugacidad. Santana, había llegado para quedarse. Elementos que tenía a su favor. El encanto de los artistas psicodélicos por los ritmos afrocaribeños. Santana unió el blues a los ritmos que estaban surgiendo en la Costa Este. En los 60's, la música "latina" no había tenido el impacto de la década anterior, porque estaban en una aclimatación: los buenos músicos pasaron de las grandes banadas de La Habana al humilde pero caluroso barrio del Spanish Harlem. Carlos Santana justaba de Ray Barretto y Tito Puente pero vivía en un mundo de hippies fascinados por la libertad artística que ofrecía el rock. En México, ya habían estado tocando, pero no hubieran alcanzado el éxito si la banda no hubiera estado tocando años en California, hasta que tuvieron la oportunidad de ser escuchados.

Cantaron en español (algunos temas), hicieron rock con raices de identidad regional y calaron bien entre los amantes de la música tropical y la música de origenes angloamericanos en 1970.

4. CHARLY GARCIA - CLICS MODERNOS

Charly ya era consagrado en el Cono Sur. Había pasado por las bandas más relevantes de los 70's. Sus experimentaciones lo habían canonizado con la crítica y su público no lo abandono. Pero esas experimentaciones iban de la mano de una época donde pensar en grande o buscar la genialidad era la tendencia en Inglaterra y EE.UU. Llegaba luego el punk, y todo se minimalizo, era tan simple. Los músicos copiones pasarían a la historia y llegaría una nueva generación para reemplazarla. La hazaña de Charly es que resistió.

Charly dio nuevas texturas a su música, y todas dedicadas al baile. "Let's dance" gritaría David Bowie. Charly llamaba a la insurrección: ¡Odienme porque soy moderno!

La gente lo odió más porque lo acusó de comercial, pero la avalancha del new wave sería tan abismal, que los meses le darían la razón. La gente que lo criticó lo terminó aclamando y le crearía el puente para saltar internacionalmente con la mejor credibilidad del mundo. No era Pimpinela, era el gran Charly García. Las disqueras le pusieron estampita "Rock en tu idioma" y el resto es historia. Pa'que aburrirte con lo demás....

RESULTADOS DE LA ENCUESTA. PARTE 3

5. MANU CHAO - CLANDESTINO

Si Ud. oyó el album y no sintió rock por ningun lado, no se preocupe: No está loco. De hecho es un sintoma muy común para todo el que oye disco entero. Otro sintoma es que mucha gente cree que Manu Chao hizo poco por aportar un poco más que monotonía al disco. Un sintoma menor pero encontrado en distintos oyentes alrededor del globo es que como puede sacarse tanta ideología de un disco que rima iguana con Tijuana y congo con bongo. Quizás de todo se puede sacar una conclusión: No es un disco habitual, y eso lo hace único.

La gente que no digiere el disco ni la propuesta de Manu es simplemente porque no le dio la gana de comprender que quiso plasmar en el album. Es extraño pero parece que Manu Chao, en ningun momento quiso plasmar una obra maestra sino varias ideas desordenadas entrelazadas por los samples que consiguió alrededor de sus viajes por Latinoamérica y Africa. La contribución de este album al universo del rock latino es tan simple como mandar el mensaje de que el rock puede ampliar sus horizontes y no tiene que quedarse a buscar las tendencias del mundo anglo, algo que lamentablemente no se aprendió. Aunque siempre entre escondido hay alguna excepción...

6. LOS FABULOSOS CADILLACS - VASOS VACIOS

Quizás en Argentina no se comprenda el valor de esta recopilación (recalco el quizás). Los Cadillacs habían ido in crescendo desde su primera producción y habían ido forjando una identidad en el tiempo. No era una simple bandita pachangona pero sus canciones pegadizas se volvían éxitos locales; no eran rock barrial (o chabón, a lo Patricio y sus Redonditos, que gozan con un vínculo popular bien grande) pero sus letras eran entendidas en el barrio. La banda se había ganado a la gente con lo único que se puede hacer, con canciones. El siguiente paso, era demostrar lo mismo a nivel internacional.

En paises como Chile, Uruguay, Bolivia o Perú, se había oido un poco de ellos. Pero en el resto de Latinoamérica eran practicamente una banda revelación cuando lanzaron esta placa en el 93. El impacto se sintió sobre todo en México, pero el auge de la banda produjo una serie de grupos influenciados en la región. El Matador, como canción inédita, cumplió su trabajo; pero el resto del album trabajó como un curriculum que certificaba los años de esfuerzo y construcción de un concepto, que fue tan latinoamericano, que caló en una generación.

SOLIDARIDAD CON MELISSA PATIÑO Y SUS COMPAÑEROS

MELISSA PATIÑO ES UNA ESTUDIANTE PERUANA QUE POR EL SOLO HECHO DE ACUDIR A UN CONGRESO BOLIVARIANO HA IDO A PRISION COMO SI FUERA UNA PELIGROSA TERRORISTA, SIN PROCESO JUDICIAL, SOLAMENTE CON UNA ACUSIÓN NO PROBADA JUNTO CON OTRO JOVENES. ACA LA NOTA SACADA DEL DIARIO PERU 21

http://peru21.com/comunidad/columnistas/Html/2008-04-21/director0882899.html


Melissa Patiño estudia en San Marcos, le gusta la literatura, tiene veinte años y lleva dos meses presa en un 'régimen especial', porque ha sido acusada de terrorista.
Un régimen carcelario 'especial' quiere decir condiciones similares a las que tiene, por ejemplo, la esposa de Abimael Guzmán: no puede hablar con otra reclusa, salir al patio del penal ni tener acceso a teléfono público, y solo puede ser visitada por un número limitado de personas que deben ser familiares directos.
El supuesto delito es haber viajado a Quito, junto con otras cinco personas, con el fin de participar en el Segundo Congreso de la Coordinadora Continental Bolivariana (CCB). Según la Policía, Patiño sería una pieza clave del engranaje del terror que, entre otros objetivos, pretende sabotear las cumbres internacionales que se realizarán este año en el Perú.
Ella, sin embargo, niega dichos cargos, declara no pertenecer a ningún partido político, y señala que solo viajó a Quito en reemplazo del conductor del programa radial en el que trabaja.
¿A quién creerle, a la policía, al Ministerio de Interior y en general al gobierno, o a Melissa Patiño? Nadie quiere que se vuelva a producir la desgraciada experiencia terrorista que explosionó en el Perú durante los años ochenta. El Estado tiene, por tanto, el deber de investigar a las personas sobre las que tenga sospecha de que están vinculadas a algún rebrote subversivo.
El problema, sin embargo, es que durante los casi dos meses que Melissa Patiño ha estado detenida, el gobierno no ha podido exhibir pruebas sólidas de que esta muchacha esté involucrada con la subversión.
Ella podría incluso simpatizar con las ideas 'bolivarianas', pero eso no es un delito, pues en el Perú existe libertad de pensamiento y el régimen democrático en el que vivimos lo garantiza.
Por ello, cada día que Melissa Patiño pasa en la prisión, sin que el gobierno ofrezca indicios razonables de su delito, se agrava una situación que solo podría ser calificada como un abuso y una arbitrariedad condenables cometidos por el gobierno del presidente Alan García.

ACA ESTE BLOG, SE SOLIDARIZA CON ESTA ESTUDIANTE Y SUS COMPAÑEROS CONDENANDO A TODA LA GENTE QUE QUIERE CALLAR A LOS DEMAS SOLO PORQUE NO PIENSA COMO ELLOS Y SOBRE TODO ESE SILENCIADOR VIENE DESDE UN GOBIERNO LLAMADO DEMOCRÁTICO.

RESULTADOS DE LA ENCUESTA. PARTE 2

8. SODA STEREO - SIGNOS



¿Qué hace un disco como Signos tan especial? Simplemente que se convirtió en el primer album de todos. El rock al alcance de todos y todos sintiéndose parte de ella. Gentes de todas las clases y procedencias latinoamericanas solo apenas necesitaban un minimo acceso a una radio para poder disfrutar de temas como "Prófugos" o "Persiana americana". Todos se identifican con el album porque el album identifica una época. Aqui, fue el momento que el rock de verdad fue pop, pop latino.



7. SUI GENERIS - VIDA

Pocas veces la sensibilidad en el rock supo vencer el paso del tiempo y sobre todos las críticas de las distintas generaciones, que normalmente arremeten contra este tipo de canciones acusándolos de comercialonas y sobreedulcoradas. Sin embargo, para el que dice eso, un consejo: Oiga todo el disco. Puede decir que el ritmo del disco es lento pero jamás que el disco se hunde en la cursilería.

REGRESO: RESULTADOS DE LA ENCUESTA

Después de un receso, donde me alejé y me acerqué al rock en español, puedo de nuevo tener contacto a través del blog para comentar ideas distintas y contribuir en lo que se pueda con el género. Un agradecimiento de antemano a Luis Ayala, conductor y productor de Oxigeno, programa que difunde el rock en español en Estados Unidos y a JLS, o mejor dicho, Leo Susana, por compartir buenos momentos rockeros que aunque fue corto valió la pena...

A continuación, los resultados de la encuesta que estuvo colgado durante 4 meses:

10. LOS FABULOSOS CADILLACS - FABULOSOS CALAVERA

Del año 97, es un album muy experimental para lo que significaba el concepto Cadillac. Deciden a dar rienda suelta a todas sus inquietudes, y juntan de una vez por todas, las influencias que habían mantenido escondidas. Resulta irónico que no gusto al público argentino que le había sido fiel durante años, la razón está probablemente en que la sobreproducción le dio un toque artificial y alejado del concepto callejero-festivo que se había caracterizado durante años. Santana, Brujería, Rubén Blades, Mano Negra, Rage Against the Machine, Sepultura, todo en un disco que rendía tributos a la Virgen de la Calavera o a Astor Piazzolla. Sea demasiado pretencioso, o simplemente majestuoso. Este album, les valió un Grammy a Mejor Album de Rock Latino, y el reconocimiento de la crítica mundial.

http://www.mediafire.com/?cvxbnmnsxt2

9. ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL

Del año 99, denota a un Calamaro más "workaholic", creyente de que los escuchas se merecen oir todo lo que graban sus artistas, a diferencia de los que se guardan los temas, para que años después las disqueras las vendan como inéditos. Discos doble, que le puede cantar a Maradona, a Miguel Abuelo o a su droga pasajera. El trabajo es creible, pero por momento pone en duda sus dotes como compositor. Sin embargo, sus fanáticos defienden el disco, y en España le tienen más culto que al "Alta Suciedad". Quizás porque fue el más brutalmente honesto en una era tan falsa como el fin del siglo XX.

http://musicfreep2p.blogcindario.com/2005/02/00207-andres-calamaro-honestidad-brutal.html

LUEGO CONTINUO, NO DESESPEREN....

ENCUESTA MIENTRAS ESTÉ AUSENTE

Me gustaría que la gente que acude a este blog, que sé que son gente de diversos paises, me ayudase a elegir lo que consideren que deberian ser el top de discos DE TODOS LOS TIEMPOS. Aqui recojo algunos albumes importantes pero cualquier otra opción será bienvenida.


LA ENCUESTA SE TERMINO!!! PERO PUEDES CHEQUEAR LOS RESULTADOS PROXIMAMENTE....


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RESUMEN DE ESTE AÑO (pero si aun estamos noviembre!!!)

Hay miles de temas que me gustaría abarcar más a fondo en el blog; hacerle una dedicada a Almendra, la banda de Spinetta o hablar acerca del movimiento independiente chileno que ha sabido burlar el abandono de las multinacionales, etc. Sin embargo, por razones de fuerza mayor, es casi probable que deje el blog unos 3 meses. Asi que dedico la siguiente entrado a lo más rescatable, importante o perceptible entre diciembre del año pasado y noviembre de este.

1) LOS REGRESOS:

Es verdad que se debio a un fenómeno nacido en el Hemiferio Norte, donde tienen una maquinaria comercial mucho más potente e influyente sobre el hype. Pero aca tuvo lo suyo. Me atrevería a decir que practicamente todas las bandas importantes del rock en español de los últimos 25 años excepto Caifanes, regresaron. Algunos tras largos recesos (como Café Tacuba), algunos desde las cenizas (como Héroes del Silencio), algunos con grandes campañas de publicidad (como Soda Stereo) y otras casi desconocidas en el lado americano del charco (como Nacha Pop).

Yo no soy muy fanático de los regresos, especialmente cuando las bandas ya no tienen más que ofrecer (artísticamente) y se encargan de aniquilar la leyenda con fines netamente comerciales. Sin embargo, parece que las leyendas pueden sobrevivir a eso con buenos patrocinadores. Lo mejor de los regresos fue la respuesta de la gente. Más de un millón de personas verán el tour de Soda, 30 mil almas llenaron un estadio en Los Angeles para ver a Héroes del Silencio con una cobertura de la prensa minima (tanto la prensa en inglés como la en español) y Café Tacuba y Aterciopelados recibieron el visto bueno de la crítica con sus nuevos discos. Algunos regresos fueron fugaces como el de Los Fabulosos Cadillacs, pero parece que el tema tendrá aun tiempo para darle cuerda.

2) EL ROCK EN ESPAÑOL GANÓ CREDIBILIDAD

Un diario colombiano publicó hace un mes aproximadamente que en un mundo musical lleno de hits instanteneos y mucho reggaeton, el rock en español ha salido ganando, porque pese que no ha podido llenar los espacios de los medios mainstream, ha sabido a tener el reconocimiento necesario hasta darle a sus exponentes gran credibilidad, si es que ya no los tenía. "El diablo sabe más viejo que por diablo", y parece que eso también ocupa a los artistas que aunque no se han convertido en expertos músicos por lo menos ya se saben las mañas del negocio.

Parte de este hecho, fueron las invitaciones que recibieron algunos músicos para artistas que solían admirarlos. Shakira comenzó la moda invitando a Cerati hace algún tiempo y otros han hecho lo mismo. Calle 13 invitó a Vicentico, Juanes invitó a Calamaro. Artistas populares que en busca de credibilidad invitan a sus artistas favoritas como una suerte de favor y de paso, ayudar a mantener la llama viva. O no?

3) LA ERA DEL INDIENET

Casi todas las bandas del rock ya no graban para multinacionales (solo quedan unas cuantas siendo la mayoría en Argentina, y luego en España y México). Las radios ya no ponen tanto rock porque el reggaeton parece haberse tomado todo (hasta la MTV) pese a que el número de bandas emergente va en un aumento alucinante con el paso de los años. Los medios alternativos están ganando gran protagonismo y algunos han salido venciendo pese a todo. En Chile, artistas como Francisca Valenzuela, Javiera Mena o Los Mono han ganado popularidad entre los jóvenes pese a que los medios tradicionales apoyan cada vez menos las propuestas locales. MySpace y Last.fm se está convirtiendo en vitrinas y a la vez lugares que sirven para medir la creciente huida de la nueva generación de los medios alternativos (la gente sigue viendo tele pero ahora toma sus alternativas musicales de la red) y está ayudando a generar una mejor retroalimentación.

Quizás el único punto en contra es que pese a todo el mundo tiene acceso a cualquier banda de la región sin ningun problema a través de la red, se percibe una mayor ansia por la regionalización y localización. Chicos buscando artistas solamente de su localidad. Medios (páginas web) que solo ven lo que pasa en su país y en el Primer Mundo, a ver si se empieza a ver al vecino más seguido...


LOS 10 TEMAS DEL AÑO

No son los mejores necesariamente, si no los que dentro del mainstream (eso existe aun?) han sobresalido ya por expectativa, popularidad o propuesta.

1. Los Malaventurados No Lloran - Panda

Panda se convirtió en un fenómeno comercial contra todo pronóstico. Pese a que en internet te encuentras con cientos de chiquillos que putean su música, esta banda nadó en el mundo del reggaeton y salió vivo. Con letras que mezclan patetismo con ironía, se convirtieron en los favoritos los emos (una nueva clase de legión urbana que unen viejos elementos ochenteros con cosas del alternativo de la era del grunge) y por que no decirlo, también, los poseros. En este tema los chicos infieren y validan el suicidio como una manera de buscar la bendita felicidad. ¿Qué letras tan comerciales, no?

2. Volver a Comenzar - Café Tacuba

Esta canción estará lejos de convertirse en su nuevo "Eres". Ni siquiera hablar de amor y dura como 7 minutos. Ya MTV la sacó fuera de su parrilla de programación y hasta les dijo chau! fuera de su entrega de premios. Entonces, ¿por qué vale la pena rescatarlo? Quizás porque dentro de los temas comerciales del año fue lo más intrépido. Para ser no-comercial no tienes que mentar a la madre al planeta o hacer baladitas. El tema no es oscuro para nada, pero quizás demasiado reflexivo para mentes de FM. Gracias Tacuba por sacar nuevo disco.

3. Me Llaman Calle - Manu Chao

Esta canción había salido a inicios del año como parte de la banda sonora de una película. Sin embargo, pasó desapercibido como todos los temas de Manu Chao que no están dentro de sus albumes "oficiales" (esos que la disquera si promociona de a de veras). Unos meses después sale "La Radiolina" conteniendo la canción, y todos empezaron a hablar de ella. La canción suena a Barcelona desde el primer segundo y la letra va dirigida a una prostituta. Manu también se puede reciclar sin sonar igual.

4. Molotov - Yofo

Idiota aquel que se creyó la broma de Molotov; yo dudé pero parecía muy real. Molotov se separaba, pero yo tenía info de que lanzaban un disco desde el año pasado. Pos se separaron, cada uno trabajó los temas a su cuenta. Y escogieron el tema de Tito Fuente, el que suele crear los hits en la banda, para primer corte. El tema solo resume que Molotov ya no es anti-establishment, ni siquiera hace música para provocar, solo buscar entretener. Ideas tan estúpidas y tan escasas. Un nuevo silbido para memorizar, melodía pegajosa. exito asegurado.

5. Yendo a La Casa de Damián - El Cuarteto de Nos

Esta canción debería ir al top del año pasado. No se promocionó igual en todos los paises. En México se oyó en la radio antes que en Uruguay, y luego en Argentina. Que va? Hasta el video es bueno. Una banda de más de 20 años es descubierta internacionalmente a través de un tema inspirado en Eminem, según el lider de la banda. Pos la rima está buena, la letra también pero suena original y eso es lo que vale. No se percibía tanta frescura en un tema mainstream. Hasta los nominaron al Grammy (aunque los de la Academia pensaban que eran de Paraguay)

6. 5 Minutos Más (Minibar) - A. Calamaro

Calamaro, cuando hace un disco parece decir ¿ahora quiero ser más argentino o más español? Pos ahora aterrizó en su patria que lo vio nacer de la mano de Cachorro López, más viejo y reconocido que cuando era su compañero de banda en Los Abuelos de la Nada. Y el tema? Bueno, también convence, suena a Los Rodriguez con carisma a los tiempos de Vasos y Besos.

7. Carretera - Bengala

Esta banda mexicana tenía algun tiempo en la escena local hasta que por fin pudo hacer realiad su primer LP. Riffs atrapantes, un estilo aceptable y un buen vocalista le da el chance de tener un buen primer corte. Hay que estar atentos a estos chicos que en unos años pueden ser los próximos Zoé.

8. Reunión En La Cumbre - Los Planetas

Los Planetas es una banda fundamental en España, quizás tengan argumentos de sobra, pero ellos quieren agregar algunos más a su curriculum. Tomaron estructuras de bulerías y temas del flamenco y los convirtieron en rock alternativo. Nada de fusión, ellos hacen rock desde las venas y con corazón. La letra de la canción es buenísima. Según la banda es social, según mi criterio, un manifiesto.

9. Golpe de Suerte - Inmigrantes

A estos muchachos los promocionaron mucho en la radio en su país, y también tuvieron un lugar en Chile y Argentina. Nada del otro mundo, solo una canción pop con una guitarra que pega. Dicen "estos no es rock, esto no es pop". Probablemente una falacia más, pero me la creo. Creo que a los fanáticos de Enanitos Verdes les puede caer como dedo en el anillo.

10. Dulce - Francisca Valenzuela

Una muchacha que tiene como influencia a Tori Amos y Fiona Apple pero nos recuerda a la primera Julieta Venegas. Con mucho veneno en la lengua, pero con inteligencia para cantar con un piano al lado. La muchacha le canta al amor, desamor e idioteces que hacen los hombres. No se trata de que lo digas si no como lo digas. Su disco tiene mejores temas, a mi este es pegó en mi playlist.

Hasta el próximo año.

LA INFLUENCIA DE RUBEN BLADES

Rubén Blades es una de las personas más polifacéticas que ha tenido Latinoamérica en los últimos 100 años. Músico, actor, político e infinidades de cosas más. Lo que nos incumbe a nosotros es la música, ¿qué hace un salsero en un blog de rock? Bueno, para los que me leen yo soy de los que propone que los límites del rock son mucho más abstractos de lo que nos suelen decir, sin embargo, ¿no sería demasiado arriesgado mencionar su nombre? ¿de qué hablaré luego? ¿de Gloria Estefan y el heavy metal?

Lamentablemente cuando los criticos y gente especializada habla de rock, al transladar su experiencia a mundo latino, uno se da cuenta que (salvo excepciones) son pocos los que conocen nuestros limitrofes musicales y la importancia que ha ejercido la música tropical en la formación de la música latinoamericana, sea el género que sea. En el caso particular de Blades, cabe rescatar, que el no es "el salsero", aunque durante una década represento la antitesis del género, junto con Hector Lavoe (el tipo bueno, el tipo malo/ el meditativo, el instintivo / el tranquilo, el salvaje). El propio Rubén explica eso en una entrevista:

Cuando escribí Siembra, más allá de considerar el género en el que se desarrolla
rítmicamente, lo importante para mí fue la letra de las canciones. Pero el
trabajo se clasificó como "salsa" y por ende, a mí se me etiquetó como
"salsero". El problema creado por esta práctica fue doble. La gente que no
estaba interesada en la "salsa", por considerarla repetitiva y sin contenido,
inmediatamente me pasó por alto. Los "salseros" ortodoxos me declararon
herético, por no satisfacer sus expectativas de más "salsa". Los más moderados
han apreciado mi trabajo, pero con sospecha. De nada vale para estos grupos que
las canciones estén fundamentadas en la clave cubana. Mundo, por ejemplo, tiene
a “Primigenio” y a “Danny Boy” en clave, pero no es considerado como "salsa" por
los “entendidos”. Si la canción no tiene “vientos”, si no se apega a los
patrones del esquema, si no les recuerda a los “clásicos”, entonces “no sirve”.
Las estupideces y estrecheces de criterio perjudican a cualquier músico. En mi
caso lo extraño es que las canciones han sobrevivido por tres décadas y
continúan siendo adoptadas por las nuevas generaciones, a pesar de no recibir
difusión radial constante, y de no ajustarse a las exigencias estereotipadas del
mercado del disco. Más desconcertante aún, los músicos cubanos respetan y
aplauden mi trabajo, y es de Cuba de donde surge la base de la “salsa”
neoyorquina, boricua, venezolana, colombiana, panameña o peruana. (1)

Durante su carrera tuvo algún contacto con el rock en su edad previa y siempre estuvo muy influenciado por la canción latinoamericana (Milton Nascimiento, Silvio Rodriguez). De hecho, sería clave para llevar esos elementos a la salsa (algunos llaman a su estilo "salsa intelectual"). Posteriormente se introduciría al jazz en una transición casi gradual después del Buscando América.

El más grande legado a la cultura popular de la región fue, sin dudas, "Pedro Navaja" (1978), y eso lo atestigua Willie Colón, que aunque ya no lo lleva tan bien como en los viejos tiempos, reconoce lo que ese trabajo hizo por la música. O si no que te lo diga en inglés:

It made history because it was different. We tried to build a little soundtrack,
the production of it was different, the whole concept of having so much lyrics,
such a long, detailed story, and it kind of dressed salsa up to the next level
where people that weren’t great dancers could sit and listen to the story. It’s
good for radio, when you’re driving and it was just something different. A lot
of people that weren’t into the music back then have trouble sitting through the
drum solos. And sometimes they weren’t really fans of it, they would find it a
little monotonous. This was just another approach. It seems tame but it was kind
of like the prototype—and I don’t think it ever really happened again, nobody
writes salsa songs with eight verses, especially nowadays you practically have
to write jingles, a four-minute song. I think it offered that. Pedro Navaja
became popular in Class A radio, which was the ones that were playing Julio
Iglesias and things like that and it became popular in Spain where there weren’t
real rumberos but they understood the language. It crossed a lot of barriers. (2)

La influencia de Blades, en el rock tendría que esperar unos años desde su gran boom comercial entre fines de 70's e inicios de los 80's. Y los primeros que lo tomaron como influencia sería Los Fabulosos Cadillacs cuando empezó su proceso de latinoamericanizacíon. Dejó poco a poco de verse como una banda de 2Tone argentina, y empezó a tomar las liricas asi como estructuras musicales que también experimentaba Blades a la hora de hacer su música. El producto final fue "El León" (1992), considerado por los fanáticos argentinos como el mejor disco de los Cadillacs. De hecho, en ese disco se grabó un cover de él: "Desapariciones", canción que hablaba de los abusos de los militares contra civiles en la era de las dictaduras. La banda de Vicentico agradecería el favor invitándolo a participar en el tema "Hoy Lloré Canción" que es parte e "Fabulosos Calavera" (1997).

Otras bandas también han tomado temas suyos. Fiel A La Vega versionó "Buscando Guayaba", Karamelo Santo grabó "Fruta Amarga". Hasta los empalagosos de Maná quisieron grabar "Desapariciones" para su MTV Unplugged (También lo invitarían para una canción en su disco "Revolución de Amor" pero con más pena que gloria....). Pero también sirvió de mediador para el fomento de rock en su país natal, Panamá. De su aporte a la disquera Kiwi Records, destacaron 2 bandas que él apadrino: Son Miserables y Los Rabanes. Está última, dejaría a Blades por Emilio Estefan, y conseguirían algunos hits pero lejos de la propuesta inicial de la banda.

Rubén Blades tiene una explicación para esto:

Los “roqueros”, del país que sea, han demostrado estar más abiertos a ideas
musicales de cualquier género que los “salseros”. Estos son inflexibles en sus
gustos generalmente hablando. Los “roqueros” están continuamente experimentando, e incorporando incluso instrumentos nacionales, o sonoridades no tradicionales a
sus producciones. Prestan más atención a las letras y creo que muchos han
redescubierto sus raíces culturales y con eso también los valores de trabajos
“salseros” de hace décadas, que incorporan luego a su repertorio. El grupo de
“rock” en español actual no es copia de los modelos originales en Inglés. Han
ido encontrando una voz propia y desarrollándola, incorporando ideas y
corrientes de otros géneros musicales y culturas. Como su postura es urbana y
contestataria, encuentran en mi trabajo un antecedente común y por eso lo
abrazan. (1)

"El rock de hoy es otra cosa y los salseros en realidad se han quedado dormidos,
la cosa no ha avanzado, (está) como estancada, en cambio los grupos de rock
están hablando de circunstancias urbanas, están discutiendo con tonos
políticos, están haciendo comentario social (..) Cuando era joven, el
rock en español me daba rabia porque era malísimo, derivativo, tonto". (3)

PREMIOS ¿QUE ES ALTERNATIVO?

Honestamente ver las nominaciones que hubo este año en los premios MTV Latinoamérica y en los Premios Grammy genera la incertidumbre que en la región nadie se pone de acuerdo que es lo alternativo. Si nos remontamos a la era de Nirvana, Kurt Cobain nos traería una interesante pregunta: ¿Altenativo a qué? A ver veamos la lista de los nominados:

MTV:

Allison
División Minúscula
Kinky
Panda
Zoé

GRAMMY:

-Canción:
Kevin Johansen (Ayer soñé contigo)
Manu Chao (Me llaman Calle)
Aterciopelados (Complement0)
Vicentico (El arbol de la plaza)
Zoé (No me destruyas)

-Album:
Aterciopelados (Oye)
Kevin Johansen (Logo)
Kinky (Reina)
Vicentico (Los pájaros).
Zoé (Memo Rex y el Corazón Atómico de la Vía Láctea)

Ahora bien, los únicos artistas en común son Kinky y Zoé, lo cual no tendría porque ser algo malo: en la variedad está el gusto, al fin y al cabo. El problema es ¿que hace que estas dos bandas sean alternativas, asi como Panda o Kevin Johansen? Pese a esas 2 bandas coincidentes, parece que las concepciones de lo "alternativo" parten de dos distintas posiciones.

Lo "alternativo", por tener un origen peyorativo en un criterio consumista, es residual. La alternativa del consumidor de música fuera de lo que le proponen, lo que queda (que puede ser mejor de lo que había). Entonces tenemos que definir que es lo que había...

En MTV tenemos la otra categoría rock donde estaban nominados Catupecu Machu, Bersuit, Babasónicos, Cerati y Moderatto. Todas estas se tratan de bandas de trayectoria (porque suman una buena cantidad de años, y en el caso de Moderatto, le siguen el cuento). Por tanto, los sobrantes (lo alternativo) van a la categoría donde se encontrarán bandas de diversa índole (en esta oportunidad, todos mexicanos) desde los superpromocionados Panda hasta bandas que pese a tener más tiempo aún no les dan el visto bueno para ser considerada de trayectoria (probablemente las ventas tendrán que ver en eso) como Kinky. ¿O sino como puede haber otra explicación de que una banda como Allison sea alternativa?

Respecto al Grammy, notamos que si hay bandas con trayectoria como Aterciopelados y Manu Chao, junto con Vicentico y Kevin Johansen, quienes el año anterior habían sido nominados como cantautores. Lo que tienen todos ellos en común es su preferencia por alternat música tradicional latinoamericna a sus particulares estilos, ya se en como rockeros como o como cantautores.

Sin embargo, en los 2 hay una excepción: Zoé. ¿A 7 años desde su primer album todavía no vende lo suficiente? ¿Mezclan elementos latinos en su música? Probablemente el caso de Zoé, es que se trate de alternativo, como se concibe el rock anglosajón. Una banda indie con un sonido indie (como si lo indie tuviera un sonido!)

En fin, probablemente tiene que ponerse más claro esas definiciones y no se trata del simple donde encaje mejor. Entre la crítica de los medios, aun no hay consenso. Algunos optan el término abstraido como en el mundo del rock internacional, otros (cada vez menos) lo equiparan con música alternativa latina (no es una alternativa a Soda Stereo, si no a Ricky Martin) y es donde se encuentra la fusión de estilos y puede ser más variado de lo que se cree. En fin, hasta que no haya una criteria, el albur del etiquetaje será más caótico con el paso de los años.....

JULIETA Y JUANES: LA (¿NUEVA?) REALEZA DEL POP LATINO

Hace unos 10 años, Julieta y Juanes eran dos artistas que se desenvolvían en la escena rockera. La primera lanzaba su disco debut, producido por Gustavo Santaolalla, y tras haber sido parte de la banda Tijuana No! se había establecido en Ciudad de México donde se había mezclado entre los músicos que en ese tiempo estaban en la lente de los medios, Café Tacuba y compañía Ese trabajo no era una obra de rock, pero si era una obra oscura, cruda y con muchos arreglos, letras de ira, depresivas o simplemente reflexivas acerca de lo que ella vivía o observaba a su alrededor. El disco tuvo buena respuesta por parte de la crítico, fue un éxito moderado y la canción De Mis Pasos sonó en los medios de comunicación que tenían algún espacio "alternativo" por aquel entonces.

Por su parte, Juanes se encontraba en la búsqueda de la internacionalización de su banda, Ekhymosis. Habían lanzado un album con el que debutaban en la mayor parte de América Latina, pese a que dentro de su Colombia natal ya eran muy conocidos. De hecho, ese album recopila muchos éxitos de los primeros discos. La banda ya había dejado su demoledor performance por un sonido más complaciente, al que siempre aducieron sentirse más cómodos donde se congraciaban con la música tradicional colombiana. Ese año sale el sencilla "la Tierra", que luego se convertirá en una suerte de himno popular entre el público de su país.

Julieta ya no pertenecía a una banda anarquista y Juanes ya no era un metalero, pero su propuesta en el mundo del rock no era debatida más que por algún sujeto cerrado de esos de los que abundan, y todavía era díficil presenciar hacia el rumba que tomarían sus carreras. Ellos hoy en día están más cerca a artistas como Paulina Rubio o Ricky Martin. Pero, ojo!, eso no es una crítica, solo una observación.

Cuando en el 99, la industria "latina" inicia una batalla por ubicar a sus fenómenos pop dentro del panorama mundial pero sobre todo, de demostrarle al mundo de que no eran una mera moda o de corte fugaz ("Livin' la vida loca" no pretendía ser otra "Macarena") se dieron cuenta que los artistas por más popularidad y difusión que abarcaban a nivel regional, no tenían credibilidad y muchos críticos estaban más que dispuestos a acabar con sus carreras.

Por ese entonces, aparece los premios Grammy Latinos, que más allá de ser la lista de favoritos de la industria, busca darle peso a los artistas más alla de popularidad. Juanes, quien había lanzado su album debut en solitario "Fíjate bien", se puso en la mira de los grandes ejecutivos y gente del showbiz. Juanes ganó muchos premios, ganó popularidad pero tenía peso por su pasado (pese a que poquísimos respecto al gran mercado "latino"habían oído su primer hit radial en las vocales -la canción "Solo"). Cuando los críticos indagaban en su historial, se daban cuenta que no venía de una banda manufacturada, que escribía sus canciones, tocaba algun instrumento y sobre todo, sabía donde estaba parado respecto al espectro musical (a diferencia del típico música que sigue la corriente). El producto final de ese resultado fue "Un día normal", un disco pop con música pop con letras pop pero con conciencia de rockero, un tipo que quería ser masivo pero que estaba conciente de lo que sus letras (aunque edulcoradas) querían decir.

Julieta Venegas, por su parte, también inició un camino hacia el pop. Después de pasar por letras más oscuras en su segundo albúm "Bueninvento" tras una crisis emocional, decide cambiar su propio concepto. Un concepto que aunque sorprendió a más de uno, no se notó artificil o articulado desde una oficina, sino más bien de una chica que quería experimentar con letras más simplonas pero de que alguna manera la descuadraban. Colaboró con Diego Torres y Jarabe de Palo, y dejó a Santaolalla por Cachorro López y Coti Sorokin. El resultado: "Sí", un disco amistoso donde en la portada pareciera que le dijera "Chúpate esa" a Alvaro Henriquez. Espero que no.

Juanes y Julieta Venegas, siguieron esa pauta, aunque ya pasaron el peor momento, la respuestadel público, tras el segundo disco (de pop, o sea contemos desde "Un día normal" y "Sí"), y ya se han convertido en artistas que tienen mayor libertad para plasmar lo que desean en un disco aunque saben que desde las masas. Ricky Martin y Paulina Rubio acuden a ellos, cantan con ellos, o les piden que les escriban una canción; y ahora venden millones. Son figuras del pop aunque aveces parece que ellos no se la llegan a creer. Cuando Diego Luna le pregunta a la Venegas, sobre su premio como Mejor Artista Pop en los Premios MTV de este año le dice que "el mundo está al revés", y Juanes busca decirnos en sus palabras que hasta los artistas de pop como él pueden llegar música más honesta que los rockeros ("Cuando tenía mi grupo, Ekhymosis, estábamos viendo siempre si hacíamos algo rock o más comercial, si sonábamos como éste o aquél; ahora ya no, ahora hago la música que a mí me gusta; es lo que yo soy."). ¿Más honesto su presente que su pasado? Si no nos miente...

Lo que se conoce (mediáticamente) en el mundo como "música latina" es, en realidad es "pop latino", asi que mejor que tener a un Juanes y a una Julieta como la "realeza". Nos reventarán su música en la radio, los odiaremos a morir, pero las cosas como son, no?

ENANITOS VERDES: ¿SEGUNDONES DE SODA?

Enanitos Verdes es una de las bandas más importantes comercialmente hablando que apareciron en Argentina. Sus canciones aun suenan en las estaciones de radio de todo el continente. ¿Quién no se sabe Lamento Boliviano? Su último disco Pescado Original del año pasado asi como su sencillo Mariposas aparecieron en los charts de la revista Billboard en EE.UU. (y no es la primera vez que lo hacen) algo muy poco habitual para bandas de rock (y mucho menos si no son ni mexicanas ni portorriqueñas).

Sin embargo, es una banda que con el paso del tiempo su nombre se ha gastado y no causa las mismas sensaciones que ahora nos causa Soda Stereo que están llenando más de 1 millón de personas en la gira que ya empezó. ¿A qué se debe esto? ¿Es verdad lo que ciertas personas afirman que mientras Enanitos Verdes se dedicó a buscar éxitos radiales, Soda Stereo buscó hacer música de credibilidad rockera y el tiempo los está recompensando?

No es historia desconocida que tras el éxito inicial de Enanitos Verdes ( con su disco Contrarreloj, 1986) la banda se estableció en México donde consiguió una base de fans que ha sido fiel hasta la actualidad. Cuando bajó la boom del "rock en tu idioma" y comenzó lo del "rock latino" (o alterlatino, para ser más exactos) la banda siguió y se pudo adaptar a los nuevos tiempos (la mejor prueba es su album Big Bang, que algunos críticos afirmaron sarcásticamente que era su Canción Animal). En esos tiempos, Soda cerraría su ciclo con sus "últimos conciertos" terminando con un apoyo total del público argentino.

Enanitos Verdes saldría paulatinamente del hype pero con un constante apoyo en el norte de México y por la comunidad mexicana en Estados Unidos, por lo que decidieron grabar un disco en vivo el año 2004, donde incluye un clásico tema precisamente para ese público (Tu Carcel, de Los Bukis) que les dio un nuevo respiro en el cada vez más escabroso mundo del mainstream.

Algo en que estamos de acuerdo es que los públicos de ambos bandas (por lo menos las bases) son distintas. Pero a la hora de tasarlos en un punto histórico, Enanitos pierde. La historia se crea en base a un espacio nacional (en Latinoamérica, el rock es nacionalizante), y Soda Stereo quedó como la banda que no abandonó a los suyos y se dió el lujo de triunfar. Mientras, Enanitos quedaron como unos autoexiliados en busca de pegar a como de lugar. La reiteración y las campañas publicitarias jugaron un papel preponderante: Enanitos Verdes siempre será una banda argentina en México y quedará fuera a la hora de hablar de un rock nacional, y a la hora de hacer un especial en la MTV Argentina con la Rolling Stone Argentina sobre rock Argentino tendrán en cuenta que Soda nunca salió de la escena local argentina (Buenos Aires) y la leyenda crece y se proyecta a nivel internacional...más allá de quien hizo la música por el exito comercial y quien la hizo por un verdadero nivel artístico (si es que en realidad existe)..

Recomendado, leer el artículo del diario Los Andes que trata el tema a fondo sobre el impacto real de los Enanitos Verdes en su natal Argentina.

LOS JAIVAS Y EL MAMBO DE MACHAGUAY

En el blog no suelo poner material inédito, por un sinnumero de razones. Sin embargo, haré una excepción. Se trata de un testimonio escrito por Eduardo Parra, letrista y tecladista de la banda legendaria chilena Los Jaivas. Cuando estuve haciendo unas investigaciones respecto al repertorio del rock iberoamericano, fue uno de los músicos más atentos y se sirvió en satisfacer todo lo que requería. Mi inquietud iba a cuando fue integrado a su repertorio el tema folklórico peruano "Mambo de Machaguay" de Luis Pizarro Cerrón, una de las canciones con las que alcanzó gran popularidad en Argentina y posteriormente sería parte de su trabajo Aconcagua. En el tributo a la banda aparecida a fines del año pasado, fue versionada por Sinergia, banda comandada por Rodrigo Osorio y caracterizada por su peculiar tratamiento a temas de la vida comun en sus canciones. Aqui les dejo un fragmento de lo que me escribio, disfrutenlo:

"La adopción de Mambo de Machaguay para nuestro repertorio, viene de nuestra admiración por la música altiplánica y ya declarada admiración por la música peruana, en general. La zamacueca y el Perú negro, nos habían impresionado sobre manera. Muchos huaynos pasaron por nuestras guitarras, y nuestro cancionero familiar se vió poblado de las más bellas canciones altiplánicas en castellano: La Trinitaria, El llanto de mi madre, y muchas otras, acompañaron nuestras veladas en nuestra vida en comunidad en París y en más de algún concierto, como nota que marcaba nuestros gustos y verdaderas intenciones, fueron interpretadas. Este gusto por la hermandad latino-americana y por sus ritmos y cantos, nos llevó a festejar esta razón fraternal incluyendo Mambo de Machaguay en nuestro repertorio hasta el dia de hoy. Nuestras primeras visitas y conciertos en Lima, nos dieron el placer de conocer, primero que nada a los hermanos Pereira y su grupo Polen. No recuerdo bien la fecha de la inclusión de Mambo de Machaguay en nuestro repertorio, pero sí puedo decir que es uno de los pocos temas de otros autores que interpretamos en nuestros conciertos. Con el Mambo (como nosotros le decimos familiarmente)sucedió que desde un primer momento nos interesó su letra y la historia que nos contaron de que en su época, había visitado Perú, Perez Prado con su mambo que él mismo autor cubano había puesto de actualidad. Dicen que Luis Pizarro Cerrón lo escuchó y quedó impresionado y, además, con las ganas de reirse un poco y tener en Perú igualmente un mambo. Con Luis Abanto Morales cantamos juntos Cholito Pantalón Blanco en Campos de Marte en Lima. Durante nuestra larga estadía en París, tuvimos la suerte de poder armar una animación para los niños en las escuelas. Este pequeño concierto para alumnos de corta edad (desde la Maternal hasta 10 u 11 años) fue finalmente bautizado como Introducción a la Música Latinoamericana, y fue delicia de niños y profesorado durante lasrgos 20 años en toda la región parisina. Cerrábamos nuestra clase musical con Mambo de Machaguay canción que hacíamos aprender una parte solamente a los niños, que era justamente la palabra Mambo. En los recreos, cuando nosotros ya dejábamos la escuela, se podía escuchar a niñas y niños gritando: ¡Mambo!
Mambo de Machaguay lleva muchos años en nuestro repertorio y es muy rara la ocasión en que no lo interpretamos. Este tema tiene fuerza y el público se enardece y baila y canta. Con nosotros, Mambo de Machaguay ha recorrido casi la mitad del planeta."