miércoles, 9 de febrero de 2011

POP MATA ROCK: REFLEXIONES A PARTIR DE ULTIMOS ARTICULOS Y DECLARACIONES DE LOS REPRESENTANTES DE LA DENOMINADO NUEVA OLA DE POP CHILENO





En los últimos días aparecieron desde España dos artículos interesantes (uno publicado por el importantísimo diario El País y otro por la página indie del momento Jenesaispop) que localizaban a un país de Latinoamérica como el nuevo paraíso del pop o un lugar donde el pop ha explotado recientemente. Se trata de Chile y en ambos casos, aunque con introducciones muy distintas, se encargaban de echar flores a la nueva ola del pop chileno, que si bien ya tiene algunos años desde que a mediados de la década pasado un grupo de artistas independientes de formación universitaria decidieron crear propuestas con lo que tenían a la mano (y que la han comandado en forma solemne Javiera Mena y Gepe), ha sido recién en el 2010, que ha empezado a tener difusión en los medios adecuados que ha permitido que se propague por todo el territorio hispanoamericano pese al poco interés de los medios del mainstream como la TV o la radio.

Pero este escrito no pretende congraciarse o subestimar este suceso, sino más bien de hablar de algo que me parece totalmente revolucionario y que nadie se ha tomado la molestia de comentar: el cambio del discurso (a propósito de todo esto). Por primera vez se ha salido a la reivindicación de un término que ha tenido un significado tan peyorativo en América Latina como es el POP.

Ambos escritores españoles que escriben los artículos otorgan una cosmovisión musical del POP y el ROCK para referirse a la escena musical chilena como si estuvieran hablando de España. Ven en el país del Cono Sur, a su propia escena pero con esa visión de interés que despierta todo lo que está lejos, y es que ellos no pueden asociar a una banda como Kudai como pop chileno porque simplemente en España jamás lo pusieron en las 40 Principales. Reciben un concepto de "pop chileno" puro y en buen estado.

El discurso de POP y ROCK no es visto en España como mala y buena música, porque desde hace muchos años, los escritos de los medios especializados de ese país han buscado por todos los medios reinvidicar el término. Y habrá que darle gracias a gente como Diego Manrique (personaje que ha escrito, ha estado en radio y televisión) y ha escrito una historia de la escena contemporanea española sin tener que hablar de ROCK. El habla del POP ESPAÑOL, y tantos sus discípulos como escritores que se han nutrido de su "escuela", pues no tienen problemas en hablar de POP ESPAÑOL para referirse a El Ultimo de la Fila o Los Planetas. El término de ROCK se lo pueden dejar a bandas como Héroes del Silencio, y hasta se pueden dar el lujo de menospreciarlas. En fin...

Como los escritores y las declaraciones recientes de gente como Javiera Mena o Gepe han aclarado bien en Latinoamérica domina la sensibilidad del ROCK. Pero hay que dejarlo claro, en el discurso. Y eso es lo que nadie habla. A nuestras bandas de ROCK EN ESPAÑOL que empezaron a despuntar en las listas de éxitos no nos atrevimos a llamarlas bandas de POP, porque sonaba mal. Eso de POP se lo dejabamos a Gloria Estefan, que se hace la acreedora a la invención del POP LATINO. Y sin embargo, no hay un disco más POP que el "Clics Modernos" de Charly García.

Y probablemente como Gepe advierte en una declaración, puede ser un síntoma de la tradición rockera a la que se ató un país como Argentina. Gepe advierte que el ROCK ata, cuadrícula, no da espacios propios para crear, a diferencia del POP. Y aunque probablemente no este diciendo nada del otro mundo, que salga un artista y reniegue del discurso del ROCK está creando una revolución. Está abriendo los horizontes a no entender todo desde el concepto que nos ofrecer el ROCKISMO, y puede que Gepe esté loco pero está dándole un golpe al buen gusto, un buen gusto construido en el tiempo y que pretende traer el discurso que reinvindica la música POP como algo saludable (como sucede en España) y que no sirve para designar únicamente a bandas como Kudai.

Por otro lado, es curioso como los artistas tratan de romper con lo del POP de la región. Simplemente ellos se desligan del POP LATINO. Hablan del aislamiento. ¿En serio un país que en sus charts aparece gente como Shakira, Don Omar o Daddy Yankee y que tiene un Festival como Viña del Mar puede hablar de aislamiento por estar en el extremo sur de América? Chile es el 3er país de América Latina con mayor número de presentaciones de artistas anglosajones y sus artistas hablan como si vivieran en Cuba (Por cierto, si hay alguien que tiene excusa para hablar de aislamiento sería X Alfonso - un buen representante del POP en la isla - entendiendo POP en esa forma saludable). En algún momento del artículo, Javiera Mena trata de explicar el aislamiento desde el modo de ser del chileno: "El latino es más extrovertido, más rockista o caliente.El chileno es diferente, más melancólico, más tímido. ¿Será eso? No lo sé."

Más allá de que no pueden explicar del todo de que se trata su POP (aunque en el fondo tampoco tendrían porque hacerlo), lo curioso es el rompimiento del discurso pero esta vez no dirigido a la crítica rockista, sino al establishment que ve el POP LATINO como un único ente regional y en donde la uruguaya Natalia Oreiro tenía que hacer como la mexicana Thalía, bombas sexys latin lovers, sino que se lo reconfigura a características nacionales (más allá de que pudiera seguir siendo todo un cliché). Se habla por primera vez del POP NACIONAL. Aunque probablemente sea algo inconsciente se está regresando al concepto de la NACIONALIZACION de la música que todavía algunos rockosaurios tienen en la mente.

Y ahi es cuando pongo en el tapete esta interrogante ¿Es el discurso del POP NACIONAL el que tiene que romper (o reconstruir) el discurso del ROCK HISPANOAMERICANO? Se escuchan voces pero esperamos que todo no quede en alaridos sin puntos de inflexión...

viernes, 4 de febrero de 2011

SENHOR F JUEGA COMO NETLABEL PARA DIFUSION DE ACTOS LATINOAMERICANOS EN BRASIL




Fernando Rosa, periodista brasieño, con su proyecto Senhor F, ha buscado desde hace años la difusión e integración de la escena contemporánea al público brasileño. Desde un programa de radio en una estación estatal y promoviendo un festival con actos de distintos países "El Mapa de Todos" (que ha contado con artistas como Babasónicos o Javiera Mena), pero ahora difundiendo actos de distintos paises junto a otros actos locales como Superguidis, Volver, Phantasmagoria, entre otros.

Es así como han puesto a disposición de todos los discos de Los Negretes "México City Blues" y el "En Privado" de Turbopótamos. Y próximamente irán agregando nuevos discos de otros países latinoamericanos.

Asimismo, se espera con ansias el nuevo cartel de "El Mapa de Todos" de este año que contará con actos que visitarán por primera vez el país brasileño.

ENTRA AQUI PARA BAJAR DISCOS POR SENHOR F VIRTUAL

jueves, 3 de febrero de 2011

LOS BUNKERS - QUIEN FUERA (VIDEO OFICIAL)

El segundo sencillo promocional de su disco "Música Libre" con un video que recuerda a The Beatles. Silvio Rodriguez, el de la letra, cuenta que se preocupó cuando Chico Buarque le señaló que lo había citado entre puros artistas muertos, que inclusive lo llevó a pensar a cambiarle la letra, algo que finalmente no hizo.

miércoles, 2 de febrero de 2011

ENTREVISTA EXCLUSIVA: CHICO UNICORNIO




Rock en las Américas tiene poco más de 6 años olfateando que propuestas pueden ser lo próxima de lo que se hable y sin darnos de proféticos hemos tenido buen tino con nuestras "Entrevistas Exclusivas". Prácticamente una anual (salvo el 2010), tanto Cienfue, como Francois Peglau y Lido Pimienta, les ha ido muy bien presentándose en distintos escenarios por el mundo, asi con el reconocimiento de un parte esencial de los blogs. Carreras en potencia y que esperamos que sigan yendo viento en popa.

Hace un tiempo Demon Balooni de El Amarill0 filtró una conversación interna donde lo mencionaba como el eslabón perdido del indie peruano. Y me reafirmo en esta cita; ¿dónde diablos ha estado toda la música que guarda este genial artista así como la de sus amigos de Off-On Entertainment? Y es que pese a la poca atención que recibió durante casi todo el año pasado, todo parece indicar que este año será la vuelta a la página. Recientemente acaba de aparecer en la edición 11 de los Fonogramáticos del Club Fonograma y se esperan próximas sorpresas para los melómanos que buscan nuevos actos.

Al configurar la entrevista con Chico, me di cuenta de lo clavadísimo que está en su música, al punto que mucho de lo que está pasando alrededor de Hispanoamérica le parece territorio virgen. Esa suerte de inocencia que se nota en el apasionamiento puro a la música lo hace olvidar que ha estado detrás de traer muchos actos indies a su ciudad natal, Lima, y que le ha permitido mantener una amistad con músicos locales y de distintos paises como Mario de Silvania así como Javiera Mena, entre otros, con quien comparte un gran amor por el pop como se puede ver en un interpretación casera de "Yo no te pido la luna" que tuvieron la última vez que la chilena estuvo en Perú.


A continuación las preguntas a Chico Unicornio:

1. ¿Cómo y cuándo se inicia el proyecto de Chico Unicornio?

Es un poco larga la respuesta, ¿cómo hago?

Expláyate.

Es que me cuesta un poco escribir

No hay problemas con lo largo de la respuesta, explícalo como desees.

Bueno...mira..yo venía de haber creado un proyecto llamado Inerciados Pusilánimes y haber tenido algunos otros proyectos casi a finales del 2008 y hasta la primera 1/4 parte del 2009 empecé a componer canciones con Nico en un proyecto llamado "Marco y Nico" que no es otra cosa que la fusión de Inerciados con Moon Over Soho. En vivo hacíamos temas de ambos proyectos y las canciones nuevas que empezábamos a gestar. Con este proyecto hicimos 3 tocadas oficialmente siendo la más representativa la de Javiera Mena a finales del 2008. El proyecto por cuestiones de horarios fue perdiendo continuidad. Nico se enfocó un poco más en Xilofonmático y yo empecé a buscar un nuevo camino musical. Decidí crear música sin tocar ningún instrumento y empecé a desarrollar algunas canciones utilizando esa técnica. De allí empezaron a florecer ciertas ideas que terminaron por crear canciones como "Safari" o "Nadando Desnudo" y 7 canciones más que aún conservo sin editar. Luego de eso dentro del sello Off On Entertainment nos interesamos por el Folk y recibimos la visita de Brian Smith, un músico acústico de Oregon, Estados Unidos. Meses antes de su llegada a mediados de Marzo, me inscribí en la Escuela de Música de la PUCP con el maestro Jaime Guardia. El fue quien me enseñó a tocar el charango. Paralelamente empecé a componer canciones con este instrumento; la primera canción que grabé utilizando el charango se llamó "Aprendiz de Gato". Me parece que la 2da fue "Boy Scouts", una canción instrumental y llena de silbidos, panderetas y adornos distintos. Esta canción fue escogida de inmediato para pertenecer a un compilatorio local lo que en cierta forma me alientó a continuar investigando alrededor de todos esos sonidos que se iban creando. Así fue como nació Chico Unicornio. Ese año trabajé sin parar en el LP "Boy Scouts" el cual finalmente se editó en Enero del 2010 bajo el sello Off On Entertainment.


2. ¿Entonces se podria decir que con el descubrimiento del charango y Chico Unicornio están entrelazado de alguna manera?

Sí, el primer LP de Chico Unicornio es una ópera folk escrita con la ayuda del charango como instrumento base. Sin embargo no implica que todas las canciones que pertenezcan a Chico Unicornio van a llevar charango, como lo demuestran las nuevas que vengo terminando de grabar como "Tarta de Frambuesa" en la que utilicé un banjo
y un violín.

3. En todo caso, ¿en estos últimos temas que has ido subiendo al bandcamp se nota un mayor acercamiento hacia la folktrónica, a diferencia de las otras canciones que sonaban mucho más orgánicas, me equivoco?

Sí, el proceso de cambios e incorporación de instrumentos se ha ido dando de manera natural, poco a poco.

4. En las distintas criticas y reseñas sobre tu trabajo Boy Scout te habían llamado como el Chico del Charango. ¿Las nuevas direcciones que estas tomando significa un abandono total de esa tendencia?

El problema con el charango se torna al momento de tocar en vivo jaja. El charango se comporta como un oscilador o instrumento propio del sonido noise por lo mismo que el micro que le he incorporado no tiene un controlador del volumen. Debo corregir eso para poder sentirme un poco más cómodo al momento de actuar en vivo. El año 2010 di bastantes recitales en donde hubieran varias formaciones, a veces salía solo y en la mayoría acompañado por Hebert en el violín y Chef en la pandereta. Hubieron algunos recitales en los que también JC de Miguel's Band nos acompañó en la batería. Esas presentaciones fueron las más enérgicas. Las canciones quedan allí y las que fueron hechas con charango fueron grabadas con charango pero en este momento me interesa investigar un poco más el sonido que he conseguido al utilizar una guitarra de 4 cuerdas y en una afinación especial. Actualmente estoy concentrado en eso, el charango es un instrumento increíble muy dócil y mágico y enraizado con nuestro folklore.

¿Has oído la lira paucina? Pues la lira fue el primer grupo de Jaime Guardia en la portada de "Boy Scouts". si te percatas bien aparece un disco de ellos. (Me indica donde aparece)



5. ¿Y hay una simbología escondida en la portada que se pueda revelar?

Pues la que cada uno quiera ver, pues hay muchas cosas en esa imagen que están en el disco dentro de las canciones.


6. También he visto una gran conectividad que hay en tu música con otros artistas locales e internacionales, ¿Cómo ahi nació la relación musical con Javiera Mena?

Pues de forma natural a ambos nos gusta el pop en español. Eso me parece muy importante.

7. Ambos también han tocado juntos, ¿Podria haber una posibilidad de que la invitaras a colaborar en tu proyecto en un futuro?

Pues no lo sé, nunca lo he pensado.

-Pues, sería interesante.

8. Y que hay de la recepción en los medios. Ya la prensa local escrita ha escrito buenas cosas sobre el 1er LP pero aun los medios electrónicos recién están como conociéndote. ¿Sientes que los medios escritos virtuales son tan importante como los medios impresos?¿Cómo ves eso?

Pues ha sido una sorpresa ver que el proyecto de Chico Unicornio fuera considerado en algunos compilatorios fuera y reseñados de igual forma en blogs virtuales. No soy demasiado cibernético pero intento aprender cada día más a manejar el Twitter mejor. Por ejemplo, leer noticias o notas sobre el proyecto simplemente me alientan a seguir haciendo canciones y esforzarme cada día más.

9. Hay como una suerte de hambre por nuevos oyentes alrededor de Hispanoamérica por actos como el tuyo,¿ no se te ha pasado por la cabeza la posibilidad de tocar en otros paises o por lo menos conectar con artistas de paises vecinos (aparte del caso de Javiera)?

Pues he recibido invitaciones...No me gusta mucho decir o hablar sobre las cosas que aún no han pasado. Me gusta hablar de lo que ya ha sucedido, así no hay duda de nada.

10. Te entiendo..más bien, para poder entender hacia donde va la dirección de tu musica. Hay alguna gente en otros paises que te ha tomado atención, ¿y por eso queria tambien saber de lo que se viene respecto a algun lanzamiento de sencillos o juntos todos en un Lp o version mp3 para gente de otros paises?

Pues ahora mismo ando terminando de mezclar una nueva canción llamado "Volver". Espero colgarla pronto. Pues lo que he empezado a hacer es colgar una a una las canciones nuevas conforme van saliendo en el Bandcamp que hace poco he creado

11. ¿Esas canciones las juntarás para un próximo LP?

Sí, el cuál espero terminar antes de que se acabe el mundo el 2012.

12. ¿Qué tanto sueles oir bandas hispanoamericanas? Me decias que oias pop en español.

Pues a mí me gustan las bandas del sello al que pertenezco Off-On Entertainment: Xilofonmático, Silvania, Teleférico. Bueno, Inerciados Pusilánimes acaba de ser editado este mes. Es un EP-LP, no llega a ser ninguno de los dos por el número de canciones y ahora mismo se viene la publicación de un proyecto instrumental llamado Miguel's band, bajo teclados batería y guitarra.

13. ¿Solo bandas peruanas?

Pues sí, de fuera no se me ocurre ninguna salvo Los Beatles o Los Beach Boys jajaja

14. ¿Y respecto a artistas como Soda Stereo, Cafe Tacuba o Charly Garcia? O sea si no los has oido por lo menos tendrás alguna impresion respecto a ellos.

Es una lástima lo de Cerati. A mí me pareció simpático el disco "Siempre es Hoy" y el "Bocanada" cuando lo escuché. También me llamaron la atención los singles de Café Tacuba. Tengo en físico el disco donde sale la canción Chilanga Banda ("Avalancha de Exitos"). De charly garcía me gusta solo la época en la que trabajó con Marcos Sanz quien dicho sea de paso me ayudó con la masterización del LP de Chico Unicornio

15. Buenisimo. Para terminar, entonces ¿nunca has oido ni por casualidad a artistas como Gepe, El Guincho o Juana Molina?, que tienen masomenos la onda que estás haciendo, y por ahi El Amarill0 los ha citado juntos

Pues no, conozco al productor de Gepe que es un amigo mío, Cristián Heyne, pero a El Guincho o Juana Molina por ahora no. Pero me interesaría escucharlos. Por ahora ando escuchando mucha música subte como Eutanasia o Narcosis

Christina Rosenvinge con Chico Unicornio

martes, 1 de febrero de 2011

GARAGE LATINO




Nosotros no solemos ser muy fanáticos de blogs de descargas libres. Pero cuando se trata de un blog que busca darle un valor añadido, que se preocupa por ser especializado y porque sus contenidos no sean lo que proponen el común de las páginas, uno tiene que darle reconocimiento.

"Garage Latino" de Miguel Wirtis se ha convertido en esa fuente de música no tan fácil de conseguir y que se nutre por centenares de bandas de los 60's. Entre bandas de rockabilly, merseybeat, pop y por supuesto, salvaje garage, de todo Hispanoamérica. Bandas como Los Yetis, Los Yorks, Javier Batiz o La Barra de Chocolate. Ultimamente también le han dado espacio a bandas que experimentaban con el rock desde otros ritmos como la cumbia, dando lugar a sonidos que hasta ahora muchos productores alrededor del mundo quedan perplejos.

Junto con "En Busca del Tiempo Perdido" de Chile, son los 2 grandes blogs dedicados a rock hispanoamericano proto-"era dorada del rock en español"..es decir música de los 60's 70's e inicios de los 80's. A disfrutar, señores.

Entra a GARAGE LATINO: http://garagelatino.blogspot.com

viernes, 28 de enero de 2011

LOLLAPALOOZA CHILE: PRIMERA EDICION ¿SUDAMERICA ESTA PREPARADO PARA UN FESTIVAL DE ESTE TIPO?





Haber traido a Sudamérica un festival como Lollapalooza es definitivamente una gran noticia para la región. Diversos medios en Norteamérica (MTV, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum, etc) ha dado una importante cobertura al desvelamiento de la alineación del evento. Sin embargo, a la hora de comenzar a escribir este post (y leer los comentarios de la página chilena Humonegro) es que hay un problema con la popularidad de los actos alternativos de los últimos años (mucha gente no conoce a los alabadísimos The National o a Devendra Banhart) y demandan básicamente bandas que la hicieron en los 90's.

Aunque no hay duda que Chile cuenta con una buena infraestructura para hacer un evento de esa envergadura y que en los últimos años ha contado con diversos actos internacionales de distintos estilos y diverso apego generacional, es verdad que los actos de la última década no han contado con la misma cobertura que las grandes bandas de los 80's y 90's. Muchas de estas bandas pueden llenar recintos entre 5 y 8 mil personas, ¿pero podrían llenar el Parque O'Higgins? Quizás Lollapalooza está apuntando al público internacional. Gente de paises de Perú, Argentina y Brasil que esté interesado en el evento. Inclusive Estados Unidos, y prueba de ello es el artículo de The New York Times recomendado a Santiago como el mejor lugar para viajar este año, precisamente por el Festival.

De acuerdo a la consulta en la página oficial, los actos más esperados son los de The Killers, Jane's Addiction, Kanye West, Yeah Yeah Yeahs y 30 Seconds to Mars. Entre los actos hispanoamericanos (donde casi todos son chilenos) están Los Bunkers, Chico Trujillo y La Mala Rodriguez.

miércoles, 26 de enero de 2011

ENTREVISTA TOMAS COOKMAN: "OJALA ALGUIEN SE INVENTE UNA NUEVA PALABRA PARA ESTOS GENEROS"

Tomas Cookman junto a Manu Chao




Las personas que están detrás de los artistas tienen un papel muy grande en la difusión y posibilidad de éxito de estos. En la industria del rock hispanoamericano hubo que derribar muchas puertas. Conocer a sus artistas y entender sus geografías es clave. Una de las personas que más hizo y sigue haciendo todo ese rollo es Tomas Cookman.


Nacido en Nueva York -de origen puertorriqueño- ha sido de los grandes promotores del género en los Estados Unidos. Desde inicios de los 90's cuando llevar artistas de "rock en español" al norte era simplemente una locura a ser el gran propulsor del Latin American Music Conference (que se ha celebrado anualmente entre Los Angeles y Nueva York) donde cientos de actos de todo Iberoamérica y también Estados Unidos se reunen para intercambiar ideas y exponer sus propuestas.


Aunque la industria ha podido crecer cursando incesantes obstáculos, no es novedad que aún los medios masivos hispanos en los Estados Unidos desprecian en gran medida estos actos dándole poco espacio. Ejemplo de ello son los pocos minutos que dan a los espacios alternativos en el show televisado de los Latin Grammy por Univisión.


Ahora desde Nacional Records, fundada la década pasada, Cookman ha apostado por los últimos actos que se hayan en distintas geografías para que sus discos se puedan distribuir por todos los Estados Unidos. Algunos de esos artistas son Choc Quib Town, Banda de Turistas, Ana Tijoux, Los Amigos Invisibles entre otros. Tomas nos concedió un poco de su tiempo para preguntarle por su experiencia desde dentro de la industria, entre otras cosas más.



1.¿Cómo fue la manera en que contacto por primera vez con alguna banda que provenía de América Latina?

Cronológicamente hablando, fue en NY en el año, 1984. Charly Garcia. Estaba grabando su disco, "Clics Modernos" y nos hicimos amigos. La primer banda que conocí y me gustó lo sufiente para querer hacer algo con ellos era Los Fabulosos Cadillacs, en Buenos Aires. Nos conocimos en el 1985. De NY me fui a Buenos Aires por unos meses (por primera vez) y me quedé 5 años.



2.Aunque siempre hubo una escena latina involucrada al rock en los Estados Unidos, sería recién a finales de los 80's cuando las propuestas nacidas en Latinoamérica tendrían una oportunidad en el norte. Desde los días en que se inició en la industra a la actualidad ¿Cuáles fueron las puertas más dificiles de derribar?

Mas bien arrancó en el año 1990 ya que antes de ese entonces había muy pocas cosas pasando. Yo me recuerdo en Los Angeles (donde me fui a vivir después de Buenos Aires) que habia un lugar que cada domingo tocaba la musica y las bandas que conoci en Sur America. El lugar se llenaba siempre, con gente afuera tratando de entrar. Todo un exito. El promotor del lugar empezó a hacer uno que otro show, luego vinieron otros promotores, otros shows, otros clubes y de repente, había una escena. En esa primer ronda, las bandas que vinieron a ser pioneros era Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacuba, La Ley, Fobia y luego bastante bandas locales empezaron a salir y luego más bandas vinieron desde otros paises etc etc.


(Lo más díficil ha sido) convencer a los sellos grandes Latinos que realmente habia un mercado y una audiencia. Ni hablamos de los radios ...


3. ¿Hay alguna relación entre una escena e industria local fuerte y la posibilidad de los artistas que la integran a poder lograr la internacionalización?

Pienso que tener una escena local es fundamental para que un mercado crezca. En el caso de USA, siendo un pais ancho y profundo, hay varias escenas, sonidos y mercados que juntos, se convierte en una “escena local"



4. En el blog que escribo, Rock en las Américas, decimos que entre 1983 y 1997 se dio la "Era Dorada del Rock en Español" marcada por la Ultima Gira de Soda Stereo por Latinoamérica y que a partir de 1998 comenza "La Era del Latin Alternative" respaldada por el disco "Clandestino" de Manu Chao. Aunque a la hora de etiquetar los periodos históricos se suele endurecer los limites cronológicos, Ud en alguna oportunidad dijo que el "rock en español" estaba muerto. En lo personal ¿Qué es lo que cree que mató al rock en español?

Pienso que había demasiado gente que por escuchar las palabras, "rock en español" solo pensaron que lo que iban a escuchar era una version (o mejor digo, una copia) de rock ya cantado en inglés. Escuchando bandas como los Fabulosos, Café Tacuba, El Gran Silencio y muchos más, para mí era obvio, que ya llegó una primera generación de músicos que no tenian que copiar de nadie. Llegaron pisando fuerte con lo propio.


Con el tiempo y el uso de "Latin Alternative" me pareció una mejor manera de embarcar más generos que no eran historicamente "rock". Allí entró la electrónica, reggae, hip hop etc. Hay otros géneros con palabras tan sabrosos y puntuales - como Jazz, Salsa, Heavy Metal, etc etc. Latin Alternative para mí, no tiene esa misma rima, pero es lo que tenemos. Ojala alguien se invente una palabra o frase nueva. Si me gusta, hago lo posible para promocionarlo. Ya estoy vago para pensar en la palabra yo - que lo haga otro, yo ya hice suficiente para estos géneros, ja ja..



5.¿Cuál es el problema de la radio en Estados Unidos con los actos de rock-latin alternative?

No tenemos el dinero para jugar el juego de la radio. Además, pienso que la buena musica se deberia escuchar solo porque es buena musica y no por otras influencias. Al final, la radio es un negocio. No es el tuyo ni el mío, es el negocio de empresas grandes que manejan milliones de dólares (lo que cuesta la licencia y frecuencia). La meta de ellos al final de días no es de ser pioneros y hacer cosas por el amor al arte, su meta es de facturar y si la manera más fácil es programando algo popular, así será. Sin embargo, pienso que estamos cerca de ver unos cambios reales en la radio de USA. En todos los otros paises de la región, hay estaciones que ya vienen apoyando hace mucho. Es curioso que acá, hay muchos radios americanas (como KCRW, KUT, KEXP etc) que pasa esta musica más que las estaciones Latinas. Sin embargo y tirando unos granos de arena en el desierto, empezamos un programa de musica alternativa (y todo lo que eso puede decir) en un radio muy popular de Los Angeles todos los domingos por lo noche. Superestrella de 9pm hasta la medianoche nos deja programar música que no se escucha usualmente en sintonia. Esperamos que haya mas radios como esta. Solo queremos ser escuchados lo suficiente para que la gente realmente pueda decidir lo que quieren escuchar.



6. Desde Nacional Records ¿Cuál es el disco que más satisfacciones les ha dado?

El primero que editamos (el disco solista de Andrea Echeverri de Aterciopelados) ya que era mi señal que ya no había marcha atrás. Nacional arrancó. Nadie nos iba a parar de ese momento en adelante.



7.¿Qué opina sobre la restricción en YouTube de videos musicales de algunos artistas a solo determinados países (algunos de ellos solo a los Estados Unidos) por parte de las disqueras?¿No crees que en el fondo es una medida contraproducente para las propias compañías discográficas?

Es un estupidez profunda. El problema es que en algunos casos, todavia hay gente con la vieja manera de pensar tomando las decisiones en este nuevo mundo.



8.¿Qué papel han jugado los blogs en esta nueva configuración de la industria musical?

Es uno de los tantos futuros. Son opiniones en donde en muchos casos, antes solo habia pocos.


9. ¿Qué es lo que se viene para Nacional Records?


Tenemos mucho por hacer todavía. Hay mucha buena para compartir con el mundo y hay muchos artistas con cual hacerlo. Seguimos marchando hacia el futuro.


Gracias por tu apoyo y que nuevas ideas, sonidos, artes etc siguen saliendo !


ESPAÑOLES DE REVISTA PLASTICA CON EL OJO EN LATINOAMERICANOS EN PRIMER COMPILADO




La Revista Plástica es un proyecto relativamente nuevo que desde España invoca al espíritu de invocar a la gran comunidad de Hispanoamérica. Aunque le veo cierto parecido al otro gran medio especializado que es Zona de Obras (también español), la diferencia es que su preferencia por el contenido indie y han decidido editar su primera compilación con bandas de diversos lares. Están incluidos Los Negretes, Balún y Dënver. A descargar...

http://www.revistaplastica.es/blog/?p=921
http://plastica.bandcamp.com/
http://bit.ly/gXJsUa

martes, 25 de enero de 2011

PERO DEJEN A CHARLY CANTAR!!! (VARIOS ARTISTAS DE AMNISTIA INTERNACIONAL - GET UP, STAND UP - 1988)

En 1988 se realiza en Argentina uno de los conciertos más emblemáticos por los Derechos Humanos organizado por Amnistía Internacional. El mismo contaba con grandes músicos que para el final cantaban juntos. Sting, Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Youssou N' Dour en tarima cantando "Get up, stand up" de Bob Marley. Lo curioso es que durante la presentación, Charly García no tenía al alcance un micrófono. De hecho durante un momento que quiso a acercarse al micro donde estaba Sting y Bruce Springsteen a este lo apartan, por lo que se pone a cantar y moverse a un costado. Finalmente el senegalés Youssou N' Dour le deja compartir el micro donde estaba y se mete en la canción. Y aparentemente no estaba preparado porque la cara de Springsteen expresa la sopresa del momento mirando a Tracy Chapman como a sus músicos. Aunque duró solo unos segundos, al final todos contentos cantando a favor de los Derechos Humanos. León Gieco, más discreto aparece solo al final despidiendo por ellos.



El dato curioso, es que en la transmisión internacional cortaron la participación de Charly García.

A PROPOSITO DE WENDY SULCA EN EL FESTIVAL CENTRO: PERUVIAN MUSIC SELLS BUT ...WHO'S BUYING?

Imagínense si el establishment en México solo hubiera vendido música de Laura León y nunca de Café Tacuba o Caifanes...


Desde hace unos días escribía en el Twitter mi malestar con la presencia de Wendy Sulca en un Festival Centro en Colombia. Probablemente en Perú, casi nadie conozca el Festival (también en su 2da edición, y aún no es un festival "major"), pero es impactante ver la presencia de la niña nacida en San Juan de Lurigancho junto a artistas como Daniel Melero (el guru que ha estado detrás de casi todos los trabajos discográficos de Gustavo Cerati), Javiera Mena (la nueva reina del indie pop), los neoyorquinos cumbiamberos de Chicha Libre, entre otros actos del movimiento alterlatino de los últimos años. Por supuesto que no tenemos nada en contra de Sulca; en innumerables he repudiado los manifiestos de racismo que se han sucedido contra la niña por su aspecto y acento, pero hay que comprender como el acto de esta niña llega donde está.

Hace unos meses escribí el artículo "Artistas argentinos detrás de reunión de protagonistas de neo-kitsch andino" en donde explicaba como el trabajo de Micaela Epalbaum, Gaby Kerpel y Picky Talarico había ayudado no solo a juntar a las sensaciones del Youtube La Tigresa del Oriente, Delfin Quishpe y la ya mencionada, Wendy Sulca, sino que estás habían ayudado en su difusión. Hay que recordar que estos artistas argentinos, sobre todo Kerpel, se manejan mucho en los circuitos de la música latino alternativa, y sumada a la sensación generada, hicieron que medios de gran prestigio se dirigieran a la música a una música tan no seria que es la que hacen estas peruanas y ecuatoriano, respectivamente. Un ejemplo es la entrevista que le hizo la Rolling Stone argentina a Sulca a fines del 2010.

¿Pero que ha sido lo que han visto estos artistas argentinos asi como medios masivos extranjeros en estos artistas que les han dado una difusión que sobrepasa cualquiera sobre actos que se sacan la mugre en estos mismos paises andinos sin reconocimiento alguno en el exterior? He aquí la gran pregunta. ¿Se trata de racismo puro e inclusive un acto de propaganda de transfondo sionista como lo denuncia el bloguero Peruanista? El propio Kerpel ha negado eso respondiéndolo en el propio blog. Probablemente la respuesta se encuentre en una serie de factores que nos es difícil de entender desde dentro.

Lo cierto es que la música peruana vende. ¿Pero quién la está comprando? La música internacionales en Hispanoamérica ha formado un circuito cuyos grandes ejes radican entre Estados Unidos, México, España y Argentina. Su industria, medios de difusión y comunicación, goza de un peso sin igual. Inclusive aveces sin vender tanto, sus medios pueden proporcionar credibildad. En una menor medida, pero con gran importancia, Chile, Colombia y Venezuela también son parte de esa configuración. El establishment.

La relación entre medios, industria musical y artistas es importante ya que cada una ha ido reflejando una visión y su masificación ha terminado por comportar una reputación e idea ante el inconsciente hispanoamericano. Cada país es reconocido por su artista más conocido, no por el de mayor credibilidad. Es más reconocible pensar en rock desde Argentina que desde República Dominicana. No debería ser así, pero lo es.

Suena duro pero Perú está fuera del circuito de la música hispanoamericana. Aunque tenemos héroes que nos dicen que de vez en cuando la cosa está bonita (como Olivier Conan -el de Chicha Libre- y con su recuperación de la música chicha, o como los españoles de Munster Records -quienes resucitaron a Los Saicos a finales de los 90's) solo buscan lo mejor del pasado. La mayoría de músicos se quedan enamorados de la comida, o en el mejor de los casos por la música menos urbana posible -y mientras más rara, mejor- porque Perú es un país de aventuras.

Y el estar fuera del circuito, refuerza el cliché "peruano". El que explotó de forma deplorable Laura Bozzo, el que se presenta en la TV chilena y que un inofensivo chiste de la página del mismo país (PorlaPuta.com) terminó por hacer de unos payasitos andinos las máximas figuras de la configuración de la industria musical en los tiempos del internet. Unos personajes cuya popularidad ha llegado tan lejos que hasta Dante Spinetta (sí, le hijo de Spinetta, ex-Illya Kuryaki, necesita de ellos como gancho para unos de sus videos musicales) y cuya presencia de Wendy Sulca en el Festival Centro fue cubierto en los medios colombianos como la gran atracción sobrepasando a los de Daniel Melero y Javiera Mena, porque sus nombres no venden titulares. La música peruana vende. ¿Pero quién la está comprando?






lunes, 24 de enero de 2011

ROCK COMO CULTURA VS ROCK COMO CONTRACULTURA

The Beatles, el mejor caso del como el rock como cultura tuvo credibilidad gracias a sus retazitos de contracultura.



El que escribe sobre rock debe saber cuando hace una referencia al género como cultura y cuando como contracultura. A más de 50 años aun es discutible si nació como una cultura o contracultura. Hay tantos argumentos para sostener uno como lo otro.

El rock nació en la comodidad de una sociedad cuyo progreso económico quería reflejar el nivel de vida que llevaba una generación orgullosa que su país haya vencido la Segunda Guerra. Por otro lado, los medios de comunicación iban ganando espacio en el control de la cultura popular y se redirigió el público objetivo hacía los jóvenes, una muchedumbre en crecimiento con gran poder adquisitivo. El establishment encontró en el rock una banda sonora que reflejara todo ello.

Por otro lado, el rock tenía un origen marginal al haber sido música de negros, una raza que no gozaba de las complacencias de la sociedad que se quería exhibir al mundo -y que había luchaba por la igualdad total de sus derechos-, su manifestación de la sexualidad en su movimiento y letras simplemente irritaban al grupo que buscaba mantener los valores de una sociedad que pensaba que ya había "vencido al mal del todo". La opinión de los conservadores solo fue provocación pura para los jóvenes que terminaron acogiendo el nuevo sonido.

Sin embargo, luego de que el primer héroe del rock n' roll, Elvis Presley se vendió a los medios,-tras haber sido enviado al servicio militar se dedicó a peliculas de mala muerte y hacer baladitas para recuperar el éxito que le fue esquivo hasta su muerte, la contracultura tomaría otra postura. Más consciente, más ideológica, más intelectual. Construía sus propias recintos, sus propios medios, sus propios códigos y su propio público. Sin embargo a medida que sus artistas veían que ello también generaba su propio atractivo para el establishment -en la medida que los medios necesitaban nuevos idolos para las masas- estos eran tentados para pasar al otro lado. Esto coincidía con la conquista del rock alrededor del mundo. Se convertía en un gran movimiento internacional que las juventudes urbanas de todos los continentes quería gozar de él.

Este proceso ha generado una curiosa contradicción. La internacionalización de la contracultura no hubiera sido capaz sin que sus más grandes idolos hubieran sido adoptados por la industria corporativa. Un ejemplo de ello, es lo sucedido con el metal, uno de los movimientos más insertados alrededor de todo el planeta -desde la India pasando por Japón e inevitablemente Sudamérica- donde la apertura de Metallica a los medios tradicionales ayudó muchísimo a la introducción de millones de fanáticos al género (pueden ver el documental Global Metal para tener un mayor panorama al respecto) y a la introducción de otros actos más salvajes. De manera parecida ocurre cuando MTV acoge a Nirvana como banda favorita, y cuyo capacidad por presentarle a las masas a las distintas bandas que le habían antecedido desde el rock independiente -caso Pixies, Sonic Youth, entre otros- permitió la reinvidicación internacional del movimiento alternativo.

Sin embargo, también incontables son los casos de bandas que tomaron géneros en efusión, pusieron cara de malos y luego vendieron millones con baladitas o canciones encajables en la radio. Y lo peor es que a nivel internacional se las suele adorar con total fanatismo que hasta terminan por despreciar a bandas locales que trabajaron mucho más duro. La globalización de la música ha rediseñado la cultura y contracultura del rock en una era, donde existe un mayor apoyo al rock desde las instancias culturales nacionales aunque vende muchísimo menos que una tendencia de moda mundial.

El rock es una hermosa contradicción, y a su más de 50 años, y con nuevos medios de difusión -como la internet- aún es mucho más confusa la linea entre el rock del establishment y el de la contracultura. Los gobiernos -por intermedio de las radio del Estado- apoyan difusión de buenas bandas -pero con poca sintonía-, mientras una industria transnacional vende música masiva de gran aceptación. Solo el tiempo terminará dando adoración a las que valieron la pena.

domingo, 16 de enero de 2011

ENTREVISTA A RULOS: "SOLO LAS BANDAS MALAS DEPENDEN DE LA RADIO"




En el mundo de las radioemisoras existen 2 tipos de estaciones de radio: Las que ofrecen al público lo que quiere y las que quieren retar al público a oir más allá de sus preferencias primigenias. Las segundas por lo general duran menos tiempo o se sostienen gracias a buenos proyectos que aparecen desde la radio estatal.


Algo así es lo que sucede con Reactor 105.7 en México. Una radio que puede ser amada u odiado pero su atrevimiento a ofrecer música lejos de las radio convencional de pop-rock lo ha llevado a ser un referente en cuanto a las tendencias de la música de hoy.


Aunque no se definen propiamente como una estación de rock en español (por suerte, cuando se trata de una etiqueta ida a menos y que no iría acorde con lo que busca la estación), teniendo en cuenta que más del 50% es música anglo, es sin lugar, a dudas una estación cuyo formato deberían tomar más emisoras en la región., siempre en constante contacto con las nuevas propuestas y en los medios por donde se difunden (básicamente por la internet, que incluye tanto páginas especializadas como los cada vez más importantes blogs).


Así, que subjetivizamos esta experiencia a través de Raúl David Vasquez, conocido ampliamente como Rulo (que quizás puedan ubicarlo en el resto de Latinoamérica como el tipo que puteaba a Arjona como invitado comentarista en Las 100 Grandiosas Canciones de los 90s de VH1 -versión mexicana-). El se encarga de la programación de la música en la estación y se encarga de lidear con el papel que eso conlleva. Le hicimos una preguntas y juntos a ellas aparecerán las réplicas que le hice (en los casos que no la pregunta no se entendió) y se las mande posteriormente.


Nota aparte, interesante lo último que dice en referencia a la dependencia que sostienen las bandas hacia la radio. Solo bandas que no pueden sostenerse en su propuesta y trabajo, no pueden sobrevivir (no en términos comerciales) a que una estación no ponga tu música; y en esta época, más que nunca, las bandas son las obligadas a crear sus espacios de difusión (y el mejor ejemplo, es le trabajo de hormiga que está haciendo decenas de bandas independientes que están propagando su música por todo el continente con aceptación y libertad para ser escuchadas traspasando las fronteras físicas).



1. Una pregunta obligada ¿Como descubriste Rock en las Américas?

El día que me mostraban Capitan Crawl. “Ahí encuentras todo”, me dijo un amigo, y entonce teclee “KERIGMA”, retando al buscador, y me llevo a Rock en las Américas.



2. ¿Qué crees que frase iría mejor a estos tiempos?¿"El rock está muerto" o "el rock se ha diversificado demasiado"?

Para extenderle un certificado de defunción habría que definir que es exactamente el rock, cosa que me parece imposible, porque es un término completamente subjetivo. Y no entiendo bien eso de se ha “diversificado demasiado” ¿A que, exactamente, te refieres?


Bueno la segunda frase en la pregunta 2 ("El rock se ha diversificado") respondía precisamente a la ambigüedad bajo el cual se entiende el rock. Como tú dices el rock no responde a una definición; en lo particular, creo que existen muchas acepciones de rock que conviven y se usan en el mismo discurso. Una de ellas es la de entender el rock como música contemporanea; y de allí que digan que se ha "diversificado" en tanto se ha abrazado otros sonidos y conceptos estéticos a lo largo del tiempo, sobre todo manifestado en el mainstream (por llamar a la música de difusión mediática). Quería saber si esa frase te sentaba o a lo mejor la aborreces.



3. ¿Lo mejor y lo peor de programar una radio como Reactor 105?

Lo mejor es lo que puedes contribuir para difundir la cultura en este país. Ser parte de un espacio de expresión tan libre. Encontrar artistas valiosos y poder ponerlos a disposición de la gente. Lo peor es que la gente cree que por ser una radio pública tenemos la obligación de programar TODA la música que nos envían, lo cual no solo es imposible sino que además no tendría ningún sentido. La burocracia que hace el movimiento interno lento. Pero en general es un buen trabajo.



4. ¿Cuál ha sido el papel de los blogs y medios electrónicos para conocer bandas que luego podría entrar en programación de una radio como Reactor?

Muy importante. Hay una retroalimentación constante. Estamos al tanto de lo que sucede (ouch, perdonen el uso de este término) en la blogosfera y asumo que algunos blogs están al tanto de lo que sucede en la radio, en general y en Reactor. Con algunos como Club Fonograma existe comunicación directa, nos recomendamos canciones y tal. Son mas colegas nuestros, en general los blogs, que las demás estaciones, con la que existe menos empatía.



5. México parece un país donde existe mucha confrontación que también se manifiesta en las distintas culturas musicales. En tu vivencia, durante el paso de los años ¿Crees que ha habido una mayor tolerancia?

Pues creo que no entendí la pregunta. A ver: En este país, por obligación y por destino, siempre han convivido estilos musicales que en el papel resultan irreconciliables, y esto no solo se refleja en nuestros Hipos, sino que ha influenciado a los artistas que mas han destacado en nuestro país y mas allá de nuestras fronteras, desde Maldita Vecindad hasta Nortec, pasando por Caifanes o el IMS.


La pregunta 5 sobre la tolerancia de las culturas musicales es algo más compleja. Pensaba el Mexico como país multicultural y como se manifestaba en cierta polarización de las culturas musicales desde la estación Reactor como una radio "de todas las alternativas" y que a mi criterio, funciona como un experimento, y que a partir de este es posible que un público cada vez mayor acepte propuestas que podrían resultar antagónicas. Quería saber si se puede sentir esa mayor aceptación (o por lo menos tolerancia) en los años. O quizás es algo imperceptible y que va variando de acuerdo a otro criterios de acuerdo a tu punto de vista.


6. ¿Como se ve desde México al rock sudamericano?

Pues con mucho respeto, creo. Y en algunos casos con un fanatismo inexplicable.



7. 3 bandas latinoamericanas que detestas y 3 que merecen mejor oportunidad.

¿Así de detestar? Hay muchas. Incluso algunas que están rotando en Reactor, pero no es mi Ipod, es una radio pública y aunque a mi no me gusten tienen los meritos para gozar de ese espacio. Y la otra: Onda Vaga, Álbum (de mis bandas mas favoritas, pero por alguna razón no conectan con la gente) y Los Planetas.



8. ¿Crees que las bandas en general suelen ser muy "radio-dependientes?

Pues las malas si. Las buenas dependen de si mismas. Yo soy de una era en la que la radio apenas ponía bandas nacionales y otras ni siquiera habían grabado, y sin embargo contaban con un poder de convocatoria importante, generaron una base sólida gracias sus actuaciones en directo, a su labor en el escenario. Ahora, además de la radio, tienen todos los canales de Internet y tal, y sin embargo muchos responsabilizan a la radio de su poca, mucha o nula capacidad de generar una audiencia masiva.

sábado, 15 de enero de 2011

MIEMBRO DE LEGENDARIA BANDA BRASILEÑA TITÃS VERSIONA A CAFE TACUBA Y SODA STEREO



Sérgio Britto es miembro de Titãs, una de las instituciones del rock brasileño desde los 80's (y alabadísimos por su "Cabeça Dinossauro" de 1986). Desde hace unos años, ha empezado a lanzar discos como solista, de un corte más cercano a la música de cantautor, y para su producción SP55 lanzada a finales del 2010 ha decidido incluir 2 covers pertenecientes a las dos bandas más importantes de Hispanoamérica: Soda Stereo y Café Tacuba.

Cuando se le preguntó el motivo de la inclusión de esas canciones en el disco respondió:

Eu gosto e procuro ficar a par do que se faz no mundo latino, não só por ter sido alfabetizado em espanhol, mas porque acho que há nesse universo grandes artistas, grandes canções, etc., praticamente desconhecidos por nós brasileiros. Quando fui gravar o disco, escolhi estas duas canções ("Eres" e "Ella uso mi cabeza como un revolver") para gravar porque gosto especialmente delas.
(Me gusta y trato de mantenerme al tanto de lo que está sucediendo en el mundo latino, no sólo porque he sido instruido en español, sino porque creo que es este universo de grandes artistas, grandes canciones, etc. prácticamente desconocido para nosotros los brasileños. Al grabar el disco, he elegido estas dos canciones ("Eres" y "Ella mi Cabeza revólver de como el uso de un") para escribir porque me gustan especialmente.) Fuente: Diário de Sorocaba.




Aquí puedes oir el cover de "Ella usó mi cabeza como un revolver"

jueves, 13 de enero de 2011

ROCK IN RIO 1985: 26 AÑOS DEL PRIMER MEGAFESTIVAL DE ROCK EN LATINOAMERICA

Hasta antes 1985, Latinoamérica estaba exenta de las megabandas que millones alrededor del mundo adoraban. El circuito de estas bandas solo giraba entre Norteamérica (Estados Unidos y Canada), Europa y Australia. Mucho menos para festivales del género. Así que cuando el carioca Roberto Medina decidió crear Rock en Río había una expectativa en la región. En enero de 1985 se hizo historia: un puñado de bandas brasileñas se codeaban con Iron Maiden, AC/DC, Queen, Scorpions, Whitesnake, Ozzy Osbourne y B-52.

Durante varios días casi un millón y medio de personas (algunas que llegaban desde otros lados de Sudamérica a presenciar el hecho) pudieron gozar de un festival de como los que se hacían en los países del norte. Este hecho otorgó el inicio de los festivales modernos en la región (con una infraestructura más marketera) y el empuje para que las bandas ingles o estadounidenses puedan hacer giras en Sudamérica, lo cual hasta antes era simplemente inviable.

Aunque en los últimos años, se había desvirtuado el nombre del festival (se llamaba "In Río" y se hacía en España y Portugal, donde por cierto tocaron bandas como Café Tacuba, Zoé y Calle 13), Medina con el apoyo del gobierno local de Río de Janeiro ha decidido regresar a la ciudad que lo vio nacer y ya confirmaron bandas como Coldplay, Red Hot Chili Peppers o Metallica.

He aqui algunos de los videos memorables del Rock In Rio 1985

Queen - We are the champions


Iron Maiden - The trooper


Os Paralamas Do Sucesso - Meu erro


El dato: Def Leppard tuvo que cancelar su presentación porque unas días antes su baterista, Rick Allen, sufrió el trágico accidente que le llevó a perder su brazo.

martes, 11 de enero de 2011

LOS BLOGS DE LOS QUE COLABORAN EN LAS RESEÑAS DE LOS 250 DISCOS




With a little help from my friend..Una parte importantísima en la colaboración para poder plasmar la lista de Los 250 Discos De Rock en las Américas de Todos los Tiempos fue la que otorgaron 3 blogueros de distintos lugares de Latinoamérica, que pusieron de su ingenio literario para reseñar algunos de los álbumes que componían el mismo. A continuación, mencionaremos sus blogs, tan recomendados como la que escribe este servidor por esta vía.

EL AMARILL0: Sin duda, uno de los mejores blogs sobre actualidad del mundo de la escena alterlatina internacional. Desde Barranquilla, Colombia, el seudónimo de Demon Balooni enmascara a un jóven artista gráfico que escribe sobre lo último del panorama en Iberoamérica. Su cobertura es tan completa, que puede ser complementaria a la ya célebre Club Fonograma (y con la ventaja de que a diferencia de la primera, está escrita en en castellano, lo cual acerca a muchos melómanos hambrientos que no tienen dominio del inglés).

ROCK N' ROLL TIMES: David Delio, declarado anglófilo guatemalteco y músico, escribe lo más destacado del mundo de la cultura pop y rock anglo, con un buen seguimiento a los medios especializados de ese país. También escribe de vez en cuando de lo que sucede en Hispanoamérica, sobre todo España.

IMFREAKALOT: San Estevarena Sai es un ex-estudiante de cine de Argentina amante de la cultura pop de fina pluma manifestado en su blog, recomendado su gustas de las listas de música y cine por igual.

domingo, 9 de enero de 2011

PREGUNTAS SOBRE LAS LISTAS DE LOS 250 ALBUMES DE ALBORDE Y ROCK EN LAS AMERICAS





Habiendo terminado el repaso de los 250 álbumes de la historia del rock hispanoamericano tras 2 años largas y un poco más extendidos de los que se planeó originalmente, y al haber recibido alguna inquietudes y también al leer algunas inexactitudes respecto de la lista y sobretodo de la lista original publicada en Al Borde un 9 de marzo del 2006, creo que es una buena oportunidad para hacer algunas preguntas y respuestas.

1. ¿Por qué se necesitaba una versión 2.0 de la lista de los 250 álbumes?

No hay duda que la gran lista de referencia será la publicada en Al Borde, debido a que se trata de un medio importante en la escena del latin alternative, en espacial en Estados Unidos. La versión de Rock en las Américas obedece a poder darle "forma" a la lista en respuesta a las reacciones de la primera, y como podía "mejorarse" la misma.

Hay que tener en cuenta que la elaboración del album se da a partir del monitoreo de las listas de revistas de medios especializados locales (así como medios masivos de TV o radio), vistas a las bases de datos que ofrecen páginas como Last.fm o RateYourMusic.com, el repaso a artículos relacionados a las historias de las diferentes escenas así como la consulta de revista como Zona de Obras y la interacción con el diverso público rockero a partir de foros en Internet (esta última genera interesantes experiencias sobre la comunicación - o incomunicación- de los públicos locales del rock a lo largo de Hispanoamérica). La suma de ello te permite a dar un criterio acerca de que álbumes definitivamente tienen que ser parte de la lista. Uno tiene que anteponer sus gustos y ponerse en el papel de investigador y científico curioso, claro que si hay un amor por ello, el rol será muy disfrutable.

La primera versión estaba basada en criterios esquemáticos muy matemáticos que al final basadas en puntajes y ser extremadamente representativos lo que terminó por relegar álbumes cuya demanda posterior era totalmente justificable. Así que para está segunda versión, hubo una necesidad de entender que antes que representativos se tenía que crear una coherencia con la diversidad de la escena hispanoamericana y exceptuar romper con puntajes cuando ello lo ameritaba. El resultado es muy satisfactoria en su conjunto.

2. ¿Cuáles son las grandes modificaciones?

Las 2 grandes modificaciones que presenta está nueva lista fue, por un lado, el retiro de discos brasileños, y por otro, de recopilaciones.

De hecho, la idea que el título original sea "Los 250 álbumes del rock iberoamericano" era la inclusión del rock brasileño en el mismo. Sin embargo, pese a las grandes similitudes y paralelismos que presenta la escena de ese país con el resto de Iberoamérica, llegué a un punto de darme cuenta que era totalmente imposible de ser justos con la magnitud de la discografía del rock brasileña para con la confección de la lista. Sin embargo, ello de demerita para nada que discos de bandas como Os Mutantes, Sepultura o Os Paralamas Do Sucesso hayan sido integrados a la conciencia colectiva del rockero latinoamericano promedio.

El retiro de recopilaciones obedeció para mejor apreciación de discos de estudio, por más raros que puedan ser conseguidos (como pasa con el disco de "Oye cantinero" de Three Souls In My Mind en vez de "Los Número Uno" de El Tri. Hay que reconocer que ello causaba la ausencia de bandas como Los Saicos o El Kinto que nunca editaron un LP. Sin duda, ello también obligaba el retiro de discos como "Vasos vacíos" de Los Fabulosos Cadillacs, que pese a que contenía inéditas como "Matador", era una compilación.

3. ¿Por qué 250?

250 es un número límite para enlistar. No estamos hablando únicamente de listas de corte nacional así que debían superar 100, pero haberlo llevado a número más altos como 500 podrían haber generado un excesivo desbalance, y ya hubiera parecido un catálogo de discotienda.

4. ¿Por qué numerarlos?

Eso es quizás lo más controversial, aunque obedecía más a ese juego morboso de "El número uno". Incluso los que se muestran más reacios a ello, deben reconocer que tienen una reacción ante el hecho que te digan que determinado álbum es el primero. Además por tratarse de una lista única hasta el momento, era evidente que si iba a tener un impacto saber cuales son los primeros lugares. Pero como yo he referido, eso no quiere decir que el 1 sea necesariamente mejor que el 250 (es casi diario las referencias a ello), porque los criterios de calidad obedecen a lo que cada uno lleva en la cabeza. Sin embargo, es evidente que hay ciertas tendencias (de acuerdo a las revisiones que tomé) que te llevan a acercarte a determinado álbum. Por lo mismo, también las mismas fuentes podrían cambiar en el tiempo y coronar otros álbumes, pero ello es lo que yo he recogido y en el tiempo que he podido disfrutar de todas estas producciones he podido justificar a través de las reseñas (que he buscado que se racionalicen en términos históricos y datos fácticos).

5. ¿Rock iberoamericano?¿Rock latino?¿Rock hispanoamericano?¿Latin alternative?

Cuando se quiere honrar a la gran escena uno tiene que ser lo más laxo posible, y no ponerse en el plan de fanático engreído fascista y discriminar que es rock y que no es rock siempre y cuando pasen por los filtros que obedecían a todas las fuentes revisadas, porque de haber sido así hubiera sido algo muy pobre y no podría haberse contado una historia de rock hispanoamericano que es lo que se quería contar al fin y al cabo.

En la internet se puede encontrar distintos títulos a la misma lista. De hecho la versión 2.0, iba a tener el nombre original de los 250 álbumes del rock iberoamericano (el cual fue cambiado posteriormente por rock hispanoamericano, para que no haya problemas de la ausencia brasileña). Los demás títulos han sido puestos por los de AlBorde o por la propia gente (sobre todo manifestado en internet donde en diferentes foros donde se pelean a muerte amándola, y sobretodo detestándola, la han hecho suya, y reclamando ausencias o presencias). Lo demás son citas en obras, medios de comunicación, y hasta impresión de algunos artistas sobre la misma.

Ha sido un trabajo de años que solo quiere demostrar mi amor por la música de esta región, y que obligadamente pasa por el agradecimiento de decenas de personas de distintas geografías a lo largo y ancho de las Américas y España de lo que es el rock en Hispanoamérica. Escritores de medios especializados, gente de radio que en verdad ama la música, artistas y sobre todo fanáticos con fudamentos, que me demostraron que todo esto no fue en vano, y por lo menos podría generar un granito de arena para que alguien se anime a descubrir la genialidad de lo que hemos hecho en la era contemporánea.