Gracias a YouTube.com, nos pudimos topar con un Juanes headbanger ¿?, ¿el tipo que canta La Camisa Negra haciendo thrash metal? ver para creer, quizas no lo reconozcan con la melena y su voz algo chillona, fruto de que aun no definía una voz para el canto. Esto es "Cultura Fuerte", de la primera etapa de su banda Ekhymosis:
Y aca en un concierto masivo, donde luego es entrevistado por una joven Angie Cepeda. Dense cuenta en la falta de encaje entre la propuesta de la banda y el medio donde se desenvuelven, un factor que Juanes considerara en su propuesta musical a futuro.
domingo, 5 de agosto de 2007
jueves, 19 de julio de 2007
CUANDO EL CANTAOR CANTÓ ROCK
"Omega" de Lagartija Nick con Enrique Morente (1997)Ante todo, una lástima dejar el blog por buen tiempo, pero miles de cosas me dejaron ocupado y sin posibilidad de escribir, asi que retomo con un tema que he ido ahondando de a pocos y que aun me falta mucho por descubrir, que es el encuentro del rock con el flamenco en tierras españolas.
En la actualidad, España se ha visto plagada por cientos de artistas que reivindican el canto jondo o la estructura de la música flamenca, e inclusive mucha gente ha reconocido que ya se trata de algo super repetido hasta el hartazgo y sin mayores ánimos de creatividad. Aunque al otro lado del charco, se puede apreciar con fascinación a grupos como Estopa con otros ojos, por la misma razón que no estamos en el mismo "campo de acción".
El momento clave de este encuentro data en la segunda mitad de los años 70, y se da gracias a Veneno, un trío formado por Raimundo y Rafael Amador (hermanos) y José Lopez Sanfeliú (quien tomara más tarde el nombre de Kiko Veneno). Los tipos querían tocar flamenco pero desde todo lo que habían tomado en su experiencia con el rock (el blues, el folk, el progresivo y el naciente punk). En 1977 desarrollaron el concepto en un album donde pese a que la base es la guitarra acústica se manifiesta el ensamble de diferentes técnicas a la hora de elaborar sus canciones. El público rockero prefirió por ese entonces la propuesta de Triana y la escena flamenca no vio bien su propuesta profana. El trío se separara y tomaran rumbos diferentes, aunque sin olvidar el flamenco.
Tendrá que pasar unos 20 años, para llevar el concepto un poco más al consenso pero tan trasgresor en su apreciación. Lagartija Nick, una banda con poca suerte comercialmente hablando, quiso mandar al diablo cualquier formula (que inclusive existen el mundo indie) y decidió convocar al cantaor Enrique Morente, para poder buscar nuevas matices entre el sonido alternativo y el flamenco. La inspiración la hallarán en poemas de García Lorca y traducciones de temass de Leonard Cohen, cantautor canadiense poco convencional. El producto final se llamó Omega, por el titulo de uno de los poemas del español fallecido en la Guerra Civil de ese país.
El disco no fue un boom comercial, pero ha ido madurando frente a la escena española que estaba reinvidcando por otros senderos enmendar el exceso de un estilo que había perdido la esencia de si misma, a tal punto que "Omega" ya tomó el titulo de obra maestra, con todo el derecho. Y la coronación, no llegó desde la critica de alguna revista, si no de la banda indie Los Planetas, que decidieron inspirarse en el trabajo que otro cantaor había dejado: La Leyenda del Tiempo, de Camarón de la Isla, donde el músico que era parte de la escena flamenca decide incursionar en aires progresivos, sin aires de hacer un "crossover" ni crear un flamenco moderno. Por lo menos no era la hora de hacerlo.
Los Planetas ha lanzado en este año "La Leyenda del Espacio", un disco que dificilmente se promocionará en Latinoamérica, pero que promete ser el disco de rock del año (dentro de los paises que hablamos castellano), y busca continuar lo que Lagartija Nick quiso hacer anteriormente y no quede como algo "sui generis" en el camino. En el albúm se invita a Enrique Morente, quien participa en uno de los tracks, y confirma que la alianza entre el rock y el flamenco no está destinado a ser una tregua de un día, y que se pueda hablar de un estilo nuevo. Mentes abiertas a fusionar hacen posible las evoluciones musicales, y Morente se ha convertido en icono, hasta para bandas como Sonic Youth, con quienes ha participado en alguna presentación. El cantaor podrá cantar rock por mucho tiempo más....
miércoles, 6 de junio de 2007
CONFIRMADO! SODA STEREO REGRESA A LOS ESCENARIOS
Podría ser la gran mentira del año (debido a la reiteración del rumor mediatico durante lo que va del 2007), pero diversos medios del continente (como la Rolling Stone) ya han anunciado que ahora sí Soda Stereo regresa en una gira que incluirá Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, y por supuesto, Argentina.
Muchos dicen que la suma ofrecida a la banda ha superado de lejos el millón de dolares, pero lo que se sabe con certeza es que el anuncio lo dará la banda entre el 10 y 15 de junio. De concretarse ello, Soda Stereo se une a la larga lista de bandas de rock que han regresado en lo que va del tercer milenio, y que en este año se ha convertido en casi una moda. Héroes del Silencio es otra de las bandas que ya anunció una serie de giras, y a nivel internacional, están The Police, Rage Against The Machine y una parcial The Smashing Pumpkins.
sábado, 26 de mayo de 2007
¿LA MUSICA LATINOAMERICANA SE SUBESTIMA A SI MISMA?
Cuando la gente (del planeta) decide buscar música a partir de un criterio geográfico, se dividiendo del planeta según el imaginario que ellos conciben de este. De esa manera, el conocimiento colectivo juega un papel fundamental en lo que termina siendo una odiosa etiqueta en una website o tienda de discos.
Ese conocimiento colectivo tropieza (por ignorancia) cuando quiere definir la música de esta area del planeta. ¿Qué es? ¿Latino?, ¿hispano?, ¿sudamericano?, ¿spanish? (plop!).. Cuando se les pregunta a los compradores del "mundo" (EE.UU, Asia y Europa, que son el 90% del mercado de la música grabada), debe ser la música tocaba por algún tipo cobrizo, algún tipo exotico o quizas en sensualidad. Wow!
¿Y que hay de nosotros? ¿Podemos definir que es? Por el momento el término "Latino" está ganando terreno, un término cuyo origen histórico está en el gran Imperio Romano, pero que bajo la concepción norteamericana ha terminado como un apócope de la palabra "latinoamericano", y que es tan ambiguo que también designa por igual a españoles, brasileños, jamaiquinos o descencientes de latinoamericanos en los EE.UU (dependendo el que lo use y su designio cultural).
Resulta gracioso que Latin se haya convertido en una etiqueta más para las tiendas de discos en EE.UU, junto con rock, pop, jazz, etc. Y podrías encontrarte en ese rubro con discos de Celia Cruz, Soda Stereo e Inti Illimani por igual (¡que chevere!). Logicamente, eso no estaría mal, si es que no se pusiera una etiqueta de origen geográfico con uno de origen estrictamente musical..En fin...En Latinoamérica, hemos sido más salomónicos, y se suele usar el término de música latina, cuando hablamos de música tropical (o afro-caribeña, como debería ser exactamente) y también de todas esas cositas que nos hacen bailar (¿vi un disco de Ricky Martin por ahi?). Otro craso error, y ahi está la madre de todo el problema que mostraré a continuación.
Estando en este época donde la música grabada ya cumple unos 100 años, y unos 50 desde cuando estalló en la masividad que agradecemos hoy, estamos en una época donde se busca revalidar todo lo que ya ha acontecido a lo largo de la historia. La música latinoamericana, no es la excepción; sin embargo, a diferencia, de otras regiones músicales (particularmente, a niveles nacionales, donde es más fácil encontrar puntos de encuentro, gracias a un obligado centrismo de orden cultural y social, que ayuda a formalizar tendencias y criterios) lo ha hecho infructuosamente.
Es increible, que de todos los críticos musicales nacidos en los paises latinoamericanos, haya un gran rechazo por una parte del patrimonio musical de esta región. No solo los conocedores de música especializados en música tropical (o andina o regional mexicana) tienen que saber quienes son La Lupe, Los Tigres del Norte o Los Kjarkas. Es verdad, que la gran mayoría ha formado su criteria a partir de la tradición del rock (el género que tiene mayor número de artistas en Latinoamérica), pero por lo mismo, una persona que sabe de rock sabe que el género nació de la fusión no solo de orden musical, sino fusión a nivel social y cultural, algo que aún en Latinoamérica se ve dificil y genera un ghettismo al margen del mainstream (como sucede con la cumbia en los paises andinos, pese a los millones de seguidores, y solo se acuerdan de ellos en determinadas ocasiones).
En el mundo del rock, desde fines de los 80's los propios artistas buscaron conciliar esa preocupación gracias a conceptos de bandas como Todos Tus Muertos, Los Fabulosos Cadillacs (desde "El León"), Maldita Vecindad y Café Tacuba, aunque ya habían otros antecesores rescatables como Los Jaivas o Arco Iris. Lamentablemente, esta iniciativa se ha ido perdiendo, entre estereotipos y por problemas de otro orden...Falta de una conciencia de latinoamericanidad, ¿quizas?
Ahora, el hueco del problema de la indefinición y la aceptación de todos los hermanos músicos de la región (sea el género que sea) ha terminado siendo tapado por una institución desde los Estados Unidos, la Latin Recording Academy, (asi es, latin) que a través de las Premiaciones Grammy Latinos ha buscado juntar a leones, focas y alpacas (sin ánimo de ofender) en la misma mesa y los ha entallado en un sinfin de categorías. ¿El problema? El que decía al inicio, la ignorancia, esta vez de la gran parte de los votantes (¡ojo! no todos) de los galardones, que finalmente en una discriminación estadística termina dando el Premio de Grabación del Año obligadamente a alguien que pasó por los Hot Latin Tracks del Billboard antes que aun artista que no tuvo oportunidad mediática a ser oido (en EE.UU).
Cuando le preguntan a un joven latinoamericano promedio de clase media que oye, prefiere oir su rock (anglo), lee su Rolling Stone (latina) y ve su MTV (latino). La cultura musical se forma de los que nos nutre....Que viva el rock, pero que haya tolerancia para todos los estilos en pro de un saludable futuro para la música latina (latina, la que incluye a Celia Cruz, Soda Stereo e Inti Illimani)
Ese conocimiento colectivo tropieza (por ignorancia) cuando quiere definir la música de esta area del planeta. ¿Qué es? ¿Latino?, ¿hispano?, ¿sudamericano?, ¿spanish? (plop!).. Cuando se les pregunta a los compradores del "mundo" (EE.UU, Asia y Europa, que son el 90% del mercado de la música grabada), debe ser la música tocaba por algún tipo cobrizo, algún tipo exotico o quizas en sensualidad. Wow!
¿Y que hay de nosotros? ¿Podemos definir que es? Por el momento el término "Latino" está ganando terreno, un término cuyo origen histórico está en el gran Imperio Romano, pero que bajo la concepción norteamericana ha terminado como un apócope de la palabra "latinoamericano", y que es tan ambiguo que también designa por igual a españoles, brasileños, jamaiquinos o descencientes de latinoamericanos en los EE.UU (dependendo el que lo use y su designio cultural).
Resulta gracioso que Latin se haya convertido en una etiqueta más para las tiendas de discos en EE.UU, junto con rock, pop, jazz, etc. Y podrías encontrarte en ese rubro con discos de Celia Cruz, Soda Stereo e Inti Illimani por igual (¡que chevere!). Logicamente, eso no estaría mal, si es que no se pusiera una etiqueta de origen geográfico con uno de origen estrictamente musical..En fin...En Latinoamérica, hemos sido más salomónicos, y se suele usar el término de música latina, cuando hablamos de música tropical (o afro-caribeña, como debería ser exactamente) y también de todas esas cositas que nos hacen bailar (¿vi un disco de Ricky Martin por ahi?). Otro craso error, y ahi está la madre de todo el problema que mostraré a continuación.
Estando en este época donde la música grabada ya cumple unos 100 años, y unos 50 desde cuando estalló en la masividad que agradecemos hoy, estamos en una época donde se busca revalidar todo lo que ya ha acontecido a lo largo de la historia. La música latinoamericana, no es la excepción; sin embargo, a diferencia, de otras regiones músicales (particularmente, a niveles nacionales, donde es más fácil encontrar puntos de encuentro, gracias a un obligado centrismo de orden cultural y social, que ayuda a formalizar tendencias y criterios) lo ha hecho infructuosamente.
Es increible, que de todos los críticos musicales nacidos en los paises latinoamericanos, haya un gran rechazo por una parte del patrimonio musical de esta región. No solo los conocedores de música especializados en música tropical (o andina o regional mexicana) tienen que saber quienes son La Lupe, Los Tigres del Norte o Los Kjarkas. Es verdad, que la gran mayoría ha formado su criteria a partir de la tradición del rock (el género que tiene mayor número de artistas en Latinoamérica), pero por lo mismo, una persona que sabe de rock sabe que el género nació de la fusión no solo de orden musical, sino fusión a nivel social y cultural, algo que aún en Latinoamérica se ve dificil y genera un ghettismo al margen del mainstream (como sucede con la cumbia en los paises andinos, pese a los millones de seguidores, y solo se acuerdan de ellos en determinadas ocasiones).
En el mundo del rock, desde fines de los 80's los propios artistas buscaron conciliar esa preocupación gracias a conceptos de bandas como Todos Tus Muertos, Los Fabulosos Cadillacs (desde "El León"), Maldita Vecindad y Café Tacuba, aunque ya habían otros antecesores rescatables como Los Jaivas o Arco Iris. Lamentablemente, esta iniciativa se ha ido perdiendo, entre estereotipos y por problemas de otro orden...Falta de una conciencia de latinoamericanidad, ¿quizas?
Ahora, el hueco del problema de la indefinición y la aceptación de todos los hermanos músicos de la región (sea el género que sea) ha terminado siendo tapado por una institución desde los Estados Unidos, la Latin Recording Academy, (asi es, latin) que a través de las Premiaciones Grammy Latinos ha buscado juntar a leones, focas y alpacas (sin ánimo de ofender) en la misma mesa y los ha entallado en un sinfin de categorías. ¿El problema? El que decía al inicio, la ignorancia, esta vez de la gran parte de los votantes (¡ojo! no todos) de los galardones, que finalmente en una discriminación estadística termina dando el Premio de Grabación del Año obligadamente a alguien que pasó por los Hot Latin Tracks del Billboard antes que aun artista que no tuvo oportunidad mediática a ser oido (en EE.UU).
Cuando le preguntan a un joven latinoamericano promedio de clase media que oye, prefiere oir su rock (anglo), lee su Rolling Stone (latina) y ve su MTV (latino). La cultura musical se forma de los que nos nutre....Que viva el rock, pero que haya tolerancia para todos los estilos en pro de un saludable futuro para la música latina (latina, la que incluye a Celia Cruz, Soda Stereo e Inti Illimani)
sábado, 5 de mayo de 2007
BLOGS HECHAS ROCKOTECAS
Una de las cosas que nos ayudan los blogs, es encontrarnos con personas dispuestas a colaborar a ayudarnos a contribuir a abrirnos en nuestros espectros musicales. Si se trata de rock iberoamericano, aca 3 blogs de "rock nacional" a su servicio:
ARCHIVO DEL ROCK MEXICANO
http://archivodelrockmexicano.blogspot.com/
LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO
http://losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/
OIRAN TU VOZ (ROCK PERUANO)
http://oirantuvoz.blogspot.com/
ARCHIVO DEL ROCK MEXICANO
LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO
OIRAN TU VOZ (ROCK PERUANO)
domingo, 29 de abril de 2007
MUERTE EN CONCIERTO DE BANDA PERUANA NARCOSIS EN COLOMBIA
Aunque no suelo escribir sobre acontecimientos recientes, a menos que me llamen la atención (como en este caso), no podía dejar de escribir acerca de lo sucedido en Medellin, en un concierto de Narcosis, banda de culto de punk peruana, liderada por Wicho García (conocido en el mainstream local por ser el cantante de Mar de Copas). Aparentemente, se trata de disturbios entre un grupo de anarcos y la policía, tras la ira de la gente que no pudo entrar al local, y que terminó con la vida de uno de los presentes.
Narcosis, que tuvo su brillo a mediados de los 80's, se había reunido para un pequeño tour en Colombia y Perú, tras buen tiempo de ausencia, donde Wicho iba a defogar sus demonios y regresa a sus años salvajes en busca de la satsfacción de la gente que aun los recuerda o para los que recién los conocen (gracias a viejas cintas y al Internet). Aunque las informaciones que han llegado acá no son muy claras, aun no sé de alguna pronunciación de los miembros de la banda, asi que cualquier información dejen su comment...
Narcosis, que tuvo su brillo a mediados de los 80's, se había reunido para un pequeño tour en Colombia y Perú, tras buen tiempo de ausencia, donde Wicho iba a defogar sus demonios y regresa a sus años salvajes en busca de la satsfacción de la gente que aun los recuerda o para los que recién los conocen (gracias a viejas cintas y al Internet). Aunque las informaciones que han llegado acá no son muy claras, aun no sé de alguna pronunciación de los miembros de la banda, asi que cualquier información dejen su comment...
sábado, 28 de abril de 2007
2 BANDAS DE ROCK CUBANO: "VIENTO SOLAR" Y "PORNO PARA RICARDO"
Cuba, un país que genera pasiones, con solo nombrarlo es uno de los pilares de la música occidental en el siglo XX, la influencia de los estilos que en la isla se han cosechado en diferentes décadas generó un gran peso en artistas de diverso calibre. La cosecha del rock en la isla también fue toda una travesía. Sin embargo, todo un post en que me puedo expandir hablando de la historia del rock isleño lo resumiré en 2 bandas como muestra: Viento Solar y Porno Para Ricardo, no sin antes agradecer a Iván Fariñas, lider de la primera, por ayudarme a moldear la visión de la escena desde miles de kilómetros de distancia.
VIENTO SOLAR
Para darles una idea vaga a los amigos que escuchan hablar por primera vez de ellos, podría decir que El Tri es a México como Viento Solar a Cuba. Sin embargo, no se queden en esa idea vaga, porque tenemos que ubicarnos en otro contexto y vivencias que Ivan Fariñas, y su empresa musical han vivido durante décadas. No fue la primera banda de la isla, pero si la más constante y perserverante. Con recursos minimos, economicamente y humanamente hablando, Iván vio caer y volvió a levantar a Viento muchísimas veces. Iniciado a mediados de los 70's, esta banda ha buscado de hacerse un lugar y debido al conocimiento rockero de Iván el estilo de la banda ha ido incorporando estilos desde el rock and roll germinal pasando por el blues hasta ciertos rasgos del metal contemporaneo, no sin dejar de tocar como siempre sus clásicos covers (de Chuck Berry a Barón Rojo). Si bien no han podido salir de su estado underground por la precariedad y estilo musical al que son fieles, Iván siempre ha buscado vías alternativas para dar su música, siendo la Internet una de ellas. A pesar de sus casi 60 años, esa inteligencia para autopromocionarse y hacerse sentir cuando las nuevas generaciones lo quieren ignorar, le ha dado grandes recompensas desde finales de los 90's gracias a un compilado del EGREM que tiene canciones sueltas de más de 2 décadas (sumados a los típicos altibajos). Menciones en medios de España, Estados Unidos, Alemania o Inglaterra, asi como un reconocimiento estatal. Aunque él lo que prefiere es darle al rock and roll desde su guitarra, y llamar la atención desde el público más inhóspito del mundo. ¿Después de todo el que sigue la consigue,o no?
DESCARGA:
GATO - Viento Solar
PORNO PARA RICARDO
Esta banda hardcore está echando chispas en las últimas semanas afuera de Cuba ya que la comunidad cubana-norteamericana ha puesto sus ojos en ellos (reportaje en CNN en español incluido), tras un reclamo justificado que hace Gorki, lider de la banda, del abuso de la restricción de la información en la isla. Los muchachos que llevan al extremo la lírica del sarcasmo (Molotov se queda en nada, quizás con cierto parecido a la banda peruana Chabelos) ha generado cierta molestia en una parte de la autoridad cubana debido a los altisonantes que pueden sonar. La respuesta de la banda generó molestia convertida en creatividad plasmada en un disco llamado: "A mi no me gusta la política pero yo le gusto a ella compañero" donde voltean la dirección de sus letras hacia una critica honesta de lo que ellos perciben en Cuba, con la misma ironía que su concepto persigue. Aunque aún no se sabe de alguna censura o medida de fuerza por parte de los oficialistas, ha generado una gran bulla en la comuna anti-castrista de Estados Unidos, que la banda ha agradecido e incluirá documental (Cuba Rebelión!) Controversiales cada día más, esta banda que puede hablar de Castro y el sexo oral de una canción para otra, dan una perspectiva de lo que se está viviendo en la isla. Para comenzar a debatir ya....
DESCARGA:
Felación (del soundtrack del documental sobre rock cubano "Habana Blues")
VIENTO SOLAR
Para darles una idea vaga a los amigos que escuchan hablar por primera vez de ellos, podría decir que El Tri es a México como Viento Solar a Cuba. Sin embargo, no se queden en esa idea vaga, porque tenemos que ubicarnos en otro contexto y vivencias que Ivan Fariñas, y su empresa musical han vivido durante décadas. No fue la primera banda de la isla, pero si la más constante y perserverante. Con recursos minimos, economicamente y humanamente hablando, Iván vio caer y volvió a levantar a Viento muchísimas veces. Iniciado a mediados de los 70's, esta banda ha buscado de hacerse un lugar y debido al conocimiento rockero de Iván el estilo de la banda ha ido incorporando estilos desde el rock and roll germinal pasando por el blues hasta ciertos rasgos del metal contemporaneo, no sin dejar de tocar como siempre sus clásicos covers (de Chuck Berry a Barón Rojo). Si bien no han podido salir de su estado underground por la precariedad y estilo musical al que son fieles, Iván siempre ha buscado vías alternativas para dar su música, siendo la Internet una de ellas. A pesar de sus casi 60 años, esa inteligencia para autopromocionarse y hacerse sentir cuando las nuevas generaciones lo quieren ignorar, le ha dado grandes recompensas desde finales de los 90's gracias a un compilado del EGREM que tiene canciones sueltas de más de 2 décadas (sumados a los típicos altibajos). Menciones en medios de España, Estados Unidos, Alemania o Inglaterra, asi como un reconocimiento estatal. Aunque él lo que prefiere es darle al rock and roll desde su guitarra, y llamar la atención desde el público más inhóspito del mundo. ¿Después de todo el que sigue la consigue,o no?
DESCARGA:
PORNO PARA RICARDO
Esta banda hardcore está echando chispas en las últimas semanas afuera de Cuba ya que la comunidad cubana-norteamericana ha puesto sus ojos en ellos (reportaje en CNN en español incluido), tras un reclamo justificado que hace Gorki, lider de la banda, del abuso de la restricción de la información en la isla. Los muchachos que llevan al extremo la lírica del sarcasmo (Molotov se queda en nada, quizás con cierto parecido a la banda peruana Chabelos) ha generado cierta molestia en una parte de la autoridad cubana debido a los altisonantes que pueden sonar. La respuesta de la banda generó molestia convertida en creatividad plasmada en un disco llamado: "A mi no me gusta la política pero yo le gusto a ella compañero" donde voltean la dirección de sus letras hacia una critica honesta de lo que ellos perciben en Cuba, con la misma ironía que su concepto persigue. Aunque aún no se sabe de alguna censura o medida de fuerza por parte de los oficialistas, ha generado una gran bulla en la comuna anti-castrista de Estados Unidos, que la banda ha agradecido e incluirá documental (Cuba Rebelión!) Controversiales cada día más, esta banda que puede hablar de Castro y el sexo oral de una canción para otra, dan una perspectiva de lo que se está viviendo en la isla. Para comenzar a debatir ya....
DESCARGA:
sábado, 21 de abril de 2007
UN PENSAMIENTO - BRAINSTORMING
"Una persona que conoce de música no debe ser un erudito ni un escogido, solo debe ser una persona que conozca el consciente colectivo y discierna con un poco de perspicacia..."
VIVE LATINO!!
Sin duda, el festival más importante del rock (y yo me atrevería a decir la música) de Iberoamérica es el Vive Latino. No solo porque se ha convertido en uno de los pocos espacios donde mexicanos, argentinos, españoles asi como artistas de otros paises se junten para mostrar lo mejor de sus repertorios sino porque año a año ha ido aportando a la Ciudad de Mexico, su credibilidad para que se le pueda llamar la capital del rock iberoamericano, sin lugar a dudas.
Más alla de todo lo que se pueda decir a espaldas, no se puede negar que la falta de espacios en dentro de la geografía hispanohablante lo ha convertido en una vitrina que no solo el público sino la crítica deberia tomar en cuenta a la hora de opinar (El que no puede asistir por la distancia, trate, o si no que lo vea en Telehit).
En este año en el cartel resaltan El Cuarteto De Nos, que tras su asombroso album Raro, gracias a la mano que le dio el señor Compodónico, paisano de los muchachos y parte del equipo de Gustavo Santaolalla, demostraran que pueden hacer en el escenario; Calle 13, los más odiados por el público según los foros de internet, por sonar distantes a la tradición de los artistas (que aún no acepta el reggaeton, aunque Calle 13 de hecho tenga un concepto más dificil de encasillar que eso), y El Columpio Asesino, la banda española que se ha puesto a la critica de su pais en el bolsillo, quizás por la misma razón de su dificil encasillamiento y que han hecho de De Mis Sangres A Tus Cuchillas, el disco indie del 2006 en el pais del Mediterraneo.
Ello no quiere decir que no haya mejores bandas, de hecho solo basta el nombre de Café Tacuba para tener en cuenta. No hay que perderle el ojo, seas del pais que seas...
Más alla de todo lo que se pueda decir a espaldas, no se puede negar que la falta de espacios en dentro de la geografía hispanohablante lo ha convertido en una vitrina que no solo el público sino la crítica deberia tomar en cuenta a la hora de opinar (El que no puede asistir por la distancia, trate, o si no que lo vea en Telehit).
En este año en el cartel resaltan El Cuarteto De Nos, que tras su asombroso album Raro, gracias a la mano que le dio el señor Compodónico, paisano de los muchachos y parte del equipo de Gustavo Santaolalla, demostraran que pueden hacer en el escenario; Calle 13, los más odiados por el público según los foros de internet, por sonar distantes a la tradición de los artistas (que aún no acepta el reggaeton, aunque Calle 13 de hecho tenga un concepto más dificil de encasillar que eso), y El Columpio Asesino, la banda española que se ha puesto a la critica de su pais en el bolsillo, quizás por la misma razón de su dificil encasillamiento y que han hecho de De Mis Sangres A Tus Cuchillas, el disco indie del 2006 en el pais del Mediterraneo.
Ello no quiere decir que no haya mejores bandas, de hecho solo basta el nombre de Café Tacuba para tener en cuenta. No hay que perderle el ojo, seas del pais que seas...
domingo, 1 de abril de 2007
DISCOS PARA PODER MORIR FELIZ..
Estuve revisando el libro de Ron Dimery "1001 DISCOS QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR", un libro interesante que mediante un proceso de selección que contó con 90 especialistas se eligieron los albumes esenciales de la historia de la música grabada.
No quiero criticar quien debió y quien no debió estar porque precisamente de eso se tratan las compilaciones, nunca van a gustar a todo el mundo, pero siempre las rescato porque es una manera de rendir un homenaje a la música y permite informar a la gente que desconoce parte del gran mundo que abarca la música (lo mismo me motivó a hacer "Las 500 canciones del rock iberoamericano" y "Los 250 albumes del rock iberoamericano").
Pasando la revisión, me di cuenta que los discos es español se pueden contar con los dedos de una mano, siendo los más rescatables el "Siembra" de Willie Colón con Rubén Blades y el "Buena Vista Social Club" del colectivo del mismo nombre, albumes que todo latino amante de la música debe tener en su colección. Me pareció curioso que los 3 albumes de "Los 250 albumes del rock iberoamericano" que aparecen en el libro, son precisamente 3 albumes alejados del circuito natural del rock en español:
-Os Mutantes - Os Mutantes (1968) Sao Paolo
-Santana - Abraxas (1970) San Francisco
-Gotan Project - La Revancha del Tango (2001) Paris
El primer album mencionado, tuvó un exito moderado cuando se lanzó en su tiempo. La banda gozaría de mayor fama con el paso del tiempo, hasta su separación a inicios de los 70's, siendo Rita Lee la que tuvo una carrera de mayor proyección comercial. La leyenda cuenta (tomando del libor "Bailando sobre los escombros" de Polimeni) que Kurt Cobain tomó un casete que encontró en un estudio donde solía tocar allá en sus inicios. Este casete era el regalo de una estudiante brasileña de intercambio al dueño del estudio. Dicen que la sensación que le hizo sentir la música fue única y se convirtio en fanático de la banda a pesar que lo unico que sabía de ellos era a través de ese casete. Por eso al llegar con su banda Nirvana a Brasil, pidió ser teleneados por los muchachos a pesar que se había separado 20 años antes. La reacción de Cobain hacia la banda se recibió contagiosamente a otras personalidades como Beck o Daivd Byrne, quien se encargará de relanzar los discos a nivel internacional a través de su sello Luaka Bop. Os Mutantes terminó siendo la banda de culto por excelencia en la Generación X.
Sobre Santana, no hay mucho que decir aparte de lo que se conoce. Nació en Mexico y durante su niñez vivió entre los 2 lados de la frontera. Tuvo contacto con diversos músicos (como Javier Batiz) hasta establecerse con su familia en San Francisco. Comenzó tocando en una banda como un músico más y terminó como lider de la misma en poco tiempo adquiriendo su legendario apellido. Fueron invitados como artistas menores en Woodstock pero su presentación fue tan buena, que su popularidad se puso a tope, convirtiendose en el latino más exitoso dentro del mundo del rock internacional. Abraxas, sin duda, es la obra maestra y nunca superada. ¿Algo más que añadir?
Respecto a La Revancha.. y Gotan Project, es dificil por donde comenzar. Se trata de regresar al tango pero adaptado a los nuevos tiempos. Como antecendente directo, estaban los trabajos de trip hop, que en algun oportunidad tomaron algún tema del género musical rioplatense. Teniendo como base, la ciudad de Paris, les permitió expandir su música por toda Europa y convertirse en éxito de ventas. Definitivamente no es "rock" pero puede entrar en el concepto más extenso al que refería al principio, música contemporanea urbana.
¿Le tocará el día a la banda de Buenos Aires, Mexico DF o Santiago? A ver si la globalización nos hace un favor....
No quiero criticar quien debió y quien no debió estar porque precisamente de eso se tratan las compilaciones, nunca van a gustar a todo el mundo, pero siempre las rescato porque es una manera de rendir un homenaje a la música y permite informar a la gente que desconoce parte del gran mundo que abarca la música (lo mismo me motivó a hacer "Las 500 canciones del rock iberoamericano" y "Los 250 albumes del rock iberoamericano").
Pasando la revisión, me di cuenta que los discos es español se pueden contar con los dedos de una mano, siendo los más rescatables el "Siembra" de Willie Colón con Rubén Blades y el "Buena Vista Social Club" del colectivo del mismo nombre, albumes que todo latino amante de la música debe tener en su colección. Me pareció curioso que los 3 albumes de "Los 250 albumes del rock iberoamericano" que aparecen en el libro, son precisamente 3 albumes alejados del circuito natural del rock en español:
-Os Mutantes - Os Mutantes (1968) Sao Paolo
-Santana - Abraxas (1970) San Francisco
-Gotan Project - La Revancha del Tango (2001) Paris
El primer album mencionado, tuvó un exito moderado cuando se lanzó en su tiempo. La banda gozaría de mayor fama con el paso del tiempo, hasta su separación a inicios de los 70's, siendo Rita Lee la que tuvo una carrera de mayor proyección comercial. La leyenda cuenta (tomando del libor "Bailando sobre los escombros" de Polimeni) que Kurt Cobain tomó un casete que encontró en un estudio donde solía tocar allá en sus inicios. Este casete era el regalo de una estudiante brasileña de intercambio al dueño del estudio. Dicen que la sensación que le hizo sentir la música fue única y se convirtio en fanático de la banda a pesar que lo unico que sabía de ellos era a través de ese casete. Por eso al llegar con su banda Nirvana a Brasil, pidió ser teleneados por los muchachos a pesar que se había separado 20 años antes. La reacción de Cobain hacia la banda se recibió contagiosamente a otras personalidades como Beck o Daivd Byrne, quien se encargará de relanzar los discos a nivel internacional a través de su sello Luaka Bop. Os Mutantes terminó siendo la banda de culto por excelencia en la Generación X.
Sobre Santana, no hay mucho que decir aparte de lo que se conoce. Nació en Mexico y durante su niñez vivió entre los 2 lados de la frontera. Tuvo contacto con diversos músicos (como Javier Batiz) hasta establecerse con su familia en San Francisco. Comenzó tocando en una banda como un músico más y terminó como lider de la misma en poco tiempo adquiriendo su legendario apellido. Fueron invitados como artistas menores en Woodstock pero su presentación fue tan buena, que su popularidad se puso a tope, convirtiendose en el latino más exitoso dentro del mundo del rock internacional. Abraxas, sin duda, es la obra maestra y nunca superada. ¿Algo más que añadir?
Respecto a La Revancha.. y Gotan Project, es dificil por donde comenzar. Se trata de regresar al tango pero adaptado a los nuevos tiempos. Como antecendente directo, estaban los trabajos de trip hop, que en algun oportunidad tomaron algún tema del género musical rioplatense. Teniendo como base, la ciudad de Paris, les permitió expandir su música por toda Europa y convertirse en éxito de ventas. Definitivamente no es "rock" pero puede entrar en el concepto más extenso al que refería al principio, música contemporanea urbana.
¿Le tocará el día a la banda de Buenos Aires, Mexico DF o Santiago? A ver si la globalización nos hace un favor....
sábado, 24 de marzo de 2007
BERSUIT, EJEMPLO DE BANDA BARRIAL INTERNACIONAL
El rock en Latinoamérica y cultura popular recién conciliaron sus puntos en los años 90. Una razón importante, es que hasta los años 80 el rock siempre se vio (y lo era) como propio de la clase media y alta. Hubo algunos pequeños puntos que pudieron conciliar el rock a las verdaderas masas en los años previos (como los conciertos monumentales que se dieron entre finales de los 60's e inicios de los 70's, siendo el más grande el del mexicano Avándaro), pero el rock aun no había podido conciliar sus diferencias con la música del pueblo (aunque los préstamos del rock a géneros tan distintos como el norteño, la cumbia o la salsa eran inevitables).
Sin duda, el país donde el rock pudo entrar con mayor fuerzas a la propia raíz de las urbes fue en Argentina. Un pais que venía de una crisis económica a fines de los 80's y con cada vez una menor clase media, empezó a instar medios de manifestación de las travesías de las juventudes que eran testigos y perjudicados de aquellos tiempos. El moderado new wave, cayó en favor del rock barrial (también llamado chavón, de cabeza, etc).
Muchas de las bandas que aparecerían en esa epoca se caracterizaron por la fuerte base que tenían en sus zonas de origen más que por tener un sonido característico. Sus vinculos con otros simbolismos de identidad del barrio (como el fanatismo por un determinado equipo de fútbol). La mayoría de estas bandas pudieron apenas colocar una canción en las radios, sin embargo, todos sus temas eran coreados en los conciertos y empezaban a vender muy bien (fueron apoyados inteligentemente por las multinacionales en varios casos).
Sin embargo, el mismo temor de estas bandas era cruzar el limite de dejar de ser bandas de barrio, por el mismo tema de sus convicciones y respeto por la gente que los vio nacer. Que sonaran en la radio o los colocaran un video en un canal musical, ya era lo mucho que podían hacer, sin llegar a ser proclamados "vendidos". Probablemente fue la mayor razón por la que en los 90's, nunca vimos una banda argentina nueva que haya superado el exito comercial de las bandas ochenteras.
Sin embargo, una banda si se atrevió a cruzar la linea, y sin tener que vender sus propios ideales: Bersuit Vergarabat. Liderados por Gustavo Cordera, un tipo que vivió todo el proceso de la era de las bandas barriales argentinas, y que había experimentado todas las desventuras que significaba montar un proyecto de tal envergadura; en un principio bajo "Henry y la Palanagana" y finalmente como lo conocemos.
Gustavo era un tipo alocado y por lo mismo tenía que afrontar las consecuencias de lo mismo. A mediados de los 90's, la banda tenía un exito dentro de lo que significaba el rock barrial. Sin embargo, ello no le daba para mantener a su familia y los músicos apenas tenían para vivir. Eso fue un choque para él, y se dio cuenta que una banda barrial no significa ser una banda anti-todo, y que tras la locura y el desborde tiene que llegar el levantarse de nuevo. En ese momento, encuentra a un aliado a Gustavo Santaolalla, que tras una serie de conversaciones entre ambos, se da cuenta que en la industria no todos quieren cambiarte para vender más, y que los elementos locales de una propuesta pueden ser entendidas por gente más allá de las fronteras cuando existe un código universal entre emisor y receptor. ¿la prueba? El album Libertinaje (1998), y la canción "Señor Cobranza", un tema perteneciente a una banda barrial de culto llamada Las Manos de Filipi, tan argentina de principio a fin, pero que adaptada en código bersuitiano, pudo ser entendido en cual festival internacional se presenten como el tema de denuncia e ira contra la corrupción y desinteres de los políticos en nuestras tierras.
Y a partir de ahi, Bersuit no hizo más que hacer albumes cada vez más argentinos (solo basta ver titulo como "Hijos del culo" o "La argentinidad al palo") y Cordera se dio cuenta ya a sus más de 40 años, que se puede vender discos sin vender ideales y sobre todo ser tan del barrio como aquel chiquillo que me corea al otro extremo del recinto....
jueves, 15 de marzo de 2007
LA LINEA DELGADA ENTRE EL FOLK, CANCION, NUEVA TROVA Y SU RELACION CON EL ROCK (2da PARTE)
Aca la 2da parte del blog anterior...
En los 80's, el género ofrece nuevos cambios. Su variante de "canción protesta" había tomado cada vez un camino más moderado, la industria buscó darle la cara más amable a la canción, y en muchos casos la puso en una misma bolsa con la balada (Basta con decir, que José José era el "Principe" de la Canción). Muchos de los representantes de las décadas pasadas ya habían madurado y se habían vuelto mucho más acequibles por lo que las nuevas generaciones ya no los veían como lo hicieron las anteriores, y una nueva formulación de cantautores entraría a escena. Aca seguerimos el género desde el punto de vista del rock..
Chile: La Canción Chilena prosiguió aunque cada vez fue perdiendo esa sentido de consciencia social que había atraido al público en sus inicios. Grupos como Congreso y Sol y Lluvia hacen magnificos trabajos pero no tenían fuerza ni tenían la intención de ser contra-culturales. Los Jaivas publicaría la excelenta "En las alturas de Machu Picchu" que se ciñe al mismo concepto de majestuosidad. Es esa circunstancia que nacen Los Prisioneros, considerado como la banda que traería la "canción" de vuelta, no esteticamente, ya que se ceñían al concepto post-punk de la era, sino en el sentido de volver a las letras de denuncia tras años de silencio.
Argentina: En este país la escena folk en los 70's había generado una base que proporcionará una generación interesante de cantautores en los 80's. Juan Carlos Baglietto, quien tenía cierta influencia de la Nueva Trova Cubana; Alejandro Lerner, que tuvo un inicio muy prometedor y tras su éxito de "Todo a pulmón" se dedicó a la balada pop; y sobre todo, Fito Páez, discipulo por igual de Charly García y Spinetta, supo crear su propio sello hasta llegar a la cima del éxito comercial a inicios de los 90's y con canciones que van desde el amor más cursi hasta la frustración más iracunda. Aqui también tendría que tomarse en cuenta a Andrés Calamaro, que mientras fue parte de infinidad de bandas y estar detrás de otras mas, desarrolló un concepto único que devolvió a la música pop ese sentido de credibilidad que podía encontrarse en la influencia lejana del mismisimo Bob Dylan.
Cuba: Pese a que siguió cultivandose la Nueva Trova, nunca pudo tener la misma conmoción de la primera generación, que siempre terminó opacando a los nuevos tanto local como internacionalmente. Cuando el rock empezó a cultivarse tras una mayor apertura musical en la isla, no podía negarse las influencias de los trovadores en artistas pop como Polito Ibañez o Moneda Dura.
México: Resulta curioso (o más bien interesante) que la cultura folk terminara por nacer del rock urbano (género rockero y underground por excelencia). Sus 2 más grandes representantes fueron Rockdrigo Gónzalez y Jaime López. El primero tuvo una vida bohemia como pocos y nunca vio de cerca una multinacional: su picardía e ingenio le permitió crear letras que variaban de la crítica social indirecta a lo gracioso, su muerte en el terremoto que azotó a ese país a mediados de los 80's lo convirtió en un personaje de culto y "El metro Balderas" será la canción que llegará al mainstream de la mano de El Tri, e interpretado con decenas de bandas hasta la actualidad. Por su parte, Jaime López fue un tipo de pensamiento más abierto; hasta concursó en el OTI, pero en el mainstream siempre fue malentendido, y decide refugiarse tras frustrados intentos al refugio de la música independiente; musicalmente abrazó cualquier estilo musical que pudiera acomodarse a sus letras y es amante de la experimentación; sus momentos más aclamados fue cuando se une al guitarrista José Manuel Aguilera y graban el "Odio Funky"; los años le darán el lugar que merece.
España: Después que Serrat ya parecía que era de las "big stars" se sentía que su lugar había sido desocupado sin poder reemplazado por nadie. Y asi lo fue, pero alguien se acercó, un tipo que jugaba con equilibrar lo callejero y lo intelectual, y salir vencedor, el más rockero entre los trovadores, y el más trovador entre los rockeros. Su nombre: Joaquin Sabina. Más alla de cualquier halago, supo retomar y reinventar el estilo que Serrat había elaborado y crear escuela hasta en Latinoamérica. El estilo terminó por trascender y recaer en artistas tan diferentes como Mikel Erentxun, Bunbury o Alejandro Sanz. Nota aparte, esta que este pais ha cobijado a sudamericanos como Calamaro o Jorge Drexler, que han sabido a dar forma a la canción del siglo XXI
En lineas generales, llamalo canción, folk, trova (las diferencias de nombre solo son generacionales o territoriales) se trata de un género subestimado sin el . Desde aqui quise simplificarlo y buscarle algun punto de relación con el rock, ya que en origen no son tan lejanos (aunque en algún momento compitieron, terminaron por complementarse y retroalimentarse); y que de hecho ha influido a toda la música latina en general. Solo basta oir la música de Rubén Blades o Juan Luis Guerra (este último aveces), verás que nadie puede escapar de la "canción", la verdadera "canción", que no es cosa de intelectualismo, solo de reivindicar la importancia de la letra, el mensaje, algo que decir.
En los 80's, el género ofrece nuevos cambios. Su variante de "canción protesta" había tomado cada vez un camino más moderado, la industria buscó darle la cara más amable a la canción, y en muchos casos la puso en una misma bolsa con la balada (Basta con decir, que José José era el "Principe" de la Canción). Muchos de los representantes de las décadas pasadas ya habían madurado y se habían vuelto mucho más acequibles por lo que las nuevas generaciones ya no los veían como lo hicieron las anteriores, y una nueva formulación de cantautores entraría a escena. Aca seguerimos el género desde el punto de vista del rock..
Chile: La Canción Chilena prosiguió aunque cada vez fue perdiendo esa sentido de consciencia social que había atraido al público en sus inicios. Grupos como Congreso y Sol y Lluvia hacen magnificos trabajos pero no tenían fuerza ni tenían la intención de ser contra-culturales. Los Jaivas publicaría la excelenta "En las alturas de Machu Picchu" que se ciñe al mismo concepto de majestuosidad. Es esa circunstancia que nacen Los Prisioneros, considerado como la banda que traería la "canción" de vuelta, no esteticamente, ya que se ceñían al concepto post-punk de la era, sino en el sentido de volver a las letras de denuncia tras años de silencio.
Argentina: En este país la escena folk en los 70's había generado una base que proporcionará una generación interesante de cantautores en los 80's. Juan Carlos Baglietto, quien tenía cierta influencia de la Nueva Trova Cubana; Alejandro Lerner, que tuvo un inicio muy prometedor y tras su éxito de "Todo a pulmón" se dedicó a la balada pop; y sobre todo, Fito Páez, discipulo por igual de Charly García y Spinetta, supo crear su propio sello hasta llegar a la cima del éxito comercial a inicios de los 90's y con canciones que van desde el amor más cursi hasta la frustración más iracunda. Aqui también tendría que tomarse en cuenta a Andrés Calamaro, que mientras fue parte de infinidad de bandas y estar detrás de otras mas, desarrolló un concepto único que devolvió a la música pop ese sentido de credibilidad que podía encontrarse en la influencia lejana del mismisimo Bob Dylan.
Cuba: Pese a que siguió cultivandose la Nueva Trova, nunca pudo tener la misma conmoción de la primera generación, que siempre terminó opacando a los nuevos tanto local como internacionalmente. Cuando el rock empezó a cultivarse tras una mayor apertura musical en la isla, no podía negarse las influencias de los trovadores en artistas pop como Polito Ibañez o Moneda Dura.
México: Resulta curioso (o más bien interesante) que la cultura folk terminara por nacer del rock urbano (género rockero y underground por excelencia). Sus 2 más grandes representantes fueron Rockdrigo Gónzalez y Jaime López. El primero tuvo una vida bohemia como pocos y nunca vio de cerca una multinacional: su picardía e ingenio le permitió crear letras que variaban de la crítica social indirecta a lo gracioso, su muerte en el terremoto que azotó a ese país a mediados de los 80's lo convirtió en un personaje de culto y "El metro Balderas" será la canción que llegará al mainstream de la mano de El Tri, e interpretado con decenas de bandas hasta la actualidad. Por su parte, Jaime López fue un tipo de pensamiento más abierto; hasta concursó en el OTI, pero en el mainstream siempre fue malentendido, y decide refugiarse tras frustrados intentos al refugio de la música independiente; musicalmente abrazó cualquier estilo musical que pudiera acomodarse a sus letras y es amante de la experimentación; sus momentos más aclamados fue cuando se une al guitarrista José Manuel Aguilera y graban el "Odio Funky"; los años le darán el lugar que merece.
España: Después que Serrat ya parecía que era de las "big stars" se sentía que su lugar había sido desocupado sin poder reemplazado por nadie. Y asi lo fue, pero alguien se acercó, un tipo que jugaba con equilibrar lo callejero y lo intelectual, y salir vencedor, el más rockero entre los trovadores, y el más trovador entre los rockeros. Su nombre: Joaquin Sabina. Más alla de cualquier halago, supo retomar y reinventar el estilo que Serrat había elaborado y crear escuela hasta en Latinoamérica. El estilo terminó por trascender y recaer en artistas tan diferentes como Mikel Erentxun, Bunbury o Alejandro Sanz. Nota aparte, esta que este pais ha cobijado a sudamericanos como Calamaro o Jorge Drexler, que han sabido a dar forma a la canción del siglo XXI
En lineas generales, llamalo canción, folk, trova (las diferencias de nombre solo son generacionales o territoriales) se trata de un género subestimado sin el . Desde aqui quise simplificarlo y buscarle algun punto de relación con el rock, ya que en origen no son tan lejanos (aunque en algún momento compitieron, terminaron por complementarse y retroalimentarse); y que de hecho ha influido a toda la música latina en general. Solo basta oir la música de Rubén Blades o Juan Luis Guerra (este último aveces), verás que nadie puede escapar de la "canción", la verdadera "canción", que no es cosa de intelectualismo, solo de reivindicar la importancia de la letra, el mensaje, algo que decir.
miércoles, 14 de marzo de 2007
BLOG RECOMENDADO
Un blog que sin dudas todo buen fanático de la música no puede dejar de leer es el BlueMonk Moods (http://www.ecbluemonk.blogspot.com/), probablemente el mejor blog hecho en Miami y que de lo que menos habla es de rock. Está dedicado basicamente al jazz y a la música latina en general, asi que por ahi da algunas menciones al mundo del rock iberoamericano. Todo desde una subjetividad pero una crítica inteligente...
Comparto uno de los escritos, de la que no puedo estar más de acuerdo:
Comparto uno de los escritos, de la que no puedo estar más de acuerdo:
"Desde hace años me pregunto por qué no hay en español un espacio parecido a All About Jazz o All
Music. Sospecho que algo de esto tiene que ver con nuestro arraigado sentido
tribal. No hay voluntad de unión entre gentes separadas en lo geográfico pero no
en lo musical ni en el idioma porque apenas sobra el tiempo para mirar más allá
del ombligo. ¿Cuántos proyectos no sobran con el bendito gentilicio? ¿Cuántas
notas no sobran en la prensa hablando de tal o cual músicos simplemente porque
pertenece al gremio nacional? Esto no significa que falten los proyectos de gran
valor y visión en nuestro idioma. Apolo y
Baco es, posiblemente, el proyecto más atractivo y efectivo en la
recopilación de información sobre músicos de jazz. Sus directores merecen un
premio Nobel. (Y de paso un gran editor. Dicho sin ánimo de joder.)"
CERATI ERA SPINETTIANO!!
Soda Stereo, es una banda fundamental del rock iberoamericano, el respeto que se le tiene a la banda se debe a la búsqueda musical que tuvo a lo largo de todo el tiempo que su carrera duró y que cuando estuvieron en la cumbre de la popularidad no renunciaron a ello para vender una fórmula (como lo hacen otras bandas una vez que llegan al éxito comercial).
Gustavo Cerati, siempre fue un músico muy inquieto, de hecho siempre mantuvo algun proyecto alterno a su ya conocida banda. Fue como un miembro extra dentro de Los Encargados, donde conoció a Daniel Melero, uno de los cultores más destacados de la electrónico en Argentina, y con quien alternaría en un disco grabado a inicios de los 90's. Su primer proyecto alterno en serio sería Fricción donde grabaría con ellos pero no pudo tocar en vivo, por que coincidia cuando Soda tenía su más apretada agenda internacional. El sonido que le gustaba alternaba entre las guitarras y los teclados, y de hecho, poco a poco se empezó a involucrar en la música electrónica pero nunca desde dejar los principios del rock.
Probablemente será el hecho de conciencia que no le dejaba profanar los principios del rock sumado a su amor por las máquinas, lo que originará una lucha interna en el concepto musical que quería manifestar cuando ya npo había mas Soda y estaba el solo a finales de los 90's. Cerati recurre al rock más intimista de los 70's como fuente de alimentación, basicamente el rock argentina que aparentemente nunca había dejado de escuchar durante su vida aunque en Soda parecían estar rechazándola o por lo menos proclamando modernidad sobre aquellos años (Nota aparte son los últimos años, donde incluso versionan a Spinetta en el Unplugged de MTV). En "Bocanada" la influencia de Spinetta se percibe pero aun no era muy obvia (escuchen "Engaña). En "Siempre es hoy" parecía que se dejó llevar por el "revival" que traía a la luz nuevamente bandas como Depeche Mode y el poder lírico cayó frente a la música. Cerati buscó en "Ahi vamos" una retrospectiva a su cultura musical, y no solo puso adelante a Spinetta (más que obvio en "Puente") sino que lo dijo con orgullo cantando con él en un concierto hace unas semanas en Buenos Aires. Más alla del sonido evidentemente rockero del disco, Gustavo se dio el lujo de rendir al tributo a la música de su alrededor, el que lo acompañó toda la vida y no podía alejar cerrando los ojos. Si el que no conoce su pasado está condenado a repetirlo, pues Cerati se dio cuenta que la única manera de avanzar al futuro es dejar la cuenta saldada y rendir culto a los muertos que andan viviendo fuera de la consciencia colectiva de este desmemoriado lugar (y lo digo por todo Latinoamérica).....
viernes, 2 de marzo de 2007
¿ROCK CLÁSICO = MUSICA DEL RECUERDO?
¿Qué hace a la música clásica? ¿Qué hace que el rock sea clásico? Aparentemente, no es una pregunta muy complicada. La trascendencia en el tiempo hace que las cosas se vuelvan clásicas. Por ahi se le puede agregar algo más pero en esencia es ello....
Ultimamente había tenido una conversaciones con otro blogger (¿asi se dice?), el constructor de la página Rock Clásico Latinoamericana( http://rockclasicolatin.blogspot.com/ ), un joven entusiasta compatriota mío, asi que me empezó a inquietar hablar un poco sobre el tema. A ello, sumo que es hora de hablar de la Ñ, la radio abanderada del rock en español por aca, en Perú....
Para que exista trascendencia en el tiempo se necesita dos factores. Uno: la presencia mediática y, Dos: la presencia informativa-artística.
Respecto a la presencia mediática, me refiero basicamente a lo que implica la programación de la música de los artistas en la radio, asi como también la cobertura de la misma en otros medios como la televisión. Internet puede ser incluido pero siempre con pinzas, ya que de por si es un medio para público especializados y muy pocas veces llega a atraer la atracción de un número importante de personas.
Respecto a la presencia informativa-artística, me refiero a la cobertura del artista y su obra más allá de la música. Ensayos, libros, películas, exposiciones de fotografías, y aveces hasta pintura o escultura. En este punto, incluyo el aspecto informativo a través de las noticias, generalmente escandalosas (aunque ninguna no es más trascendental como una muerte, especialmente si sucede en pleno auge de la carrera del artista, lo que termina por llevarlo al panteón de las leyendas, y donde es fundamental la forma en que los medios cubran la noticia asi como la industria la sepa invertir)
Todo artista tiene un público durante todo el tiempo que este tenga vigencia, y tiene un corte generacional. Cuando trasciende ese corte generacional se puede decir que finalmente podemos hablar de un artista clásico, superó el público de su era, y es oido por las nuevas juventudes. ¿Si tiene credibilidad? Eso es otro tema...
También hay otros factores a tomar como el tiempo en que el artista estuvo publicando, su tiempo de popularidad. etc. En el caso del rock iberoamericano aun hay mucho que trabajar tanto la presencia mediática como la presencia informativa-artistica. A nivel local hay un buen trabajo, especialmente por el lado argentino, aunque a nivel chileno, mexicano y español también hay algo. Sin embargo, tenemos que empezar a redescubirir nuestras figuras regionales y darles un aire mucho más alla de un artista de rock nacional. Evocar y buscar las coincidencias entre las diferentes escenas y demostrar que es tan bueno oir Almendra fuera como dentro de Argentina o lo mismo, con Los Saicos, fuera o dentro del Perú. Es hora de reconocernos y buscar la integración del pasado rockero, para poder entender como es donde estamos. Si no lo hace la radio, hay que buscar medios alternos, y de a pocos...¿Música del recuerdo? Que no se muera en la memoria....
Ultimamente había tenido una conversaciones con otro blogger (¿asi se dice?), el constructor de la página Rock Clásico Latinoamericana( http://rockclasicolatin.blogspot.com/ ), un joven entusiasta compatriota mío, asi que me empezó a inquietar hablar un poco sobre el tema. A ello, sumo que es hora de hablar de la Ñ, la radio abanderada del rock en español por aca, en Perú....
Para que exista trascendencia en el tiempo se necesita dos factores. Uno: la presencia mediática y, Dos: la presencia informativa-artística.
Respecto a la presencia mediática, me refiero basicamente a lo que implica la programación de la música de los artistas en la radio, asi como también la cobertura de la misma en otros medios como la televisión. Internet puede ser incluido pero siempre con pinzas, ya que de por si es un medio para público especializados y muy pocas veces llega a atraer la atracción de un número importante de personas.
Respecto a la presencia informativa-artística, me refiero a la cobertura del artista y su obra más allá de la música. Ensayos, libros, películas, exposiciones de fotografías, y aveces hasta pintura o escultura. En este punto, incluyo el aspecto informativo a través de las noticias, generalmente escandalosas (aunque ninguna no es más trascendental como una muerte, especialmente si sucede en pleno auge de la carrera del artista, lo que termina por llevarlo al panteón de las leyendas, y donde es fundamental la forma en que los medios cubran la noticia asi como la industria la sepa invertir)
Todo artista tiene un público durante todo el tiempo que este tenga vigencia, y tiene un corte generacional. Cuando trasciende ese corte generacional se puede decir que finalmente podemos hablar de un artista clásico, superó el público de su era, y es oido por las nuevas juventudes. ¿Si tiene credibilidad? Eso es otro tema...
También hay otros factores a tomar como el tiempo en que el artista estuvo publicando, su tiempo de popularidad. etc. En el caso del rock iberoamericano aun hay mucho que trabajar tanto la presencia mediática como la presencia informativa-artistica. A nivel local hay un buen trabajo, especialmente por el lado argentino, aunque a nivel chileno, mexicano y español también hay algo. Sin embargo, tenemos que empezar a redescubirir nuestras figuras regionales y darles un aire mucho más alla de un artista de rock nacional. Evocar y buscar las coincidencias entre las diferentes escenas y demostrar que es tan bueno oir Almendra fuera como dentro de Argentina o lo mismo, con Los Saicos, fuera o dentro del Perú. Es hora de reconocernos y buscar la integración del pasado rockero, para poder entender como es donde estamos. Si no lo hace la radio, hay que buscar medios alternos, y de a pocos...¿Música del recuerdo? Que no se muera en la memoria....
martes, 27 de febrero de 2007
LA LINEA DELGADA ENTRE EL FOLK, CANCION, NUEVA TROVA Y SU RELACION CON EL ROCK (1ra PARTE)
Este es un tema que me moría por tocar y debido a lo complejo y extenso que es, lo haré en 2 partes.
La música folk es lo que lo que podría ser entendido como folklore, pero relacionado a la tradición de la canción, es decir, la letra cantada. Por lo mismo, solamente se utilizaba instrumento como acompañamiento y por lo general era la guitarra. La industria musical lo dejó de lado durante mucho tiempo, en vista a que parecía algo que no generaría ganancias para ellos. Entre finales de los 50's e inicios de los 60's, la juventud universitaria norteamericana intenta recuperar este género como una alternativa al rock n roll, acusandola de frivola. Aparecerían los primeros lideres del género, Joan Baez y Bob Dylan, y las letras alcanzan niveles de crítica y compromiso social (nacía la "canción protesta"). La industria vio que había un público en crecimiento y empezó a grabar en buena cantidades a muchos de ellos. Pero Bob Dylan, decide avanzar a otro nivel, y se electrifica. Abucheado en el Festival de Newport, pero revolucionario en la historia. Nace el folk-rock (junto a The Byrds) y ese será el género que se expandirá por el mundo....
Ahora regresando a Iberoamérica, a continuación intentaremos explorar ligeramente como era el género de la Nueva Canción por paises para entender el contexto y su relación con el rock. No sin antes, mencionar que el término de la Nueva Canción Latinoaméricana contiene un contexto social y político usado con fuerza a finales de los 60's.
Chile: Probablemente el pais precursor del movimiento siendo sus grandes representantes Violeta Parra y Victor Jara. Nacido de la influencia del folk norteamericano, rapidamente toma las raices de la cueca y sobre todo, la música andina, y cuenta con el apoyo del presidente Salvador Allende. A medida que el género se va desarrollando, empieza a marcarse 2 tendencias: la folklore tradicional y la rockera. La primera donde destacan grupos como Inti Illimani o Quilapayun, y la segunda, Los Jaivas. Esta última supo converger estilos tan diversos, por lo que se le considera una de las bandas primigenias del rock fusión.
Argentina: En este país resulta curioso que el rock haya sobrevivido gracias al folk durante los 70's a la vez que se iba conformando la escena de la canción. Es por ello, que los grandes sobrevivientes de la década fueron Spinetta y Charly García, dos compositores que conquistaron con su lírica al público universitario más alla de su experimientaciones con el jazz, blues o música progresiva. El folk(lore) no se resiente con el rock y puede convivir, a un nivel que ni en Chile era tan vivido. El mejor ejemplo es León Gieco, que puede sobrevivir en ambos mundos sin ningun problemas; o que podamos ver a Charly García grabando con Mercedes Soda y haciendo una gira (posteriormente).
Cuba: Aca la canción se llama Nueva Trova porque busca las raices de aquel género de inicios del siglo XX que luego daría lugar al son. Pero las influencias del folk norteamericano si eran envidentes. El caso de mayor convergencia entre el genero de la Trova y el mundo del rock se dio en el GESI (Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC), proyecto de Leo Brower en la busqueda de crear un colectivo entre los trovadores y otros músicos bajo la excusa de grabar bandas sonoras para las películas de la Revolución, aunque su idea era generar un movimiento de igual relevancia que la del Tropicalismo brasileño. Se luchó para conseguir financiamiento gubernamental cuando el rock simplemente era enemigo del Estado y originó uno de los experimentos más ricos musicalmente hablando recuperados por la EGREM. Basta oir "Cuba Va!", tema donde participan Noel Nicola, Silvio Rodriguez y Pablo Milanes y que tiene una instrumentación a lo Eric Clapton. Simplemente genial.
México: Resulta curioso que le movimiento de la canción no pudo encontrar relación con el rock. Gente como Amparo Ochoa, pese a su trayectoria y gran recorrido musical, no pudo ganarse al público universitaria que por ese entonces se repartía entre La Onda Chicana y la Canción Chilena.
España: El mundo del rock tuvo un momento de gran furor en ese país. Artistas como los Beatles llegaban, y Los Bravos se daban el lujo de alcanzar el top ten de Billboard cuando ninguna banda de rock iberoamericana lo había hecho. Los Brincos también tenían un éxito descomunal, pero a todo ello había una cierta insatisfacción de una parte del público porque eso representaba en ellos como lo que quería vender Franco (una falsa idea de modernidad). Por eso, el éxito de un cantautor que con mucho genio y algo de actitud pudo ganarse los corazones de la gente: Joan Manuel Serrat, que no solo respondió a la industria cantando en catalán si no que origina la escena de la "Nova Canço". Con los años, uno de los primeros rockers, Miguel Ríos, grabará con él, ya cuando el tiempo os ha puesto en un pedestal y la historia es otra.
Como se pudieron dar cuenta el choque entre el rock y el folk era muy variado dependiendo el país, y en esa confrontación o asimilación, tuvieron que ver mucho los públicos universitarios, por ese entonces en fuerte aceleramiento debido a la migración de los jovenes del campo a la ciudad y al nivel de oportunidades en las ciudades latinoamericanas (aunque en la España de ese entonces la diferencia no era tanta). No me he podido adentrar mucho, por que la idea era mostrar solo un poco en esta primera parte fijado en los años 60's y 70's. En la segunda parte, veremos como este choque va a cambiar y como está el género en la actualidad.
La música folk es lo que lo que podría ser entendido como folklore, pero relacionado a la tradición de la canción, es decir, la letra cantada. Por lo mismo, solamente se utilizaba instrumento como acompañamiento y por lo general era la guitarra. La industria musical lo dejó de lado durante mucho tiempo, en vista a que parecía algo que no generaría ganancias para ellos. Entre finales de los 50's e inicios de los 60's, la juventud universitaria norteamericana intenta recuperar este género como una alternativa al rock n roll, acusandola de frivola. Aparecerían los primeros lideres del género, Joan Baez y Bob Dylan, y las letras alcanzan niveles de crítica y compromiso social (nacía la "canción protesta"). La industria vio que había un público en crecimiento y empezó a grabar en buena cantidades a muchos de ellos. Pero Bob Dylan, decide avanzar a otro nivel, y se electrifica. Abucheado en el Festival de Newport, pero revolucionario en la historia. Nace el folk-rock (junto a The Byrds) y ese será el género que se expandirá por el mundo....
Ahora regresando a Iberoamérica, a continuación intentaremos explorar ligeramente como era el género de la Nueva Canción por paises para entender el contexto y su relación con el rock. No sin antes, mencionar que el término de la Nueva Canción Latinoaméricana contiene un contexto social y político usado con fuerza a finales de los 60's.
Chile: Probablemente el pais precursor del movimiento siendo sus grandes representantes Violeta Parra y Victor Jara. Nacido de la influencia del folk norteamericano, rapidamente toma las raices de la cueca y sobre todo, la música andina, y cuenta con el apoyo del presidente Salvador Allende. A medida que el género se va desarrollando, empieza a marcarse 2 tendencias: la folklore tradicional y la rockera. La primera donde destacan grupos como Inti Illimani o Quilapayun, y la segunda, Los Jaivas. Esta última supo converger estilos tan diversos, por lo que se le considera una de las bandas primigenias del rock fusión.
Argentina: En este país resulta curioso que el rock haya sobrevivido gracias al folk durante los 70's a la vez que se iba conformando la escena de la canción. Es por ello, que los grandes sobrevivientes de la década fueron Spinetta y Charly García, dos compositores que conquistaron con su lírica al público universitario más alla de su experimientaciones con el jazz, blues o música progresiva. El folk(lore) no se resiente con el rock y puede convivir, a un nivel que ni en Chile era tan vivido. El mejor ejemplo es León Gieco, que puede sobrevivir en ambos mundos sin ningun problemas; o que podamos ver a Charly García grabando con Mercedes Soda y haciendo una gira (posteriormente).
Cuba: Aca la canción se llama Nueva Trova porque busca las raices de aquel género de inicios del siglo XX que luego daría lugar al son. Pero las influencias del folk norteamericano si eran envidentes. El caso de mayor convergencia entre el genero de la Trova y el mundo del rock se dio en el GESI (Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC), proyecto de Leo Brower en la busqueda de crear un colectivo entre los trovadores y otros músicos bajo la excusa de grabar bandas sonoras para las películas de la Revolución, aunque su idea era generar un movimiento de igual relevancia que la del Tropicalismo brasileño. Se luchó para conseguir financiamiento gubernamental cuando el rock simplemente era enemigo del Estado y originó uno de los experimentos más ricos musicalmente hablando recuperados por la EGREM. Basta oir "Cuba Va!", tema donde participan Noel Nicola, Silvio Rodriguez y Pablo Milanes y que tiene una instrumentación a lo Eric Clapton. Simplemente genial.
México: Resulta curioso que le movimiento de la canción no pudo encontrar relación con el rock. Gente como Amparo Ochoa, pese a su trayectoria y gran recorrido musical, no pudo ganarse al público universitaria que por ese entonces se repartía entre La Onda Chicana y la Canción Chilena.
España: El mundo del rock tuvo un momento de gran furor en ese país. Artistas como los Beatles llegaban, y Los Bravos se daban el lujo de alcanzar el top ten de Billboard cuando ninguna banda de rock iberoamericana lo había hecho. Los Brincos también tenían un éxito descomunal, pero a todo ello había una cierta insatisfacción de una parte del público porque eso representaba en ellos como lo que quería vender Franco (una falsa idea de modernidad). Por eso, el éxito de un cantautor que con mucho genio y algo de actitud pudo ganarse los corazones de la gente: Joan Manuel Serrat, que no solo respondió a la industria cantando en catalán si no que origina la escena de la "Nova Canço". Con los años, uno de los primeros rockers, Miguel Ríos, grabará con él, ya cuando el tiempo os ha puesto en un pedestal y la historia es otra.
Como se pudieron dar cuenta el choque entre el rock y el folk era muy variado dependiendo el país, y en esa confrontación o asimilación, tuvieron que ver mucho los públicos universitarios, por ese entonces en fuerte aceleramiento debido a la migración de los jovenes del campo a la ciudad y al nivel de oportunidades en las ciudades latinoamericanas (aunque en la España de ese entonces la diferencia no era tanta). No me he podido adentrar mucho, por que la idea era mostrar solo un poco en esta primera parte fijado en los años 60's y 70's. En la segunda parte, veremos como este choque va a cambiar y como está el género en la actualidad.
viernes, 23 de febrero de 2007
¿QUIEN ES EL "PAPÁ" DEL ROCK IBEROAMERICANO?
Los titulos que dan la prensa, el público, o que se dan los propios artistas es casi clásico desde que la música es una industria. El titulo del "padre del rock en español" (o semejantes) ha sido repartido a diferentes personas, sin embargo son 3 personas a las que más se les ha antepuesto esta terminación. Los examinaremos a continuación:
-Charly García, este flaco aparece a inicios de los 70's en la escena argentina como parte de Sui Generis, banda indiscutiblemente esencial dentro de su época junto con Nito Mestre. La epoca permitía un uso constante del piano en el rock, por lo que Charly supo integrar el instrumento que conocía a la música sin mucho problemas. Poco a poco, gana más protagonismo vocal hasta el momento que se disuelven y pasa a otros proyectos (La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán). Pero sin embargo, su nombre empieza a ganar fama y respeto a partir de su etapa solista. El hecho de poder adaptar su estilo inicial folk-progresivo a new wave sin necesidad de tener que tirar al tacho su estilo lirico fue lo que más se admiro. Esa nueva tendencia de teclados fue pan comido para Charly, que poco a poco empieza a ser más curioso, creando una infinidad de discos hasta la actualidad.
-Miguel Ríos, quien vivió todas etapas del rock: comenzó como un rocker a mismo estilo gringo (Mike Rios se hacía llamar y se hacía acompañar por un grupo llamado Los Relámpagos). Intentó hacerla de crooner (como Enrique Guzmán y Sandro) pero halló una canción genial, "El Río", que lo haría trascender más allá de su nuevo género. Irónico, que las canciones más importantes de este rockero fueron las lentas, ya que su otro gran éxito llegaría unos 10 años después y se llamaría "Santa Lucía" (tras haber pasado por una etapa experimental que le hizo algo de bien por cierto). Ahi es cuando empieza a buscar una conexión entre el mainstream y el rock and roll ("A los hijos del rock and roll, Bienvenidos!") . Pero también es uno de los primeros artistas en buscar la integración del rock iberoamericano (Una de sus mejores contribuciones al género aunque su proyecto por unir bandas como El Tri, Sentimiento Muerto con las de España no tuvo el impacto esperado). Sigue haciendo discos, aunque su estilo adulto lo alejó de las nuevas generaciones.
-Alex Lora, la cara de El Tri de México, banda fundamental de ese país. Alguna vez llamados Three Souls In My Mind, sus pininos datan desde fines de los 60's auque los albumes más notables son de la década siguiente. Problemas entre los compañeros, origina que Alex reorganice la banda con el nuevo nombre, y buscará recuperar algunos de sus antiguos exitos como "ADO" o "Chavo de Onda" (en un país que el rock de los 70's había quedado en estado clandestino y desconocido para las grandes masas) y creará una nueva carrera musical. Su impetu por buscar conciencia rockera en momentos que no existía le permitió ganar adeptos de distintas clases sociales, y convertirlo en referencia de tiempo, aunque la banda ha ido cambiando de integrantes a lo largo del tiempo.
¿Aún no sabe quien elegir a "su" papá del rock en español (o iberoamericano)? Ninguno empezó el género en la región, aunque Miguel Ríos es el más antiguo. O podriamos tener en cuenta su accionar ochentero que es lo que tienen en común asi como que representan a las 3 naciones con escenas más grandes del género. ¿Cuestión publicitaria? ¿Título merecido? ¿Quienes son Los Llopis? ¿Los Locos del Ritmo? ¿Ritchie Valens no entra por ser chicano? Preguntas de un género que aun se quiere hacer entender...
jueves, 22 de febrero de 2007
CALLE 13 E ILLYA KURYAKI - ¿CUESTIÓN DE IDIOSINCRACIA?
Pese a que poca gente lo vea asi, no puedo dejar de mencionar que veo una extraña similitud entre los duos Calle 13 y la ya no existente Illya Kuryaki & The Valderramas. Ambos desarrollaron (o desarrollan) un concepto cargado de sexualidad con elementos sacados de lugares totalmente distintos creando nuevas alternativas a los sonidos habituales de los géneros donde provienen. Claro, en sus propios tiempos y espacios definidos.
Calle 13, concepto que nace del reggaeton -género constantemente cuestionado por los fanáticos acérrimos del rock acusandolo de frivolidad y repetición rítmica- ha buscado por todos los medios buscar elementos que conceptúen como una propuesta original sin dejar de lado el origen bailable del reggaeton, que es esencia lo que más atrae a su público. Por su parte, Illya Kuryaki buscó desde el hip hop -género cuya única referencia a nivel masivo había sido Vico C, y que se encontraba a otro lado del continente- buscó unificar los elementos del rock (género más que asentado en su local Argentina) pero sin dejar de lado el sentimiento callejero que le imprimían a sus letras (aunque en realidad no eran chicos de barrios pobres ni muchos menos).
Canciones como "Se Vale To-To" o "Abarajame" podrían tener más parecido de lo que a primera vista alguien ve, y la lírica es sin duda el vínculo. Localmente a Calle 13 lo han criticado desde una manera más enérgica que a los argentinos en su momento; desde una parte importante de la media especializada, de Calle 13 se han escuchado críticas como falta de moral (por sus letras)o incluso vergüenza nacional (en relación a su actuación en los Grammy Latinos). En el caso de Illya, no solo se los aplaudió al catapultarse con su exito que hablaba de un Cooler O'Connor "cruza de potrillo y de perra", si no que hasta después de su disolución se los sigue considerando como referencia dentro de la música local argentina. Suelto la pregunta ¿Cuestión de idiosincracia?
Suelto un dato: Calle 13 se unió con Gustavo Santaolalla para su nuevo album (al parecer solo para una canción)...¿Nuevos tiempos? Quizás no, pero sintomas de eclecticismo se están dando...
lunes, 19 de febrero de 2007
VIDEO DE LAGHONIA EN YOUTUBE.COM
Es todo un honor presentarles a Laghonia, una de las mejores bandas salidas del Perú y que hasta hace poco no tenía archivo audiovisual en la red. Dave Levene, quien fuera el vocalista de la banda mientras está estuvo vigente me escribio contándome que eso se acabó y se hizo una suerte de tributo de 2 minutos con la música de fondo de Trouble Child, tema emblemática de la banda.
miércoles, 14 de febrero de 2007
LA REVOLUCION CUBANA Y SU IMPACTO EN EL ROCK IBEROAMERICANO
Probablemente, la Revolución Cubana fue el acontecimiento histórico que tuvo mayor trascendencia en la historia de la música en Latinoamerica. Cambió el plano geografico, social y la perspectiva de hasta como en ese momento se manejaban las cosas. Claro que su impacto también se hace sentir en otros asuntos de orden económico, político, aunque como parte del blog le daré mayor atención al aspecto musical.
Durante los años 50's, Cuba había llegado convertirse en un caldera de músicos, y el son, como ritmos de moda como el mambo y el cha-cha-cha, habían generado un impacto muy grande en Estados Unidos de ese entonces. Como dato, la canción más importante del año 55 según Billboard fue "Cerezo Rosa" de Perez Prado superando a la canción "Rock Around The Clock" de Bill Haley, que como todos sabemos es el que daría el inicio comercial del rock n' roll. En otras palabras, en Cuba había una industria, tan grande (o incluso hasta mayor) como México y España.
La industria de la música, y el entretenimiento generaba tanto dinero en Cuba, que muchas personas dejaban de ser profesiones como abogacía o enseñanza para convertirse en bailarines, cantantes o músicos. Entre ellas, esta la Reina de la Salsa, Celia Cruz. Sin embargo, detrás de esa alegría y jolgorio que vivía Cuba, habían problemas de otro orden, como que ese dinero era en el fondo, dinero malhabido dispuesto a ser blanqueado por las mafias, que vivían a la costa de Batista, que además se mostraba muy condescendiente con cualquier proposición desde los Estados Unidos. A ello sumaba que más del 80% de la población no le llegaba ni un centavo de todo ese dinero que llegaba a la isla. En otras palabras, una Revolución se iba a dar.
El Che, Fidel y compañía toman la ciudad de La Habana y una serie de medidas radicales se tomarían a continuación en contra de todo lo que tenga olor a norteamericano en un hecho que se mezclaba nacionalismo y acto de respeto. Como todo acto de esa indole, habrían perjudicados y ellos serían directamente los que eran parte del mundo del entretenimiento que aunque no representaban ni el 5% de la población eran los que se encontraban generando el desarrollo artístico de la isla. La gran mayoría no aceptaría los nuevos tiempos y huirían a España, México y Miami, terminando la mayoría en este último sitio tras las políticas del Gobierno estadounidense.
La industria cubana hasta ese momento ponía las pautas en la música popular latinoamericana. En especial, en los ritmos relacionados al son aunque también en lo que respecta al bolero. Con todo eso destruido de un día para otro, ¿Qué tendencias iba a seguir el mundo latinoamericano?
A ello se suman, que incluso los clubes nocturnos más importantes de las ciudades hispanas más grandes estaban cerrando o cambiando su estilo, hasta ese entonces con fuerte prevalencia por la música tropical. Es asi como la industria latinoamericana (con una envidente ventaja de la mexicana)deciden tomar riesgos por el nuevo género de moda en los Estados Unidos. Poco a poco, como para probar van tomando el género. En México "sueltan" a Los Locos del Ritmo; en Argentina le hacen cantar temas de rock n' roll a Billy Cafaro (el primer idolo popular juvenil de ese pais); en España, suenan unos cubanos, Los Llopis con "Estremécete" y pega. Ahi se dan cuenta que el rock tenía futuro, y la CBS tiene como propuesta a quienes le darán el mayor apoyo que no le habían dado a cualquier en ese tiempo: Los Teen Tops, primer fenómeno masivo del rock n'roll, que no durará mas de 2 años de popularidad (por la salida de su cantante Enrique Guzmán), pero que creará un fenómeno que no se verá algo similar hasta los 80's....
La Revolución cambió el mapa de las cosas, los músicos latinos de Puerto Rico y Cuba construirán una nueva escena de a pocos en la Costa Este norteamericana. El rock n' roll (o rock luego) se apoderará de Latinoamérica y España, y de a pocos la balada irá ganando su espacio (en un principio alternando en una suerte rock lento al que todo conocimos como La Nueva Ola) que producirá una industira mucho más millonaria y cuyo personaje más beneficiado apenas se le vio en ese tiempo y se llamó Manuel Alejandro.
Mientras, en Cuba. Se empieza a crear una nuevo cultura de a cero (no literalmente porque la música NUNCA nace de cero), se tratará de recuperar la tradición de la Trova, música cadenciosa que se tocaba en los años 10's y 20's, pero que ironicamente recogerá la influencia de gente nortamericana como Bob Dylan y Joan Baez (que aunque no gustaba a la gente de Fidel en el Gobierno por ese tiempo, la juventud revolucionaria los entendía como gente comprometida). Buscarán crear una nueva cultura sumando a otras tradiciones como la chilena, en lo que se llamará La Nueva Canción Latinoamericana, pero eso ya es otra historia....
Y no puedo terminar este artículo, sin concluir que a partir de los 90's el Gobierno de Fidel se dio cuenta del sentido del rock y que de hecho podían ir con las ideas de lo mismo. Una de las pruebas más grandes de esa apertura es un Monumento a John Lennon que cuenta con la propia aprobación de Castro. Por su parte, bandas latinoamericanas como Jaguares o gente como Fito Páez han visitado la isla con buena recepción creando una brecha que se había perdido y que quizas se cierre pronto. El futuro? Nadie lo sabe....
Durante los años 50's, Cuba había llegado convertirse en un caldera de músicos, y el son, como ritmos de moda como el mambo y el cha-cha-cha, habían generado un impacto muy grande en Estados Unidos de ese entonces. Como dato, la canción más importante del año 55 según Billboard fue "Cerezo Rosa" de Perez Prado superando a la canción "Rock Around The Clock" de Bill Haley, que como todos sabemos es el que daría el inicio comercial del rock n' roll. En otras palabras, en Cuba había una industria, tan grande (o incluso hasta mayor) como México y España.
La industria de la música, y el entretenimiento generaba tanto dinero en Cuba, que muchas personas dejaban de ser profesiones como abogacía o enseñanza para convertirse en bailarines, cantantes o músicos. Entre ellas, esta la Reina de la Salsa, Celia Cruz. Sin embargo, detrás de esa alegría y jolgorio que vivía Cuba, habían problemas de otro orden, como que ese dinero era en el fondo, dinero malhabido dispuesto a ser blanqueado por las mafias, que vivían a la costa de Batista, que además se mostraba muy condescendiente con cualquier proposición desde los Estados Unidos. A ello sumaba que más del 80% de la población no le llegaba ni un centavo de todo ese dinero que llegaba a la isla. En otras palabras, una Revolución se iba a dar.
El Che, Fidel y compañía toman la ciudad de La Habana y una serie de medidas radicales se tomarían a continuación en contra de todo lo que tenga olor a norteamericano en un hecho que se mezclaba nacionalismo y acto de respeto. Como todo acto de esa indole, habrían perjudicados y ellos serían directamente los que eran parte del mundo del entretenimiento que aunque no representaban ni el 5% de la población eran los que se encontraban generando el desarrollo artístico de la isla. La gran mayoría no aceptaría los nuevos tiempos y huirían a España, México y Miami, terminando la mayoría en este último sitio tras las políticas del Gobierno estadounidense.
La industria cubana hasta ese momento ponía las pautas en la música popular latinoamericana. En especial, en los ritmos relacionados al son aunque también en lo que respecta al bolero. Con todo eso destruido de un día para otro, ¿Qué tendencias iba a seguir el mundo latinoamericano?
A ello se suman, que incluso los clubes nocturnos más importantes de las ciudades hispanas más grandes estaban cerrando o cambiando su estilo, hasta ese entonces con fuerte prevalencia por la música tropical. Es asi como la industria latinoamericana (con una envidente ventaja de la mexicana)deciden tomar riesgos por el nuevo género de moda en los Estados Unidos. Poco a poco, como para probar van tomando el género. En México "sueltan" a Los Locos del Ritmo; en Argentina le hacen cantar temas de rock n' roll a Billy Cafaro (el primer idolo popular juvenil de ese pais); en España, suenan unos cubanos, Los Llopis con "Estremécete" y pega. Ahi se dan cuenta que el rock tenía futuro, y la CBS tiene como propuesta a quienes le darán el mayor apoyo que no le habían dado a cualquier en ese tiempo: Los Teen Tops, primer fenómeno masivo del rock n'roll, que no durará mas de 2 años de popularidad (por la salida de su cantante Enrique Guzmán), pero que creará un fenómeno que no se verá algo similar hasta los 80's....
La Revolución cambió el mapa de las cosas, los músicos latinos de Puerto Rico y Cuba construirán una nueva escena de a pocos en la Costa Este norteamericana. El rock n' roll (o rock luego) se apoderará de Latinoamérica y España, y de a pocos la balada irá ganando su espacio (en un principio alternando en una suerte rock lento al que todo conocimos como La Nueva Ola) que producirá una industira mucho más millonaria y cuyo personaje más beneficiado apenas se le vio en ese tiempo y se llamó Manuel Alejandro.
Mientras, en Cuba. Se empieza a crear una nuevo cultura de a cero (no literalmente porque la música NUNCA nace de cero), se tratará de recuperar la tradición de la Trova, música cadenciosa que se tocaba en los años 10's y 20's, pero que ironicamente recogerá la influencia de gente nortamericana como Bob Dylan y Joan Baez (que aunque no gustaba a la gente de Fidel en el Gobierno por ese tiempo, la juventud revolucionaria los entendía como gente comprometida). Buscarán crear una nueva cultura sumando a otras tradiciones como la chilena, en lo que se llamará La Nueva Canción Latinoamericana, pero eso ya es otra historia....
Y no puedo terminar este artículo, sin concluir que a partir de los 90's el Gobierno de Fidel se dio cuenta del sentido del rock y que de hecho podían ir con las ideas de lo mismo. Una de las pruebas más grandes de esa apertura es un Monumento a John Lennon que cuenta con la propia aprobación de Castro. Por su parte, bandas latinoamericanas como Jaguares o gente como Fito Páez han visitado la isla con buena recepción creando una brecha que se había perdido y que quizas se cierre pronto. El futuro? Nadie lo sabe....
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