En el Cono Sur ya se había creado una tradición de canción dentro de la cultura rock, y había encontrado puntos de contacto con la Nueva Canción y el folklore latinoamericano. ¿Qué sucedía en México?
La tradición de la Nueva Canción (o la canción protesta) no pudo encontrar puntos comunes con la escena rockera. En México, el movimiento llamado "La Onda Chicana" practicamente rechazó el castellano como lenguaje de interpretación del rock. Sin embargo, habrá un evento que cambiaría la historia del rock mexicano para siempre: Avándaro.
El caos y represión (así como confusión) que generó el llamado Woodstock mexicano, originó entre una de las pocas cosas positivas la búsqueda de crear un código de comunicación con la "banda" (el público). Todo se empezó a germinar en los "hoyos fonkys", lugares underground por toda la ciudad donde congregaban a acérrimos fanáticos del género. Lamentablemente la precariedad de estos lugares, hizo que la gran mayoría de los músicos cayeran en el anónimato, aunque un grupo sobrevivió lo suficiente para contarlo: Three Souls In My Mind (posteriormente El Tri).
El estilo blusero de la banda de Alex Lora, fue incorporando un lenguaje de barrio que rápidamente identificó a cientos de personas allá en el DF. A medida que acababan los 70s, otros intérpretes aparicieron en la escena, aunque tomando más influencias de la música folk, y particularmente Bob Dylan. Esa tendencia rock-blues-folk, fue lo que se llamaría el "rock urbano". A partir de esa tendencia, algunos lo fueron desarrollando con muchas más influencias y recursos mexicanos, creando algo original y que iba acorde con la vida en la capital. En este estilo, la letra cobró una importancia sustancial y se le llamará "Movimiento rupestre".
Entre los exponentes más importantes están Cecilia Toussaint (que también era actriz) y Jaime López (cuyo tema "Chilanga Banda" será versionado por Café Tacuba en los años 90's), aunque si hubo una leyenda sería Rodrigo Gónzalez (Rockdrigo), el más bohemio y quizás el mejor cronista del movimiento; su canción "Metro Balderas" sería versionada por el primer disco del grupo de Alex Lora como El Tri en 1984 (Three Souls In My Mind no podía ser utilizado por problemas legales) aunque Rockdrigo moriría un año después en el terremoto del 85.
Spinetta y Charly García habían sentado ya una base para la canción dentro del género del rock ¿Qué pasaba con la otra canción? La Nueva Canción (ya no tan nueva) había ido generando un mayor público y ya había empezado a dejar de ver como tabú determinadas ideas (los 2 casos más particulares: Serrat se dirige al público masivo con su obra maestra "Mediterráneo" y Silvio Rodriguez decide ser partícipe de la industria discográfica con la grabación de temas que ya eran conocidos en los círculos de culto). Hubo dos artistas que buscaron ciertos puntos de contactos con ese movimiento desde su entendimiento del rock: León Gieco y Los Jaivas.
León Gieco comenzó su carrera a inicios de los 70's emulando de pies a cabeza el folk rock norteamericano y particularmente a Bob Dylan. Sin embargo, a medida que va evolucionando artísticamente va capturando diversas influencias no solo del rock argentino (se nutre del propio Charly García y en parte de la visión prematura de Gustavo Santaolalla, quien le produjo su album debut) sino también de la música folklórica local, por lo que con el paso de los años, es acogido internacionalmente como el 2do embajador de la Canción desde Argentina (la 1ra es Mercedes Sosa) y sus letras contarán desde distintos ángulos relatos que van desde la autoreflexión hasta la esperanza del poblador del campo y la ciudad por igual. Su mayor legado a la música popular fue "Solo le pido a Dios", que Mercedes Sosa se encargó de darle aún un nivel mayor de popularidad al que tenía.
Los Jaivas son una banda que recogía antes que nada la tradición musical del folklore andino con el rock progresivo. Pese a que este estilo de rock no favorece el desarrollo de la letra, Los Jaivas abrazaron la canción como parte inseparable para la interpretación del folklore sudamericano. Ese concepto, tuvo un impacto muy fuerte,y durante la dictadura de Pinochet fueron tan vetados como la música de la Nueva Canción Chilena. No hay que dejar de lado que una razón es el hecho que los integrantes de la banda tienen vínculos familiares con Violeta Parra, prueba de una tradición muy profunda musicalmente.
Soy sincero, hay cientos de personas más fanáticas del rock duro que yo, pero eso no es razón para poder mostrar mi aprecio para las miles de bandas que tocan el género en Iberoamérica. Aca hago un conteo de las canciones de esta vertiente del rock que incluye clásicos en sus respectivas sub-corrientes (incluyendo fusión):
1. RATA BLANCA - LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO (1990)
2. BARON ROJO - RESISTIRÉ (1982)
3. LEÑO - CASTIGO (1978)
4. PUYA - OASIS (1999)
5. MAGO DE OZ - SATANIA (2000)
6. BRUJERIA - MATANDO GüEROS (1996)
7. ANGELES DEL INFIERNO - MALDITO SEA TU NOMBRE (1984)
8. EXTREMODURO - JESUCRISTO GARCIA (1989)
9. A.N.I.M.A.L - EL NUEVO CAMINO DEL HOMBRE (1995)
10. LUZBEL - PASAPORTE AL INFIERNO (1986)
Disfrutenlo, y si no los conocían pues esta es su oportunidad, saludos!
Mientras Spinetta encantaba creando un lenguaje adaptado para el rock edulcorado de referencias poéticas. Había otro joven que estaba por aparecer en la escena del Cono Sur, encantando de manera particular. Su nombre: Charly García. El aparece bajo un duo conformado con Nito Mestre: Sui Generis.
A diferencia, del trabajo de Spinetta, Sui Generis si tuvo un público muy amplio, que incluso trascendió las fronteras argentinas. ¿Las razones? Probablemente la honestidad con la que estos jóvenes solían hablarnos en sus canciones. "Rasguñas las piedras" es una canción fácilmente identificable en casi toda Sudamérica.
Aunque sus referencias musicales eran ajustes mínimos a la música anglosajona (que variabe entre el folk rock norteamericano con algunos rasgos de rock sinfónico y progresivo), pudieron ser capaces de adaptar el lenguaje del rock anglo a una realidad hispana, sin caer en exageraciones. Charly y Nito solían hablar de amores perdidos, experiencias propias o sueños insólitos. La forma como contaban las cosas fue muy bien recibido por el público al punto que en sus recitales de despedidas llegaron a captar a 25 mil espectadores en total.
Charly pronto se meterá a otros proyectos relacionados con otras tendencias del rock mientra que Nito si continua con la canción aunque sus proyectos lo alejarán de la popularidad que alguna vez gozó en Sui Generis.
Para ese entonces, ya el rock había armado una forma interpretativa del rock para un idioma como el nuestro, rico y con diferentes elementos. ¿La canción en el rock ya no tendría que recurrir al folk latinoamericano (la otra nueva canción)?
Alex Lora tuvo solo 2 éxitos en Perú con El Tri ("Triste canción" y "Vicioso"), pero igual es lo suficientemente iconoclasta para ser utilizado por el Gobierno Peruano para campañas con cobertura mediática pro-gobierno, en fin, que viva el rock and roll supongo...
Aca un video que ya había visto hace unos meses..debe tener unos 10 años, y ya que en Argentina se está al tanto de la salud actual del señor Charly García, entonces acá tratamos de mantener su imagen viva con un especial de la televisión argentina donde trataron de juntar a 2 incomprendidos para beneplácito de la teleaudiencia.
¿Alguna vez no has sentido que sientes más de música que los que votan en los Grammy?¿A veces no crees que los nominados y peor aun, el ganador no se lo merece? En unos días se dará los nominados al certamen de los Grammy Latinos..y aunque personalmente creo que ha ido mejorando año a año un poco el criterio para escoger mejores trabajos discográficos (o por lo menos más representativos), aun es mucho lo que se tiene que hacer. Mucho se puede criticar, pero también puedes dar tu voz y voto..claro si cumples ciertas exigencias de la Academia..en fin, aqui te doy el enlace la aplicación, por si estás interesado. Si no vale la pena, déjalo ahí nomás.
Lafonoteca.net es uno de los portales más interesantes en nuestro idioma que ha aparecido en estos 2 últimos años en cuanto a música se refiere. Su especialidad es España,y es así como buscando un artista conocido puedes terminar adentrándote en una infinidad de artistas que hacen buena música y que por miles de razones rara vez se les suele oir en el continente americano. Por suerte, uno de los colaboradores de esta página es un compañero musical ubicable de la distancia (firma como olavèrA srèdnA),y para conocer un poquito más acerca de Lafonoteca y su misión decidí hacerle unas preguntas que quiero compartir con Uds.
>-¿Qué es la fonoteca.net?
La Fonoteca es una base de datos de música española hecha por amantes de la música. Nuestra intención es que, en el futuro, el referente a la hora de buscar información sobre grupos y artistas españoles, La Fonoteca sea la primera opción.
>-¿Como nace el poyecto y cuanto tiempo tiene?
De esto hace más de un año. Raúl buscó información sobre El Zurdo -una figura clave en la historia del pop español- en allmusic y no encontró nada en absoluto, por lo que se dijo: "tenemos que hacer una base de datos de música española como Dios manda". En un bar de Plaza de España, Madrid, compartió su idea con otros y les convenció para que escribiesen en La Fonoteca. A mí, que vivo en Granada, me contactaron por mail. A lo largo de 2007 fuimos desarrollando la web y finalmente abrimos a primeros de 2008.
>-¿Qué objetivos han logrado cumplir y que cosas que no esperaban han llegado suceder?
Es pronto para balances, pero el entusiasmo con que muchos nos han recibido es más de lo esperábamos en tan poco tiempo. También hemos recibido muchas felicitaciones de los grupos reseñados.
>-¿Tú crees en la necesidad de portales de música como este en tiempos donde la información es tan dispersa?
Es fundamental. Me consta que hay grupos de los que la única información consistente, es decir en bloque, sea en la red o no, se halla en la Fonoteca. Eso enriquece, a la larga, la documentación de nuestra historia musical.
>-En el continente americano, durante los 80's hubo muchas bandas españoles sonando en las radios y que tocaban constantemente. En los 90's desde Héroes del Silencio se perdió mucho el vínculo que había entre la escena española con la de aqui, ¿durante ese tiempo hubo una necesidad de mirar hacia dentro? (es decir, de reconocer su propio espacio, de mirar hacia lo underground)
Creo que hubo un relevo generacional con unas perspectivas distintas. El indie español de entonces se puso las pilas e intentó estar al día de la realidad musical anglosajona, lo cual era dejar atrás no solo el mercado de Latinoamerica, sino también buena parte del español. En cualquier caso,el flujo entre ambos lados del Atlántico se me antoja vital, y no es un tópico. Un grupo australiano que triunfa en su país, acto seguido lo hará en el panorama anglosajón internacional, y si triunfa en EE.UU., triunfa en el resto del mundo. Sin embargo, un grupo de rock que triunfe en Perú será un perfecto desconocido en España. Últimamente veo una escena muy viva y atractiva en el indie mexicano, por ejemplo, y me parece una pena que todo quede allí.
>-¿Qué bandas nos recomendarías y que esperamos proximamente de La Fonoteca?
Eso hila mucho con el sentido de La Fonoteca, porque queremos demostrar que el panorama musical español es muy bueno. Así que recomendar, podría recomendar muchos. Personalmente os citaría a Mermaid y Viaje a 800, en mi opinión las dos mejores bandas de rock de España de los últimos diez años. En el futuro vamos a convertir la web en una auténtica 2.0, con lo que la interacción de los internautas será mayor y más provechosa.
Si bien Moris fue el primer artista reconocido en buscar integrar la tradición de la canción con el rock, no hay duda el que lo llevó a un nivel mucho mayor fue la banda Almendra, con su disco homónimo de 1969. La banda que liderada el joven Luis Alberto Spinetta fue la primera en poder crear un disco de un complejo rock que se encarga de acurrucar una lírica cargada de suprema poesía en castellano. Un público gustoso no tardaría en convertir la canción "Muchacha (ojos de papel)" en un himno, y el tiempo le otorgaría la calidad de clásico.
Se puede decir que con ello ya en Argentina se estaba creando las bases seminales de como llevar sin problemas la música rock con una letra en castellano rica en recursos literarios y linguísticos. El caso era único en todo Iberoamérica, ya que en el resto de países aún surgían grandes discusiones acerca de por que el rock tenía que ser cantado en idioma español, y muchos defendían a capa y espada, el hecho de cantar rock en inglés. Esa necedad de adaptar el lenguaje del rock a una realidad hispanohablante ablandó la propuesta a tal punto que era derrumbada por sectores conservadores con la más mínima facilidad (ni el público ni ellos casi nunca sabían de que trataban las letras, y solo los podían acusar de sus conductas "hippistas"). Asi fueron los 70's.
Spinetta desarmaría Almendra apenas comenzaba la nueva década e incursionaría en otros proyectos (donde aveces pierde cierto protagonismo por el constante choque de genialidades que tenía con otros músicos contemporaneos - ejm. Pappo). De ese tiempo, el disco que recogerá mejor esa tradición por revalorar la letra es sin duda el notable Artaud de 1973, proyecto solista que oficialmente era el tercer disco de Pescado Rabioso. Sin embargo, su prolija discografía durante los 70's es la que marcará una pauta en la forma de composición del rock y hay mucho por tomar.
Calle 13 es una de las bandas más originales que han aparecido en América Latina durante los últimos 10 años. Desde su estilo urbano decidieron montarse sobre el reggaeton y domarlo. La bestia fue salvaje pero se dejó domar.. Para los que pensaron que solo era one hit wonder sin mucho más, les hicieron 2 albumes excelentes en su estilo. Sin embargo, lo que los caracteriza es su búsqueda por unificar las tendencias de la música latina.
Todos sabemos que desde los 90's, Miami practicamente monopolizó el pop latino (aunque ahora también pueden incluirse Nueva York o Los Angeles sin problemas), a tal punto que la música que solo era exitosa en Buenos Aires, Bogotá, Lima, Santiago o Ciudad de México no podía ser considerada un éxito comercial, y por tanto la industria volteba la espalda contra el rock en español, que siempre ha sonado constante en estas ciudades pero dificilmente puede superar las fronteras. Calle 13 quiere integrar todos estas corrientes y es asi como hace colaboraciones con Juanes, Alejandro Sanz (pop latino), Tego Calderón, La Mala Rodriguez, Orishas (hip hop)o Los Fabulosos Cadillacs -prepara un tema inédito, sumado a otros 2 temas ya grabados con Vicentico-, Café Tacuba, Andrés Calamaro (rock en español), asi como los maestro Rubén Blades (del mundo de la salsa, pero de discografía multifacética) y Gustavo Santaolalla.
Es así como Calle 13 le muestra el rock en español a latinos de Chicago o Nueva York que no conocían de estos artistas, o rescata aspectos positivos del pop latino para darle una nueva cara... Prepárense para el 7 de octubre, el nuevo disco de este duo "Los de Atrás Vienen Conmigo"...
Cementerio Club es una de las bandas más representativas del rock peruano de los últimos años. Su propuesta ha generado una buena recepción por parte de la crítica e inclusive lograron ganar una lengua en los Premios MTV Latinoamérica. Su último album lanzado hace un año, está desde hace unos meses disponible legalmente en Internet, como un modo alternativo de difusión de su música contra 2 enemigos de la música: la cero difusión radial (FM) y la piratería. Una recomendación de este servidor para todos los blogeros que buscan nueva música.
Cuando en octubre del 93, nace la señal MTV para América Latina, que iba a reemplazar la señal internacional que contaba con solo unas horas para el público en español, a penas llegaba a 1 millón de suscriptores. 15 años después, la señal llega a más de 10 millones, sin embargo, ha cambiado mucho su programación desde aquellos días.
La señal de MTV Latino significó un hecho importante dentro de la industria musical regional ya que hasta ese entonces no existía un único medio que transmitiera para toda la región. Habían solamente medios que transmitían desde un país y llegaban hasta donde su influencia permitiese. La señal para quedar la neutralidad eligió Miami como centro de operaciones.
Mucho se decía de la música que sería el centro del canal. ¿Gloria Estefan?¿Juan Luis Guerra?¿Julio Iglesias? Latinos y supervendedores, ¿no? Pero la señal optó por transmitir música pop-rock en español, sumado obviamente a los videos anglo.
Debido a que la MTV gringa tenía tendencia alternativa, la latina también se enfocó por ese rumbo y daba chance a bandas que hasta ese entonces y en otro medio de gran envergadura no la hubieran tenido. Lo bueno fue que pese a que siguió una receta (franquicia) similar a la señal madre, no la imitó sino que buscó cierta originalidad y fomento de identidad. Es por eso que bandas como Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs cuajaron muy bien dentro de lo que proyectaba la señal.
Algunos ilusos creyeron que como las bandas latinas tenían sus videos en la señal, entonces era muy sencillo que tuvieran oportunidad para ser oidos por los gringos. Ilusos, porque no se dieron cuenta que la señal era especializada y hecha para un público latinoamericano. Muchos en la industria empezaron a apostar por ese rumbo y se manejo mucho dinero y promoción de estas bandas en los Estados Unidos. Años 95, 96, 97...La escena tenía propuesta pero aún eso no basta para poder romper los paradigmas de lo estereotipado que puede ser una banda latinoamericana.
MTV rotaba constantemente los videos de grupos que valían la pena, ya por el 98, MTV da una medida mortal para lo que significaba la escena, la división en señal para México y Argentina, para "celebrar" el hecho se hacen dos unpluggeds para cada señal: la de Santa Sabina y los Ratones Paranoicos. Aunque para la gente que quería más bandas nacionales (de su respectivo país) era una noticia genial, la verdad es que empieza a desfragmentarse lo que parecía una sola escena latina. Pero la verdad en ese entonces, ya desde los Estados Unidos, habían otras tendencias: lo alternativo ya no era lo fresco, llegan masivamente bandas juveniles de pop vocal para chicas quinceañeras, y luego también Brtiney Spears.
La tendencia pop no tardaría en calar en Latinoamérica. Bueno, en realidad, siempre estuvo aquí, solo que durante la década no le había quitado el espacio a las bandas de rock en español y alterlatino, por lo que siempre hubiera un sitio para todo y se pueda cultivar la diversidad no había mayor problema. Sin embargo, esta vez la industria musical quería usar a MTV como plataforma para lanzarlo a nivel mundial, básicamente en Estados Unidos. Precisamente lo que no pudo funcionar con el rock latino se quería hacer con el pop. MTV inicia una transición con el unplugged de Maná (y con el cual los discos de esta serie empiezan a tomar las listas de Billboard USA), pero el caballito de troya era Ricky Martin, quien ya había cosechado muchos triunfos pero no tenía su número en el país del norte.
El rock en español queda relegado aunque jamás perdió su lugar completo en la señal. El problema fue que la regionalización benefició a las bandas de pop que eran las que si se podían ver en las 3 señales (nació MTV Central, con sede en Chile -actualmente en Colombia-). Lo peor será que el canal se diseñó para fanclubs y cada vez menos para los interesados en música. Programas que medían la popularidad de los artistas solo programaban artistas efímeros, sumado a otros programas que aclamaban la banalidad.
El siguiente problema nace a partir del 2001 (y cada año más intenso) y se trata de la pérdida de horas dedicada a la transmisión de videos por programas de otra índole (el cual siempre hubo pero estaban indirectamente relacionados con los videos clips). Lamentablemente, la señal dirigió la media de su audiencia a chicos de 13 años (sin ánimos de ofender a los púberes) y perdió algo de interés por ofrecer una buena paleta musical. Ironicamente, seguía vendiendo ese aire de "rebeldía" que siempre vende, pero esta vez con un culto a lo obsceno como entretenimiento.
La cadena aún sigue teniendo un peso dentro de la industria musical, aunque el hecho de que a una banda le roten sus videos ya no le concede la credibilidad que alguna vez significaba y quizás el ejemplo más notable es el de Panda, el fenómeno más notable del rock en español en esta década en cuanto a popularidad se refiere, pero que tiene que luchar día a día para mostrar que si son una banda de verdad.
A continuación..una lista a partir de su contribución a la "cultura musical" en sus 10 primeros años (1993-2003, pero incluyen videos de años anteriores que rotaban constantemente en ese tiempo):
* 001. Los Fabulosos Cadillacs - El Matador
* 002. Nirvana - Smells like teen spirit
* 003. Madonna - Music
* 004. Britney Spears - ...Baby One More Time * 005. Shakira - Suerte * 006. Café Tacvba - La Ingrata * 007. Backstreet Boys - I Want It That Way * 008. Eminem - Lose yourself * 009. Soda Stereo - Zoom * 010. U2 - One * 011. Red Hot Chili Peppers - Californication * 012. Aerosmith - Crazy * 013. N Sync - Pop * 014. Molotov - Gimme tha Power * 015. Marilyn Manson - The Beautiful People * 016. Beck - Loser * 017. Korn - Freak on a Leash * 018. Juanes - A Dios le Pido * 019. Soundgarden - Black Hole Sun * 020. Alanis Morissette - You Oughta Know * 021. Beastie Boys - Sabotage * 022. Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa & Pink - Lady Marmalade * 023. Aterciopelados - Bolero Falaz * 024. Ricky Martin - Livin' la Vida Loca * 025. Jamiroquai - Virtual Insanity * 026. Metallica - Enter Sandman * 027. Green Day - Basket Case * 028. Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way * 029. Limp Bizkit - Nookie * 030. Blink-182 - All the Small Things * 031. Linkin Park - In the End * 032. Caifanes - Afuera * 033. Radiohead - Karma Police * 034. Pearl Jam - Do the Evolution * 035. Oasis - Wonderwall * 036. Robbie Williams - Rock DJ * 037. System of a Down - Chop Suey! * 038. No Doubt - Don't Speak * 039. Mano Negra - Señor Matanza * 040. Julieta Venegas - Andar Conmigo * 041. The Smashing Pumpkins - 1979 * 042. Nine Inch Nails - Closer * 043. The White Stripes - Seven nation army * 044. Coldplay - Yellow * 045. Los Tres - Déjate Caer * 046. The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby? * 047. Avril Lavigne - Complicated * 048. Illya Kuryaki and the Valderramas - Abarajame * 049. Blur - Song 2 * 050. Maná - En el Muelle de San Blas * 051. La Ley - Aquí * 052. Björk - Big Time Sensuality * 053. Depeche Mode - Enjoy the Silence * 054. The Chemical Brothers - Block Rockin' Beats * 055. Bersuit Vergarabat - Sr. Cobranza * 056. Foo Fighters - Learn to Fly * 057. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Pachuco * 058. Fatboy Slim - Praise You * 059. Garbage - Stupid Girl * 060. Blind Melon - No Rain * 061. Bon Jovi - Always * 062. Outkast - Hey ya * 063. Control Machete - ¿Comprendes Mendes? * 064. Gorillaz - Clint Eastwood * 065. Manu Chao - Clandestino * 066. Dido - Thank You * 067. The Offspring - Pretty Fly (for a White Guy) * 068. Diego Torres - Color Esperanza * 069. Everything but the Girl - Missing (Todd Terry Remix) * 070. The Cranberries - Zombie * 071. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song * 072. Babasónicos - Deléctrico * 073. Héroes del Silencio - Iberia Sumergida * 074. Evanescence & Paul McCoy - Bring Me to Life * 075. The Prodigy - Firestarter * 076. Plastilina Mosh - Mr. P. Mosh * 077. The Verve - Bitter Sweet Symphony * 078. Weezer - Buddy Holly * 079. R.E.M. - Losing My Religion * 080. Pink - Get the Party Started * 081. New Radicals - You Get What You Give * 082. Alejandro Sanz - Cuando Nadie Me Ve * 083. 4 Non Blondes - What's Up * 084. Rage Against the Machine - Guerrilla Radio * 085. Paulina Rubio - Y Yo Sigo Aquí * 086. Nelly Furtado - I'm Like a Bird * 087. Moby - Bodyrock * 088. Kinky - Cornman * 089. Daft Punk - Around the World * 090. Underworld - Born Slippy .NUXX * 091. Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head * 092. Audioslave - Like a Stone * 093. Santana & Rob Thomas - Smooth * 094. Natalia Lafourcade - En el 2000 * 095. Spice Girls - Wannabe * 096. Hanson - MMMBop * 097. Missy Elliott - Work It * 098. Chumbawamba - Tubthumping * 099. Modjo - Lady (Hear Me Tonight) * 100. Los Prisioneros - We Are South American Rockers
Intenso, insolente y como un grande. En una entrevista que le hicieron en mayo en España, donde entre otras cosas habla del significado de la canción "Te Quiero Igual":
Se invita a todos los que leen este blog a participar de RATEYOURMUSIC.COM que es a la vez una base de datos musical y una comunidad poara los amantes de la música.
La página te permite llevar registo de tu colección musical y escribir reseñas o ponerle nota a todos los discos que quieras. Después, según esas notas el sistema te da recomendaciones de música que te podría gustar, genera rankings según lo que hayan votado sus usuarios, etc. Albums, EPs, singles, videos y bootlegs son rankeados por los usuarios. También puedes hacer las listas que te den la gana, de hecho, la página te gustará si disfrutas de ver o hacer listas.
Puedes especificar si tienes comprado el disco y en qué formato. Es útil para hacerte una lista de los discos que tienes en tu posesión… y de los que quieres comprar, claro, porque también tienes una wishlist. La web también tiene la opción de buscar usuarios compatibles con tus gustos, útil ya que puedes comparar votaciones y agregarlos si quieres a tu lista de amigos.
Asi que se busca gente que goce del rock iberoamericano para hacer crecer la comunidad y poder fomentar la oido de nuestros discos favoritos. Todos las puntuaciones se recogen y se crea un top 5000 con que va en constante cambio (se actualiza cada 2 semanas), por ejemplo ahorita los 10 primeros (actualizado el 19 de Julio):
1 The Beatles Revolver (1966) Pop/Rock, Pop Avg rating: 4.47 Ratings: 7,887 Reviews (total): 784
2 The Beatles Abbey Road (1969) Pop/Rock, Rock Avg rating: 4.46 Ratings: 7,568 Reviews (total): 730
3 Charles Mingus The Black Saint and the Sinner Lady (1963) Jazz, Third Stream, Avant-Garde Jazz Avg rating: 4.47 Ratings: 1,827 Reviews (total): 153
4 Bob Dylan Highway 61 Revisited (1965) Folk Rock, Singer/Songwriter, Rock Avg rating: 4.45 Ratings: 5,380 Reviews (total): 416
5 The Velvet Underground The Velvet Underground & Nico (1967) Experimental Rock, Art Rock Avg rating: 4.44 Ratings: 6,799 Reviews (total): 595
6 Miles Davis Kind of Blue (1959) Jazz, Modal Jazz, Cool Jazz Avg rating: 4.44 Ratings: 4,281 Reviews (total): 327
7 John Coltrane A Love Supreme (1965) Jazz, Avant-Garde Jazz Avg rating: 4.44 Ratings: 3,366 Reviews (total): 254
8 Radiohead OK Computer (1997) Alternative Rock, Art Rock Avg rating: 4.39 Ratings: 11,428 Reviews (total): 1,121
9 Bob Dylan Bringing It All Back Home (1965) Folk Rock, Folk, Singer/Songwriter Avg rating: 4.44 Ratings: 3,511 Reviews (total): 249
10 Bob Dylan Blood on the Tracks (1975) Folk Rock, Singer/Songwriter Avg rating: 4.39 Ratings: 4,308 Reviews (total): 328
Discos como de los indies de España tienen muy buenos lugares y prueba de ello es:
Ese término odioso de "rock en español" no solo es nuestro, es decir, cualquiera que haga rock y en idioma castellano. Aca 2 bandas con propuestas diferentes que llaman la atención:
Señor Coconut: Es una banda (¿"pachanguera"?) de origen alemán (aunque el lider de la banda Uwe Shcmidt cita sus origenes en Santiago de Chile) que esencialmente se ha encargado de adaptar los grandes clásicos del rock en un estilo latinoamericano. Aunque hay cierto elemento kitsch en su propuesta, resulta interesante lo jugoso que termina el resultado final de las versiones. Aunque muchas de sus letras perduran el inglés original, también tienen letras en castellano, y es un favorito de los indies. Asi para los que no se asustan con escuchar una versión de The Doors en cumbia, se les recomienda esta banda. Un album en particular puede ser: "El Gran Baile".
Corrupted: Es una banda oscura de doom metal japonesa que en su mayoría de sus letras cantan en español, aprovechando la similitud de la fonética de su idioma materno con el nuestro (aunque entre la pronunciación y las atmósferas instrumental rara vez se entiende algo). Los tipo han calado en la escena mundial y se caracterizan por sus temas largos (tienen uno de 71 minutos) asi por evitar ser fotografiados y entrevistados. Entre los albumes favoritos de los fanáticos son "Llenandose de Gusanos" y "El mundo frio". A disfrutar.
El rock y la canción son 2 tradiciones muy fuertes en la música hispanoamericana. La canción que empezo unos años antes terminó convirtiéndose en un movimiento que cargaba una gran fuerza por todos los sucesos que acontecían en Latinoamérica y España. A continuación veremos como el rock se nutre de esta tradición, veremos si se crea una nueva, toma la establecida o simplemente desconoce de su existencia.
La Canción Latinoamericana o mejor dicho La Nueva Canción (para incluir España) nacía en los 50's, pero toma fuerza a partir de los 60's. Se caracterizaba por la fuerza empeñada en la letra y porque solía buscar un equilibrio entre la acústica y la música del entorno local (de Chile a Cuba o España, las influencias podían variar). Se tomaron 2 referentes internacionales: Joan Baez y Bob Dylan. El gran Bob, el rey del folk, veía como se desarrollaba el otro movimiento musical casi paralelamente: el rock, sin un punto de encuentro con el género que representaba. Asi que decidió tomar lo mejor de uno y dárselo al otro, se electrificó. El hecho marcó una nueva etapa en el rock y la música popular. La música se hacía más facil de oir a las masas juveniles pero no se dejaba atrás la importancia del mensaje.
En el mundo hispano, ese hecho parece que inmutó poco a las cantautores que siempre vieron a la escena rockera local, como pusilánime y con pocas intenciones de buscar influencias más allá de su estrecho ambiente (no miraban más allá de su alrededor) y siempre se la subestimó, aunque por ahi uno que otro cantautor habrá usado algún recurso del rock, aunque como finalmente quedaba como mera curiosidad. Probablemente la gran excepción fue lo hecho por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC que era un colectivo proveniente de la primera generación de la Nueva Trova Cubana que reunidos por Leo Brouwer, se dedicaron a crear música con el fin de que sea la gran banda sonora de los filmes de la Revolución Cubana, y donde entre diversos temas, aparece "Cuba Va": un tema de guitarrazo eléctrico interpretado por Noel Nicola, Pablo Milanes y Silvio Rodriguez, y que generó polémica durante algun tiempo, ya que era un ritmo no aceptado en plena eferevescencia revolucionaria.
Un país donde las ideologías no habían polarizado tanto ambas tradiciones era Argentina. Sin embargo, la mejor manera de poder introducir una "cultura letrista" en el rock era creándola, partir de cero. No se trataba de tomar la tradición ya tugurizada y que tenía su propia identidad, sino darle nuevos aires, jugar con otra experiencias y plasmarla. Se podría decir que le primer gran cantautor del rock fue Moris: Fundador del grupo Los Beatniks, e influenciado por la cultura beat, pudo plasmar canciones interesantes en su disco solista de 1970 "30 minutos de vida" donde se encontraban composiciones de años anteriores. La canción a destacar es "El Oso", un clásico que sirvió para traer a la realidad la posibilidad de que la escena del rock no estaba tan lejos de crear historias y buenisimas letras. La canción ha sido reinterpretadas numerosas veces no solo en Argentina, sino también en Perú por Daniel F. Esto insipraría a otras artistas como Lito Nebbia, quien salía de Los Gatos.
En esta oportunidad hacemos referencia a la Pachanga, una etiqueta que aunque no es un género musical, se usó para identificar esos temas radiales que se convirtieron en simbolo de fiesta y mucha diversión. Aqui una historia de como la pachanga que comenzó como una inocente fórmula para recapturar la frescura del rock en español se convirtió en su arma de doble filo, al punto que muchos la considerar la verdadera culpable de asesinar hasta la última gota de credibilidad que tenía.
La pachanga era un viejo baile cubana allá por los años 50's y que su música trató de ser recuperado en la siguiente década desde Nueva York por gente como el músico Johnny Pachecho y otros. Eso fue más que una referencia para que Mano Negra manejase el término y le pusiera como título a su primer album: "Patchanka", lo cual podía ser entendido como un símbolo de fusión de ritmos pero también de fiesta. De hecho, no se puede hablar de un sonido definido, pero era obvio que había de alguna manera una presencia de sonido destinado al baile, y mucho tenían influencia afro-caribeñas.
Aunque la recuperación de este término sobre las bases del rock latino parecían más que consistentes, todo volverá hasta su más primitiva esencia: LA FIESTA. Algo que no suena nada mal. Pero los encargados de llevar el mensaje de jolgorio y festejo no serían los franceses, sino unos argentinos que se convirtieron en la nueva promesa del ROCK EN TU IDIOMA: Vilma Palma e Vampiros.
"La pachanga" es realmente un himno generacional, y no hay quien no la haya bailado allá por el año 90. Significada la reconciliación entre el rock y la discoteca. La industria más que agradecida con la nueva banda que se convirtió en una máquina imparable de hits por aquel entonces.
La música de pachanga se entremezcló con la de rock en español y por lo menos en la radio parecía de lo más cómoda durante los 90s. De esa manera cualquier estilo que invoque al baile era bienvenido: "Párate y mira" de Los Pericos, "La rubia en el avión" de Los Ladrones Sueltos o "Chica nacional" de Skank. No importaba si era un tema que invocaba causas sociales ("El Matador" de Fabulosos Cadillacs), lo que importaba era que podía ser un hit de verano, bailable, y rico y pegadito. Incluso artistas que iban por otro curso podían meter una canción en la lista ("Mucho mejor" de Los Rodriguez o "Una brasileña" de Paralamas"). Habían grupos limite como The Sacados que podían entrar como pachangueros, pero algunos programadores de radio empezaron a meter Magneto, Garibaldi o Los del Río. Total, si suenan casi igualito...lo de rock ya parecía un chiste y los puristas empezaron a apuntar hacia estas canciones para negar la mezcla del rock con otros estilos.
Es verdad que dentro de estos grupos, hubo muchos que pudieron salir libres de polvo y paja, siendo el caso más emblemático el de Los Auténticos Decadentes, autores de los más grandes himnos festejeros y que sin embargo, el tiempo les ha dado el peso que necesitaban para consagrarse como banda (sus canciones lo pueden bailar desde los más duros a los más fresas sin tanto prejuicios). Y hay otros casos como el de Café Tacuba, que les costó años romper la estigmatización que les ocasionó el hecho que solo se conocieran un par de temas suyos en la radio desconociendo gran parte del resto de su repertorio, considerandolo un grupito de temas ligeros (llámese "La Ingrata").
Las consecuencias fueron el destierro total de la pachanga del rock en español. Esas cosas de la pachanga se la dejaron a grupos como El Simbolo, o similares. La fusión se volvió más elitista en una búsqueda de autoprotección, y muchos grupos prefirieron hacer un rock mucho más anglosajón. La pachanga mató al rock en español comercial, y lo volvió a terrenos más indies. La discoteca y el rock se queda en los 90's; si quieres pelear por tu derecho a festejar en esta década ya inventaron algo llamado reggaeton. El rock ya no quiere saber de baile, por lo menos no como los de antes...
