Desde el 2010 tomamos 5 listas hechas por 5 medios como referencias para poder representar la "blogósfera". El término puede confundir a más de uno, ya que cada una de las listas además de ofrecer visiones distintas representan a proyectos muy distintos uno del otro. Uno es un proyecto multimedia nuclearizado en un programa de radio, otros es un podcast auspiciado por una de las cadenas estatales más importantes del mundo, el otro es la visión de un blog que entre otros proyectos incluye la realización de un festival iberoamericano, el otro es el resultado de una lista hecha en base a usuarios que aportar su criteria personal y finalmente, un blog de reseñas. Procedencias y panoramas distintas, pero al final, una visión panamericana (cuyo resultado final no discrimina a España). Complementariamente echamos un ojo a todas las demás páginas amigas que han publicado sus listas en sus propios formatos u otros medios digitales, incluyendo la nuestra.
Lo bueno del vistazo a los medios digitales es que un disco de una multinacional y un disco totalmente independiente son pasado bajo los mismos filtros y analizados bajos los mismos oídos. Las tendencias y las preferencias existen, no hay que desconocerlo. Pero precisamente es el momento donde los emergentes toman su lugar como la nueva realeza, y sobre todo, se reafirma un criterio que lidera por la comunicación e interacción entre los distintos actores que componen el mundo de la música, cada más inclusiva y reinvindicativa con los melómenos.
Si el 2010 el 1er lugar fue para un español y el 2011 fue para un chileno, este año se cierra el triángulo coronando un artista de México. Y no es para nada, es el trabajo de tres escenas que han podido surfear la era de transición de la industria otorgándole lo que quieren a lo que buscan la buena música. Lo independiente va tomando mayor liderazgo, y aunque todo parece leerse que se regresara hacia esa localización (o nacionalización) de las distintas escenas indie, el producto y la búsqueda desde los medios digitales darán paso al encumbramiento de algunos artistas que ya están posicionándose desde el 2010.
Más disensos que consensos, medios que pierden influencias y ganan otros...todo empieza a deslizarse en nuestra lista 2012 que va a continuación..
CLUB FONOGRAMA (Destacados: los más altos puntajes a lo largo del año)
En un año de pocos consensos, AltLatino, Panamerika, Senhor F y los usuarios de RYM llegaron a la conclusión que la tercera producción de la mexicana era su obra cumbre. Un viaje relativamente corto que ha llevado a la cantautora a obtener hasta un Grammy Latino por este trabajo. Denotamos con curiosidad que uno de los medios que apostó por ella desde el principio, Club Fonograma, no escogió este álbum en su lista de Destacados a diferencia de los anteriores.
2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA
Aclamado en Club Fonograma, asi como de los mejores de Panamerika y el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, el debut de la banda formada por la cenizas de los Fother Muckers ha tenido una acogida impresionante que les da el espaldarazo para tener una gran carrera por delante.
3. JOHN TALABOT - fIN
Respaldado por una buena reseña en Pitchfork, ha sido el album mejor considerado por los usuarios de RYM. Club Fonograma tampoco disimuló su preferencia y le otorgó una muy buena reseña en su momento.
4. ONDATROPICA - ONDATROPICA
Aclamado por la prensa internacional, el combo colombiano que trata de revolucionar la música alterlatina con una nueva visión de la música de su pais, contó con el OK de los usuarios de RYM así como los que confeccionaron la lista de Panamerika que la pusieron dentro de sus 5 primeras.
5. GEPE - GP
Gepe reafirma el aprecio de los críticos digitales no solo por ser favoritos por los usuarios hispanos de RYM sino del Club Fonograma, sumado a una presencia en otras listas de blogs a lo largo de la región.
6. ANA TIJOUX - LA BALA
Lanzado en diciembre del 2011 (pero editado en distintos países durante el 2012), se convirtió en el disco que terminó por confirmar que la rapera está pasando por uno de sus mejores momentos. Panamerika le da el Nro 4 y también es de las favoritas de los chicos de AltLatino.
7. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA DINASTIA SCORPIO
Una de los regresos de una de las bandas de rock indie que había dejando una marca la década pasada, con una obra que fue alabadísima por Club Fonograma y también se llevó la aprobación de Senhor F.
8. LA PERLA IRREGULAR - AMERICA
Pese a que es su cuarto álbum es una banda relativamente nueva. Sin embargo tuvieron que llegar a este punto para jalar la atención de los distintos blogs que hasta El Amarill0 los coronó como lo mejor del año. Aparece en la lista de Senhor F y también es uno de los consentidos de los usuarios de RYM.
9. CAFE TACUBA - EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO
El nuevo disco de Café Tacuba no podía escapar a los oídos de los melómanos y fue coronada por los usuarios de RYM así como por AltLatino.
10. NATALIA LAFOURCADE - MUJER DIVINA
El disco tributo de Natalia Lafourcade a Agustin Lara recibió el espaldarazo del equipo de Panamerika y obtuvo una reseña favorable en Club Fonograma.
11. LINDA MIRADA - CON MI TIEMPO Y EL PROGRESO
El segundo disco de Ana Naranjo cautivo el lado de sensibilidad pop del equipo de Panamerika que lo eligió el album del año y también fue bien considerado en Club Fonograma.
12. JUAN CIREROL - HACIENDO LEÑA
Juan Cirerol reafirma calidad sobre cantidad en el gusto de los críticos y su segunda producción se lleva el punto de oro de Senhor F que tras su paso por Brasil se le otorga el honor de ser su disco del año. Igual tiene una aparición en otros blogs en la región. La PopLife lo consideró el disco de "rock en español" del año.
13. LISANDRO ARISTIMUÑO - MUNDO ANFIBIO
Uno de los próceres del movimiento folk contemporaneo en Latinoamérica regresa con una nueva propuesta conceptual en su quinto álbum y es retribuido por los usuarios de RYM así como Senhor F.
14. PEGASVS - PEGASVS
Debut del proyecto de indie electrónico ibérico (y con vocal argentina) que enamoró a la gente de Club Fonograma y Panamerika.
15. BOMBA ESTEREO - ELEGANCIA TROPICAL
El disco consolida al conjunto colombiano cuenta con la aprobación de la gente de Panamerika y AltLatino.
16. EL CUARTETOS DE NOS - PORFIADO
El duodésimo disco de la banda uruguaya reafirma el espaldarazo internacional que lleva la banda desde "Raro" y gustó tanto a Senhor F como a los usuarios de RYM.
17. HIDROGENESSE - DIGITO BINARIO CURIOSO
Homenaje de la banda indie española a Alan Turing que fue bien considerado por los usuarios de RYM así como por Panamerika.
18. PROTISTAS - LAS CRUCES
El segundo disco de la banda chilena se coló en el Top Ten de Panamerika y también fue un disco Destacado para Club Fonograma.
19. ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS - CHANCES
El regreso del duo argentino atrajo la atención de los usuarios de RYM así como lo de AltLatino
20. LOS PUNSETES - UNA MONTAÑA ES UNA MONTAÑA
Los Punsetes se reafirman entre los favoritos de los medios digitales nuevamente. Aparecen con Panamerika y con Club Fonograma.
Hace unas semanas la gente de Plan Arteria nos pidieron que les recomendemos artistas. Especificamente querían bandas y que no sean conocidas. Así que apelando a nuestro criterio escogimos tres bandas distintas de distintas procedencias y conceptos. Espero que les guste tanto como a nosotros.
LOS PIRAÑAS | Colombia
Es una de las propuestas más atrevidas del mundo de la electrocumbia. Al ser un proyecto alternativo de miembros de Frente Cumbiero ha quedado un poco desapercibido frente a la avalancha de propuestas musicales de este género, pero es su juego, entre la crudeza de la psicodelia del ruido y lo cadenciosamente bailable, lo que los hace una de las mejores opciones para rumbear.
LA PERLA IRREGULAR | Argentina
Es una banda indie que tiene una corta trayectoria pero que no escatima nada a la hora de hacer álbumes. Su cuarto disco “América” lanzado este año parece ser un punto medio entre el Spinetta más curioso y The Beatles más psicodélicos.
LA NUEVA INVASION | Perú
Música artesanal del movimiento de fusión de Perú que combina raggamuffin con la chicha peruana y otros ritmos bailables de barrio. Es una nueva propuesta para los que quieren oír nuevas bandas que no tienen ningún prejuicio a la hora de penetrar a las raíces más populares. Buena performance en vivo.
El año pasado empezamos a mostrar las estadísticas ofrecidas por la gente que integra nuestro grupo en Last.fm, una comunidad donde todos son invitados a participar y estas toman lo que cada uno de ello va oyendo a lo largo del año y componen charts semanales que son publicados en la propia páginas. Las siguientes estadísticas han sido extraidas en base a los gustos a los topes de los mismos a lo largo de la semana.
Como el año pasado se incluyen las listas TOP 2011 y ATEMPORALES, aunque con ligeras diferencias. Al ser listas excluyentes los que no entran en la primera lista pueden pasar a la segunda, la regla debe ser que el artista haya lanzado un disco en estudio o en vivo con temas inéditos durante este año o el anterior, y que a su vez al menos uno de las canciones del disco haya estado en el Top 40 de la lista de canciones del artista en Last.fm o en su defecto haya tenido un incremento significativo en el gráfico del "Listening trending" a partir de la salida del álbum. Es por ello que Café Tacuba se encuentra en la lista de ATEMPORALES, por ejemplo.
Asimismo la lista EN ASCENSO ahora pasa a ser para todo artista que debutó con un disco en América desde el 2008 (5 años atrás) y aun no ha ingresado a una lista TOP (o 2010 o 2011), y se crea una lista llamada ATEMPORALES donde se incluye a cualquier artista que tengan en Last.fm menos de 5000 oyentes y que no haya ingresado a una lista en años anteriores. Al no ser listas excluyentes pueden haber artistas que ingresen a ambas listas, y esto fue lo que le pasó a los mexicanos Capullo.
Babasónicos sin mucho esfuerzo se consolidó como el grupo más oido del año, respaldado en su histórica discografía (pero con una considerable proporción por los sencillos del último disco). Zoé inamovible en comparación al año pasado y Lafourcade haciendo gala de su exitoso álbum de versiones de Agustin Lara. Aparecen en el Top un artista chileno más que el año pasado: presentes Gepe, Astro y Alex Anwandter. Y la más grande sorpresa fue que se coló La Gusana Ciega gracias a que su éxito "Conejo en el sombrero" fue bastante oída la primera parte del año.
2. Gustavo Cerati 3. Calle 13
4. Café Tacuba
5. Los Fabulosos Cadillacs
6. Andrés Calamaro
7. Héroes del Silencio
8. Charly García
9. Julieta Venegas
10. Fito Páez
Soda Stereo y Cerati reafirman un reinado y favoritismo popular en el tope de la lista. Las modificaciones en las reglas favorecieron la entrada de Calle 13; de otro lado, Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs repiten el plato y dan el paso a artistas como Andrés Calamaro y Charly García.
Dávila 666 fue una banda perjudicada por las reglas del año pasado; pero con la reformada lista pudo reivindicarse sin problemas con su éxito indie "¿No crees que ya cansa?"; los españoles El Guincho y Russian Red siguen el juego muy de cerca. En tanto que Adrianigual es la única banda de esta lista que aparecía el año pasado.
La banda mexicana Capullo se coló en el tope gracias a su exito indie "A quien amas en realidad es a mi" (junto a Lido Pimienta). En tanto que la venezolana ..Al Cruzar La Calle también reclamó su derecho de piso con "Romanticismo ultravioleta". Detrás le sigue Juan Cirerol que ha tenido un año fabuloso no solo en las escuchas sino en el mundo de las tocadas en vivo por toda la región. María y José repite el plato pero bajo su alter ego Tony Gallardo II (un caso único y probablemete irrepetible) y termina con la puertorriqueña MIMA que traía en su brazo "El pozo" lanzado a finales del 2011.
Esta debe ser la sorpresa más grata del año, unas chicas procedentes del enigmático Perú tocando de manera excelsa un sonido constante de la ultima década: indie pop psicodélico (y sí, hay un poco de folk aquí), aunque menos fácil de entender que el resto de las bandas inmiscuidas en él. Poseen dos producciones anteriores a esta, con una calidad considerable, después de escucharles y compararles con esta placa uno entiende que está ante una banda muy madura y trabajada, pero con la frescura de un debutante.
Por qué forzar un disco a llegar a las diez canciones, cuando se pueden hacer siete y obtener un resultado muy loable. Las influencias son varias, la más importante debe ser la beatlesca como todas las bandas del planeta (de forma explicita aparece en ''Doce Pasos'' donde samplean ''It's All Too Much'' que también aparece en su placa anterior). No hay desperdicio, son 30 minutos en los que la banda nos hace una creer una vez más en el rock (o quizás peco de inocente o llego a una absurda exageración, pero no dudo que son una banda indie capaz de convencer a quién no le gusta el indie).
El disco abre con ''Espiral'' que tiene piscaz jazzeras, nos da muestras del bajo en forma que escucharemos durante toda la placa, aunque en algun momento se torna repetitiva; ''Cronos'' una tipica balada de voz dulce que habla de la confusión por la soledad, pasa a un estado explosivo a mitad de camino y culmina con una serie de notas tocadas por un solo elemento en solitario. ''Tronador'' es una dulce canción bailable, secuencias aquí y allá, beats bailables y hasta un más que necesario solo de guitarra para hacer un puente, la letra es cortesía de Rafo Raez.
La canción del disco aparece justo a la mitad ''Un Posible Final'' es un encantador caos, contrasta con las demás piezas, se vuelve indescifrable; la voz toma el mando en ''Otoño'' de la mano de una pegajosa guitarra aderezada con una percusión poco convencional; ''El Niño'' encontramos la siempre presente pieza folk aderezada con una atmósfera impredecible de secuencias que le agregan complejidad y hasta obscuridad.
En un año donde falleció uno de los más grandes arquitectos del rock hispanoamericano, donde la política y la música se volvieron en un punto de activisimo y debate (con los casos particulares de México y Venezuela) y el artista que ha innovado la escena del rock mexicano (debido a que hay miles de niños con corazón de niña, según uno de los editores de "Los 100 discos esenciales del rock mexicano") es independiente, mujer y gana Grammy Latinos...le dedicamos el artículo del año lo siguiente
El fin del indie regional.
Quizás los que vimos de alguna manera ilusa a partir de lo que sucedía a finales del 2009 y el 2010, un movimiento emergente cuya interacción permitía hablar de una escena transfronteriza que aunque nunca tuvo la más mínima búsqueda de identidad o de representatividad (como lo tenía la música en los 80's o en los 90's) sí hacía frente al gran flujo de comunicabilidad informativa musical que venía del norte, vimos que terminó deshaciéndose en pro de los viejos chauvinismos que imperaran por siempre en la región.
Y es que valga que antes que latino soy peruano, y tú eres mexicano, argentino, chileno, etc. La desaparición y cada vez uso del desfasado término "rock nacional" ha terminado por dar pase al término "indie nacional", y es que el cada vez mayor entendimiento de como funciona la música en el siglo XXI y su dinámica ha permitido aterrizar el nacionalismo hacia otros tipos de campos. Globalización pero no globalización. Gritar viva mi país por internet.
De otro lado, el despegue de algunas escenas de manera impresionante, en especial Chile y España, terminó generando una suerte de (sana?) competencia entra las escenas de otros países. El uso nacional para referirse al indie siempre estuvo allí en el mundo hispanohablante, pero a medida que otras escenas se van desarrollando también van rechazando la posibilidad de una dinámica gran escena regional.
Sin embargo, ello no significa que no exista más dinámica regional. De hecho, la dinámica subsiste con la estructura y la ideología libre se mantiene viva en los artistas que emergieron apenas unos años, pero quizás los que vengan en adelante no gocen de los mismos "privilegios". La brecha generacional ya fue tomada y aunque el internet es grande aun los medios son pocos. Los medios digitales no han podido crecer a la necesidad de la difusión de las bandas.
Pero el 2012 en lo estrictamente musical no ha sido un año malo para nada. Una vez más vemos como se da aquel choque entre las bandas de la vieja guardia que vienen a exigir su derecho ganado en el tiempo y las nuevas bandas que buscan estar a la altura de las circunstancias. Sonidos que coexisten con propuestas que merecían tener mayor reconocimiento. Letras pesimistas que retratan una lucha política que se perdió el día de las elecciones pero que recordaron que la política está más presente de lo que se suele hablar y que detrás de las propuestas de apariencia banal hay alguna manifestación de la significancia por la lucha de lo que queremos en la sociedad.
Como es costumbre publicamos en esta temporada del año las canciones que consideramos que significan de alguna manera lo pasado. Los criterios de siempre el impacto, popularidad y sobre todo que describan esa pared ecléctica de lo que representa un fragmento del tiempo.
Pero antes..
2006: Zoé - Vía Láctea 2007: Panda - Los malaventurados nos lloran 2008: Babasónicos - Pijamas 2009: Hello Seahorse! - Bestia 2010: Los Planetas con La Bien Querida - No sé como te atreves 2011: Calle 13 - Vamo' a portarnos mal
1. El Cuarteto de Nos - Cuando sea grande
El Cuarteto de Nos ofrece uno de sus mejores sencillos de su carrera y sin mucha competencia en el mainstream (por algo es la primera banda uruguaya de rock en ganarse un Grammy Latino) termina creando el himno del pesimismo del 2012. Un hijo que no le perdona nada al padre. Una generación que no está contenta para nada como se maneja el presente y que nos habla del tiempo perdido sin concesiones.
2. Astro - Ciervos
"Ciervos" apareció a finales del 2011 pero el fenómeno Astro necesitaba la prueba del tiempo para ver si sus éxitos eran cosa de la temporada o se puede hablar de una banda de verdadera referencia para la gran escena. Parece que lo segundo terminó por imperar. No por nada, Meme de Café Tacuba les agradece en el último disco.
3. Los Claveles - Estafas
Banda de casi nula popularidad en España pero uno de los consentidos de "Club Fonograma" termina otorgando un himno del 2012. Le otorgan a las letras contemporaneas la descripción y critica social como poquisimas bandas nuevas son capaces de hacerlo; y se atrevió a convivir entre el hipsterismo de su público. Las mejores sorpresas son las canciones que se esconden en los lugares más insospechados.
4. Monsieur Periné - Suin romanticón
Monsieur Periné marca una nueva etapa en las bandas de fusión. Sofisticación pero sabrosura pop a la vez. Excelentes ganchos que dan un buen futuro a la banda colombiana, con cada vez más adeptos en México.
5. Lache - Vaquero
Lache es una banda indie en el sentido más estricto de la palabra y pese a su jocosa propuesta a la hora de sacarle las influencias hay que tomarlos en serio. Y es que la banda argentina ha sido la que mejor ha plasmado el sonido tacubo del "Re" desde 1994. No es grato el acompañamiento de parte del mismo Rubén Albarrán que se nota comodísimo en el viejo sonido de su banda que ya anda en otra dimensión.
6. Bomba Estéreo - El alma y el cuerpo
Bomba Estéreo había ganado muchísimo exito fuera de Latinoamérica pero aun tenía que concretar alguna deudas pendientes en la región. "El alma y el cuerpo" es una buena forma de hacerlo, demostrando que son mucho más que una banda neo-pachanguera y que hay una propuesta totalmente seria, sin la más minima discusión.
7. Hello Seahorse! - Para mi
Hello Seahorse! se convirtió en el momento que decidieron cantar en español en la banda referencia indie. Fue algo muy rápido y cualquier movimiento en falso podría haber destruido a la banda. Sin embargo, han demostrado que son capaces de moldearse a los nuevos tiempos y salir victoriosos. Denisse sale sin prejuicios cantando unos de sus temas más sensuales.
8. Instituto Mexicano del Sonido - México
"México" puede ser un tema sumamente depresivo que habla de los malos momentos que cruza el país norteamericano desde hace unos años. Es sumamente bizarro que Camilo Lara haya determinado cruzar esos triste mensajes a sus temas más relacionados al baile y la alegría. Un cruce extraño que habla de la realidad de un país que baila sobre los escombros.
9. León Larregui - Como tú
León Larregui afrancesado. Era su única opción para desquitarse la marca de Zoé y es que en México siempre ha sido muy dificil para los vocalistas poder realizar una exitosa carrera fuera de sus bandas (y peor si se tratan de bandas aun no disueltas). Resultado cruzado, aunque no sin haber tenido el espaldarazo de su propia disquera y banda que no se hizo bolas de que el sencillo se volviera un hitazo mainstream.
10. Francois Peglau - Salvación Mariachi
Francois Peglau caía en un segundo plano del boom indie latinoamericano de inicios de los 2010's, quizás el hecho que interpretara en inglés generaba reacciones contradictorias en el público. En esta oportunidad, aterrizó en México y le rindió un tributo respetuoso entre el cliché y el mensaje político disfrazado. Una canción que puede ser un himno de culto en el tiempo.
11. Flopa Minimal - La máquina de hacer todo mal
Minimal, el músico más inquieto de Latinoamérica (e increiblemente infravalorado fuera de Argentina), regresa con su compañera Flopa para dar rienda suelta a lo que más saben hacer: canciones. Cero pretensión, tan simple como sacar lo que tienes atragado en el alma. "La máquina de hacer todo mal" es una de ellas.
12. Chetes - Grados bajo cero
Chetes regresa con un sonido más pop, dejando de lado la intensidad de "Hipnosis". Otorga una canción directa a los eternos rechazadores del corazón. Un tema pegajoso delicioso y que no podría venir sin más ni menos que un Plastilina Mosh.
El punto de la discusión fue esta edición la edición estadounidense de la famosa revista musical Rolling Stone. La portada con Pitbull denotaría la banalidad con que los estadounidenses tratan la música latina, a partir de los éxitos de Billboard. Sin embargo, para esta oportunidad, quisieron hacer una introspección por los distintos artistas que comprende la música en español. El connotado escritor Ernesto Lechner (que en la actualidad está a cargo del programa The Latin Alternative junto a uno de los hombres del sello Nacional Records, Josh Norek) se encargó de la lista de LOS 10 MEJORES DISCOS DEL ROCK LATINO DE TODOS LOS TIEMPOS, donde coincidió que el número 1 de la lista es el "Re" de Café Tacuba (tal como también aparece en la lista de los 250 albumes de Alborde en el 2006 y se ratifica en nuestra lista publicada durante el 2009 y 2010 ).
Sin embargo, lo curioso es que tras conocerse de esa edición estadounidense, un comunicado aclaratorio de la editorial de la Rolling Stone México toma distancia de lo que se ha conocido sobre el contenido de la edición estadounidense deslindándose por completo de cualquier opinión:
"Antes que nada, queremos deslindarnos de este trabajo realizado en Estados Unidos y firmado por Ernesto Lechner, a quien no conocemos" dice el comunicado. Luego dice: "Si bien reconocemos a Café Tacvba como uno de los grupos más originales y representativo de nuestro país, jamás nos atreveriamos a hacer un comentario tan temerario" Y es que al director de la Rolling Stone, Benjamin Salcedo, le encrispó que Lechner comparara a Café Tacuba con Radiohead y The Beatles. Y vale la pena aclarar que esa comparación no es nada nueva, sobre todo en los Estados Unidos. Anteriormente medios como el New York Times o Allmusic.com han usado esa analogía para introducir a la banda al público estadounidense que los ignora.
Finalmente, el comunicado afirma: "El artículo en cuestión no contó con la participación de la Rolling Stone México, y al parecer de ninguna filial latina (Argentina, Brasil, Chile, España). No se nos consultó, ni se nos pidió alguna opinión. En esa edición también se publicó una lista de Los 10 grandes discos del rock latino de todos los tiempos, con la cual tampoco estamos de acuerdo; creemos que fueron omitidos grandes trabajos discográficos de diversos países latinoamericanos, debido al desconocimiento de los mismos"
De acuerdo a la editora en Jefe de la Rolling Stone de Estados Unidos Monica Herrera, los que han participado en este especial son Angie Romero, SimonVozick-Levinson, J. Escobedo Shepherd, Ed Morales, Adriana V. Lopez y el propio Ernesto Lechner. Todos residentes en el país norteamericano. Al parecer eso no le gustó para nada a la editorial mexicana. Hay que recordar que New York Times y Forbes que se han referido a esta edición especial de la Rolling resalta el tema de la mayor participación de los "latinos" en Estados Unidos como un momento circunstancial para la salida de esta edición. Por algo la portada no es Café Tacuba sino...Pitbull (creador instántaneo de hits del momento para los jóvenes estadounidenses).
Tras el tema de discrepancia de opinión, también hay un tema geopolítico de fondo: el tema sobre donde está el centro de la cultura musical latina el día de hoy y si, efectivamente, Latinoamérica sería considerado una periferia que puede entregar un producto de "importación" pero sin participación de los críticos de la región; precisamente en tiempos donde el internet acorta distancia y permite una mayor interacción entre medios, criticos y difusores repartidos a lo largo del mundo hispanoparlante, o simplemente, latino. ¿El rock latino?
Una banda indie en el mundo que no tiene nada que ganar ni que perder; esto no es exactamente el sonido que causa alegría a la primera escucha. Difícilmente podemos encontrar influencias locales de antaño pues su sonido es más bien ''reciente''; la banda se mueve en una especie de indie-blues psicodelico pop buena onda (como si los Prietto Viaja al Cosmos con Mariano se unieran a The Black Keys con un poco de folk) aunque la banda cita cuatro décadas más lejanas su influencias.
Las letras divagan demasiado, cuentan algunas historias que logran melodías y musicalización más que agradable pero que dan la apariencia de ser mera percepción personal de sepa dios que cosas, así que no esperen encontrar las lineas que cambien sus vidas. Para hacer las bien logradas piezas que componen este álbum la banda no se limita en tiempo y lo mismo incluye piezas de un par de minutos que pasados los ocho.
Este disco no parece tener una serie de piezas clave, es preciso escucharle más de una vez para saber que piezas son de nuestro agrado y cuales descartables, un disco del cuál cada quién tendrá su propia opinión. Rescatamos algunas tales como ''Una delicada pieza de horror'' que sonoramente es justo eso, un poco obscura sin ser tetrica en el intro para convertirse en una especie de tragicomedia indie; ''Ella te ama (la mujer nueva)'' que es la canción más larga del disco, en principio es una balada melancólica blusera y pasa a un estado más amable, muestra una constante del disco los vientos (y que lo terminan haciendo más variopinto), una historia de una chica, el fin de una relación y como afecta ambas partes contada de una manera poco habitual.
La pieza que da nombre a el álbum ''América'' recita 'Desahuciados pueden ya gritar/soplan ritmos que avivan, desnudan' que en un contexto social de nuestra región no es más que una verdad lamentable, el resto de la pieza es menos fatalista, aunque sus matices musicales son un tanto más alegres (ideal hubiera sido darle tintes más folkloricos acordes con el nombre); ''Rondo del bello divorcio'' repasa la vena Beatle que la banda presume y de ello no se debe decir más, las lineas hablan de otro adiós perfectamente entendido.
En enero del 2009, las descargas de compilaciones gratuitas de la música hispanoamericana pasan a un nuevo nivel cuando se inicia la serie llamada Fonogramáticos del blog establecido desde Estados Unidos (aunque con colaboradores de ascedencia mexicana) que por su concepto atrajo la atención de diversas escenas a lo largo de la extensa geografía y en esa oportunidad fueron parte artistas como Plastilina Mosh, Arcangel, Entre Ríos, Congelador, Turbopótamos y Ulises Hadjis.
Unos meses después, aparece El Amarill0 desde Colombia con otro compilado: El amarillito; que seguía esa química y abría un tiempo de optimismo para que los blogs empezarán a liderar el camino de la difusión digital en el mundo independiente. Atención entre las diferentes geografías que hablaban un mismo idioma conjuraban un mismo ideal.
A fines del año pasado, Club Fonograma anunció el fin de sus compilados (aunque lanzó uno adicional a mitad de este año), pero El Amarill0 ha seguido adelante y lanza su edición XXI. La compilación es respetuosa de la diversidad geográfica del indie pop y contiene Los Galgos, Alexico, Las Amigas de Nadie, Ulises Hadjis, I Am Genko, Gepe, Systema Solar, Dani Umpi, Can Can, Algodón Egipcio, Juango Dávalos, La Perla Irregular, Alex Ferraira, Chico Unicornio, Tony Gallardo II, y los nombres siguen..
Hace unos meses, la cuenta donde residían los archivos de los Amarillitos fueron borrados tras una demanda de una multinacional que alegaba que tenía los derechos sobre una canción que uno de sus artistas había dispuesto para su descarga gratuita por la red. Sin embargo, El Amarill0 sigue en la lucha por dejar una marca creativa en la confección de compilacionesv gratuitas donde la gran mayoría del arte gráfico viene de su parte.
Asi que para continuar en esta costumbre del compartir de la música...
¿Qué ha llevado a miles de proyectos a tomar la decisión de prescindir de la voz?, esa es una pregunta que de momento no nos toca responder, pero que nos lleva a otra complicación: un disco que se mueve entre los géneros pesados, con guitarras rápidas y epicas, pero sin altos o agresivos rangos vocales (mejor dicho ninguno). No es que estemos en tierra virgen, pero sí en un lugar con menos referencias, y es que, los lugares/pasajes/atmosferas por donde Charlie Parra y su guitarra se pasean no iluminan o refuerzan una historia, nos dejan a nuestra entera libertad, son ganchos musicales; queda claro que estamos ante un virtuoso, pero no sabemos que hay más allá o los objetivos del mismo.
Es un disco extenso, no apto para personas no acostumbradas a escuchar discos enteros. Las piezas brillantes se distribuyen en todo el álbum (y también las precindibles), no hay presunción alguna, solo un rockero tocando lo mejor que puede (y lo hace muy bien); dice que una influencia son Guns N' Roses pero no encontramos ese sonido metalero-fresoide propio de la banda californiana. También se pone la bandera de punk rocker, pero esa parte no aparece en esta placa así bancamp diga lo contrario.
Dejemos de lado sus supuestas influencias y veamos los tracks que nos hacen ponernos de pie ante el hombre.
La bienvenida con "Rocanrol Psycho" no es la mejor bienvenida, pero inmediata y cálidamente "Speed Fuck" nos cambia la percepción. Aunque en principio la guitarra principal parece ir a un lugar distinto que el resto de la pieza, basta esperar un poco para que nos atrape, comienza a ser interesante; un par de canciones y llegamos a "Frenzy" que posee riffs pegajosos y entre sus solos rememora esas epicas de videojuegos que tanto ha ilustrado (o mejor dicho musicalizado); inmediatamente llega "The Owl" que comienza demasiado con sonido cercano al pop, para luego evolucionar al hard rock, aquí no vemos tanto virtuosismo, pero sí una pieza fácil de digerir y agradable de escuchar.
Pasando la mitad de el álbum nos llega "Biomechanical Part 2" que viene la joya de esta producción, una pieza con gran cantidad de ideas, solos, bajos estridentes, efectos y otra serie de elementos que se conjugan a su tiempo, cambios paulatinos y no bruscos a pesar de la diferencia entre los sonidos que recurre. No sabemos la razón para reversionar el "Himno Nacional de Perú" pero su marcha queda agradable, respetuosa, no tiene desperdicio, aunque con un sonido más blando comparado al resto; y llegamos a la pieza más corta del álbum "Punk vs Metal" que es una reunión/conjunción de los parajes más frecuentes de ambos mundos (podría vender está canción como un manual llamado "Aprenda a tocar Punk y Metal en 2 minutos") otra pieza interesante, con mil ideas y poco tiempo.
Este personaje ha ganado reconocimiento a pulso y escucharle es toda una experiencia.
A 12 años de la primera edición de los Latin Grammys podríamos seguir en el mismo plan de nuestro amigo @decireves (aunque Willie Colón ya lo había expuesto mejor y con más argumento en su momento), pero para molestia de algunos esta molestia sigue siendo un mal menor en los diferentes intentos por crear un reconocimiento musical al acontecer del mundo iberoamericano.
Y es que la ya desaparición de los Premios MTV Latinoamérica en el 2009 nos anunciaba una realidad que se ha ido manifestando de una manera cada vez más evidente: el mainstream en el mundo de la "música latina" está cada vez más fragmentado y localizado. Atrás quedaron los grandes íconos masivos seguidos por millones de fanáticos desde Chile a EE.UU y España, fomentados desde las multinacionales. Por lo menos, no existen exponentes nuevos de ese tipo en los últimos años (la excepción podrían ser los de Calle 13, fenómeno que ya dedicamos en su momento, pero en fin..)
Y es que en paralelo a este mainstream cada vez más fragmentado, ha ido surgiendo un circuito independiente cada vez más regional e integrador (con bases cada vez más determinadas por el triángulo México-Chile-España), y que aunque por su dinámica es imposible que pueda constituir cada una de las realidades de todas escenas independientes hispanoamericanas, por lo menos ha generado cierta apertura a través de su química con los medios digitales, para el disfrute y exposición de sus más relevantes conceptos musicales.
Es por ello que una vez más las nominaciones a esta premiación reflejan la realidad del momento respecto a la mecánica de la gran escena musical. Por ello no es gratuito que 2 de los grandes nominados de este año sean dos artistas que se han visto beneficiados por estos fenómenos que ocurren desde el "indie" y el "mainstream": Carla Morrison y Ulises Hadjis; dos artistas del mundo independiente que provienen de industrias musicales locales efervescentes y cuyo eje no niega la importancia de esta premiación.
De hecho, Venezuela es un país que este año se tomó la categoría de rock, con presencia de Viniloversus (nominados anteriormente), Los Mesoneros, Manuel Diquez y el ya mencionado Ulises. Los otros nominados ya han sido nominados en categorías del mismo rubro en años anteriores: San Pascualito Rey, No Te Va Gustar, Molotov, El Cuarteto de Nos, Los Claxons, Jotdog y Doctor Krápula. La nueva categoría de álbum pop-rock abrió una puerta a artistas españoles como Leiva o Vega, que debutan en la premiación.
En la categoría de música alternativa tampoco hay sorpresas, salvo la primera nominación de Lisandro Aristimuño, lo cual es una noticia muy grata. Gal Costa pudo acomodarse entre gente como Bebe o Kinky, tras haberse aceptado canciones en portugués para la categoría de canción alternativa. El proyecto de Juan Campodónico también se coló en la categoría; aunque él es un viejo conocido en nominaciones por su trabajo como productor.
De los términos generales, la nueva confección de las categorías principales (con 10 nominados) terminó dando cabida a un icono masivo que la Academia siempre le había postergado de cualquier protagonismo: Ricardo Arjona. También se evitó darle números excelsos en nominaciones a grandes anteriores ganadores (como Juan Luis Guerra o Juanes), aunque al final, la lógica perversa termine dándoles adelantado triunfo, sumado a la parcialización ya conocida de la edición televisiva de los premios (donde nunca se atrevieron a darle un solo minuto a Gustavo Cerati, ganador de seis premios históricos). Grata sorpresa fue la presencia de Pamela Rodriguez en la categoría de album pop, aunque rivaliza con candidatos de multinacionales y la tiene díficil.
De otro lado, aun Chile sigue siendo uno de los mal representados, inclusive en las nominaciones, pese a alguna esperanza que daba gente como Astro o Alex Anwandter. La gran sobreviviente fue Ana Tijoux quien podría dar la estocada en la categoría de música urbana e imponerse a reggetosaurios como Don Omar; crucemos los dedos.
He aqui las nominaciones que nos interesan:
Mejor Album de Rock:
Cambié De Nombre - Viniloversus [Altamira Artists]
Valiente - San Pascualito Rey [Nacional Records]
Público - No Te Va Gustar [Elefante Blanco/Popart Discos/Sony Music]
Desde Rusia Con Amor - Molotov [Universal Music Group]
Indeleble - Los Mesoneros [Traffic Records/Sonografica]
Mejor Canción de Rock:
Indeleble - Luis Jiménez, songwriter (Los Mesoneros) Track from: Indeleble [Traffic Records/Sonografica]
Exigimos - Doctor Krápula, songwriters (Doctor Krápula) Track from: Viva El Planeta! [Star Arsis Entertainment Group]
Dónde Va - Leo Felipe Campos & Ulises Hadjis, songwriters (Ulises Hadjis) Track from: Cosas Perdidas [Entorno Doméstico]
Cuando Sea Grande - Roberto Musso, songwriter (El Cuarteto De Nos) Track from: Porfiado [Warner Music Argentina]
Anti Idolo - Manuel Diquez, songwriter (Manuel Diquez) Track from: Anti Idolo [Electric Mind]
Mejor Album Pop-Rock:
La Cuenta Atrás - Vega [Sony Music Entertainment España]
Camino A Encontrarte - Los Claxons [Movic Records/OCESA Seitrack/Sony Music]
Diciembre - Leiva [Sony Music Entertainment España]
Turista Del Amor - Jotdog [OCESA Seitrack/Sony Music]
Porfiado - El Cuarteto De Nos [Warner Music Argentina]
Mejor Album de Música Alternativa:
Déjenme Llorar - Carla Morrison [Cosmica Records]
Sueño De La Máquina - Kinky [OCESA Seitrack/Sony Music/Kin Kon Records]
Cosas Perdidas - Ulises Hadjis [Entorno Doméstico]
Eso Es Lo Que Hay - ChocQuibTown [Sony Music Colombia]
Mundo Anfibio - Lisandro Aristimuño [Viento Azul]
Mejor Canción Alternativa:
Neguinho - Caetano Veloso, songwriter (Gal Costa) Track from: Recanto [Universal Music]
Negro Día - John King, Kinky & Mala Rodríguez, songwriters (Kinky) Track from: Sueño De La Máquina [OCESA Seitrack/ Sony Music/Kin Kon Records]
1987 - Juan Campodónico & Jorge Drexler, songwriters (Campo) Track from: Campo [Bizarro Records]
Mi Guapo - Bebe, songwriter (Bebe) Track from: Un Pokito De Rocanrol [Emi Music Spain]
Déjenme Llorar - Carla Morrison, songwriter (Carla Morrison) Track from: Déjenme Llorar [Cosmica Records]
Si tuviera que verse en retrospectiva el recorrido histórico del rock hispanoamericano, no cabría duda que el último concierto de Buenos Aires el 20 de septiembre de 1997 que marca la despedida de los escenarios de Soda Stereo sería también el hecho más significativo para determinar el fin de una era. Una era donde el rock en español pudo funcionar como un movimiento que se retroalimentaba por las distintas plataformas, ya sean medios de comunicación, sellos discográficos o eventos en vivo a lo largo de una región, y que tuvo la recepción suficiente de un público que lo convirtió en parte de la música popular latinoamericana. Lo que sucedería luego sería marcado bajo lo que sucedió 15 años antes, bajo una experiencia nueva y en condiciones distintas, donde la industria musical buscaría música más condescendiente y comercializable y la tecnología propondría nuevas formas de comunicación, más apertura sónica y más vinculación al margen del mainstream. Nunca es mal momento para volver a la nostalgia, pero solo un rato, por favor.
Artista : Timothy Brownie
Álbum : El Legado Mutante
Sello : Independiente
País : México
Año : 2012
Sujetos que un día decidieron difundir el mensaje/las recetas del gran maestro Timothy Brownie (lo que sea que eso signifique) el cuál se les ha aparecido en varias ocasiones, este imaginario de la banda es traducido en música con influencias dance-punk y otro tanto en el funk, haciendo algo previsiblemente bailable en una experiencia de sonidos ''orgánicos con sentimiento electrónico'' como ellos mismos lo definen.
En la actualidad el orden de las piezas es muchas veces ignorado, cosa que no ocurre con el Maestro, cada faceta de su obra llega en el momento justo haciendo de este EP algo más que agradable; la banda no teme incluir fragmentos de entrevistas de gente tan dispar como Carl Sagan, Mike Tyson, El ''Che'' o al sub-comandante, por más ajeno que pudiera parecer para una banda de su sonido.
Pecaremos de inocentes, pero es justo decirlo, cada pieza del álbum es bastante recomendable; el disco abre con ''Mike Tyson (i'm the best ever)'' donde hacen gala de sus percusiones, sampleos que terminan evocando al rap y un gran dominio de los tiempos rápidos y lentos, para de forma inmediata pasar a ''Highlander'' un inicio con un bajo hipnotizante y la pieza donde muestran más ferreamente su pasión por el funk, siguiendo la línea de bajos hipnóticos llega la que por momentos se torna melancólica ''Jugo de Frutas'' quizás por ciertos coqueteos post-rock, ''Elfo Perdido'' muestra el lado más dance, pasa por varias atmósferas con una serie de puentes que terminan en un éxtasis guitarrero que seguramente en su live act debe ser un punto culminante (la canción del disco), para la ultima pieza ''Disco Fidel'' en lugar de resaltar alguna de sus venas, nos muestran las vertientes de su arte de una forma muy homogénea mientras a la vez Castro, Guevara, Marcos y Raúl Alfonsín recitan celebres partes de discursos que más de uno conoce de memoria.
Hace unos días, la revista digital de cultura musical más influyente el día de hoy, Pitchfork, publicó una serie de listillas a partir de una consulta a sus lectores denominada "Pitchfork People's List".
Las críticas no faltaron; en primer lugar, por la obviedad en los primeros lugares (Radiohead obtuvo 3 discos en el Top Ten) y también por la minima participación femenina (reducida a un 12%). A pesar de que algunos quisieron resaltar esos puntos, lo más interesante que trae es la lista es una serie de estadísticas de las preferencias de ese público de acuerdo a diferentes criterios, siendo de lo más interesante, y tomando distancia en las preferencias musicales de acuerdo a estos "grupos".
Dentro de estas estadísticas especializadas aparecía un segmento "Mundial" dedicada a los 25 países que tuvieron una mayor participación de pública en la construcción de su gran lista. Dentro de ellos aparecía México, Chile, Argentina, Brasil, y desde Europa, España, entre otros.
Entre los datos que ofrecían los Tops de los cuatro países latinoamericanos están que todos ratificaban su gusto por Radiohead: En los cuatro países aparecía el "Ok Computer" de 1997 como el disco número uno, y, en los primeros cinco lugares en todos aparecían también el "Kid A" y el "In Rainbows".
Otro dato es que luego de la imposición Radiohead, el trabajo mejor considerado era el "Funeral" de Arcade Fire (2 en Chile y Brasil, 3 en México, y 4 en Argentina). A partir de allí las listas van tomando su propia forma con cierta diferenciación de México. Dentro de los discos que aparecen en las cuatro listas nacionales están: "In the Aeroplane Over The Sea" de Neutral Milk Hotel, "Is This It" de The Strokes, "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective, "Turn On The Bright Lights" de Interpol, "Ágætis byrjun" de Sigur Ros, entre otros.
Pitchfork también ofrece dentro de las listas de por criterios las denominadas las listas de "distinción", que no vendrían a ser las más votadas en general sino las más votadas en comparación estadística a los demás grupos.
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en México es: "Dreams" de The Whitest Boy Alive
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Chile es: "Down on the Upside" de Soundgarden
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Argentina es: "The Man Who" de Travis El disco que más distingue al lector de Pitchfork en España es: "Ayrton Senna EP" de Delorean Curiosidades que trae esta lista, para más exploración échenle un vistazo por aquí
Ivan Fariñas es un gran amigo de Rock en las Américas. Habiendo conocido su travesía y lucha por hacer lo que más le gustaba por décadas-desde los 50's- en Cuba, que era tocar rock and roll. Solemos tener una relación por correspondencia donde como buen rockero y sin pelos en la lengua dice absolutamente todo lo que piensa.
A veces determinadas posiciones lo han llevado a tener adversarios dentro de la propia escena, donde él despotrica con total honestidad. Más allá de ello, él es un testigo ocular de una escena de la cual se conoce parcialmente; así que lo invite a que me escriba a partir de unas preguntas lo que solemos comunicarnos y lo comparto en esta entrevista. Referencias a personajes y situaciones de Cuba, pero algunas de esas historias pueden ser identificables en cualquier lugar.
Como introducción les presentamos el minidocumental hecho en Cuba "Ruidos Silenciosos", donde rockeros como Ivan Fariñas, hablan de su vida en el rock.
1. Iván,
no solo has sido un músico que ha luchado durante mas de 5
décadas con los que te dijeron que hacer rock en Cuba era
imposible, sino que también has forjado un punto de vista desde
dentro de la escena sobre como ha transcurrido la historia de hacer
música en tu país ¿Como has visto el panorama en
los últimos años?
Con respecto
al Rock en su generalidad desde el Rockabilly hasta el Metal es
extremadamente insuficiente la información, promoción
radial y televisiva. Acerca del mismo máxime tratándose
del Rock nacional la cosa esta muy necesaria, el publico estaá ávido
por tener una idea amplia del mismo, generalmente casi diariamente me
hacen preguntas, creo que ya es hora de tener un programa televisivo
de información acerca de este, para que el público
generalizado tenga una idea. Aquí en nuestro país solo
tenemos un programa dirigido con mucho esfuerzo por Ana Maria Rabassa
el que se llama Cuerda Viva y no siempre trasmite Rock, es posible
que utilice solo un 45 % por ciento de su programación anual,
además trasmite en un horario nada apetecible para el cubano
medio que es de 6 a 7 de la tarde realmente veo al programa fuera
de sitio. En sus principios hace 10 años cuando su creación
estaba dedicado por completo al Rock de factura nacional pero
producto de trasmitir durante los cuatro primeros años en su
totalidad solo black metal y death metal de grupos nacionales, el
programa impactó negativamente en el gusto del cubano medio, casi
los asustó. Estos, rodeados de un panorama generalizado de música
tropical y temas románticos y de algún mas que otro
Rock comercial realmente aquello les puso los pelos de punta; es muy
posible que los anti rockeros que son aquí la mayoría,
desgraciadamente para nosotros los que amamos ese genero, los que
observamos que ellos mismos se marginan del seguimiento, de este ritmo
apáticamente de generación en generaciones siempre
manteniéndose alejado del mismo y manteniendo mentalmente al
genero como rebelde, distante y hasta ridículo y enfatizados
entre ellos. Algunos en un ambiente de que este tipo de música
era de manifiesto enemiga vieron en este ultimo sonido
representativo del Rock mas moderno un ruido desordenado lleno de
sonidos macabros; algo muy distante de la cultura afro española
enraizada en el país, debido a la falta en el programa
televisivo de bandas de otros estilos rockeros en su comienzo. Esto
empezó a malograr al mismo, muy mal manejado dando tributo a
todos los que venían de los ritmos Rockeros Euro Nórdicos
pasando por alto la ritmosidad de los sonidos rockeros de tradición
afro norteamericanos más ritmaticos y eso trajo como consecuencia, ligado a su mal momento de salida al aire, que el programa televisivo
en audiencia se debilitara, por lo que entonces y a condición
de protestas de dentro y de fuera de los medios además de unas
cuantas llamadas telefónicas en contra de lo que demostraba el
programa este. Para poder seguir dando cabida al Rock empezó
a hacer concesiones y a utilizar inteligentemente el otro 55 %
mostrando agrupaciones y cantantes solistas de la Nueva Trova y algún
más que otro Jazz, todas agrupaciones y cantantes en su mayoría
jóvenes noveles, para convertirse en un programa musical
multifacético, donde ya el Rock no predominaba, logrando con
esto a pesar de seguirse trasmitiendo un colapso total en el mismo,
independiente a esto todos los Rockeros del país le estaremos
eternamente agradecidos a Ana Maria Rabassa y Staff incluyendo a
Caridad Rojas la creadora del mismo todo sus esfuerzos por mantener
el programa en el aire..
El Instituto
Cubano de la Música creo la Agencia de Rock 2007 para agrupar
en ella las mejores bandas Rockeras del país, en su principio
fueron las más metaleras que evidentemente eran la mayoría,
para luego y al cabo del tiempo entrar en esa Agencia otras bandas
tocando rock con algunos valores de orígenes, lo que dio un
cambio, pero para mayor sorpresa fueron las bandas que menos atraían
al publico producto este a la gran proliferación desde la
salida al aire del modelo de Metallica, banda que en realidad se ha
quedado menoscabada en sonido con altos niveles de distorsión
si comparamos los sonidos de Rock nacionales de hoy día en
Cuba cada vez mas enfrascados en los sonidos y timbres Nórdicos
Europeos. A esta Agencia se le sumo la incorporación de un
antiguo cine ahora remodelado y con material acústico como
para poder aguantar un derroche de energía en decibeles y
gritería de fans, por lo que el antiguo cine Maxim se había
convertido en el año 2008 gracias a un apoyo y esfuerzo
contundente en el teatro Maxim Rock, centro de todo el Rock metal
del país y donde se presentan los mayores festivales de este
sub genero Rockero..
Producto de
la intolerancia hacia la música internacional de algunos
directores y programadores radiales, televisivos y de centros de
contrataciones como teatros, salas, salones, clubes y cabarets sobre
todo a la música estridente y de mucho peso en su timbristica,
de sonidos guturales y que pueda en equis momento competir con la
música bailable cubana que por supuesto es la de su agrado muy
personal, estos no hacen ningún tipo de esfuerzo por sacar
adelante con ejemplos palpables de la MTV y de VHS y solo hacen
hincapié en lo que ellos llaman Pop, que no es nada mas que un
Rock ligero lleno de pautas románticas lo que por
circunstancias dialécticas a ese Rock le han puesto el
seudónimo de pop y no de Rock Comercial y así lo maneja
la gran mayoría de la población, lo que no solo
funciona así en Cuba. También pasa en otras latitudes
pero aquí se maneja para con un sentido enajenado con vista a
alejar al cubano medio de la palabra Rock, modelo de esto es que en
Cuba es considerado a Michael Jackson como popsero, ¿y
entonces por que él quiso ser rockero? y si alguien dice que es
Rockero pues aquí lo quieren matar y sin embargo Jackson esta
en el Hall de la Fama del Rock and Roll como Rockero pero nunca eso
se dice ni se habla ni sale en Tv, ni en ningún periódico
en la plana culturales. Existe una gran ofensiva solapada dentro de
un ambiente callejero enajenado muy en contra del Rock y en contra
de la máxima cultura Internacional de estos momentos,
increíblemente esto ha llegado muy profundamente y ha
enmarcado el carácter del cubano, la discriminación en
contra del Rock se mantiene y no es que las instituciones por decreto
lo prohíban, no, no es así, eso se manejo hace unos
lustros atrás. Es que realmente el Cubano no la admite como
música propia, es que las grandes ciudades están
llenas gentes de campo (guajiros por así decir o sus
descendientes desgraciadamente con poco nivel Intelectual) y eso ya
se ha demostrado hasta en Miami; los Cubanos en su mayor parte
posiblemente 9 a 1 que allá viven consideran bandas de Rock
solo a las Norteamericanas. En comparación a otras músicas,
es ínfimo el valor que le dan dentro de ese territorio a las
bandas de origen Cubano. Hay otras exposiciones; es ver también
producto de la misma marginalidad a nuestros emigrantes y
descendientes exportado ese punto de vista anti rockero enajenado y
sin ningún nivel cultural rockero hacia el extranjero sobre
todo a la Florida y de allí luego como un bumerang los de
aquí volviendo a importarlo en territorio nacional. O sea
que para muchísimos cubanos Paul Anka hoy día canta Pop
y The Beatles eran popseros declarados así en varios programas
televisivos de aquí dentro cosa, esta tan absurda como
perturbadora de la cultura general, y si alguien oye a Elvis sin
saber que es Elvis por supuesto pues en Cuba apenas se habla de
Presley, dirían que lo que canta es música Pop, pues lo
mismo pasa con Michael Jackson. Esta situación ocurre
parecidamente con el Regueton de Cuba, exportamos el Regueton y este
mismo se vuelve a importar por los canales televisivos de la Florida
regularmente vistos en el país, como un Bomerang. O sea
que esta maniobra permite que la cultura musical cubana está detenida; esté radicalmente expuesta a los que menos conocen de
evolución musical y muchísimo menos cultural. Y en
cuanto a la música popular del país no se sabe cuando
es Salsa o Son; esta se ha fusionado. Realmente es una americanizada
pues generalmente es mas Salsa que Son e independiente para algunos
que dicen que nos robaron el Son para convertirlo en Salsa, lamento
decirles lo que ellos saben, aunque no lo admitan: Señores, la
Salsa es mas Yankee que el propio George Washington, pues así lo
destacaron los medios internacionales más poderosos de la noticia
cultural musical en el mundo a muy pesar nuestro y así
quedara para la posteridad. Y en cuanto a la timba, el producto
rítmico mas popular del Son dentro del gusto de muchos
Cubanos, no camina internacionalmente en ninguna parte por que no
gusta!!!. Creo que hay muchos que le siguen cortando el camino al
Rock y no se puede decir que es por política netamente, sería
una calumnia. Creo que por razones culturales tercermundistas o por
términos muy subjetivos de lo que esto me gusta y aquello no y
de ser desgraciadamente la mayoría la que esta muy mal
informada. En cuanto al termino pop, abreviatura de popular, se empezó
a manejar en las victrolas ( equipos dotados de amplificador,
bocinas, tocadisco y traga monedas inventado por la RCA Victor a
finales de los años 40) en los años 50, y luego muy
sabiamente se manipuló pues existían varios modelos de Rock y
producto de sabios productores los que buscaban intereses
particulares. A finales de los 70 se empezó a utilizar
internacionalmente como medida discriminante en algunos modelos de
Rock llamándolos Pop Rock. Regularmente en todos los llamados
temas Pop se oye el Big Beat de la caja de batería y en el
acompañamiento de la batería y el bajo que caracteriza
el Rockcabilly y luego al Rock y mas tarde a todos sus derivados, sin
embargo ya hoy y por razones mas bien comerciales se acepta la
palabra Pop para señalar algo que ha ciencias ciertas no es
nada mas que puro Rock and Roll.
2. Los cambios que han
sucedido en el país ¿Han tenido alguna implicancia en
la escena musical hasta ese momento?
Cuando
empieza el proceso de rectificación en el país, se
cambió mucho en cuanto a politica cultural. Se refiere eso, viene
desde los últimos años 80 y principios de los 90 pero
en cuestiones de música Rock hoy todavía existe y
seguirá existiendo en un habitat posiblemente de 8 a 2 a favor
de borrar de la faz de la tierra cubana este ritmo. Y cuando digo,
este ritmo no lo hago con respecto al Pop Rock llamado aquí
Pop, estoy hablando desde el Rockabilly hasta la ultima y más
reciente muestra de Rock extremo metal, en la vida real el estado ha
abierto centros como el Maxim Rock, teatro dedicado al efecto y el
Yellow Submarine night club remozado -el que anteriormente se llamaba
Atelier situado solo a media cuadra de la estatua a Lennon. También
se ha dado cabida a algunas bandas de Rock enmarcado en el Rock
setentón y por que no de los años sesenta en distintos
centros nocturnos como el Sauce situado en Playa y en algunos clubes
alternando con figuras de otros géneros musicales, incluyendo
los Jardines de la Tropical, también en casi todas las
provincias se celebran festivales una vez al año, siendo entre
los mas importantes el de Ciudad Habana y el de Matanzas por sus
muestras amplias de bandas, sobre todo metaleras, festivales todos
secundados por la A.H.S, desgraciadamente tan poco gustados por el
publico medio cubano por falta de información detallada
Rockera y de su divulgación constante obligando al
radioescucha a aceptarlos tal y como se hizo con el Regueton. Todo
este cambio en cuanto al Rock en el pais a modo de recordatorio
empezó luego de Fidel develar la estatua a Lennon en el parque
de su mismo nombre y de la visita a Cuba de Manic Street Preachers, cosa esta que dio un viraje a la política musical general en
el país pero a la vez poco aceptada por muchos que dirigen en
las bajas esferas, ya sea por falta de valor, o por opiniones
discordantes de compañeros a su alrededor, se aprecia todavía
y a pesar, un exagerado subjetivismo discriminatorio que persiste en
la mayor parte de la población. La televisión ha
ofrecido programas acerca de la Historia del Rock en un canal
televisivo poco visto y claro en un mal momento, precisamente cuando
la mayor parte de la juventud esta influenciada casi sin medida hacia
el reguetton, diría yo que 95 a 5. Si analizamos profundamente
esto vemos de que a pesar de todo lo que hemos ganado hay algo que
dice al Rock NO, es mas, hay influencias como el House que atraen
gran grupo de juventudes como los llamados Emos y Mickys que si bien
les gusta el Rock y lo comprenden no son fans determinados hacia
este genero.
3. Tú
has visto pasar muchas generaciones de músicos a lo largo de
los años, amistades y enemistades ¿Encuentras cohesión
en la última camada de músicos? ¿Como ha
asimilado la nueva generación de músicos, las distintas
condiciones que habían encontrado gente como tú cuando
empezaste?
Viento Solar
parte de ser una banda que suena demasiado bien al punto de crear
envidias, de tener sonido propio y de tener muchísima música
propia, además de tener publico que nos sigue a pesar de
estar siempre situada en un aparthied. Jamás hemos encontrado
sitio fijo donde tocar ni mucho menos; ellos, ósea los enemigos, de alguna forma logran penetrar en la opinión de los que me
siguen -eso es sin contar con los envidiosos y estrafalariamente
personajes ayudados musicalmente por mi, que luego y con el tiempo me
ponen la proa. Aparte, el país atraviesa a pesar de la
dolarización, por una gran crisis que es la falta de dinero: los mas jóvenes solo piensan en como ganarlo y los mas viejos
en como aprovecharse de sus relaciones para proveerse del mismo. Gracias al esfuerzo del I.C.M en valorizarme y luego de ser evaluados
alcanzando la categoría en calidad musical de A.1 producto de
todo esto y de la fama que me precede he podido a partir de este
momento procurar más cohesión dentro de la misma, pero muy
independientemente tenemos que sufrir el temor de muchas agrupaciones
a un enfrentamiento con nosotros sobre un escenario. Imagínate
que Viento Solar comparte escenario con agrupaciones de gran talla
dentro del metal extremo sobre todo cubanas que las considero como
la más fuertes en sonidos distorsionados; ese mismo publico nos ha
valorado y ha aplaudido, aparte después de tanto tiempo hemos
logrado que bandas metaleras extremo profesionales nos den valor en
tributo, cosa que no hacen con ninguna otra banda de nuestro corte a
nivel nacional que ya eso es un merito, ¡sí es un gran merito!
Creo que soy
un dinosaurio como creador y músico en términos
Rockeros; en mi banda desde Víctor Jesús Hernández, el bajista y mano derecha producto del tiempo que lleva a mi lado lo
que son mas de siete años, hasta el Rachid Sergio Santandert
que ocupa el teclado y viene de la música clásica por
ser uno de los últimos ingresos al que conozco desde hace
varios años pero con solo seis meses de participación a
mi lado; casi estoy seguro de que ellos me tienen aprecio y a los
cuales yo igualmente aprecio como hermanos, igual Hamcel el otro
guitarra leader de la banda … somos realmente una banda bien
formada y muy profesional.
Viento Solar
en su afán de buscar lugares donde tocar y hacerse mas
palpable ante el publico generalizado en materias de Rock ha hecho
concesiones y a incluido dentro de su repertorio versiones, algo que
ha chocado con mi punto de vista muy personal. Sin embargo es tal
nuestra calidad que no obtenemos ningún contrato, pues
realmente ya estos centros están controlados por grupos con
intereses particulares dentro de los mismos y muy capaces de defender
a capa y espada a sus bandas de preferencia que le proporcionan. Aquí
no va ni la calidad ni el talento aquí existe ¡esta es
la que me conviene a mis intereses!, así lo creo pues ha sido
comprobada por mi insistencia durante años. Algo para ellos
es ganar, no puede ser otra cosa. pero debes imaginarte: yo nací
haciendo cover, ósea que hacer versiones apenas me
impacta. He empezado a hacer lo que hice siendo niño y joven. Independiente a esto, hemos hecho presentaciones saliendo a escena
mostrándonos al lado de bandas veteranas y famosas haciendo
este tipo de trabajo, bandas musicales las que no salen de tales
imitaciones por falta de evolución intelectual y luego de
haber actuado junto a ellos dentro de sus patrones Viento Solar. Estas bandas que son varias han quedado en mala tela de juicio aun ante sus
seguidores, así y de esta manera la larga hilera de enemigos
como también de admiradores ha aumentado al punto de nadie
invitarnos y por supuesto de formar conspiraciones con empresarios
para que no se nos contrate, increíblemente los contratistas
han llegado al punto de decirme ¡oye llévamelos suave!
… esto lo demuestra el tiempo que hace que nadie nos invita ni
nadie nos contrata en centros nocturnos siempre tenemos esta
limitante, hay que recordar que en países netamente
capitalistas existe un empresario que quiere que lo mejor se muestre
en sus escenarios. Aquí existe la dualidad centro/empresario; el empresario generalmente no tiene en cuenta lo que percibe el
centro por entrada sino el regalito o favor que le hace la banda
contratada. Desgraciadamente eso se maneja aquí así.
Esta situación sobre todo en las grandes ciudades esta creando
un climax apático hacia la música pues el publico nunca
encuentra las mejores bandas, ósea las que él busca, en su
contra la que el contratista quiera...
4. Un
critico musical como el español Diego A. Manrique denomina el
acercamiento de los grupos cubanos por el heavy metal extremo como
una "insospechada pasión" ¿tú
reafirmarías esa frase o más bien harías una
aclaración al respecto? (Si no has leído la afirmación,
está contenida en este artículo:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/24/actualidad/1340557702_362204.html
)
Lo que más
moleste brother; ese es un termino que utiliza alguien que conoce
bien las lides del Rock and Roll cubano. Realmente la gente joven
quiere imponer sus gustos en las luchas tribalescas con sus
familiares y vecinos mas cercanos mayores de edad de gustos no
atractivos hacia ellos. Recuerdo una discusión entre mi
bajista Víctor Jesús que le gusta Pearl Jam y a un
vecino de su casa allá en playa al que le gusta Soundgarden; la discusión fue tan grande que casi se llegaron a las manos, cosa aquella que di por terminada diciendo yo que prefería
Stone Temple Pilots y para que fue eso!, yo un hombre de 60 años
diciendo que sentía predilección por Scott Weiland y
compañía, pero tuve que decir eso para que dejaran la
discusión …
Y es verdad
lo que Diego Manrique determina como una loca pasión por el
Metal Extremo, precisamente y te reitero: ese es el lastre de la no
aceptación del cubano medio hacia el Rock como música. En Cuba ha habido muchos periodos y uno de ellos fue el de la música
Rock orígenes, ósea el Rockabilly, desgraciadamente el
único que lo lleva a cabo hoy día es Viento Solar. Mas
nadie en el país lo ejecuta con seriedad. Las bandas
imitadoras o de versiones lo que hacen es Rock de los sesenta ósea
pro Beatles y de los Setenta claro que no sea muy complicada!!!,
pues hasta allí no llegan. Recuerdo cuando Viento Solar hacia
música de The Montrouse y de Ted Nugent, bandas de las cuales
hoy día tenemos todavía algunos temas, canciones bien
complejas como Rock Candy y Sneakskin Cowboys; cuando las llevamos a
cabo dentro de los temas versionados no tenemos competencia. Esas
bandas desgraciadamente se han detenido en su tiempo y eso es algo
muy penoso pues en ellas hay algunos buenos músicos que
pudieran verse mejor haciendo temas propios, aunque sea en la línea
del Pop Rock. Desgraciadamente en nuestro país no se respira
el mismo nivel Rockero intelectual que en Argentina, producto del
medio. Yo aveces expongo ante colegas de cuando Guns and Roses
intentaron girar en ese país las bandas rockeras de allí
aquello no les agrado y por supuesto los famosos G/R se fueron de
allá con muchas ganas pero sin tocar. Eso lo produjeron la
alta calidad de creadores de Rock Argentinos.
Aquí
realmente el metal extremo entre la juventud rockera es una diarrea
espantosa. En lo que se refiere a Viento Solar, no nos molesta en lo
absoluto. Nosotros los respetamos y consideramos una gran música,
muy fuerte y de gran pegada que ha subsistido entre un grupo elitista
de fanáticos jóvenes entre 20 y 30 años. Entre
ellos, hasta algunos que alcanzan los 40. En cuanto a su teledifusión
creo que debe proseguir, pero hay que inducirlos a que endulcen un
poco su música para que llegue más a la mayoría, creo
que al que hay que captar es el ciudadano medio.
5. Con
Viento Solar y por tu trayectoria has tenido algunos reconocimientos
en los últimos años ¿cual es tu opinión
de los merecimientos en el rock?
Con respecto
a eso te diré que tengo varios premios nacionales y también
muchos reconocimientos personales y morales, cada día son más
los Reconocimientos nacionales e Internacionales que recibe Viento
Solar. Nuestra música es vendida por itunes.com y tenemos
varios videos piratas hechos hasta con móviles subidos a
Youtube.com aun en contra de nuestro deseo. Ellos están muy
mal logrados, pero es tanta la fama de la banda que estas cosas no se
pueden evitar o controlar. Ojalá suban a Youtube.com las cosas bien
hechas de nosotros, realmente. Y antes de que yo desaparezca de la
escena, ya sea por mi avanzada edad o por muerte física, esperamos que en un futuro la banda sea mas invitada y hacer alguna
visita al extranjero, cosa esta que nunca hemos hecho. Le rogamos que
el interesado no tenga intermediarios que venga a vernos
personalmente.
6. ¿Has
tenido la oportunidad de acercarte a bandas de Latinoamérica o
España?¿Hay algún acercamiento a música
de la región?
Realmente la
música de Viento Solar es única. Tenemos sonido que no
se nos puede enmarcar en un estilo determinado; eso realmente molesta
a nuestros competidores y enemigos por que no es cotidiano ver a una
banda con nuestras característica. Eso pasó a Gene Vincent,
Bill Haley, Ramones, Chuck Berry, Rollings Stones, Beatles, al
mismisimo Elvis como también a Metallica, Megadeth, Godsmack, que son los que me vienen a la mente. Pero eso fue en latitudes
donde el Rock es importante. Aquí los fanáticos de otros
géneros y sus empresarios tratarán siempre de escabullirnos y
malograr cualquier encuentro que nos favorezca pues Viento Solar
representaría entonces algo más de lo que es y las
proposiciones de ellos que dejan mucho que desear quedarían
atrás y pasarían al ridículo, cosa esta que hacen
constantemente. Yo he visto montones de bandas Españolas aquí
en la escena cubana y realmente casi todas se repiten, igual que las
bandas Alemanas y de otras latitudes. En Cuba también las
bandas repiten los sonidos aunque hay algunas bandas de temas
propios que ya se están madurando y están haciendo
dentro de sus estilos cosas muy determinadas. Eso está pasando con
las bandas creadas antes de los primeros años 90; ese es
nuestro gran misterio. Muchas bandas no nos admiten, me parece que eso
ha pasado en otras latitudes con algunas agrupaciones musicales, me
han dicho que en México eso pasó con El Tri y luego con
Molotov, pues las bandas no se atrevían a chocar en escenarios
con ellos, y en España con Medina Azahara. Desgraciadamente las
bandas de calidad con sonidos propios probados tienen esos problemas; imagínate nosotros aquí tratando con un público que
realmente no tiene casi ninguna cultura Rock y tratando de imponer
algo tan distinto sin llegar a la desproporción del gusto
generalizado los problemas que debemos tener.
En cuanto a
si nos comunicamos con bandas extranjeras, te diré que si
tenemos comunicación con algunas de primeras lides, tenemos
amigos músicos que nos envían mucha mensajeria y de vez en cuando nos donan alguna utilería para poder continuar
nuestra carrera. Yo como creador y a Viento Solar como banda, yo he
aparecido en escena con The Quarrymen de Inglaterra y con mi banda. Creo que la mas meritoria fue nuestra presentación junto a
Die Tótem Hosen de Alemania
7. Algunos comentarios
finales que te gustaría hacer para publicarlo.
Tendría
muchísimas cosas para decir, casi todas pesimistas sin mas
mérito que el de ser cosas verdaderas. Una de ellas es que hacen
Alexis Valdez y Carlos Otero con sendos programas en Estados Unidos
lugar que es y que se hace llamar la cuna del Rock and Roll, dos anti
Rockeros facistoides por excelencia con el único talento que
es el de ganar mucho dinero aun a costa de lo absurdo y el de ayudar
solo a sus amiguitos. Yo sé que Viento solar nunca viajara debido a
los amiguitos que esos dos conservan bien parados aquí aun
dentro. Pero si viajáramos jamás -y lo juro por dios- nos
presentaríamos en sus programas bufos de tercera categoría
los que trasmiten para un publico de quinta categoría.
Les envió
muchos saludos con buena suerte a Moris Birabent y familia, así
como a Ancasmayu de Suiza, como a Enrique Bumbury al que todavía
sigo esperando aquí en mi casa en su segunda visita, a mi
inolvidable Alaska así como a Samuel Olvera voz y guitarra
leader de Piraña de México, también a la banda
de Winsconsin Estados Unidos ¡Oh, Oh! … de puro punk y por
dios no se a cuantos amigos y conocidos mas del Rock and Roll y a ti
hermano Mercado por acordarte de nosotros.
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