TOP 10 DE ROCK PACHANGUERO

El rock de pachanga o de fiesta es más un concepto que un sonido en particular, que combinaba rock ligero con un sonido bailable, y su boom se dio durante gran parte de los 90's. Al comienzo era algo con gracia pero en el momento que la radio se encargó de saturarlo y los exponente más exitosos se empezaban a creer los reyes del rock en español, perdió su encanto total. Muchas de las bandas que trascendieron niegan esa etapa de sus carreras y algunas canciones fueron injustamente identificadas como pachangueras ("La Ingrata", "El Matador", "Mucho Mejor") y otros dicen que es solo música pop. En fin, aqui el top ten de esta música que tú bailaste y coreaste aunque lo niegues:

1. LOS AUTENTICOS DECADENTES - LA GUITARRA



2. VILMA PALMA E VAMPIROS - LA PACHANGA



3. MANA - COMO TE DESEO



4. LOS LADRONES SUELTOS - CON UNA RUBIA EN EL AVION



5. ZIMBAWE - TRAICION A LA MEXICANA



6. LOS PERICOS - ME LATE



7. LA MOSCA TSE TSE - PARA NO VERTE MAS



8. SKANK - GAROTA NACIONAL

http://mx.youtube.com/watch?v=OVU3go4EsOw

9. THE SACADOS - MÁS DE LO QUE TE IMAGINAS



10. EL CIRCULO - QUE SUBE QUE BAJA

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte II)

Para remontarnos a los antecedentes del rock latino, no podemos dejar de mencionar el aporte fundamental de la comunidad chicana en los Estados Unidos. La comunidad de los mexicanos (o descendientes) asentados en el país del norte, tuvieron una participación en el proceso del nacimiento del rock casi desde el principio. Lamentablemente por diferentes razones (una parte tuvo que ver la discriminación), nunca se les pudo dar el crédito que merecían. Para mayor detalle les recomiendo que lean el libro "The Latin Beat" de Ed Morales, que le dedica todo un capítulo al respecto.

Sin embargo, pese a todos los obstáculos hubo dos casos en particular donde no solo lograron trascender hasta generar un impacto en el proceso del rock latinoamericano, sino que también dejaron un legado en el propio rock norteamericano: Ritchie Valens y Carlos Santana.

Ritchie Valens, (o Ricardo Valenzuela) fue el primer latino en destacar en la escena rocanrrolera (algunos especialistas como el periodista Enrique Lopitegui mencionan que Freddie Fender se le adelantó pero lamentablemente su impacto no llegó a trascender las fronteras) al lado de otros grandes de aquel tiempo como Buddy Holly. Aunque la mayoría de sus temas fueron en inglés, sin duda, su más grande aporte fue "La Bamba": la interpretación maestra de un son veracruzano en acordes de rock and roll y completamente en idioma castellano (aunque algo inentendible en la voz del chicano). El hecho daba a entender que una canción de raíces latinoamericanas no tenía por que ser considerada inferior ante el proceso expansionista del rock. Era un antecendete del futuro del mestizaje y estabamos en 1958.

Carlos Santana, es el guitarrista que destacó en la banda del mismo nombre y la misma, se permitió de difundir a nivel mundial la fusión entre el blues rock con el jazz latino. Santana, amante de la música de genios como Eddie Palmieri o Tito Puente se empapó de esta y se envolvió en la onda psicodélica de la época donde por algún momento en Woodstock fue considerando como un dios. Más allá de la mistica y la leyenda que formaría (pero que destruiría aterrizando a tierra con sus megahits desde fines de los 90's), creó un antecedente de la necesidad de fusionar el rock con estilos no convencionales. Era un plus a la ya utilizada percusión africana a los temas de la psicodelia, era los primeros gritos de una identidad "latina" en el núcleo mismo del rock.

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte I)

Muchas veces el rock latino y el rock en español se suelen usar como sinónimos, indiferentemente. Soda Stereo es rock latino y Molotov es rock en español, ¿no? Incluso por un sentido de practicidad (y para que me entiendan) yo lo he tenido que hacer. Sin embargo, es bueno hacer la aclaración. Los de AllMusic.com tienen esta definición:

"Though Latin Rock wasn't a commercial force before Santana broke out of the San Franciscan underground during the late '60s, it had deep roots in the straightahead R&B (a style not especially affected by traditional Latin music) of brown-eyed soul/East L.A. bands like Cannibal & the Headhunters and Thee Midniters. Influenced by the Chicano movement emphasizing culture and heritage, an assortment of California-based bands began incorporating Spanish-language material and the percussion forms of Latin America.(..)"

Esta definición norteamericana del asunto aterriza el asunto del rock latino a Los Angeles. Algo totalmente parcializado, y "gringo-centrista" (alguien que me ayude con un término mas adecuado, por favor). Es evidentemente que el movimiento que hubo ahi entre fines de los 60's e inicios de los 70's tuvo un impacto en la formación del rock latino, pero esa definición es en realidad para lo que se llama "rock chicano".

El rock latino es el género del rock que fusiona influencias de la música tradicional latina(o)-americana. Asi de simple. No es muy dificilmente diferenciarlo. Por lo general, me suelo encontrar en las páginas webs de artistas de este estilo comentarios de tipos enojados diciendo cosas como: "Esto no es rock, carajo, ustedes no saben de música."

Teniendo que hacer esta introducción para no inducir a la confusión, creo que ya puedo comenzar con estos nuevos episodios pero será para la próxima.

Apoyo a todo tipo de democracias, incluida la de Evo Morales

En ese blog se habla de música, no de política ni de derecho (que es lo que me estoy especializando). Sin embargo, aveces no puede cerrar los ojos a la realidad y ver lo que sucede a su alrededor. Desde acá, queremos enviar un enérgico NO a la violencia y al complot que traba el proceso del gobierno del presidente bolivano Evo Morales, quien ganó democráticamente elegido por una mayoría en un país donde predomina la población de origen indígena.

Aca creemos en la tolerancia y la posibilidad de conversaciones. Que incluso los más de posturas más extremas si están dispuestos a razonar pueden encontrar puntos en comunes. Acá no se trata de comunismo o capitalismo, si no de respeto por igual seas de la ideología que seas. Ojalá se encuentre un alto a esa ola violenta y no haya víctimas de cualquier bando por el solo hecho de pensar distinto.

2 RECOMENDACIONES: "EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO" E INTERFERENCIA RADIO

"En Busca del Tiempo Perdido" es uno de los mejores blogs que he tenido la oportunidad de encontrar en idioma castellano. Es ideal para todo aquel que quiere conocer más sobre el rock latinoamericano. Dedicado prácticamente a todo lo "clásico" (60's, 70's, 80's) y reuniendo las más grandes perlas de la historia del rock de América Latina y España pero que por razones varias, la mayoría dificilmente se pueden conseguir en la actualidad. En este blog amigo desde Chile (o mejor dicho Turkmenistan, como lo dice sarcasticamente su autor si es que lo quieren buscar para hacerle problemas) también se postea sobre eventos o hechos de la escena de su país, pero también pone a nuestra disposición trabajos discográficos de Perú, Colombia, Venezuela, Argentina, Centroamérica, Ecuador, Bolivia, Uruguay, México o Brasil. Un hecho sobrehumano que solo un melómano de corazón puede hacerlo. Visítalo:

http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com/

El Instituto Mexicano de Radio, que controla la cadena radial del Estado de México, ha lanzado una nueva estación dedicado exclusivamente al rock de ese país (Interferencia Radio). Es 710 am en México DF, pero puede ser escuchado en el resto del mundo en esta dirección:

http://www.imer.com.mx/phpwrappers/player3/webradio7Diez.html

Disfrútenlo!

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte VI)

Ya sabemos que pasaba en México...¿y en España qué? Pues, no hay duda que en el país ibérico la tradición de la canción era muy grande y los intérpretes gozaban de popularidad y credibilidad. La canción casi había dejado al rock en un lado marginado, más aún cuando los 2 únicos actos "mainstream" de la escena (Los Brincos y Los Bravos) habían desaparecido del mundo de la música.

Tendría que esperarse unos años para que apareciera alguien capaz de dejar la semilla que comenzara la tradición. A mediados de los 70's, un argentino llegó con un estilo peculiar de introducirse al rock and roll. ¿su nombre? Quizás le suene conocido (lo mencioné en la primera parte), Moris.

Asi es, el tipo que en Buenos Aires había dado el primer paso de la canción-rock comenzaba desde cero en Madrid, donde no lo conocía absolutamente nadie. El Moris de ese tiempo era mucho más rockero que el más jóven, tenía más la fibra eléctrica y dejaba atrás esos aires medios hippies de los 60's y propios de sus primeros tiempos.

Por aquel tiempo, lo poco que había de rock en España era timidamente en castellano. De hecho, el lenguaje era tema de poca importancia, quizás por esas influencias progresivas, que habían sobredimensionado el tema de la música sobre la letra. En ese momento, aparece el movimiento de "rock urbano" (como en México aunque con toque más a lo Rolling Stones) junto con Burning, que tuvo un poco más de éxito comercial con su tema "¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?", aunque el primero destacaba por su toque más bohemio y ser buen cronista de lo que sucedía en Madrid por aquel entonces. Acá recojo un fragmento publicado en el dario El País de España por Juan Puchades, que conmemora los 30 años desde el lanzamiento del album "Fiebre de Vivir":

Se introduce en la escena musical marginal de la capital, el movimiento que se conoce como el rollo, y pronto contacta con el periodista Jesús Ordovás, quien asiste al Poncho, donde Moris, sólo con guitarra, ofrecía conciertos en los que la canción de autor iba al encuentro del rock: "No era el típico cantautor de guitarra acústica", recuerda Ordovás, "era un rocker, con su lado folk y cantautoril, pero tenía muy claro que quería hacer rock and roll, sacaba la eléctrica y, con un pedal o dos, organizaba allí sus sonidos". Moris comienza a ser un habitual de los conciertos del underground madrileño, tocando en discotecas y, sobre todo, en colegios mayores, donde comparte escenario con Tequila -con dos jóvenes argentinos al frente, Ariel Rot y Alejo Stivel-, Burning o Ramoncín. Por aquellos días, Diego A. Manrique asiste a uno de sus conciertos: "Era un club diminuto que había al lado de la Embajada francesa, tenía abajo una pista de baile, y allí estaba él, actuando solo con la guitarra. Era algo deslumbrante, y asombrosa toda la temática de las letras. Ya cantaba las canciones del primer disco madrileño". Sí, Moris ha ido dando forma a esos textos que escribe en cuadernos de "urgente poesía y sentimientos, pensamientos del futuro en los que creía". Textos que reflejan una nueva visión de Madrid, en los que se citan calles, rincones, se retratan personajes y se contempla el cambio que vive un país que, en plena Transición, intenta recuperar el tiempo perdido, así, las primeras elecciones democráticas o el destape entran en sus canciones. La mano va sola y combina poemas y canciones, material que acabará en su primer disco español y, en otros casos, treinta años después, todavía permanece inédito. Textos que escribe en "largas tardes y francas noches, en cafeterías de Cuatro Caminos, en el Vips de Princesa, en la desierta y ventosa Gran Vía y dando vueltas por la plaza de Callao"

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Aunque rapidamente el rock urbano desemboca hacia la música pop gracias a Tequila (la banda de Ariel Rot que conformará Los Rodriguez con Calamaro), Moris con su trabajo (y en particular con disco "Fiebre de vivir" de 1978, originará un antecedente de lo que podía ser el punto de contacto entre el rock y la canción, que el propio Joaquin Sabina reconoce que se empapó de él, ejemplo de la continuidad de la tradición de la Canción en un mundo musical hispano mucho más adentrado en el rock como proceso de las fuertes tendencias desde mundo anglo.

Por favor, lean el articulo "La fiebre contagiosa del rock en español" de Juan Puchades que cité y que fluye ampliamente en la influencia de Moris en el rock ibérico:

GRAMMY LATINOS 2008: REFLEXIÓN POSITIVA

Café Tacuba, el más nominado de este año pese a no tener éxitos radiales como antaño

La periodista Leila Cobo, especialista de la música latina y que trabaja para Billboard USA, mencionó lo siguiente respecto a las últimas nominaciones para el Latin Grammy:

"Claramente, la tendencia de los miembros de la Academia fue fijarse hacia el rock latino y la música alternativa, géneros cuyas, con pocas excepciones, ventas no salen a flote en Estados Unidos. "Sino" por ejemplo, vendió 23.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, pese a la popularidad del grupo en otros países latinoamericanos." Fuente: Billboard

Y tiene razón. En contra de las tendencias pop de la música latina en Estados Unidos, estos premios cada vez están más abiertos por aceptar a los exponentes de la música iberoamericana. Esperemos que también se de en los ganadores y no triunfen solo los más populares de cada categoría. Que se den cuenta que la música latina alternativa (más alla de hablar estrictamente del rock iberoamericano) es el que finalmente termina por nutrir las nuevas propuestas de la música "latina",y la industria tiene que comprender que a medida que ellos permitan que se abran las puertas, los ganadores seamos todos. Paso a paso..

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte V)

En el Cono Sur ya se había creado una tradición de canción dentro de la cultura rock, y había encontrado puntos de contacto con la Nueva Canción y el folklore latinoamericano. ¿Qué sucedía en México?

La tradición de la Nueva Canción (o la canción protesta) no pudo encontrar puntos comunes con la escena rockera. En México, el movimiento llamado "La Onda Chicana" practicamente rechazó el castellano como lenguaje de interpretación del rock. Sin embargo, habrá un evento que cambiaría la historia del rock mexicano para siempre: Avándaro.

El caos y represión (así como confusión) que generó el llamado Woodstock mexicano, originó entre una de las pocas cosas positivas la búsqueda de crear un código de comunicación con la "banda" (el público). Todo se empezó a germinar en los "hoyos fonkys", lugares underground por toda la ciudad donde congregaban a acérrimos fanáticos del género. Lamentablemente la precariedad de estos lugares, hizo que la gran mayoría de los músicos cayeran en el anónimato, aunque un grupo sobrevivió lo suficiente para contarlo: Three Souls In My Mind (posteriormente El Tri).

El estilo blusero de la banda de Alex Lora, fue incorporando un lenguaje de barrio que rápidamente identificó a cientos de personas allá en el DF. A medida que acababan los 70s, otros intérpretes aparicieron en la escena, aunque tomando más influencias de la música folk, y particularmente Bob Dylan. Esa tendencia rock-blues-folk, fue lo que se llamaría el "rock urbano". A partir de esa tendencia, algunos lo fueron desarrollando con muchas más influencias y recursos mexicanos, creando algo original y que iba acorde con la vida en la capital. En este estilo, la letra cobró una importancia sustancial y se le llamará "Movimiento rupestre".

Entre los exponentes más importantes están Cecilia Toussaint (que también era actriz) y Jaime López (cuyo tema "Chilanga Banda" será versionado por Café Tacuba en los años 90's), aunque si hubo una leyenda sería Rodrigo Gónzalez (Rockdrigo), el más bohemio y quizás el mejor cronista del movimiento; su canción "Metro Balderas" sería versionada por el primer disco del grupo de Alex Lora como El Tri en 1984 (Three Souls In My Mind no podía ser utilizado por problemas legales) aunque Rockdrigo moriría un año después en el terremoto del 85.

UNA DE CALAMARO

-¿Hará un MTV Unplugged?

-¿Sigue existiendo MTV?

Fuente:
LA NACIÓN

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte IV)

Spinetta y Charly García habían sentado ya una base para la canción dentro del género del rock ¿Qué pasaba con la otra canción? La Nueva Canción (ya no tan nueva) había ido generando un mayor público y ya había empezado a dejar de ver como tabú determinadas ideas (los 2 casos más particulares: Serrat se dirige al público masivo con su obra maestra "Mediterráneo" y Silvio Rodriguez decide ser partícipe de la industria discográfica con la grabación de temas que ya eran conocidos en los círculos de culto). Hubo dos artistas que buscaron ciertos puntos de contactos con ese movimiento desde su entendimiento del rock: León Gieco y Los Jaivas.

León Gieco comenzó su carrera a inicios de los 70's emulando de pies a cabeza el folk rock norteamericano y particularmente a Bob Dylan. Sin embargo, a medida que va evolucionando artísticamente va capturando diversas influencias no solo del rock argentino (se nutre del propio Charly García y en parte de la visión prematura de Gustavo Santaolalla, quien le produjo su album debut) sino también de la música folklórica local, por lo que con el paso de los años, es acogido internacionalmente como el 2do embajador de la Canción desde Argentina (la 1ra es Mercedes Sosa) y sus letras contarán desde distintos ángulos relatos que van desde la autoreflexión hasta la esperanza del poblador del campo y la ciudad por igual. Su mayor legado a la música popular fue "Solo le pido a Dios", que Mercedes Sosa se encargó de darle aún un nivel mayor de popularidad al que tenía.

Los Jaivas son una banda que recogía antes que nada la tradición musical del folklore andino con el rock progresivo. Pese a que este estilo de rock no favorece el desarrollo de la letra, Los Jaivas abrazaron la canción como parte inseparable para la interpretación del folklore sudamericano. Ese concepto, tuvo un impacto muy fuerte,y durante la dictadura de Pinochet fueron tan vetados como la música de la Nueva Canción Chilena. No hay que dejar de lado que una razón es el hecho que los integrantes de la banda tienen vínculos familiares con Violeta Parra, prueba de una tradición muy profunda musicalmente.

TOP 10 DE HARD ROCK Y HEAVY IBEROAMERICANO

Soy sincero, hay cientos de personas más fanáticas del rock duro que yo, pero eso no es razón para poder mostrar mi aprecio para las miles de bandas que tocan el género en Iberoamérica. Aca hago un conteo de las canciones de esta vertiente del rock que incluye clásicos en sus respectivas sub-corrientes (incluyendo fusión):

1. RATA BLANCA - LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO (1990)



2. BARON ROJO - RESISTIRÉ (1982)



3. LEÑO - CASTIGO (1978)



4. PUYA - OASIS (1999)



5. MAGO DE OZ - SATANIA (2000)



6. BRUJERIA - MATANDO GüEROS (1996)



7. ANGELES DEL INFIERNO - MALDITO SEA TU NOMBRE (1984)



8. EXTREMODURO - JESUCRISTO GARCIA (1989)



9. A.N.I.M.A.L - EL NUEVO CAMINO DEL HOMBRE (1995)



10. LUZBEL - PASAPORTE AL INFIERNO (1986)



Disfrutenlo, y si no los conocían pues esta es su oportunidad, saludos!

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte III)

Mientras Spinetta encantaba creando un lenguaje adaptado para el rock edulcorado de referencias poéticas. Había otro joven que estaba por aparecer en la escena del Cono Sur, encantando de manera particular. Su nombre: Charly García. El aparece bajo un duo conformado con Nito Mestre: Sui Generis.

A diferencia, del trabajo de Spinetta, Sui Generis si tuvo un público muy amplio, que incluso trascendió las fronteras argentinas. ¿Las razones? Probablemente la honestidad con la que estos jóvenes solían hablarnos en sus canciones. "Rasguñas las piedras" es una canción fácilmente identificable en casi toda Sudamérica.

Aunque sus referencias musicales eran ajustes mínimos a la música anglosajona (que variabe entre el folk rock norteamericano con algunos rasgos de rock sinfónico y progresivo), pudieron ser capaces de adaptar el lenguaje del rock anglo a una realidad hispana, sin caer en exageraciones. Charly y Nito solían hablar de amores perdidos, experiencias propias o sueños insólitos. La forma como contaban las cosas fue muy bien recibido por el público al punto que en sus recitales de despedidas llegaron a captar a 25 mil espectadores en total.

Charly pronto se meterá a otros proyectos relacionados con otras tendencias del rock mientra que Nito si continua con la canción aunque sus proyectos lo alejarán de la popularidad que alguna vez gozó en Sui Generis.

Para ese entonces, ya el rock había armado una forma interpretativa del rock para un idioma como el nuestro, rico y con diferentes elementos. ¿La canción en el rock ya no tendría que recurrir al folk latinoamericano (la otra nueva canción)?

....

muy pronto...

ALEX LORA PRESTANDOSE PARA CAMPAÑAS DEMAGOGICAS DEL GOBIERNO PERUANO

Alex Lora tuvo solo 2 éxitos en Perú con El Tri ("Triste canción" y "Vicioso"), pero igual es lo suficientemente iconoclasta para ser utilizado por el Gobierno Peruano para campañas con cobertura mediática pro-gobierno, en fin, que viva el rock and roll supongo...

CHARLY GARCIA Y MARILYN MANSON: ENCUENTRO DE 2 INCOMPRENDIDOS

Aca un video que ya había visto hace unos meses..debe tener unos 10 años, y ya que en Argentina se está al tanto de la salud actual del señor Charly García, entonces acá tratamos de mantener su imagen viva con un especial de la televisión argentina donde trataron de juntar a 2 incomprendidos para beneplácito de la teleaudiencia.

SI SABEMOS DE MUSICA..¿POR QUE NO PODEMOS SER PARTE DE LOS GRAMMY?

¿Alguna vez no has sentido que sientes más de música que los que votan en los Grammy?¿A veces no crees que los nominados y peor aun, el ganador no se lo merece? En unos días se dará los nominados al certamen de los Grammy Latinos..y aunque personalmente creo que ha ido mejorando año a año un poco el criterio para escoger mejores trabajos discográficos (o por lo menos más representativos), aun es mucho lo que se tiene que hacer. Mucho se puede criticar, pero también puedes dar tu voz y voto..claro si cumples ciertas exigencias de la Academia..en fin, aqui te doy el enlace la aplicación, por si estás interesado. Si no vale la pena, déjalo ahí nomás.

http://www.grammy.com/PDFs/Latin/espanol.pdf

Nada que ver con Lafonoteca.net

LAFONOTECA.NET: LA RESPUESTA ESPAÑOLA A ALLMUSIC.COM

Lafonoteca.net es uno de los portales más interesantes en nuestro idioma que ha aparecido en estos 2 últimos años en cuanto a música se refiere. Su especialidad es España,y es así como buscando un artista conocido puedes terminar adentrándote en una infinidad de artistas que hacen buena música y que por miles de razones rara vez se les suele oir en el continente americano. Por suerte, uno de los colaboradores de esta página es un compañero musical ubicable de la distancia (firma como olavèrA srèdnA),y para conocer un poquito más acerca de Lafonoteca y su misión decidí hacerle unas preguntas que quiero compartir con Uds.

>-¿Qué es la fonoteca.net?


La Fonoteca es una base de datos de música española hecha por amantes de la música. Nuestra intención es que, en el futuro, el referente a la hora de buscar información sobre grupos y artistas españoles, La Fonoteca sea la primera opción.


>-¿Como nace el poyecto y cuanto tiempo tiene?


De esto hace más de un año. Raúl buscó información sobre El Zurdo -una figura clave en la historia del pop español- en allmusic y no encontró nada en absoluto, por lo que se dijo: "tenemos que hacer una base de datos de música española como Dios manda". En un bar de Plaza de España, Madrid, compartió su idea con otros y les convenció para que escribiesen en La Fonoteca. A mí, que vivo en Granada, me contactaron por mail. A lo largo de 2007 fuimos desarrollando la web y finalmente abrimos a primeros de 2008.


>-¿Qué objetivos han logrado cumplir y que cosas que no esperaban han llegado suceder?


Es pronto para balances, pero el entusiasmo con que muchos nos han recibido es más de lo esperábamos en tan poco tiempo. También hemos recibido muchas felicitaciones de los grupos reseñados.


>-¿Tú crees en la necesidad de portales de música como este en tiempos donde la información es tan dispersa?


Es fundamental. Me consta que hay grupos de los que la única información consistente, es decir en bloque, sea en la red o no, se halla en la Fonoteca. Eso enriquece, a la larga, la documentación de nuestra historia musical.

>-En el continente americano, durante los 80's hubo muchas bandas españoles sonando en las radios y que tocaban constantemente. En los 90's desde Héroes del Silencio se perdió mucho el vínculo que había entre la escena española con la de aqui, ¿durante ese tiempo hubo una necesidad de mirar hacia dentro? (es decir, de reconocer su propio espacio, de mirar hacia lo underground)


Creo que hubo un relevo generacional con unas perspectivas distintas. El indie español de entonces se puso las pilas e intentó estar al día de la realidad musical anglosajona, lo cual era dejar atrás no solo el mercado de Latinoamerica, sino también buena parte del español. En cualquier caso,el flujo entre ambos lados del Atlántico se me antoja vital, y no es un tópico. Un grupo australiano que triunfa en su país, acto seguido lo hará en el panorama anglosajón internacional, y si triunfa en EE.UU., triunfa en el resto del mundo. Sin embargo, un grupo de rock que triunfe en Perú será un perfecto desconocido en España. Últimamente veo una escena muy viva y atractiva en el indie mexicano, por ejemplo, y me parece una pena que todo quede allí.

>-¿Qué bandas nos recomendarías y que esperamos proximamente de La Fonoteca?


Eso hila mucho con el sentido de La Fonoteca, porque queremos demostrar que el panorama musical español es muy bueno. Así que recomendar, podría recomendar muchos. Personalmente os citaría a Mermaid y Viaje a 800, en mi opinión las dos mejores bandas de rock de España de los últimos diez años.
En el futuro vamos a convertir la web en una auténtica 2.0, con lo que la interacción de los internautas será mayor y más provechosa.


>Gracias


Gracias a ti por tu interés.

EL LINK, SIMPLE: WWW.LAFONOTECA.NET

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte II)

Si bien Moris fue el primer artista reconocido en buscar integrar la tradición de la canción con el rock, no hay duda el que lo llevó a un nivel mucho mayor fue la banda Almendra, con su disco homónimo de 1969. La banda que liderada el joven Luis Alberto Spinetta fue la primera en poder crear un disco de un complejo rock que se encarga de acurrucar una lírica cargada de suprema poesía en castellano. Un público gustoso no tardaría en convertir la canción "Muchacha (ojos de papel)" en un himno, y el tiempo le otorgaría la calidad de clásico.

Se puede decir que con ello ya en Argentina se estaba creando las bases seminales de como llevar sin problemas la música rock con una letra en castellano rica en recursos literarios y linguísticos. El caso era único en todo Iberoamérica, ya que en el resto de países aún surgían grandes discusiones acerca de por que el rock tenía que ser cantado en idioma español, y muchos defendían a capa y espada, el hecho de cantar rock en inglés. Esa necedad de adaptar el lenguaje del rock a una realidad hispanohablante ablandó la propuesta a tal punto que era derrumbada por sectores conservadores con la más mínima facilidad (ni el público ni ellos casi nunca sabían de que trataban las letras, y solo los podían acusar de sus conductas "hippistas"). Asi fueron los 70's.

Spinetta desarmaría Almendra apenas comenzaba la nueva década e incursionaría en otros proyectos (donde aveces pierde cierto protagonismo por el constante choque de genialidades que tenía con otros músicos contemporaneos - ejm. Pappo). De ese tiempo, el disco que recogerá mejor esa tradición por revalorar la letra es sin duda el notable Artaud de 1973, proyecto solista que oficialmente era el tercer disco de Pescado Rabioso. Sin embargo, su prolija discografía durante los 70's es la que marcará una pauta en la forma de composición del rock y hay mucho por tomar.

LA SALVACION DEL ROCK EN ESPAÑOL ES....¿CALLE 13?

Calle 13 con Café Tacuba [Agencia Reforma]

Calle 13 con Rubén Blades en su show de internet

Calle 13 es una de las bandas más originales que han aparecido en América Latina durante los últimos 10 años. Desde su estilo urbano decidieron montarse sobre el reggaeton y domarlo. La bestia fue salvaje pero se dejó domar.. Para los que pensaron que solo era one hit wonder sin mucho más, les hicieron 2 albumes excelentes en su estilo. Sin embargo, lo que los caracteriza es su búsqueda por unificar las tendencias de la música latina.

Todos sabemos que desde los 90's, Miami practicamente monopolizó el pop latino (aunque ahora también pueden incluirse Nueva York o Los Angeles sin problemas), a tal punto que la música que solo era exitosa en Buenos Aires, Bogotá, Lima, Santiago o Ciudad de México no podía ser considerada un éxito comercial, y por tanto la industria volteba la espalda contra el rock en español, que siempre ha sonado constante en estas ciudades pero dificilmente puede superar las fronteras. Calle 13 quiere integrar todos estas corrientes y es asi como hace colaboraciones con Juanes, Alejandro Sanz (pop latino), Tego Calderón, La Mala Rodriguez, Orishas (hip hop)o Los Fabulosos Cadillacs -prepara un tema inédito, sumado a otros 2 temas ya grabados con Vicentico-, Café Tacuba, Andrés Calamaro (rock en español), asi como los maestro Rubén Blades (del mundo de la salsa, pero de discografía multifacética) y Gustavo Santaolalla.

Es así como Calle 13 le muestra el rock en español a latinos de Chicago o Nueva York que no conocían de estos artistas, o rescata aspectos positivos del pop latino para darle una nueva cara... Prepárense para el 7 de octubre, el nuevo disco de este duo "Los de Atrás Vienen Conmigo"...

CEMENTERIO CLUB - BAILANDO EN EL MULADAR (2007) - DESCARGA L E G A L

Cementerio Club es una de las bandas más representativas del rock peruano de los últimos años. Su propuesta ha generado una buena recepción por parte de la crítica e inclusive lograron ganar una lengua en los Premios MTV Latinoamérica. Su último album lanzado hace un año, está desde hace unos meses disponible legalmente en Internet, como un modo alternativo de difusión de su música contra 2 enemigos de la música: la cero difusión radial (FM) y la piratería. Una recomendación de este servidor para todos los blogeros que buscan nueva música.

Disponible legalmente en:
http://www.cementerioclub.net/
http://www.lastfm.es/music/Cementerio+Club/Bailando+en+el+muladar
http://rapidshare.com/files/115875686/bailando_en_el_muladar_2007_-_misterpollo.blogspot.com.rar

MTV LATINO: INFLUENCIA Y DECADENCIA

Cuando en octubre del 93, nace la señal MTV para América Latina, que iba a reemplazar la señal internacional que contaba con solo unas horas para el público en español, a penas llegaba a 1 millón de suscriptores. 15 años después, la señal llega a más de 10 millones, sin embargo, ha cambiado mucho su programación desde aquellos días.

La señal de MTV Latino significó un hecho importante dentro de la industria musical regional ya que hasta ese entonces no existía un único medio que transmitiera para toda la región. Habían solamente medios que transmitían desde un país y llegaban hasta donde su influencia permitiese. La señal para quedar la neutralidad eligió Miami como centro de operaciones.

Mucho se decía de la música que sería el centro del canal. ¿Gloria Estefan?¿Juan Luis Guerra?¿Julio Iglesias? Latinos y supervendedores, ¿no? Pero la señal optó por transmitir música pop-rock en español, sumado obviamente a los videos anglo.

Debido a que la MTV gringa tenía tendencia alternativa, la latina también se enfocó por ese rumbo y daba chance a bandas que hasta ese entonces y en otro medio de gran envergadura no la hubieran tenido. Lo bueno fue que pese a que siguió una receta (franquicia) similar a la señal madre, no la imitó sino que buscó cierta originalidad y fomento de identidad. Es por eso que bandas como Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs cuajaron muy bien dentro de lo que proyectaba la señal.

Algunos ilusos creyeron que como las bandas latinas tenían sus videos en la señal, entonces era muy sencillo que tuvieran oportunidad para ser oidos por los gringos. Ilusos, porque no se dieron cuenta que la señal era especializada y hecha para un público latinoamericano. Muchos en la industria empezaron a apostar por ese rumbo y se manejo mucho dinero y promoción de estas bandas en los Estados Unidos. Años 95, 96, 97...La escena tenía propuesta pero aún eso no basta para poder romper los paradigmas de lo estereotipado que puede ser una banda latinoamericana.

MTV rotaba constantemente los videos de grupos que valían la pena, ya por el 98, MTV da una medida mortal para lo que significaba la escena, la división en señal para México y Argentina, para "celebrar" el hecho se hacen dos unpluggeds para cada señal: la de Santa Sabina y los Ratones Paranoicos. Aunque para la gente que quería más bandas nacionales (de su respectivo país) era una noticia genial, la verdad es que empieza a desfragmentarse lo que parecía una sola escena latina. Pero la verdad en ese entonces, ya desde los Estados Unidos, habían otras tendencias: lo alternativo ya no era lo fresco, llegan masivamente bandas juveniles de pop vocal para chicas quinceañeras, y luego también Brtiney Spears.

La tendencia pop no tardaría en calar en Latinoamérica. Bueno, en realidad, siempre estuvo aquí, solo que durante la década no le había quitado el espacio a las bandas de rock en español y alterlatino, por lo que siempre hubiera un sitio para todo y se pueda cultivar la diversidad no había mayor problema. Sin embargo, esta vez la industria musical quería usar a MTV como plataforma para lanzarlo a nivel mundial, básicamente en Estados Unidos. Precisamente lo que no pudo funcionar con el rock latino se quería hacer con el pop. MTV inicia una transición con el unplugged de Maná (y con el cual los discos de esta serie empiezan a tomar las listas de Billboard USA), pero el caballito de troya era Ricky Martin, quien ya había cosechado muchos triunfos pero no tenía su número en el país del norte.

El rock en español queda relegado aunque jamás perdió su lugar completo en la señal. El problema fue que la regionalización benefició a las bandas de pop que eran las que si se podían ver en las 3 señales (nació MTV Central, con sede en Chile -actualmente en Colombia-). Lo peor será que el canal se diseñó para fanclubs y cada vez menos para los interesados en música. Programas que medían la popularidad de los artistas solo programaban artistas efímeros, sumado a otros programas que aclamaban la banalidad.

El siguiente problema nace a partir del 2001 (y cada año más intenso) y se trata de la pérdida de horas dedicada a la transmisión de videos por programas de otra índole (el cual siempre hubo pero estaban indirectamente relacionados con los videos clips). Lamentablemente, la señal dirigió la media de su audiencia a chicos de 13 años (sin ánimos de ofender a los púberes) y perdió algo de interés por ofrecer una buena paleta musical. Ironicamente, seguía vendiendo ese aire de "rebeldía" que siempre vende, pero esta vez con un culto a lo obsceno como entretenimiento.

La cadena aún sigue teniendo un peso dentro de la industria musical, aunque el hecho de que a una banda le roten sus videos ya no le concede la credibilidad que alguna vez significaba y quizás el ejemplo más notable es el de Panda, el fenómeno más notable del rock en español en esta década en cuanto a popularidad se refiere, pero que tiene que luchar día a día para mostrar que si son una banda de verdad.

A continuación..una lista a partir de su contribución a la "cultura musical" en sus 10 primeros años (1993-2003, pero incluyen videos de años anteriores que rotaban constantemente en ese tiempo):

* 001. Los Fabulosos Cadillacs - El Matador


* 002. Nirvana - Smells like teen spirit



* 003. Madonna - Music


* 004. Britney Spears - ...Baby One More Time
* 005. Shakira - Suerte
* 006. Café Tacvba - La Ingrata
* 007. Backstreet Boys - I Want It That Way
* 008. Eminem - Lose yourself
* 009. Soda Stereo - Zoom
* 010. U2 - One
* 011. Red Hot Chili Peppers - Californication
* 012. Aerosmith - Crazy
* 013. N Sync - Pop
* 014. Molotov - Gimme tha Power
* 015. Marilyn Manson - The Beautiful People
* 016. Beck - Loser
* 017. Korn - Freak on a Leash
* 018. Juanes - A Dios le Pido
* 019. Soundgarden - Black Hole Sun
* 020. Alanis Morissette - You Oughta Know
* 021. Beastie Boys - Sabotage
* 022. Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa & Pink - Lady Marmalade
* 023. Aterciopelados - Bolero Falaz
* 024. Ricky Martin - Livin' la Vida Loca
* 025. Jamiroquai - Virtual Insanity
* 026. Metallica - Enter Sandman
* 027. Green Day - Basket Case
* 028. Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way
* 029. Limp Bizkit - Nookie
* 030. Blink-182 - All the Small Things
* 031. Linkin Park - In the End
* 032. Caifanes - Afuera
* 033. Radiohead - Karma Police
* 034. Pearl Jam - Do the Evolution
* 035. Oasis - Wonderwall
* 036. Robbie Williams - Rock DJ
* 037. System of a Down - Chop Suey!
* 038. No Doubt - Don't Speak
* 039. Mano Negra - Señor Matanza
* 040. Julieta Venegas - Andar Conmigo
* 041. The Smashing Pumpkins - 1979
* 042. Nine Inch Nails - Closer
* 043. The White Stripes - Seven nation army
* 044. Coldplay - Yellow
* 045. Los Tres - Déjate Caer
* 046. The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby?
* 047. Avril Lavigne - Complicated
* 048. Illya Kuryaki and the Valderramas - Abarajame
* 049. Blur - Song 2
* 050. Maná - En el Muelle de San Blas
* 051. La Ley - Aquí
* 052. Björk - Big Time Sensuality
* 053. Depeche Mode - Enjoy the Silence
* 054. The Chemical Brothers - Block Rockin' Beats
* 055. Bersuit Vergarabat - Sr. Cobranza
* 056. Foo Fighters - Learn to Fly
* 057. Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Pachuco
* 058. Fatboy Slim - Praise You
* 059. Garbage - Stupid Girl
* 060. Blind Melon - No Rain
* 061. Bon Jovi - Always
* 062. Outkast - Hey ya
* 063. Control Machete - ¿Comprendes Mendes?
* 064. Gorillaz - Clint Eastwood
* 065. Manu Chao - Clandestino
* 066. Dido - Thank You
* 067. The Offspring - Pretty Fly (for a White Guy)
* 068. Diego Torres - Color Esperanza
* 069. Everything but the Girl - Missing (Todd Terry Remix)
* 070. The Cranberries - Zombie
* 071. Stone Temple Pilots - Interstate Love Song
* 072. Babasónicos - Deléctrico
* 073. Héroes del Silencio - Iberia Sumergida
* 074. Evanescence & Paul McCoy - Bring Me to Life
* 075. The Prodigy - Firestarter
* 076. Plastilina Mosh - Mr. P. Mosh
* 077. The Verve - Bitter Sweet Symphony
* 078. Weezer - Buddy Holly
* 079. R.E.M. - Losing My Religion
* 080. Pink - Get the Party Started
* 081. New Radicals - You Get What You Give
* 082. Alejandro Sanz - Cuando Nadie Me Ve
* 083. 4 Non Blondes - What's Up
* 084. Rage Against the Machine - Guerrilla Radio
* 085. Paulina Rubio - Y Yo Sigo Aquí
* 086. Nelly Furtado - I'm Like a Bird
* 087. Moby - Bodyrock
* 088. Kinky - Cornman
* 089. Daft Punk - Around the World
* 090. Underworld - Born Slippy .NUXX
* 091. Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head
* 092. Audioslave - Like a Stone
* 093. Santana & Rob Thomas - Smooth
* 094. Natalia Lafourcade - En el 2000
* 095. Spice Girls - Wannabe
* 096. Hanson - MMMBop
* 097. Missy Elliott - Work It
* 098. Chumbawamba - Tubthumping
* 099. Modjo - Lady (Hear Me Tonight)
* 100. Los Prisioneros - We Are South American Rockers

DENME UNA MANO CON ESTA ENCUESTA

Para elegir la mejor cancion latinoamericana desde 1960, ayudanme a cuajar un criterio para esta interesante encuesta. El link es:

http://listas.20minutos.es/?do=show&id=39231

CALAMARO IRÓNICO

Intenso, insolente y como un grande. En una entrevista que le hicieron en mayo en España, donde entre otras cosas habla del significado de la canción "Te Quiero Igual":

RATEYOURMUSIC.COM

Se invita a todos los que leen este blog a participar de RATEYOURMUSIC.COM que es a la vez una base de datos musical y una comunidad poara los amantes de la música.

La página te permite llevar registo de tu colección musical y escribir reseñas o ponerle nota a todos los discos que quieras. Después, según esas notas el sistema te da recomendaciones de música que te podría gustar, genera rankings según lo que hayan votado sus usuarios, etc. Albums, EPs, singles, videos y bootlegs son rankeados por los usuarios. También puedes hacer las listas que te den la gana, de hecho, la página te gustará si disfrutas de ver o hacer listas.

Puedes especificar si tienes comprado el disco y en qué formato. Es útil para hacerte una lista de los discos que tienes en tu posesión… y de los que quieres comprar, claro, porque también tienes una wishlist. La web también tiene la opción de buscar usuarios compatibles con tus gustos, útil ya que puedes comparar votaciones y agregarlos si quieres a tu lista de amigos.

Asi que se busca gente que goce del rock iberoamericano para hacer crecer la comunidad y poder fomentar la oido de nuestros discos favoritos. Todos las puntuaciones se recogen y se crea un top 5000 con que va en constante cambio (se actualiza cada 2 semanas), por ejemplo ahorita los 10 primeros (actualizado el 19 de Julio):

1 The Beatles
Revolver (1966)
Pop/Rock, Pop
Avg rating: 4.47 Ratings: 7,887 Reviews (total): 784



2 The Beatles
Abbey Road (1969)
Pop/Rock, Rock
Avg rating: 4.46 Ratings: 7,568 Reviews (total): 730





3 Charles Mingus
The Black Saint and the Sinner Lady (1963)
Jazz, Third Stream, Avant-Garde Jazz
Avg rating: 4.47 Ratings: 1,827 Reviews (total): 153



4 Bob Dylan
Highway 61 Revisited (1965)
Folk Rock, Singer/Songwriter, Rock
Avg rating: 4.45 Ratings: 5,380 Reviews (total): 416



5 The Velvet Underground
The Velvet Underground & Nico (1967)
Experimental Rock, Art Rock
Avg rating: 4.44 Ratings: 6,799 Reviews (total): 595



6 Miles Davis
Kind of Blue (1959)
Jazz, Modal Jazz, Cool Jazz
Avg rating: 4.44 Ratings: 4,281 Reviews (total): 327





7 John Coltrane
A Love Supreme (1965)
Jazz, Avant-Garde Jazz
Avg rating: 4.44 Ratings: 3,366 Reviews (total): 254



8 Radiohead
OK Computer (1997)
Alternative Rock, Art Rock
Avg rating: 4.39 Ratings: 11,428 Reviews (total): 1,121



9 Bob Dylan
Bringing It All Back Home (1965)
Folk Rock, Folk, Singer/Songwriter
Avg rating: 4.44 Ratings: 3,511 Reviews (total): 249



10 Bob Dylan
Blood on the Tracks (1975)
Folk Rock, Singer/Songwriter
Avg rating: 4.39 Ratings: 4,308 Reviews (total): 328





Discos como de los indies de España tienen muy buenos lugares y prueba de ello es:



202 Los Planetas


Una semana en el motor de un autobús (1998)


Indie Pop, Indie Rock
Avg rating: 4.17 Ratings: 356 Reviews (total): 27





Algunos discos de rock en español que está en el top 5000 son:

2541 Soda Stereo

Canción animal (1990)

Pop/Rock
Avg rating: 4.03 Ratings: 104 Reviews (total): 9

2774 Héroes del Silencio

Senderos de traición (1990)

Hard Rock
Avg rating: 3.84 Ratings: 234 Reviews (total): 16

3316 Café Tacvba

Re (1994)

Latin Alternative
Avg rating: 3.98 Ratings: 106 Reviews (total): 14

Asi que solo metanse a http://www.rateyourmusic.com, creen su cuenta y listo! a apoyar su música favorita!! los espero...

¿QUIEN DIJO QUE EL ROCK EN ESPAÑOL ES SOLO DE LOS HISPANOHABLANTES? ACA 2 EJEMPLOS

Ese término odioso de "rock en español" no solo es nuestro, es decir, cualquiera que haga rock y en idioma castellano. Aca 2 bandas con propuestas diferentes que llaman la atención:

Señor Coconut: Es una banda (¿"pachanguera"?) de origen alemán (aunque el lider de la banda Uwe Shcmidt cita sus origenes en Santiago de Chile) que esencialmente se ha encargado de adaptar los grandes clásicos del rock en un estilo latinoamericano. Aunque hay cierto elemento kitsch en su propuesta, resulta interesante lo jugoso que termina el resultado final de las versiones. Aunque muchas de sus letras perduran el inglés original, también tienen letras en castellano, y es un favorito de los indies. Asi para los que no se asustan con escuchar una versión de The Doors en cumbia, se les recomienda esta banda. Un album en particular puede ser: "El Gran Baile".



Corrupted: Es una banda oscura de doom metal japonesa que en su mayoría de sus letras cantan en español, aprovechando la similitud de la fonética de su idioma materno con el nuestro (aunque entre la pronunciación y las atmósferas instrumental rara vez se entiende algo). Los tipo han calado en la escena mundial y se caracterizan por sus temas largos (tienen uno de 71 minutos) asi por evitar ser fotografiados y entrevistados. Entre los albumes favoritos de los fanáticos son "Llenandose de Gusanos" y "El mundo frio". A disfrutar.

LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte I)

El rock y la canción son 2 tradiciones muy fuertes en la música hispanoamericana. La canción que empezo unos años antes terminó convirtiéndose en un movimiento que cargaba una gran fuerza por todos los sucesos que acontecían en Latinoamérica y España. A continuación veremos como el rock se nutre de esta tradición, veremos si se crea una nueva, toma la establecida o simplemente desconoce de su existencia.

La Canción Latinoamericana o mejor dicho La Nueva Canción (para incluir España) nacía en los 50's, pero toma fuerza a partir de los 60's. Se caracterizaba por la fuerza empeñada en la letra y porque solía buscar un equilibrio entre la acústica y la música del entorno local (de Chile a Cuba o España, las influencias podían variar). Se tomaron 2 referentes internacionales: Joan Baez y Bob Dylan. El gran Bob, el rey del folk, veía como se desarrollaba el otro movimiento musical casi paralelamente: el rock, sin un punto de encuentro con el género que representaba. Asi que decidió tomar lo mejor de uno y dárselo al otro, se electrificó. El hecho marcó una nueva etapa en el rock y la música popular. La música se hacía más facil de oir a las masas juveniles pero no se dejaba atrás la importancia del mensaje.

En el mundo hispano, ese hecho parece que inmutó poco a las cantautores que siempre vieron a la escena rockera local, como pusilánime y con pocas intenciones de buscar influencias más allá de su estrecho ambiente (no miraban más allá de su alrededor) y siempre se la subestimó, aunque por ahi uno que otro cantautor habrá usado algún recurso del rock, aunque como finalmente quedaba como mera curiosidad. Probablemente la gran excepción fue lo hecho por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC que era un colectivo proveniente de la primera generación de la Nueva Trova Cubana que reunidos por Leo Brouwer, se dedicaron a crear música con el fin de que sea la gran banda sonora de los filmes de la Revolución Cubana, y donde entre diversos temas, aparece "Cuba Va": un tema de guitarrazo eléctrico interpretado por Noel Nicola, Pablo Milanes y Silvio Rodriguez, y que generó polémica durante algun tiempo, ya que era un ritmo no aceptado en plena eferevescencia revolucionaria.

Un país donde las ideologías no habían polarizado tanto ambas tradiciones era Argentina. Sin embargo, la mejor manera de poder introducir una "cultura letrista" en el rock era creándola, partir de cero. No se trataba de tomar la tradición ya tugurizada y que tenía su propia identidad, sino darle nuevos aires, jugar con otra experiencias y plasmarla. Se podría decir que le primer gran cantautor del rock fue Moris: Fundador del grupo Los Beatniks, e influenciado por la cultura beat, pudo plasmar canciones interesantes en su disco solista de 1970 "30 minutos de vida" donde se encontraban composiciones de años anteriores. La canción a destacar es "El Oso", un clásico que sirvió para traer a la realidad la posibilidad de que la escena del rock no estaba tan lejos de crear historias y buenisimas letras. La canción ha sido reinterpretadas numerosas veces no solo en Argentina, sino también en Perú por Daniel F. Esto insipraría a otras artistas como Lito Nebbia, quien salía de Los Gatos.

LA PACHANGA: ¿LA PELEA POR TU DERECHO A FESTEJAR?

En esta oportunidad hacemos referencia a la Pachanga, una etiqueta que aunque no es un género musical, se usó para identificar esos temas radiales que se convirtieron en simbolo de fiesta y mucha diversión. Aqui una historia de como la pachanga que comenzó como una inocente fórmula para recapturar la frescura del rock en español se convirtió en su arma de doble filo, al punto que muchos la considerar la verdadera culpable de asesinar hasta la última gota de credibilidad que tenía.

La pachanga era un viejo baile cubana allá por los años 50's y que su música trató de ser recuperado en la siguiente década desde Nueva York por gente como el músico Johnny Pachecho y otros. Eso fue más que una referencia para que Mano Negra manejase el término y le pusiera como título a su primer album: "Patchanka", lo cual podía ser entendido como un símbolo de fusión de ritmos pero también de fiesta. De hecho, no se puede hablar de un sonido definido, pero era obvio que había de alguna manera una presencia de sonido destinado al baile, y mucho tenían influencia afro-caribeñas.

Aunque la recuperación de este término sobre las bases del rock latino parecían más que consistentes, todo volverá hasta su más primitiva esencia: LA FIESTA. Algo que no suena nada mal. Pero los encargados de llevar el mensaje de jolgorio y festejo no serían los franceses, sino unos argentinos que se convirtieron en la nueva promesa del ROCK EN TU IDIOMA: Vilma Palma e Vampiros.

"La pachanga" es realmente un himno generacional, y no hay quien no la haya bailado allá por el año 90. Significada la reconciliación entre el rock y la discoteca. La industria más que agradecida con la nueva banda que se convirtió en una máquina imparable de hits por aquel entonces.

La música de pachanga se entremezcló con la de rock en español y por lo menos en la radio parecía de lo más cómoda durante los 90s. De esa manera cualquier estilo que invoque al baile era bienvenido: "Párate y mira" de Los Pericos, "La rubia en el avión" de Los Ladrones Sueltos o "Chica nacional" de Skank. No importaba si era un tema que invocaba causas sociales ("El Matador" de Fabulosos Cadillacs), lo que importaba era que podía ser un hit de verano, bailable, y rico y pegadito. Incluso artistas que iban por otro curso podían meter una canción en la lista ("Mucho mejor" de Los Rodriguez o "Una brasileña" de Paralamas"). Habían grupos limite como The Sacados que podían entrar como pachangueros, pero algunos programadores de radio empezaron a meter Magneto, Garibaldi o Los del Río. Total, si suenan casi igualito...lo de rock ya parecía un chiste y los puristas empezaron a apuntar hacia estas canciones para negar la mezcla del rock con otros estilos.

Es verdad que dentro de estos grupos, hubo muchos que pudieron salir libres de polvo y paja, siendo el caso más emblemático el de Los Auténticos Decadentes, autores de los más grandes himnos festejeros y que sin embargo, el tiempo les ha dado el peso que necesitaban para consagrarse como banda (sus canciones lo pueden bailar desde los más duros a los más fresas sin tanto prejuicios). Y hay otros casos como el de Café Tacuba, que les costó años romper la estigmatización que les ocasionó el hecho que solo se conocieran un par de temas suyos en la radio desconociendo gran parte del resto de su repertorio, considerandolo un grupito de temas ligeros (llámese "La Ingrata").

Las consecuencias fueron el destierro total de la pachanga del rock en español. Esas cosas de la pachanga se la dejaron a grupos como El Simbolo, o similares. La fusión se volvió más elitista en una búsqueda de autoprotección, y muchos grupos prefirieron hacer un rock mucho más anglosajón. La pachanga mató al rock en español comercial, y lo volvió a terrenos más indies. La discoteca y el rock se queda en los 90's; si quieres pelear por tu derecho a festejar en esta década ya inventaron algo llamado reggaeton. El rock ya no quiere saber de baile, por lo menos no como los de antes...

MANÁ, EL GRUPO DE ROCK PARA LOS QUE NO LES GUSTA EL ROCK!

En esta oportunidad quería dedicar esta entrada a la banda más popular que ha tenido el género: Maná. Grupo originario de Guadalajara que se dedica a romper records comerciales que ningun grupo nacido en Latinoamérica lo había hecho. Se aplaude el hecho, pero definitivamente presentarse como representantes de rock en español es mostrar una imagen a percudido. Aca un repaso por la historia de esta banda, que terminó en convertirse en un monstruo y que para adentro dice una cosa y afuera otra.

Maná nace a finales de los 80's de las cenizas de Sombrero Verde. Alex Gonzales, Fher Olvera y el Vampiro Lopez son los miembros que toman la nueva posta y editan un disco sin promoción y que pasa desapercibido.

Su verdadero debut se da 1990 con su disco "Falta Amor". Hay que ver como estaba el entorno por aquel entonces: Las radios habían prostituido el "rock en español" a tal punto que se atrevieron a darle la etiqueta a fenómenos (en todo el sentido de la palabra) como Locomía y Magneto, mientras que Vilma Palma e Vampiros se convertía en la escogida por los empresarios de la industria como la nueva Soda Stereo, ya que estos había dejado su promoción internacional en pro de hacer el disco que querían en referencia al Canción Animal (de hecho es un disco promocionado básicamente en Argentina, puesto que querían demostrar a su público que no los habían abandonado, pero a la vez brindan una bocanada de aire fresco a la sobreexposición que en cualquier momento los pudo haber acabado como banda), también habían bandas que habían modificado su estilo en pro de conquistar un mercado tan rico como el mexicano (Los Prisioneros). En fin, el panorama por el 90-91 no era de lo más bonito, especialmente si tu unica fuente musical provenía de la FM. Ante todo eso, Maná parecía una alternativa más que decente.

Su estilo daba la impresión de ser los herederos del sonido de Radio Futura, pero debido a que se trataba de latinoamericanos, tenían mucho más swing y más sabor. Sus canciones eran empalagosas, pero no fueron un éxito inmediato. Tuvieron que trabajarlo durante un tiempo, hasta que la radio les dio la oportunidad y se ganaron un lugar dentro del público. De hecho, en el mundo musical habían conseguido el apoyo de Alex Lora, y en alguna oportunidad compartieron escenario con Caifanes.

A medida que iban ganando fuerza en el apoyo del público, los medios empezaron a crear una batalla contra Caifanes, sobre quienes eran los reyes del rock mexicano. Maná apostó por ajustar su formula en un equilibrio medido entre baladas, y rock bailable con energía sútil. Ahi nace, "¿Dónde jugarán los niños?", un disco interesante sobre todo porque hasta ese entonces conservaban algo que se desvanecería con el paso del tiempo: FRESCURA. No era lo más rockero del mundo, pero tenía vitalidad y gran empuje. Podías corear las canciones, sea el género que te gustara. La banda llegó al pico de popularidad y en menos de un año pasarían el millón de copias internacionalmente. Entran en España donde ninguna banda latinoamericana tenía oportunidad mediática alguna y van a la busqueda de consolidarse en Estados Unidos.

Claro, que en ese momento, muchos empezaron a dudar de la credibilidad de la banda. Sin embargo, ellos trataron de callar a la crítica con su apoyo al Subcomandante Marcos y la creación de una fundación (Selva Negra). Sin embargo, el deterioro de la relación de Maná con la escena rockera era un hecho. El rock en español se sumerge a mediados de los 90's en el alterlatino (Café Tacuba, Maldita Vecindad) mientras los monstruos ya daban indicios de que se acababa el ciclo (los integrantes de Soda Stereo reconocían que ya no se soportaban entre ellos y Caifanes ya se había desintegrado). El género aun otorgaba buenas ventas pero el público era reducido para las metas de Maná. Resulta irónico, pero a nivel comercial les resultó beneficioso, ya que fueron los únicos que no se hundieron comercialmente con el fin de la era dorada del rock en español (que marca la gira de despedida de Soda Stereo). Maná editaban "Sueños Líquidos" y ahora su disco luchaba con "¿Dónde jugarán las Niñas?" de Molotov (Título que ironizaba el disco de Maná) y "Fabulosos Calavera" de los Cadillacs. Maná quería demostrar que no tenía que darse de licencias artísticas, ya tenían la formula del éxito. ¿La cantidad sobre la calidad? Para callar nuevamente a sus adversarios, se jactan de ganar un Grammy, luego de los Cadillacs, quienes lo recibieron un año antes en la misma categoría.

Por el 1999, el rock en español, empieza una nueva etapa, termina el apoyo de la industria que encuentra en un Ricky Martin, un mejor conejillo de indias en quien poner su dinero (pese a que en ese año salen trabajos artísticos de rock muy aclamados). Los artistas de rock en español que no quieren ser historia en la radio toman un nuevo sendero (ejemplo de ello es la transición pop de La Ley y el concepto de Juanes); en ese entonces, Maná decide buscar nuevos mercados y consagrarse en Estados Unidos, no sin consegur un buen aliado, el resucitado Santana.

Maná deja de lado el apoyo a los zapatistas (argumentando excusas distintas) y consiguen un nuevo aliciente: el tema de los inmigrantes respecto a la comunidad mexicana en Estados Unidos. Su mensaje no puedo ser mejor publicidad: la comunidad se convirtió en una aliada en romper los records en los siguientes años. (5 albumes en el Top 100 de Albumes de Billboard incluyendo un cuarto lugar por Amar es Combatir). Maná también se dedicó a buscar un lugarcito en Europa con un éxito significativo en Italia y Europa Oriental, donde supo vender bien el estereotipo latino.

Maná, terminó en hacer un buen negocio, cuando muchos programadores de radio en Latinoamérica veían a la banda como cosa vieja descartada de plano de los playlists, se quedaban con la boca abierta al ver las listas de éxitos fuera de Latinoamérica. Maná empezó a duplicar la venta de sus discos en contra de la corriente que fuerza la piratería y los nuevos tiempos digitales. Incluso MTV, el canal que aunque los apoyó, nunca les había dado un reconocimiento hasta el 2006, en parte, gracias a los fanáticos de MTV Tr3s, la cadena para los latinos de Estados Unidos.

Maná puede editar discos en vivo, recopilaciones e igual vende, mientras los monstruos quieren resucitar en busca de giras de aniversarios. Maná, tiró al suelo su credibilidad por lo menos en la región, pero a ellos les importa un bledo. A ellos les importa más ver un estadio de Los Angeles lleno de 30 000 mexicanos coreando sus canciones. No les importa haber vendido la misma fórmula, tienen de amigos a los grandes de la música, desde Juan Luis Guerra hasta Bono de U2. Afuera, son los embajadores del rock en español; para adentro, les sacan el dedo medio (y decenas de discos de oros) a sus detractores (como lo hicieron en los premios MTV del 2007 cuando los pifiaron). Para afuera, se hacen llamar los U2 del rock en español, para adentro, Maná queda como los Bon Jovi (una banda que vende haciendo más baladitas iguales) porque Maná es eso, una banda de rock para los que no les gusta el rock, que encontró como a través de más de 100 canciones decir todas las formas conjugadas del verbo "amar" y que quedó como en el anillo en el dedo de las quinceañeras que les gusta RBD y que creen que Soda Stereo es una clase de radio, o algo asi....


VENTAS TOTALES DE SU DISCOGRAFIA (APROXIMADAS TOMADAS DE FUENTES CONFIABLES)

Maná 20 millones de dicos
Héroes del Silencio 9 millones de discos
Soda Stereo 7 millones de discos

ROCK EN ESPAÑOL IS DEAD?

HACE UNOS DIAS PUBLICARON EN EL BLOG DE LA CADENA PARA LA COMUNIDAD LATINA DE ESTADOS UNIDOS MUN2, UN INTERESANTE FORO SOBRE EL PORQUE EL ROCK EN ESPAÑOL HA DESAPARECIDO DEL MAINSTREAM. ESTUVIERON INVITADOS LOS MAS IMPORTANTES PERSONAJES QUE APOSTARON POR LA DIFUSIÓN DEL GÉNERO EN EL PAIS DEL NORTE Y EVOCARON UN TEMA QUE TAMBIEN PREOCUPA EN LA PRODUCCION DE NUEVA MUSICA EN LATINOAMERICA: LA GENTE ESTA ENTRAMPADA EN LA NOSTALGIA. CUANDO TENGA EL TIEMPO HAGO LA TRADUCCION, AQUI PONGO EL LINK Y LO TRANSCRIBO COMPLETO, JUNTO CON UN COMENTARIO INTERESANTE QUE LO HIZO UN INTERNAUTA.



hacer click aqui para ver el post original

Why has "Rock en Español" culture in the U.S. virtually disappeared?
Camilo Lara: I guess it never grew because there weren't enough local bands. Most of the interesting bands were coming from Argentina, Spain or México. Since there was not a big live scene, there weren't many radio or TV shows covering it. It's hard to sell something without a large media presence.

Elena Rodrigo: For some, the genre never blew up. For others, despite being a genre that didn't get mainstream radio or TV play, "Rock en Español" achieved a lot on its own. Consider all the sold out tours and that it was recognized as a Latin genre by music stores and the media. In some cases, bands were able to reach gold or platinum status in record sales, so one could argue it was a success. But if the industry and general public expected to have the success of pop or Mexican regional music in this country without having invested the same amount of money and without having put in any work, then in their eyes, it is a failure.

Ed Morales: The tastes of U.S. Latinos are different from the tastes of youth in Latin America. Rock was becoming a passé style of music in the U.S. when "Rock en Español" began to catch on in the mid-'90s. Many young people had already embraced either hip hop – which was the emerging dominant popular music – or they clung to tropical or Mexican regional music because they identified with their home country's culture.

Also, rock has a different history for Latinos who live in different parts of the country. In California, the West, and to some extent, the Midwest, rock was more accepted as a "rebel music" for Latino youth, and many Latinos of older generations participated in its development. On the East Coast and in South Florida, rock was part of Anglo culture, and being involved in rock represented "selling out" your Latino identity. There was little participation of Latinos in the development of rock music in cities like New York and Miami. Instead, salsa and other tropical music represented cultures of rebellion, and in New York, Latinos played a significant role in the creation of hip hop.

Jorge Leal: I would argue that the rise of Spanglish media outlets such as mun2, MTV Tres, LATV, and SíTV was directly tied to the rise of popularity and visibility of "Rock en Español."

“Rock en Español” empowered a generation of young Latinos by offering them fresh artistic offerings in the language of their parents. For the first time, hearing a song in Spanish was "cool" and "hip." So was learning about the latest happenings in cities throughout Latin America. The music was no longer the nostalgic and rural fare from their parents and grandparents. However, it didn't result in phenomenal record sales, nor skyrocketing radio ratings.

Enrique Lavin: It was only a niche within a Latin cultural movement, and there wasn't one group from the U.S. Latin rock scene that was able to transcend language with its sound. If Aterciopelados or Manu Chao or Café Tacvba were born in the U.S., then there may have been more of a national interest in the scene.

Juan Data: It's true, "Rock en Español" in the U.S. has disappeared and the reason is pretty obvious: reggaetón has completely taken over Latin music. It's not that reggaetón is stealing fans from rock. I just think "Rock en Español" stagnated due to its inability to generate new fans. In my work as a DJ, I've observed that the majority of Latino immigrants are interested in "Rock en Español" purely for its nostalgic value. They want to hear songs they remember listening to during their youth – that's why the Soda Stereo tour was successful last year – but they aren't interested in listening to new music by those artists or any others who have taken their place.

It's understandable that record companies stopped trying to sell them "Rock en Español" and instead focused on reggaetón, a genre that is much easier to market. Reggaetón offers young Latinos music they can identify with and consider their own because it's not a Spanish-language "copy" of English-language music (Rock en Español, rap en Español, reggae en Español). It also appropriates the style and swagger of hip hop, giving it street credibility (vital for the "macho" ego of Latino adolescents) that "Rock en Español" could never offer.

Why did the U.S. "Rock en Español" scene that produced bands like Pastilla, Volumen Cero, Maria Fatal lose steam?
Tomas Cookman: With all due respect to the artists that are mentioned, I never did see them as the bands that would help lead a charge. There were other acts that did more and went further and opened doors for others.

Lavin: These U.S.-based bands spoke to a specific audience (bi-cultural, suburban, middle-class Latinos) with a pop-rock sound at a time when Nirvana, Pearl Jam, Beck, the Red Hot Chili Peppers and the Beastie Boys ruled alternative rock. These bands didn't bring anything new to the national rock story except a foreign language.

Morales: As much as I liked bands like Pastilla, Volumen Cero and Maria Fatal, I think the bands that developed in the U.S. didn't have as much quality and grassroots support as bands from Latin America. When bands like Caifanes, Fabulosos Cadillacs, Tacvba and Aterciopelados toured the U.S., I saw tremendous enthusiasm. I also saw them play in Latin America and there was even more enthusiasm. These bands represented the passion of Latin American kids who, for the most part, have a more difficult life than kids in the U.S. They also represent an organic part of a local Latin American culture. The U.S. bands did not represent "community" in the same way, despite their talent and passion.

More importantly, perhaps, the record companies did not do enough to promote the music. There were passionate people in the industry who wanted the bands to succeed but the bands didn't display enough sales to merit support from the higher-ups. Plus, many Latin music branches of major labels resisted the music because it disrupted the usual business of promoting vacant phony pop music. There was a conflict of aesthetics.

Lastly, the emergence of "Rock en Español" happened as just as rock began to decline in the U.S. Also, the record industry in general was collapsing. Many alternative genres, from Anglo rock to jazz and dance music, lost a lot of label and radio station support as well.

Lara: None of those bands had success in the U.S. or México. I guess that's a very powerful reason to consider why the local scene didn't take off. I think their music wasn't strong enough.

Leal: Bands signed with labels – major and indie – did not know how to promote their albums. Also, these same bands kept waiting to be promoted by the labels instead of taking a more grassroots or "guerilla" approach.

While Pastilla and María Fatal’s artistic merits are without doubt, I feel they could have been more involved in the promotion and (gasp!) the selling of their music. Every scene in the U.S. is very different; what works in L.A. may not work in Chicago, but may work in New York.

Is "Latin Alternative" the successor of "Rock En Español"? Will it ever fully cross over?
Morales: Latin alternative is a legitimate successor to "Rock en Español" because it's more inclusive of music like reggae, funk and hip hop. I'm not sure whether it will ever fully cross over, but it will continue to get support from alternative radio and on the club circuit. For a real crossover, I think bands need to include at least some component of either hip hop, reggaetón, tropical or reggae, some very exceptional lyrics and creativity, a strong pop sense, and bilingual capability.

Lavin: "Latin alternative" was a natural outgrowth from the "Rock en Español" scene – which was an alternative rock movement to begin with – that added hip hop, electronica and hipster fusions like funk and reggae into the mix. Latin alternative artists have "crossed over" as much as bands like Stereolab, Sigur Rós and Cornelius have crossed over. iTunes and similar digital music stores have leveled the playing field. You can find the music you want, if you look for it. Occasionally, there will be a Manu Chao, Aterciopelados or Café Tacvba that will break out.

Lara: Well, it's happening in México. It's a reality. There are lots of bands that sell records and pack shows. It will happen if some interesting projects are appealing enough for the audience.

Leal: "Latin alternative" and "Rock en Español" are two terms that are just… ninguno es mejor o peor que otro. “Rock en Español” was coined by an Argentinean record executive in the '80s to lump rock bands into one. “Latin alternative” was created by Tom Cookman to make Latino bands sound "cooler," but the term also lumps bands into one genre. If marketing departments need these terms, so be it.

I believe bands like Café Tacvba and Kinky have already crossed over. However, with a few exceptions, it seems that the "Latin Alternative" title is given to bands that are critical darlings but can’t bring more than 500 people to a venue to save their lives. This is going on while "over the hill" bands like Maldita Vecindad, Maná, El Tri or the recently reunited Heroes del Silencio, Soda Stereo and Fabulosos Cadillacs bring thousands of fans to their shows and actually tour the U.S. I don’t see any of these “Latin Alternative” bands becoming el relevo, the replacements, the next link for these bands.

Cookman: "Rock en Español" was just a marketing term that came out of the marketing offices of a major label last century – not exactly the center of support and understanding for the genre.

Anyway, it is OK to say that the word "Rock en Español" died – as it really did suck, but to imply that a whole genre of exciting music is not relevant nor is it a force in this country and many others is just a miscalculation on their part. All they need to do is come intern in this office for a week to see how vital it is and what a real business it is. "Rock en Español" is dead. Long live Rock en Español, ha ha ha.

Rodrigo: I hated the term "Rock en Español" from the very beginning. For me it was always Latin alternative. Mostly because a lot of bands were not really just rock.

If you're talking about crossing over to the English speaking population in this country, I think it can. When the English speakers are open to hearing great new music without needing to understand every word in a song – as the rest of the non-English speaking world does – then the crossover will naturally come, but not only for the Latin rock, but for any other Latin genre.

Gustavo Fernández: I think that there’s a gray area where Latin rock falls under the Latin umbrella when "Latin" is everything but rock. The U.S. Latin rock culture prefers English-language rock and does not support Latin rock. Nor do clubs. If you can’t have a local scene with a couple of hundred bands then it won’t take off. Anglo rock radio is too corporate (everything is, for that matter) and Latin rock falls through the cracks, big time. We could go on for hours but to develop a scene, artists need to be f**ing great on stage. And play at least 150-plus shows a year. No one does that in the U.S.



Panel

Tomas Cookman: Founder of Cookman International and The Latin Alternative Music Conference (LAMC).

Juan Data: DJ and former writer for La Banda Elastica.

Gustavo Fernández: Founder of DLN (DeLaNuca) distribution, an independent Latin music distributor in the U.S.

Camilo Lara: Vice-president of EMI, Mexico. Moonlights as the Mexican Institute of Sound.

Enrique Lavin: Weekend Arts & Entertainment Editor for the New Jersey Star-Ledger newspaper. Former writer for La Banda Elastica magazine and the editor of Ñ Alternative, the Latin alternative section of CMJ magazine.

Jorge Leal: Former Los Angeles concert promoter and writer for Al Borde Magazine and Zona de Obras in Spain. Currently a writer for "Vivo" on mun2.

Ed Morales: Author of Living in Spanglish: The Search for Latino Identity in America. His work has appeared in publications like The Village Voice, Rolling Stone and The Los Angeles Times.

Elena Rodrigo: Former label manager for Café Tacvba, Enanitos Verdes, Molotov and Juanes at Universal Latino. Currently a marketing and PR consultant.


COMENTARIO DE SERGIO ESTRADA:

The real reason for the almost extinction of “Rock en Español” and the grow in the existence of Reggaetón is that even if you don’t want to admit it or saying it publicly, the young Latin culture of the 80s and 90s was always one step back from the American culture. Therefore by the time that “Rock en Español” appeared in the Latin Culture, the American culture was already into hip hop music and at the same time Salsa music was already established in New York as the musical identity for Hispanics in USA. From the mix of those two main genres was that a new rhythm was born and call reggaetón. Actually this genre is not new, it just became popular as channels like mun2 and others started to give it more relevance. Today this rhythm is part of the Latin Culture but it will disappear as soon as the American culture get tired of the rap and hip hop and start a new genre or style in the main stream, as soon as that happen, the Latin Culture will create a new rhythm to go with the flow of the American Culture.

If you want to understand more about the young Latin culture just listen to the lyrics of the all-classic “We are sudamerican rockers” from Los Prisioneros. Ha Ha Ha, it is kind of funny the name of the band because the young Latin culture is a prisoner of the American market, and if you disagree please let me know why we have to read write about the Latin Culture in English if the main market is Hispanic and they speak Spanish. Even the TV channel is in English. What happen with our culture? I know why, it is because it is easy for the Latinos in USA to try to fit if they do not have to translate and explain to their friends what they are watching in the Latin channels. However that only applies for those Hispanics that live in USA and not to the rest of SurAmerica.

We are just slaves of the American Market. I want you to think about this topic, so here are two lines from “We are sudamerican rockers” song that can give you a hint of our ever-changing Latin identity inside of USA.

“No nos acompleja revolver los estilos
Mientras huelan a gringo y se puedan bailar”

I hope that answers the question.


SI SABEN INGLES, ANIMENSE A LEERLE Y PONGANSE A PENSAR..