LA RECTA FINAL: 25 AÑOS EN 25 ALBUMES (PARTE FINAL)

PARTE UNO


Al cumplirse 25 años ponemos en tapete 25 albumes que ayudan a entender la complejidad y a veces bipolaridad que comprende el rap latino. Algunos están disponibles vía Spotify, otros los encontramos gracias a los fans del rap que los suben al YouTube:

25. Cypress Hill - Los grandes éxitos en español (1999) El grupo latino no hispanoparlante (aunque con mucho spanglish) más influyente para el rap latino decide traducir sus más grandes éxitos, con buena ayuda de Fermin Caballero.




24. Intifada - Mundo nuevo (2006) Rimas revolucionarias e independentistas de la mano del puertorriqueño Luis Díaz junto a su productor Yalizze.

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23. Tres Dueños - Grandes léxicos (2005) Nigga, Budú y su lider Trece buscaban regresar a los origenes del rap combinando temas con atractivo mainstream y rap underground.

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22. Dyablo - Resurekxion (2002) Rap chicano completamente en español, reivindicando al barrio, oscuro y crudo aveces. Uno de los mejores exponentes en cuanto a técnica y flow.




21. Actitud María Marta - Actitud María Marta (2003) Dejando sus cercanías al rap rock y con cercanía al soul y al reggae, el trío argentino replantea su manera de hacer rock consciente, de denuncia y espíritu de reivindicación a la mujer.

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20. Kinto Sol - Hecho en México (2002) Un trío mexicano llegó a Estados Unidos y a partir de cero empieza a construir una propuesta llena de reivindicación nacional e identitaria, su tercer disco marca su despegue en cuanto a popularidad.




19. Lito y Polaco - Masacrando MCs (1999) Formados en la escena underground del protoreggaetón de los 90s, el dúo intentaba recrear gangsta rap y rap consciente respetando la métrica y la técnica de sus referencias extranjeras.

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18. La Etnnia - Malicia Indigena (1997) Crew bogotano que venía a imponerse con el rap consciente de la calle. El comienzo de una carrera ascendente.

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17. Tempo - Game over (1999) Desde el mundo del reggaetón, llegaba un boricua con un flow contundente y pesado. Sin purismo jugaba con el hardcore y dictaba clases de perreo. Tuvo que pagar una condena que truncó su carrera aunque ya está de vuelta en las calles.

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16. Los Tetas - Mama Funk (1995) Rap inflado de mucho funk y muchos roces con el rock pesado. Con más atrevimiento que con técnica, esta obra se convertiría en el referente de la generación MTV Latino de los 90s.




15. Tres Coronas - Nuestra Cosa (2005) Colombianos pero residente de Nueva York, aveces más pesados, aveces más bailables pero siempre deudores a la calle. Establecieron una nueva valla al mundo del rap latino a mediados de los 2000s.

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14. Bocafloja - A Título Personal (2005) Rap político que quería combinar credibilidad callejera con intelectualidad, Bocafloja busca conquistar la escena mexicana sin vender sus ideales.




13. Akwid - Proyecto Akwid (2003) Desde la Costa Oeste norteamericana, Akwid venía con sampleos de música regional mexicana y mucho argot chicano para plantar resistencia de identidad en California. Durante un tiempo lograron su cometido.

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12. Varios Artistas - Boricua Guerrero (1997) Album atrevido que trataba de poner en la misma altura a la escena de la Costa Este norteamericana de mediados de los 90s con los cachorros del reggaetón que aún no reventaban el estéreo de tu hermana. Es aqui donde Don Chezina se podía medir con Big Pun o Daddy Yankee con Nas. Experimento inusual pero que marca el camino caribeño de los próximos años.

Disco rap
Disco reggae


11. Ana Tijoux - 1977 (2009) La conocimos Anita y pensamos que no saldría mucho más lejos del hip hop de Chile. Pero se quitó el diminutivo y se comió al mundo, no sin antes conquistar a Thom Yorke y al musicalizador de Breaking Bad. Eso sí, el mejor del mainstream sin retador al día de hoy.




10. Cartel de Santa - Cartel de Santa (2002) Desde Santa Catarina, México intentaron imprimirle un estilo más gangster al concepto "Macheteano" que habían dejado los regiomontanos. Babo y compañía imprimieron rimas más callejeras y sin tapujos para mostrarse misóginos o vulnerables con las nenas.

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09. Tego Calderón - El abayarde (2002) Tego Calderón era un rapero under de Puerto Rico que decide llevar su particular estilo afroboricua al reggaetón, sin pensar, que marcaría un antes y después en la elaboración de albumes para el género.

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08. Los Aldeanos - Censurados (2003) Grabado en condiciones precarias, el trío de hip hop cubano demuestra maestría para el flow, y sobre todo la inspiración lírica. Denunciando los problemas de La Habana del día al día, la sociedad, la política y los problemas personales. El trío impone cátedra pese a que Agencia del Rap Cubano les dio la espalda en los inicios.

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07. Illya Kuryaki & The Valderramas - Chaco (1995) Con más impetu que destreza, los Illya Kuryaki toman por igual las influencias de Cypress Hill, Beastie Boys y Wu-Tang Clan y le impregnan un estilo sincrético y sacrílego de funk spinettiano capaz de hacer canciones surreales entre la pseuda "clicka" y la instrospección de una hermosa balada acústica.




06. Makiza - Aerolineas Makiza (1999) Hijos de exiliados y amantes del hip hop que recibieron en sus países residentes, los chilenos Makiza demostraron que se podía hacer rap de calidad y consciente. Ignorados de no ser por el inesperado éxito local de "La rosa de los vientos", terminarían ganándose a los críticos musicales con el paso de los años y a medida que Ana Tijoux salía del barrio a la gloria.




05. Calle 13 - Residente o visitante (2007) Calle 13 ama y reniega del hip hop. René no es un rapero habilidoso pero sabe lo que tiene que hacer. Se sostiene en el concepto para encantar y en el segundo disco llevaría lo escatológico a niveles que nunca volvieron a repetirse. Tampoco se repetirían en posteriores discos colaboraciones con gente del mundo del rap y el reggaetón: Orishas, Tego Calderón y La Mala Rodriguez.




04. Vico C - Aquel que había muerto (1998) Si en Charly García se puede contar la historia del rock en español y en Julieta Venegas la última historia del pop latino, en Vico se puede contar la historia del rap latino. Error y ensayo. Ensayo y error. Desde los primeros experimentos con pistas caribeñas a las mezclas con reggae y cada vez una mayor conciencia cristiana. Vico resucita de los tropiezos y se reinventa; supera con sus nuevas versiones (excepto por "La recta final") y demuestra por qué es el padre del género.




03. Orishas - A lo cubano (2000) Originalmente se llamaban Amenaza pero tras ganar un concurso que los llevaría a residir en Francia empiezan a tomar la conciencia de las raíces caribeñas. Coincidiendo con el boom de Buena Vista Social Club, los miembros del cuarteto (en aquel entonces) eran capaces de crear canciones pegajosas con beats míticos y rimas que hacían entender la "latinidad" del rap. Roldán para la sonoridad a lo timba, Yotuel para acercarse a la recitación afrotribal y Ruzzo con la rima filosa.




02. Tiro de Gracia - Ser hümano!! (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Tiro de Gracia se constituye un fenómeno ante la duda de la industria musical porque en cuestión del arte el impetu supera al riesgo. Juan Sativo, Lenwa Dura y Zaturno en las vocales; Cenzi, Dj Raff, entre otros, como productores. Apoyados por el colaboracionismo de un sector de la escena musical chilena que se contagió de las ganas y con "El juego verdadero" apoyado por MTV Latino, aún al día de hoy diversos sectores del rap en la región lo consideran clave para entender el rap latino.




01. Control Machete - Mucho Barato (1997) 1997 es un año fundamental para la historia del rap latino. Sí, lo decimos dos veces para que no lo olvides. Control Machete fue el conejillo de indias. Un trío: Antonio Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero; querían comerse al mundo y tras ser parte de la escena under del rock, deciden iniciarse de lleno en el hip hop tras la posibilidad de poder crear una propuesta con un fuerte apoyo de una multinacional. Influidos fuertemente por el rap chicano y sobre todo, Cypress Hill -pero primerizos en jugar en samples de cumbia y Los Angeles Negros- los regiomontanos se vuelven un fenómeno popular sin precedentes, en parte por el éxito de "Comprendes Mendez" que contó con el apoyo de MTV Latino.

 

LA RECTA FINAL: 25 AÑOS DEL RAP LATINO EN 25 ALBUMES (1RA PARTE)

PARTE FINAL

"Abro los ojos, me levanto, leo El Vocero.."

La historiografía suele ser injusta con el rap latino. El rap nace en los barrios de Nueva York donde los latinos pusieron una cuota participativa desde finales de los 70's, principalmente los nuyoricans. En 1981, aparecen dos crews en la ciudad que lanzaron los tímidos pero rescatables temas reivindicando el idioma español y la identidad latina; canciones que pese a que no alcanzaron mayor popularidad a su comunidad marcaron el inicio de algo que tomaría forma a medida que las barreras geográficas lo pongan a evolucionar. Estas canciones fueron The Mean Machine con "Disco Dream" y Spanish Fly & The English Two con "Spanglish".

Precisamente por ese enlace cultural, Puerto Rico es por donde el rap entra a territorio hispanohablante y listo a ser atrapado por nuestro idioma. Durante la segunda mitad de los 80's, comienza el duelo entre 2 exponentes que empiezan a tomar cada pequeño recinto en San Juan hasta llegar a la radio y la TV: Ruben DJ y Vico C. El primero es un nombre referencial para la fundación del hip hop boricua (su clásico "La escuela", es más conocido fuera de la isla por la parodia que hizo el cómico Wilfred Morales -bajo su pseudónimo Wilfred y La Ganga- como "Mi abuela"), pero es el joven Vico -apenas mayor de edad- el que cimienta las bases de lo que debería entenderse como rap latino (en todas las formas y extensiones que tomaría a lo largo del planeta).

Es en 1989, que lanzaría su primer gran tema en formato cassette "La recta final", una canción de 6 minutos donde denuncia la problemática de la sociedad, la corrupción, la inmoralidad con alguna lección después de todo, fundando el rap consciente en idioma castellano.

Desde aquel año a hoy el rap latino ha sufrido mucho. Claramente disgregado y disconexo entre las distintas escenas underground urbanas con escasos actos que han podido salir de sus fronteras. Por un lado, con el rap de la zona caribeña influida por la escuela norteamericana de la Costa Este (y donde aparecen actos latinos como Big Punisher, Fat Joe, Noriega (N.O.R.E.) y Cuban Link, que no  tenían prejuicios en jugar con sampleos de música afro-caribeña o rapear en Spanglish), mientras que en México y gran parte de Sudamérica se sigue la influencia de la Costa Oeste (con una influencia particular de Cypress Hill, el rap chicano, y en algunos casos hasta el funk rock -como en chilenos Los Tetas, y en menor medida con Illya Kuryaki & The Valderramas).

Y bajo todas esas influencias y búsquedas de crear nuevos formas originales de hacer rap, la forma que se originó del ragga jamaiquino y desencadenó en esa cosa llamada reggaetón que terminó invadiendo la radio y las discotecas de todo el planeta (por cierto, la "Gasolina" de Daddy Yankee cumple 10 años). Desde el lado del hip hop se ha planteado una enorme discusión al día de hoy. sobre si debe ser aceptado o negado, donde se imponen ideologías, identidades culturales y hasta nacionalismos.

SPOTIRAMA

Desde hace unos meses son fanáticos de Spotify y queremos invitarlos a que agreguen nuestras listas. Para los que les han perdida la vista, aqui juntamos todas para que escojan sus favoritas:


 LAS 200 CANCIONES DEL ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS (Esta lista ha sufrido algunas modificaciones a la original debido a la ausencia de algunos tracks en la plataforma)


 



 TOP MUSICA ALTERLATINA 2010-2014 (Un recuento con las canciones que han pasado por distintos listados de la página)

 



 1958-1982: LA PRIMERA ERA DEL ROCK HISPANOAMERICANO (La lista no está completa debida a que no todos los tracks se encuentran en la plataforma, en un par de casos no se trata de las versiones originales)

 



 ALBUMES DE LA BLOGOSFERA: CRITICS PICKS 2010S (Incluye 2 tracks de los álbumes que entraron en el Top 20 Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010, salvo los que no aparecen en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA LOS DISCOS HISPANOAMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS (Los 250 albumes de nuestras juntos para oir, excepto lo que no está disponible en la plataforma)

 



 ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA 100 CANCIONES DE HARD ROCK / PUNK / METAL Y MAS (Adelanto de un futuro especial de la página)

 




 LO NUEVO Y LO MEJOR DEL TOP ROCK EN LAS AMERICAS RADIO (Basado en las escuchas de los inscritos en nuestro grupo Last.fm quienes elaboran los Top Charts cada semana, se va modificando cada semana)

 

DISCO DEL MES (JULIO): DANIEL MELERO - DISCO

Artista: Daniel Melero

Álbum: Disco

                                    Sello: Untref Sonoro / RED

País: Argentina

Año. 2014



No son muchos los productores latinoamericanos identificados solo por su nombre. En esa excepción a la regla aparece el hombre más avanzado del pop: Daniel Melero. Su basta e incuestionable carrera lo ha llevado a sacar discos casi cada año durante los últimos 5 lustros, y aún hoy guarda frescura insospechada. Como en sus mejores días, hay obscuridad y pop.

El disco está lleno de New Wave, pero también por ratos hay tintes Funk así como su siempre presente toque Techno. pero no se olvida de los tiempos actuales. Por ello también encontramos referencias al Dream Pop. Un repaso de todas la épocas es la que ha cruzado Melero: desde Los Encargados hasta Colores Santos. A pesar de las estructuras pop, a Daniel le importa poco rebasar los 4 minutos en más de una ocasión. Quizás, el gran fallo de la placa (como en muchas etapas de su carrera) son las letras, siempre carentes de ganchos o muy confusas, como si todo lo hubiese dejado en ''Trátame Suavemente''.

La placa abre con la instrumental ''Vamos a un Corte'' una pieza bailable fuera de las normas actuales con influencias de Kraftwerk. Después siguen un tema de raíz Funk ''Bienvenidos'', una letra azaroza que deja con inquietudes suficientes para seguir en este peculiar camino sonoro. ''Saber Volver'' encaja en esa vieja usanza de la música disco plagada de instrumentos clásicos, violines en este caso. ''Dudas'' parece la pieza más actual, tiene la letra mas destacable del álbum, un indie noventero coronado con mas violines.

''La Frontera'' trae un poco de rock, mas especifico de revival blues, complementado y amalgado con sintetizadores que crean densas atmósferas. Sin duda es la pieza mas compleja de la placa. ''Gente Segura'' vuelve al pop obscuro con referencias a Orchestral Manoeuvres in the Dark; irónicamente la canción habla sobre inseguridad y timidez, un cierre extraño en un disco que no tiene una línea definida.

Melero se ha escrito un capítulo para él solo en la enciclopedia del Rock Argentino, hoy día ya no sorprende a nadie, pero tampoco decepciona. Esas cosas solo se logran con años de prueba y error.

VOTA POR LA CANCION DE LO QUE VA DE LOS 2010S

Si ustedes conocen la página, ustedes sabrán que siempre nos gusta hacer sondeos para determinar que se acerca a los nuevos clásicos de "Rock en las Américas". Acercándonos al primer lusto de nuestra década queremos invitarlos a que ustedes escojan sus favoritos. Pronto habrá algunas sorpresas.

http://listas.20minutos.es/lista/la-mejor-cancion-hispanoamericana-de-lo-que-va-de-los-2010s-383504/

TOP 12 - CANCIONES SOBRE FUTBOL QUE NO MENCIONAN A MARADONA

Que díficil hacer una canción sin caer en el cliché. Algunas muy conocidas, otras no tantos, algunas explícitas, otras metafóricas, algunas desde la experiencia del jugador, otras desde el hincha y otras desde el testigo ocular que percibe la pasión de un país.

Nota: No mencionan a Maradona en la letra pero pueden estar referidas a él

1. Andrés Calamaro - Estadio Azteca

"Cuando era niño,
y conocí el Estadio Azteca
Me quedé duro,
me aplastó ver al gigante"
 


 2. Jorge Ben - Ponta de lanza africano

 "Corre, chuta, abre espaco, vibra e agradece
Olha que a cidade toda ficou vazia
Nessa tarde bonita pra te ver jogar"
 

 3. Los Miserables - El crack

"Sueños de niñez
pichangas del barrio
 cara sucia
sudor y barro"
 


 4. Dr Krápula - El gol de mi corazón

"el único disparo que quiero escuchar
 es ese que hace a un estadio explotar"


 5. Bersuit Vergarabat - El baile de la gambeta

"Si la suerte ya está echada
y es el final del partido,
meto un gol de corazón
para gritarle al olvido
para cambiar de suerte"



6. Barón Rojo - El gladiador

"Por fin la ofrenda
se consumó el mundo,
es un gran balón
 entrando hasta la red"
 


 7. Skank - É uma partida de futebol

"A bandeira no estádio é um estandarte
A flâmula pendurada na parede do quarto
O distintivo na camisa do uniforme
Que coisa linda é uma partida de futebol"


 8. Los Fabulosos Cadillacs - La marcha del golazo solitario

"Qué cañonazo,
 balón,
temor,
placer,
dolor,
nacimos bajo el signo del balón"
 


 9. La Habitacion Roja – Nunca ganaremos el mundial

"Eres lo único que me queda,
 la resistencia clandestina
 defendiendo causas perdidas,
 romanticismos suicidas"
 


 10. Molotov - Queremos ver golazos

"Te queremos ver-golear"
 

 11. Los Planetas - Un buen día

"he puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble
 y me he puesto triste el momento justo antes de irme"


 12. Maldita Vecindad - Fut callejero

"Fútbol esencia,
 fútbol conciencia,
 aquí no hay violencia,
 pura diversión"
 


EXTRA: El Tri - Si México ganara el Mundial 

"Si Mexico ganara el mundial
Chiquita no nos la íbamos a acabar,
pues los atracos la violencia y la inseguridad
se incrementarían a lo carbón,
y habría miles de muertos sin explicación
desde Tijuana hasta Chetumal"
 

DISCO DEL MES (JUNIO): LOS WALDERS - ECLIPSE TOTAL DEL CORAZÓN

Artista: Los Waldners
Álbum: Eclipse Total del Corazón
Sello: Independiente

País: Costa Rica
Año: 2014

Las expectativas sobre el rock en Costa Rica han resultado altas en su actualidad gracias a bandas tan diversas como Las Robertas, Percance, Los Cuchillos, 424, Ave Negra, entre otros. Una generación prometedora es a la que pertenece Los Waldners, pero a pesar de una calidad incuestionable no termina por explotar ni siquiera en el mercado local -quizás es el hecho de que nadie espera nada de la región y que los mismos no tienen como responder a la industria- lo que ha creado esa libertad creativa que hoy les hace dominar la música alternativa centroamericana, que en otros tiempos comandaban los guatemaltecos.

Los Waldners están más que atrasados a su tiempo: su pop de guitarras se vio rebasado por las bandas con miles de atmósferas y efectos por lo menos desde un lustro atrás. La banda hace lo que sus limitaciones en técnica le permiten llegado a buen puerto: un puñado de buenas canciones, estribillos y coros pegadizos. Una re-interpretación del Brit-pop, sin llegar al sonido estadio. Sus letras plasman su perspectiva de la vida en sociedad y el amor, pero siempre parecen disculparse por sus posturas.

La placa inicia con ''Papalotes'' una canción veraniega que retrata la confusión generada del adiós; desde aquí queda en claro que todo será pop con matices indie y también que esta banda no tiene guitarrista principal.''Ella Usa Vestidos'' es el primer sencillo, aunque no hay nada lo suficientemente atractivo en esta pieza, parece querer hablar de esas libertades aun no alcanzadas del todo por el sexo femenino.

Hasta aquí nada del otro mundo, pero después seguirán piezas que serán menos simples, como ''No soy un Valiente'' que parece una especie de autocritica de adolescente intentando filosofar sin llegar a ningún lado. En ''Moto'' los primeros acordes nos dan la esperanza de escuchar Rock crudo, pero apenas unos segundos adelante esa ilusión se difumina y termina en otra pieza pop. Siguiendo la tradición de los antiguos de hacer el track 7 el mejor del álbum, la pieza se puede interpretar como las dudas por iniciar algo o el fin de una relación. ''Icaro'' es una canción dedicada a los Millenials: experiencias, metas y disfrutar el camino.
''Nunca nos Fuimos'' es una divertida tragicomedia que recuerda que los fracasos también son dignos de contar; esta es la canción que rompe con los esquemas básicos del disco.

Tienen cosas que decir, para después retractarse y pedir disculpas. Tienen cosas que hacer como cometer errores a propósito y seguir teorizando sobre futuras oportunidades. Están enojados pero son muy blandos para moverle a la perilla de distorsión.

LETIZIA DE ASTURIAS, LA REINA INDIE Y MANÁ

Esta imagen es parte del diseño interior del álbum "Sueños líquidos" de Maná. La misma mujer (aunque no es tan notorio) aparece en la carátula. El dato curioso es que el dibujo inspirado en un cuadro donde la nueva reina de España es retratada semidesnuda en sus días de residencia en México es el que le concede a "Sueños líquidos" el título de ser el disco más vendido en español de todos los tiempos donde no aparece la imagen de los intérpretes en portada.

Por cierto, en España a Letizia le están otorgando el título de la "Reina Indie", por ser conocida espectadora en conciertos de grupos de indies locales como Los Planetas y Supersubmarina.

Jota, de Los Planetas -que hace poco echaba sus ganas en una entrevista a los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado para la revista Rock De Lux- cantaba en su tema "Virgen de la Soledad" del álbum "Una ópera egipcia": "de noche y de dia / una pena impertinente / reina en mi de noche y dia / porque nada me divierte / no tengo mas alegria / que cuando vienes a verme", así que te la dedicamos

ROGER WATERS CON GUSTAVO CERATI, SHAKIRA Y PEDRO AZNAR - THE CHILD WILL FLY

En el 2008, como parte de uno de los proyectos de la Fundación Alas de Shakira que buscaba concientizar sobre la pobreza en América Latina, se intentó grabar una canción con varios personajes del mundo latinoamericano y anglo. La idea de Shakira era que el proyecto de la canción la comanden Gustavo Cerati junto al ex lider de Pink Floyd, Roger Waters. Cerati propuso la inclusión de Pedro Aznar. 

Luego de una reunión en el año 2008 donde intercambiaron algunas ideas armaron una maqueta que sería la base para la canción que iría incorporando algunas voces e instrumentos posteriormente. Lamentablemente los problemas de la Fundación Alas en esos momentos haría que el proyecto quedará en stand-by, pese al anuncio a todo dar en su momento. En un intento por resucitar la idea, Waters intentó retomar la grabación llegando a alargarla a unos 13 minutos -como Cerati lo mencionaría en una entrevista en el 2009, añadiendo que le borraron el solo de guitarra por el de Eric Clapton- pero el proyecto quedó en la clandestinidad completa hasta cuando se supo que durante el 2012 en su gira por Sudamérica, Waters estaba grabando unas imágenes en la Villa 31 de Buenos Aires que sería para el videoclip de la canción. 

Una vez más no se volvió a saber de la canción hasta hace un par de días cuando la cuenta "FlacoStereo" que tiene una relación directa con el equipo de trabajo de Cerati lanzó vía YouTube una versión super editada de la canción: no llega ni a los 3 minutos. Aunque seguiremos esperando la versión completa, esta puede ser una pequeña muestra de lo que sonaría el magnánimo resultado.

DISCO DEL MES (MAYO): ANA TIJOUX - VENGO

Artista: Ana Tijoux
Álbum: Vengo
País: Chile
Sello: Nacional Records
Año: 2014

El hip-hop/rap es el género que nunca llegó y nunca se fue; sus logros a nivel comercial en la región son cuestionables, no así su calidad. Puede ser el único genero donde sus representantes le pueden plantar cara a sus homólogos anglosajones. No hay ciudad sin escena hip-hop ni hip-hop sin unión de los exponentes. La explosión musical chilena nunca mostró limitación en el indie, así que la cumbia, el rock y el hip-hop se subieron al barco.

Ana surgió en la mejor epoca del rap chileno, comandada por Tiro de Gracia y donde la misma se comienza a hacer de un nombre con Makiza. En años recientes no se había escuchado un disco tan contestatario y los que existían tenían nombre y apellido, lo cual hacía de las canciones meramente fotografías de actualidad. En cambio la franco-chilena decide dejar abierta las interpretaciones para que las piezas que los componen tengan vigencia en años venideros. A su vez toca los temas recurrentes en el género como la falta de identidad, lo mecánico de la vida citadina, así como la equidad de género. En lo musical sorprende un gran cambio: en esta ocasión vemos una buena cantidad de sonidos mestizos mezclados, así como un poco de reggae y cumbia.

Un disco largo de 14 temas (Aparecen otros 3, pero no son mas que pistas que continúan a sus temas predecesores). La carta de presentación es la canción que le da nombre a la placa ''Vengo'', el tipo de canción que define a un artista, una declaración de principios y un resumen de lo que en voz de Anita vale la pena en el mundo. ''Somos Sur'' tiene además de los vientos otra aportación del mundo árabe con la colaboración de Shadia Mansour, conocida como La Primera Dama del Hip-Hop Árabe, en una pieza cuya temática aborda la marginación que sufren inmigrantes y residentes del tercer mundo. ''Antipatriarca'' nos recuerda bajo sonidos andinos que aún el siglo XXI hay marcadas diferencias entre sexos.

Para ''Creo en Ti'' hay una reconciliación de parte de la Tiju con la humanidad, viéndose como una mas, no por ello dejando de alentar sus ideales; en esta pieza se hace acompañar de un especialista en la pachanga: Juanito Ayala de la banda Juana Fe, aunque este sonido no esée muy marcado en la pieza. Al llegar a ''Oro Negro'' se da la muestra de que no se necesitan beats para hacer una canción agresiva, que solo basta una guitarra ayacuchana y líneas propositivas; la canción va del tema de las mineras que aqueja a toda la región y la sangre que con estas pueden llevar. Al llegar al track 14 encontramos una canción que toma el titulo del popular ensayo de Marshall Berman ''Todo lo Solido se Desvanece en el Aire'', un tema cliché en el mundo del hip-hop sobre las consecuencias del materialismo, el consumismo y un reencuentro con una comunicación mas personal y benévola. ''Rumbo al Sol'' es una balada que no cree en el destino ni en la suerte, sino únicamente en el esfuerzo, pero si deja al azar las rutas.

Anita ha llegado ha algún lado, pero ella dice que acaba de partir.

ROCK EN LAS AMERICAS ES CONSIDERADA DENTRO DE LOS BLOGS MUSICALES MAS INFLUYENTES SEGUN THE STYLE OF SOUND

Hace unas semanas, la filial pensada en Latinoamérica de The Style of Sound publicó la lista de los denominados por ellos como los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina (Top 50 most influential music blogs in Latin America). 

The Style of Sound es una publicación digital establecida en Londres que se especializa en las tendencias musicales y estilos en general que rondan por la red. Desde hace un tiempo publica anualmente la lista "100 Most Influential Music Blogs". Aunque el término blog hace referencia a las bitácoras virtuales llenas de contenido masomenos personal o al menos particular (como ¿lo que hacemos?) y se registran en página tipo Blogger o Wordpress, ellos hacen un uso más genérico al designarlo a cualquier medio digital que hable sobre música (siempre y cuando no sea una extensión de algún medio impreso, radio u TV, por lo que rapidamente se excluye las websites de la Rolling Stone, MTV o NPR). 

De acuerdo a lo escrito en la página anglo, el criterio para la elaboración de la lista es una análisis de cantidad y calidad, y aunque no revelan todas las especificaciones, mencionan a Klout como una de sus bases principales. Si uno revisa la versión anglo, verá que Pitchfork es el santo rey.

¿Qué hay de la versión latina?

Se trata de la segunda versión de la lista (la primera se publicó el año pasado sin mucha publicidad). Lo que a uno se le viene a la cabeza cuando ellos se refieren a los 50 blogs musicales más influyentes en América Latina es la pregunta "¿que sean de América Latina o influyan en América Latina sin importar la procedencia?" En el top 10 aparecen 2 medios españoles y 2 basados en los Estados Unidos, entonces parecería que fuera el segundo criterio.

De hecho, tampoco podríamos decir que el criterio es el idioma: Club Fonograma y REMEZCLA publican en inglés. Y en medios como 8106 y Playground el contenido que difunde música fuera del mundo hispanoparlante es enormemente mayor. También es discutible la presencia de la revista Marvin, Rockdelux, Mondo Sonoro (que son extensiones de medios impresos); entendemos que el medio digital de Panamerika no es extensión del programa de radio, si no al revés ¿no? Y podemos seguir...pero entendemos que hay medios digitales influyentes alli.

Los países que presentan más blogs son México con 16 y España con 14 (solamente incluyendo como país principal).

De la lista, los medios que cubren (total o mayoritariamente) contenidos o noticias musicales del mundo hispanoparlante (no local) son: Club Fonograma, Panamerika, Remezcla, El Parlante Amarillo, Amo Descubrir Canciones, ROCK EN LAS AMERICAS, El Amarill0, Nuevos Esquemas y La Banda Elástica.

1. 8106 (México)


2. PlayGround (España)


3. Club Fonograma (Estados Unidos/México)(en inglés)


4. Life Box Set (México)


5. Jenesaispop (España)


6. Panamerika (México/Colombia)


7. Remezcla (Estados Unidos)


8. Sopitas (México)


9. Puerto Rico Indie (Puerto Rico)


10. Me Hace Ruido (México)


11. Indie Hoy (Argentina)


12. Super 45 (Chile)


13. Sicario (México)


14. Noisey (México)


15. Marvin (México)


16. Indie Rocks (México)


17. New Hispanic Music (Gran Bretaña/España)


18. Hipersonica (España)


19. NRMAL (México)


20. Gente Que Viene A Mi Casa (Brasil)


21. This is Underground (España)


22. Indie Hearts (México)


23. La Fonoteca (España)


24. Warp (México/Costa Rica)


25. Vanishing Point (España)


26. Incalling (España)


27. NWLA (México)


28. Mondo Sonoro (España)


29. Indiespot (España)


30. Rocktails (Argentina)


31. Habla Tu Música (España)


32. Rockdelux (España)


33. After Pop (México)


34. Astre du pop (España)


35. El Parlante Amarillo (Colombia)


36. Amo Descubrir Canciones (Argentina)


37. Decireves (México)


38. Zona Indie (Argentina)


39. Rock en las Américas (Perú/México)


40. Plan Arteria (Ecuador)


41. Musikorner (España)


42. SoTB (Perú)


43. Nuevos Esquemas (Estados Unidos)


44. Freim (México)


45. El Amarill0 (Colombia)


46. Waco MX (México)


47. La Banda Elastica (Estados Unidos)


48. In The Riff (España)


49. La Casetera (República Dominicana)


50. POTQ (Chile)

LA LISTA DE LOS 250 ALBUMES DE ROCK HISPANOAMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS EN SPOTIFY

¿Recuerdan nuestra lista de los 250 albumes del rock hispanoamericano de todos los tiempos? Para oir vía Spotify (con los discos disponibles en la plataforma)

"LOSING MY RELIGION" DE R.E.M., UN CONCEPTO INSPIRADO EN GABRIEL GARCIA MARQUEZ

 "Losing My Religion" es la canción más popular de la banda estadounidense R.E.M., y hasta cierto punto fue parte del momento del crossover de la mal llamada escena alternativa al mainstream, apoyados por un videoclip que tuvo muchísima rotación por MTV a inicios de los 90s. 

La historia poco conocida es que tanto la canción como el video están inspiradas en la obra de Gabriel García Marquez.

Michael Stipe ha sido gran fanático de la obra de Gabo y estaba fascinado con la idea de la obsesión y el amor no correspondido que estaba detrás de la novela "El amor en los tiempos del cólera" y bajo esa idea comenzó a trabajar en la letra de la canción. "Losing my religion" es una frase del sur de los Estados Unidos que significa "perder la compostura", y el tema del amor obsesivo es referida en innumerable entrevistas como la concedida para la revista Q en 1992 o en el New York Times en 1991. 

Para el videoclip también se referencian en otra obra de García Marquez aunque en esta ocasión de una manera más explícita: ¨Un hombre muy viejo con alas muy grandes¨, un cuento muy corto que relata la historia de un viejo aludo que cae un día de lluvia en un pueblo y tras ser descubierto por una pareja incrédula en que pueda ser un ángel termina convertido en un fenómeno de circo para su provecho. Michael Stipe toma ese personaje y junto con otras referencias del arte religioso barroco, y construye la historia que finalmente veriamos en el video. La dirección fue a cargo de Tarsem Singh y se llevaría un premio MTV Music Award por Video del Año. 

Q.E.P.D Gabo!!


 Referencias de García Márquez en "Losing My Religion":
 1. The Inspiration Room: Losing My Religion - R.E.M.
 2. Shmoop.com: Losing My Religion - Meaning
 3. Libro: "Losing My Religion: Unbelief in Australia" Pag. X

Q.E.P.D. GABRIEL "GABO" GARCIA MARQUEZ (1927-2014): TOP 5 - CANCIONES RELACIONADAS

Se la dedica a ya sabes quien..

1. MACONDO - VARIAS VERSIONES

Autoría del peruano Daniel Camino cuenta con decenas de versiones. Aqui recogemos las de Oscar Chavez, Celso Piña, Sexual Democracia con Luisin Landaez.

2. LOS CALCHAKIS - GABRIEL GARCIA MARQUEZ






3. CARLOS VIVES - LA TIERRA DEL OLVIDO

"Al atardecer, cuando llegaban los primeros, el lugar era despejado y tranquilo, pero amanecía transformado en una plaza de feria, con un hacinamiento de hamacas colgadas a distintos niveles, y aruacos de la sierra durmiendo en cuclillas, y el berrinche de los chivos amarrados y el alboroto de los gallos de pelea en sus guacales de faraones, y la mudez acezante de los perros montunos enseñados a no ladrar por los riesgos de la guerra. Aquellas penurias eran familiares a Lorenzo Daza, que había traficado por la región durante media vida, y casi siempre se encontraba con amigos viejos al amanecer. Para la hija era una agonía perpetua. La 

hedentina de las cargas de bagre salado, sumada a la inapetencia propia de la añoranza, acabaron por estropearle el hábito de comer, y si no enloqueció de desesperación fue porque siempre encontró un alivio en el recuerdo de Florentino Ariza. No dudó de que aquella fuera la tierra del olvido." 

(Fragmento de "El amor en los tiempos del cólera")

4. RUBEN BLADES - ISABEL

Luego que García Márquez dijera que si hubiera tenido la oportunidad de escribir una canción sería "Pedro Navaja", Rubén Blades en 1987 graba "Agua de Luna" intentando adaptar cuentos cortos del colombiano a canción. Por ejemplo, "Isabel" está basado en "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo"

5. SHAKIRA - DESPEDIDA

Durante muchos años, García Marquez se oponía en adaptar sus novelas al cine. La leyenda dice que Shakira, con quien tuvo una buena amistad de años, fue una de las personas que intentó convencerlo  para la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" hasta que finalmente aceptó. Como parte de ello, se comprometió a trabajar en la banda sonora donde lo haría con el argentino Pedro Aznar (ex-Serú Girán).

 

Q.E.P.D. CHEO FELICIANO (1935-2014)

Cheo Feliciano fue la columna vertebral de la Fania All Stars, aquel combo que intentó juntar a las megaestrellas de la salsa, y que necesitaba de un buen hombre que pudiera equilibrar la suma de talentos y egos que hacían parte del proyecto.

"El ratón", uno de sus grandes canciones de su etapa solista, es recuperada en la era dorada de la Fania y adquiere segunda a partir de una mítica grabación de una presentación donde el guitarrista Jorge Santana -líder de Malo y hermano de Carlos- le daría un toque único que se convertiría en uno de los pocos momentos históricos donde el rock latino y la música afro-caribeña trabajaron entre sí para dar lo mejor de sus mundos. La canción aparece en el disco "Latin-Soul-Rock" de 1974 y aparece en el puesto 161 de la lista de "Las Mejores Canciones de Rock Hispanoamericano de Todos los Tiempos" de Rock en las Américas

TOP 7: EL PROBLEMA NO ES QUE ME RIA, EL PROBLEMA ES QUE NO ES PARODIA - VIDEOS PARA ENTENDER EL FENOMENO ARJONA

Arjona es un fenómeno regional, no hay duda. Por eso tomamos 7 videos de distintos paises de la región para entenderlo

 7. Comenzamos con este video inofensivo que hace el imitador chileno Stefan Kramer sobre Arjona en una edición de Viña del Mar. Asi entendemos porque fascina a las mujeres.


 6. El argentino Capusotto tampoco se podía quedar atrás, y recrea un sketch de su personaje Juan Carlos Pelotudo en un pub donde le hacen un tributo abierto a Arjona en algún lugar de Buenos Aires.


 5. El Mostacho desde Venezuela quiso hacer un trabajo más antropológico y decide investigar a las fanáticas (y fanáticos) que llegan a un concierto que hizo en el país sudamericano.


 4. El programa argentino TVR quiso ir más alla en el tema investigativo y contrasta a una fanática de Arjona con una de la exinta banda barrial argentina Intoxicados


 3. Luis Chataing nos enseña como se hace una canción promedio de Arjona y hasta como podemos tomar lecciones
 


 2. Y como no queriamos quedarnos en el sketch, el mexicano Adal Ramones invita al mismísimo Arjona a escribir una canción de cualquier cosa ¿lo logrará?


 1. Y finalmente, solo podemos entender que Arjona es un fenómeno cuando ha sido invitado a dictar una Conferencia en la Universidad de Harvard. Ni Serrat ni Silvio ni Charly ni Spinetta en vida. Arjona definitivamente es un fenómeno
 

DISCO DEL MES: AJ DÁVILA - TERROR AMOR

Artista: AJ Dávila

Álbum: Terror Amor
Sello: Nacional Records

País: Puerto Rico

Año: 2014

Sudor teen, mucho sudor, poca testosterona. Verano, diversión y todas esas cosillas de los vídeos hipsters con su apariencia de viejos o escena azarosas. Y sobre todo, un tipo que invita a medio millón de amigos a participar para que al final su voz sea la única que se escucha.

Así es el esperado y bien logrado álbum en solitario del frontman de la desaparecida banda puertorriqueña Dávila 666 llegó con un mensaje claro: 'juntaré a toda la gente posible para crear un hype enorme y al final seré el único protagonista', y es que si bien muchas piezas son de aplaudirse, el dream team-pop con el que nos produjo expectativa resulta ser inútil, no hay una combinación de estilos o una buena amalgama de duetos (formula que en años recientes hemos visto con éxito), sino que estas colaboradores se ven reducidos a simples coristas.

Dejando de lado ese detalle, es la clase de disco que a 7 meses de que comiencen a aparecer las listas, en la gran mayoría aparecerá dentro del top ten. Ya se había leído, comentado y hablado hasta el hartazgo que Dávila 666 era ''Menudo on drugs'' como ellos mismos lo definían.....mentira!! Eso era lo que AJ quería y que en esta ocasión sí consigue (Lo anterior era todo deudor de Siniestro Total y otros). El sonido lo-fi que ya le conocíamos pierde obscuridad en detrimento de inocencia e infantilidad y así es como uno parece terminar en un festival holy.

''Animal'' posee un pista muy primaria, que no merece mayor mención; donde nos enfocamos es en la melodía vocal que posee tan alegre y pedagiza la cual es contrapuesto a la letra de la misma. Repleta de frustración amorosa, el gancho está hecho; cuando esta finaliza has firmado un contrato para poner en loop de varios días al disco. ''Salvajes'', una canción de guitarra y batería hipnóticos sumado a coros sublimes, desalineada; más amor pero en este caso es un amor mas rockero: mas sucio e inconcluso -no termina de hacerle honor al nombre- nunca explota. ''Dura Como Piedra'', otra canción rescatada por la melodía. En algún momento escuchamos algo diferente de la guitarra -en lugar de las 6 cuerdas siendo rasgadas al mismo tiempo- deja en claro lo que AJ busca cuando sale a bares; ahi es donde hace su primera aparición Selma Oxor..

''Lo que no Será'' es la gran canción pop que se esperaba del disco -en ella aparece Alex Andwandter- algunos efectos de teclado rompen el sonido quasi-garage que hasta ahora era la único mostrado, recomendación tardía. No escuchen el disco si están dolidos o enamorados; con lo primero se frustrarán y con lo segundo se empalagarán. No hay otro tema en el disco que no sea el amor desde la visión de AJ, por eso no hay titulo mas apropiado. ''2333''...ok...tomenme de loco si quieren o crucifiquenme por hacer una comparación de mal gusto, pero esta pieza tiene paralelismos con ''Nine in The Afternoon'' de Panic! At The Disco. Aunque claro, la de AJ es mas grasosa, veintidos, treinta y tres, veintidos, treinta y tres...quizás hasta es el tipo de canción molesta que aún así no puedes sacar de la cabeza. En la misma línea de sonido se encuentra ''Es Verano Ya'' que tiene remembranzas a Radio Futura pero saturado de Fuzz, cuenta con la presencia de Lola Pistola y Selma Oxor.

Y porque finalmente debía haber furia llega ''Noches Negras'': guitarras a toda velocidad, riff memorizable, solo de guitarra y sax, otra melodía vocal coronada con un gran coro, desfachatez y arrongancia en la letra; una canción netamente punk, una vez mas Selma Oxor presente. ''Ya Sé'' es sobre la añoranza y ver de lejos al amor; Dax Diaz y Juan Cirerol le impregnan entropia a la pieza; una vez mas el Fuzz como base de la pieza, y un simpático silbido. El cierre con ''Chica Tinieblas'' vuelve a la base del disco: la melodía vocal con un fondo primitivo. AJ tiene dos caras, una tímida, como en esta pieza, y otra cínica.

El disco deja en la misma incertidumbre la carrera del boricua, la nula variación de temas a tratar en las letras y que parece solamente la evolución natural de D666 mas no un proyecto diferente, AJ nos tiene encantados, pero si el efecto será similar al de sus colegas del cono sur es muy difícil de aseverar.

ANALIZANDO LAS OPORTUNIDADES DE ÉXITO PARA EL TALENTO NUEVO EN IBEROAMÉRICA. MUNDIALMENTE A PUERTO RICO LE VA BIEN

Nos va a ir chingón!

Las estadísticas de The Echo Nest hay que tomarlas en cuenta, reconociendo que es imposible poder medir a la perfección el consumo mundial de la música. Los del proyecto se han tomado su trabajo muy en serio, y por ello quería reflexionar a partir de uno de sus últimos datos arrojados.

Hace unos días publicaron en su blog una nota llamada  "The World’s Most Wanted Music Is Created by Icelanders & Islanders" donde decían que les parecía curioso que sea Islandia y los países isleños los que atraen mayor atención respecto a sus bandas nuevas. Pero en realidad a nosotros nos interesa lo que hay detrás de esas estadísticas respecto a Latinoamérica.

En sus estadísticas aparecían 2 listas basadas en sus muestras para la obtención de las canciones de artistas nuevos (o que han aparecido en los últimos años en el mundo de la música) más consumidas a nivel mundial (sobre 10 mil). La primera lista pondera respecto a los países cuyos artistas que obtenían mayor presencia en la muestra, mientras la segunda pondera a los países cuyos artistas hayan generado mayor atención ("buzz", "hotnezz" como le llaman en The Echo Nest) por su súbita atención por sus canciones respecto a su país.

Aunque ningún país de Latinoamérica y el mundo de habla hispana llega al primer lugar en alguna de las listas como bloque o región no quedamos nada mal. Y puede ser que a más de uno le sorprenda que Puerto Rico aparezca en los primeros lugares en ambas listas. En otras palabras, Puerto Rico ofrece el mayor catálogo de artistas nuevos que atraen al público y a su vez que generan mayor atención.

En la primera lista, siguen en el siguiente orden: España, Brasil, Argentina, Chile, México y Colombia. En la segunda lista aparecen así: Panamá, España, Argentina, México, República Dominicana, Colombia, Cuba, Brasil, Chile, Venezuela y Guatemala. Y vale entender y saber interpretar en que radica la diferencia.

Los paises que aparecen en la primera lista coinciden -mas no en el orden- con ser los paises con las industrias más fuerte del mundo de habla hispana (con el caso particular de Puerto Rico, cuya industria está sumamente vinculado a los Estados Unidos). Puerto Rico es un país que no solo ofrece una buena renovación de artistas en el mundo de la música sino que la demanda del público responde a ella. La razón puede deberse al boom de la industria de la "música urbana" que ha estallado desde mediados de los 2000s y que ha permitido que decenas de artistas aparezcan con algún hit en alguna geografía del mundo hispano.

De otro lado, España desde Europa es un lugar saludable para los artistas nuevos. De la misma forma pasa con Argentina. Mercados grandes donde no sólo ofrecen una buena cantera de buenos artistas sino que algunos tienen la oportunidad de explotar y marcar tendencias en el mainstream.

Desde allí tenemos a México, Colombia y Chile. El primero, pese a ser la segunda industria más importante del mundo hispano (en un empate ténico con España en los últimos años), pierde frente a Argentina. La razón es posiblemente porque los argentinos saben como colocar sus nuevos artistas (o con proyección) a otros lares sabiendo esquivar las limitaciones de sus mercados locales. Y en eso mismo están los chilenos y colombianos, con un relativo desliz de parte de los chilenos a la hora de generar tendencias masivas o algún artista reciente que haya podido encausar la gran atención con algún éxito.

Y a la lucha están esas industrias locales que por no ser grandes no generan un gran catálogo de artistas nuevos con éxitos pero se han podido concentrar en números más reducidos con mayor ebullición destacando Panamá, posiblemente beneficiado por el mercado de la música urbana. Más atrás sigue República Dominicana, Cuba, Venezuela y Guatemala, las dos primeras superando a Chile. Si vamos a una interpretación más allá, por un lado deben tener un importante consumo interno de nuevo talento pero también se trata de casos donde esas pocas oportunidades para artistas nuevos han podido trasladarse en grandes casos de tendencia, evitando el problema de la canibalización al ser un mercado reducido.

Sorpresivamente un país que ofrece un buen escenario para artistas nuevos pero que en el impacto pierde es Brasil. Las razones podrían ser porque al tratarse de un mercado grande, los dinosaurios de la industria están bien plantados frente a los nuevos o simplemente su vasto mercado no le hace justicia frente a todo el "hype" que podría ofrecer (de acuerdo al IFPI, pese a su gran población genera menos dinero que algunos países europeos más chicos).

Finalmente, tenemos el caso de Perú, una industria que pese a su crecimiento de acuerdo a los datos del IFPI (supera Venezuela, entre otros países), sigue brillando por su ausencia en cuanto a demanda de artistas nuevos (no aparece en ninguna de las listas).

SUPERAMOS EL MILLON DE VISITAS PERO...

Uno de los grandes mitos sobre Rock en las Américas es que se trata de un medio especializado. Bueno, lo es, de alguna forma, pero no pretendía ser especializado en el sentido que terminaramos acercándonos solo a un nicho, a un pequeño grupo de gente, básicamente la interesada en proyectar su propiar música. O en todo caso, a los melómanos. Siempre se quería llegar a la mayor cantidad de gente como sea posible.

Y no era por un tema de masividad, porque sabemos que al final para eso tendría que ser un medio llamativo (de esos que se invierte dinero que no tenemos) o en su defecto contar con el respaldo/auspicio/ok de algún otro medio grande (que no es que no lo deseemos, simplemente que nunca se han acercado de la forma que quisieramos). Me interesaba porque todo esto nació de la curiosidad y el respeto por la cultura del rock en Latinoamérica pero también con una necesidad de escribirle a la gente que son mis amigos y que no entienden en absoluto de que estoy hablando. De una necesidad de poder comunicarme con alguien que habla mi mismo idioma pero que por temas de idiosincracia, clase, vivencias y nacionalidad se ha hecho de un lenguaje con cargas particulares y bajo el cual trato de entender para poderle comunicar lo que deseo.

Había una visión personal particular, pero nunca traté de subjetivizarme sino construir un mundo con la posibilidad de ponerme en los zapatos de los distintos actores que participan o han participado en todo lo que ha significado la música contemporánea en la región. También se trata de ser ávido de aprender algo nuevo cada día y que dentro de todo, la discusión también estará a la puerta del día.

Me cuesta pensar en rock como algo con una sola definición. Si crees que el rock solo significa una sola cosa, entonces el blog y lo que se escribe aqui no te interesará. Si no se entiende al rock en su complejidad tampoco se puede avanzar mucho en el debate, pero aquí interesaba su intersección con la música popular porque ha sido el folklor del mundo urbano en el mundo occidentan en los últimos 60 años y solo entendiendo su conflicto social e histrórico te permite construir lo que ha sucedido para nuestro rincón y como puede terminar siendo un medio de confección de esa identidad que por nuestra naturaleza humana.

Por ello, Rock en las Américas debe regresar más al público no especializado. Y de la gente de la industria y los periodistas que gustamos, pues les pedimos su apoyo, para debatir, corregir, aportar o quizás poder ser parte de algo más grande. Tenemos ideas, queremos explotarlas. Jamás nos ha interesado ser parte de un pequeño nicho, y si hay oportunidad de extendernos, adelante. Es por ello que intercambio el uso del "yo" con "nosotros". Porque estai dea que nació de una cabeza no sería nada sin un grupo que no se conoció pero aportó buena onda y nos hizo disfrutar de lo que más nos gustaba.

Gracias por el millón de visitas..

DISCO DEL MES (MARZO): CALLE 13 - MULTI_VIRAL

Artista: Calle 13

Álbum: Multi_Viral
Sello: El Abismo / Sony Music

País: Puerto Rico

Año: 2014

Cuando comenzamos con la sección del disco del mes, tanto este servidor como Eduardo queríamos que los discos a reseñar se encuentren disponibles en la red así que desde que comenzamos el 2012 nuestra mayor fuente fue Bandcamp. Desde diciembre de este año, casi todo Latinoamérica (lamentablemente, menos Venezuela), empezó a estar disponible Spotify quien con solo abrir una cuenta posibilita oir albumes completos de manera gratuita lo que genera que muchas bandas que cuentan con gran popularidad también sean consideradas para esta sección en adelante.

En esta oportunidad, no podíamos dejar de pasar uno de los lanzamientos del cual se ha estado hablando mucho desde su salida hace pocos días. Se trata de la quinta producción de Calle 13, quien -éxitos más, éxitos menos- es la agrupación más convocante a nivel latinoamericano de lo aparecido en los últimos 10 años. Así que es inevitable que más allá de su campaña promocional -como lo hace todo banda que lanza un disco- la gente emita opiniones diversas no solamente sobre el álbum sino sobre la banda (porque la gente a partir de los hits que escuchó en la radio y las noticias que se informó sobre ellos, ya tiene algún juicio que hacerles) y en esa coyuntura nace Multi_Viral.

 No hay duda que al día de hoy Calle 13 sabe exactamente lo que es, no tiene ningún problema de identidad. Su problema viene desde la apreciación de la gente que alguna vez tuvo un preconcepto de ellos. Y es que cuesta creer que los artistas que cantaban "Se vale to-tó" y "Atrévete-te-te" han hecho temas como "Latinoamérica" y "Ojos color sol" (a dúo con el cubano Silvio Rodriguez), la última en esta producción.

Pero ya había una historia plasmada en su anterior producción: "Entren los que quieran". Había hitos logrados, recursos utilizados y mensajes propagados. Y si sumamos que se trata de una banda que ha hecho todo tipo de estilos, era inevitable encontrar elementos que se asociaran al anterior disco. Es por ello que la canción "Multi_Viral" a algunos les recuerda "Calma pueblo"; "Así de grande son las ideas" a "Prepárame la cena", "La bala" a "Fuera de la atmósfera del cráneo", y así. Las limitaciones técnicas de Residente tampoco ayudan mucho y uno puede encontrar ciertos caminos repetidos con facilidad si conoces las anteriores producciones.

Pero así como encuentras similitudes también encuentras algunos elementos que lo hacen distintivo. En primer lugar, es la desaparición de temas bailables. No hay grande jolgorio, acá no vamos a portarnos mal. Los reemplaza "Cuando los pies besan el piso" que tiene elementos rítmicos que recuerdan algo a Bomba Estéreo y el reggae "Perseguido" (donde colabora el francés Biga Ranx, una particular elección pudiendo haber hecho cosas con Cultura Profética o inclusive Fidel Nadal). Otro punto, es que a diferencia de los anteriores álbumes hay una conexión entre la mayoría de los colaboradores (si no ves la conexión entre Silvio Rodriguez, Eduardo Galeano, Tom Morello y Julian Assange estás en nada).

Finalmente, lo que hace particular el disco es el más personal de sus carreras, el más personal de René Pérez (a excepción de "Multi Viral" y "El Aguante"). Aqui ya no se pone en los zapatos de un guerrillero con sed de venganza (como en "Llégale a mi guarida" del segundo disco) o en un esquizofrénico siniestro (como en "John, el esquizofrénico" del tercer disco). Es cierto que esos elementos están también en "Residente o Visitante" ("Yo soy la fuckin moda", "Porque no me chupan el pito, repito", etc) pero él a lo largo de los años quería asumirlo en pro del mensaje consciente. Y eso de hablar de la conciencia en primera persona singular ("Yo", con el ejemplo clásico: "Calma pueblo que aqui estoy yo") y no en primera persona plural ("nosotros", como lo hace inteligentemente en  "Cuando somos amigos del coraje cuando gritar se convierte en nuestro único lenguaje") es lo que termina generando una aparición de críticos que lo quieren acusar de un moralista mesianico caudillista. Sin embargo, los críticos caen en un gran error al querer compararlo con Bono o Arjona, estrellas incapaces de burlarse de sí mismos. La referencia más precisa es Kanye West, que aunque no compartan los mismos ideales y estéticas musicales, sí tienen en común sus salidas del libreto ("El Gobernador de Puerto Rico es un hijo de la gran puta"/"George Bush doesn't care about black people")  y estilos de vida (a ellos Adidas no los usan, ellos están usando Adidas) que les inyecta adrenalina para hacer grandes desahogos y manifiestos ante las reacciones en su contra. Y no hay duda que ese aparente activismo del álbum (repetimos: aparente respecto al album, NO respecto al ARTISTA) es solo una excusa para despotricar contra los "haters" y originar las mejores canciones del disco: "Adentro" (contra los raperos que lo ridiculizaban mientras rapean sobre idealizar la vida del gangsta a los jóvenes de los barrios populares), "Los idiotas" (contra todo, y todos) y "Gato que avanza, perro que ladra" (contra los críticos que le llaman incoherente).

 Entonces, concluyendo: Es imposible que pueda existir un consenso sobre este álbum. Simplemente porque eso dependerá de dos factores: 1) Si crees que lo que ofrece como distintivo este álbum destaca de lejos sobre los caminos repetidos en las anteriores producciones, 2) Si discrepas o asientas sobre la forma en como Residente está llevando su propuesta lírica. Y aqui hay que recalcar que sobre cualquier trabajo que haga Visitante (Eduardo Cabra) -por más que se saque el clavo y esté a la altura de una producción exquisita- aqui todo se trata de Residente, y quizás eso es lo que hace que el álbum solo se convierta en una tarjeta de presentación de algo más grande, de algo tan grande que solo te queda amarlo u odiarlo, pero que no te deja indiferente ¿Se entendió el mensaje de esta reseña? Los discos de Calle 13 son como tener que hacer esta pregunta.

QEPD PACO DE LUCIA (1947-2014)

A PROPOSITO DE VENEZUELA: ESTE DIFICIL ASUNTO ENTRE MUSICOS, PUBLICO, OPINIONES POLITICAS, LATINOAMERICA Y MAS

Desde hace unos días, una serie de protestas en las calles de Venezuela han llevado a una serie de penosas situaciones donde ha reinado la intransigencia por parte del Gobierno. A partir de esto se puede hacer una análisis político a nivel local y a nivel regional, pero queríamos situarnos a una temática más periférica.

Hace muchísimos años que no se escuchaba a todo tipo de artistas de la región (e incluso fuera de ella) a hacer un llamamiento de solidaridad, respaldo o simplemente de voz frente a lo que está sucediendo en el país sudamericano. Gran parte de esto ha sido al gran trabajo que ha tenido la población venezolano en comunicar lo que está sucediendo día a día a través de las redes sociales.

Es por ello que a partir de estas mismas redes sociales, principalmente en Twitter, la población ha exigido a toda personalidad pública (principalmente gente relacionada a la música) a que pueda tener una opinión al respecto. Respuesta otorgada. Pero, a partir de ello ha habido una reacción mucho más masiva en redes a nivel latinoamericano.

Una de las primeras interrogantes o molestias de algunas personas es que muchos de estos artistas han expresado solidaridad rapidamente con lo sucedido en un país ajeno al suyo mas no con trágicos sucesos que ha pasado en los últimos años en sus respectivos países. En México especificamente, muchos usuario de Twitter han expresado la incongruencia de algunos de sus artistas connacionales que se callaron frente a los sucesos de Atenco. Pero también lo han hecho usuarios de Colombia y otros paises.

La primera teoría que nace al respecto es por el involucramiento permanente de redes sociales que han hecho los usuarios de Venezuela hasta el punto de visibilizar el problema (un trabajo constante y que genera una cobertura alternativa frente a los medios tradicionales) frente a otros cuyos voceros cuentan con menos recursos de distinta índole. Sin embargo, algunos sugieren que podría haber un tema más socio-político de conflicto izquierda-derecha latinoamericana o de grupos de poder. 

VICE MEXICO publicó un artículo el 19 de febrero del 2014 llamado "Póngase cómodo y opine sobre Venezuela" escrito por Infanta Sinafela. En el artículo se relata la relación de la cobertura de los medios tradicionales en México (básicamente Televisa) respecto a los sucesos sociales-políticos en Venezuela en los últimos años y su falta de neutralidad para apoyar a la oposición. También es cierto que muchos de los políticos latinoamericanos que han respaldado las protestas son de derecha (Piñera, Alan García, Uribe, Calderón) mientras que la izquierda latinoamericana ha respaldado la posición del gobierno de Maduro (Evo Morales, Cristina Fernández, Mujica).

El artículo de VICE no solo se queda en un tema de Televisa y Calderón sino que apunta a un tema de relaciones de poder y como la población con falta de identidad tiende a sentir más afinidad a los ricos y poderosos. Nadie duda de que haya un relación entre los medios masivos y la direccionalidad de las grandes tendencias. Asimismo, es evidente la gran tensión y atención por parte de los sectores de izquierda y derecha que se han atrincherado en esta situación. ¿Pero que hay de la violencia por parte de ambos bandos y un Estado que no está actuando como tal?¿Y por qué habiendo una situación tan sesgada el mundo artístico -especialmente el pop latino- no dudó en apoyar a las protestas?

En el artículo del 22 de febrero del 2014 de la BBC llamado "Los artistas se vuelcan a Venezuela" se incluye las declaraciones de Fernán Martinez (el polémico ex manager de Juanes quien hace unos días tuvo fuertes palabras para su antiguo manejado) donde afirma que aunque "el ideal de los artistas es que no se metan en política porque se deben a ambos bandos, a veces los artistas apresuradamente emiten conceptos políticos y son ignorantes de lo que están pasando en los países. Entonces cometen errores, contradicciones o hacen cosas contrarias a las que están diciendo." Finalmente reconoció el papel de la comunidad venezolana en Miami (notoriamente anti-chavista): "los artistas que están en Miami se sienten contagiados de todos los venezolanos que tienen tantos amigos y vecinos que les influyen para que eleven voces en contra de políticas que les afectan".

Tras leer ambos artículos queda claro que los artistas antes que la diplomacia han respondido ante una tendencia y una fuerte comunicación de sus amigos y fans venezolanos. No hay duda que hay temas de lucha de poder que hacen el asunto más complejo, pero ¿están obligados a tener que levantar su voz por cada situación que ocurra?¿Si no hablan es por qué están callando algo? Es imposible creer que la comunidad artística tenga conocimiento de causa de cada situación en la región aunque sería muy saludable que se informaran más allá de sus narices a la hora de comentar sobre algo.

Sin embargo, tener conocimiento de causa no te salva de ser repudiado por tener una opinión. Caso el de Rubén Blades quien decidió escribir una larga carta sobre el asunto en Venezuela, y causaría una serie de idas y vueltas con Nicolás Maduro quien se mostró sumamente incómodo por criticarlo y hasta insinuar de que estaba trabajando para la CIA.

Nunca callar ante los problemas de Latinoamérica, pero siempre pedir que el que no dude en ser voz también esté informado.

Cuentas de Twitter de artistas de Venezuela:
@UlisesHadjis
@VidaBoheme
@famasloop
@VINILOVERSUS

Para estar al tanto de lo que sucede en Venezuela también recomendamos a:
@rufian (Internauta: humor político/variedades/cobertura musical)

DISCO DEL MES (FEBRERO): DE LA TIERRA - DE LA TIERRA

Artista: De la Tierra
Álbum: De la Tierra
Sello: Roadrunner / Warner Music Latina
País: Argentina/Brasil/México
Año: 2014

Superbanda es un término utilizado para llamar a aquellos proyectos que tienen por integrantes miembros de bandas ya consolidadas, un fenómeno que siempre ha existido pero que en la segunda mitad de los 2000s llegó a vulgarizarse por el exceso.

En la escena iberoamericana son pocos los nombres realmente grandes que se pueden mencionar a través de las décadas bajo esta denominación como Porsuigieco  (de Charly, Porchetto, Leon Gieco y Nito Mestre), Los Concorde (con Leonardo de Leozanne a la cabeza en compañía de Mauricio Claveria de La Ley, Atto Attie participe de mil bandas, Jonás de Plastilina Mosh, El Vampiro  de Jagures y Azul Violeta entre otros), Grupo de Expertos Solynieve (con Jota de Los Planetas y otras celebridades indies ibericas), Alex y Daniel o aquella tragicomedia que fue parte de los premios MTV LATINO del 2003 llamado The Black Stripes con Jorge Gonzalez, Andrea Echeverri, Alex Lora, Charly Alberti, Vicentico, Rosso e inclusive Juanes y Ricky Martin.

Hasta aquí todo bien; sin embargo ninguna de las mencionadas anteriormente tiene un carajo que ver sonoramente con el que mas recientemente levantó las alarmas del continente. Por alguna extraña razón 4 polos diferentes convergieron para dar forma a De la Tierra, un  grupo de pesos pesados que conforman el brasileño Andreas Kisser de la mayor leyenda del metal sudamericano Sepultura, los argentinos Flavio Cianciarulo y Andrés Giménez (el primero haciendo bailar las Américas con Fabulosos Cadillacs y el otro inmiscuido en esa diluida escena del Ñu Metal con A.N.I.M.A.L.) más el que quizá sea el elemento mas atractivo -ya sea por morbo o por cualquier otra absurda razón- Alex de Maná (Cuestionar la calidad de Maná es valido, pero la técnica de Alex no).

Si bien todo el discurso y expectativas que se pueda tener de estos cercanos a prodigios es grande, la realidad resulta crudamente otra. Los decibeles están a tope pero lo que proponen es poco, olvídense de encontrar un ''Magos, Espadas y Rosas'', un ''Finisterra'' o un ''Fundamental''. Puede sonar mezquino pero son solo De la Tierra. Quizás la referencia musical mas similar son los propios Sepultura o Brujería, pero se quedan lejos de estos.

Ahora bien dejemos el innecesario preámbulo atrás y vamos de lleno a analizar los componentes de la placa.
Durante los primeros 90 segundos un arpegio acompañado de efectos varios y mesuradas percusiones nos dan una hipnótica bienvenida, se hace el silencio y es como si un telón se levantara y cientos de reflectores se encendieran, los riffs han comenzado con ''Somos Uno'' un riff cumplidor (que terminara por ser muy similar al resto de lo riffs de la placa) y batería puntual es lo que escuchamos, Andres con su gruesa voz intenta intimidar pero ni el se cree esos tonos, no es el mejor tema para iniciar la aventura y aunque solemos celebrar las letras que alientan la unión latinoamericana, el intento de esta es tan trivial no que no merece mayor mención. Pero las esperanzas con este cartel no se pierden a la primera y ese es justo el problema, que terminaras escuchándolo hasta el final en un intento por convencerte que una alineación así no puede defraudar tanto.

En ''Rostros'' tienen pinceladas de thrash, detalle que resalta, ya que la velocidad no es algo que se destaque del disco plagado de Groove, el tema posee una destacada participación de la batería y un solo mas que complaciente. Sigue ''San Asesino'' la cual inmediatamente rememora a ''Roots Bloody Roots'' de Sepultura; es uno de los únicos puntos en donde el Sr. Flavio alza la mano en la placa, y ni que decir de Alex que le da variedad con esa serie de percusiones dando un toque exótico sumado a la dupla que consiguen Kisser y González con sus pasajes en portugués y español; podrían regalarnos un buen video musical si se les ocurre llevarlo a un terreno audiovisual. ''Maldita Historia'' tema número 6 de placa y elegido primer sencillo, es uno de los menos complejos y mas monótonos, pero a pesar de ello no es tan álgida, es estimulante, el coro con un cambio muy radical en los tonos de voz es una parte admirable de la pieza.

''Fuera'' nos recuerda que el alma del metal son los solos de guitarra y posee por mucho el mejor (tampoco es que haya muchos candidatos para escoger); podría ser una mejor pieza si la melodía vocal no fuera a un lugar tan alejado y desubicado respecto a la parte instrumental. ''Chaman de Manaus'' con su Portuñol tiene cierta capacidad para provocar el headbanging, gracias a lo bien ejecutados de los pasajes guturales mientras se suscitan las partes en portugues de la canción. El final de esta peculiar travesía llega a toda velocidad con ''Cosmonauta Quechua'' que hace una combinación entre el progre y el thrash bastante interesante, pero llega demasiado tarde en la placa: no es el final esperado pero por fortuna sale de los esquemas de la colección.

3 grandes y relacionadas preguntas surgen 1.-¿La producción fue austera? 2-.¿De verdad Cianciarulo es participe de la banda? 3.- Fuera de esa densa pared sonora que funge como base y un par de brillanteces ¿Dónde demonios esta el bajo?. El disco se recibe con desencanto porque estos no son unos inventados, pero quizás no dejamos espacio a la duda y exigimos un producto mas regio como lo han probado cada uno antes. Recuerdan ''Lulu'' de Metallica con Lou Reed, bueno este no es tan malo, pero hubiese sido mejor si estuviera en la alcoba de uno de sus integrantes empolvándose. 

LA VENGANZA DE LA ROLLING STONE MEXICO: ESPECIAL DE ROCK LATINO

Aunque con algún retraso, no podíamos dejar de comentar sobre el especial que la edición mexicana de la Rolling Stone publicó en diciembre. Lamentablemente no hemos tenido la oportunidad de tener completo el especial, por todo lo que hemos oido y leido hablar de él, podemos asegurar que la gente de la Rolling mexicana se sacó el clavo de la rencilla que había nacido a partir de un especial "latino" de la Rolling Stone madre, gringa, hecho a fines del 2012.

Una particularidad es que el especial se centra basicamente en la etapa previa a la Era Dorada del Rock en Español -anuncian hasta 1970 pero hay alguna referencia a unos años posteriores-, lo cual lo hace más interesante y denota su carácter de investigación antes que el de gozarse con su público objetivo que es mucho menor al de aquellos tiempos. Contiene una reseña histórica del rocanrol en México, así como colaboraciones de periodistas sobre las escenas argentina y española así como una contextualización histórica de la sociedad latinoamericana de aquellos años y finalmente un especial con los mejores discos de aquellos tiempos.

El especial se centra en los héroes del rock de aquellos tiempos: Enrique Guzmán, Miguel Ríos, Javier Bátiz, Alex Lora, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Algunos con entrevistas hechas por colaboradores de la página.

En su introducción afirman que el internet no tiene información muy destacable ni tampoco fidedigna y confiable, salvo por algunos blogs (¿nosotros?).

Lo bueno de un especial de este tipo llegó a las redacciones del diario El País de España, donde el décano de la crítica musical de ese país, Diego A. Manrique, escribió una suerte de reseña para recordar al mundo que México es el verdadero epicentro del rock de habla hispana. "Por peso demográfico, por su infiltración en Estados Unidos y por su generosidad. Vean: Rock latino reparte su espacio entre México, Argentina, España y, de forma tangencial, otros países como Uruguay o Venezuela. Resulta inconcebible que una publicación mainstream española o argentina fuera capaz de abarcar tanto. Por chovinismo, ignorancia o pura falta de imaginación" -afirma.

Y bueno, razones no le falta. México ha sido uno de los países que entiende mejor esto del rock hispanoamericano sin tanto tinte nacionalista (claro, que también lo existe, pero es muchísimo menor que en el resto de la región). El público desde los 80s en adelante ha sabido asimilar a las escenas de otros países a partir de sus embajadores que llegaban a tocar desde los lugares más pequeños hasta estadios. Es por eso que un Festival como el Vive Latino solo puede subsistir al día de hoy en un país como el azteca (el Vive Latino Chile fue un gran fracaso que no duró más de 2 ediciones y un gran Festival como Rock al Parque ha perdido la brújula en los últimos años). Basta leer revista y blogs de México así como programas especializadas para darte cuenta que siempre hay espacios para una banda en español que no es de su país. Siempre. Eso no sucede ni en Argentina ni en España, países que tuvieron la oportunidad de ser las grandes capitales de nuestro rock. Y en escenas de países más chicos, si bien se filtra bandas de otros países, aun el proteccionismo del "rock nacional" genera divisionismos que lamentablemente no han ayudado a cuajar bien el proceso de asimilamiento del "rock de habla hispana" como una gran mega-escena.

No hay duda que en este proceso hay subidas y caídas, pero por lo menos desde el lado periodístico cosas como las publicadas por la Rolling Stone mexicana son totalmente saludables; y pedimos a los grandes difusores de la escena actual (sea prensa escrita o digital) a no olvidar la historia y recordar a los miles de fanáticos que están en cualquier lugar de la región, que hay mucho que descubrir y mucho que rememorar. Diego A. Manrique de modo pesimista afirma en su nota que el internet nos está haciendo olvidar lo que somos, sin embargo también el internet nos da la chance de conocer más. Casi un millón de personas han visitado este blog en los años y provienen de más de 120 países. Eso me dice que detrás de la nación homegeneizante, hay búsqueda de identidad y de hermandad transnacional. Espero no equivocarme.

VER: ESPECIAL DE ROCK LATINO

PD: La Rolling Stone argentina también quiso hacer algo sobre el "rock latino" pero en forma mucho más pequeña y publicaron una lista de 15 discos de los 90's. Invitamos a leerlo junto con los comentarios de los foreros locales para vean su apreciación por el rock regional.