martes, 9 de diciembre de 2008

CLUB FONOGRAMA

En distintas ocasiones había dedicado algun post a hablar sobre algún blog que recomendaba, y por lo general, los suelo poner en el link. Pero no sé por qué razón no le había dedicado uno al Club Fonograma, probablemente el blog que estuve buscando durante mucho tiempo y que satisface mis necesidades musicales respecto a la actualidad musical en la escena iberoamericana en general.

Quizás lo que le hace especial es que está cubierto por 3 bloggers de 3 nacionalidades distintas entre los Estados Unidos y Argentina (Carlos Reyes, Jean-Stephane Beriot y Paulo Correa). Eso sí, la mayor parte de la información está en inglés, asi que puede ser incómodo para los que no tengan dominio de la lengua de Shakespeare. Sin embargo, el blog está diseñado para tratar de ser entendible y ser disfrutado en su totalidad (te recomiendo que le des click a su playlist).

Yo lo descubrí aproximadamente en junio, sino me equivoco al encontrar un post sobre Turbopótamos, y desde ese momento es una página de constante consulta. Asi que por lo poco que les he podido contar se darán cuenta que este blog es consulta obligatoria para los que amamos la música hecha en nuestro terruno, te mantiene al tanto y te dan recomendaciones ¿Se puede pedir más?

A ver si próximamente me comunico con alguno de los chicos, para realizar una entrevista sobre el blog. Si leen esto, me responden. 

Para Uds, visitenlo dandole click a CLUB FONOGRAMA


Creo que esta imagen es la que más identifica a Club Fonograma, por sea acaso, solo la tomé prestada..

domingo, 7 de diciembre de 2008

¿COSA DE PROTO-PUNK? LOS SAICOS Y LA BANDA TRAPERA DEL RIO

Cuando se trata de ubicar a la primera banda de un género importado, es una tarea de locos. La razón es porque en el extensivo conjunto de escenas rockeras a lo largo de Iberoamérica es díficil poder determinar quien comenzó todo. Lo mejor que se puede hacer en esos casos, es rastrear el primero que dejo una huella para la posteridad y aveces se tiene que rastrear un poco más de lo normal. Aca hablaremos sobre 2 bandas, que aunque datan de tiempos y realidad distintas, son evocadas en la historia del género en nuestra región.

LOS SAICOS

Sobre estos paisanos míos (peruanos) se ha ido tejiendo mitos que algunos los llevan a decir que fueron los verdaderos (pero desconocidos) padres del punk. Honestamente es una cosa jalada de los pelos.

No cabe duda que la banda formada en el distrito limeño de Lince por Erwin Flores, César Castrillón, Rolando Carpio y Pancho Guevara fue un hito sui generis en los inicios del rock iberoamericano. Una de las bandas más bestiales y desinhibidas en cuanto performance en una época donde el rock trataba de demostrarle a los viejos que no era tan malo como lo querían pintar, en especial por Erwin como vocalista. Una banda que surgió en paralelo con otra banda de referencia descubierta (o por lo menos con el crédito respectivo) un poco tarde llamada The Monks. 

Con referencia a bandas como The Animals o The Ventures, ellos no tenían ni una idea destructiva en sus presentaciones o llena de alguna motivación anti-todo, o política (como algún loco podría sacar de alguna desquiciada interpretación de su himno "Demolición"), sino más bien de hacer las cosas con mucho sarcasmo, quizás algo más de lo que estaban acostumbrados en la época pero lo suficiente para que no tuvieran problemas de algún tipo (De hecho, el mito de que el nombre de Los Sádicos no es tan cierto, ellos lo pensaron pero se autocensuraron y jamás la usaron en presentaciones).

Su corta carrera (de 1964 al 66) hace díficil determinar su influencia pero más allá de que ha sido descubierta por muchas bandas de la actualidad alrededor de América Latina y España, no existe una prueba de que su existencia inicio la partida de la camada de bandas punk una década después. Eso, por supuesto, no disminuye en absoluto el crédito de la banda que el tiempo le está dando el lugar que merece...






LA BANDA TRAPERA DEL RIO

Desde España, más que una banda de proto-punk podría denominarseles como pioneros del punk cuando el punk en Iberoamérica era cero (o por lo menos no hacía la suficiente bulla para oirle). Estuvieron activos entre 1976 y 1982, es decir muchos antes que grupos como La Polla Records o Siniestro Total, que tuvieron un poco más de aceptación. 

Aunque sus músicos tenían distintos antecedentes los unió el amor que tenían en ese momento por retratar la decadencia y lo cutre de la ciudad. Una cosa de rescatar es que ellos no tomaron en referencia a lo que luego se le llamaría punk (The Ramones, Sex Pistols, etc) sino a las bandas que estos tomaban como influencias (New York Dolls, The Stooges), lo cual es quizás lo más rescatable considerando que lo que hacían no tenía una etiqueta cuando se habían formado.

Esta de más contar que en su música reflejaron su adicción a las drogas, su crítica ácida a la sociedad y todo lo que podía escupirse con mala leche. Tras haber grabado canciones en catalán y castellano, sin pena ni gloria, y darse cuenta de la problemática para poder grabar la música como querían decidieron ponerle fin a su historia maldita, en plena efervescencia de los grupos juveniles. 

Con el tiempo, se la ha buscado dar algún reconocimiento (como el libro editado en España "Escupidos por la boca de Dios") aún siguen siendo los grandes desconocidos de la histora "oficial", y probablemente nunca sabremos si estos tíos empezaron todo o solo eran unos meros drogadictos que hacían parranda cuando la fiesta no había empezado.....¿cosas del proto-punk?...probablemente...




VUELVO

Creo que desde que recontinué el blog a inicios de este año fue la interrupción más larga que hice. Debido a que estuve con una carga académica grande tuve que ausentarme, y como aun estoy con las neuronas revueltas, lo único que se me ocurrió para acompañar este post es con lo primero que me encontré en la tele, asi que disfruten del tema de Beto Cuevas, Vuelvo, que va con el tema....

viernes, 21 de noviembre de 2008

AUN NO ES HORA DE VER LOS 10 TEMAS DEL AÑO (PERO ME DA IGUAL)


Aunque aún falta un mes para que concluya el año, en esta época ya es perceptible como está el panorama del rock iberoamericano, los 10 temas que describirían como ha estado la cosa. Luego ya escribiré estrictamente a los álbumes del año.

LOS 10 TEMAS DEL AÑO

No son los mejores necesariamente, si no los que han sobresalido ya por expectativa, popularidad o propuesta (a diferencia del año pasado, ya no menciono la palabra mainstream porque suena a chiste malo).

1. Pijamas - Babasónicos

En Argentina, esta banda ya está más que establecida, goza de sobre-exposición. Para el resto de Latinoamérica, aún goza del don de sorprender al público. La canción es EL SENCILLO, y punto. Es pegadiza, en el buen sentido de la palabra y la canción no es para nada rebuscada; sin embargo, ofrece propuesta en un mundo lleno de formulas radiales. Estos muchachos nunca tendrán la masividad de Soda Stereo, pero ya hicieron historia.




2. Carnaval de Brasil - Andrés Calamaro

¿Es tan complicado escribir una canción? Calamaro acepta en entrevistas que se perdió en sus búsquedas musicales y no tomó en cuenta al público al momento de escribir hasta "La Lengua Popular". Por suerte, se tomó su tiempo, ya que suena tan natural como en los tiempos de "Flaca" o "Te quiero igual". Esta canción es simplemente majestuosa, y llena de tantas simplezas, que se agradece a las personas que se acuerdan de hacer buen pop aún. La canción es del año pasado, pero fue más difundida durante estos meses.


3. Reptilectric - Zoé

Hay que reconocerle a esta banda, una búsqueda por no quedarse en lo que el público le demanda. Tras su éxito con su disco anterior, podría decirse que finalmente se asentarían y se convertirían en los rockeros consentidos de los medios mexicanos. La banda, está dispuesta a entregar singles intrigante, y "Reptilectric" es prueba de ello. Una canción donde se toma influencias de referencias de toda indole. La letra y el juego de voces está increible; aplaudo al que arriesga sin que necesite hacerlo (eso al final es lo que te hace artista).


4. Terroristas tercermundistas - Cienfue

Esta canción suena a provocación cuando ves el video en MTV. Pero suena tan única, que es inevitable no dejar de pensar en ella. El artista panameño no dudó dos veces en escribir un tema como este y menos, en pensarlo como sencillo. Más allá de la idea que se busca plasmar, sobresale la necesidad de crear espacios reales para difundir verdadera música, y ello incluye la que nada en contra de la corriente.


5. Deudas - Los Bunkers

Los Bunkers han podido evolucionar y conquistar diferentes públicos como pocos han podido estos últimos años. Están siguiendo ese eslabón que comienza desde Los Tres, y sus canciones son muy disfrutables. En lo particular esta canción me suena a un intermedio entre The Strokes y "Strawberry Fields Forever" de The Beatles. Felicidades por seguir encaminados en la escena.


6. No hay nadie como tú - Calle 13 con Café Tacuba

El duo urbano y la banda alternativa hicieron concesiones teniendo en cuenta su identificación por lo alterlatino y crean la canción pop del año. La canción aún le suena muy extraña (en especial, por la colaboración) a algunos pero tiene los ganchos para ser atractivas hasta para los programadores de radio más cuadrados. La canción significa una manera de llegar a un público al que ambas bandas aún eran ajenas, y pareciera tener el efecto que tuvo en el mundo anglo la el duo de Aerosmith con Run-DMC por "Walk this way". Se merece un reconocimiento por quebrar prejuicios innecesarios en el mundo de la música.


7. Radios - Emmanuel Horvilleur

¿Quién pensaría que el miembro de Illya Kuryaki iba a volver a llamar la atención después de tantos años? A diferencia de Dante Spinetta, a Emmanuel le tomó más tiempo encontrar su identidad musical. Finalmente se sintió más cómodo en el electropop, y sobrepasó en éxito a su compañero. La canción parece guardarse una crítica elegante a los viejos tiempos a los que él perteneció, así que no hay mejor manera que reinventarse que dejando en claro lo que fuiste y lo que eres.


8. Vidas paralelas - Ximena Sariñana

Ximena Sariñana parece demostrar pasiones en su país; algunos dicen que es el futuro del buen pop mexicano, otros dicen que es una oportunista mediática. Aún es muy prematuro poder hablar de su lugar en la música, pero no se puede negar su talento como compositora que es básicamente realzada por contar con una producción de lujo (con Tweety Gónzalez, el que trabajó en "Hembra" de Libido). Yo estoy esperanzado que aún pueda madurar su concepto, ya que en cualquier momento un regreso inesperado de Natalia Lafourcade podría dejarla nuevamente en el anonimato (por lo menos musical, porque en la farándula no lo es)


9. Te fumaré - Robi Draco Rosa

Da mucho gusto encontrarse nuevamente con ese Robi Rosa introspectivo y ansioso que refleja su lado más salvaje y rockero. Los medios no le han dado la más minima chance, pero la crítica (y me incluyo) estamos contentos por el resultado de "El teatro de lo absurdo". El sencillo fue esta canción preciosa que reflexiona acerca de las pasiones sexuales.


10. Disco Suite: Terrorize you/Disco flor - Turbopótamos

En lo particular prefiero cuando esta banda interpreta en español, pero es parte del chiste y Turbopótamos suele jugar con ese elemento. De hecho eso es lo que hace que esta canción de 6 minutos se pase rápidamente. Acá no hay trucos ni complejidades, en una buena oida puedes disfrutar de la canción.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

TOP 5 - ROCK ANGLO VERSIONANDO ROCK IBEROAMERICANO

Hay gente que cree que nuestra música es despreciada por el mundo anglo, y se jactan de recalcarlo. Lástima que hay gente que aún vive de sus propias limitaciones. Aunque son mucho más las bandas iberoamericanas que versionan música anglo, existen algunas buenas excepciones a la regla. Aca un TOP 5 de las mismas.

1. A BAND OF (THE) BEES - A MINHA MENINA (ORIGINAL DE OS MUTANTES)

No cabe duda que Os Mutantes es una banda de culto en el mundo indie (donde sea) pero nadie se había atrevido a versionarlos y presentarlos como sencillo. Estos ingleses lo hicieron y dejaron satisfecho al público y a la crítica. De hecho, el álbum donde se encuentra la canción ("Sunshine hit me") es parte de la colección de "1001 Albumes Que Debes Oir Antes De Morir" donde se menciona a este cover como punto cumbre del disco.

El video es muy bueno porque capta la energía de la banda en vivo pero tiene pésima calidad de audio, asi que debajo está la grabación original para que la disfruten.





2. GOGOL BORDELLO - MALA VIDA (ORIGINAL DE MANO NEGRA)

Inmigrantes de Europa Oriental y Ucrania asentados en Nueva York formaron una de las bandas que más llamó la atención de los medios por el 2007. Su mezcla de punk rock con notorias influencias gitanas dejaron al público gratamente sorprendido, sin tomar en cuenta sus irónicas letras y fuerte acento del vocalista. Intuyendo eso, era obvio que tuvieran como referencia a los mestizos de Mano Negra, e incluyeran Mala Vida en su repertorio.




3. THE MOCKERS - DEJAME (ORIGINAL DE LOS SECRETOS)

Por lo general las bandas españolas se morirían por conquistar al público norteamericano. Por los 90's, Australian Blonde o Dover interpretaban en inglés porque quizás accederían a ese público que no se puede llegar en español. Y ¿si fuera al revés? Tendriamos algo como The Mockers, una banda que tras un mediano éxito en la radio universitaria estadounidense, terminaron estableciéndose en España (por lo menos un buen tiempo). Y como prueba del cariño que tenían por ese país, versionaron una básica del público del pop español de los 80's: "Déjame" de Los Secretos.





4. INCUBUS - QUE PASARA (ORIGINAL DE CAFE TACUBA)

A diferencias de los otros, Incubus no ha grabado el tema de Café Tacuba en estudio, pero si la estuvo tocando durante un buen tiempo en sus conciertos, como una manera de agradecimiento tras haber compartido escenario allá el 2004 por motivo de los Grammy Latinos.



5. BARILARI, WALTER GIARDINO, JEN JOHANSSON, JUKKA NEVALAINEN, EMPPU VORURINEN - LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO (ORIGINAL DE RATA BLANCA)

Técnicamente no es un cover, ya que son 2 miembros son de la banda original. Sin embargo, vale la pena mencionarlo, ya que tiene la presencia de miembros importantes que son parte de Nightwish y Stratovarius. De ahi se entiende porque está versión suena un poco más cercana al metal melódico escandinavo.

domingo, 16 de noviembre de 2008

1987: EL AÑO DEL BOOM DEL ROCK EN ESPAÑOL (VERDADES, MITOS Y EXAGERACIONES)



Esta claro que en 1987 fue un año clave para el rock en español (o "rock en tu idioma" en clave de FM) en cuanto a exposición y éxito comercial se refiere. Un movimiento que había comenzado a cosecharse desde España y Argentina empezaba a generar un efecto dominó a lo largo de territorio hispanohablante. El destino final era México, el país que sueña todo artista musical que no le da asco el mainstream, debido a que es el mercado más grande y mediáticamente influyente.

En las radios aún la gente sigue hablando del rock en español, y afirman cosas con tanta persistencia que pareciera que realmente sus artistas han sido lo más grande de la historia. Eso se refleja de una manera más recalcitrante en México, donde una camada exhorbitante de bandas quería una oportunidad de ser escuchadas.

Pero como en todo BOOM hay gente en serio y oportunistas. El blog LA MAFIA DEL BAILE publicó hace casi un año el artículo "La gran patraña comercial del “Rock en tu idioma” de 1987", una visión particular con una crítica ácida al panorama del rock en ese entonces desde México. Aunque denota cierto romanticismo por "que tiempo pasado fue mejor", me gusta mucho lo que escribió ya que es sustentado y sirve para las personas que quieren saber un poco más sobre la expansión del movimiento por el continente. Léanlo que está muy bueno.

A continuación recojo algunas ideas del autor del blog:

"Ese año los ejecutivos de las disqueras en México descubrieron el hilo negro. Se dieron cuenta de que existía rock en nuestra lengua y que era comercialmente rentable. Supongo que los españoles y argentinos se rieron mucho de los mexicanitos tropicaleros que de repente descubrían el agua tibia, pero también aprovecharon el auge."

"Hay que subrayar que el rock en español existe en México desde los años 60´s hasta nuestros días y que siempre ha sido calumniado, vetado, ignorado y estigmatizado por radio, prensa y televisión desde los tiempos del festival de Avándaro , hasta los días de las tocadas en los hoyos Funky de los 70´s. y hasta hoy día salvo contadas excepciones que cuentas con una mano."

"En resumen, esa onda del “rock en tu idioma” de 1987 sólo fue una patraña comercial para incautos que duró los pocos años que tuvo para dar, donde lo bueno que se coló aun se mantiene y las baratijas oportunistas desaparecieron. Y la patraña queda subrayada por la sencilla razón de que el rock en español existía en este país 20 años antes de esta moda ."

SUPERAMOS LAS 10 MIL VISITAS EN 6 MESES

Este blog tiene 2 años, pero desde mayo de este año que contamos las visitas vemos que nos vistan mucha gente..Ultimamente varia entre 150 a 200 por día, asi que GRACIAS a toda la comunidad.

sábado, 15 de noviembre de 2008

OTRAS MÁS DE CALAMARO







"Pensé que para ganar un Grammy tenía que ir a la casa de Juanes y robarlo".

Por su obtención del premio al mejor album rock vocal solista este año. (Fuente: Billboardenespanol.com)

jueves, 13 de noviembre de 2008

REFLEXIONES SOBRE LA NUEVA MUSICA LATINOAMERICANA SEGUN FITO PAEZ

A propósito de los Grammy Latinos, y más allá quien gana o pierda y más bla bla bla, recojo aqui una reflexión que hizo el cantautor Fito Páez y se publicó en el diario argentino La Nación en noviembre del año pasado. Una reflexión que entiendo perfectamente en tiempos donde las imposiciones culturales se hacen de formas más disimuladas, asi que voy a trascribirlo tal como está teniendo en cuenta el blog donde extraigo la fuente.


Problemas en la batea de "rock latino"



Sábado 3 de noviembre de 2007


Por Fito Páez


Para LA NACION


Se pueden reconocer dos claras vertientes dentro de la música popular contemporánea del continente americano. Una de ellas tiene mayor visibilidad que la otra. Es que los Estados Unidos han terminado por encarnar la naturaleza humana: el poder, nunca tan claro y nada metafórico, se demuestra en la representación del triunfo público y hacia allí se dirigen todos los que desean el puesto número uno en el podio. Si te ves fuerte, serás fuerte. Si te lo proponés, lo podrás conseguir y serás un ganador; de lo contrario, no tenemos tiempo para vos, porque " time is money, baby ".

Dentro de la compleja red que hemos desarrollado como raza, la telaraña humana nos ubica en el centro de ese tejido como las principales víctimas. Nada nuevo traigo a colación al escribir algunas líneas sobre los horrores que conlleva la globalización sistematizada. Su objetivo es destruir las historias que dan origen a las especificidades. Y, en consecuencia, crear una sola economía, una sola cultura, una sola música, un nuevo gran dios: el dios Entretenimiento, que aprovecha la velocidad de las cosas y llena las arcas con el efecto del boleo que producimos cuando ponemos en funcionamiento el huracán que terminará por arrasarnos.

No digo que los gringos sean los malos y los demás seamos los buenos. Así, dejamos de señalar como un niño al otro que le ha robado los juguetes y repensamos qué hizo o hace que las cosas sean de esta manera. Porque dentro de la lógica de mercado, que acaba resultando la lógica humana, algunas cosas se pueden debatir. Primero, el significado de la palabra mercado.

"Al mercado a comprar papas", se decía en mi casa de la infancia. Del festival de Montreaux, en su edición del 94, lo primero que recuerdo es una mesa al aire libre a orillas de un lago donde la Warner presentaba en sociedad "La noche latina", de la cual yo formaba parte por ser uno de los artistas de esa compañía. Estaba haciendo una pausa en la grabación de Circo Beat , un álbum que intentaba ser un viaje por el Rosario de mi infancia, y tenía que ofrecer un punto de vista sobre todo aquello. Lo único que se me ocurrió decir fue que yo no tenía nada que ver con todo eso. Recuerdo frases del integrante de un grupo mexicano: "Europa está agotada y ahora venimos nosotros a darle una frescura ya perdida". Debe de haber sido una de las primeras y falsas escaladas de la industria musical americana, que ya pensaba en el crossover e intentaba imponer una música sin tradición en un lugar que no estaba para fumarse nada falso.

En plenos años 90 comenzó a sentirse el efecto de ese huracán. Pero mientras muchos de los hoy llamados consagrados artistas latinoamericanos solo pensaban en el éxito en los Estados Unidos, porque eso haría que los papis gringos los legitimaran, otras formas en cambio seguían su curso, sin atender a lo que supuestamente se debía hacer para tener aceptación en ese mercado. Claro, siempre hay algo que no se puede controlar, eso también es la naturaleza humana. Todo aquello que se sale de las líneas del control y, por diferentes, nos hace bien.

En este momento hay que reivindicar la historia moderna de la canción popular argentina, peruana, chilena, brasileña, venezolana, colombiana, mexicana. En fin... la historia de América. Y no dejarse bolear por los éxitos de lo que hoy integra la batea de "rock latino". No porque eso carezca de valor, sino para darle el valor que corresponde en el lugar que corresponde. La tradición aquí no tiene ningún contacto con ese otro mundo, al que no hay que demonizar, pero menos exaltar como una única verdad, como el propietario de las formas estéticas de la época. Todo puede convivir, pero desde la inteligencia. Lo único que no quiero es que me lleven a pensar que somos ellos o nosotros .

Todas las decisiones que se toman en aquellos ámbitos no se corresponden con la gran tradición de la inventiva americana. Tradición que por supuesto no hay que defender porque se defiende sola, a pesar del silencio al que la someten quienes, al ignorarla, intentan fundar otro discurso que aparenta tener pretensiones de vitalidad. Sin embargo, ese discurso se cocina en las entrañas de un país muy lejano a nosotros, con fórmulas de expresión y poderío mediático que violentan la nobleza de origen. Origen siempre incierto, como todos, pero preciso a la hora de la invención de una estética. La cocina de los grandes autores populares americanos debe ser revisada con precisión porque allí se encuentra lo más hermoso, la piedra fundamental desde donde fundar un futuro verdadero.

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Conclusión: No se puede crear una nueva música latinoamericana sin negar la tradicíon, y eso no va unicamente para el "rock latino", va para toda esa cosa que en los Estados Unidos llaman "música latina" y parece excluir a muchos...

LAS 21 DEL ROCK IBEROAMERICANO - ESPECIAL DE "ROCK EN LAS AMERICAS"

Parece que pasó casi desapercibido este especial hecho por los 2 años del blog, asi que acá lo ponemos para uds.

21-11


10-4


3-1

lunes, 10 de noviembre de 2008

TOP 10 - ROCK PARODIA O DE HUMOR

No se considera un género como tal, pero este recurso fue en algunos casos el concepto mismo de determinados artistas. En los 80's fue toda una novedad, en los 90's se saturó demasiado y en esta última década se le ponía malos ojos al que se quedaba en esta. Aqui un top ten con el rock con cuota humorística o de parodia.

1. LOS TOREROS MUERTOS - D.N.I



Si hubo un álbum donde el humor se trabajó en serio fue "30 Años de Exitos" de Los Toreros Muertos. Aunque en ese trabajo hay éxitos como "Mi Agüita Amarilla" o "Yo No Me Llamo Javier", este video captura en perfección lo que significaban los 80's (incluida la intro de una canción de José Luis Perales)

2. LA ORQUESTA MONDRAGON - CAPERUCITA FEROZ



La Orquesta Mondragón era antes que una banda de rock de humor, un grupo que tomaba muchos conceptos teatrales y circenses. El resultado era un rock muy divertido que lo concretaban en canciones como "Caperucita Feroz".

3. MOLOTOV - PARASITO



Esta canción tenía un video buenísimo, pero los de Youtube ya borraron el link. Igual, ni hablar de esta banda, que aveces para bajar motores por las controversias usa el estilo paródico donde se burlan hasta de ellos mismos. Aqui una de los buenos tiempos de esta banda mexicana.

4. SINIESTRO TOTAL - BAILARÉ SOBRE TU TUMBA



Su humor escatológico escupido con tanta mala leche a la cara, asustó a cualquier DJ de radio de América que se cruzó con su música. En España son considerados algo más que leyendas, aunque para nosotros nuestra única referencia es la mención a su baterista en "Indiana" de los Hombres G.

5. GENITALLICA - IMAGINA



Genitallica fue visto en su momento como los que serían los sucesores de Molotov, sin embargo, desaparecieron del panorama sin dejar rastro alguno. Aunque nos dejaron un par de éxitos basados en su irónica forma de ver el mundo.

6. MOJINOS ESCOZIOS - QUE BUENO QUE ESTOY



Rockeros pero sobre todo, reyes de la banalidad. Sarcasmos tras sarcasmo, son una de las pocas bandas vigentes que aun son capaces de reirse de ellos mismos y sobrevivir en el intento.

7. PARRALEÑOS - MEGADETH



La mejor manera de mediar la cumbia (bailanta) con el rock es con el humor, y los Parraleños entendieron como hacerlo, siendo la parodia su especialidad. Tomaron "Morrisey" de Leo García y lo convirtieron en un tributo a la banda metalera de multitudes.

8. MODERATTO - MARCHATE YA



Moderatto, antes de convertirse en un fenómeno comercial especialmente en México, era una banda destinada a ser los Spinal Tap del Siglo XXI. La idea era buscar los clichés del metal y plasmarlo en versiones de éxitos pop de los 80's, como en esta canción de Miguel Bosé. Pero quizás se los tomó más en serio de lo que esperaban y llamaron a colaborar con artistas como Belinda y Kudai, desvirtuando la idea original, y fracasando en el intento de hacer un chiste para rockeros en un chiste universal.

9. NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - MAGDELENA



Desde el Perú, se mantuvieron durante muchos años con canciones de diversa indole. Acá uno de sus éxitos locales más ingeniosos.

10. SINERGIA - TE ENOJAI POR TODO



Comenzaron con un estilo fuerte, pero terminaron con un concepto original caracterizado por su peculiar frontman quien se ríe de la vida del hombre común a través de sus canciones.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

LOS HERMANOS




El rock brasileño siempre ha tenido en cada década una suerte de banda emblemática de la cual hablar. En los 60's estaban Os Mutantes, en los 70's estaban Secos & Molhados, en los 80's teniamos a Legião Urbana (aunque alguno podrá decir que Titãs), en los 90's teníamos a Os Paralamas Do Sucesso (cuyo éxito venía de la década anterior)...y ni hablar de los internacionales metaleros de Sepultura. En esta década sin lugar a dudas fue para Los Hermanos.

Los Hermanos suelen ser etiquetados como una banda de indie rock, pero lo que los caracteriza fue su incorporación de otros estilos a su música, especialmente lo reconocido como tradicional brasileño: el bossanova y la samba. Sin embargo, no todo el tiempo fue así.

En 1999, ellos debutaron en Brasil con su tema Anna Julia, extraido de su disco debut, el cual fue un éxito y los colocó como revelación. Algunos hacían analogía de esta canción con la canción "Buddy Holly" de Weezer.



En el 2001, publican su segundo álbum "Bloco do eu SoZinho", en el que empieza a incorporan estas nuevas influencias, obteniendo la calidez que tienen bandas de Coldplay con la inserción de estos nuevos estilos. Aunque las ventas de su disco bajaron; luego la crítica reinvindicará el disco, y con el tiempo, se ha convertido en el trabajo del que más se habla de la banda. Posteriormente, han editado 2 discos más siguiendo esa linea.

Vistos como la banda de la nueva música brasileña (ya no solamente del rock de ese país) se les conoce por versionar tema de artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque y Maria Rita.

A continuación algunas de sus grabaciones:








Versionando "Uma Brasileira" de Os Paralamas

lunes, 3 de noviembre de 2008

YMA SUMAC (1922-2008)

Cajamarca, Perú 1922 - Los Angeles, EE.UU. 2008

domingo, 2 de noviembre de 2008

ESTRENAMOS LOGO!

Como pueden ver desde ayer estrenamos un nuevo logo, agradeciendo a Cesarin1982 (asi se hace llamar en la red) por ser un contribuyente activo para este blog en cuanto a material audiovisual se refiere.

miércoles, 29 de octubre de 2008

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (TOP 20 -parte XIII - final))

Es prácticamente imposible resumir todo el panorama del rock latino y la música latina alternativa, asi que lo único que espero es poder atender a los diferentes matices de todos los estilos y tiempos con el top 20 de este post. Pero antes los links de los diferentes capitulos:

PARTE I

PARTE II

PARTE III

PARTE IV

PARTE V

PARTE VI

PARTE VII

PARTE VIII

PARTE IX

PARTE X

PARTE XI

PARTE XII

Disfruten el top:

1. CAFE TACUBA - ESA NOCHE (1994)


2. MANO NEGRA - SEÑOR MATANZA (1994)


3. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MATADOR (1993)


4. MANU CHAO - CLANDESTINO (1997)


5. SANTANA - OYE COMO VA (1970)


6. MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - PACHUCO (1991)


7. MANO NEGRA - MALA VIDA (1987)


8. LOS JAIVAS - SUBE A NACER CONMIGO HERMANO (1981)


9. ATERCIOPELADOS - BOLERO FALAZ (1995)


10. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MUERTO (1997)


11. KORTATU - SARRI SARRI (1985)


12. OZOMATLI - CUMBIA DE LOS MUERTOS (1998)


13. TODOS TUS MUERTOS CON AUTENTICOS DECADENTES - GENTE QUE NO (1996)


14. BAJOFONDO TANGO CLUB - PERFUME (2000)


15. TIJUANA NO - POBRE DE TI (1994)


16. PUYA - FUNDAMENTAL (1999)


17. LOS AUTENTICOS DECADENTES - (LOCO) TU FORMA DE SER (1989)


18. VENENO - LOS DELINCUENTES (1977)


19. EL GRAN SILENCIO - DEJENME SI ESTOY LLORANDO (2000)


20. CALLE 13 CON VICENTICO - LLEVALE A MI GUARIDA (2007)

domingo, 26 de octubre de 2008

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte XII)

Asi está el futuro de la música latina alternativa


Pese a lo dicho en los posts anteriores, pareciera que existe una visión pesimista de lo que sucedió en lo alterlatino y el rock latino. Sin embargo, me atrevería a decir que lo que sucedió fue muy saludable para el desarrollo a futuro.

Lo alterlatino dejo de ser vista como un movimiento. De hecho, es estilo musical totalmente abierto y desperdigado por todo América Latina, España y EE.UU. Aunque aparecieron bandas como Ozomatli en este nuevo panorama, no se puede hablar de un artista en particular que lidere el género, ya que se produce de manera dispersa y con recursos completamente diferentes.

Aparte, sin esas metas comerciales monstruosas impuestas por las grandes disqueras, los artistas se sumergieron en la independencia (algunos por lo menos como propuesta, otros en forma total). Ello permitió que marcaran distancias las bandas que solo seguían mera formula (como Maná) de las demás. 

Por una parte, Manu Chao, quizás el artista más visible a nivel mundial, capitalizó lo alterlatino como música de mestizaje en la ciudad de Barcelona inspirando a diferentes actos como Macaco o Muchachito Bombo Infierno, que si expandimos a todo territorio español podríamos incluir a Amparanoia o Bebe, esta última más orientada al pop-rock.

Por otra parte, ha aparecido pequeños movimientos impulsados por combinar la música electrónica con música tradicional. Asi tenemos a Nortec Collective en México, Bajofondo Tango Club en Argentina, Sidestepper en Colombia y al último Miki Gonzalez en Perú.

Ha existido cada vez una menor cantidad por experimentación por otros géneros hasta hace unos años algo relegados y muy subestimados como la cumbia. A partir de allí, tenemos a Celso Piña, y su intento por conciliar su concepto a un mundo más alterlatino con su album Barrio Bravo, o a Amandititita que busca imprimirle letras con mucha actitud a su alma cumbiambera, o los peruanos Bareto, que pueden pasar del funk a la cumbia peruana sin mayor problema.

También desde el lado urbano, actos como Orishas y de una manera más conciente con Calle 13, hay una búsqueda por conceptualizar la música alterlatina en un campo más ligado al hip hop aunque con una búsqueda de conciliar puntos de contactos con el movimiento (presente en sus colaboraciones con Vicentico o Café Tacuba).

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte XI)

El video y la canción que dejó lo alterlatino en segundo plano para los medios masivos


Se había hablado mucho del movimiento de la música alterlatina hacia finales de lo 90's. Empezó a haber mucho expectativa al respecto en diferentes campos, incluso a nivel intelectual. Se había repotenciado el término "rock en español" por algún tiempo más.

No se puede negar que las bandas es ese entonces tuvieron un éxito comercial (Hubo hits en las radio y muchos discos superaban las 100 mil copias en total), sin embargo, ¿Qué era lo qué pasaba? 

En primer lugar, se buscó exportar el movimiento hacia Estados Unidos como el futuro de la música latina, pero el público promedio que compra discos en español en ese país dista mucho con la propuesta de música latina alternativa que aveces tenía conceptos demasiados diferentes para lo que estaban preparados para escuchar (No es porque subestimemos a ese público, sino porque el salto era muy grande. No se podía pasar de Gloria Trevi o Thalía a un álbum como Fabulosos Calavera sin una promoción que en Telemundo o Univisión jamás se atreverían a dar).

En segundo lugar, las expectativas comerciales eran muy grandes, y por ello cuando las disqueras decidieron acortar los presupuestos para las bandas de música alterlatina (y rock en español en general) muchas bandas iban a sufrir. Por ejemplo: Culebra desapareció dejando en la calle bandas como La Lupita o La Cuca; Café Tacuba tuvo que mover cielo y tierra para grabar Reves/YoSoy; etc.

La peor de las consecuencias fue perder a un buen aliado mediático: MTV Latinoamérica. La industria junto al canal de televisión empezó a prepararle el piso a los artistas pop que iban a ingresar con fuerza al mercado norteamericano. Estos artistas se ajustaban más a los estereotipos que buscaba el público anglo y también tenían un éxito previo en el mercado latino de ese país. Asi que el éxito comercial estaba asegurado.

viernes, 24 de octubre de 2008

CIENFUE: ENTREVISTA EXCLUSIVA




Cienfue, en mi modesta opinión, es la revelación centroamericana de la década. Desde Panamá tiene un planteamiento poco relegado en los últimos años en el rock y que este cantautor lo retoma de manera novedosa.  Tiene 2 discos en su haber, "El Disco es Cultura" del 2005 y "Macho de Monte Suite" de este año.  Desde Rock en Las Américas, le hicimos una pequeña entrevista a Camilo Navarro (su nombre real) sin mayor problema se animó a contestarnos:


-Son odiosas las definiciones, pero si alguien me pregunta como es la música de Cienfue ¿Qué le tengo que decir?

Cienfue es rock alternativo en español con una fuerte influencia de musica folklorica panameña, chamanismo y contenido lirico social.

-¿Como ves el panorama del rock en Panamá?

Muy bien, hay varios grupos excelentes emergentes de la tendencia indie, y muchas ganas de realizar festivales de rock en el futuro...

-Me oi todo el Macho de Monte Suite y encuentro analogías con La Era de la Boludez de los argentinos Divididos, ¿estoy loco?

No sé, no he escuchado Divididos nunca...

-En estos tiempos suceden muchas cosas pero muy pocos artistas reflejan en sus letras lo que sucede a su alrededor ¿A qué crees que se debe eso?

Creo que pasan dos cosas... la tendencia del mercado de solo comprar canciones de amor y la inseguridad de los artistas en el momento de crear canciones... 

-¿Cómo ves las alternativas con las que cuenta un artista para promocionar su música en la actualidad?¿Hay una actitud pesimista o optimista al respecto?

Creo que optimista, el internet nos ha dado la mejor herramienta del mundo con paginas como Myspace.com , en la cual todos los artistas son iguales... Ya saliendo del internet es más díficil, porque los medios tradicionales como TV y radio están dominados por la "payola"... Si no pagas, no suenas...

-Uno de los videos más vistos en Youtube hace unos días fue la caida de la cantante Katy Perry en los Premios MTV Latinos, en los últimos segundos se escucha el intro de Macho de Monte Suite. Miles de personas en el mundo oyeron el pedazo de tu canción por algo tan trivial ¿Sientes que esto de algún modo es (un modo de) promoción?

Fíjate que no sabía que allí la habían puesto porque no he visto el broadcast de los premios! Pero ahora que me cuentas, me parece buenísimo. Claro que es promoción, si solo en el clip de Youtube hay mas de un millón de visitas... MTV me pidió los derechos de varias canciones mías para usarlas en los premios y se los di, tengo muy buena relación con ellos desde mis primeros videos.

-Has visitado varios paises como Colombia, Venezuela o Cuba..¿cómo ves el panorama de la música en America Latina?

Muy bueno, he visto varios proyectos interesantes emergentes... Me parece que los latinoamericanos estamos destinados a dominar en el mundo de la música y el arte, porque sentimos todo muy fuerte, y ademas hemos sufrido mucho como pueblo...

-Si un tipo no ha oido música de Latinoamérica, ¿Cuales son los discos que le recomendarías?

Willie Colon - Grandes Exitos
Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club
Fabulosos Cadillacs - Fabulosos Calavera
Caifanes - El Nervio del Volcan
Manu Chao - Clandestino
Soda Stereo - Sueño Stereo
Robi Draco Rosa - Vagabundo
Calle 13 - Calle 13

Y una de las cosas que también caracteriza a Cienfue es su calidad por hacer una buena propuesta audiovisual, asi que aca 2 buenos ejemplos:


Terroristas Tercermundistas


Medio alcohólico melancólico

Links:
http://www.myspace.com/cienfue
http://www.panamarock.com/cienfue

jueves, 23 de octubre de 2008

EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte X)





Durante la segunda mitad de los 90's, hubo una gran apuesta por la música latina alternativa. Las bandas que eran los lideres del movimiento, como Los Fabulosos Cadillacs, empezaban a tener una fuerte presencia en medios alternativos en los Estados Unidos. Otras como Aterciopelados tuvieron una atropellante promoción a nivel latinoamericano. Las consecuencias de ese impulso no haría esperar. Las escenas de géneros como el ska (principalmente en México con bandas como Salón Victoria o Los Estrambóticos) o el reggae (donde bandas como Los Cafres, Gondwana y luego, Cultura Profética serían los principales beneficiados) empezaron a emerger en los diferenes paises y tener una chance en el mainstream como nunca antes.

Asimismo se cosía una suerte de ideología latinoamericanista encubierta. Se hablaba de la gran oportunidad del latinoamericano por afianzar su identidad, por conquistar los Estados Unidos, por ser el que por primera vez en la historia de la música como una industria el que lidere las tendencias. Manu Chao, se había convertido en la piedra fundacional del hecho, con su alabado album solista "Clandestino" donde combinaba canciones super simplonas en inglés con canciones donde recogía fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos (un concepto remejorado de lo que hizo The Clash desde Inglaterra)

Entre los productores beneficiados estaban KC Porter o Andrés Levin, pero el que tendría el mayor reconocimiento por ser el más arriesgado de todos sería el argentino Gustavo Santaolalla, artista que ha estado presente en gran parte de la historia del rock iberoamericano y del proceso del rock latino y el movimiento alterlatino.

Santaolalla fue parte de Arco Iris, una banda rockera que intentó experimentar con sonidos rurales. Sin embargo, su estilo hippie y demasiado copiado de Estados Unidos, los reflejaba como desubicados para el resto de la escena local argentina, quien en sus primeros no los tomaba muy en serio. Aunque llegaron a hacer albumes muy buenos con el tiempo (como "Sudamérica o el Regreso de la Aurora" en 1972), Gustavo sintió que le faltaba algo y viajó a Los Angeles. Él cuenta que por el trato que recibió en un principio en la ciudad empezó a sentirse identificado con lo latinoamericano de una forma que no lo había sentido antes.

Gustavo trabajará en distintos proyectos relacionados a la música entre Buenos Aires y Los Ángeles en los 80s. Pero el pasará a ser el productor estrella de los álbumes de rock latino. Participará en los 2 primeros albumes de la Maldita Vecindad y trabajará en el Re de Café Tacuba. Con esa experiencia pasará a trabajar en "¿Dónde Jugarán las Niñas?" de Molotov, "Aqui" de Julieta Venegas, "Libertinaje" de Bersuit Vergarabat y "Fundamental" de Puya.

Durante todos esos años, todo lo que sucedía en el movimiento hacía pensar que finalmente "la música latina" dejaría de privilegiar las propuestas plásticas y había encontrado un verdadero rumbo. Todo lo que se veía no podía ser más que un futuro muy prometedor. Sin embargo, cuando la industria apuesta millones en algo es porque quiere en retribución mucho más. Aunque había algunos artistas muy honestos y comprometidos con su trabajo, había gente que estaba esperando el cheque de retribución, y la gente que se había dedicado a inflar el globo estaría dispuesto a pincharlo...

lunes, 20 de octubre de 2008

JICAMARCA COLECCIÓN

El blog retorna otra vez su radio de Last.fm, pero esta vez trae la JICAMARCA COLECCIÓN, que no es más que una radio basada en uno de nuestros usuarios favoritos de esa página (En la parte superior derecha). Podrán oir mucho rock iberoamericano, pero también canciones de rock en inglés, y otros estilos que va de todo un poco de lo alterno a lo mainstream, y también cosas que no tienen que ver con el rock. Esta muy variado, como la mentalidad de este blog, acá hablamos de rock iberoamericano pero no se discrimina a nadie, asi que a escuchar se ha dicho.