A propósito de los Grammy Latinos, y más allá quien gana o pierda y más bla bla bla, recojo aqui una reflexión que hizo el cantautor Fito Páez y se publicó en el diario argentino La Nación en noviembre del año pasado. Una reflexión que entiendo perfectamente en tiempos donde las imposiciones culturales se hacen de formas más disimuladas, asi que voy a trascribirlo tal como está teniendo en cuenta el blog donde extraigo la fuente.
Problemas en la batea de "rock latino"
Sábado 3 de noviembre de 2007
Por Fito Páez
Para LA NACION
Se pueden reconocer dos claras vertientes dentro de la música popular contemporánea del continente americano. Una de ellas tiene mayor visibilidad que la otra. Es que los Estados Unidos han terminado por encarnar la naturaleza humana: el poder, nunca tan claro y nada metafórico, se demuestra en la representación del triunfo público y hacia allí se dirigen todos los que desean el puesto número uno en el podio. Si te ves fuerte, serás fuerte. Si te lo proponés, lo podrás conseguir y serás un ganador; de lo contrario, no tenemos tiempo para vos, porque " time is money, baby ".
Dentro de la compleja red que hemos desarrollado como raza, la telaraña humana nos ubica en el centro de ese tejido como las principales víctimas. Nada nuevo traigo a colación al escribir algunas líneas sobre los horrores que conlleva la globalización sistematizada. Su objetivo es destruir las historias que dan origen a las especificidades. Y, en consecuencia, crear una sola economía, una sola cultura, una sola música, un nuevo gran dios: el dios Entretenimiento, que aprovecha la velocidad de las cosas y llena las arcas con el efecto del boleo que producimos cuando ponemos en funcionamiento el huracán que terminará por arrasarnos.
No digo que los gringos sean los malos y los demás seamos los buenos. Así, dejamos de señalar como un niño al otro que le ha robado los juguetes y repensamos qué hizo o hace que las cosas sean de esta manera. Porque dentro de la lógica de mercado, que acaba resultando la lógica humana, algunas cosas se pueden debatir. Primero, el significado de la palabra mercado.
"Al mercado a comprar papas", se decía en mi casa de la infancia. Del festival de Montreaux, en su edición del 94, lo primero que recuerdo es una mesa al aire libre a orillas de un lago donde la Warner presentaba en sociedad "La noche latina", de la cual yo formaba parte por ser uno de los artistas de esa compañía. Estaba haciendo una pausa en la grabación de Circo Beat , un álbum que intentaba ser un viaje por el Rosario de mi infancia, y tenía que ofrecer un punto de vista sobre todo aquello. Lo único que se me ocurrió decir fue que yo no tenía nada que ver con todo eso. Recuerdo frases del integrante de un grupo mexicano: "Europa está agotada y ahora venimos nosotros a darle una frescura ya perdida". Debe de haber sido una de las primeras y falsas escaladas de la industria musical americana, que ya pensaba en el crossover e intentaba imponer una música sin tradición en un lugar que no estaba para fumarse nada falso.
En plenos años 90 comenzó a sentirse el efecto de ese huracán. Pero mientras muchos de los hoy llamados consagrados artistas latinoamericanos solo pensaban en el éxito en los Estados Unidos, porque eso haría que los papis gringos los legitimaran, otras formas en cambio seguían su curso, sin atender a lo que supuestamente se debía hacer para tener aceptación en ese mercado. Claro, siempre hay algo que no se puede controlar, eso también es la naturaleza humana. Todo aquello que se sale de las líneas del control y, por diferentes, nos hace bien.
En este momento hay que reivindicar la historia moderna de la canción popular argentina, peruana, chilena, brasileña, venezolana, colombiana, mexicana. En fin... la historia de América. Y no dejarse bolear por los éxitos de lo que hoy integra la batea de "rock latino". No porque eso carezca de valor, sino para darle el valor que corresponde en el lugar que corresponde. La tradición aquí no tiene ningún contacto con ese otro mundo, al que no hay que demonizar, pero menos exaltar como una única verdad, como el propietario de las formas estéticas de la época. Todo puede convivir, pero desde la inteligencia. Lo único que no quiero es que me lleven a pensar que somos ellos o nosotros .
Todas las decisiones que se toman en aquellos ámbitos no se corresponden con la gran tradición de la inventiva americana. Tradición que por supuesto no hay que defender porque se defiende sola, a pesar del silencio al que la someten quienes, al ignorarla, intentan fundar otro discurso que aparenta tener pretensiones de vitalidad. Sin embargo, ese discurso se cocina en las entrañas de un país muy lejano a nosotros, con fórmulas de expresión y poderío mediático que violentan la nobleza de origen. Origen siempre incierto, como todos, pero preciso a la hora de la invención de una estética. La cocina de los grandes autores populares americanos debe ser revisada con precisión porque allí se encuentra lo más hermoso, la piedra fundamental desde donde fundar un futuro verdadero.
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Conclusión: No se puede crear una nueva música latinoamericana sin negar la tradicíon, y eso no va unicamente para el "rock latino", va para toda esa cosa que en los Estados Unidos llaman "música latina" y parece excluir a muchos...
jueves, 13 de noviembre de 2008
LAS 21 DEL ROCK IBEROAMERICANO - ESPECIAL DE "ROCK EN LAS AMERICAS"
Parece que pasó casi desapercibido este especial hecho por los 2 años del blog, asi que acá lo ponemos para uds.
21-11
10-4
3-1
21-11
10-4
3-1
lunes, 10 de noviembre de 2008
TOP 10 - ROCK PARODIA O DE HUMOR
No se considera un género como tal, pero este recurso fue en algunos casos el concepto mismo de determinados artistas. En los 80's fue toda una novedad, en los 90's se saturó demasiado y en esta última década se le ponía malos ojos al que se quedaba en esta. Aqui un top ten con el rock con cuota humorística o de parodia.
1. LOS TOREROS MUERTOS - D.N.I
Si hubo un álbum donde el humor se trabajó en serio fue "30 Años de Exitos" de Los Toreros Muertos. Aunque en ese trabajo hay éxitos como "Mi Agüita Amarilla" o "Yo No Me Llamo Javier", este video captura en perfección lo que significaban los 80's (incluida la intro de una canción de José Luis Perales)
2. LA ORQUESTA MONDRAGON - CAPERUCITA FEROZ
La Orquesta Mondragón era antes que una banda de rock de humor, un grupo que tomaba muchos conceptos teatrales y circenses. El resultado era un rock muy divertido que lo concretaban en canciones como "Caperucita Feroz".
3. MOLOTOV - PARASITO
Esta canción tenía un video buenísimo, pero los de Youtube ya borraron el link. Igual, ni hablar de esta banda, que aveces para bajar motores por las controversias usa el estilo paródico donde se burlan hasta de ellos mismos. Aqui una de los buenos tiempos de esta banda mexicana.
4. SINIESTRO TOTAL - BAILARÉ SOBRE TU TUMBA
Su humor escatológico escupido con tanta mala leche a la cara, asustó a cualquier DJ de radio de América que se cruzó con su música. En España son considerados algo más que leyendas, aunque para nosotros nuestra única referencia es la mención a su baterista en "Indiana" de los Hombres G.
5. GENITALLICA - IMAGINA
Genitallica fue visto en su momento como los que serían los sucesores de Molotov, sin embargo, desaparecieron del panorama sin dejar rastro alguno. Aunque nos dejaron un par de éxitos basados en su irónica forma de ver el mundo.
6. MOJINOS ESCOZIOS - QUE BUENO QUE ESTOY
Rockeros pero sobre todo, reyes de la banalidad. Sarcasmos tras sarcasmo, son una de las pocas bandas vigentes que aun son capaces de reirse de ellos mismos y sobrevivir en el intento.
7. PARRALEÑOS - MEGADETH
La mejor manera de mediar la cumbia (bailanta) con el rock es con el humor, y los Parraleños entendieron como hacerlo, siendo la parodia su especialidad. Tomaron "Morrisey" de Leo García y lo convirtieron en un tributo a la banda metalera de multitudes.
8. MODERATTO - MARCHATE YA
Moderatto, antes de convertirse en un fenómeno comercial especialmente en México, era una banda destinada a ser los Spinal Tap del Siglo XXI. La idea era buscar los clichés del metal y plasmarlo en versiones de éxitos pop de los 80's, como en esta canción de Miguel Bosé. Pero quizás se los tomó más en serio de lo que esperaban y llamaron a colaborar con artistas como Belinda y Kudai, desvirtuando la idea original, y fracasando en el intento de hacer un chiste para rockeros en un chiste universal.
9. NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - MAGDELENA
Desde el Perú, se mantuvieron durante muchos años con canciones de diversa indole. Acá uno de sus éxitos locales más ingeniosos.
10. SINERGIA - TE ENOJAI POR TODO
Comenzaron con un estilo fuerte, pero terminaron con un concepto original caracterizado por su peculiar frontman quien se ríe de la vida del hombre común a través de sus canciones.
1. LOS TOREROS MUERTOS - D.N.I
Si hubo un álbum donde el humor se trabajó en serio fue "30 Años de Exitos" de Los Toreros Muertos. Aunque en ese trabajo hay éxitos como "Mi Agüita Amarilla" o "Yo No Me Llamo Javier", este video captura en perfección lo que significaban los 80's (incluida la intro de una canción de José Luis Perales)
2. LA ORQUESTA MONDRAGON - CAPERUCITA FEROZ
La Orquesta Mondragón era antes que una banda de rock de humor, un grupo que tomaba muchos conceptos teatrales y circenses. El resultado era un rock muy divertido que lo concretaban en canciones como "Caperucita Feroz".
3. MOLOTOV - PARASITO
Esta canción tenía un video buenísimo, pero los de Youtube ya borraron el link. Igual, ni hablar de esta banda, que aveces para bajar motores por las controversias usa el estilo paródico donde se burlan hasta de ellos mismos. Aqui una de los buenos tiempos de esta banda mexicana.
4. SINIESTRO TOTAL - BAILARÉ SOBRE TU TUMBA
Su humor escatológico escupido con tanta mala leche a la cara, asustó a cualquier DJ de radio de América que se cruzó con su música. En España son considerados algo más que leyendas, aunque para nosotros nuestra única referencia es la mención a su baterista en "Indiana" de los Hombres G.
5. GENITALLICA - IMAGINA
Genitallica fue visto en su momento como los que serían los sucesores de Molotov, sin embargo, desaparecieron del panorama sin dejar rastro alguno. Aunque nos dejaron un par de éxitos basados en su irónica forma de ver el mundo.
6. MOJINOS ESCOZIOS - QUE BUENO QUE ESTOY
Rockeros pero sobre todo, reyes de la banalidad. Sarcasmos tras sarcasmo, son una de las pocas bandas vigentes que aun son capaces de reirse de ellos mismos y sobrevivir en el intento.
7. PARRALEÑOS - MEGADETH
La mejor manera de mediar la cumbia (bailanta) con el rock es con el humor, y los Parraleños entendieron como hacerlo, siendo la parodia su especialidad. Tomaron "Morrisey" de Leo García y lo convirtieron en un tributo a la banda metalera de multitudes.
8. MODERATTO - MARCHATE YA
Moderatto, antes de convertirse en un fenómeno comercial especialmente en México, era una banda destinada a ser los Spinal Tap del Siglo XXI. La idea era buscar los clichés del metal y plasmarlo en versiones de éxitos pop de los 80's, como en esta canción de Miguel Bosé. Pero quizás se los tomó más en serio de lo que esperaban y llamaron a colaborar con artistas como Belinda y Kudai, desvirtuando la idea original, y fracasando en el intento de hacer un chiste para rockeros en un chiste universal.
9. NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - MAGDELENA
Desde el Perú, se mantuvieron durante muchos años con canciones de diversa indole. Acá uno de sus éxitos locales más ingeniosos.
10. SINERGIA - TE ENOJAI POR TODO
Comenzaron con un estilo fuerte, pero terminaron con un concepto original caracterizado por su peculiar frontman quien se ríe de la vida del hombre común a través de sus canciones.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
LOS HERMANOS
El rock brasileño siempre ha tenido en cada década una suerte de banda emblemática de la cual hablar. En los 60's estaban Os Mutantes, en los 70's estaban Secos & Molhados, en los 80's teniamos a Legião Urbana (aunque alguno podrá decir que Titãs), en los 90's teníamos a Os Paralamas Do Sucesso (cuyo éxito venía de la década anterior)...y ni hablar de los internacionales metaleros de Sepultura. En esta década sin lugar a dudas fue para Los Hermanos.
Los Hermanos suelen ser etiquetados como una banda de indie rock, pero lo que los caracteriza fue su incorporación de otros estilos a su música, especialmente lo reconocido como tradicional brasileño: el bossanova y la samba. Sin embargo, no todo el tiempo fue así.
En 1999, ellos debutaron en Brasil con su tema Anna Julia, extraido de su disco debut, el cual fue un éxito y los colocó como revelación. Algunos hacían analogía de esta canción con la canción "Buddy Holly" de Weezer.
En el 2001, publican su segundo álbum "Bloco do eu SoZinho", en el que empieza a incorporan estas nuevas influencias, obteniendo la calidez que tienen bandas de Coldplay con la inserción de estos nuevos estilos. Aunque las ventas de su disco bajaron; luego la crítica reinvindicará el disco, y con el tiempo, se ha convertido en el trabajo del que más se habla de la banda. Posteriormente, han editado 2 discos más siguiendo esa linea.
Vistos como la banda de la nueva música brasileña (ya no solamente del rock de ese país) se les conoce por versionar tema de artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque y Maria Rita.
A continuación algunas de sus grabaciones:
Versionando "Uma Brasileira" de Os Paralamas
lunes, 3 de noviembre de 2008
domingo, 2 de noviembre de 2008
ESTRENAMOS LOGO!
Como pueden ver desde ayer estrenamos un nuevo logo, agradeciendo a Cesarin1982 (asi se hace llamar en la red) por ser un contribuyente activo para este blog en cuanto a material audiovisual se refiere.
miércoles, 29 de octubre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (TOP 20 -parte XIII - final))
Es prácticamente imposible resumir todo el panorama del rock latino y la música latina alternativa, asi que lo único que espero es poder atender a los diferentes matices de todos los estilos y tiempos con el top 20 de este post. Pero antes los links de los diferentes capitulos:
PARTE I
PARTE II
PARTE III
PARTE IV
PARTE V
PARTE VI
PARTE VII
PARTE VIII
PARTE IX
PARTE X
PARTE XI
PARTE XII
Disfruten el top:
1. CAFE TACUBA - ESA NOCHE (1994)
2. MANO NEGRA - SEÑOR MATANZA (1994)
3. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MATADOR (1993)
4. MANU CHAO - CLANDESTINO (1997)
5. SANTANA - OYE COMO VA (1970)
6. MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - PACHUCO (1991)
7. MANO NEGRA - MALA VIDA (1987)
8. LOS JAIVAS - SUBE A NACER CONMIGO HERMANO (1981)
9. ATERCIOPELADOS - BOLERO FALAZ (1995)
10. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MUERTO (1997)
11. KORTATU - SARRI SARRI (1985)
12. OZOMATLI - CUMBIA DE LOS MUERTOS (1998)
13. TODOS TUS MUERTOS CON AUTENTICOS DECADENTES - GENTE QUE NO (1996)
14. BAJOFONDO TANGO CLUB - PERFUME (2000)
15. TIJUANA NO - POBRE DE TI (1994)
16. PUYA - FUNDAMENTAL (1999)
17. LOS AUTENTICOS DECADENTES - (LOCO) TU FORMA DE SER (1989)
18. VENENO - LOS DELINCUENTES (1977)
19. EL GRAN SILENCIO - DEJENME SI ESTOY LLORANDO (2000)
20. CALLE 13 CON VICENTICO - LLEVALE A MI GUARIDA (2007)
PARTE I
PARTE II
PARTE III
PARTE IV
PARTE V
PARTE VI
PARTE VII
PARTE VIII
PARTE IX
PARTE X
PARTE XI
PARTE XII
Disfruten el top:
1. CAFE TACUBA - ESA NOCHE (1994)
2. MANO NEGRA - SEÑOR MATANZA (1994)
3. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MATADOR (1993)
4. MANU CHAO - CLANDESTINO (1997)
5. SANTANA - OYE COMO VA (1970)
6. MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - PACHUCO (1991)
7. MANO NEGRA - MALA VIDA (1987)
8. LOS JAIVAS - SUBE A NACER CONMIGO HERMANO (1981)
9. ATERCIOPELADOS - BOLERO FALAZ (1995)
10. LOS FABULOSOS CADILLACS - EL MUERTO (1997)
11. KORTATU - SARRI SARRI (1985)
12. OZOMATLI - CUMBIA DE LOS MUERTOS (1998)
13. TODOS TUS MUERTOS CON AUTENTICOS DECADENTES - GENTE QUE NO (1996)
14. BAJOFONDO TANGO CLUB - PERFUME (2000)
15. TIJUANA NO - POBRE DE TI (1994)
16. PUYA - FUNDAMENTAL (1999)
17. LOS AUTENTICOS DECADENTES - (LOCO) TU FORMA DE SER (1989)
18. VENENO - LOS DELINCUENTES (1977)
19. EL GRAN SILENCIO - DEJENME SI ESTOY LLORANDO (2000)
20. CALLE 13 CON VICENTICO - LLEVALE A MI GUARIDA (2007)
domingo, 26 de octubre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte XII)
Asi está el futuro de la música latina alternativa
Lo alterlatino dejo de ser vista como un movimiento. De hecho, es estilo musical totalmente abierto y desperdigado por todo América Latina, España y EE.UU. Aunque aparecieron bandas como Ozomatli en este nuevo panorama, no se puede hablar de un artista en particular que lidere el género, ya que se produce de manera dispersa y con recursos completamente diferentes.
Aparte, sin esas metas comerciales monstruosas impuestas por las grandes disqueras, los artistas se sumergieron en la independencia (algunos por lo menos como propuesta, otros en forma total). Ello permitió que marcaran distancias las bandas que solo seguían mera formula (como Maná) de las demás.
Por una parte, Manu Chao, quizás el artista más visible a nivel mundial, capitalizó lo alterlatino como música de mestizaje en la ciudad de Barcelona inspirando a diferentes actos como Macaco o Muchachito Bombo Infierno, que si expandimos a todo territorio español podríamos incluir a Amparanoia o Bebe, esta última más orientada al pop-rock.
Por otra parte, ha aparecido pequeños movimientos impulsados por combinar la música electrónica con música tradicional. Asi tenemos a Nortec Collective en México, Bajofondo Tango Club en Argentina, Sidestepper en Colombia y al último Miki Gonzalez en Perú.
Ha existido cada vez una menor cantidad por experimentación por otros géneros hasta hace unos años algo relegados y muy subestimados como la cumbia. A partir de allí, tenemos a Celso Piña, y su intento por conciliar su concepto a un mundo más alterlatino con su album Barrio Bravo, o a Amandititita que busca imprimirle letras con mucha actitud a su alma cumbiambera, o los peruanos Bareto, que pueden pasar del funk a la cumbia peruana sin mayor problema.
También desde el lado urbano, actos como Orishas y de una manera más conciente con Calle 13, hay una búsqueda por conceptualizar la música alterlatina en un campo más ligado al hip hop aunque con una búsqueda de conciliar puntos de contactos con el movimiento (presente en sus colaboraciones con Vicentico o Café Tacuba).
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte XI)
El video y la canción que dejó lo alterlatino en segundo plano para los medios masivos
No se puede negar que las bandas es ese entonces tuvieron un éxito comercial (Hubo hits en las radio y muchos discos superaban las 100 mil copias en total), sin embargo, ¿Qué era lo qué pasaba?
En primer lugar, se buscó exportar el movimiento hacia Estados Unidos como el futuro de la música latina, pero el público promedio que compra discos en español en ese país dista mucho con la propuesta de música latina alternativa que aveces tenía conceptos demasiados diferentes para lo que estaban preparados para escuchar (No es porque subestimemos a ese público, sino porque el salto era muy grande. No se podía pasar de Gloria Trevi o Thalía a un álbum como Fabulosos Calavera sin una promoción que en Telemundo o Univisión jamás se atreverían a dar).
En segundo lugar, las expectativas comerciales eran muy grandes, y por ello cuando las disqueras decidieron acortar los presupuestos para las bandas de música alterlatina (y rock en español en general) muchas bandas iban a sufrir. Por ejemplo: Culebra desapareció dejando en la calle bandas como La Lupita o La Cuca; Café Tacuba tuvo que mover cielo y tierra para grabar Reves/YoSoy; etc.
La peor de las consecuencias fue perder a un buen aliado mediático: MTV Latinoamérica. La industria junto al canal de televisión empezó a prepararle el piso a los artistas pop que iban a ingresar con fuerza al mercado norteamericano. Estos artistas se ajustaban más a los estereotipos que buscaba el público anglo y también tenían un éxito previo en el mercado latino de ese país. Asi que el éxito comercial estaba asegurado.
viernes, 24 de octubre de 2008
CIENFUE: ENTREVISTA EXCLUSIVA
-Son odiosas las definiciones, pero si alguien me pregunta como es la música de Cienfue ¿Qué le tengo que decir?
Cienfue es rock alternativo en español con una fuerte influencia de musica folklorica panameña, chamanismo y contenido lirico social.
-¿Como ves el panorama del rock en Panamá?
Muy bien, hay varios grupos excelentes emergentes de la tendencia indie, y muchas ganas de realizar festivales de rock en el futuro...
-Me oi todo el Macho de Monte Suite y encuentro analogías con La Era de la Boludez de los argentinos Divididos, ¿estoy loco?
No sé, no he escuchado Divididos nunca...
-En estos tiempos suceden muchas cosas pero muy pocos artistas reflejan en sus letras lo que sucede a su alrededor ¿A qué crees que se debe eso?
Creo que pasan dos cosas... la tendencia del mercado de solo comprar canciones de amor y la inseguridad de los artistas en el momento de crear canciones...
-¿Cómo ves las alternativas con las que cuenta un artista para promocionar su música en la actualidad?¿Hay una actitud pesimista o optimista al respecto?
Creo que optimista, el internet nos ha dado la mejor herramienta del mundo con paginas como Myspace.com , en la cual todos los artistas son iguales... Ya saliendo del internet es más díficil, porque los medios tradicionales como TV y radio están dominados por la "payola"... Si no pagas, no suenas...
-Uno de los videos más vistos en Youtube hace unos días fue la caida de la cantante Katy Perry en los Premios MTV Latinos, en los últimos segundos se escucha el intro de Macho de Monte Suite. Miles de personas en el mundo oyeron el pedazo de tu canción por algo tan trivial ¿Sientes que esto de algún modo es (un modo de) promoción?
Fíjate que no sabía que allí la habían puesto porque no he visto el broadcast de los premios! Pero ahora que me cuentas, me parece buenísimo. Claro que es promoción, si solo en el clip de Youtube hay mas de un millón de visitas... MTV me pidió los derechos de varias canciones mías para usarlas en los premios y se los di, tengo muy buena relación con ellos desde mis primeros videos.
-Has visitado varios paises como Colombia, Venezuela o Cuba..¿cómo ves el panorama de la música en America Latina?
Muy bueno, he visto varios proyectos interesantes emergentes... Me parece que los latinoamericanos estamos destinados a dominar en el mundo de la música y el arte, porque sentimos todo muy fuerte, y ademas hemos sufrido mucho como pueblo...
-Si un tipo no ha oido música de Latinoamérica, ¿Cuales son los discos que le recomendarías?
Willie Colon - Grandes Exitos
Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club
Fabulosos Cadillacs - Fabulosos Calavera
Caifanes - El Nervio del Volcan
Manu Chao - Clandestino
Soda Stereo - Sueño Stereo
Robi Draco Rosa - Vagabundo
Calle 13 - Calle 13
Y una de las cosas que también caracteriza a Cienfue es su calidad por hacer una buena propuesta audiovisual, asi que aca 2 buenos ejemplos:
Terroristas Tercermundistas
Medio alcohólico melancólico
Links:
http://www.myspace.com/cienfue
http://www.panamarock.com/cienfue
jueves, 23 de octubre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte X)
Asimismo se cosía una suerte de ideología latinoamericanista encubierta. Se hablaba de la gran oportunidad del latinoamericano por afianzar su identidad, por conquistar los Estados Unidos, por ser el que por primera vez en la historia de la música como una industria el que lidere las tendencias. Manu Chao, se había convertido en la piedra fundacional del hecho, con su alabado album solista "Clandestino" donde combinaba canciones super simplonas en inglés con canciones donde recogía fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos (un concepto remejorado de lo que hizo The Clash desde Inglaterra)
Entre los productores beneficiados estaban KC Porter o Andrés Levin, pero el que tendría el mayor reconocimiento por ser el más arriesgado de todos sería el argentino Gustavo Santaolalla, artista que ha estado presente en gran parte de la historia del rock iberoamericano y del proceso del rock latino y el movimiento alterlatino.
Santaolalla fue parte de Arco Iris, una banda rockera que intentó experimentar con sonidos rurales. Sin embargo, su estilo hippie y demasiado copiado de Estados Unidos, los reflejaba como desubicados para el resto de la escena local argentina, quien en sus primeros no los tomaba muy en serio. Aunque llegaron a hacer albumes muy buenos con el tiempo (como "Sudamérica o el Regreso de la Aurora" en 1972), Gustavo sintió que le faltaba algo y viajó a Los Angeles. Él cuenta que por el trato que recibió en un principio en la ciudad empezó a sentirse identificado con lo latinoamericano de una forma que no lo había sentido antes.
Gustavo trabajará en distintos proyectos relacionados a la música entre Buenos Aires y Los Ángeles en los 80s. Pero el pasará a ser el productor estrella de los álbumes de rock latino. Participará en los 2 primeros albumes de la Maldita Vecindad y trabajará en el Re de Café Tacuba. Con esa experiencia pasará a trabajar en "¿Dónde Jugarán las Niñas?" de Molotov, "Aqui" de Julieta Venegas, "Libertinaje" de Bersuit Vergarabat y "Fundamental" de Puya.
Durante todos esos años, todo lo que sucedía en el movimiento hacía pensar que finalmente "la música latina" dejaría de privilegiar las propuestas plásticas y había encontrado un verdadero rumbo. Todo lo que se veía no podía ser más que un futuro muy prometedor. Sin embargo, cuando la industria apuesta millones en algo es porque quiere en retribución mucho más. Aunque había algunos artistas muy honestos y comprometidos con su trabajo, había gente que estaba esperando el cheque de retribución, y la gente que se había dedicado a inflar el globo estaría dispuesto a pincharlo...
lunes, 20 de octubre de 2008
JICAMARCA COLECCIÓN
El blog retorna otra vez su radio de Last.fm, pero esta vez trae la JICAMARCA COLECCIÓN, que no es más que una radio basada en uno de nuestros usuarios favoritos de esa página (En la parte superior derecha). Podrán oir mucho rock iberoamericano, pero también canciones de rock en inglés, y otros estilos que va de todo un poco de lo alterno a lo mainstream, y también cosas que no tienen que ver con el rock. Esta muy variado, como la mentalidad de este blog, acá hablamos de rock iberoamericano pero no se discrimina a nadie, asi que a escuchar se ha dicho.
domingo, 19 de octubre de 2008
ROCK EN LAS AMERICAS: LAS 21 DE ROCK IBEROAMERICANO (PARTE III - FINAL)
3 ARTISTA: HEROES DEL SILENCIO
CANCION: ENTRE DOS TIERRAS
AÑO: 1990
PAIS: ESPAÑA
2 ARTISTA: SODA STEREO
CANCION: EN LA CIUDAD DE LA FURIA
AÑO: 1988
PAIS: ARGENTINA
1 ARTISTA: FABULOSOS CADILLACS
CANCION: MATADOR
AÑO: 1993
PAIS: ARGENTINA
Agradecimiento a cesarin1982 por ayudarme con la creación de la serie del I al III
sábado, 18 de octubre de 2008
JUANES, CERATI, MTV, METALLICA...Y TAMBIEN EL ROCK
El día jueves fueron los cada año más nefastos premios MTV Latinoamérica, y aunque no quería comentar nada al respecto, me provocó escribir debido sobre las declaraciones de Juanes y las referencias inevitables a la malformada nueva cultura popular.
En primer lugar, no entiendo la tosudez de MTV en nominar a Juanes como artista de rock...Los de MTV no son idiotas en saber que la popularidad de Juanes (en especial por los votantes latinos de EE.UU que cada vez participan más de este tipo de certamenes gracias al internet), lo hace un obligado ganador frente a la popularidad de Cerati (que se limita a Sudamérica y unos cuantos millones en México). Parece que MTV no solo irrespeta su público con sus programas de humor masoquista para babosos sino que quiere decirnos que "La camisa negra" es un gran clásico del rock en español. Aunque ello es perfectamente entendible por el lector de este blog, en la mente de uno de los millones chicos MTV eso es como chino.
Juanes dijo : "El artista rock, por ejemplo, me sorprendió porque era una categoría con (Gustavo) Cerati y Cerati es un Dios. Yo voté por él, de hecho." No le quito su crédito a Juanes como gran artista pop, pero le recomendaría que en vez de tratar de ganar credibilidad cantando con Calamaro (una canción muy buena, por cierto), debería decirle al equipo que tiene detrás de él que lo busca publicitar como artista de rock, que simplemente lo convierte en un antipático mediático.
Juanes, alguna vez integrante de Ekhymosis, banda de thrash metal y con fuerte influencia de Metallica, llegó a conquistar el mercado colombiano con su disco "Niño Gigante", sin necesidad de adaptar su estilo. Por lo menos, eso se pensaba. Sin embargo, Ekhymosis, pasó por una trasformación hasta convertirse en una banda de pop-rock con fusiones, nada malas. El proceso fue motivado, según el propio Juanes, en una manera de construir una identidad basada en los elementos que rodeaba el mundo donde vivía, y cuya música era vallenato y otros ritmos locales. Creó un himno local llamado "La tierra", pero su disco fue un rotundo fracaso internacional y la banda se disolvió.
Juanes, recibió la ayuda de Santaolalla y cuajaron un sonido de lo que quiso Juanes en el último Ekhymosis, y generó: "Fijate bien", su único disco rock (con fuerte influencias de fusión y base pop, un rock digerible pero rock al fin y al cabo). Pasó a convertirse en una sensación y su concepto se adaptó a la música pop, no sin antes romper con los paradigmas del pop latino plástico del 99, comandado por Ricky Martin.
Juanes, menciona: ''Hace más de 20 años, cuando compré mi primera guitarra eléctrica fue por la banda más grande del mundo: 'Metallica'. Por ellos estoy aquí parado''. Yo no puedo negar que le siga gustando la banda, pero si otras entrevistas dice que ya no podría hacer el estilo metalero que alguna vez tuvo ("Si, me gusta muchísimo Metallica y representa mucho para mí. No me pega nada, porque (fue) hace quince años de eso")1, no me puedo tragar su discurso MTV. No se trata que ser popero o metalero sea bueno o malo, solo se trata de ser coherente con tu concepto. Ya será hora de renovar la industria....
Juanes antes (Ekhymosis - No es justo)
Juanes ahora (La camisa negra)
En primer lugar, no entiendo la tosudez de MTV en nominar a Juanes como artista de rock...Los de MTV no son idiotas en saber que la popularidad de Juanes (en especial por los votantes latinos de EE.UU que cada vez participan más de este tipo de certamenes gracias al internet), lo hace un obligado ganador frente a la popularidad de Cerati (que se limita a Sudamérica y unos cuantos millones en México). Parece que MTV no solo irrespeta su público con sus programas de humor masoquista para babosos sino que quiere decirnos que "La camisa negra" es un gran clásico del rock en español. Aunque ello es perfectamente entendible por el lector de este blog, en la mente de uno de los millones chicos MTV eso es como chino.
Juanes dijo : "El artista rock, por ejemplo, me sorprendió porque era una categoría con (Gustavo) Cerati y Cerati es un Dios. Yo voté por él, de hecho." No le quito su crédito a Juanes como gran artista pop, pero le recomendaría que en vez de tratar de ganar credibilidad cantando con Calamaro (una canción muy buena, por cierto), debería decirle al equipo que tiene detrás de él que lo busca publicitar como artista de rock, que simplemente lo convierte en un antipático mediático.
Juanes, alguna vez integrante de Ekhymosis, banda de thrash metal y con fuerte influencia de Metallica, llegó a conquistar el mercado colombiano con su disco "Niño Gigante", sin necesidad de adaptar su estilo. Por lo menos, eso se pensaba. Sin embargo, Ekhymosis, pasó por una trasformación hasta convertirse en una banda de pop-rock con fusiones, nada malas. El proceso fue motivado, según el propio Juanes, en una manera de construir una identidad basada en los elementos que rodeaba el mundo donde vivía, y cuya música era vallenato y otros ritmos locales. Creó un himno local llamado "La tierra", pero su disco fue un rotundo fracaso internacional y la banda se disolvió.
Juanes, recibió la ayuda de Santaolalla y cuajaron un sonido de lo que quiso Juanes en el último Ekhymosis, y generó: "Fijate bien", su único disco rock (con fuerte influencias de fusión y base pop, un rock digerible pero rock al fin y al cabo). Pasó a convertirse en una sensación y su concepto se adaptó a la música pop, no sin antes romper con los paradigmas del pop latino plástico del 99, comandado por Ricky Martin.
Juanes, menciona: ''Hace más de 20 años, cuando compré mi primera guitarra eléctrica fue por la banda más grande del mundo: 'Metallica'. Por ellos estoy aquí parado''. Yo no puedo negar que le siga gustando la banda, pero si otras entrevistas dice que ya no podría hacer el estilo metalero que alguna vez tuvo ("Si, me gusta muchísimo Metallica y representa mucho para mí. No me pega nada, porque (fue) hace quince años de eso")1, no me puedo tragar su discurso MTV. No se trata que ser popero o metalero sea bueno o malo, solo se trata de ser coherente con tu concepto. Ya será hora de renovar la industria....
Juanes antes (Ekhymosis - No es justo)
Juanes ahora (La camisa negra)
martes, 14 de octubre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte IX)
A mediados de los 90's comienza en el mundo anglosajón el boom del "world music". Literalmente, música del mundo, pero que denota por agrupar los gustos de un público hambriento por ritmos no occidentales. Esta búsqueda de "ritmos mundiales" venía desde los 80's, y comenzó dentro de la visión míope de los primermundistas. Trataron de plasmar su versión de como creían que debían ser esos ritmos y en la mayor de los casos se trataban de artistas del Tercer Mundo comandados por productores norteamericanos o europeos que editaban y modelaban la música según el público al que se dirigían. Asi tenemos a unos belgas que contratan músicos brasileños para crear el megahit mundial "La lambada" (que por cierto era un plagio del grupo boliviano Los Kjarkas) o sino a unos más selectivos o vanguardistas franceses que grababan a artistas en Africa Central y lo modelaban con música electrónica dando lugar a Deep Forest.
A mediados de los 90's, inspirados por la onda alternativa que alteraban el mundo, hubo una corriente del "world music" que quería tomar el lado más natural de los artistas del otro lado, y consideraban más las propuestas originales. La música latina alternativa quepaba exactamente en lo que buscaban. El gran propulsor del movimiento desde el mundo anglo, era el ex-Talking Head, David Byrne, quien funda la disquera Luaka Bop, y firma por un sinnúmero de artistas como Los Amigos Invisibles o Susana Baca, aunque también colabora con Café Tacuba. Otra persona fundamental en este auge era Gustavo Santaolalla, desde Los Angeles para América Latina, quien lo mencionaremos más en una próxima ocasión.
Este "boom" a su vez, trató de ser capitalizado por la entonces flamante señal de MTV Latino, quien adoptó lo "alterlatino" como identidad de la nueva generación latinoamericana, y reproducía constantemente música de Mano Negra, Tijuana No!, Todos Tus Muertos o Los Tres; aunque si de consolidar "himnos" se trató los videos que rotó hasta convertirlos en nuevos clásicos fueron "El Matador" de Los Fabulosos Cadillacs y "La ingrata" de Café Tacuba. Ambas canciones traspasaron el mainstream y son canciones fácilmente reconocibles por cualquier persona latinoamericana de cualquier condición de la Patagonia al Río Bravo.
lunes, 13 de octubre de 2008
LAS 21 DE ROCK IBEROAMERICANO (PARTE II)
10 ARTISTA: LOS PRISIONEROS
CANCION: EL BAILE DE LOS QUE SOBRAN
AÑO: 1986
PAIS: CHILE
9 ARTISTA: CAIFANES
CANCION: AFUERA
AÑO: 1994
PAIS: MEXICO
8 ARTISTA: MOLOTOV
CANCION: GIMME THA POWER
AÑO: 1997
PAIS: MEXICO
7 ARTISTA: SANTANA
CANCION: OYE COMO VA
AÑO: 1970
PAIS: EE.UU
6 ARTISTA: MANU CHAO
CANCION: CLANDESTINO
AÑO: 1997
PAIS: FRANCIA
5 ARTISTA: CHARLY GARCIA
CANCION: NOS SIGUEN PAGANDO ABAJO
AÑO: 1983
PAIS: ARGENTINA
4 ARTISTA: CAFE TACUBA
CANCION: ESA NOCHE
AÑO: 1994
PAIS: MEXICO
sábado, 11 de octubre de 2008
DEL PUEBLO DEL BARRIO
Una de las banda más grandes que ha tenido el Perú es Del Pueblo Del Barrio, lamentablemente su posición jamás le dio la recompensa y el verdadero lugar que se merecen. Su sonido que incorporaba la actitud y estética callejera y trasgresora en una fusión gratuita entre el rock y la música folklórica peruana, los situó en un caso sui generis durante un buen tiempo, y ante la duda de los programadores de radio sobre su potencial comercial.
A ellos por su parte jamás le interesó ser masivos, ya que tenía sus preceptos sobre la música a los que intentaron regir durante los años de existencia de la banda. Claro que siempre hubo luchas y disputas entre los lideres Piero Bustos y Ricardo Silva, entre otras cosas, incluso existen problemas con el nombre y suele llamársles tanto como "Del Pueblo" o "Del Pueblo del Barrio" o "Del Pueblo y Del Barrio".
Ahora regresan más unidos que nunca y tras todo lo que les ha dado y quitado la vida, se dan el lujo de persistir tras 27 años de existencia como banda, y quieren compartirlo con el planeta así que su espectáculo "En perfecto estado de ebriedad" lo presentarán en vivo por la internet. ¿Cómo verlos? Simple, entra a www.ecopacha.tv el sábado 18 de octubre a las 7:30 pm (hora de Lima).
Aquí algunos videos
viernes, 10 de octubre de 2008
TOP FIVE: ROCK CENTROAMERICANO
El rock centroamericano es prácticamente desconocido en Sudamérica. Sin embargo, a pesar de la ignorancia, las pequeñas escenas de allí son de los más acérrimas y fieles a su género. Tengo la oportunidad de conocer alguna gente de El Salvador y otros países que gustan del buen rock. Aca les pongo 5 canciones representativas de 5 bandas que dejaron huella y que pueden servir para introducir a un novato en la materia:
1. ALUX NAHUAL - ALTO AL FUEGO (Guatemala)
Alux Nahual es probablemente la banda más regional en cuanto a popularidad y trascendencia que tuvo Centroamérica. "Alto al fuego" es una canción que hablaba abiertamente de los enfrentamientos bélicos que sucedían en los 80's en estas tierras, y por primera vez en el rock, una banda que vivía en medio de esos hechos tomaba la palabra para alzar su voz.
2. BOHEMIA SUBURBANA - PECES E IGUANAS (Guatemala)
Bohemia Suburbana es una banda nacida en los 90's con una propuesta pop-rock alternativa muy interesante. Canciones atrapantes y que enganchaban atrajo rápidamente un grupo de seguidores que incluso lo sigue en su nuevo etapa por los EE.UU.
3. LOS RABANES - REGGAE PUNK PANAMA (Panamá)
Los Rabanes era una banda que causó un gran impacto en el mundo alterlatino, y su mezcla de ska, reggae y hardcore en lenguaje panameño los consideraba como uno de las banda en tomar el mejor de los Fabulosos Cadillacs. Lamentablemente, en algún momento cayeron en las manos de Emilio Estefan, y se volvieron en pachangueros. Por suerte, en los últimos años han tratado de retomar el sonido y concepto que los caracterizó en sus comienzos.
4. GANDHI - SECA ROJA REJA (Costa Rica)
Gandhi es una de las sensaciones del rock alternativo centroamericano, una performance muy aceptable, pudo convertirlos en uno de los abanderados en su país, y tuvieron algunos hitos codeándose como teloneros en los conciertos más importantes que se dieron en su país.
5. ADRENALINA - MALDITA (El Salvador)
A pesar de la popularidad en su país a la que nunca renegaron era una banda que podía experimentar con diversos sonidos, atraídos por lo que sucedía en el panorama latinoamericano. Tú puedes sentir en sus canciones las influencias de bandas tan diferentes como Illya Kuryaki & The Valderramas, Maná o La Cuca.
1. ALUX NAHUAL - ALTO AL FUEGO (Guatemala)
Alux Nahual es probablemente la banda más regional en cuanto a popularidad y trascendencia que tuvo Centroamérica. "Alto al fuego" es una canción que hablaba abiertamente de los enfrentamientos bélicos que sucedían en los 80's en estas tierras, y por primera vez en el rock, una banda que vivía en medio de esos hechos tomaba la palabra para alzar su voz.
2. BOHEMIA SUBURBANA - PECES E IGUANAS (Guatemala)
Bohemia Suburbana es una banda nacida en los 90's con una propuesta pop-rock alternativa muy interesante. Canciones atrapantes y que enganchaban atrajo rápidamente un grupo de seguidores que incluso lo sigue en su nuevo etapa por los EE.UU.
3. LOS RABANES - REGGAE PUNK PANAMA (Panamá)
Los Rabanes era una banda que causó un gran impacto en el mundo alterlatino, y su mezcla de ska, reggae y hardcore en lenguaje panameño los consideraba como uno de las banda en tomar el mejor de los Fabulosos Cadillacs. Lamentablemente, en algún momento cayeron en las manos de Emilio Estefan, y se volvieron en pachangueros. Por suerte, en los últimos años han tratado de retomar el sonido y concepto que los caracterizó en sus comienzos.
4. GANDHI - SECA ROJA REJA (Costa Rica)
Gandhi es una de las sensaciones del rock alternativo centroamericano, una performance muy aceptable, pudo convertirlos en uno de los abanderados en su país, y tuvieron algunos hitos codeándose como teloneros en los conciertos más importantes que se dieron en su país.
5. ADRENALINA - MALDITA (El Salvador)
A pesar de la popularidad en su país a la que nunca renegaron era una banda que podía experimentar con diversos sonidos, atraídos por lo que sucedía en el panorama latinoamericano. Tú puedes sentir en sus canciones las influencias de bandas tan diferentes como Illya Kuryaki & The Valderramas, Maná o La Cuca.
martes, 7 de octubre de 2008
ROCK EN LAS AMERICAS: LAS 21 DE ROCK IBEROAMERICANO (PARTE I)
Como parte de la celebración de los 2 años...aqui me complazco en presentarle la primera parte de este mini especial llamado "Las 21 de rock iberoamericano" (21--11), una lista compuesta por clásicos o temas que combinan la diversidad del proceso musical en nuestras tierras. Saludos!!
21 ARTISTA: ALASKA Y DINARAMA
CANCION: A QUIEN LE IMPORTA
AÑO: 1986
PAIS: ESPAÑA
20 ARTISTA: LOS TEEN TOPS
CANCION: LA PLAGA
AÑO: 1960
PAIS: MEXICO
19 ARTISTA: LOS BRINCOS
CANCION: FLAMENCO
AÑO: 1964
PAIS: ESPAÑA
18 ARTISTA: LOS JAIVAS
CANCION: TODOS JUNTOS
AÑO: 1972
PAIS: CHILE
17 ARTISTA: BERSUIT VERGARABAT
CANCION: SEÑOR COBRANZA
AÑO: 1998
PAIS: ARGENTINA
16 ARTISTA: LOS TRES
CANCION: DEJATE CAER
AÑO: 1995
PAIS: CHILE
15 ARTISTA: BARON ROJO
CANCION: RESISTIRE
AÑO: 1982
PAIS: ESPAÑA
14 ARTISTA: ALMENDRA
CANCION: MUCHACHA OJOS DE PAPEL
AÑO: 1969
PAIS: ARGENTINA
13 ARTISTA: MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO
CANCION: PACHUCO
AÑO: 1991
PAIS: MEXICO
12 ARTISTA: RITCHIE VALENS
CANCION: LA BAMBA
AÑO: 1958
PAIS: EE.UU
11 ARTISTA: ANDRES CALAMARO
CANCION: FLACA
AÑO: 1997
PAIS: ARGENTINA
21 ARTISTA: ALASKA Y DINARAMA
CANCION: A QUIEN LE IMPORTA
AÑO: 1986
PAIS: ESPAÑA
20 ARTISTA: LOS TEEN TOPS
CANCION: LA PLAGA
AÑO: 1960
PAIS: MEXICO
19 ARTISTA: LOS BRINCOS
CANCION: FLAMENCO
AÑO: 1964
PAIS: ESPAÑA
18 ARTISTA: LOS JAIVAS
CANCION: TODOS JUNTOS
AÑO: 1972
PAIS: CHILE
17 ARTISTA: BERSUIT VERGARABAT
CANCION: SEÑOR COBRANZA
AÑO: 1998
PAIS: ARGENTINA
16 ARTISTA: LOS TRES
CANCION: DEJATE CAER
AÑO: 1995
PAIS: CHILE
15 ARTISTA: BARON ROJO
CANCION: RESISTIRE
AÑO: 1982
PAIS: ESPAÑA
14 ARTISTA: ALMENDRA
CANCION: MUCHACHA OJOS DE PAPEL
AÑO: 1969
PAIS: ARGENTINA
13 ARTISTA: MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO
CANCION: PACHUCO
AÑO: 1991
PAIS: MEXICO
12 ARTISTA: RITCHIE VALENS
CANCION: LA BAMBA
AÑO: 1958
PAIS: EE.UU
11 ARTISTA: ANDRES CALAMARO
CANCION: FLACA
AÑO: 1997
PAIS: ARGENTINA
lunes, 6 de octubre de 2008
CINEMA ROCK EN LAS AMERICAS PRESENTA: "CHE, EL ARGENTINO"
Las cosas que te pueden encontrar en la internet...
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte VIII)
En 1992 debuta Café Tacuba con su disco homónimo. Su sonido mezclaba funk con pop y algo de punk, pero ya se le notaba cierta búsqueda en ritmos tradicionales. La prueba es la espectacular lenta "María". Sin embargo, tenían que pasar 2 años más, para que el concepto tacubo tenga que desmarcarse de lo que acontencía en el rock mexicano en ese entonces y funda los preceptos de la música latina alternativa. ¿El álbum? RE
El rock latino era el revestimiento del rock con ritmos latinos que le daban un concepto de actitud y rítmica contagiosa. En la música latino alternativa tenía más bien otras características:
1. Se fusionaba cualquier música de origen anglosajona (no necesariamente rock) con los ritmos tradicionales.
2. Por primera vez, la música tradicional o del barrio se plasmaba sin vergüenza en el mundo del rock. Aunque se partía de una estética original, la idea era romper con esa visión kitsch que se tiene de nuestra propia música, sin importar el hecho de que podría implicar reirse de uno mismo.
"Entonces al poco tiempo nos dimos cuenta de que no íbamos a poder ser punk. Entonces en vez como de frustrarnos vimos qué podía hacerse a partir de esa diferencia. Yo creo que hasta el día de hoy la forma de todo lo que hace Café Tacuba es muy lúdica. Es muy en el estilo de: "¿Qué tal si hacemos esta canción en polka-punk?". Y nos da risa y lo hacemos. Y de pronto vemos que funciona." Joselo Rangel 1
3. Era un concepto ante todo sonoro. Las letras no tenían la misma carga ideológica que en el rock latino, sino que más planteaban la descripción de hechos desde una tercera persona, porque en la mayoría de los casos se trataban de grupos que venía de clase media o alta.
"Había otro grupo que estaba entonces en esa búsqueda: La Maldita Vecindad. Pero ellos, a diferencia de nosotros, sí vivían dentro de estos barrios en los que estaban estas cosas populares mexicanas que nosotros citábamos. Nosotros lo mirábamos de fuera y entrábamos a eso. Y en ese sentido nunca quisimos engañar a nadie. Siempre dijimos: "Venimos de Satélite. Nos gusta esto, nos interesa, lo apropiamos, pero no crecimos con ello". Porque mucha gente llegaba a criticarnos diciendo: "¿Qué se meten con mi música si ustedes son de Satélite?"." Joselo Rangel 1
Joselo Rangel, miembro de Café Tacuba, reconoce que el impacto que generaba este nuevo concepto revolucionario no era aceptada en un principio ni por los rockeros ni los folklóricos:
Una vez, en un festival que hicimos en Veracruz, tocamos nuestra versión para "Ojalá que llueva café", que la grabamos con estilo de son jarocho. Y al final llegó un grupo real de jarocho y comenzó a agredirnos. Se acercó uno de ellos a Meme, y le dijo: "Así no se toca la jarana". El tipo estaba que le iba a golpear. Y Meme le respondió: "Si, ¿no? Así no se toca"1
domingo, 5 de octubre de 2008
LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte X - TOP TEN)
Espero que hayan disfrutado de esa historia de amores y odios entre la canción y el rock, aqui trato de concisar todo ello en un top ten de canciones que jugaron este proceso con sus respectivos videos proporcionados por YouTube. Pero antes los enlaces de los diferentes capítulos:
PARTE I
PARTE II
PARTE III
PARTE IV
PARTE V
PARTE VI
PARTE VII
PARTE VIII
PARTE IX
1. MORIS - EL OSO (Versión Original -1970)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
MORIS - SABADO A LA NOCHE ( Versión Original -1978)
2. SUI GENERIS - RESGUÑA LAS PIEDRAS (1972)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
3. ALMENDRA (SPINETTA) - MUCHACHA (OJOS DE PAPEL) (1969)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
4. FITO PAEZ CON JOAQUIN SABINA - LLUEVE SOBRE MOJADO (1997)
5. ANDRES CALAMARO - FLACA (1997)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
6. ROCKDRIGO GONZALES - LA ESTACIÓN DEL METRO BALDERAS (1984)
7. JORGE DREXLER - MILONGA DE UN MORO JUDIO (2003)
8. FITO PAEZ - CIUDAD DE POBRES CORAZONES (1987)
9. JAIME LOPEZ - A LA ORILLA DE LA CARRETERA (1989 - Versión Original)
Versión especial con colaboración de León Gieco
10. NACHO VEGAS - EL HOMBRE QUE CASI CONOCIO A MICHI PANERO (2005)
PARTE I
PARTE II
PARTE III
PARTE IV
PARTE V
PARTE VI
PARTE VII
PARTE VIII
PARTE IX
1. MORIS - EL OSO (Versión Original -1970)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
MORIS - SABADO A LA NOCHE ( Versión Original -1978)
2. SUI GENERIS - RESGUÑA LAS PIEDRAS (1972)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
3. ALMENDRA (SPINETTA) - MUCHACHA (OJOS DE PAPEL) (1969)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
4. FITO PAEZ CON JOAQUIN SABINA - LLUEVE SOBRE MOJADO (1997)
5. ANDRES CALAMARO - FLACA (1997)
Reseña documental de 100 mejores temas del rock Argentino
6. ROCKDRIGO GONZALES - LA ESTACIÓN DEL METRO BALDERAS (1984)
7. JORGE DREXLER - MILONGA DE UN MORO JUDIO (2003)
8. FITO PAEZ - CIUDAD DE POBRES CORAZONES (1987)
9. JAIME LOPEZ - A LA ORILLA DE LA CARRETERA (1989 - Versión Original)
Versión especial con colaboración de León Gieco
10. NACHO VEGAS - EL HOMBRE QUE CASI CONOCIO A MICHI PANERO (2005)
viernes, 3 de octubre de 2008
LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte IX)
Desde los 90's, en el mundo anglosajón se instala una generación de compositores influidos por el movimiento alternativo. El movimiento terminó derivando en lo que se denominó el "indie folk" que se caracterizaba por capturar el intimismo de los clásicos artistas de la canción (folk) como Bob Dylan o Joan Baez, pero en un código sonoro netamente influido por las nuevas tecnologías. Muchos de estos artistas grababan en la intimidad de su casa y los registros grabados era sumamente fieles a la expresividad que querían demostrar. Quizás el caso más conocido es el de Elliot Smith.
En el rock iberoamericano también nació una nueva generación de cantautores que toman influencias similares. Uno de los primeros, fue el del uruguayo Jorge Drexler, quien era de los tradicionalistas, hasta que Joaquin Sabina le da una mano y se lo lleva a España, donde amplia su bagaje musical, y se alia con Juan Campodónico, (miembro de los hip hoperos alternativos de Peyote Asesino y que luego se convertirá en la mano derecha de Gustavo Santaolalla con quien es parte en muchos de sus proyectos) quien como productor le da un sonido latino alternativo y le muestra la posibilidad de grabar sus propias canciones con su computadora. Ello le dio un sonido intimista, que lo ha caracterizado con el tiempo. Aunque su popularidad repentina tras su Oscar por la canción "Al otro lado del río" lo pone en duda como referencia alternativa en estos días, no hay duda de su contribución a la nueva generación de cantautores.
En España, también han aparecido una camada de cantautores, donde destaca Nacho Vegas, ex-miembro de la banda indie Manta Ray, se ha convertido en un poeta del tercer milenio con sus letras cuajantes y profundas, además ha trabajado discos con Enrique Bunbury y la ex-Christina y los Subterráneos, Christina Rosevinge. En Argentina, la revelación del neo-folk es el independiente Lisandro Aristimuño, y quien está siguiendo esa linea es Ariel Minimal (quien fue durante un tiempo miembro de Los Fabulosos Cadillacs y ha trabajado con Lito Nebbia y Andrés Calamaro). En Chile, la canción moderna parece tomar retazos de la (ya no tan) Nueva Canción sobre los nuevos aires del indie folk y los resultados son muy buenos destacando artistas como Gepe o Leo Quinteros, aunque también vale la pena mencionar a Javiera Mena (con tendencia más a la electrónica) o Francisca Valenzuela (quien recuerda a los inicios de Julieta Venegas). En México, el movimiento está orientado más hacia el pop y pueden destacar Chetes (ex-vocalista de Zurdok) y Siddhartha (ex-Zoé).
jueves, 2 de octubre de 2008
ESTE MES "ROCK EN LAS AMERICAS", CUMPLE 2 AÑOS
Cuando comencé con este blog jamás pensé que iba a seguir dándole la continuidad que pensé que iba a darle. De hecho, era un escéptico de los blogs.. sin embargo, no puedo negar que es un medio alternativo para los que queremos comunicar algo.
La idea original del blog era poder publicar las emisiones que hice del programa radial que tuvo algo más de 1 año de duración. Al final, nunca lo hice, porque poner programas de 1 hora aún me es costoso. Pero sí escribo y escribo, cosas que me gustaría transmitir acerca del rock iberoamericano, y su historia, cosa que siempre me interesó.
Yo siempre he creido en el sentido de identidad; es algo que se forma y como latinoamericanos hemos ido construyendo una identidad urbana (y hablo de la cultura de la ciudad, no de hip hop) a través del proceso del rock que data desde los 50's. El blog, como verán, está en un lenguaje sencillo para que pueda ser entendido por los diferentes públicos y puedo tomar temáticas muy populares como cosas pocas veces escritas a nivel del blog en idioma castellano (existe mucha info sobre el rock iberoamericano, pero la mayor parte de las veces está dispersa y desde una perspectiva muy "rock-nacionalista").
También quiero dar gracias a cada uno de los que ha leido y escrito en este blog y darme la oportunidad de seguir con uds., por lo menos hasta cuanto se pueda, saludos.
domingo, 28 de septiembre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte VII)
Maldita Vecindad estrena en 1991, "El Circo" un álbum lanzado con bombos y plastillos por su disquera. La banda no solo alcanzaba el éxito en México si no que también se introducía a la comunidad mexicana de Los Angeles, donde ninguna banda de rock mexicano había alcanzada tanta expectativa como ellos hasta ese momento. Los angelinos, se quedaron boquiabiertos de como una banda así podía gozar de tanta convocatoria y le echaron una oída al disco. En la revista "Spin", lo eligieron uno de los discos del año, y los Jane's Addiction deciden apadrinar su gira en Los Estados Unidos, y los incluyeron en un documental de la banda.
Por otra parte, los Fabulosos Cadillacs crecieron como banda. Dejaron de influenciarse únicamente por el TwoTone británico y empezaron a ver al continente americano. Bandas de Jamaica y la salsa, empezó a ser referentes para los argentinos. Un momento clave pudo ser la colaboración que tuvieron con Celia Cruz en 1988. Aunque se empaparon de muchos referentes, el más notorio fue el de Rubén Blades, uno de los letristas más renombrados de la música latina y que tiene mucha crítica y visión social que lo diferenciaba de sus compañeros del género. Los Cadillacs se inspiraron en sus letras para crear el disco "El León" (1992), un disco clave de lo que sería el futuro de la banda y donde ya se los tomaba en serio.
Por otra parte, Manu Chao empieza a apoyar artistas que veía cierta actitud y concepto sonoro de resistencia y fusión. Entre muchas otras, se destacarían los argentinos de Todos Tus Muertos y los mexicanos de Tijuana No!, donde colabora en sus respectivos albumes: "Dale aborigen" y "No!". Pese a eso, el golpe de las giras empieza a caer mal en Mano Negra, y empiezan a deshacerse. Para cuando se lanza "Casa Babylon" (1994), Manu Chao era el único miembro original de la banda.
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte VI)
En 1989, se edita el album "Puta's Fever" de Mano Negra. Este disco llega a América e incluía la canción "Mala vida" (que estaba originalmente en el album debut "Patchanka"). Esta canción tenía una fuerte influencia de los ritmos mestizos que se solía oir en Barcelona. Luego, Manu Chao, se establecería en esta ciudad, donde sería una suerte de capital desde donde ayudaría a promover una interesante escena que en España se le suele llamar "música de mestizaje".
Aunque Mano Negra ya había visitado Sudamérica, pero no se había tomado el tiempo necesario como ellos deseaban. Asi que sería a través de Cargo 92, un proyecto del gobierno francés que permitía a la banda visitar toda el sub-continente durante una temporada. En estos viajes, los músicos se introdujeron en la vida de los diferentes pueblos asi como en las escenas de rock underground y las relacionadas a música folklórica. Manu Chao comenta lo que observó:
"En el caso de América del Sur, y España, creo que las fronteras entre el rock and roll y el folclor eran muy grandes. Así que había una vergüenza en hacer uso de ello. Todos querían imitar a The Clash o a Led Zeppelin o a los Rolling Stones, y siempre les dio vergüenza recurrir a su propia cultura. Creo que a inicios de los noventas, la gente comenzó a entender que había un tesoro en cada país. También, creo, sucedió cuando la música estadounidense e inglesa no eran, quizás, tan interesantes.(...) Se escucha música folclórica al igual que música para bailar, música autóctona para bailar en los salones de baile, pero eso nunca fue muy aceptado por los rockeros de Sudamérica. El rock nunca surgió de los guetos, vino de la clase media y de la clase alta, que eran los que podían comprar una guitarra. La gran transformación se dio cuando la guitarra eléctrica pudo entrar en las favelas, en los guetos, en la música popular." 1
Tenía razón, en ese entonces el rock empezaba a introducirse en las clases medias bajas, y tomaba un discurso propio y original. En México, en el 1989 debuta Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, que dentro de su rock recogía la música ska. Sus letras no buscaban tomar luchas ideológicas, sino más bien relatar la vida de los barrios y la ciudad, algo totalmente descartado en los altos del pop-rock mexicano por aquel entonces.
jueves, 25 de septiembre de 2008
LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte VIII)
En los 90's, el panorama de la canción y el rock finalmente derrumban sus barreras, y existen un acercamiento mucho más notorio en relación a lo que había habido en el pasado. Fito Páez, desde la canción-rock llegó a un punto culminante donde de paso se convirtió en artista masivo gracias a su álbum "El Amor después del Amor" de 1992. Por otra parte, Joaquín Sabina tenía un mayor acercamiento con el continente americano, y encontró bastantes puntos en común entre su concepto musical y lo que sucedía en el rock argentino. Fito, no pudo desperdiciar la oportunidad y le pidió a Sabina grabar un disco en conjunto, el problema que saltó a la luz fue que ahí se puso de manifiesta la diferencia en como componía un cantautor tradicional y uno que estaba empapado del rock, sumado a que en ese momento los 2 se encontraban con el ego más alto de sus vidas, así lo que pudo ser una colaboración para la historia se convirtió en álbum delicioso donde uno quería estropearle la fiesta al otro: "Enemigos Intimos" del año 1998 (Para suerte de los que querían un final feliz de la historia hace un par de años se volvieron a amistar y editarán un disco en vivo que saldrá dentro de poco).
Por otra parte, los cantantes del boom del rock en español, pudieron evolucionar su arte, a través de sus discos solistas. Aunque no se puede decir que todos los solistas pasaron a convertirse en cantautores, se puede reconocer que en su madurez muchos empezaron a tomar influencias de los grandes de la canción. Por ejemplo, Cerati versiona "Bajan" de Spinetta, Bunbury recurre a influencia de Leonard Cohen o Chavela Vargas, y Calamaro toma evidentes posturas Bob-Dylanescas. Empieza a crearse una nueva sub-cultura de la canción rock, la canción madura tras un proceso de décadas que finalmente dejaba buenos frutos a los oídos ansiosos.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
SE BUSCA
Es muy dificil querer mantener un blog y diferentes proyectos como uno desea, así que hago una convocatoria a toda la gente que le gustaría escribir reseñas sobre determinados álbumes que pertenecen al rock argentino, chileno, colombiano, peruano, venezolano, mexicano, etc. De preferencia que conozca a las bandas antes de haberla escuchado, aunque de no ser así, igual pueden escribirme. Es para parte de un proyecto, que poco a poco se irá revelando. Gracias de antemano.
COSAS DEL INTERNET
Ya se cumplirán 2 años desde que la revista AlBorde (www.alborde.com) de Los Angeles, California y especializada en el latin alternative publicó la lista compilatoria ("Los 250 discos del latin alternative de todos los tiempos" la llamó la revista) Los 250 discos del rock iberoamericano de todos los tiempos en la cual yo participé en su compilación. En internet está disponible en este blog así como en diversas páginas de referencia.
Sin embargo, me di con la sopresa que hace unos días alguien publicó en su blog LOS 250 MEJORES ALBUMS DEL ROCK LATINO DE LOS ULTIMOS TIEMPOS POR CRITICOS ESPECIALIZADOS DE LAS REVISTAS ROLLING STONE Y NME .
Aunque se trata de una lista falsa, me parece curioso que en realidad es la misma lista publicada en AlBorde con algunas variaciones:
3. Cafe Tacuba - Reves/Yo Soy 1999
15. Zoe - Memo Rex Commander y el Corazon Atomico de la Via Lactea 2007
23. Movimiento Zurdok - Antena 1997
25. Babasonicos - Dopadromo 1996
26. Radio Kaos - Radio Kaos 1994
27. La Mosca Tse-Tse - Buenos Muchachos 1997, etc ..
Igual, supongo que debo considerarlo como un honor, por tomar la lista original como base... la idea final, es construir rock iberoamericano, y las propuestas son bienvenidas, creo yo... ¿?
Sin embargo, me di con la sopresa que hace unos días alguien publicó en su blog LOS 250 MEJORES ALBUMS DEL ROCK LATINO DE LOS ULTIMOS TIEMPOS POR CRITICOS ESPECIALIZADOS DE LAS REVISTAS ROLLING STONE Y NME .
Aunque se trata de una lista falsa, me parece curioso que en realidad es la misma lista publicada en AlBorde con algunas variaciones:
3. Cafe Tacuba - Reves/Yo Soy 1999
15. Zoe - Memo Rex Commander y el Corazon Atomico de la Via Lactea 2007
23. Movimiento Zurdok - Antena 1997
25. Babasonicos - Dopadromo 1996
26. Radio Kaos - Radio Kaos 1994
27. La Mosca Tse-Tse - Buenos Muchachos 1997, etc ..
Igual, supongo que debo considerarlo como un honor, por tomar la lista original como base... la idea final, es construir rock iberoamericano, y las propuestas son bienvenidas, creo yo... ¿?
martes, 23 de septiembre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte V)
En el año 1983 se inicia el boom del "rock en español" y la fiebre comercial empieza. Pero en ese entonces, las referencias del rock mundial habían tomado las reminiscencias de The Clash, Bob Marley moría y se convertía en leyenda. Se empieza a buscar influencias en los ritmos americanos y africanos, pero claro filtrado a través de una concepción más "blanqueada" por decirlo de algún modo. Es así como aparecían bandas como UB40 o The Police, estos últimos, superpopulares en la radio. Por otro lado, estaba el TwoTone, un movimiento que evolucionaba del punk con ritmos de reggae y ska y hasta cierto punto recogía la voz del obrero blanco de Inglaterra. Claro, que todo eso se recibía en Latinoamérica, de una manera mucho más frivola a través de los ojos de los medios. Bajo esas influencias nacería una banda como Los Fabulosos Cadillacs y poco más tarde, Los Pericos.
Los primeros temas de estas bandas están relacionadas a temas banales y con un mero propósito de incitar al baile (casi, casi los principios del rock pachanguero). Temas como "Yo te avisé" o "El ritual de la banana" son propios de aquello.
A pesar de ello, durante los mediados de los 80's hubo dos casos que se oponían a la tendencia. En Argentina, un anglo-italiano Luca Prodán, fundaba Sumo, inspirado en las experiencias que había vivido como parte de la comunidad punk en Inglaterra de finales de los 70's. Esa experiencia directa, le imprime una visceralidad única al rock de ese entonces en el Cono Sur. Su música combinaba el reggae con el punk con mucha naturalidad. Prodán se oponía a las tendencias de la industria, y no optó por
internacionalizarse como otras bandas; en el 87, muere y se convierte una leyenda local. A pesar de su estilo musical, su influencia se vio reflejada en la actitud de las bandas más que en la sonoridad misma, por lo que por ahí se perdió lo que pudo ser un buen referente para el rock latino.El otro caso, era de Kortatu, una banda de punk radical vasco, que a diferencia del resto del movimiento recogía ritmos de ska y reggae con mucho jolgorio. La banda liderada por Fermin Muguruza (quien luego se vinculara con el concepto de Manu Chao) creaba gran controversia por sus letras que escupían toda la ideología cargada que llevaba el trasfondo del movimiento. Su tema más emblemático, "Sarri Sarri", es una oda a un lider de la ETA.
LA CANCIÓN Y EL ROCK: 2 TRADICIONES QUE SE CONFRONTARON PERO QUE YA VIVEN MEJOR (parte VII)
La canción a inicios de los 80's gozaría de una extraña simbiosis con el rock apoyado por la tendencias populares y el encuentro grato entre la letra sobre una música de ligeras referencias progresivas y jazzísticas. Es así que muchos cantautores (Ilán Chester, Roque Narvaja, Juan Carlos Bagglietto, etc) gozaron de gran éxito pero efímero ya que el new wave rápidamente invadiría Latinoamérica y otra de entender el rock se avecinaba. Muchos de estos autores terminarían a ámbitos de la música pop o en todo caso su música se reduciría a ámbitos más pequeños como los del público universitario.
Es así como el que mejor se adaptó fue Charly García, aligerando su estilo compositivo a un nuevo sonido, y dando las primeras pautas de como ser una banda de "rock en español" a nivel latinoamericano. Pero de hecho, esos tiempos favorecían sobre todo cierta frivolidad o por lo menos letras más concisas y directas. Prácticamente ese tiempo fue poco propenso para la canción rock a no ser por un tipo que se nutrió de lo mejor de Luis Alberto Spinetta y el propio Charly García yendo contra la corriente de ese tiempo: Fito Páez. Quien se convirtió en una revelación para el rock argentino en los 80's aunque aún no gozaba la popularidad de otros artistas contempóraneos, aunque era muy estimado por la crítica. Valga la pena que sólo escuchar la desgarradora "Ciudad de pobres corazones" te dabas cuenta del potencial de este artista.
En España, por otra parte, aparece Joaquín Sabina como continuador de la tradición de la canción aunque con un estilo algo más callejero y nutrido por sonidos como el rock o la rumba. De hecho, fue otro tipo que tuvo que nadar contra la corriente ya que en los 80's, el pop-rock español pasó por su llamada "edad de oro" y empezó a ser más valorada que la canción, que se la consideraba un género que ya había entregado todo lo que tenía que dar.
lunes, 22 de septiembre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte IV)
El movimiento sudamericano que había fusionado el rock con la música tradicional en los 70's no encontró un punto de encuentro con el público, y practicamente a medida que las bandas desaparecían se creaba una brecha generacional, entre los continuadores del estilo. Lamentablemente la evolución permanecería en un letargo durante esos años.
El rock iberoaméricano tendrá que estar a la espera de lo que sucedía en el norte por aquellos tiempos. Especificamente el año 1977, el punk (movimiento nacido en Nueva York por Los Ramones y tomado por un movimiento creciente en Inglaterra) explota y revoluciona el mainstream, derrumbando las concepciones cuadradas hacia el rock se estaba sumergiendo. El punk rápidamente empieza a desvanecerse hacia otros caminos (el más duro inicia el hardcore y el más intelectual inicia el new wave), pero The Clash busca darle un nuevo giro a través de un álbum clave para el futuro de la historia del rock: London Calling. Este álbum a pesar de sus temas simplistas se aprecia por ser el primero en el rock en tomar conscientemente (y reitero CONSCIENTEMENTE, ya que estuvieron presentes en toda la historia del rock sin darle el crédito respectivo) los sonidos de los marginados, es decir, de las comunidades immigrantes de Londres (es decir jamaiquinos, africanos, árabes y sudamericanos) y brindarle una voz siempre callada en el Primer Mundo. Irónicamente, esa formula establecería a The Clash en el mundo pop, pero ahí ya estaba la trascendencia.
El legado de The Clash causaría un efecto en el rock iberoamericano a mediano plazo, tendrá que esperarse algún tiempo para que fuera calando en el sonido de las nuevas bandas. De hecho, en el proceso hubo un intermediario, Mano Negra, una banda clave que había pasado de un ciclo que venía de otras bandas más underground como Les Carayos y The Hot Pants en Francia. Liderados por Manu Chao, hijo de immigrantes españoles en París, comprendió perfectamente la idea de The Clash, y buscó darle sentido a través del conceptos de sus bandas.
domingo, 21 de septiembre de 2008
TOP 10 DE ROCK IBEROAMERICANO EN INGLES
Los intérpretes de rock de Latinoamérica y España jamás desvincularon el género con el idioma inglés, y en todos los tiempos se han encontrado bandas que cantaban en este idioma, con resultados totalmente diferentes según la circunstancia. Algunos fueron clásicos, otros temas repudiados y unos cuantos fueron meras curiosidades. Aca un top ten con canciones en inglés que tuvieron un impacto (no se incluyen bandas "latinas" de Estados Unidos):
1. LOS BRAVOS - BLACK IS BLACK
2. LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA - NASTY SEX
3. CANARIOS - GET ON YOUR KNEES
4. TRAFFIC SOUND - MESHKALINA
5. LOS SHAKERS - BREAK IT ALL
6. PEACE AND LOVE - LATIN FEELING
7. MOLOTOV - USE IT OR LOOSE IT
8. AUSTRALIAN BLONDE - CHUP CHUP
9. FUN PEOPLE - MASTICAR
10. DOVER - SERENADE
1. LOS BRAVOS - BLACK IS BLACK
2. LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA - NASTY SEX
3. CANARIOS - GET ON YOUR KNEES
4. TRAFFIC SOUND - MESHKALINA
5. LOS SHAKERS - BREAK IT ALL
6. PEACE AND LOVE - LATIN FEELING
7. MOLOTOV - USE IT OR LOOSE IT
8. AUSTRALIAN BLONDE - CHUP CHUP
9. FUN PEOPLE - MASTICAR
10. DOVER - SERENADE
sábado, 20 de septiembre de 2008
EL ROCK LATINO Y LA MUSICA LATINA ALTERNATIVA: LA EVOLUCIÓN (parte III)
Aunque la comunidad latina de los Estados Unidos tuvo un aporte importante, durante fines de los 60's y 70's, básicamente por el movimiento del rock chicano, cuyas figuras más populares fueron Santana (que prácticamente inició la escena aunque no se identificó con ella) y War (que congregaba a integrantes afroamericanos e hispanos, y terminaron como abanderados del funk), hubo una avanzada en Sudamérica que pocas veces se suele darle el crédito.
El rock psicodélico y progresivo de ese tiempo permitió la experimentación de los sonidos de la música tradicional del país al que pertenecía el artista o la banda. Lamentablemente muchos de estos trabajos tuvieron un impacto mínimo en el público de aquel entonces. Por suerte, estos trabajos han sido apreciados por coleccionista y expertos del rock mundial, y es posible que apenas esas 400 copias de alguna de estas agrupaciones esté en el mercado por unos miles de dolares. El proceso de globalización y la necesidad de construir una historia de rock nacional (en cada país latinoamericano) ha permitido que la discografía de estos grupos poco a poco se estén recuperando y dándole su lugar respectivo, aunque no es de la misma forma en todos los países.
Es así como podemos mencionar a: Arco Iris (Argentina), Wara (Bolivia), El Polen (Perú), Génesis (Colombia), Vytas Brenner (Venezuela), El Kinto (Uruguay). La gran excepción a la regla fueron Los Jaivas (Chile), quienes si pudieron gozar de una buena popularidad desde los inicios de su carrera apoyados por la ferviente escena de la música chilena, aunque interrumpida por la dictadura de Pinochet, y sus discos fueron y son muy populares aún especialmente en país sudamericano. También vale la pena mencionar a Veneno, desde España, cuyo trabajo fue ignorado en su tiempo pero ahora es considerado una obra maestra de la música contemporánea ibérica.
viernes, 19 de septiembre de 2008
CLICS MODERNOS: 25 AÑOS
En 1983 apareció el album que cambió el rock en español para siempre: Clics Modernos. Este disco tiene un significado importante para lo que sucederá en la música contemporanea latinoamericana por varias razones:
1. Charly concilió un lenguaje inteligente con llegada juvenil, permitiendo acercar sus letras a públicos menores.
2. Charly concilió el rock con la masividad; por primera vez, la industria se dio cuenta que el rock (en su tendencia new wave) tenía el potencial de ser comercializada a nivel regional.
3. Charly creó la receta de lo que será el rock en español moderno. La formula que contenía ganchos pegajosos, una letra que movía la cabeza y una música que inducía al baile era el primer signo del sonido que muchos grupos se dedicaron a exportar con sello "rock en tu idioma". La tendencia tomaría poco a poco a Latinoamérica entera.
4. Pese a la frivolidad que acompañará al rock en español, con el espiritu glam que favorecerá a bandas que tenían un mejor concepto de imagen como Soda Stereo, probablemente no se volvió a encontrar en el mercado popular un disco que dijera tanto como Charly lo hizo en "Clics modernos". De ahi, que lo llamaran el padre del rock en español, término que lo detestó toda su vida.
5. Por último, cambió el sonido de lo que se escuchaba como música pop en Latinoamérica (básicamente baladas). Si bien otros discos llegarían a consagrarse en ventas a nivel regional superando este disco, es casi un hecho que si no era por "Clics Modernos", la industria se hubiera contentado con más chicos prefabricados (que hubo en los 80's) y el rock no hubiera gozado de la oportunidad que probablemente no gozaría jamás a nivel de difusión y popularidad.
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